stringtranslate.com

1960-е в моде

Мода «свингующего Лондона» на Карнаби-стрит , 1966 год. Национальный архив (Великобритания) .
Шведские битники в Стокгольме, 1965 г.

Мода 1960-х годов включала в себя ряд разнообразных тенденций, как часть десятилетия, которое сломало многие модные традиции, приняло новые культуры и запустило новую эру социальных движений. Примерно в середине десятилетия мода, возникшая в небольших группах молодых людей в нескольких городских центрах, получила большую огласку в СМИ и начала оказывать сильное влияние как на высокую моду элитных дизайнеров, так и на производителей массового рынка. Примерами могут служить мини-юбки , кюлоты , ботинки go-go и более экспериментальные моды, реже встречающиеся на улице, такие как изогнутые платья из ПВХ и другая одежда из ПВХ .

Мэри Куант популяризировала мини-юбку , а Джеки Кеннеди представила шляпку-таблетку ; [1] обе стали чрезвычайно популярными. Накладные ресницы носили женщины на протяжении 1960-х годов. Прически были разной длины и стилей. [2] В моде были психоделические принты, неоновые цвета и несочетаемые узоры. [3]

Первая леди США Жаклин Кеннеди прибывает в Венесуэлу , 1961 г.

В начале-середине 1960-х годов лондонские «модернисты», известные как моды, оказали влияние на мужскую моду в Великобритании. [4] Дизайнеры производили одежду, более подходящую для молодых людей, что привело к росту интереса и продаж. [5] В конце 1960-х годов движение хиппи также оказало сильное влияние на стили женской одежды, включая джинсы-клеш , ткани с узором тай-дай и батик , а также принты с узором пейсли .

Женская мода

Начало 1960-х (1960–1962)

Высокая мода

Мода в первые годы десятилетия отражала элегантность первой леди Жаклин Кеннеди . В дополнение к юбкам, сшитым на заказ, женщины носили туфли на шпильках и костюмы с короткими свободными жакетами и большими пуговицами. Простые геометрические платья, известные как шифты, также были в моде. Для вечернего выхода носили вечерние платья с пышной юбкой; они часто имели низкие вырезы или вырезы-лодочки и облегающую талию. Для повседневной носки у женщин и девушек были модные брюки-капри . [ необходима цитата ]

Рост популярности брюк для женщин

Пара ботинок go-go, разработанных Андре Куррежем в 1965 году.

1960-е годы стали эпохой инноваций в моде для женщин. В начале 1960-х годов появились джинсы-дудочки и капри , стиль, популяризированный Одри Хепберн . [6] Повседневная одежда стала более унисексовой и часто состояла из клетчатых рубашек на пуговицах, которые носили с узкими синими джинсами, удобными брюками или юбками. Традиционно брюки рассматривались западным обществом как мужская одежда, но к началу 1960-х годов для женщин стало приемлемым носить их каждый день. К ним относились джинсы Levi Strauss , ранее считавшиеся одеждой для синих воротничков, и «эластичные» джинсы-дудочки с эластаном . [7] Женские брюки были разных фасонов: узкие, широкие, ниже колена, выше щиколотки и, в конечном итоге, до середины бедра. Брюки до середины бедра, также известные как шорты, появились около 1969 года. Адаптируя мужской стиль и надевая брюки, женщины выражали свое равенство с мужчинами. [8]

Середина 1960-х (1963–1966)

Бикини

Рекламное фото Фрэнки Авалона и Аннетт Фуничелло для фильмов Beach Party (ок. 1960-х). Фуничелло не разрешили обнажить пупок.

Современное бикини , названное в честь ядерного полигона на атолле Бикини , было изобретено во Франции Луи Реаром в 1946 году, но с трудом завоевало признание на массовом рынке в 1950-х годах, особенно в Америке. В 1963 году довольно большие версии бикини появились в неожиданно популярном подростковом фильме « Пляжная вечеринка », который положил начало волне фильмов, сделавших бикини символом поп-культуры.

На обложке первого номера журнала Sports Illustrated Swimsuit Issue 1964 года была изображена Бабетта Марч в белом бикини. [9] Считается, что именно это сделало бикини законным предметом одежды. [10]

Монокини

Монокини , также известное как « бикини топлес » или «уникини», [11] [12] было разработано Руди Гернрайхом в 1964 году, оно состояло только из короткого, облегающего низа и двух тонких бретелей; [13] это был первый женский купальник топлес . [14] [15] Революционный и противоречивый дизайн Гернрайх включал в себя низ, который «простирался от живота до верхней части бедра» [16] и «поддерживался шнурками, которые образовывали халтер вокруг шеи». [17] Некоторые приписывают дизайну Гернрайх начало [15] или описывают его как символ сексуальной революции . [18]

Мода космической эры

Образ астронавта (Вена)

Мода космической эры впервые появилась в конце 1950-х годов [19] [20] и получила дальнейшее развитие в 1960-х годах. На нее сильное влияние оказала космическая гонка времен холодной войны , а также популярные научно-фантастические книги в мягкой обложке , фильмы и телесериалы, такие как Star Trek: The Original Series , Dan Dare или Lost In Space . Дизайнеры часто подчеркивали энергетические и технологические достижения эпохи холодной войны в своих работах. [21]

Образ космической эры определялся квадратными формами, подолом длиной до бедер и смелыми аксессуарами. Синтетический материал также был популярен у модельеров космической эры. После Второй мировой войны такие ткани, как нейлон, корфам, орлон, терилен, люрекс и спандекс, рекламировались как дешевые, легко сохнущие и немнущиеся. Синтетические ткани 1960-х годов позволили модельерам космической эры, таким как покойный Пьер Карден, разрабатывать одежду смелых форм и пластиковой текстурой. [22] Нетканые материалы, такие как полиэстер , люцит и ПВХ , также стали популярными в одежде и аксессуарах. Для дневной верхней одежды у молодых женщин были популярны короткие пластиковые плащи, красочные распашные пальто , платья-пузыри , шляпы в виде шлемов и окрашенные искусственные меха. [23] Цвета, связанные с модой космической эры, особенно в 1965 и 1966 годах, были представлены металлическим серебром [24] [25] и суровым белым Андре Куррежа . [26] Футуристическая геометрия оп-арта таких художников, как Бриджит Райли и Виктор Вазарели, повлияла на принты, [27] [28] как и геометрическое искусство начала века, например, Пита Мондриана , вдохновившее Ива Сен-Лорана на популярные платья-трансформеры Мондриана 1965 года. Также были замечены флуоресцентные цвета (также известные как дневные или неоновые) и даже светящиеся платья, подобные тем, что показала Диана Дью в 1967 году. В 1966 году на модной сцене появился пиджак Неру , который носили оба пола. Костюмы были очень разнообразны по цвету, но впервые были [ нужна ссылка ] приталенными и очень узкими. Талия у женщин оставалась неразмеченной, а подолы становились все короче и короче.

Французская актриса Брижит Бардо в прозрачном топе и боа из перьев , 1968 г.

Женская обувь включала сандалии на низком каблуке и туфли-лодочки на каблуке-рюмочке, а также модные белые ботинки go-go и туфли из прозрачного пластика. [29] Туфли, сапоги и сумочки часто изготавливались из лакированной кожи или винила . [30] Битлз носили сапоги с эластичными боками, похожие на Winkle-pickers , с острыми носами и кубинскими каблуками . Они были известны как «сапоги Beatle» и широко копировались молодыми людьми в Британии.

Французский дизайнер Андре Курреж особенно повлиял на развитие моды космической эры. «Космический облик», который он представил весной 1964 года, включал брючные костюмы, очки, платья-коробки с высокими юбками и ботинки go-go. Ботинки go-go в конечном итоге стали основным элементом моды go-go девушек в 1960-х годах. [31] Ботинки были известны своими флуоресцентными цветами, блестящим материалом и блестками. [32]

Другие влиятельные дизайнеры космической эры включали Пьера Кардена, Пако Рабанна , Руди Гернрайха , [33] Эмануэля Унгаро , Жана-Мари Армана, [34] Мишель Розье и Диану Дью , хотя даже такие дизайнеры, как Ив Сен-Лоран [35] [36] [37] [38], демонстрировали этот образ во время его пика влияния с 1963 по 1967 год. [39] [40] Итальянец Пьер Карден [41] был наиболее известен своими шлемами, короткими туниками и очками. [41] Однако Пако Рабанна считают тем, кто произвел революцию в моде космической эры. [42] Рабанн был известен своей коллекцией 1966 года «12 неносибельных платьев из современных материалов», [21] сделанной из кольчуги, алюминия и пластика. [43] Рабанн даже спроектировал культовое зеленое платье, а также другие костюмы, которые Джейн Фонда носила в научно-фантастическом фильме 1968 года «Барбарелла» . [44] [45] Журналистка журнала People Хеди Филипс описала моду Рабанна в стиле космической эры как «переворачивающую мир моды с ног на голову». [46]

Вечная мода: мини-юбка

Английская женская группа The Paper Dolls в аэропорту Схипхол в 1968 году.

Определение мини-юбки — это юбка с подолом около 6,7 дюймов выше колен. Ранние упоминания мини-юбки из газеты Вайоминга The Billings Gazette описывали мини-юбку как спорный предмет, который производился в Мехико. [ необходима цитата ] В 1950-х годах мини-юбка начала появляться в научно-фантастических фильмах, таких как «Полет на Марс» и «Запретная планета» . [47]

Мэри Куант и Андре Курреж оба внесли свой вклад в изобретение мини-юбки в 1960-х годах. Мэри Куант , британский дизайнер, была одним из пионеров мини-юбки в 1960-х годах. Она назвала юбку в честь своего любимого автомобиля Mini Cooper. Куант представила свой дизайн в середине 1960-х годов в своем лондонском бутике Bazaar. Она сказала: «Мы хотели увеличить доступность веселья для всех. Мы чувствовали, что дорогие вещи были почти безнравственными, а New Look был совершенно неактуален для нас». Мини-юбки стали популярными в Лондоне и Париже, и был придуман термин «Chelsea Look». [48]

Андре Курреж был французским модельером, который также начал экспериментировать с подолом в начале 1960-х годов. Он начал показывать платья космической эры, которые были выше колена, в конце 1964 года. Его дизайны были более структурированными и сложными, чем дизайн Куант. [ необходима цитата ] Это сделало мини-юбку более приемлемой для французской публики. Его одежда представляла собой кутюрную версию уличного стиля « Youthquake » и возвещала о появлении образа «лунных девушек». [49]

По мере того, как культура подростков становилась сильнее, термин « Youthquake » стал означать силу молодых людей. Это было беспрецедентно до 1960-х годов. До Второй мировой войны подростки одевались и вели себя как их родители. Многие остепенились и начали создавать семьи, когда были молодыми, обычно сразу после окончания средней школы. От них часто ожидалось, что они будут работать и помогать своим семьям материально. Поэтому молодежная культура начинает развиваться только после Второй мировой войны, когда развитие многих технологий и более строгие законы о детском труде стали мейнстримом. У подростков в этот период было больше времени, чтобы наслаждаться своей юностью, и свобода создавать свою собственную культуру отдельно от своих родителей. Вскоре подростки начали создавать свою собственную идентичность и сообщества со своими собственными взглядами и идеями, отрываясь от традиций своих родителей. [50] В США был представлен сказочный образ «маленькой девочки» — стиль с Bobbie Brooks, бантами, узорчатыми гольфами и мини-юбками. Мини-юбка и образ «маленькой девочки», который ее сопровождал, отражают революционный сдвиг в том, как люди одеваются. Вместо того чтобы одеваться как взрослые, молодые поколения стали черпать вдохновение в детской одежде. [51]

Вторая волна феминизма сделала мини-юбку популярной. Женщины стали чаще выходить на профессиональную работу во время Второй мировой войны, и многие женщины вскоре обнаружили, что жаждут карьеры и жизни вне дома. [52] Они хотели тех же выборов, свобод и возможностей, которые предлагались мужчинам. [53]

В середине 1960-х годов девушки-модницы носили очень короткие мини-юбки , высокие, яркие сапоги go-go , однотонные геометрические узоры с принтом, такие как ломаная клетка , и обтягивающие туники без рукавов. Расклешенные брюки и брюки-клеш появились в 1964 году как альтернатива брюкам-капри и проложили путь к периоду хиппи, представленному в 1960-х годах. Брюки-клеш обычно носили с шифоновыми блузками, ребристыми свитерами с воротником-поло или топами, которые обнажали живот. Они были сделаны из различных материалов, включая плотный деним, шелк и даже эластичные ткани. [54] Разновидности полиэстера носили вместе с акрилом. [4] Популярным образом для женщин была замшевая мини-юбка, которую носили с французским топом-поло, сапогами с квадратным носком и кепкой или беретом Newsboy . Этот стиль также был популярен в начале 2000-х годов.

Женщины вдохновлялись топ-моделями тех дней, такими как Твигги , Джин Шримптон , Коллин Корби , Пенелопа Три , Эди Седжвик и Верушка . Бархатные мини-платья с кружевными воротниками и соответствующими манжетами, широкие платья-палатки и кюлоты отодвинули геометрический сдвиг. В моде были накладные ресницы, как и бледная помада. Подол продолжал расти, и к 1968 году они достигли значительно выше середины бедра. Их называли «микро-мини». Именно тогда на модной сцене впервые появилось «платье ангела». Микро-мини-платье с расклешенной юбкой и длинными широкими рукавами-трубами, его обычно носили с узорчатыми колготками, и часто делали из кружева, связанного крючком, бархата, шифона или иногда хлопка с психоделическим принтом. «Платье монаха» с капюшоном было еще одной альтернативой, вдохновленной религией; капюшон можно было надеть через голову. Для вечерней одежды были популярны откровенные шифоновые платья бэби-долл с бретельками-спагетти, а также «коктейльное платье», представлявшее собой облегающее платье-футляр, обычно покрытое кружевом с соответствующими длинными рукавами. [55] Иногда носили боа из перьев . Известные знаменитости, связанные с маркетингом мини-юбки, включали: Твигги ; модель Джин Шримптон , которая посетила мероприятие на карнавале Кубка Мельбурна в Австралии в мини-юбке в 1965 году; Голди Хоун , которая появилась на шоу Rowan and Martin's Laugh-In в своей мини-юбке в 1967 году; и Джеки Кеннеди , которая была в коротком белом плиссированном платье Valentino, когда она вышла замуж за Аристотеля Онассиса в 1968 году.

Одинокая Девушка

Джин Шримптон — модель, отражающая идеал Одинокой Девушки.

Писательница Хелен Герли Браун написала «Секс и одинокая девушка» в 1962 году. Эта книга стала руководством для женщин любого семейного положения, чтобы взять под контроль свою собственную жизнь как в финансовом, так и в эмоциональном плане. [56] Эта книга была революционной, поскольку она поощряла секс до брака; то, на что исторически смотрели свысока. Благодаря большому успеху этой книги был проложен путь для СМИ, чтобы также поощрять такое поведение. Бетти Фридан также написала «Загадку женственности» в следующем году, дав представление о женском опыте в пригороде, что еще больше разожгло стремление женщин к более независимому образу жизни. [57] Вторая волна феминизма начинала свое существование в этот период: продвигая новый женский идеал, который можно было бы использовать.

Модная фотография 1960-х годов представляла собой новый женский идеал для женщин и молодых девушек: Одинокую девушку. Фотография 1960-х годов резко контрастировала с моделями 1920-х годов, которые тщательно позировали перед камерой и изображались неподвижными. Одинокая девушка олицетворяла «движение». Она была молода, одинока, активна и экономически самодостаточна. Чтобы представить этот новый женский идеал Одинокой девушки, многие фотографы 1960-х годов фотографировали моделей на улице — часто заставляя их ходить или бегать во время модных съемок. Модели 1960-х годов также пропагандировали спортивную одежду, которая отражала современное увлечение скоростью и ускоряющийся темп городской жизни 1960-х годов. Хотя Одинокая девушка была экономически, социально и эмоционально самодостаточна, многим было трудно достичь идеальной формы тела. Поэтому женщины были ограничены ограничениями в диете, которые, казалось, противоречили образу наделенной силой Одинокой девушки 1960-х годов. [58]

Модные фотографы также фотографировали Одинокую Девушку в деловой одежде, называя ее Рабочей Девушкой. Мотив Рабочей Девушки представлял собой еще один сдвиг для современной модной женщины. В отличие от более ранних периодов, характеризовавшихся формальными вечерними платьями и европейским образом, Рабочая Девушка 1960-х годов популяризировала повседневную одежду и «рабочую одежду». Новые линии готовой одежды заменили индивидуализированную формальную моду от кутюр. Рабочая Девушка создала образ новой, независимой женщины, которая контролирует свое тело. [58]

Появился новый акцент на готовой одежде и личном стиле. Поскольку 1960-е годы были эпохой экспоненциальных инноваций, ценилось что-то новое, а не качество. [22] Тратить много денег на дорогой дизайнерский гардероб больше не было идеалом, и женщины из разных слоев общества могли делать покупки в одних и тех же магазинах.

«Одинокая девушка» была истинным изображением общественной и коммерческой одержимости подростковым образом. [22] Особенно в середине шестидесятых такие иконы, как Твигги, популяризировали бесформенные платья-халат, подчеркивающие образ невинности, поскольку они не соответствовали никаким контурам человеческого тела. Женское тело всегда было признаком культурно сконструированных идеалов. [59] Длинноногий и предпубертатный стиль того времени показывает, как женщины могли быть более независимыми, но, как это ни парадоксально, также были помещены в коробку задуманных идеалов.

Кукольная девочка

«Dolly Girl» была еще одним архетипом молодых женщин в 1960-х годах. Она появилась в середине 1960-х годов, и ее определяющей характеристикой стала культовая мини-юбка. «Dolly Girls» также носили длинные волосы, слегка начесанные и по-детски выглядящую одежду. Одежда носилась обтягивающей, иногда даже покупалась в детском отделе. Платья часто украшались кружевом, лентами и другими оборками; образ дополняли светлые колготки. Вязаная крючком одежда также стала популярной в этом определенном стиле. [60]

Корсеты, шовные колготки и юбки, закрывающие колени, больше не были в моде. Идея покупки городской одежды, которую можно было бы носить отдельными частями, интриговала женщин этой эпохи. Раньше можно было покупать только определенные наряды для определенных случаев. [61]

Конец 1960-х (1967–1969)

Субкультура хиппи

Начиная с 1967 года молодежная культура начала меняться в музыкальном плане, и культура модов перешла к более непринужденному стилю хиппи или богемы . Производители чулочно-носочных изделий того времени, такие как Мэри Куант (основательница Pamela Mann Legwear), объединили стиль одежды «Flower Power» и школу дизайна поп-арта , чтобы создать модные колготки, которые понравились бы женской аудитории, любящей психоделию . [62] Пончо, мокасины, бусы любви, знаки мира, ожерелья-медальоны, цепочные ремни, ткани с принтом в горошек и длинные пышные рукава «bubble» были популярными в моде в конце 1960-х годов. И мужчины, и женщины носили потертые расклешенные джинсы, рубашки с узором тай-дай, рабочие рубашки, сандалии Иисуса и повязки на голову. Женщины часто ходили босиком, а некоторые ходили без бюстгальтера. Идея мультикультурализма также стала очень популярной; много вдохновения для стиля было взято из традиционной одежды Непала, Индии, Бали, Марокко и африканских стран. Поскольку вдохновение черпалось со всего мира, увеличивалось разделение стилей; предметы одежды часто имели схожие элементы и создавали схожие силуэты, но настоящей «униформы» не существовало. [63]

Также были популярны жилеты из оленьей кожи с бахромой, струящиеся кафтаны, пижамы «lounging» или «hostess». Пижамы «Hostess» состояли из туники поверх брюк-кюлотов длиной до пола, обычно из полиэстера или шифона. Длинные макси-пальто, часто с поясом и подкладкой из овчины, появились в конце десятилетия. Животные принты были популярны у женщин осенью и зимой 1969 года. Женские рубашки часто имели прозрачные рукава. Психоделические принты, конопля и образ « Вудстока » появились в эту эпоху. [ необходима цитата ]

индийская мода

Мужская одежда индийского среднего класса следовала послевоенным европейским тенденциям, но большинство женщин продолжали носить традиционную одежду, такую ​​как сари .

В целом, городские индийские мужчины подражали западной моде, такой как деловой костюм . Это было адаптировано к жаркому тропическому климату Индии как костюм Неру , одежда, часто сделанная из кхади , которая обычно имела воротник-стойку и накладные карманы. С начала 1950-х до середины 1960-х годов большинство индийских женщин сохраняли традиционную одежду, такую ​​как гагра чоли , сари и чуридар . Однако в то же время, когда хиппи конца 1960-х годов подражали индийской моде, некоторые модные индийские и цейлонские женщины начали включать модернистские западные тенденции. [64] Одна особенно печально известная мода объединила мини-юбку с традиционным сари , вызвав моральную панику , когда консерваторы осудили так называемое «хипстерское сари» [65] как неприличное.

Феминистские влияния

В конце 1960-х годов радикальные феминистки в Америке выступили против атрибутики того, что они считали навязанной женственностью в индустрии моды. Вместо этого эти активистки носили андрогинную и мужественную одежду, такую ​​как джинсы, рабочие ботинки или береты . Чернокожие феминистки часто носили афро в ответ на выпрямители для волос , ассоциирующиеся с белыми женщинами среднего класса. На феминистском протесте Мисс Америка 1968 года протестующие символически выбросили ряд женских модных товаров в «мусорный бак свободы», включая накладные ресницы, туфли на высоком каблуке, бигуди, лак для волос, макияж, пояса , корсеты и бюстгальтеры [66] , которые они назвали «орудиями женских пыток». [67]

Мужская мода

Начало 1960-х (1960–1962)

Деловая одежда

« Крысиная стая» в начале 1960-х.

В начале 1960-х годов в Великобритании и Америке были модны однобортные облегающие костюмы в континентальном стиле и узкие галстуки. Эти костюмы, которые носили Шон Коннери в роли Джеймса Бонда , Фрэнк Синатра из « Крысиной стаи » [68] и актерский состав «Безумцев» , часто шились из серой фланели, мохера или акульей кожи [69] . Смокинги были скроены в похожем облегающем стиле, с воротниками-шалью и одной пуговицей, и были доступны либо в традиционном черном цвете, либо в ярких цветах, таких как красный или небесно-голубой, популяризированный Фрэнки Валли из «Времен года» . Мужские шляпы, включая шляпу pork pie и ирландскую шляпу , имели более узкие поля, чем хомбурги и фетровые шляпы, которые носили в 1950-х годах и ранее. В середине 1960-х годов шляпы начали приходить в упадок [70] после того, как президенты Джон Ф. Кеннеди и Линдон Б. Джонсон появились на публике без них [71] .

Лига плюща

Повседневный наряд Лиги плюща, который носил президент Джон Ф. Кеннеди в 1962 году.

Мода Лиги плюща , предшественница современного образа преппи , была желанной повседневной одеждой для взрослых среднего класса в Америке в начале и середине 1960-х годов. Типичные наряды включали рубашки поло , куртки харрингтон , брюки чинос цвета хаки , полосатые футболки, носки в полоску , спортивные пальто в полоску или ломаную клетку , жилеты , свитера-кардиганы , красные нантакеты , мокасины в корзиночном переплетении, рубашки в клетку Мадрас и узкие шляпы -трилби , иногда сделанные из соломы. [72] [73] Стиль оставался модным для мужчин, пока его не вытеснила более повседневная одежда под влиянием контркультуры хиппи в конце 1960-х и начале 1970-х годов . [74]

Середина 1960-х (1963–1966)

В начале и середине 1960-х годов Greasers , также известные как Ton-up Boys , были узнаваемы по синим джинсам и черным кожаным курткам Schott Perfecto .

Мода для серфинга

Группа Beach Boys в 1963 году.

В Америке и Австралии серф-рок стал мейнстримом с 1962 по 1966 год, в результате чего многие подростки поколения бэби-бумеров стали подражать нарядам таких групп, как The Beach Boys . Куртки Pendleton были распространены из-за своей дешевизны, тепла и долговечности. С точки зрения дизайна серф-куртка пользовалась популярностью благодаря небрежности, теплу для прибрежного калифорнийского климата и карманам для серф-воска и ключей от автомобиля VW, двух необходимых вещей для серфинга (Pendleton Woolen Mills). [75]

Куртка Pendleton Surf Jacket расширила поп-культурные моды пятидесятых, однако новые в своей расслабленной, неосязаемой крутой атмосфере. Куртка для серфинга отделилась от крутого парня рок-н-ролльного подростка и смягчающего рок-отношения кожи к шерстяным клеткам. После упадка рок-н-ролла появились бунтари без причин, « Гризеры » и «Биты»; одетые в неподходящую повседневную одежду, чтобы осудить конформизм, молодежь шестидесятых, изобретатели моды для серфинга, выражали себя более кочевым и гедонистическим образом в этом стиле «одежда для отдыха». Стили серфинга вошли в моду, когда Soul Surfers захотели зарабатывать на жизнь карьерой, связанной с серфингом. Они открыли бизнес, который расширил продажу товаров для серфинга до продажи одежды для серфинга. Эти предприниматели-серфингисты распространяют моду для серфинга, смешивая свой образ жизни с повседневной одеждой. [76] Как Rock n Roll Beats и автомобильные клубы Greaser использовали куртки для идентификации, так и университетские спортивные команды 1950-х годов носили кардиганы с надписями, так и серферы 1960-х годов носили куртки для серфинга, чтобы идентифицировать себя с серф-клубами и как серферы (ретро-купальник 1960-х годов). [77] Куртки как идентификаторы статуса группы продолжали носить и в шестидесятые годы, но с акцентом на пляжную музыку и образ жизни.

Поскольку серферы объединялись на основе локальности , клетчатые и полосатые куртки для серфинга приобрели актуальность. Подростки носили их, чтобы провозгласить серф-клубы; с какого пляжа они были и где они занимались серфингом. Однако для серфера любопытно, почему шерстяная клетчатая куртка в паре с ботинками UGG , а не шорты или рубашка в стиле алоха идентифицировали серфера. Клетчатая куртка Pendleton , которую изначально носили лесорубы , охотники и рыбаки, была обычным предметом повседневной одежды для американских мужчин всех классов до британского вторжения . Однако для молодежи 1960-х годов клетчатая куртка Pendleton означала контркультуру и племенной стиль моряков, заимствованный из валлийского фольклора, мятежных шотландских горцев и суровых американских пограничников (Боу). [78]

Шестидесятые изобрели стиль Californian Cool, расслабляющий стиль, чтобы уйти от спадов Холодной войны с полинезийскими увлечениями, соединяющий мачо-подростков 1950-х годов со стилем хиппи 1960-х годов. Напряженный политический контекст Холодной войны задумал Surf Fashion как способ расслабиться и уйти от устоявшегося насилия. Калифорния, родина американского серфинга, также произвела большую часть технологических экспериментов, используемых в ядерной космической гонке. Дизайнеры Caltech в Пасадене проектировали ядерное оружие для дневной работы и занимались серфингом ночью. Сам современный дизайн доски для серфинга берет свое начало в разработке продукции военно-промышленного комплекса, где Хью Брэднер из Манхэттенского проекта также разработал современный неопреновый гидрокостюм (Inside the Curl). [79]

Калифорнийские инженеры времен Холодной войны также занимались серфингом и в равной степени проектировали эту моду. Так же, как название бикини происходит от ядерного полигона, мода на серфинг в эту эпоху постоянно ссылается на контекст Холодной войны. Серфинг стал привлекательной модной идентичностью в эту эпоху, потому что он увековечивает юность и стремление к удовольствию во времена тревоги и паранойи. В подростковой культуре, которая стремилась игнорировать конфликты истеблишмента, серферы размышляли о Гавайях и связанной с ними культуре тики как о месте побега с тропическим раем как антитезой современному обществу. Это поддерживало гавайские флору и фауну в моде и ее привлекательность. Серфер шестидесятых был не первым, кто избежал насилия или произвел революцию в стремлении к счастью через полинезийское очарование. Отчеты Томаса Джефферсона предполагают, что его воздействие образа серфера в южнотихоокеанских путевых записях повлияло на его воображаемую книгу «Погоня за счастьем» (Мартин Д. Генри). [80] Аналогичным образом, образ серфингиста на Гавайях и его перевод на калифорнийский язык стали ответом на насилие десятилетия и еще больше вдохновили полностью ненасильственную революционную моду хиппи.

Кроме того, поскольку образ жизни, вдохновленный калифорнийской водой, повлиял на моду, многие парни импровизировали свои собственные выцветшие джинсы, используя хлор из бассейнов на заднем дворе. [81] Кроссовки, такие как Converse All Stars, перешли из спортивной в уличную одежду, и парни в Калифорнии и на Гавайях начали отращивать волосы . [82]

Влияние модов и британского вторжения

Моды были британским модным феноменом середины 1960-х годов с их парками, сшитыми на заказ итальянскими костюмами и скутерами .

Лидерами стиля середины 1960-х годов были британцы. Моды (сокращение от модернистов) переняли новые веяния моды, которым подражали многие молодые люди. Моды сформировали свой собственный образ жизни, создавая телевизионные шоу и журналы, которые были сосредоточены непосредственно на образе жизни модов. [1] Британские рок-группы, такие как The Who , The Small Faces , The Beatles и The Kinks, вышли из субкультуры модов. Только в 1964 году, когда модернисты были по-настоящему признаны публикой, женщины были по-настоящему приняты в группу. Женщины носили короткие, чистые стрижки и часто одевались в стиле, похожем на стиль мужчин-модов. [4]

Стиль жизни и музыкальные вкусы модов были полной противоположностью их конкурирующей группы, известной как рокеры . Рокеры любили рок-н-ролл 1950-х годов, носили черные кожаные куртки, натирали волосы, делали прически помпадур и ездили на мотоциклах. Внешний вид модов был классическим. Они подражали одежде и прическам дизайнеров высокой моды во Франции и Италии, выбирая сшитые на заказ костюмы, которые дополнялись парками. Они ездили на скутерах, обычно Vespa или Lambretta . Мода модов часто описывалась как образ городского джентльмена. Молодые люди [83] включали в свой гардероб полосатые лодочные блейзеры и смелые принты. [84] Рубашки были узкими, с обязательным воротником на пуговицах в сочетании с узкими приталенными брюками. [4] Levi's были единственным типом джинсов, которые носили модернисты.

В СССР в середине и конце 1960-х годов моды и хиппи получили прозвище «волосатики» за их густые волосы на макушке . [85] Как и в случае со стилягами в 1950-х годах, молодые русские мужчины, одевавшиеся таким образом, подвергались насмешкам в СМИ, а иногда их заставляли стричься в отделениях милиции. [86]

Конец 1960-х (1967–1969)

Влияние фолка и контркультуры

Аргентинская рок- группа Los Gatos в 1968 году с психоделическими принтами и прическами в британском стиле.

Конец 1960-х — начало 1970-х годов стали свидетелями появления контркультуры хиппи и фрик -сцены в Великобритании, Австралии, Новой Зеландии и Америке. Молодежь среднего класса обоих полов предпочитала унисекс-образ с длинными волосами, тай-дай и мотивами власти цветов , кепками Боба Дилана , куртами , конопляными жилетами, куртками баха , расклешенными брюками , жилетами из овчины , рубашками в стиле вестерн и пончо , вдохновленными кислотными вестернами , сандалиями, шляпами землекопов и нашивками с изображением цветов или символов мира . [87] Джими Хендрикс популяризировал ношение старой военной парадной формы как заявление о том, что война устарела. [88] Ранние хиппи, которых старшее поколение презрительно называло фриками, также использовали элементы ролевой игры, такие как повязки на голову, плащи, сюртуки , кафтаны , вельветовые брюки, ковбойские сапоги и винтажную одежду из благотворительных магазинов , что напоминало романтическую историческую эпоху, далекий регион или собрание персонажей из фэнтезийного или научно-фантастического романа. [89]

Павлинья Революция

Пит Таунсенд из The Who с кружевами, вшитыми в его одежду, 1967 год.

К 1968 году мода космической эры постепенно сменилась викторианским , эдвардианским и стилем Belle Époque , когда мужчины носили двубортные костюмы из мятого бархата или полосатых узоров, парчовые жилеты и рубашки с оборчатыми воротниками. Их волосы были зачесаны ниже ключицы. Гитарист Rolling Stones Брайан Джонс олицетворял этот «денди-образ». Из-за красочной природы мужской одежды этот период времени был описан как Павлинья революция , а мужчин -законодателей моды в Великобритании и Америке называли «денди», « чуваками » или «павлинами». [90] С конца 1960-х до середины 1970-х годов Карнаби-стрит и Кингс-роуд в Челси были фактически парадами мод, поскольку мейнстримная мужская одежда приобрела психоделические влияния. Деловые костюмы были заменены на богемные творения Карнаби-стрит , которые включали вельветовые , бархатные или парчовые двубортные костюмы, оборчатые рубашки , шейные платки, широкие галстуки и брючные ремни, кожаные ботинки и даже пиджаки Неру без воротника . Узкие галстуки начала 1960-х годов были заменены галстуками Kipper , превышающими пять дюймов в ширину, и с сумасшедшими принтами, полосками и узорами. [91]

Прически 1960-х годов

Женские прически

Ronettes с их фирменными прическами в виде улья .

Женские прически варьировались от причесок типа «улей» в начале десятилетия до очень коротких стилей, популяризированных Твигги и Мией Фэрроу всего пять лет спустя, и очень длинных прямых стилей, популяризированных хиппи в конце 1960-х годов. Между этими крайностями были также популярны контурная стрижка длиной до подбородка и стрижка паж . Шляпка-таблетка была модной, почти полностью благодаря влиянию Жаклин Кеннеди , которая была законодательницей стиля на протяжении всего десятилетия. Ее пышная прическа, описанная как «взрослое преувеличение волос маленьких девочек», была создана Кеннетом . [ 92] [93]

В середине и конце 1960-х годов женские прически стали очень объемными и использовали большое количество лака для волос, как это делал в реальной жизни Ронни Спектор и пародировалось в мюзикле «Лак для волос» . Парики стали модными и часто носились для придания стиля и роста. Самым важным изменением в прическах в это время было то, что мужчины и женщины носили андрогинные стили, которые напоминали друг друга. В Великобритании для модниц стало новой модой стричь волосы коротко и близко к голове. [94] Между тем, девушки-хиппи отдавали предпочтение длинным прямым натуральным волосам, удерживаемым банданой .

Мужские прически

Брайан Джонс из Rolling Stones с типичной стрижкой мода , 1967 г.

Для мужчин-профессионалов, родившихся до 1940 года, короткая стрижка на затылке и по бокам была нормой в Великобритании, Европе и Америке с начала 60-х до конца десятилетия. Чернокожие мужчины обычно коротко стригли волосы или носили прически типа « конк» , искусственно выпрямленные с помощью химикатов. Белые мужчины из «синих воротничков», особенно бывшие военнослужащие, часто носили стрижки «бокс» и плоские верхушки . В начале и середине 60-х годов мятежные ирландско-американские , итало-американские и испаноязычные подростки, находившиеся под влиянием субкультуры «гризеров», часто носили утиные хвосты , помпадуры и челки . [ требуется ссылка ]

Из-за влияния мод -групп, таких как Beatles или Rolling Stones , прически «mop-top» были наиболее популярны среди белых и испаноязычных мужчин в середине 60-х годов. [ требуется ссылка ] Стрижка мод началась как короткая версия примерно с 1963 по 1964 год, развилась в более длинный стиль, который носили в 1965–66 годах, и в конечном итоге превратилась в неопрятную версию хиппи, которую носили в период 1967–1969 годов и в начале 1970-х годов. Растительность на лице, эволюционировавшая в своей крайней степени от просто более длинных бакенбард до усов и козлиных бородок, а затем и до полностью отросших бород, стала популярной среди молодых людей с 1966 года.

Головные уборы резко изменились к концу десятилетия, поскольку мужские шляпы вышли из моды, их заменили бандана , шляпа копателя , стетсон или кепка Боба Дилана , если что-то вообще. Поскольку мужчины отращивали длинные волосы, афро стало предпочтительной прической для афроамериканцев . [ требуется цитата ] Это афро было не просто модным заявлением, но и символом расовой гордости. Они начали верить, что, позволяя своим волосам расти в их естественном состоянии без химической обработки, они примут свою расовую идентичность. [95]

Галерея изображений

Подборка изображений, представляющих модные тенденции 1960-х годов:

Смотрите также

Модельеры

Иконы стиля

Супермодели

Колин Корби , юная супермодель середины 1960-х годов

Модные фотографы

Подростковые субкультуры

Другой

Ссылки

  1. ^ ab "Брэггс, Стив и Дайан Харрис. Моды 60-х". Retrowow.co.uk. 1 марта 2009 г.
  2. ↑ Рич Кэндис (2010–2015). «Макияж». Fiftiesweb.com.
  3. ^ Vidcat1 (13 февраля 2007 г.). "Винтажная модная кинохроника 1960-х годов". Youtube.com. Архивировано из оригинала 2010-05-07 . Получено 27 марта 2009 г.
  4. ^ abcd "Брэггс, Стив и Дайан Харрис. Моды 60-х". Retrowow.co.uk. 1 марта 2009 г.
  5. ^ «Гудвин, Сьюзен и Бекки Брэдли. Американская культурная история: 1960–1969». Библиотека колледжа Кингвуд. 1 марта 2009 г. Архивировано из оригинала 1 марта 2009 г.
  6. ^ "Хиты стиля Одри Хепберн". Harper's BAZAAR . 2014-05-02 . Получено 2016-02-08 .
  7. ^ Каталог Sears 1962 года
  8. ^ Deslandres, Yvonne (1987). Boucher, François (ред.). 20 000 лет моды: история костюма и личных украшений (расширенное издание). Нью-Йорк: Harry N. Abrams. ISBN 0-8109-1693-2.
  9. ↑ Гибсон, Меган (5 июля 2011 г.). «10 лучших бикини в поп-культуре». Time . Получено 17 июня 2018 г. .
  10. ^ "Бикини отмечает 60 лет". 22 июля 2006 г. Архивировано из оригинала 2008-07-06.
  11. ^ "Монокини". Архивировано из оригинала 18 августа 2015 года . Получено 20 августа 2015 года .
  12. ^ "Bikini Science". Архивировано из оригинала 2018-01-27 . Получено 2018-01-27 .
  13. ^ "Монокини". Бесплатный словарь . Получено 20 августа 2015 г.
  14. ^ Rosebush, Judson. "Peggy Moffitt Topless Maillot in Studio". Bikini Science . Архивировано из оригинала 27 января 2018 года . Получено 27 января 2018 года .
  15. ^ Аб Алак, Патрик (2012). История Бикини. Паркстоун Интернэшнл. п. 68. ИСБН 978-1780429519. Архивировано из оригинала 2018-01-29.
  16. ^ "Bikini Styles: Monokini". Everything Bikini. 2005. Архивировано из оригинала 29 июля 2012 года . Получено 13 января 2013 года .
  17. ↑ Нэнгл, Элеанор (10 июня 1964 г.). «Купальник без верха вызывает переполох». Chicago Tribune . Архивировано из оригинала 14 сентября 2015 г. Получено 20 августа 2015 г.
  18. ^ "Fit Celebrates the Substance of Style". Elle . 5 июля 2009 г. Архивировано из оригинала 24 сентября 2015 г. Получено 23 августа 2015 г.
  19. ^ Парнис, Молли. «Мода и платье». Книга года по версии Britannica 1959 года: События 1958 года . Encyclopaedia Britannica, Inc., стр. 247. В 1958 году «революционным» силуэтом был длинный, непрерывный овал, очевидно, вдохновленный формой космической ракеты...
  20. ^ Фогарти, Энн. «Мода». The Americana Annual 1959: События 1958 года . Americana Corporation. стр. 250. Сорочка... появилась в Париже в 1957 году,... ее называли по-разному: мешок, смена или космический силуэт...
  21. ^ ab Pavitt, Jane (2008). Страх и мода в Холодной войне . Лондон: V&A Pub. стр. 60. ISBN 9781851775446.
  22. ^ abc Walford, Johnathan (2013). Мода шестидесятых: от меньшего к большему к youthquake . Лондон: Thames & Hudson. С. 110. ISBN 9780500516935.
  23. ^ Пьер Карден
  24. ^ Блэквелл, Бетси Талбот. "Моды". Американская народная энциклопедия 1966 Энциклопедия Ежегодник: События 1965 года . Grolier Incorporated. стр. 233. ...она выбрала... серебристый сетчатый свитер поверх серебристых брюк-клеш. И у нее не возникнет проблем с поиском серебристых чулок и серебристых лайковых сандалий.
  25. ^ Хауэлл, Джорджина (1978). "1966". В Vogue: Sixty Years of Celebrities and Fashion из British Vogue . Хармондсворт, Миддлсекс, Англия: Penguin Books Ltd. стр. 292. ISBN 0-14-00-4955-X... все серебряное, от козырька до чулок и туфель... [В]ы носите серебряную кожу и пластиковую кольчугу... хромированные украшения,... серебряные чулки, серебряные туфли на шнуровке по ноге, браслеты из прозрачного пластика и хрома. Серебряная кожа или гофрированный серебряный нейлон делают новые куртки...
  26. ^ Моррис, Бернадин (1965-03-11). «Моды 65-го года показаны промышленности». The New York Times : 28. ...Courrèges...[c]olors были хирургически белыми...
  27. ^ Блэквелл, Бетси Талбот. «Моды». Американская народная энциклопедия 1966 г. Ежегодник энциклопедии: События 1965 г. Grolier Incorporated. стр. 232. Оп-арт был естественным для дизайна тканей, и многие изменения 1965 г. были возобновлены.
  28. ^ Кассини, Олег. «Мода». Ежегодник Кольера 1966 года: освещение 1965 года . Crowell Collier and MacMillan, Inc., стр. 212. Оп-арт, новейшее явление в мире искусства, быстро вошло в моду в одежде и макияже... Джеймс Галанос сшил из двух тканей, вдохновленных оп-артом... это ослепительное платье, которое, кажется, является частью его фона, калейдоскопического коллажа художника-оп-артиста Виктора Вазарели.
  29. ↑ Эмерсон, Глория (27.01.1966). «Париж: строго для девушек с тонкой костью». The New York Times : 37. Дата обращения 13.07.2023 . Роджер Вивье, который поставляет большую часть новой обуви для haute couture, в этом году сделал все из прозрачного пластика...
  30. ^ Хассон, Рашель. «Мода». Всемирный книжный ежегодник 1968: События 1967 года . Чикаго, Иллинойс, США: Field Enterprises Educational Corporation. стр. 336, 338. Женщины... предпочитали высокие сапоги, чтобы прикрыть свою новую длину ног. Высокая посадка из эластичного винила или лакированной кожи обеспечивала перчаточную гладкость... Сапоги доходили до колен, до бедер или даже закрывали всю ногу, как рыбацкие сапоги... Осень придала новый блеск обуви и сумочкам из лакированной кожи...
  31. ↑ Йотка, Стефф (8 января 2016 г.). «Вспоминая Андре Куррежа». Мода . Проверено 19 мая 2016 г.
  32. ^ BBC Culture: Мода космической эры
  33. ^ «Мода 70-х: Руди Гернрайх делает несколько скромных предложений». Жизнь . Т. 68, № 1. 1970-01-09. С. 115–118 . Получено 2022-01-03 .
  34. ^ "Жан-Мари Арман". Couture Allure . 2011-03-08 . Получено 2021-12-13 . Его проекты были очень современными и архитектурными, во многом похожими на проекты Куррежа и Кардена.
  35. ^ Хауэлл, Джорджина (1978). "1963". В Vogue: Sixty Years of Celebrities and Fashion из British Vogue . Хармондсворт, Миддлсекс, Англия: Penguin Books Ltd. стр. 280, 283. ISBN 0-14-00-4955-X. Черно-белые геометрические наряды Сен-Лорана... Сен-Лоран: черный халат-сире [, шлем] и высокие сапоги из кожи аллигатора.
  36. ^ Пик, Энди (2018). «Chapeau Melon et Bottes de Cuir». Создан для прогулок . Атглен, Пенсильвания: Schiffer Fashion Press. п. 57. ИСБН 978-0-7643-5499-1. Осень Ива Сен-Лорана... 1963 года... кепки с козырьками, черные кожаные куртки и высокие сапоги из крокодиловой кожи Роже Вивье создали то, что [ Айрис из Daily Mail ] Эшли назвала «эффектом настоящей космической девушки...»
  37. ^ "1965 Homage to Piet Mondrian". Musée Yves Saint Laurent Paris . Получено 2022-01-09 .
  38. ^ Хауэлл, Джорджина (1978). "1966". В Vogue: Sixty Years of Celebrities and Fashion из British Vogue . Хармондсворт, Миддлсекс, Англия: Penguin Books Ltd. стр. 292. ISBN 0-14-00-4955-X. Сен-Лоран делает свои сорочки...прозрачными, за исключением тех мест, где они полосатые или украшены шевронами из серебряных пайеток.
  39. ^ Хауэлл, Джорджина (1978). "1966". В Vogue: Sixty Years of Celebrities and Fashion из British Vogue . Хармондсворт, Миддлсекс, Англия: Penguin Books Ltd. стр. 292. ISBN 0-14-00-4955-X. Проекции пространства... пластик, хром, Dynel... [В]ы носите... юбки, которые полностью открывают ваши ноги, копны искусственных волос розового, зеленого и фиолетового цвета... и солнцезащитные очки с козырьками... огромные пластиковые серьги-диски,... а макияж глаз сделан так, чтобы его было видно с расстояния 100 ярдов, с помощью обтекаемой подводки, черного и белого цветов, используемых попеременно...
  40. ^ Хауэлл, Джорджина (1978). "1967-68". В Vogue: Sixty Years of Celebrities and Fashion из British Vogue . Хармондсворт, Миддлсекс, Англия: Penguin Books Ltd. стр. 296. ISBN 0-14-00-4955-X. 1967-68 годы... ознаменовали смену направления от футуристической к романтической моде... в ответ на единообразие геометрических стрижек и «функциональную» моду, жесткие резные твидовые платья и скрипучий пластик...
  41. ^ ab "Пьер Карден". Encyclopaedia Britannica . 2016. Получено 18 мая 2016 г.
  42. ^ Овосехе, Тойин; Сиад, Амауд (3 февраля 2023 г.). «Пако Рабанн, испанский модельер, известный своими творениями космической эры, умер в возрасте 88 лет». CNN . Получено 3 февраля 2023 г.
  43. ^ Кеннеди, Алисия (2013). Дизайн одежды, ссылка: Визуальное руководство по истории, языку и практике моды. Глостер . Массачусетс: Рокпорт. ISBN 978-1592536771.
  44. ^ Лёнг, Ясмин (3 февраля 2023 г.). «Кто теперь владеет Paco Rabanne? Дизайнер-визионер умер в возрасте 88 лет». HITC . Получено 3 февраля 2023 г.
  45. ^ Goodfellow, Melanie (3 февраля 2023 г.). "Paco Rabanne Dies: Spanish 'Barbarella' Fashion Designer Was 88". Deadline Hollywood . Получено 3 февраля 2023 г.
  46. ^ Philips, Hedy (3 февраля 2023 г.). «Испанский модельер Пако Рабанн умер в возрасте 88 лет». People.com . Получено 3 февраля 2023 г. .
  47. ^ Паркс, К. (23 марта 2015 г.). Мини-юбка: эволюция от 60-х до наших дней . Получено 30 октября 2016 г. с сайта http://www.huffingtonpost.com/2015/03/23/mini-skirt-evolution_n_6894040.html
  48. ^ Паула Рид. (2012). В книге «Пятьдесят модных образов, изменивших 1960-е» (стр. 30–31). Англия: Элисон Старлинг.
  49. ^ Кода, Х. (2010). 100 платьев: Институт костюма , Метрополитен-музей. Сл.: Издательство Йельского университета.
  50. ^ Блэкман, К. (2012). 100 лет моды . Лондон: Laurence King Pub.
  51. ^ Nectara, J (2012, 13 июля). «Мини-юбка – краткая история». Получено 30 октября 2016 г. из [1]
  52. ^ Борн, Л. (2014). «История мини-юбки: как появился самый смелый подол в моде». Получено 30 октября 2016 г. с сайта http://stylecaster.com/history-of-the-miniskirt/
  53. ^ Niara. (2016, 9 января). «Эстетика и активизм: история мини-юбки». Получено 30 октября 2016 г. с сайта http://www.collegefashion.net/inspiration/the-history-of-the-miniskirt/
  54. ^ Таррант, Наоми (1994). Развитие костюма . Лондон: Routledge. С. 88.
  55. ^ Контини, стр. 317
  56. ^ Браун, Хелен Герли (1962). Секс и одинокая девушка . Bernard Geis Associates. ISBN 9781569802526.
  57. ^ Фридан, Бетти (1963). Женственная тайна . WW Norton and Co. ISBN 0-393-32257-2.
  58. ^ ab Radner, Hilary (2001). «Воплощение одинокой девушки в 1960-х». В Joanne Entwistle и Elizabeth B. Wilson (ред.). Body Dressing . Bloomsbury Academic. стр. 183–197. ISBN 1859734448.
  59. ^ Эванс, К. (1991). «Мода, представление, женственность». Feminist Review . 38 : 48–66. doi :10.1057/fr.1991.19. S2CID  143932525.
  60. ^ Бонд, Дэвид (1981). Путеводитель Гиннесса по моде 20-го века. Middlesex: Guinness Superlatives Limited. стр. 164, 176. ISBN 0851122345 
  61. ^ Белинда Т. Орзада (10.01.2000). "Орзада, Белинда Т. "Модные тенденции и культурные влияния с 1960-х годов по настоящее время". Дизайн двадцатого века: этнические влияния. 7 октября 1998 г. Университет Делавэра. 10 апреля 2009 г.". Udel.edu. Архивировано из оригинала 18.06.2012 . Получено 11.08.2012 .
  62. ^ Тенденции в области чулочно-носочных изделий на протяжении десятилетий
  63. ^ Майлз, Барри (2004). Хиппи . Стерлинг. ISBN 1402714424.
  64. ^ "Reading Eagle - Поиск в архиве новостей Google". news.google.com .
  65. ^ "Gadsden Times - Поиск в архиве новостей Google". news.google.com .
  66. ^ Доу, Бонни Дж. (весна 2003 г.). «Феминизм, Мисс Америка и мифология СМИ». Риторика и общественные дела . 6 (1): 127–149. doi :10.1353/rap.2003.0028. S2CID  143094250.
  67. ^ Даффетт, Джудит (октябрь 1968 г.). WLM против Мисс Америка . Голос женского освободительного движения. стр. 4.
  68. ^ "Руководство по проблемам с костюмами для мужчин". 11 декабря 2012 г. Архивировано из оригинала 14 февраля 2013 г.
  69. ^ «Руководство по выбору костюмной ткани из мохера — Gentleman's Gazette». www.gentlemansgazette.com . 28 ноября 2015 г.
  70. ^ "История и злоупотребление Fedora". Архивировано из оригинала 2017-05-14 . Получено 2017-11-25 .
  71. ^ "Цилиндры и Библии: традиции инаугурации". ABC News . 19 января 2009 г.
  72. ^ "Лига джентльменов: Как легко добиться крутого стиля Пола" . Independent.co.uk . 2010-09-19. Архивировано из оригинала 2022-05-01.
  73. ^ "Клаудио Де Росси беседует об Айви с Джимми Фростом Меллором - Modculture". 26 октября 2017 г.
  74. ^ «The Ivy Style Primer—Gentleman's Gazette». www.gentlemansgazette.com . 13 июля 2018 г.
  75. ^ "Pendleton Woolen Mills - An Malely Surf Icon". Heddels. 2016-09-12 . Получено 2018-04-15 .
  76. ^ Джонс, Глинис (2010). «Субкультурная и альтернативная одежда в Австралии». Австралия, Новая Зеландия и острова Тихого океана . Том 7. С. 216–223. doi :10.2752/bewdf/edch7034. ISBN 9781847888563.
  77. ^ "Ретро-купальник, пляжная одежда и мода для серфинга 1960-х". Dust Factory Vintage Clothing Wholesale. 2016-06-26 . Получено 2018-04-15 .
  78. ^ "История фланели - Gear Patrol". Gear Patrol. 2014-10-02 . Получено 2018-04-15 .
  79. ^ "Inside the Curl: Surfing's Surprising History". 2013-08-04. Архивировано из оригинала 6 августа 2013 года . Получено 2018-04-15 .
  80. ↑ Мартин Д. Генри (ITQ, т. 63/3, 1998, 250–62)
  81. ^ Стеббинс, Джон (1 сентября 2011 г.). FAQ о Beach Boys: все, что осталось знать об американской группе. Backbeat Books. ISBN 9781458429148– через Google Книги.
  82. ↑ Zhito, Lee (29 июня 1963 г.). «Увлечение серфингом готово прокатиться по всей стране среди молодежи Востока». Billboard . Nielsen Business Media, Inc. стр. 26 – через Google Books.
  83. ^ Пендергаст, Том и Сара (2004). Мода, костюм и культура. Мичиган, США: Thomson Gale. стр. 895. ISBN 0-7876-5422-1.
  84. ^ "For Your Love: The Best of the Sixties British Invasion". Rolling Stone . 2014-06-02 . Получено 2016-02-08 .
  85. ↑ Джексон, Эндрю Грант (3 февраля 2015 г.). 1965: Самый революционный год в музыке. Macmillan. ISBN 9781466864979– через Google Книги.
  86. ↑ Сафанов, Михаил (8 августа 2003 г.). «Исповедь советской швабры». The Guardian .
  87. ^ "Фотографии хиппи". Архивировано из оригинала 2016-07-03 . Получено 2017-11-27 .
  88. ^ «Смутные времена: 1961–79 – Мода, костюм и культура: одежда, головные уборы, украшения для тела и обувь сквозь века». www.fashionencyclopedia.com . Получено 07.10.2017 .
  89. ^ "Факты, информация, фотографии о брюках-клеш | Статьи Encyclopedia.com о брюках-клеш". www.encyclopedia.com . Получено 07.10.2017 .
  90. ^ "Павлинья революция". Павлинья революция и Битлз: британская мужская мода 1963–1973 годов . Получено 2017-10-07 .
  91. ↑ Маршалл, Питер (27 февраля 2009 г.). «Павлинья революция: неформальная контркультура». Black-tie-guide 2009. Архивировано из оригинала 19 октября 2016 г.
  92. ↑ Коллинз, Эми Файн (1 июня 2003 г.). «Это должен был быть Кеннет. (парикмахер Кеннет Баттель) (интервью)». Vanity Fair . Получено 3 декабря 2012 г.
  93. ^ Вонг, Ализа З. (2010). Джули Уиллетт (ред.). Американская энциклопедия индустрии красоты: парикмахеры, знаменитости. Санта-Барбара, Калифорния: Гринвуд. С. 151–154. ISBN 9780313359491.
  94. ^ Пендергаст, Том и Сара (2004). Мода, костюм и культура. Мичиган, США: Thomson Gale. стр. 935. ISBN 0-7876-5422-1.
  95. ^ Пендергаст, Том и Сара (2004). Мода, костюм и культура. Мичиган, США: Thomson Gale. С. 937–938. ISBN 0-7876-5422-1.

Внешние ссылки

На Викискладе есть медиафайлы по теме « мода 1960-х годов» .