Церковная музыка — это христианская музыка, написанная для исполнения в церкви или в любом музыкальном оформлении церковной литургии , или музыка, положенная на слова, выражающие положения священного характера, например, гимн .
Единственная запись о совместном пении в Евангелиях – это последняя встреча учеников перед Распятием . [1] За пределами Евангелий есть ссылка на то, что Святой Павел поощрял Ефесян и Колоссян использовать псалмы, гимны и духовные песнопения. [2]
Позже, есть ссылка у Плиния Младшего , который пишет императору Траяну (53–117), прося совета о том, как преследовать христиан в Вифинии , и описывая их практику собираться до восхода солнца и повторять антифонно «гимн Христу, как Богу». Антифонное псалмодство — это пение или музыкальное исполнение псалмов чередующимися группами исполнителей. Своеобразная зеркальная структура еврейских псалмов делает вероятным, что антифонный метод возник в службах древних израильтян. По словам историка Сократа Константинопольского , его введение в христианское богослужение было связано с Игнатием Антиохийским (умер в 107 г.), который в видении увидел ангелов, поющих в чередующихся хорах. [3]
В течение первых двух или трех столетий христианские общины включали в свои обряды черты греческой музыки и музыки других культур, граничащих с восточным Средиземноморьем. [4] По мере того, как ранняя Церковь распространялась из Иерусалима в Малую Азию, Северную Африку и Европу, она впитывала другие музыкальные влияния. Например, монастыри и церкви Сирии сыграли важную роль в развитии пения псалмов и использовании строфических молитвенных песен или гимнов. [4] Использование инструментов в ранней христианской музыке, по-видимому, не одобрялось. [5] В конце 4-го или начале 5-го века святой Иероним писал, что христианская дева не должна даже знать, что такое лира или флейта, или для чего они используются. [6] Свидетельства о музыкальных ролях в период с 6 по 7 века особенно скудны из-за цикла вторжений германских племен на Запад и доктринальных и политических конфликтов на Востоке, а также последующей нестабильности христианских институтов в бывшей Римской империи. [7] Традиционно считается, что введение церковной органной музыки датируется временем папства папы Виталиана в 7 веке.
Григорианский хорал — основная традиция западного клироса , формы монофонического литургического пения западного христианства , сопровождавшего мессу и другие ритуальные службы. Эта музыкальная форма возникла в монашеской жизни, в которой пение «Божественной службы» девять раз в день в надлежащие часы поддерживалось в соответствии с Правилом Святого Бенедикта . Пение псалмов составляло большую часть жизни в монашеской общине, в то время как небольшая группа и солисты пели песнопения.
За свою долгую историю григорианский хорал претерпел множество постепенных изменений и некоторые реформы. Он был организован, кодифицирован и записан в основном в франкских землях Западной и Центральной Европы в XII и XIII веках, с более поздними дополнениями и редакциями, но тексты и многие мелодии имеют предшественников, уходящих на несколько столетий назад. Хотя легенда IX века приписывает папе Григорию Великому личное изобретение григорианского хорала, получив мелодии хорала через божественное вмешательство Святого Духа, [8] ученые теперь полагают, что хорал, носящий его имя, возник из более позднего каролингского синтеза римского и галликанского хорала .
В последующие столетия традиция распева все еще была в центре церковной музыки, где она изменялась и приобретала различные наслоения. Даже полифоническая музыка, которая возникла из почтенных старых распевов в Органе Леонина и Перотена в Париже (1160–1240), закончилась монофоническим распевом, и в более поздних традициях новые стили композиции практиковались в сопоставлении (или сосуществовании) с монофоническим распевом. Эта практика продолжалась и при жизни Франсуа Куперена , чьи органные мессы должны были исполняться с чередующимся гомофоническим распевом. Хотя он в основном вышел из употребления после периода барокко, распев пережил возрождение в 19 веке в Католической церкви и англо-католическом крыле Англиканского сообщества .
Месса — это форма музыки, которая излагает части евхаристической литургии (в основном принадлежащей Католической церкви , Церквям Англиканского сообщества , а также Лютеранской церкви ) под музыку. Большинство месс представляют собой литургию на латыни , традиционном языке Католической церкви, но есть значительное количество, написанных на языках некатолических стран, где народное богослужение долгое время было нормой. Например, есть много месс (часто называемых «службами причастия»), написанных на английском языке для Церкви Англии . В то время, когда христианство конкурировало за известность с другими религиями, музыка и песнопения часто были красивыми и сложными, чтобы привлечь новых членов в Церковь. [9]
Музыка является неотъемлемой частью мессы. Она сопровождает различные ритуальные действия и вносит вклад в целостность богослужения. Музыка в мессе — это деятельность, которую участники разделяют с другими в праздновании Иисуса Христа. [10]
Мессы могут быть a cappella , для одного человеческого голоса, или они могут сопровождаться инструментальными obbligatos вплоть до полного оркестра. Многие мессы, особенно более поздние, никогда не предназначались для исполнения во время празднования настоящей мессы.
Как правило, для того, чтобы произведение считалось полноценной мессой, оно должно содержать следующие неизменные пять разделов, которые вместе составляют ординарий мессы .
Такая постановка ординария мессы породила традицию сочинения месс, в которую внесли свой вклад многие известные композиторы стандартного концертного репертуара, включая Баха , Гайдна , Моцарта и Бетховена . [11]
Месса -реквием , или Месса мертвых, [12] является модифицированной версией обычной мессы. Музыкальные настройки мессы-реквиема имеют давнюю традицию в западной музыке. В этой традиции есть много выдающихся произведений, в том числе Окегема , Пьера де ла Рю , Брумеля , Жана Ришафора , Педро де Эскобара , Антуана де Февена , Моралеса , Палестрины , Томаса Луиса де Виктории , Моцарта , Госсека , Керубини , Берлиоза , Брамса , Брукнера , Дворжака , Фредерика Делиуса , Урисе Дюруфле , Форе , Лист , Верди , Герберт Хауэллс , Стравинский , Бриттен , Дьёрдь Лигети , Пендерецкий , Хенце и Эндрю Ллойд Уэббер .
В литургической мессе есть другие разделы, которые могут петься, часто в григорианском хорале . Эти разделы, «пропер» мессы, меняются в зависимости от дня и сезона в соответствии с церковным календарем или в соответствии с особыми обстоятельствами мессы. Пропер мессы обычно не полагается на музыку в самой мессе, за исключением случаев заупокойной мессы , но может быть предметом мотетов или других музыкальных композиций. Разделы пропер мессы включают вступление , градуаль , Аллилуйя или Трактат (в зависимости от времени года), офферторий и причастие.
Кэрол — праздничная песня, как правило, религиозная, но не обязательно связанная с церковным богослужением, часто имеющая народный характер. Сегодня к колядкам относятся почти исключительно рождественская песнь , адвентская песнь и в меньшей степени пасхальная песнь.
Традиция рождественских гимнов восходит к 13 веку, хотя изначально гимны были общинными песнями, которые пели во время праздников, таких как сбор урожая, а также Рождество. Только в конце 18 и 19 веков гимны начали петь в церкви и специально ассоциировать с Рождеством. Традиционно гимны часто основывались на средневековых последовательностях аккордов, и именно это придает им характерное звучание. Некоторые гимны, такие как «Personent hodie» и «Angels from the Realms of Glory», можно проследить непосредственно до Средних веков , и они являются одними из старейших музыкальных композиций, которые до сих пор регулярно поются.
Рождественские гимны потеряли популярность после Реформации в странах, где протестантские церкви обрели известность (хотя известные реформаторы, такие как Мартин Лютер, писали рождественские гимны и поощряли их использование в богослужении), но сохранились в сельских общинах до возрождения интереса к рождественским гимнам в 19 веке. Первое появление в печати " God Rest Ye Merry, Gentlemen ", " The First Noel ", " I Saw Three Ships " и " Hark the Herald Angels Sing " было в Christmas Carols Ancient and Modern (1833) Уильяма Сэндиса . Такие композиторы, как Артур Салливан, помогли снова популяризировать рождественские гимны, и именно в этот период появились такие фавориты, как " Good King Wenceslas " и " It Came Upon the Midnight Clear ", гимн Новой Англии, написанный Эдмундом Х. Сирсом и Ричардом С. Уиллисом.
Фома Аквинский во введении к своему комментарию на Псалмы определил христианский гимн следующим образом: « Hymnus est laus Dei cum cantico; canticum autem exultatio mentis de aeternis habita, prorumpens in vocem ». («Гимн — это хвала Богу с песнопением; песнопение — это ликование ума, пребывающего в вечных вещах, вырывающееся наружу в голосе».) [13] Самые ранние христианские гимны упоминаются около 64 года святым Павлом в его письмах. Греческий гимн, Hail Gladdening Light, упоминается святым Василием около 370 года. Латинские гимны появляются примерно в то же время под влиянием святого Амвросия Медиоланского . Ранние христианские гимны известны как canticles и часто основаны на библейских отрывках, отличных от псалмов; они все еще используются в католической, лютеранской , англиканской и методистской литургии, примерами являются Te Deum и Benedicite . [14] Пруденций , испанский поэт конца 4-го века, был одним из самых плодовитых авторов гимнов того времени. [15] Ранние кельтские гимны, связанные со Святым Патриком и Святым Колумбой , включая дошедший до нас Нагрудник Святого Патрика , можно проследить до 6-го и 7-го веков. Католическая гимнография в Западной церкви ввела четырехчастную вокальную гармонию как норму, приняв мажорную и минорную тональности, и стала вестись органом и хором.
Протестантская Реформация привела к двум противоречивым отношениям к гимнам. Один подход, регулирующий принцип поклонения , поддерживаемый многими цвинглианцами , кальвинистами и другими, считал все, что не было прямо разрешено Библией, новым и католическим введением в богослужение, которое должно было быть отвергнуто. Все гимны, которые не были прямыми цитатами из Библии, попадали в эту категорию. Такие гимны были запрещены, как и любая форма инструментального музыкального сопровождения, а органы были вырваны из церквей. Вместо гимнов пели библейские псалмы, чаще всего без сопровождения. Это было известно как исключительная псалмодия . Примеры этого все еще можно найти в разных местах, включая Церкви Христа и «свободные церкви» западной Шотландии.
Другой подход Реформации, одобренный Мартином Лютером , породил всплеск написания гимнов и церковного пения. Лютер и его последователи часто использовали свои гимны или хоралы, чтобы научить верующих принципам веры. Ранние английские писатели были склонны перефразировать библейский текст, особенно Псалмы ; Исаак Уоттс следовал этой традиции, но ему также приписывают написание первого английского гимна, который не был прямым пересказом Писания. [16] Более поздние писатели пользовались еще большей свободой, некоторые даже включали аллегории и метафоры в свои тексты.
Гимны Чарльза Уэсли распространили методистское богословие не только в методизме, но и в большинстве протестантских церквей. Он разработал новый фокус: выражение личных чувств в отношениях с Богом, а также простое поклонение, которое можно увидеть в старых гимнах. Методистское возрождение 18-го века вызвало взрыв написания гимнов на валлийском языке, который продолжался в первой половине 19-го века.
Афроамериканцы разработали богатую гимнодию из духовных песен , которые пели во времена рабства. Во время Второго великого пробуждения в Соединенных Штатах это привело к появлению нового популярного стиля. Фанни Кросби , Айра Д. Сэнки и другие создали музыку для евангелизационных крестовых походов. Их часто называют «евангельскими песнями», в отличие от гимнов, поскольку они обычно включают припев (или хор) и обычно (хотя и не всегда) более быстрый темп, чем гимны. В качестве примеров различия, « Amazing Grace » — это гимн (без припева), но « How Great Thou Art » — это госпел-песня. В течение 19 века жанр госпел-песен быстро распространился в протестантизме и, в меньшей, но все же определенной степени, в католицизме. Жанр госпел-песен неизвестен в богослужении как таковом в восточных православных церквях, которые полагаются исключительно на традиционные песнопения и не допускают инструментального сопровождения.
Наряду с более классической духовной музыкой композиторов от Моцарта до Монтеверди , Католическая церковь продолжала создавать множество популярных гимнов, таких как «Lead», «Kindly Light» , «Silent Night» , «O Sacrament Divine» и «Faith of our Fathers».
Сегодня многие церкви используют современную музыку поклонения , которая включает в себя ряд стилей, часто на которые повлияла популярная музыка . Этот стиль зародился в конце 1960-х и стал очень популярен в 1970-х. Отличительной формой является современный, живой стиль черного госпела .
Медиа, связанные с церковной музыкой на Wikimedia Commons