stringtranslate.com

Буддийское искусство

Буддийское искусство

Буддийское искусство — это изобразительное искусство , созданное в контексте буддизма . Он включает в себя изображения Гаутамы Будды и других будд и бодхисаттв , известных буддийских деятелей, как исторических, так и мифических, повествовательные сцены из их жизни, мандалы и физические объекты, связанные с буддийской практикой, такие как ваджры , колокола, ступы и буддийская храмовая архитектура . [1] Буддийское искусство зародилось на севере Индийского субконтинента , в современной Индии, Пакистане и Афганистане, причем самые ранние сохранившиеся произведения датируются несколькими столетиями позже исторической жизни Сиддхартхи Гаутамы с 6 по 5 века до нашей эры.

По мере того как буддизм распространялся и развивался в каждой новой принимающей стране, буддийское искусство шло по его стопам. Он развивался на север через Центральную Азию и в Восточную Азию , образуя северную ветвь буддийского искусства, а на восток до Юго-Восточной Азии , образуя южную ветвь буддийского искусства. В Индии буддийское искусство процветало и развивалось совместно с индуистским и джайнским искусством, при этом пещерные храмовые комплексы строились вместе, каждый из которых, вероятно, влиял на другой. [2]

Первоначально упор был сделан на религиозные статуи исторического Будды, а также на подробные сцены, изображающие его жизнь и прежние жизни, но по мере развития буддийского пантеона религиозные изображения бодхисаттв и других фигур сами по себе стали обычными предметами в северном буддийском искусстве. а не просто слуги Будды, и к концу первого тысячелетия стали преобладать.

История

Доиконическая фаза (V – I века до н.э.)

След Будды . I век до н.э., Гандхара

Во 2-1 веках до нашей эры скульптуры стали более откровенными, изображая эпизоды жизни и учения Будды. Они имели форму вотивных табличек или фризов , обычно связанных с украшением ступ. Хотя Индия имела давнюю скульптурную традицию и богатую иконографию, Будда никогда не изображался в человеческом облике, а только через буддийскую символику . Этот период, возможно, был аниконическим .

Художники не хотели изображать Будду антропоморфно и разработали сложные аниконические символы, чтобы избежать этого (даже в повествовательных сценах, где появлялись другие человеческие фигуры). Эта тенденция сохранялась даже во II веке нашей эры в южных частях Индии, в искусстве школы Амаравати (см.: Нападение Мары на Будду ). Утверждалось, что более ранние антропоморфные изображения Будды могли быть сделаны из дерева и с тех пор исчезли. Однако никаких археологических свидетельств обнаружено не было.

Самые ранние произведения буддийского искусства в Индии относятся к I веку до нашей эры. Храм Махабодхи в Бодх-Гайе стал образцом для подобных сооружений в Бирме и Индонезии. Говорят , что фрески в Сигирии даже старше картин пещер Аджанты . [3]

Иконическая фаза (1 век н.э. – настоящее время)

Буддийская экспансия по всей Азии

Китайские исторические источники и фрески в городе Дуньхуан в бассейне Тарима точно описывают путешествия исследователя и посла Чжан Цяня в Среднюю Азию до Бактрии около 130 г. до н.э., и те же фрески описывают императора Хань Уди (156–87 до н.э.). поклонялись буддийским статуям, объясняя их как «золотых людей, принесенных в 120 г. до н. э. великим ханьским полководцем во время его кампаний против кочевников». Хотя в китайской исторической литературе нет других упоминаний о поклонении Будде Хань Уди, фрески позволяют предположить, что статуи Будды существовали уже во II веке до нашей эры, что напрямую связывает их со временем индо-греков.

Антропоморфные изображения Будды начали появляться в 1 веке н.э. в Северной Индии , вместе с бимаранской шкатулкой . Три главных центра творения были идентифицированы как Гандхара в сегодняшней Северо-Западной пограничной провинции в Пакистане , Амаравати и регион Матхура в центральной северной Индии.

Эллинистическая культура была представлена ​​​​в Гандхаре во время завоеваний Александра Великого в 332 году до нашей эры. Чандрагупта Маурья (годы правления 321–298 до н.э.), основатель Империи Маурьев , завоевал македонских сатрапов во время войны Селевкидов-Маурьев 305–303 до н.э. Внук Чандрагупты Ашока (годы правления 268–232 до н. э.), сформировавший крупнейшую империю на Индийском субконтиненте, обратился в буддизм после войны Калинга . Отказавшись от экспансионистской идеологии, Ашока работал над распространением религии и философии по всей своей империи, как описано в указах Ашоки . Ашока утверждает, что обратил греческое население в своем царстве в буддизм:

Здесь, во владениях царя, среди греков, камбоджи , набхаков, набхапамкитов, бходжей, питиников, андхрасов и палидов повсюду люди следуют наставлениям Возлюбленных Богов в Дхарме . [4]

После свержения Империи Маурьев Империей Шунга Греко -Бактрийское , а затем Индо-греческое королевства вторглись в северо-западную Индию. Они способствовали распространению греко-буддийского художественного стиля в другие части субконтинента. Индо-греческий царь Менандр I прославился как великий покровитель буддизма, получив титул архата . [5] Тем временем Пушьямитра Шунга преследовал буддизм, предположительно, чтобы еще больше стереть наследие Империи Маурьев. [6] Это привело к упадку буддийского искусства к востоку от Матхуры.

Гандхарская буддийская скульптура демонстрирует эллинистическое художественное влияние в формах человеческих фигур и орнаментах. Фигуры были намного крупнее, чем все известные ранее из Индии, а также более натуралистичны, а новые детали включали волнистые волосы, драпировку, закрывающую оба плеча, туфли и сандалии, а также орнамент из листьев аканта . [ нужна цитата ]

Искусство Матхуры, как правило, основано на индийской традиции, примером которой является антропоморфное изображение божеств, таких как Якши , хотя и в стиле, довольно архаичном по сравнению с более поздними изображениями Будды. Школа Матхуран предоставила одежду, закрывающую левое плечо из тонкого муслина , колесо на ладони и сиденье лотоса. [ нужна цитата ]

Матхура и Гандхара также оказали влияние друг на друга. В период своего художественного расцвета эти два региона даже были политически объединены под властью Кушан , которые оба были столицами империи. До сих пор остается предметом споров, были ли антропоморфные изображения Будды, по сути, результатом местной эволюции буддийского искусства в Матхуре или следствием греческого культурного влияния в Гандхаре через греко -буддийский синкретизм .

Это культовое искусство с самого начала характеризовалось реалистическим идеализмом, сочетающим в себе реалистичные человеческие черты, пропорции, взгляды и атрибуты вместе с чувством совершенства и безмятежности, достигающими божественного. Это выражение Будды как человека и Бога стало иконографическим каноном для последующего буддийского искусства. [ нужна цитата ]

Остатки ранней буддийской живописи в Индии исчезающе редки, а на более поздних этапах пещер Аджанты приходится подавляющее большинство сохранившихся работ, созданных за относительно короткий период, примерно до 480 г. н.э. Это очень сложные произведения, очевидно, созданные в хорошо развитой традиции и, вероятно, изображающие как светские произведения во дворцах, так и религиозные сюжеты.

Буддийское искусство продолжало развиваться в Индии еще несколько столетий. Скульптуры Матхуры из розового песчаника развивались в период Гуптов (4-6 века н.э.) и достигли очень высокой точности исполнения и деликатности моделирования. Искусство школы Гупта имело огромное влияние практически повсюду в остальной Азии. В конце XII века нашей эры буддизм во всей своей красе сохранился только в гималайских регионах Индии. Эти районы, чему способствовало их расположение, были в более тесном контакте с Тибетом и Китаем – например, искусство и традиции Ладакха несут на себе печать тибетского и китайского влияния.

Поскольку буддизм распространился за пределы Индии с I века нашей эры, его первоначальный художественный пакет смешался с другими художественными влияниями, что привело к прогрессивной дифференциации среди стран, принявших эту веру.

Северное буддийское искусство

Китайский деревянный бодхисаттва времен династии Сун (960–1279 гг. Н. Э.) в позе королевского покоя.

Передача буддизма по Шелковому пути в Среднюю Азию, Китай и, в конечном итоге, в Корею и Японию началась в I веке нашей эры с полулегендарного рассказа о посольстве, отправленном на Запад китайским императором Мином (58–75 гг. Н. Э.). Однако обширные контакты начались во II веке нашей эры, вероятно, в результате расширения Кушанской империи на китайскую территорию Таримской впадины , благодаря миссионерским усилиям большого числа среднеазиатских буддийских монахов на китайских землях. Первые миссионеры и переводчики буддийских писаний на китайский язык , такие как Локакшема , были парфянами , кушанами , согдийцами или кучейцами .

Центральноазиатские миссионерские усилия на Шелковом пути сопровождались потоком художественных влияний, заметных в развитии сериндийского искусства со 2-го по 11-й века в Таримской котловине, современный Синьцзян . Сериндийское искусство часто происходит от греко-буддийского искусства района Гандхара на территории нынешнего Пакистана , сочетая в себе индийское, греческое и римское влияние. Греко-буддийская иконография Шелкового пути, возможно, оказала влияние на японского бога Фудзина . [8]

На искусство северного пути также сильно повлияло развитие буддизма Махаяны , инклюзивной ветви буддизма, характеризующейся принятием новых текстов в дополнение к традиционным агамам и сдвигом в понимании буддизма. Махаяна выходит за рамки традиционного раннего буддийского идеала освобождения от страданий ( духкха ) архатов и подчеркивает путь бодхисаттвы . Сутры Махаяны возвышают Будду до трансцендентного и бесконечного существа и представляют собой пантеон бодхисаттв, посвятивших себя Шести Совершенствам , высшему знанию ( Праджняпарамита ), просветлению и освобождению всех живых существ. Таким образом, северное буддийское искусство характеризуется очень богатым и синкретическим буддийским пантеоном с множеством изображений различных будд , бодхисаттв и небесных существ ( дэвов ).

Афганистан

Голова Будды, Афганистан (вероятно, Хадда), V–VI века.

Буддийское искусство в Афганистане (старая Бактрия ) сохранялось несколько столетий до распространения ислама в VII веке. Примером этого являются Будды Бамиана . Другие скульптуры, выполненные из лепнины , сланца или глины , демонстрируют очень сильное сочетание индийского постгуптовского маньеризма и классического влияния, эллинистического или, возможно, даже греко-римского .

Хотя исламское правление было ограниченно терпимым к другим религиям « Книги », оно проявляло нулевую терпимость к буддизму, который воспринимался как религия, основанная на « идолопоклонстве ». Человеческие формы изобразительного искусства также запрещены исламом, буддийское искусство подверглось многочисленным нападениям, кульминацией которых стали систематические разрушения со стороны режима Талибана . Будды Бамиана, скульптуры Хадды и многие оставшиеся артефакты в музее Афганистана были уничтожены.

Многочисленные конфликты, начавшиеся с 1980-х годов, также привели к систематическому разграблению археологических памятников, очевидно, в надежде перепродать на международном рынке те артефакты, которые удалось найти.

Центральная Азия

Сериндийское искусство , терракота VI–VII веков , Тумшук (Синьцзян)

Центральная Азия долгое время играла роль места встречи Китая, Индии и Персии . Во II веке до нашей эры экспансия бывшей Хань на запад привела к усилению контактов с эллинистическими цивилизациями Азии, особенно с Греко-Бактрийским царством .

После этого распространение буддизма на Север привело к образованию буддийских общин и даже буддийских царств в оазисах Центральной Азии. Некоторые города Шелкового пути почти полностью состояли из буддийских ступ и монастырей, и, похоже, одной из их главных задач было принимать и обслуживать путешественников между Востоком и Западом.

Восточная часть Центральной Азии ( Китайский Туркестан ( Таримский бассейн , Синьцзян ), в частности), обнаружила чрезвычайно богатое сериндское искусство ( настенные росписи и рельефы в многочисленных пещерах, переносные картины на холсте, скульптуры, ритуальные предметы), отражающее многочисленные влияния индийского и Эллинистические культуры. Были найдены произведения искусства, напоминающие гандхарский стиль, а также писания, написанные гандхарским письмом Харошти . Однако эти влияния были быстро поглощены энергичной китайской культурой, и с этого момента развивается сильный китайский партикуляризм.

Китай

Буддизм пришел в Китай примерно в I веке нашей эры и принес в Китай новые виды искусства, особенно в области скульптуры . Получив эту далекую религию, сильные китайские черты были включены в буддийское искусство.

Китайское буддийское искусство

Северные династии

В V-VI веках северные династии разработали довольно символические и абстрактные способы изображения со схематическими линиями. Их стиль также считается торжественным и величественным. Отсутствие телесности этого искусства и его отдаленность от первоначальной буддийской цели выражения чистого идеала просветления доступным и реалистичным способом постепенно привели к изменению в сторону большего натурализма и реализма, что привело к выражению танского буддийского искусства.

Места, где сохранились буддийские скульптуры династии Северная Вэй:

Династия Тан — династия Цин

Будда Теджапрабха и пять планет  [юэ] , 897 г. н.э.

После перехода во времена династии Суй буддийская скульптура Тан приобрела заметно реалистичное выражение. Из-за открытости династии к иностранным влияниям и возобновления обмена с индийской культурой из-за многочисленных путешествий китайских буддийских монахов в Индию, буддийская скульптура династии Тан приняла довольно классическую форму, вдохновленную индийским искусством периода Гупта. В это время танская столица Чанъань (сегодняшний Сиань ) стала важным центром буддизма. Оттуда буддизм распространился в Корею , а японские миссии в Танском Китае помогли ему закрепиться в Японии. К концу династии Тан иностранное влияние стало негативно восприниматься в Китае. В 845 году танский император Уцзун объявил вне закона все «иностранные» религии (включая христианское несторианство , зороастризм и буддизм ), чтобы поддержать местную религию, даосизм . Он конфисковал буддийское имущество и заставил веру уйти в подполье, тем самым повлияв на развитие религии и ее искусства в Китае.

Ритуальная картина Воды и Земли династии Мин с изображением Махачакры, Восьми Королей Мудрости , в храме Баонин

После династии Тан буддизм продолжал получать официальное покровительство в нескольких государствах в период Пяти династий и Десяти королевств , который продолжался при сменяющих друг друга династиях Ляо , Цзинь , Сун , Юань и Мин . Это ознаменовалось строительством новых монументальных буддийских произведений искусства в гротах, таких как массивные скульптуры Будды в наскальных рисунках Дацзу в провинции Сычуань , а также в храмах, таких как гигантские эзотерические статуи Бодхисаттвы Гуаньинь в храмах Лунсин и храме Дуле. . [9] [10] [11] Различные китайские буддийские традиции, такие как Тяньтай и Хуаянь , пережили возрождение. Чань-буддизм , в частности, приобрел большую известность при династии Сун. Ранние картины монахов Чань, как правило, избегали тщательного реализма живописи Гунби в пользу энергичных монохромных картин, пытаясь выразить влияние просвещения через свою манеру письма. [12] Подъем неоконфуцианства при Чжу Си в двенадцатом веке привел к значительной критике монахов-художников со стороны литераторов. Несмотря на это, живопись тушью чань продолжала практиковаться монахами во времена династий Юань (1271–1368) и Мин (1368–1644), вплоть до династии Цин (1644–1912). [13] [14] [15] Помимо картин тушью Чань, другие формы живописи также получили распространение, особенно во время династии Мин, такие как картины «Ритуал воды и земли» и фрески, на которых изображены различные буддийские божества и другие фигуры. [16]

Во времена династии Цин императоры Маньчжурии поддерживали буддийские практики по ряду политических и личных причин. Император Шуньчжи был приверженцем чань-буддизма, а его преемник, император Канси, пропагандировал тибетский буддизм , утверждая, что он является человеческим воплощением бодхисаттвы Манджушри . [17] Однако именно при правлении третьего правителя Цин, императора Цяньлуна , императорское покровительство буддийскому искусству достигло своего апогея в этот период. Он заказал огромное количество религиозных произведений в тибетском стиле, многие из которых изображали его в различных священных обличьях. [18] Произведения искусства, созданные в этот период, характеризуются уникальным сочетанием тибетского и китайского художественных подходов. Они сочетают в себе типично тибетское внимание к иконографическим деталям с декоративными элементами в китайском стиле. Надписи часто пишутся на китайском, маньчжурском, тибетском, монгольском и санскрите, а картины часто выполнены в ярких цветах. [19] Кроме того, император Цяньлун инициировал ряд крупномасштабных строительных проектов; в 1744 году он повторно освятил храм Юнхэ как главный тибетский буддийский монастырь Пекина, пожертвовав храму ряд ценных религиозных картин, скульптур, тканей и надписей. [20] Храм Сюми Фушоу и размещенные в нем произведения — это еще один проект, заказанный императором Цяньлуном, который воплощает в себе уникальное сочетание китайского, тибетского и маньчжурского художественных стилей, которое характеризовало некоторые виды буддийского искусства, созданные в Китае во время правления Цяньлуна. После отречения императора Цяньлуна в 1795 году популярность тибетского буддизма при дворе Цин снизилась. Мотивы, лежащие в основе продвижения тибетского буддизма императорами Цин, были интерпретированы как расчетливый акт политического манипулирования и средство налаживания связей между маньчжурскими, монгольскими и тибетскими общинами, хотя недавние исследования поставили это под сомнение. [21]

Панорама гигантских буддийских скульптур в части гротов Лунмэнь , включая статуи Вайрочаны , Кашьяпы , Ананды , Гуаньинь , Махастхамапрапты и Четырех Небесных Королей . Датируется в основном династиями Северная Вэй (386–534 гг.) и Тан (618–907 гг.).

Наследие

Популяризация буддизма в Китае сделала страну домом для богатейших коллекций буддийского искусства в мире. Пещеры Могао возле Дуньхуана и пещеры храма Бинлин возле Юнцзин в провинции Ганьсу , гроты Лунмэнь возле Лояна в провинции Хэнань , гроты Юнган возле Датуна в провинции Шаньси и наскальные рисунки Дацзу возле муниципалитета Чунцин являются одними из самых важных и известных буддийских памятников. скульптурные площадки. Гигантский Будда Лэшань , высеченный на склоне холма в VIII веке во времена династии Тан и смотрящий вниз на слияние трех рек, до сих пор является самой большой каменной статуей Будды в мире. В многочисленных храмах по всему Китаю до сих пор хранятся различные буддийские статуи и картины предыдущих династий. Кроме того, буддийские скульптуры до сих пор производятся в основном для размещения в буддийских храмах и святынях.

Корея

Корейское буддийское искусство обычно отражает взаимодействие других буддийских влияний и весьма оригинальной корейской культуры. Кроме того, искусство степей, особенно сибирское и скифское влияние, очевидно в раннем корейском буддийском искусстве, основанном на раскопках артефактов и погребальных принадлежностей, таких как королевские короны Силла , пряжки ремней, кинжалы и гогок в форме запятой . [22] [23] Стиль этого местного искусства был геометрическим, абстрактным и богато украшенным характерной «варварской» роскошью [ уточнить ] . Хотя многие другие влияния были сильными, корейское буддийское искусство «свидетельствует о трезвости, вкусе к правильному тону, чувству абстракции, а также к цветам, которые, как ни странно, соответствуют современному вкусу» (Пьер Камбон, « Азиатское искусство – Гиме» ). . [ нужна цитата ]

Три королевства Кореи

Бангасаюсанг , полусидящий созерцательный Майтрейя, вероятно, из Силлы, около начала 7 века.

Первым из трех королевств Кореи , официально принявшим буддизм, было Когурё в 372 году. [24] Однако китайские записи и использование буддийских мотивов в фресках Когурё указывают на введение буддизма раньше официальной даты. [25] Королевство Пэкче официально признало буддизм в 384 году. [24] Королевство Силла , изолированное и не имевшее легкого морского или сухопутного доступа в Китай, официально приняло буддизм в 535 году, хотя иностранная религия была известна в королевстве благодаря работе Монахи Когурё с начала V века. [26] Внедрение буддизма стимулировало потребность ремесленников в создании изображений для почитания, архитекторов для храмов и грамотных людей для буддийских сутр и изменило корейскую цивилизацию. Особое значение в передаче сложных художественных стилей корейским королевствам имело искусство «варваров» Туоба, клана неханьских китайцев сяньбэй, которые основали династию Северная Вэй в Китае в 386 году. Стиль Северной Вэй имел особое влияние. в искусстве Когурё и Пэкче. Ремесленники Пэкче позже передали этот стиль вместе с элементами Южной династии и отчетливыми корейскими элементами в Японию. Корейские ремесленники очень тщательно отбирали стили, которые они включали, и объединяли различные региональные стили, чтобы создать особый стиль корейского буддийского искусства. [27] [28]

Грот Соккурам является объектом Всемирного наследия и относится к эпохе Объединенной Силлы .

В то время как буддийское искусство Когурё демонстрировало жизненную силу и мобильность, родственные прототипам Северной Вэй, Королевство Пэкче также находилось в тесном контакте с южными династиями Китая, и этот тесный дипломатический контакт иллюстрируется нежной и пропорциональной скульптурой Пэкче, воплощенной в скульптуре Пэкче, выставленной на выставке. бездонная улыбка, известная историкам искусства как улыбка Пэкче . [29] Королевство Силла также разработало особую традицию буддийского искусства, воплощенную в Бангасаюсане , полусидящей созерцательной статуе Майтрейи , чей корейский близнец был отправлен в Японию в качестве подарка для прозелитизма и теперь находится в храме Корю-дзи в Японии. . [30]

Буддизм в период Троецарствия стимулировал масштабные проекты строительства храмов, такие как храм Мирыкса в королевстве Пэкче и храм Хваннёнса в Силле. Архитекторы Пэкче славились своим мастерством и сыграли важную роль в строительстве массивной девятиэтажной пагоды в Хваннёнса и ранних буддийских храмов в Ямато, Япония, таких как Хоко-дзи (Аска-дэра) и Хорю-дзи . [31] Корейское буддийское искусство VI века продемонстрировало культурное влияние Китая и Индии, но начало проявлять отличительные особенности коренных народов. [32] Эти местные особенности можно увидеть в раннем буддийском искусстве Японии, и теперь считается, что некоторые ранние японские буддийские скульптуры возникли в Корее, особенно из Пэкче, или корейских ремесленников, иммигрировавших в Ямато, Япония. В частности, полусидящая форма Майтрейи была адаптирована в высокоразвитый корейский стиль, который был передан в Японию, о чем свидетельствуют статуи Корю-дзи Мироку Босацу и Чугу-дзи Сиддхартхи. Хотя многие историки изображают Корею всего лишь передатчиком буддизма, Троецарствие, и особенно Пэкче, сыграли важную роль в внедрении и формировании буддийской традиции в Японии в 538 или 552 годах. [33]

Единая Силла

Пагода Кёнчхонса эпохи Корё расположена на первом этаже Национального музея Кореи .

В период Объединенной Силлы Восточная Азия была особенно стабильной: Китай и Корея имели единые правительства. Раннее искусство Объединенного Силла сочетало в себе стили Силла и стили Пэкче. Корейское буддийское искусство также находилось под влиянием новых стилей династии Тан , о чем свидетельствует новый популярный буддийский мотив со скульптурами Будды в анфас. Танский Китай был перекрестком Восточной, Центральной и Южной Азии, поэтому буддийское искусство этого периода демонстрирует так называемый международный стиль. В этот период процветало спонсируемое государством буддийское искусство, воплощением которого является грот Соккурам .

Династия Корё

Падение объединенной династии Силла и основание династии Корё в 918 году указывают на новый период корейского буддийского искусства. Короли Корё также щедро спонсировали буддизм, и буддийское искусство процветало, особенно буддийские картины и иллюминированные сутры, написанные золотыми и серебряными чернилами. [1]. Высшим достижением этого периода является резьба примерно 80 000 деревянных блоков Трипитака Кореана , которая была сделана дважды.

Династия Чосон

Династия Чосон активно подавляла буддизм, начиная с 1406 года, и качество буддийских храмов и художественной продукции впоследствии снизилось в количестве, хотя, начиная с 1549 года, буддийское искусство продолжает производиться. [2].

Япония

До появления буддизма Япония уже была центром различных культурных (и художественных) влияний, от абстрактного линейного декоративного искусства местного неолита Дзёмон примерно с 10500 г. до н. э. по 300 г. до н. э., до искусства периодов Яёй и Кофун . с такими событиями, как искусство Ханива .

Культурный обмен между Индией и Японией не был прямым, поскольку Япония получила буддизм через Корею, Китай, Центральную Азию и, в конечном итоге, Индию. Японцы открыли для себя буддизм в VI веке, когда монахи-миссионеры отправились на острова вместе с многочисленными священными писаниями и произведениями искусства. Культурный контакт между индийской дхармической цивилизацией и Японией посредством принятия буддийских идей и эстетики способствовал развитию национального культурного порядка в следующем столетии. [34] Буддийская религия была принята государством в следующем столетии. Находясь географически в конце Шелкового пути , Япония смогла сохранить многие аспекты буддизма в то самое время, когда он исчезал в Индии и подавлялся в Центральной Азии.

С 711 года в столице Наре были построены многочисленные храмы и монастыри , в том числе пятиэтажная пагода , Золотой зал Хорюдзи и храм Кофуку-дзи . Было создано бесчисленное количество картин и скульптур, часто при финансовой поддержке правительства. Индийские, эллинистические, китайские и корейские художественные влияния смешались в оригинальный стиль, характеризующийся реализмом и изяществом.

Особенно богатым было творчество японского буддийского искусства между VIII и XIII веками, в периоды Нара , Хэйан и Камакура . Япония разработала чрезвычайно богатое изобразительное искусство пантеона буддийских божеств, иногда сочетающееся с влиянием индуизма и синтоизма . Это искусство может быть очень разнообразным, креативным и смелым. Дзёчо считается одним из величайших буддийских скульпторов не только периода Хэйан , но и в истории буддийских статуй в Японии. Дзёчо изменил форму тела статуй Будды, усовершенствовав технику «ёсэги дзкури» (寄木造り), которая представляет собой комбинацию нескольких пород дерева. Мирное выражение и изящная фигура созданной им статуи Будды завершили японский стиль скульптуры статуй Будды под названием «Дзёчо ё» (стиль Дзёчо, 定朝様) и определили стиль японских буддийских статуй позднего периода. Его достижение резко повысило социальный статус бусси (буддийского скульптора) в Японии. [35]

В период Камакура клан Минамото основал сёгунат Камакура , и класс самураев впервые фактически управлял Японией. Преемники Дзёчо, скульпторы школы буддийских статуй Кэй , создавали реалистичные и динамичные статуи, соответствующие вкусам самураев, а японская буддийская скульптура достигла своего расцвета. Ункей , Кайкей и Танкей были знамениты, и они сделали много новых статуй Будды во многих храмах, таких как Кофуку-дзи , где многие статуи Будды были потеряны в войнах и пожарах. [36] Одним из самых выдающихся буддийских произведений искусства того периода была статуя Будды, хранящаяся в Сандзюсанген-до, состоящая из 1032 статуй, созданных скульпторами буддийских статуй школ Кей, Ин школы и школы Эн. Первое главное изображение Сендзю Каннон в центре, окружающие его 1001 Сендзю Каннон, 28 слуг Сендзю Каннон, Фуджина и Райджина создают торжественное пространство, а все статуи Будды признаны национальными сокровищами. [37] [38]

С 12-го по 13-е числа дальнейшее развитие получило искусство Дзэн , и его ждут золотые дни в период Муромати , после того, как Догэн и Эйсай представили веру по их возвращению из Китая. Искусство дзэн в основном характеризуется оригинальными картинами (такими как суми-э ) и поэзией (особенно хайку ), стремящимися выразить истинную сущность мира посредством импрессионистических и неприукрашенных «недуалистических» представлений. Поиск просветления «в данный момент» также привел к развитию других важных производных искусств, таких как чайная церемония Чаною или искусство составления цветочных композиций Икебана . Эта эволюция дошла до того, что стала рассматривать практически любую человеческую деятельность как искусство с сильным духовно-эстетическим содержанием, в первую очередь в тех видах деятельности, которые связаны с боевыми приемами ( боевые искусства ).

Буддизм и по сей день остается очень активным в Японии. Сохранилось около 80 000 буддийских храмов, многие из них деревянные и регулярно реставрируются.

Тибет и Бутан

Яма , 18 век, Тибет.

Тантрический буддизм зародился как движение буддизма Махаяны в восточной Индии примерно в V или VI веке. Монашеский тантризм стал доминирующей формой буддизма в Тибете с 8-го века и сохранился там после краха буддизма в Индии, и наибольшее влияние на него, вероятно, оказало ныне практически исчезнувшее искусство северо-восточной Индии. Из-за своего географического положения в Азии тибетское буддийское искусство также испытало влияние индийского, непальского и китайского искусства.

Расписные тханки , картины в рукописях и небольшие изделия из бронзы, как правило, являются лучшими формами тибетского искусства. Одними из наиболее характерных творений тибетского буддийского искусства являются мандалы , схемы «божественного храма», состоящие из круга, заключающего в себе квадрат, цель которых — помочь буддистским подвижникам сосредоточить свое внимание посредством медитации и следовать по пути к центральному центру. образ Будды. Обычно они временные, их раскладывают на полу во время фестиваля, а затем сметают.

В 10-11 веках монастырь Табо в Химачал-Прадеше , Северная Индия (в то время часть Западно-Тибетского королевства) играл важную роль посредника между Индией и Тибетом в области культурного обмена, особенно буддийского искусства и философии. Ярким примером тибетского буддийского искусства в Табо являются изысканные фрески. [39]

Вьетнам

Китайское влияние преобладало на севере Вьетнама (Тонкин) между I и IX веками, преобладали конфуцианство и буддизм Махаяны. В целом искусство Вьетнама находится под сильным влиянием китайского буддийского искусства.

На юге процветало бывшее королевство Чампа (до того, как оно было позже захвачено вьетнамцами с севера). В Чампе, как и в соседней Камбодже , было сильно индийское искусство . Многие из его статуй отличались богатыми украшениями на теле. Столица королевства Чампа была аннексирована Вьетнамом в 1471 году и полностью разрушилась в 1720-х годах, в то время как народ чам остается многочисленным меньшинством в Юго-Восточной Азии .

Южное буддийское искусство

Камбоджийский Будда, 14 век.
Статуя Дхьяни Будды Вайрочаны , Авалокитешвары и Ваджрапани внутри храма Мендут .

Ортодоксальные формы буддизма, также известные как южный буддизм, до сих пор практикуются в Шри-Ланке, Мьянме (Бирма), Таиланде, Лаосе и Камбодже. В I веке нашей эры торговля на сухопутном Шелковом пути, как правило, ограничивалась ростом Парфянской империи на Ближнем Востоке , непобедимого врага Рима , в то время как римляне становились чрезвычайно богатыми, а их спрос на азиатскую роскошь рос. . Это требование возродило морское сообщение между Средиземным морем и Китаем, при этом Индия стала предпочтительным посредником. С этого времени Индия посредством торговых связей, коммерческих расчетов и даже политического вмешательства начала сильно влиять на страны Юго-Восточной Азии . Торговые пути связывали Индию с южной Бирмой , центральным и южным Сиамом , нижней Камбоджей и южным Вьетнамом , и там были основаны многочисленные урбанизированные прибрежные поселения.

Таким образом, на протяжении более тысячи лет влияние Индии было основным фактором, который привнес определенный уровень культурного единства в различные страны региона. Языки Пали и Санскрит , а также индийская письменность вместе с буддизмом Махаяны и Тхеравады , брахманизмом и индуизмом передавались от прямого контакта и через священные тексты и индийскую литературу, такую ​​как Рамаяна и Махабхарата . Это расширение обеспечило художественный контекст для развития буддийского искусства в этих странах, которые затем приобрели свои собственные характеристики.

Между I и VIII веками несколько королевств боролись за влияние в регионе (особенно камбоджийский Фунан, а затем бирманские королевства Мон ), внося различные художественные характеристики, в основном заимствованные из индийского стиля Гупта . В сочетании с проникающим индуистским влиянием по всей территории можно найти буддийские изображения, вотивные таблички и санскритские надписи. Между 8-м и 12-м веками, под покровительством династии Пала , искусство и идеи буддизма и индуизма развивались совместно и все больше переплетались. [40] Однако с вторжением мусульман и разграблением монастырей в Индии, как утверждает Ричард Блёртон , «буддизм как главная сила в Индии рухнул». [40]

К 8-9 векам буддийское искусство Шайлендран развивалось и процветало в Королевстве Матарам на Центральной Яве , Индонезия. Этот период ознаменовал возрождение буддийского искусства на Яве, поскольку были построены многочисленные изысканные памятники, в том числе каменные мандалы Каласан , Манджушригриха , Мендут и Боробудур . Традиции продолжат буддийское искусство Сингхасари XIII века на Восточной Яве.

С 9 по 13 века Юго-Восточная Азия имела очень могущественные империи и стала чрезвычайно активной в буддийском архитектурном и художественном творчестве. Империя Шри Виджая на юге и Кхмерская империя на севере боролись за влияние, но обе были приверженцами буддизма Махаяны, и их искусство выражало богатый махаянский пантеон бодхисаттв . Буддизм Тхеравады палийского канона был завезен в регион примерно в 13 веке из Шри-Ланки и был принят недавно основанным этническим тайским королевством Сукхотай . Поскольку в буддизме Тхеравады того периода монастыри обычно были центральными местами, где городские миряне получали инструкции и разрешали споры монахами, строительство храмовых комплексов играет особенно важную роль в художественном выражении Юго-Восточной Азии с того времени. время.

С 14 века главным фактором было распространение ислама в морских районах Юго-Восточной Азии, охватив Малайзию , Индонезию и большинство островов вплоть до Южных Филиппин . В континентальных регионах буддизм Тхеравады продолжал распространяться в Бирму, Лаос и Камбоджу.

Шри-Ланка

Статуя Будды Авуканы , V век, технически представляет собой наскальный рельеф.

Согласно традиции, буддизм был представлен на Шри-Ланке в III веке до нашей эры индийскими миссионерами под руководством Тхеры Махинды , сына императора Маурьев Ашоки . До распространения буддизма коренное население Шри-Ланки жило в анимистическом мире, полном суеверий. Ассимиляция и преобразование различных добуддийских верований были медленным процессом. Чтобы закрепиться среди сельского населения, буддизму необходимо было ассимилировать различные категории духов и другие сверхъестественные верования. [ нужна цитата ] Самым ранним монастырским комплексом была Махавихара в Анурадхапуре, основанная Деванампиятиссом и подаренная Махинде Тхере. Махавихара стала центром ортодоксальной доктрины Тхеравады, и ее высшее положение оставалось неоспоримым до основания Вацгамани около 89 г. до н. э . Абхаягири Вихара .

Абхаягири Вихара стала резиденцией реформированных доктрин Махаяны. Соперничество между монахами Махавихары и Абхаягири привело к дальнейшему расколу и основанию Джетаванарамы возле Махавихары. Главной особенностью сингальского буддизма было его разделение на три основные группы, или никаи , названные в честь трех основных монастырских комплексов в Анурадхапуре; Махавихара, Абхаягири и Джетаванарама. Результатом этого стали отклонения от дисциплинарных правил (виная) и доктринальные споры. Все остальные монастыри Шри-Ланки подчинялись одному из трех монастырей. Шри-Ланка славится своими творениями буддийских скульптур из камня и отлитых из бронзового сплава. [41]

Мьянма

Соседка Индии, Мьянма (Бирма), естественно, находилась под сильным влиянием восточной части индийской территории. Говорят , что жители южной Бирмы обратились в буддизм около 200 г. до н.э. под влиянием индийского короля Ашоки , до раскола между буддизмом Махаяны и Хинаяны .

Встречаются ранние буддийские храмы, такие как Бейктано в центральной Мьянме, датируемые I-V веками. На буддийское искусство Монов особое влияние оказало индийское искусство периодов Гуптов и постгуптов, а их маньеристический стиль широко распространился в Юго-Восточной Азии после расширения Империи Мон между V и VIII веками.

Позже, в период с 11 по 13 века, в столице Багане были построены тысячи буддийских храмов , и около 2000 из них все еще стоят. С того периода сохранились красивые украшенные драгоценными камнями статуи Будды. Создание удалось продолжить, несмотря на захват города монголами в 1287 году.

В период Ава , с 14 по 16 века, был популярен стиль изображения Будды Ава (Иннва). В этом стиле у Будды большие оттопыренные уши, преувеличенные брови, которые изгибаются вверх, полузакрытые глаза, тонкие губы и заостренный вверх пучок волос, обычно изображаемый в бхумиспарша мудре . [42]

Во времена династии Конбаунг , в конце XVIII века, возник мандалайский стиль изображения Будды, стиль, который остается популярным и по сей день. [43] Произошел заметный отход от стиля Иннва, и лицо Будды стало гораздо более естественным, мясистым, с естественно наклоненными бровями, слегка раскосыми глазами, более толстыми губами и круглым пучком волос наверху. Изображения Будды в этом стиле можно найти лежащими, стоящими или сидящими. [44] Будды в мандалайском стиле носят струящиеся драпированные одежды.

Другой распространенный стиль изображений Будды — это стиль Шан, принадлежащий народу Шан , населяющему высокогорья Мьянмы. В этом стиле Будда изображается с угловатыми чертами лица, большим и заметно заостренным носом, пучком волос, завязанным в тайском стиле, и маленьким тонким ртом. [45]

Камбоджа

Бодхисаттва Локешвара , Камбоджа , 12 век.

Камбоджа была центром королевства Фунан , которое между III и VI веками распространилось на Бирму и на юг до Малайзии. Его влияние, по-видимому, было по существу политическим, большая часть культурного влияния исходила непосредственно из Индии.

Позже, с IX по XIII века, махаянская буддийская и индуистско- кхмерская империи доминировали на обширных территориях полуострова Юго-Восточной Азии, и ее влияние было главным в развитии буддийского искусства в регионе. При кхмерах было построено более 900 храмов в Камбодже, а также в соседних Таиланде и Лаосе. Королевский покровительство кхмерскому буддийскому искусству достигло своего нового апогея с покровительством Джаявармана VII , буддийского короля, который построил город-крепость Ангкор Том , украшенный улыбающимся лицом Локешвары в Ангкор Том Дварас (ворота) и башни Прасат Байон . [46] Ангкор был в центре этого развития, с буддийским храмовым комплексом и городской организацией, способной поддержать около 1 миллиона городских жителей. В Ангкоре сохранилось большое количество камбоджийской буддийской скульптуры; однако организованные грабежи оказали серьезное воздействие на многие объекты по всей стране.

Часто кхмерскому искусству удается выразить глубокую духовность посредством божественно сияющих выражений, несмотря на скудные черты и тонкие линии.

Таиланд

Пхра Атчана Ват Си Чум , провинция Сукхотай , Таиланд

Тайское буддийское искусство охватывает период, насчитывающий более тысячи лет, от дотайской культуры Дваравати и Шривиджайи до первой тайской столицы Сукхотаи 13-го века, вплоть до последующих тайских королевств Аюттхая и Раттанакосин. [47]

С I по VII века на буддийское искусство Таиланда впервые повлияли прямые контакты с индийскими торговцами и расширение королевства Мон , что привело к созданию индуистского и буддийского искусства, вдохновленного традицией Гупта , с многочисленными монументальными статуями великих виртуозность.

С 9-го века различные школы тайского искусства оказались под сильным влиянием камбоджийского кхмерского искусства на севере и искусства Шри Виджая на юге, оба из которых придерживались веры Махаяны. Вплоть до конца этого периода буддийское искусство характеризуется явной плавностью выражения, а тематика характерна для пантеона Махаяны с многочисленными творениями Бодхисаттв .

С 13 века буддизм Тхеравады был завезен из Шри-Ланки примерно в то же время, когда было основано этническое тайское королевство Сукхотай . [47] Новая вера вдохновила тайский буддизм на создание сильно стилизованных изображений, иногда с очень геометрическими и почти абстрактными фигурами.

В период Аюттхая (14–18 века) Будду стали изображать в более стилистической манере с роскошными одеждами и украшениями, украшенными драгоценными камнями. Многие тайские скульптуры и храмы, как правило, были позолочены , а иногда и украшены инкрустациями.

В последующий период Королевства Тонбури и Раттанакосин произошло дальнейшее развитие тайского буддийского искусства. [47] К 18 веку Бангкок стал королевским центром королевства Сиам . Впоследствии тайские правители заполнили город впечатляющими буддийскими памятниками, чтобы продемонстрировать свое буддийское благочестие, а также продемонстрировать свою власть. Среди других - знаменитый Ват Пхра Кео , в котором находится Изумрудный Будда . Другие буддийские храмы в Бангкоке включают Ват Арун с башнями в стиле пранг и Ват Пхо со знаменитым изображением Лежащего Будды .

Индонезия

Как и остальная часть Юго-Восточной Азии, Индонезия, по-видимому, находилась под наиболее сильным влиянием Индии с I века нашей эры. Острова Суматра и Ява в западной Индонезии были резиденцией империи Шри Виджая (8–13 века), которая стала доминировать на большей части территории вокруг полуострова Юго-Восточной Азии благодаря морской мощи. Империя Шри Виджаян приняла буддизм Махаяны и Ваджраяны под руководством линии правителей по имени Шайлендра . Шайлендры были пылкими строителями храмов и преданными покровителями буддизма на Яве. [48] ​​Шри Виджая распространил буддийское искусство Махаяны во время его экспансии на полуостров Юго-Восточной Азии. Многочисленные статуи махаянских бодхисаттв этого периода характеризуются очень высокой изысканностью и техническим совершенством и встречаются по всему региону. В одной из самых ранних буддийских надписей на Яве, Каласанской надписи, датированной 778 годом, упоминается о строительстве храма богини Тары . [48]

Чрезвычайно богатые и изысканные архитектурные остатки найдены на Яве и Суматре. Самым величественным является храм Боробудур (крупнейшее буддийское сооружение в мире, построенное около 780–850 гг. н.э.), построенный Шайлендрасом. [48] ​​Этот храм создан по образцу буддийской концепции вселенной, Мандалы , которая насчитывает 505 изображений сидящего Будды, и уникальной колоколообразной ступы, в которой находится статуя Будды. Боробудур украшен длинной серией барельефов, повествующих о священных буддийских писаниях. [49] Самым старым буддийским сооружением в Индонезии, вероятно, является ступа Батуджая в Караванге, Западная Ява, датируемая примерно 4 веком. Этот храм представляет собой несколько оштукатуренных кирпичных ступ. Однако буддийское искусство в Индонезии достигло золотой эры во время правления династии Шайлендра на Яве. Барельефы и статуи Бодхисатвы , Тары и Киннары , найденные в храмах Каласан , Севу , Сари и Плаосан , очень изящны и безмятежны. В то время как в храме Мендут недалеко от Боробудура находится гигантская статуя Вайрочаны , Авалокитешвары и Ваджрапани .

На Суматре Шри Виджая, вероятно, построил храм Муара Такуса и Муаро Джамби . Прекраснейшим образцом классического яванского буддийского искусства является безмятежная и изящная статуя Праджняпарамиты Яванской (коллекция Национального музея Джакарты), богини трансцендентной мудрости из королевства Сингхасари . [50] Индонезийская буддийская империя Шри Виджая пришла в упадок из-за конфликтов с правителями Индии Чола , за ней последовала империя Маджапахит .

Филиппины

Изображение Агусана из Агусан-дель-Сур, сейчас в Чикаго . [51] [52]

Филиппинская археология обнаружила буддийские артефакты, [53] [54] Этот стиль демонстрирует влияние Ваджраяны, [55] [56] [57] большинство из них датируются 9 веком. Они отражают иконографию Ваджраяны империи Шривиджаян и ее влияние на ранние государства Филиппин. Отличительные особенности артефактов указывают на их производство на островах и предполагают знание ремесленниками или ювелирами буддийской культуры и литературы, а также присутствие верующих буддистов. Места находок простираются от района Агусан-Суригао на острове Минданао до островов Себу , Палаван и Лусон . Следовательно, ритуалы Ваджраяны, должно быть, широко распространились по всему архипелагу.

Римский Египет

Будда Береники , обнаруженный в Беренике , Египет, в 2022 году.

Будда Беренике — редкий образец буддийского искусства, обнаруженный в 2018–2022 годах при археологических раскопках в древней гавани Беренике в Египте . Статуя была обнаружена во дворе храма раннего римского периода, посвященного богине Исиде . [58] [59]

Статуя является первой статуей Будды, когда-либо найденной к западу от Афганистана . [59] Это свидетельствует о масштабах индо-римских отношений в первые века нашей эры. [59] Основываясь на стилистических деталях и археологическом контексте раскопок, можно предположить, что статуя была сделана в Александрии примерно во втором веке нашей эры. [59] По словам Стивена Сайдботэма, профессора истории Университета штата Делавэр, который является содиректором проекта Беренике, статуя датируется периодом между 90 и 140 годами нашей эры. [60] Он был сделан из камня, добытого к югу от Стамбула , а также, возможно, был вырезан в самой Беренике. [61] Статуя имеет нимб вокруг головы Будды, украшенный лучами солнца, а рядом с ним изображен цветок лотоса. [59] Его рост 71 см. [61]

В 2019 году в Беренике уже были обнаружены различные фрагментарные части статуй Будды (торсы, головы), некоторые из которых сделаны из местного гипса . [62] [63]

Современное буддийское искусство

Многие современные художники использовали буддийские темы. Яркими примерами являются Билл Виола в его видеоинсталляциях, [64] Джон Коннелл в скульптуре, [65] и Аллан Грэм в его мультимедийных «Время - память». [66]

В Великобритании Сеть буддийских организаций заинтересована в выявлении практикующих буддизм во всех видах искусства. В 2005 году он координировал общебританский фестиваль буддийского искусства «Цветущий лотос»; [67] в 2009 году он помог организовать двухдневную конференцию по искусству «Разум Будды, творческий разум». [68] В результате последнего была сформирована ассоциация буддийских художников. [69]

Смотрите также

Цитаты

  1. ^ «Что такое буддийское искусство?». Новости буддийского искусства. 23 августа 2010 года . Проверено 27 января 2014 г.
  2. ^ Т. Ричард Блёртон (1994), Индуистское искусство , издательство Гарвардского университета, ISBN 978-0674391895 , стр. 113–116, 160–162, 191–192. 
  3. ↑ Журнал «Буддийское искусство Frontline», 13–26 мая 1989 г.
  4. ^ Rock Edict Nb13 (С. Дхаммика)
  5. ^ «(В Милиндапанхе) Менандр объявлен архатом», МакЭвилли, стр. 378.
  6. ^ Симмонс, Калеб; Сарао, КТС (2010). «Пушьямитра Сунга, индуистский правитель второго века до нашей эры, был великим гонителем буддистов». В Дэнвере Стивен Л. Популярные противоречия в мировой истории. АВС-КЛИО. п. 89. ISBN 978-1598840780. 
  7. ^ Майер, Пруденс Р. (1986). «Бодхисаттвы и Будды: ранние буддийские изображения из Матхуры». Артибус Азия . 47 (2): 111–113. дои : 10.2307/3249969. ISSN  0004-3648. JSTOR  3249969.
  8. ^ Миллер, Дерек (2018). Шелковый Путь . Издательство Кавендиш-Сквер. п. 66.
  9. ^ Соренсен, Хенрик Х. (1995). «Буддийские скульптуры династии Сун в храме Миншань в Аньюэ, Сычуань». Артибус Азия . 55 (3/4): 281–302. дои : 10.2307/3249752. ISSN  0004-3648. JSTOR  3249752.
  10. ^ Солонин, К.Дж. (2013). «Буддийские связи между Ляо и Сися: предварительные соображения». Журнал исследований Сун-Юань . 43 : 171–219. ISSN  1059-3152. JSTOR  43855194.
  11. ↑ Лин, Ханг (1 мая 2019 г.). «Китаизированная религия под иностранным правлением: буддизм в династии чжурчжэней Цзинь (1115–1234)». Журнал средневековой истории . 22 (1): 23–52. дои : 10.1177/0971945818806991 . ISSN  0971-9458. S2CID  165514947.
  12. ^ Коттерелл, А; Имперские столицы Китая: взгляд на Поднебесную изнутри , Random House 2008, ISBN 978-1-84595-010-1 стр. 179 
  13. ^ Ортис, Валери Маленфер; Мечтая о южном песенном пейзаже: сила иллюзии в китайской живописи , Brill 1999, ISBN 978-90-04-11011-3 , стр. 161–162. 
  14. ^ Кэхилл, Джеймс (1997). «Продолжение чаньской живописи тушью в Мин-Цин и распространенность типовых изображений». Архивы азиатского искусства . 50 : 17–41. ISSN  0066-6637. JSTOR  20111272.
  15. ^ Риор, Кэтлин М. (2019). «Стиль как субстанция: литературная живопись тушью и буддийская практика в Китае поздней династии Мин». Ин Фаини, Марко; Менегин, Алессия (ред.). Домашние богослужения в мире раннего Нового времени . Перекрестки 59. Том. 59. Брилл. стр. 244–266. ISBN 978-90-04-34254-5. JSTOR  10.1163/j.ctvrzgvxg.19.
  16. ^ Урсула., Тойка-Фуонг (2014). Великолепие райских фресок и эпиграфических документов в буддийском монастыре эпохи ранней династии Фахай Си. Институт Монумента Серика. ISBN 978-3-8050-0617-0. ОСЛК  1087831059.
  17. ^ Вайднер, Марша Смит и Патрисия Энн Бергер. Последние дни закона: образы китайского буддизма, 850–1850 гг. Лоуренс, Канзас: Художественный музей Спенсера, Канзасский университет, 1994.
  18. ^ Бергер 1994, с. 113
  19. ^ Бергер 1994, стр. 114–118.
  20. ^ Бергер 1994, с. 114
  21. ^ Бергер, Патрисия Энн. Империя пустоты: буддийское искусство и политическая власть в Цинском Китае. Гонолулу: Гавайский университет Press, 2003.
  22. ^ «Корона». Искусство Кореи . Метрополитен-музей . Проверено 9 января 2007 .
  23. ^ Грейсон (2002), с. 21.
  24. ^ Аб Грейсон (2002), с. 25.
  25. ^ Грейсон (2002), с. 24.
  26. ^ Питер Н. Стернс и Уильям Леонард Лангер (2001). Энциклопедия всемирной истории: древняя, средневековая и современная, в хронологическом порядке . Книги Хоутона Миффлина. ISBN 0-395-65237-5.; «Корея, 500–1000 гг. н. э.» Хронология истории искусств . Метрополитен-музей . Проверено 9 января 2007 .
  27. ^ Грейсон (2002), стр. 27 и 33.
  28. ^ "Корейская буддийская скульптура, 5-9 века" . Хронология истории искусств . Метрополитен-музей . Проверено 9 января 2007 .
  29. ^ «Корейская буддийская скульптура (5–9 века) | Тематическое эссе | Хронология истории искусств Хайльбрунна | Метрополитен-музей» . metmuseum.org . Проверено 11 декабря 2014 г.
  30. ^ «Японское искусство и его корейский секрет». www2.kenyon.edu . Проверено 11 декабря 2014 г.
  31. ^ Флетчер, Б.; Круикшанк, Д. (1996). «История архитектуры» сэра Банистера Флетчера. Архитектурная пресса. п. 716. ИСБН 978-0750622677. Проверено 12 декабря 2014 г.
  32. ^ metmuseum.org
  33. ^ Грейсон, Дж. Х. (2002). Корея: Религиозная история. Рутледж Керзон. п. 33. ISBN 978-0700716050. Проверено 11 декабря 2014 г.
  34. ^ Сампа Бисвас (2010). Влияние Индии на искусство Японии. Северный книжный центр. ISBN 978-8172112691.
  35. ^ Котобанк, Джочо. Асахи Симбун .
  36. ^ Котобанк, школа Кей. Асахи Симбун.
  37. ^ Котобанк, Сандзюсанген-до. Асахи Симбун.
  38. ^ Буддийские статуи в Сандзюсанген-до. Сандзюсанген-до.
  39. ^ Дебора Э. Климбург-Солтер; Кристиан Лучаниц (1997). Табо: светильник для царства: раннее индо-тибетское буддийское искусство в западных Гималаях, Archeologia, arte primitiva e orientale. Скира. ISBN 9788881182091.
  40. ^ аб Т. Ричард Блертон (1994), Индуистское искусство, издательство Гарвардского университета, ISBN 978-0674391895 , стр. 202–204, Цитата: «Буддизм процветал в этой части Индии на протяжении первого тысячелетия нашей эры, особенно под патронажем Палы. короли восьмого и двенадцатого веков. К концу этого периода популярный буддизм и индуизм стали все более переплетаться. Однако, когда мусульманские захватчики с дальнего запада разграбили монастыри в двенадцатом веке, буддизм как главная сила в Индии рухнул. 
  41. ^ фон Шредер, Ульрих. 1990. Буддийские скульптуры Шри-Ланки . Первая всеобъемлющая монография о стилистическом и иконографическом развитии буддийской скульптуры Шри-Ланки. 752 страницы с 1620 иллюстрациями (20 цветных и 1445 полутоновых иллюстраций; 144 рисунка и 5 карт. (Гонконг: Visual Dharma Publications, Ltd.). фон Шредер, Ульрих. 1992. Золотой век скульптуры в Шри-Ланке - шедевры. буддийской и индуистской бронзы из музеев Шри-Ланки , [каталог выставки, проходившей в галерее Артура М. Саклера, Вашингтон, округ Колумбия, 1 ноября 1992 г. - 26 сентября 1993 г.] (Гонконг: Visual Dharma Publications, Ltd.).
  42. ^ «Постязыческий период – Часть 1». seasite.niu.edu. Архивировано из оригинала 6 декабря 2008 года . Проверено 11 декабря 2014 г.
  43. ^ «Постязыческий период – Часть 3» . seasite.niu.edu. Архивировано из оригинала 24 февраля 2015 года . Проверено 11 декабря 2014 г.
  44. ^ "buddhaartgallery.com". www.buddhaartgallery.com . Проверено 11 декабря 2014 г.
  45. ^ "buddhaartgallery.com". www.buddhaartgallery.com . Проверено 11 декабря 2014 г.
  46. ^ В. Вивиан Де Табрю (2014). Буддийские памятники и храмы Камбоджи и Лаоса. Авторский дом. п. 33. ISBN 978-1496998972.
  47. ^ abc Дон Ф. Руни (2016). Тайское буддийское искусство: откройте для себя тайское искусство. Речные книги. ISBN 978-6167339696.
  48. ^ abc Жан Филипп Фогель; Адриан Джейкоб Барноу (1936). Буддийское искусство Индии, Цейлона и Явы. Азиатские образовательные услуги. стр. 90–92. ISBN 978-8120612259.
  49. ^ Джон Микшич (2012). Боробудур: Золотые сказания о Буддах. Издательство Таттл. ISBN 978-1462909100.
  50. ^ "Праджняпарамита". Виртуальные коллекции шедевров Азии . Проверено 27 августа 2017 г.
  51. ^ Орлина, Родерик (2012). «Эпиграфические свидетельства культа Махапратисара на Филиппинах». Журнал Международной ассоциации буддийских исследований . 35 (1–2): 165–166. ISSN  0193-600X. Архивировано из оригинала 30 мая 2019 года . Проверено 30 мая 2019 г. Ранее считалось, что это изображение искаженной Тары, но недавно было правильно идентифицировано как Ваджраласья («Бодхисаттва любовного танца»), одно из четырех божеств, связанных с подношениями Будде Вайрочане и расположенное в юго-восточном углу Ваджрадхатумандалы. .
  52. ^ Вайнштейн, Джон. «Агусан Голд Ваджраласья». Google Искусство и культура . Архивировано из оригинала 1 июня 2019 года. Ученые полагают, что статуя может представлять богиню подношения из трехмерной мандалы Ваджрадхату (Алмазный мир).
  53. ^ Перальта, Хесус Т. (июль – август 1983 г.). «Доисторические золотые украшения из Центрального банка Филиппин». Искусство Азии . стр. 54–60.
  54. ↑ Сафра, Джессика (26 апреля 2008 г.). «Художественная выставка: «Золото предков» Филиппин». Newsweek . Проверено 6 февраля 2022 г.
  55. ^ Легеза, Ласло (1988). «Тантрические элементы в доиспанском золотом искусстве». Искусство Азии . Том. 18, нет. 4. С. 129–133.
  56. ^ «История Палавана». Камперпойнт . Архивировано из оригинала 15 января 2009 года . Проверено 5 декабря 2018 г.
  57. ^ «Ранний буддизм на Филиппинах». Буддизм на Филиппинах . 8 ноября 2014 г.
  58. ^ «Гарум Масала; Драматические археологические открытия заставили ученых радикально переоценить размер и важность торговли между Древним Римом и Индией». Нью-Йорк Обзор . 20 апреля 2023 г.
  59. ^ Журнал abcde, Смитсоновский институт; Паркер, Кристофер. «Археологи раскопали статую Будды в древнеегипетском портовом городе». Смитсоновский журнал .
  60. ↑ Джарус, Оуэн (2 мая 2023 г.). «Статуя Будды I века из Древнего Египта указывает на то, что буддисты жили здесь во времена Римской империи». www.livscience.com .
  61. ^ ab «Статуя Будды, найденная в древнем египетском морском порту, указывает на связи римской эпохи с Индией». Новости АВС . 28 апреля 2023 г.
  62. ^ Караннанте, Альфредо; Аст, Родни; Капер, Олаф; Томбер, Роберта (1 января 2020 г.). «Беренике 2019: Отчет о раскопках». Фетида . Некоторые каменные скульптуры, как рельефные, так и круглые, включали изображения Будды и других южноазиатских божеств. (...) Вторым предметом была небольшая каменная голова Будды высотой 9,3 см. Его волосы были зачесаны назад спереди и по бокам волнистыми прядями. Пучок волос был необычно плоским, но четко обозначен окружающей его лентой — оба типичных элемента голов Будды. Уши, которые должны были бы характеризоваться длинными мочками, не изображены, а, вероятно, нарисованы на слегка выступающих поверхностях (табл. XXIII, 1, 2, 4). Ремесленник из Беренике изготовил его из местного гипса. По общему виду эта иконография кажется Гандхаранской, Кушанской или Гуптанской.
  63. ^ Капер, О.Э. (2021). «Беренике как гавань Мероэ: новые свидетельства присутствия мероитов на побережье Красного моря». Античный Судан. Mitteilungen der Sudanarchäologischen Gesellschaft zu Berlin Ev . 32:58 .
  64. ^ Ум Будды в современном искусстве, Калифорнийский университет Press, 2004 г.
  65. ^ ARTlines, апрель 1983 г.
  66. ^ Бруклинская железная дорога, декабрь 2007 г.
  67. ^ плакат, рекламирующий одно из мероприятий, заархивирован здесь - http://www.nbo.org.uk/whats%20on/poster.pdf. Архивировано 24 августа 2005 г. в Wayback Machine.
  68. ^ Локабандху. «Новости буддийского сообщества Триратны: репортаж из журнала «Разум Будды – творческий разум?» конференция". fwbo-news.blogspot.com . Проверено 11 декабря 2014 г.
  69. ^ «Сеть искусств Дхармы - запущена в Buddha Mind - Creative Mind?». dharmaarts.ning.com. Архивировано из оригинала 10 октября 2010 года . Проверено 11 декабря 2014 г.

Общие и цитируемые ссылки

дальнейшее чтение

Внешние ссылки

В Wikimedia Commons есть средства массовой информации, связанные с буддийским искусством .