Ювелирные изделия (или ювелирные изделия в американском английском ) состоят из декоративных предметов, которые носят для личного украшения, таких как броши , кольца , ожерелья , серьги , подвески , браслеты и запонки . Ювелирные изделия могут быть прикреплены к телу или одежде. С западной точки зрения этот термин ограничивается долговечными украшениями , за исключением цветов, например. На протяжении многих столетий металл, такой как золото, часто в сочетании с драгоценными камнями , был обычным материалом для ювелирных изделий, но могут использоваться и другие материалы, такие как стекло, ракушки и другие растительные материалы.
Ювелирные изделия являются одним из древнейших видов археологических артефактов — бусины из ракушек Nassarius возрастом 100 000 лет считаются древнейшими известными украшениями. [1] Основные формы ювелирных изделий различаются в зависимости от культуры, но часто они чрезвычайно долговечны; в европейских культурах наиболее распространенные формы ювелирных изделий, перечисленные выше, сохранились с древних времен, в то время как другие формы, такие как украшения для носа или лодыжки, важные в других культурах, встречаются гораздо реже.
Ювелирные изделия могут быть изготовлены из самых разных материалов. Драгоценные камни и подобные материалы, такие как янтарь и коралл , драгоценные металлы , бусины и ракушки , широко использовались, а эмаль часто была важна. В большинстве культур ювелирные изделия можно понимать как символ статуса, из-за их материальных свойств, узоров или значимых символов. Ювелирные изделия изготавливались для украшения практически каждой части тела, от шпилек до колец на пальцах ног и даже генитальных украшений . В современной европейской культуре количество, которое носят взрослые мужчины, относительно невелико по сравнению с другими культурами и другими периодами в европейской культуре.
Само слово jewelery произошло от слова jewel , которое было англицировано из старофранцузского « jouel » [2] и далее, до латинского слова « jocale », означающего «игрушка». В британском английском , индийском английском , новозеландском английском , хиберно-английском , австралийском английском и южноафриканском английском оно пишется как jewelery. В то же время в американском английском написание — jewelry [3] . Оба варианта используются в канадском английском . Однако jewelry преобладает с перевесом два к одному. Во французском и нескольких других европейских языках эквивалентный термин joaillerie может также охватывать украшенные металлические изделия из драгоценных металлов, такие как предметы искусства и церковные предметы, а не только предметы, которые носят на себе.
Люди использовали ювелирные изделия по разным причинам:
Большинство [ quantify ] культур в какой-то момент имели привычку хранить большие суммы богатства в форме ювелирных изделий. Многочисленные культуры хранят свадебное приданое в форме ювелирных изделий или делают ювелирные изделия как средство для хранения или демонстрации монет. В качестве альтернативы ювелирные изделия использовались в качестве валюты или торгового товара для купли-продажи. [6] примером является использование рабских бусин . [7]
Многие ювелирные изделия, такие как броши и пряжки , изначально были чисто функциональными предметами, но превратились в декоративные предметы по мере снижения их функциональной значимости. [8]
Ювелирные изделия могут символизировать принадлежность к группе (как в случае христианского распятия или иудейской звезды Давида ) или статус (как в случае цепей должностных лиц или западной традиции ношения обручальных колец женатыми людьми).
Ношение амулетов и религиозных медалей для защиты или отпугивания зла распространено в некоторых культурах. Они могут иметь форму символов (например, анкх ), камней, растений, животных, частей тела (например, хамса ) или глифов (например, стилизованные версии Тронных Стихов в исламском искусстве ). [9]
При создании ювелирных изделий часто используются драгоценные камни , монеты или другие ценные предметы, и они обычно оправлены в драгоценные металлы . Сплавы платины варьируются от 900 (90% чистоты) до 950 (95% чистоты). Серебро, используемое в ювелирных изделиях, обычно является стерлинговым серебром или 92,5% чистым серебром. В бижутерии иногда используется фурнитура из нержавеющей стали .
Другие часто используемые материалы включают стекло , например, плавленое стекло или эмаль ; дерево , часто резное или точеное; ракушки и другие натуральные животные вещества, такие как кость и слоновая кость ; натуральная глина ; полимерная глина ; пенька и другие виды шпагата также использовались для создания украшений, которые имеют более естественное ощущение. Тем не менее, любое включение свинца или свинцового припоя даст Британской пробирной палате (орган, который выдает британским ювелирным изделиям клеймо одобрения, клеймо ) право уничтожить изделие, однако, пробирная палата делает это очень редко.
Бусины часто используются в ювелирных изделиях. Они могут быть сделаны из стекла, драгоценных камней, металла, дерева , ракушек, глины и полимерной глины. Бисерные украшения обычно включают ожерелья , браслеты , серьги , пояса и кольца . Бусины могут быть большими или маленькими; самый маленький тип используемых бусин известен как бисер , это бусины, используемые для «тканого» стиля бисерных украшений. Бисер также используется в технике вышивки, где он пришивается к тканевой основе для создания широких воротников и бисерных браслетов. Вышивка бисером, популярный вид ручной работы в викторианскую эпоху , переживает возрождение в современном ювелирном деле. Бисероплетение, или вышивка бисером, также очень популярно во многих африканских и коренных североамериканских культурах.
Серебряных дел мастера , золотых дел мастера и гранильщики используют такие методы, как ковка , литье , пайка или сварка , резка, резьба и «холодное соединение» (с использованием клея , скоб и заклепок для сборки деталей). [10]
Алмазы впервые были добыты в Индии . [11] Плиний , возможно, упоминал их, хотя есть некоторые споры относительно точной природы камня, который он называл Адамасом . [12] В 2005 году Австралия , Ботсвана , Россия и Канада вошли в число основных источников производства драгоценных камней-алмазов. [13] Существуют негативные последствия торговли алмазами в определенных областях. Алмазы, добытые во время недавних гражданских войн в Анголе , Кот-д'Ивуаре , Сьерра-Леоне и других странах, были помечены как кровавые алмазы , когда они добываются в зоне военных действий и продаются для финансирования мятежа . [14]
Среди драгоценностей британской короны находится алмаз «Куллинан» , часть самого крупного из когда-либо найденных необработанных алмазов ювелирного качества (1905 г.), весом 3106,75 карата (621,35 г).
Сейчас этот символ популярен в обручальных кольцах , а его использование восходит к браку Максимилиана I с Марией Бургундской в 1477 году. [15]
Популярным стилем является бриллиантовый солитер, в котором на видном месте установлен один большой бриллиант. [16] В солитере есть три категории, по которым можно классифицировать кольца: с зубцами, безелем и с натяжением. [17]
Для изготовления ювелирных изделий используют множество драгоценных и полудрагоценных камней. Среди них:
Некоторые драгоценные камни (например, жемчуг, коралл и янтарь) классифицируются как органические, то есть они производятся живыми организмами. Другие являются неорганическими, то есть они, как правило, состоят из минералов и возникают из них.
Некоторые драгоценные камни, например, аметист , стали менее ценными, поскольку методы их добычи и импорта прогрессировали. Некоторые искусственные драгоценные камни могут служить вместо природных камней, например, кубический цирконий , который может использоваться вместо алмазов. [18]
Для платиновых , золотых и серебряных украшений существует множество методов создания отделки. Наиболее распространенными являются высокополированная, сатинированная/матовая, брашированная и молотковая. Высокополированная ювелирная продукция является наиболее распространенной и придает металлу высокоотражающий, блестящий вид. Сатинированная или матовая отделка уменьшает блеск и отражение ювелирных изделий, и это обычно используется для подчеркивания драгоценных камней, таких как бриллианты . Брашированная отделка придает ювелирным изделиям текстурированный вид и создается путем нанесения материала (похожего на наждачную бумагу) на металл, оставляя «мазки кисти». Молотковая отделка обычно создается с помощью закругленного стального молотка и молотка по ювелирному изделию, чтобы придать ему волнистую текстуру .
Некоторые ювелирные изделия покрываются гальваническим покрытием, чтобы придать им блестящий, отражающий вид или получить желаемый цвет. Ювелирные изделия из стерлингового серебра могут быть покрыты тонким слоем чистого серебра 0,999 пробы (процесс, известный как прошивание) или покрыты родием или золотом. Бижутерия из недрагоценных металлов также может быть покрыта серебром, золотом или родием для более привлекательной отделки.
Ювелирные изделия использовались для обозначения статуса. В Древнем Риме только определенные ранги могли носить кольца, а [19] позже законы о роскоши диктовали, кто может носить какой тип украшений. Это также основывалось на ранге граждан того времени.
Культурные диктаты также сыграли значительную роль. Например, ношение сережек западными мужчинами считалось женственным в 19 веке и начале 20 века. Совсем недавно демонстрация украшений для тела, таких как пирсинг , стала знаком принятия или рассматривается как знак мужества в некоторых группах, но полностью отвергается в других. Аналогичным образом, хип-хоп культура популяризировала сленговый термин bling-bling , который относится к показной демонстрации украшений мужчинами или женщинами.
Напротив, ювелирная промышленность в начале 20-го века начала кампанию по популяризации обручальных колец для мужчин, которая прижилась, а также помолвочных колец для мужчин, которая не прижилась, зашла так далеко, что создала ложную историю и заявила, что эта практика имеет средневековые корни. К середине 1940-х годов 85% свадеб в США включали церемонию с двумя кольцами, по сравнению с 15% в 1920-х годах. [20]
В некоторых религиях существуют особые правила или традиции, касающиеся ювелирных изделий (или даже запрещающие их), а во многих религиях существуют указы против чрезмерной демонстрации. Например, ислам считает ношение золота мужчинами харамом . [21] Большинство исламских ювелирных изделий были в форме свадебного приданого и традиционно не передавались из поколения в поколение; вместо этого после смерти женщины их продавали на базаре и перерабатывали или продавали прохожим. Таким образом, исламские ювелирные изделия до 19 века встречаются чрезвычайно редко. [22]
История ювелирных изделий длинная и насчитывает много лет, с множеством различных применений среди разных культур. Она выдержала тысячи лет и предоставила различные взгляды на то, как работали древние культуры.
Самые ранние известные ювелирные изделия были на самом деле созданы не людьми ( Homo sapiens ), а неандертальцами, жившими в Европе. В частности, перфорированные бусины из небольших морских ракушек были найдены в Cueva de los Aviones, пещере вдоль юго-восточного побережья Испании, возраст которых составляет 115 000 лет. Позже в Кении, в Enkapune Ya Muto , бусины из перфорированной скорлупы страусиных яиц были датированы более чем 40 000 лет назад. В России каменный браслет и мраморное кольцо приписываются к аналогичному возрасту. [23]
Позже, европейские ранние современные люди носили грубые ожерелья и браслеты из кости, зубов, ягод и камня, подвешенные на кусках веревки или сухожилий животных , или кусках резной кости, которые использовались для скрепления одежды. В некоторых случаях украшения имели раковины или перламутровые части. Украшенный гравированный кулон ( кулон Star Carr ), датируемый примерно 11 000 г. до н. э. и считающийся старейшим мезолитическим искусством в Британии, был найден на месте Star Carr в Северном Йоркшире в 2015 году. [24] На юге России были найдены резные браслеты из бивня мамонта . Венера из Холе-Фелс имеет перфорацию в верхней части, показывающую, что она предназначалась для ношения в качестве кулона .
Около семи тысяч лет назад были обнаружены первые следы медных украшений. [8] В октябре 2012 года Музей древней истории в Нижней Австрии сообщил, что они нашли могилу женщины-ювелира, что заставило археологов по-новому взглянуть на доисторические гендерные роли, поскольку, как оказалось, это была женщина-мастер по обработке металла, профессия, которая, как ранее считалось, выполнялась исключительно мужчинами. [25]
Первые признаки устоявшегося ювелирного дела в Древнем Египте появились около 3000–5000 лет назад. [26] Египтяне предпочитали роскошь, редкость и обрабатываемость золота другим металлам. В додинастическом Египте ювелирные изделия вскоре стали символизировать политическую и религиозную власть в обществе. Хотя их носили богатые египтяне при жизни, они также носили их и после смерти, причем ювелирные изделия обычно помещали среди погребальных принадлежностей .
В сочетании с золотыми украшениями египтяне использовали цветное стекло , а также полудрагоценные камни. Цвет украшений имел значение. Зеленый, например, символизировал плодородие. Лазурит и серебро приходилось импортировать из-за границ страны.
Египетские узоры были наиболее распространены в финикийских украшениях. Кроме того, древние турецкие узоры, найденные в персидских украшениях, говорят о том, что торговля между Ближним Востоком и Европой не была редкостью. Женщины носили сложные золотые и серебряные украшения, которые использовались в церемониях. [26]
Ювелирные изделия берберских культур — это стиль традиционных ювелирных изделий, которые носят женщины и девушки в сельских районах региона Магриба в Северной Африке, населенных коренными берберами (на берберском языке : амазиг, имазигхен , мн. ч.). Следуя давним социальным и культурным традициям, серебряных дел мастера различных этнических групп берберов Марокко, Алжира и соседних стран создавали замысловатые ювелирные изделия для украшения своих женщин, которые составляли часть их этнической идентичности . Традиционные берберские ювелирные изделия обычно изготавливались из серебра и включают в себя сложные броши из треугольных пластин и булавок ( фибулы ), изначально использовавшиеся в качестве застежек для одежды, а также ожерелья, браслеты, серьги и подобные предметы.
Другой основной тип — так называемая khmissa (местное произношение арабского слова «khamsa» для числа «пять»), которая на берберском языке ( тамазигхт) называется afus . Эта форма представляет собой пять пальцев руки и традиционно считается мусульманами и евреями защитой от дурного глаза . [27]
Древнейшие золотые украшения в мире датируются периодом от 4600 до н.э. до 4200 г. до н.э. и были обнаружены в Европе, на месте Варненского некрополя , недалеко от побережья Черного моря в Болгарии . [28] [29] [30]
Не менее древними считаются и несколько доисторических болгарских находок — золотые сокровища Хотницы, Дуранкулака , артефакты из курганного поселения Юнаците близ Пазарджика , золотое сокровище Сакар, а также бусы и золотые украшения, найденные в курганном поселении Провадия — Солницата («соляная яма»). Однако чаще всего самым древним называют варненское золото, поскольку это сокровище самое крупное и разнообразное. [31]
.jpg/1280px-Headdress_MET_DP226592_(cropped).jpg)
Примерно 5000 лет назад изготовление ювелирных изделий стало важным ремеслом в городах Месопотамии . Наиболее значимые археологические свидетельства получены из царского кладбища Ура , где были обнаружены сотни захоронений, датируемых 2900–2300 гг. до н. э.; такие гробницы, как гробница Пуаби , содержали множество артефактов из золота, серебра и полудрагоценных камней, таких как короны из лазурита, украшенные золотыми фигурками, плотно прилегающие ожерелья-воротники и булавки с головками из драгоценных камней. В Ассирии мужчины и женщины носили большое количество ювелирных изделий, включая амулеты , браслеты на лодыжки, тяжелые многорядные ожерелья и цилиндрические печати . [32]
Ювелирные изделия в Месопотамии, как правило, изготавливались из тонкого металлического листа и были инкрустированы большим количеством ярко окрашенных камней (главным образом агата, лазурита, сердолика и яшмы). Излюбленные формы включали листья, спирали, конусы и гроздья винограда. Ювелиры создавали изделия как для человеческого использования, так и для украшения статуй и идолов. Они использовали широкий спектр сложных техник обработки металла, таких как перегородчатая эмаль , гравировка , тонкая грануляция и филигрань . [33]
Обширные и тщательно поддерживаемые записи, касающиеся торговли и производства ювелирных изделий, также были обнаружены во всех археологических памятниках Месопотамии. Одна запись в королевских архивах Мари , например, дает состав различных ювелирных изделий:
- 1 ожерелье из плоских крапчатых халцедоновых бусин, в том числе: 34 плоских крапчатых халцедоновых бусины, [и] 35 золотых рифленых бусин, в группах по пять.
- 1 ожерелье из плоских крапчатых халцедоновых бусин, в том числе: 39 плоских крапчатых халцедоновых бусин, [с] 41 рифленой бусиной в группе, которая составляет подвесное устройство.
- 1 ожерелье с круглыми бусинами из лазурита, в том числе: 28 круглых бусин из лазурита, [и] 29 рифленых бусин для застежки. [34]
.jpg/1280px-Archaeological_museum,_Athens_(4976534238).jpg)
Греки начали использовать золото и драгоценные камни в ювелирных изделиях в 1600 году до нашей эры, хотя бусины в форме ракушек и животных широко производились и раньше. Около 1500 года до нашей эры основными методами обработки золота в Греции были литье, скручивание прутков и изготовление проволоки. [36] Многие из этих сложных методов были популярны в микенский период, но, к сожалению, это мастерство было утрачено в конце бронзового века. Формы и виды ювелирных изделий в Древней Греции, такие как браслет (13 век до нашей эры), брошь (10 век до нашей эры) и булавки (7 век до нашей эры), также сильно различались со времен бронзового века. Другие формы ювелирных изделий включают венки, серьги, ожерелья и браслеты. Хорошим примером высокого качества, которого могли достичь методы обработки золота в Греции, является «Золотой оливковый венок» (4 век до нашей эры), который смоделирован по типу венка, который вручался победителям в спортивных соревнованиях, таких как Олимпийские игры. Ювелирные изделия, датируемые периодом с 600 по 475 гг. до н. э., не очень хорошо представлены в археологических записях, но после персидских войн количество ювелирных изделий снова стало более обильным. [37] Одним из особенно популярных типов дизайна в это время был браслет, украшенный головами змей и животных. Поскольку эти браслеты использовали значительно больше металла, многие образцы были сделаны из бронзы. К 300 г. до н. э. греки освоили изготовление цветных ювелирных изделий и использование аметистов , жемчуга и изумрудов . Также появились первые признаки камей , когда греки создавали их из индийского сардоникса , полосатого коричнево-розового и кремового агата . Греческие ювелирные изделия часто были проще, чем в других культурах, с простым дизайном и мастерством. Однако со временем дизайн становился сложнее, и вскоре стали использоваться другие материалы.
Ювелирные изделия в Греции почти не носили и в основном использовали для публичных выступлений или по особым случаям. Их часто дарили в качестве подарка, и их носили в основном женщины, чтобы показать свое богатство, социальный статус и красоту. Ювелирные изделия часто должны были защищать владельца от « дурного глаза » или наделять его сверхъестественными силами , в то время как другие имели религиозный символизм. Более старые ювелирные изделия, которые были найдены, были посвящены богам.
Они работали над двумя стилями изделий: литые изделия и изделия, выкованные из листового металла. Было обнаружено меньше литых украшений. Они изготавливались путем литья металла в две каменные или глиняные формы. Затем две половины соединялись, и воск , а затем расплавленный металл помещался в центр. Эта техника практиковалась с конца бронзового века . Более распространенной формой украшений был тип кованых листов. Листы металла выковывались до толщины, а затем спаивались вместе. Внутренняя часть двух листов заполнялась воском или другой жидкостью, чтобы сохранить металлическую работу. Затем для создания мотивов на украшениях использовались различные техники, такие как использование штампа или гравировки. Затем драгоценности можно было добавлять в углубления или заливать стекло в специальные полости на поверхности.
Греки взяли большую часть своих дизайнов из внешних источников, таких как Азия, когда Александр Македонский завоевал часть ее. В более ранних дизайнах можно обнаружить и другие европейские влияния. Когда в Грецию пришло римское правление, никаких изменений в дизайне ювелирных изделий не было обнаружено. Однако к 27 г. до н. э. греческие дизайны подверглись сильному влиянию римской культуры. Это не означает, что местный дизайн не процветал. Многочисленные полихромные подвески-бабочки на серебряных цепочках из лисьего хвоста, датируемые I в., были найдены недалеко от Ольвии , и только один экземпляр был найден где-либо еще. [38]
Горгоны, гранаты, желуди, цветы лотоса и пальмы были явным показателем греческого влияния в этрусских украшениях. Моделирование голов, которое было типичной практикой греческого сурового периода, было техникой, которая распространилась по всей этрусской территории. Еще более явным свидетельством новых влияний является форма, введенная в эпоху ориентализации: буллы. Сосуд грушевидной формы, использовавшийся для хранения духов. Его поверхность обычно украшалась рельефными и выгравированными символическими фигурами.
Многие из найденных украшений не носили этруски, а были сделаны, чтобы сопровождать их в загробном мире. Большинство, если не все, приемы этрусских ювелиров не были изобретены ими, поскольку датируются третьим тысячелетием до нашей эры.
,_%C2%AB_L'Apoth%C3%A9ose_de_Germanicus_%C2%BB.JPG/1280px-Louvre-Lens_-_L'Europe_de_Rubens_-_026_-_Le_Grand_Cam%C3%A9e_de_France_(Gemma_Tiberiana),_%C2%AB_L'Apoth%C3%A9ose_de_Germanicus_%C2%BB.JPG)
Хотя ювелирные изделия были очень разнообразны в более ранние времена, особенно среди варварских племен, таких как кельты , когда римляне завоевали большую часть Европы, ювелирные изделия изменились по мере того, как более мелкие фракции разрабатывали римские дизайны . Самым распространенным артефактом раннего Рима была брошь , которая использовалась для скрепления одежды. Римляне использовали разнообразные материалы для своих украшений из своих обширных ресурсов по всему континенту. Хотя они использовали золото, они иногда использовали бронзу или кость, а в более ранние времена стеклянные бусины и жемчуг. Еще 2000 лет назад они импортировали шри-ланкийские сапфиры и индийские алмазы и использовали изумруды и янтарь в своих украшениях. В римской Англии окаменелое дерево , называемое гагатом, из Северной Англии часто вырезали в украшения. Ранние итальянцы работали с сырым золотом и создавали застежки, ожерелья, серьги и браслеты. Они также производили более крупные подвески , которые можно было наполнить духами .
Как и у греков, часто целью римских украшений было отпугивание «дурного глаза», наложенного другими людьми. Хотя женщины носили широкий спектр украшений, мужчины часто носили только кольцо на пальце . Хотя от них ожидалось носить по крайней мере одно кольцо, некоторые римские мужчины носили кольцо на каждом пальце, в то время как другие не носили ни одного. Римские мужчины и женщины носили кольца с выгравированным на нем драгоценным камнем , который использовался с воском для запечатывания документов, практика, которая продолжалась и в средневековые времена, когда короли и дворяне использовали тот же метод. После падения Римской империи дизайн ювелирных украшений был принят соседними странами и племенами. [26]
,_V-VI_sec_ca._01_collier.JPG/1280px-Officina_costantinopolitana,_tesoro_di_asyut_(egitto),_V-VI_sec_ca._01_collier.JPG)
Постримская Европа продолжала развивать ювелирные навыки. Кельты и Меровинги, в частности, известны своими ювелирными изделиями, которые по качеству соответствовали или превосходили изделия Византийской империи . Застежки для одежды, амулеты и, в меньшей степени, перстни-печатки являются наиболее распространенными артефактами, известными нам. Особенно ярким кельтским примером является брошь Тара . [41] Торк был распространен по всей Европе как символ статуса и власти. К VIII веку драгоценное оружие стало обычным для мужчин, в то время как другие украшения (за исключением перстней-печаток), по-видимому, стали прерогативой женщин. Показательны погребальные принадлежности, найденные в захоронении VI–VII веков около Шалон -сюр-Сон . Молодая девушка была похоронена с: 2 серебряными фибулами , ожерельем (с монетами), браслетом, золотыми серьгами, парой шпилек для волос, гребнем и пряжкой. [42] Кельты специализировались на непрерывных узорах и дизайнах, в то время как дизайн Меровингов наиболее известен стилизованными фигурками животных. [43] Они были не единственными группами, известными высококачественной работой. Обратите внимание на работу вестготов, показанную здесь, и многочисленные декоративные предметы, найденные в англосаксонском захоронении на корабле в Саттон-Ху, Саффолк , Англия , которые являются особенно известным примером. [26] На континенте перегородчатая эмаль и гранат были, возможно, квинтэссенцией метода и драгоценного камня того периода. В 15 веке стали заметны характерные английские типы ювелирных изделий, такие как золотые печатки и кольца с чернью. Эти изделия часто украшались крошечными фигурками святых и замысловатыми цветочными узорами, соперничая с континентальными дизайнами в мастерстве. [44]
Восточный преемник Римской империи, Византийская империя , продолжила многие из методов римлян, хотя религиозные темы стали преобладать. Однако, в отличие от римлян, франков и кельтов, Византия использовала легкое листовое золото, а не цельное золото, и больше внимания уделялось камням и драгоценным камням. Как и на Западе, византийские украшения носили более состоятельные женщины, а мужские украшения, по-видимому, ограничивались кольцами с печатками. Женские украшения имели некоторые особенности, такие как колты , украшавшие головную повязку . Как и в других современных культурах, украшения обычно хоронили вместе с их владельцем. [45]
Ренессанс и исследования оказали значительное влияние на развитие ювелирного дела в Европе. К XVII веку рост исследований и торговли привел к увеличению доступности самых разных драгоценных камней, а также к знакомству с искусством других культур. В то время как до этого обработка золота и драгоценных металлов была на переднем крае ювелирного дела, в этот период наблюдалось растущее доминирование драгоценных камней и их оправ. Примером этого является Чипсайдский клад , запас ювелира, спрятанный в Лондоне во время периода Содружества и не найденный до 1912 года. Он содержал колумбийский изумруд , топаз , амазонит из Бразилии, шпинель , иолит и хризоберилл из Шри-Ланки, рубин из Индии, афганский лазурит , персидскую бирюзу , красноморский перидот , а также богемский и венгерский опал , гранат и аметист . Крупные камни часто помещались в оправы-коробки на эмалированных кольцах. [46] Среди торговцев того периода выделялся Жан-Батист Тавернье , который в 1660-х годах привез во Францию камень-предшественник алмаза Хоупа .
Когда Наполеон Бонапарт был коронован как император Франции в 1804 году, он возродил стиль и величие ювелирных изделий и моды во Франции. Во время правления Наполеона ювелиры ввели parures , комплекты соответствующих ювелирных изделий, такие как бриллиантовая тиара , бриллиантовые серьги , бриллиантовые кольца, бриллиантовую брошь и бриллиантовое ожерелье. Обе жены Наполеона имели прекрасные комплекты, подобные этим, и носили их регулярно. Еще одной модной тенденцией, возрожденной Наполеоном, была камея . Вскоре после того, как была замечена его украшенная камеей корона, камеи стали пользоваться большим спросом. В этот период также появились ранние этапы бижутерии , со стеклянными бусинами, покрытыми рыбьей чешуей , вместо жемчуга или камеями из раковин вместо каменных камей. Были придуманы новые термины, чтобы различать виды искусств: ювелиры, которые работали с более дешевыми материалами, назывались bijoutiers , в то время как ювелиры, которые работали с дорогими материалами, назывались joailliers , практика, которая продолжается и по сей день.
Начиная с конца XVIII века, романтизм оказал глубокое влияние на развитие западных ювелирных изделий. Возможно, наиболее значительными влияниями были увлечение общественности сокровищами, обнаруженными благодаря рождению современной археологии , и увлечение искусством Средневековья и Возрождения. Изменение социальных условий и начало промышленной революции также привели к росту среднего класса, который хотел и мог позволить себе драгоценности. В результате использование промышленных процессов, более дешевых сплавов и заменителей камней привело к развитию страз или бижутерии . Однако выдающиеся ювелиры продолжали процветать, поскольку более состоятельные покровители стремились к тому, чтобы то, что они носили, по-прежнему выделялось среди ювелирных изделий масс, не только за счет использования драгоценных металлов и камней, но и за счет превосходной художественной и технической работы. Одним из таких художников был французский ювелир Франсуа -Дезире Фроман-Мёрис . Категорией, уникальной для этого периода и вполне соответствующей философии романтизма, были траурные украшения. Он возник в Англии, где королеву Викторию часто видели в украшениях из гагата после смерти принца Альберта , и это позволяло владельцу продолжать носить украшения, выражая при этом состояние траура по поводу смерти любимого человека. [47]
В Соединенных Штатах в этот период в 1837 году Чарльзом Льюисом Тиффани была основана компания Tiffany & Co. Tiffany's вывела Соединенные Штаты на мировую карту ювелирных изделий и добилась известности, создавая ослепительные заказы для таких людей, как жена Авраама Линкольна . Позже она приобрела популярную известность как место действия фильма « Завтрак у Тиффани» . Во Франции Пьер Картье основал Cartier SA в 1847 году, а в 1884 году в Италии была основана Bulgari . Современная производственная студия зародилась и была в шаге от прежнего господства индивидуальных мастеров и покровительства .
В этот период также произошло первое крупное сотрудничество между Востоком и Западом. Сотрудничество в Пфорцхайме между немецкими и японскими художниками привело к созданию в 1885 году фирмой Stoeffler пластинок сякудо , вставленных в филигранные рамы. [48] Возможно, грандиозным финалом — и соответствующим переходом к следующему периоду — стали искусные творения русского художника Петра Карла Фаберже , работавшего для императорского российского двора, чьи яйца и ювелирные изделия Фаберже до сих пор считаются воплощением ювелирного искусства.
Многие причудливые моды были введены в экстравагантном восемнадцатом веке. Камеи, которые использовались в сочетании с ювелирными изделиями, были привлекательными безделушками наряду со многими небольшими предметами, такими как броши, серьги и булавки для шарфа. Некоторые ожерелья были сделаны из нескольких частей, соединенных с золотыми цепями, а браслеты также иногда делались в соответствии с ожерельем и брошью. В конце века украшения из граненой стали, смешанные с крупными кристаллами, были введены англичанином Мэтью Бултоном из Бирмингема. [49]
В 1890-х годах ювелиры начали исследовать потенциал развивающегося стиля ар-нуво и тесно связанного с ним немецкого югендстиля , британского (и в некоторой степени американского) движения «Искусства и ремесла» , каталонского модернизма , австро-венгерского сецессиона , итальянского «либерти» и т. д.
Украшения в стиле ар-нуво включали в себя множество отличительных черт, включая акцент на женских формах и акцент на цвете, чаще всего выполненный с использованием эмалевых техник, включая бас-тейль, выемчатую эмаль, перегородчатую эмаль и витражную эмаль . Мотивы включали орхидеи, ирисы, анютины глазки, виноградные лозы, лебедей, павлинов, змей, стрекоз, мифологических существ и женский силуэт.
Рене Лалик , работавший в парижском магазине Сэмюэля Бинга , был признан современниками ведущей фигурой в этой тенденции. Дармштадтская колония художников и Венская мастерская внесли, пожалуй, самый значительный вклад в тенденцию, в то время как в Дании Георг Йенсен , хотя и наиболее известный своими изделиями из серебра , также внес значительный вклад. В Англии Liberty & Co. (в частности, через дизайны Cymric Арчибальда Нокса ) и британское движение искусств и ремесел Чарльза Роберта Эшби внесли свой вклад в немного более линейные, но все же характерные дизайны. Новый стиль переместил фокус ювелирного искусства с оправы камней на художественный дизайн самого изделия. Дизайн стрекозы Лалика является одним из лучших примеров этого. Эмали играли большую роль в технике, в то время как извилистые органические линии являются наиболее узнаваемой чертой дизайна.
Окончание Первой мировой войны вновь изменило общественное мнение, и появился более трезвый стиль. [50]
.jpg/1280px-Cartier_paris,_braccialetto,_1937,_platino,_oro_bianco,_argento,_diamanti,_lapislazzuli,_turchesi_(ginevra,_coll._cartier).jpg)
Растущая политическая напряженность, последствия войны и реакция на воспринимаемый упадок начала 20-го века привели к более простым формам в сочетании с более эффективным производством для массового производства высококачественных ювелирных изделий. Охватывая период 1920-х и 1930-х годов, стиль стал широко известен как ар-деко . Вальтер Гропиус и немецкое движение Баухаус с их философией «никаких барьеров между художниками и мастерами» привели к некоторым интересным и стилистически упрощенным формам. Были также введены современные материалы: пластик и алюминий впервые были использованы в ювелирных изделиях, и следует отметить хромированные подвески русского мастера Баухауса Наума Слуцкого . Техническое мастерство стало цениться так же, как и сам материал. На Западе в этот период немка Элизабет Тресков переосмыслила грануляцию, хотя развитие переосмысления продолжалось и в 1990-х годах. Оно основано на базовых формах.
В Азии, Индийский субконтинент имеет самую длинную непрерывную традицию изготовления ювелирных изделий где-либо, Азия была первым местом, где эти украшения изготавливались в больших количествах для королевских особ [51] с историей более 5000 лет. [52] Одними из первых, кто начал изготавливать ювелирные изделия, были народы цивилизации долины Инда , на территории, которая сейчас преимущественно является современным Пакистаном и частью северной и западной Индии. Раннее изготовление ювелирных изделий в Китае началось примерно в тот же период, но оно стало широко распространенным с распространением буддизма около 2000 лет назад.
Китайцы использовали серебро в своих украшениях больше, чем золото. Синие перья зимородка были прикреплены к ранним китайским украшениям, а позже в дизайн были включены синие драгоценные камни и стекло. Однако нефрит был предпочтительнее любого другого камня. Китайцы почитали нефрит из-за человеческих качеств, которые они ему приписывали, таких как его твердость, долговечность и красота. [8] Первые изделия из нефрита были очень простыми, но со временем появились более сложные конструкции. Кольца из нефрита между 4 и 7 веками до нашей эры демонстрируют доказательства того, что они были обработаны на сложном фрезерном станке , за сотни лет до первого упоминания такого оборудования на Западе. [53]
В Китае самым необычным украшением является серьга, которую не носили ни мужчины, ни женщины. [54] В наше время серьги по-прежнему считаются культурным табу для мужчин в Китае — фактически, в 2019 году китайский видеосервис iQiyi начал закрашивать уши актеров-мужчин, носящих серьги. Амулеты были распространены, часто с китайским символом или драконом . Драконы, китайские символы и фениксы часто изображались на ювелирных изделиях.
Китайцы часто клали свои драгоценности в могилы. Большинство китайских могил, найденных археологами, содержат декоративные драгоценности. [55]
Индийский субконтинент имеет долгую историю ювелирного дела, которая претерпела различные изменения под влиянием культуры и политики на протяжении более 5000–8000 лет. Поскольку Индия имела обильные запасы драгоценных металлов и камней, она процветала в финансовом отношении за счет экспорта и обмена с другими странами. В то время как европейские традиции находились под сильным влиянием растущих и угасающих империй, Индия наслаждалась непрерывным развитием форм искусства на протяжении примерно 5000 лет. [52] Одними из первых, кто начал изготавливать ювелирные изделия, были народы цивилизации долины Инда . К 1500 году до нашей эры народы долины Инда создавали золотые серьги и ожерелья, ожерелья из бус и металлические браслеты . До 2100 года до нашей эры, до периода, когда металлы стали широко использоваться, крупнейшей торговлей ювелирными изделиями в регионе долины Инда была торговля бусами . Бусины в долине Инда изготавливались с использованием простых техник. Во-первых, изготовителю бус нужен был необработанный камень, который покупался у восточного торговца камнями. Затем камень помещали в горячую печь, где его нагревали до тех пор, пока он не становился темно-красным, цвет, который высоко ценили жители долины Инда. Затем красный камень обтачивали до нужного размера и в нем просверливали отверстие примитивными сверлами. Затем бусины полировали. Некоторые бусины также расписывали узорами. Эта форма искусства часто передавалась по наследству. Дети мастеров по изготовлению бус часто учились работать с бусинами с раннего возраста. Каждый камень имел свои особенности, связанные с индуизмом.
Украшения в цивилизации долины Инда носили преимущественно женщины, которые носили многочисленные глиняные или ракушечные браслеты на запястьях. Они часто имели форму пончиков и были окрашены в черный цвет. Со временем глиняные браслеты были заменены на более прочные. В современной Индии браслеты изготавливаются из металла или стекла. [56] Другими украшениями, которые часто носили женщины, были тонкие полосы золота, которые носили на лбу, серьги, примитивные броши, чокеры и золотые кольца. Хотя женщины носили украшения чаще всего, некоторые мужчины в долине Инда носили бусы. Маленькие бусины часто изготавливались для размещения в волосах мужчин и женщин. Бусины были около одного миллиметра в длину.
Женский скелет (в настоящее время экспонируется в Национальном музее, Нью-Дели, Индия) носит карлинский браслет на левой руке. Када — это особый вид браслета, широко популярный в индийской культуре. Они символизируют животных, таких как павлин, слон и т. д. [57]
Согласно индуистским верованиям, золото и серебро считаются священными металлами. Золото символизирует теплое солнце, в то время как серебро предполагает прохладную луну. Оба являются квинтэссенцией металлов индийских ювелирных изделий. Чистое золото не окисляется и не корродирует со временем, поэтому индуистская традиция связывает золото с бессмертием. Образы золота часто встречаются в древнеиндийской литературе. В ведической индуистской вере в космологическое творение источник физической и духовной человеческой жизни возник и развился из золотой утробы (хираньягарбха) или яйца (хираньянда), метафоры солнца, свет которого поднимается из изначальных вод. [58]
Ювелирные изделия имели большой статус у королевской семьи Индии; они были настолько могущественны, что они установили законы, ограничивающие ношение драгоценностей только королевской семьей. Только королевская семья и несколько других, которым они давали разрешение, могли носить золотые украшения на ногах. Обычно это считалось нарушением уважения к священным металлам. Несмотря на то, что большинство населения Индии носило драгоценности, махараджи и люди, связанные с королевской семьей, имели более глубокую связь с драгоценностями. Роль махараджи была настолько важна, что индуистские философы считали его центральным для бесперебойной работы мира. Он считался божественным существом, божеством в человеческом облике, чьей обязанностью было поддерживать и защищать дхарму, моральный порядок вселенной. [59] Самый крупный заказ Cartier был сделан в 1925 году индийской королевской семьей , махараджей Патиалы , на ожерелье Патиалы и другие ювелирные изделия стоимостью 1000 миллионов рупий (что эквивалентно 210 миллиардам рупий , 2,6 миллиардам долларов США или 2,6 миллиардам евро в 2023 году). [60]
Наваратна (девять камней) — это могущественный драгоценный камень, который часто носят махараджи (императоры). Это амулет, состоящий из алмаза, жемчуга, рубина, сапфира, изумруда, топаза, кошачьего глаза, коралла и гиацинта (красного циркона). Каждый из этих камней связан с небесным божеством, представляющим совокупность индуистской вселенной, когда все девять камней вместе. Алмаз — самый могущественный камень среди девяти камней. Существовали различные огранки драгоценного камня. Индийские короли покупали драгоценные камни в частном порядке у продавцов. Махараджи и другие члены королевской семьи ценили драгоценный камень как индуистского бога. Они обменивались драгоценными камнями с людьми, с которыми были очень близки, особенно с членами королевской семьи и другими близкими союзниками.
Индия была первой страной, добывающей алмазы , некоторые из которых датируются 296 годом до нашей эры. Индия торговала алмазами, осознавая их ценные качества. Исторически алмазы дарили, чтобы сохранить или вернуть утраченную благосклонность возлюбленного или правителя, как символы дани или как выражение верности в обмен на уступки и защиту. Императоры и короли Моголов использовали алмазы как средство обеспечения своего бессмертия, нанося на них свои имена и мирские титулы. Более того, они играли и продолжают играть ключевую роль в индийских социальных, политических, экономических и религиозных событиях, как это часто случалось в других местах. В истории Индии алмазы использовались для приобретения военного снаряжения, финансирования войн, разжигания революций и соблазнения отступничества. Они способствовали отречению или обезглавливанию властителей. Их использовали для убийства представителя доминирующей власти, подсыпая в его еду измельченный алмаз. Индийские алмазы использовались в качестве обеспечения для финансирования крупных займов, необходимых для поддержки политически или экономически шатающихся режимов. Победоносные военные герои были удостоены наград в виде алмазов, а также использовались в качестве выкупа за освобождение из заключения или похищения. [61]
Сегодня используются многие ювелирные дизайны и традиции, и ювелирные изделия являются обычным явлением на индийских церемониях и свадьбах . [55] Для многих индийцев, особенно тех, кто следует индуистской или джайнской вере, свадебные украшения известны как streedhan и выполняют функцию личного богатства только для невесты, как своего рода финансовая безопасность. По этой причине эти украшения, особенно из священных металлов золота и серебра, имеют большое культурное значение для индийских невест. Ювелирные изделия носят на руках и ладонях, ушах, шее, волосах, голове, ступнях, пальцах ног и талии, чтобы благословить невесту процветанием. [62]
Изготовление ювелирных изделий началось в Америке с прибытием палеоиндейцев более 15 000 лет назад. Эти украшения изготавливались из камня, ракушек, костей и других скоропортящихся материалов. Американский континент является родиной двух колыбелей цивилизации : в Андах и Мезоамерике . Культуры в этих регионах разработали более сложные методы создания ювелирных изделий. Анды являются источником горячей обработки металла в Америке, и, следовательно, регион имеет самую длинную историю работы с такими материалами, как серебро, платина и золото. Металлургия началась в Мезоамерике в эпоху Терминальной классики, вероятно, придя из прямой морской торговли с андийскими культурами. В результате западные мезоамериканские культуры, такие как тараски и миштеки , имели более сложное использование этой технологии.
С культурой Моче расцвела золотая работа. Изделия больше не являются простыми изделиями из металла, а теперь являются мастерскими образцами ювелирного дела. Изделия сложны по своему дизайну и имеют инкрустации из бирюзы, перламутра, раковин спондила и аметиста. Украшения для носа и ушей, нагрудные пластины, небольшие контейнеры и свистки считаются шедеврами древней перуанской культуры. [63] Примечательным примером андской металлургии является работа североандийских культур с платиной , которая имеет гораздо более высокую температуру плавления, чем другие драгоценные металлы. В Старом Свете известно лишь несколько примеров платины, подвергнутой холодной обработке , и нет известных примеров преднамеренно горячей обработки (платина не была идентифицирована как отдельный элемент, и небольшие включения появились в некоторых золотых изделиях). Однако в Новом Свете некоторые андийские культуры признали платину как отдельный металл и смогли включить ее в ювелирные изделия, например, путем спекания ее с золотом. [64]
Среди поздних постклассических ацтеков только знать носила золотые украшения, поскольку они показывали их ранг, власть и богатство. Большая часть украшений из «ацтекского золота» была создана миштекскими мастерами. Микстеки были особенно известны своими золотыми изделиями, и золотые украшения были частью дани, выплачиваемой миштекскими политиями ацтекам. В целом, чем больше украшений носил ацтекский дворянин, тем выше был его статус или престиж. Например, император и его верховные жрецы были почти полностью покрыты украшениями, когда появлялись на публике. Хотя золото было наиболее распространенным и популярным материалом, используемым в ацтекских украшениях, нефрит , бирюза и некоторые перья считались более ценными. [65] В дополнение к украшениям и статусу, ацтеки также использовали украшения в жертвоприношениях, чтобы умилостивить богов. [26] [47]
Еще одной древней американской цивилизацией, владевшей навыками изготовления ювелирных изделий, были майя . В доклассическую и классическую эпоху цивилизации майя изготавливали ювелирные изделия из местных материалов, таких как нефрит, жемчуг и морские ракушки, а также использовали импортные материалы, такие как обсидиан и бирюза. В терминальном классическом и постклассическом периодах импорт золота, серебра, бронзы и меди привел к использованию этих материалов в ювелирных изделиях. Торговцы и знать были единственными немногими, кто носил дорогие ювелирные изделия в регионе майя, во многом так же, как и у ацтеков. [55] Нефрит, в частности, играл важную роль в Мезоамерике .
В Северной Америке коренные американцы использовали ракушки , дерево, бирюзу и мыльный камень . Бирюза использовалась в ожерельях и в серьгах. Бирюза, включенная в мезоамериканские украшения, в основном была получена путем торговли с Оазисамерикой . Коренные американцы, имеющие доступ к устричным раковинам, часто находящимся только в одном месте в Америке, торговали ракушками с другими племенами, что показывает большую важность торговли украшениями для тела в Северной Америке. [66]
Ювелирные изделия сыграли важную роль в судьбе Америки, когда испанские колонизаторы были подстрекаемы к поиску золота на американском материке после контакта с карибскими аборигенами, у которых были золотые украшения, полученные в результате торговли с материком. Продолжительные контакты с коренными американцами, носившими золотые украшения, в конечном итоге привели к испанским экспедициям в мифологическое Эльдорадо .
Украшения коренных американцев — это личные украшения, часто в виде ожерелий, серег, браслетов, колец, булавок, брошей, лабретов и многого другого, изготовленные коренными народами Соединенных Штатов . Украшения коренных американцев отражают культурное разнообразие и историю их создателей. Племена коренных американцев продолжают развивать особую эстетику, основанную на их личных художественных представлениях и культурных традициях. Художники создают украшения для украшений, церемоний и торговли. Лоис Шерр Дубин пишет: «[в] отсутствие письменности украшения стали важным элементом индейской [индейской] коммуникации, передавая много уровней информации». Позже украшения и личные украшения «...сигнализировали о сопротивлении ассимиляции. Они остаются основным заявлением племенной и индивидуальной идентичности». [67]
В народе хайда на северо-западе Тихого океана медь использовалась в качестве ювелирного изделия для создания браслетов. [68]
Металлисты, бисероплетенцы, резчики и гранильщики комбинируют различные металлы, твердые породы дерева, драгоценные и полудрагоценные камни, бисероплетение , игольное шитье , зубы, кости, шкуры, растительные волокна и другие материалы для создания украшений. Современные украшения коренных американцев варьируются от добытых и обработанных вручную камней и ракушек до изготовленных на компьютере украшений из стали и титана.
Изготовление ювелирных изделий в Тихоокеанском регионе началось позже, чем в других регионах, из-за недавнего заселения людьми. Ранние тихоокеанские украшения изготавливались из кости, дерева и других природных материалов, поэтому не сохранились. Большинство тихоокеанских украшений носят выше талии, причем наиболее распространенными являются головные уборы, ожерелья, заколки для волос, а также ремни для рук и талии.
Ювелирные украшения в Тихоокеанском регионе, за исключением Австралии, носят как символ плодородия или власти. Изысканные головные уборы носят многие тихоокеанские культуры, а некоторые, например, жители Папуа-Новой Гвинеи , надевают определенные головные уборы после того, как убивают врага. Член племени может носить кости кабана в носу.
Островные украшения все еще очень примитивны из-за отсутствия связи с внешними культурами. Некоторые районы Борнео и Папуа-Новой Гвинеи еще не исследованы западными странами. Однако островные государства, которые были наводнены западными миссионерами, внесли радикальные изменения в дизайн своих ювелирных украшений. Миссионеры рассматривали любой тип племенных украшений как знак преданности владельца язычеству. Таким образом, многие племенные узоры были навсегда утеряны в массовом обращении в христианство. [69]
Австралия теперь является поставщиком опалов номер один в мире. Опалы уже добывались в Европе и Южной Америке много лет назад, но в конце 19 века австралийский рынок опалов стал доминирующим. Австралийские опалы добываются только в нескольких избранных местах по всей стране, что делает их одними из самых прибыльных камней в Тихом океане. [70]
Новозеландские маори традиционно имели сильную культуру личных украшений, [71] наиболее известными из которых были хей -тики . Хей-тики традиционно вырезаются вручную из кости, нефрита или бовенита .
В настоящее время широкий спектр таких традиционных предметов, как резные костяные подвески на основе традиционных рыболовных крючков hei matau и другие украшения из зеленого камня, пользуются популярностью у молодых новозеландцев всех слоев общества, для которых они связаны с обобщенным чувством новозеландской идентичности. Эти тенденции способствовали всемирному интересу к традиционной культуре и искусству маори.
За исключением украшений, созданных под влиянием маори, современные украшения в Новой Зеландии являются многокультурными и разнообразными. [69]
_(cropped).jpg/1280px-Male_hand_with_two_rings_operating_computer_mouse_(cropped)_(cropped).jpg)
Большинство современных коммерческих ювелирных изделий продолжают традиционные формы и стили, но такие дизайнеры, как Георг Йенсен, расширили концепцию носимого искусства. Появление новых материалов, таких как пластик, глина из драгоценных металлов (PMC), и методов окраски, привело к увеличению разнообразия стилей. Другие достижения, такие как развитие улучшенного сбора жемчуга такими людьми, как Микимото Кокичи , и разработка улучшенных качественных искусственных драгоценных камней, таких как муассанит ( имитатор алмаза ), сделали ювелирные изделия доступными для гораздо большего сегмента населения.
Движение «ювелирные изделия как искусство» было инициировано такими мастерами, как Роберт Ли Моррис , и продолжено такими дизайнерами, как Джилл Форсбрук в Великобритании. Влияние других культурных форм также очевидно. Одним из примеров этого являются украшения в стиле bling-bling , популяризированные хип-хоп и рэп-исполнителями в начале 21 века, например , гриллсы — тип украшений, которые носят на зубах.
В конце 20 века произошло смешение европейского дизайна с восточными техниками, такими как мокуме-гане . Ниже приведены инновации, появившиеся в десятилетия, охватывающие 2000 год: «Мокуме-гане, гидравлическая штамповка, антикластический подъем , складчатое формование , реактивное анодирование металла, формы оболочек, PMC , фототравление и [использование] CAD/CAM ». [72]
Кроме того, 3D-печать как производственная технология приобретает все большее значение. Благодаря большому разнообразию услуг, предлагающих этот метод производства, дизайн ювелирных изделий становится доступным для все большего числа творческих людей. Важным преимуществом использования 3D-печати являются относительно низкие затраты на прототипы , небольшие серии или уникальные и персонализированные дизайны. Формы, которые трудно или невозможно создать вручную, часто можно реализовать с помощью 3D-печати. Популярные материалы для печати включают полиамид , сталь и воск (последний для дальнейшей обработки). Каждый печатный материал имеет свои собственные ограничения, которые необходимо учитывать при проектировании ювелирного изделия с использованием программного обеспечения для 3D-моделирования .
Ремесленные украшения продолжают расти как хобби и профессия. С более чем 17 периодическими изданиями в Соединенных Штатах, посвященными только бисероплетению, ресурсы, доступность и низкая начальная стоимость входа продолжают расширять производство украшений ручной работы. Некоторые прекрасные образцы ремесленных украшений можно увидеть в Музее искусств Метрополитен в Нью-Йорке . [73] Рост числа студентов, выбирающих изучать дизайн и производство ювелирных изделий в Австралии, вырос за последние 20 лет, и теперь в Австралии процветает современное ювелирное сообщество. Многие из этих ювелиров приняли современные материалы и методы, а также включили традиционное мастерство.
Более широкое использование металла для украшения владельца, когда изделие больше и сложнее того, что обычно считается ювелирным украшением, стало называться дизайнерами и модными обозревателями « металлической модой» . [74] [75]
Масоны прикрепляют драгоценности к своим съемным воротникам, когда находятся в ложе, чтобы обозначить должность Брата, занимаемую в ложе. Например, квадрат представляет Мастера ложи, а голубь представляет Дьякона.
Украшения, используемые при модификации тела, могут быть простыми и незамысловатыми или драматичными и экстремальными. Преобладает использование простых серебряных гвоздиков, колец и сережек. Обычные ювелирные изделия, такие как серьги, являются формой модификации тела, поскольку они размещаются путем создания небольшого отверстия в ухе.
Женщины падаунг в Мьянме надевают большие золотые кольца на шею. Уже с пяти лет девочки знакомятся с первым шейным кольцом. С годами добавляются еще кольца. В дополнение к двадцати с лишним фунтам колец на шее, женщина также будет носить столько же колец на своих икрах. В своей степени некоторые шеи, измененные таким образом, могут достигать 10–15 дюймов (25–38 см) в длину. Эта практика оказывает влияние на здоровье и в последние годы перешла от культурной нормы к туристическому любопытству. [76] Племена, родственные падаунгам, а также другие культуры по всему миру, используют украшения, чтобы растянуть мочки ушей или увеличить пирсинг ушей. В Америке лабреты носили еще до первого контакта инну и коренных народов северо-западного побережья. [77] Губные пластины носили африканские народы мурси и сара , а также некоторые южноамериканские народы.
В конце двадцатого века влияние современного примитивизма привело к тому, что многие из этих практик были включены в западные субкультуры. Многие из этих практик основываются на сочетании модификации тела и декоративных объектов, таким образом сохраняя размытость различий между этими двумя типами украшения.
Во многих культурах ювелирные изделия используются в качестве временного модификатора тела; в некоторых случаях, с крючками или другими предметами, помещенными в кожу получателя. Хотя эта процедура часто выполняется племенными или полуплеменными группами, часто действующими под трансом во время религиозных церемоний, эта практика просочилась в западную культуру. Многие магазины экстремальных ювелирных изделий теперь обслуживают людей, желающих большие крючки или шипы, вставленные в их кожу. Чаще всего эти крючки используются в сочетании с блоками, чтобы поднять получателя в воздух. Говорят, что эта практика придает человеку эротические ощущения, и некоторые пары даже проводили свою церемонию бракосочетания, будучи подвешенными на крюках. [76]
Согласно исследованию KPMG 2007 года [78] , крупнейшим рынком ювелирных изделий являются Соединенные Штаты с долей рынка в 31%, Япония, Индия, Китай и Ближний Восток с 8–9% каждая и Италия с 5%. Авторы исследования предсказали резкое изменение долей рынка к 2015 году, когда доля рынка Соединенных Штатов упадет примерно до 25%, а Китая и Индии увеличит свои до более чем 13%. Тенденция покупки ювелирных изделий онлайн также растет с каждым днем. Ближний Восток останется более или менее постоянным на уровне 9%, тогда как доля рынка Европы и Японии сократится вдвое и станет менее 4% для Японии и менее 3% для крупнейших отдельных европейских стран, Италии и Великобритании.
магические украшения [...] ювелирные изделия, которые носят из-за их магических верований, лечебных свойств или суеверий.
.jpg/1280px-Anillo_de_Sheshonq_(46627183381).jpg)
![Подвеска «Пчела», культовое минойское украшение; 1700–1600 гг. до н. э.; золото; ширина: 4,6 см (1,8 дюйма); из комплекса Хрисолаккос (золотая шахта) в Малии; Археологический музей Ираклиона (Ираклион, Греция)[39][40]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a9/Bee_pendant,_gold_ornament,_Chrysolakos_necropolis_near_Malia,_1800-1700_BC,_AMH,_144879.jpg/1280px-Bee_pendant,_gold_ornament,_Chrysolakos_necropolis_near_Malia,_1800-1700_BC,_AMH,_144879.jpg)
.jpg/1280px-Gold_Necklace_with_Medallion_Depicting_a_Goddess_LACMA_50.22.20_(1_of_2).jpg)
.jpg/1280px-F%C3%ADbulas_(24100425814).jpg)
_-_1947.178.b_-_Cleveland_Museum_of_Art.tif/lossy-page1-1280px-Byzantium,_early_Byzantine_period,_7th_century_-_Earring_(one_of_a_pair)_-_1947.178.b_-_Cleveland_Museum_of_Art.tif.jpg)
_and_Geometric_and_Vegetal_Motifs_(back)_MET_sf17-190-684s1.jpg/1280px-Temple_Pendant_with_Two_Birds_Flanking_a_Tree_of_Life_(front)_and_Geometric_and_Vegetal_Motifs_(back)_MET_sf17-190-684s1.jpg)
_LACMA_AC1999.239.1.jpg/1280px-Pendant_with_a_Siddha(%3F)_LACMA_AC1999.239.1.jpg)
,_Early_Intermediate_Period_-_Nose_Ornament_with_Decapitators_and_Human_Heads_-_2005.176_-_Cleveland_Museum_of_Art.tif/lossy-page1-1280px-Peru,_North_Coast,_Moche_culture_(50-800),_Early_Intermediate_Period_-_Nose_Ornament_with_Decapitators_and_Human_Heads_-_2005.176_-_Cleveland_Museum_of_Art.tif.jpg)
_LACMA_M.71.73.156_(1_of_2).jpg/1280px-Pendanr_(hei-tiki)_LACMA_M.71.73.156_(1_of_2).jpg)
_LACMA_M.2008.66.37.jpg/1280px-Breast_Ornament_(civa_vonovono)_LACMA_M.2008.66.37.jpg)
{{cite web}}: CS1 maint: multiple names: authors list (link)Каменный браслет, обнаруженный в Денисовой пещере в Алтайских горах Сибири в 2008 году, называют старейшим известным ювелирным украшением такого рода. Анатолий Деревянко, директор Института археологии и этнографии Российской академии наук, и исследовательская группа полагают, что денисовские слои пещеры не были загрязнены деятельностью человека более позднего периода. Почва вокруг двух фрагментов ювелирного изделия была датирована с помощью изотопного анализа кислорода возрастом 40 000 лет. «В том же слое, где мы нашли кость денисовца, были найдены интересные вещи, которые до тех пор считались признаком появления Homo sapiens. Прежде всего, это были символические предметы, такие как украшения, в том числе каменный браслет, а также кольцо, вырезанное из мрамора», — рассказал Деревянко The Siberian Times.
Маори изготавливали и носили ювелирные изделия..."
Определения из Викисловаря
Медиа из Commons
Новости из Викиновостей
Цитаты из Викицитатника
Тексты из Викиресурса
Данные из Викиданных