Джон Мартин Фини (1 февраля 1894 г. — 31 августа 1973 г.), профессионально известный как Джон Форд , был американским кинорежиссёром и продюсером. Он считается одним из самых важных и влиятельных режиссёров Золотого века Голливуда [2] и был одним из первых американских режиссёров , признанных автором [ 3] [4] За свою более чем 50-летнюю карьеру он снял более 130 фильмов между 1917 и 1970 годами (хотя большинство его немых фильмов в настоящее время утеряны ) и получил шесть премий «Оскар », включая рекордные четыре победы за лучшую режиссуру за «Осведомитель» (1935), «Гроздья гнева» (1940), «Как зелена была моя долина» (1941) и «Тихий человек» (1952).
Форд известен своими вестернами , такими как «Дилижанс» (1939), «Моя дорогая Клементина» (1946), «Форт Апач» (1948), «Искатели» (1956) и «Человек, который застрелил Либерти Вэланса» (1962); хотя он работал и во многих других жанрах, включая комедии , исторические драмы и документальные фильмы . Он часто использовал натурные съемки и общие планы , в которых его персонажи были обрамлены обширной, суровой и неровной естественной местностью. Ему приписывают начало карьеры некоторых крупнейших звезд Голливуда в 1930-х, 40-х и 50-х годах, включая Джона Уэйна , Генри Фонду , Морин О'Хару и Джеймса Стюарта .
Работы Форда высоко ценились его современниками, среди которых Акира Куросава , Орсон Уэллс , Фрэнк Капра , [5] Андрей Тарковский и Ингмар Бергман, назвавшие его одним из величайших режиссеров всех времен. [6] Последующие поколения режиссеров, включая многих крупных деятелей движения « Новый Голливуд» , отмечали его влияние. [5] [7] Гарвардский киноархив пишет, что «широта и мера основных вкладов Форда в Золотой век голливудского кино и в киноязык в целом по-прежнему трудно поддаются оценке.... Редко когда в полной мере признаются великие достижения Форда как непревзойденного визуального стилиста и мастера-рассказчика». [4]
Форд родился под именем Джон Мартин «Джек» Фини (хотя позже он часто давал себе имя Шон Алоизиус, иногда с фамилией О'Фини или О'Фирна; ирландский эквивалент имени Фини) в Кейп-Элизабет, штат Мэн , в семье Джона Августина Фини и Барбары «Эбби» Карран 1 февраля 1894 года [8] (хотя он иногда говорил 1895 год, и эта дата ошибочно указана на его надгробии). [9] Его отец, Джон Августин, родился в Спиддале [10] графстве Голуэй , Ирландия, в 1854 году. [9] Барбара Карран родилась на островах Аран , в городе Килронан на острове Инишмор (Инис Мор). [9] Бабушка Джона А. Фини, Барбара Моррис, как говорят, была представителем обедневшей ветви семьи ирландской знати , Моррисов из Спиддала (в настоящее время возглавляемой лордом Килланином ).
Джон Августин и Барбара Карран прибыли в Бостон и Портленд соответственно в мае и июне 1872 года. Они подали заявление о своем намерении вступить в брак 31 июля 1875 года и стали гражданами Америки пять лет спустя, 11 сентября 1880 года. [9] Семья Джона Августина Фини проживала на Шеридан-стрит, в ирландском районе Манджой-Хилл в Портленде, штат Мэн, и его отец работал на разных случайных работах, чтобы содержать семью — занимался сельским хозяйством, рыбалкой, был рабочим в газовой компании, содержал салун и был олдерменом. [9] В интервью Джон Форд говорил, что его семья была обеспечена, он говорил, что у них была ферма, а его отец рыбачил. У Джона и Барбары было одиннадцать детей: Мейми (Мэри Агнес), родилась в 1876 году; Делия (Эдит), 1878–1881; Патрик; Фрэнсис Форд , 1881–1953; Бриджит, 1883–1884; Барбара, родилась и умерла в 1888 году; Эдвард, родился в 1889 году; Жозефина, родилась в 1891 году; Ханна (Джоанна), родилась и умерла в 1892 году; Джон Мартин, 1894–1973 годы; и Дэниел, родился и умер в 1896 году (или в 1898 году). [9]
Фини учился в Portland High School, Портленд, штат Мэн , где играл на позиции фуллбека и защитника. Он получил прозвище «Бык» из-за того, как, как говорят, он опускал шлем и атаковал линию. Портлендский паб, названный «Bull Feeney's» в его честь, был открыт с 2002 по 2023 год. Позже он переехал в Калифорнию и в 1914 году начал работать в кинопроизводстве, а также играть для своего старшего брата Фрэнсиса , взяв «Джек Форд» в качестве профессионального имени. В дополнение к ролям, указанным в титрах, он появился в роли куклуксклановца в фильме Д. У. Гриффита 1915 года «Рождение нации ». [11] [12]
Он женился на Мэри Макбрайд Смит 3 июля 1920 года, и у них было двое детей. Его дочь Барбара была замужем за певцом и актером Кеном Кертисом с 1952 по 1964 год. Брак между Фордом и Смитом продлился всю жизнь, несмотря на различные проблемы, одной из которых было то, что Форд был католиком [13] , а она была разведенной некатолической женщиной. [14] Какие трудности были вызваны этим, неясно, поскольку уровень приверженности Форда католической вере является спорным. [15] Другим напряжением были многочисленные внебрачные связи Форда. [16]
Форд начал свою карьеру в кино после переезда в Калифорнию в июле 1914 года. Он пошел по стопам своего многогранно одаренного старшего брата Фрэнсиса Форда, который был на двенадцать лет старше его, который покинул дом несколькими годами ранее и работал в водевиле , прежде чем стать киноактером. Фрэнсис играл в сотнях немых фильмов для таких режиссеров, как Томас Эдисон , Жорж Мельес и Томас Инс , в конечном итоге став известным голливудским актером, сценаристом и режиссером со своей собственной продюсерской компанией (101 Bison) в Universal . [17]
Форд начинал в фильмах своего брата как помощник, разнорабочий, каскадёр и иногда актёр, часто дублируя своего брата, на которого он был очень похож. [18] Фрэнсис дал своему младшему брату его первую актёрскую роль в фильме «Таинственная роза» (ноябрь 1914 г.). [19] Несмотря на часто враждебные отношения, в течение трёх лет Джек продвинулся до должности главного помощника Фрэнсиса и часто работал его оператором. [20] К тому времени, когда Джек Форд впервые дебютировал в качестве режиссёра, популярность Фрэнсиса пошла на спад, и вскоре он прекратил работать режиссёром.
Фильмы Форда использовали «акционерное общество» актеров, гораздо больше, чем многие режиссеры. Многие известные звезды появлялись по крайней мере в двух или более фильмах Форда, включая Гарри Кэри-старшего (звезду 25 немых фильмов Форда), Уилла Роджерса , Джона Уэйна , Генри Фонду , Морин О'Хара , Джеймса Стюарта , Вуди Строуда , Ричарда Уидмарка , Виктора МакЛаглена , Веру Майлз и Джеффри Хантера . Многие из его актеров второго плана появлялись в нескольких фильмах Форда, часто в течение нескольких десятилетий, включая Бена Джонсона , Чилла Уиллса , Энди Девайна , Уорда Бонда , Гранта Уизерса , Мэй Марш , Анну Ли , Гарри Кэри-младшего , Кена Кертиса , Фрэнка Бейкера, Долорес дель Рио , Педро Армендариса , Хэнка Уордена , Джона Куолена , Барри Фицджеральда , Артура Шилдса , Джона Кэррадина , О. З. Уайтхеда и Карлтона Янга . Основные члены этой расширенной «труппы», включая Уорда Бонда, Джона Кэррадина, Гарри Кэри-младшего, Мэй Марш, Фрэнка Бейкера и Бена Джонсона, были неофициально известны как John Ford Stock Company .
Аналогично, Форд наслаждался длительными рабочими отношениями со своей производственной командой, и многие из его команды работали с ним десятилетиями. Он снял множество фильмов с теми же основными соавторами, включая продюсера и делового партнера Мериана С. Купера , сценаристов Нанналли Джонсона , Дадли Николса и Фрэнка С. Наджента , а также операторов Бена Ф. Рейнольдса, Джона У. Брауна и Джорджа Шнайдермана (которые вместе сняли большинство немых фильмов Форда), Джозефа Х. Августа , Грегга Толанда , Уинтона Хоха , Чарльза Лоутона-младшего, Берта Гленнона , Арчи Стаута и Уильяма Х. Клотье . Большинство послевоенных фильмов Форда монтировал Джек Мюррей до его смерти в 1961 году. Отто Ловеринг , который впервые работал с Фордом над фильмом «Дилижанс» (1939), стал главным редактором Форда после смерти Мюррея.
В течение своего первого десятилетия в качестве режиссера Форд работал над десятками художественных фильмов (включая множество вестернов), но только десять из более чем шестидесяти немых фильмов, которые он снял между 1917 и 1928 годами, сохранились в полном объеме. [21] Однако копии нескольких «немых» фильмов Форда, которые ранее считались утерянными, были вновь обнаружены в зарубежных киноархивах в последние годы — в 2009 году в Новозеландском киноархиве была обнаружена коллекция из 75 голливудских немых фильмов , среди которых была единственная сохранившаяся копия немой комедии Форда 1927 года « Вверх по течению» . [22] Копия была восстановлена в Новой Зеландии Академией кинематографических искусств и наук , прежде чем была возвращена в Америку, где она была представлена «повторной премьерой» в театре Сэмюэля Голдвина в Беверли-Хиллз 31 августа 2010 года с недавно заказанной музыкой Майкла Мортиллы. [23]
На протяжении всей своей карьеры Форд был одним из самых занятых режиссеров Голливуда, но в первые годы своей режиссерской деятельности он был необычайно продуктивен: он снял десять фильмов в 1917 году, восемь в 1918 году и пятнадцать в 1919 году. В общей сложности в период с 1917 по 1928 год он снял 62 короткометражных и полнометражных фильма, хотя в большинстве своих ранних фильмов его имя не было указано в титрах.
Существует некоторая неопределенность относительно личности первого фильма Форда как режиссера — киносценарист Эфраим Кац отмечает, что Форд мог снять четырехсерийный фильм « Официантка Люсиль» еще в 1914 году [24] — но большинство источников ссылаются на его режиссерский дебют как на немой двухчастевой фильм « Торнадо» , выпущенный в марте 1917 года. Согласно собственной истории Форда, ему поручил эту работу босс Universal Карл Леммле, который якобы сказал: «Дайте Джеку Форду работу — он хорошо кричит». За «Торнадо» вскоре последовала череда двухчастевых и трехчастевых «быстрых» фильмов — «Тропа ненависти» , «Скребец» , «Пастух душ» и «Приятель Шайенна» ; они были сделаны в течение нескольких месяцев, и каждый обычно снимался всего за два-три дня; все они сейчас считаются утерянными. «Пастух душ» также примечателен тем, что положил начало четырехлетнему сотрудничеству Форда с 25-фильмовым ветераном-писателем и актером Гарри Кэри [25] , который (вместе с братом Форда Фрэнсисом) оказал сильное влияние на молодого режиссера в раннем возрасте, а также был одним из главных источников вдохновения для экранного образа протеже Форда Джона Уэйна . Сын Кэри Гарри «Доуб» Кэри-младший , который также стал актером, был одним из самых близких друзей Форда в последующие годы и снялся во многих из его самых известных вестернов.
Первой полнометражной работой Форда был фильм «Straight Shooting» (август 1917 г.), который также является его самым ранним полностью сохранившимся фильмом в качестве режиссера и одним из двух сохранившихся фильмов из его двадцати пяти совместных фильмов с Гарри Кэри. При создании фильма Форд и Кэри проигнорировали заказы студии и сдали пять бобин вместо двух, и только благодаря вмешательству Карла Леммле фильм избежал сокращения для своего первого выпуска, хотя впоследствии его сократили до двух бобин для повторного выпуска в конце 1920-х годов. [26] Последний фильм Форда 1917 года, Bucking Broadway , долгое время считался утерянным, но в 2002 году единственная известная сохранившаяся копия была обнаружена в архивах Французского национального центра кинематографии [27], и с тех пор он был восстановлен и оцифрован.
Форд снял около 36 фильмов за три года для Universal, прежде чем перейти на студию William Fox в 1920 году; его первым фильмом для них был Just Pals (1920). Его полнометражный фильм 1923 года Cameo Kirby с кумиром экрана Джоном Гилбертом в главной роли — еще один из немногих сохранившихся немых фильмов Форда — стал его первым режиссерским фильмом под именем «Джон Форд», а не «Джек Форд», как он был указан в титрах ранее.
Первым крупным успехом Форда как режиссера стала историческая драма «Железный конь» (1924), эпический рассказ о строительстве Первой трансконтинентальной железной дороги . Это была большая, долгая и сложная постановка, снятая на натуре в Сьерра-Неваде . Логистика была колоссальной — было построено два целых города, было 5000 статистов, 100 поваров, 2000 укладчиков рельс, кавалерийский полк, 800 коренных американцев, 1300 бизонов, 2000 лошадей, 10 000 голов крупного рогатого скота и 50 000 единиц имущества, включая оригинальный дилижанс, которым пользовался Хорас Грили , пистолет «Дерринджер» Дикого Билла Хикока и копии локомотивов « Юпитер » и « 119 », которые встретились на Промонтори-Саммите , когда два конца линии были соединены 10 мая 1869 года. [28]
Хотя Форд стал одним из самых почитаемых голливудских режиссеров (как среди кинорежиссеров, так и среди критиков), его репутация в 1928 году была в лучшем случае скромной. Хотя он показал себя коммерчески ответственным режиссером, только два или три его фильма заслужили больше, чем мимолетное внимание. Форд до 1929 года, по словам Эндрю Сарриса , заслуживал «в лучшем случае сноски в истории кино».
— Историк кино Ричард Кошарски , 1976 г. [29]
Брат Форда Эдди был членом съемочной группы, и они постоянно ссорились; однажды Эдди, как сообщается, «погнался за стариком с киркой». Когда начались съемки, был написан только короткий синопсис, и Форд писал и снимал фильм день за днем. Производство отставало от графика, задерживаясь из-за постоянной плохой погоды и сильного холода, и руководители Fox неоднократно требовали результатов, но Форд либо рвал телеграммы, либо задерживал их и заставлял каскадера Эдварда «Парднера» Джонса простреливать дырки в имени отправителя. [30] Несмотря на давление с целью остановить производство, руководитель студии Уильям Фокс в конце концов поддержал Форда и позволил ему закончить картину, и его ставка щедро окупилась — «Железный конь» стал одним из самых кассовых фильмов десятилетия, собрав более 2 миллионов долларов США по всему миру при бюджете в 280 000 долларов. [28]
.jpg/1280px-John_Ford_circa_1926_(cropped).jpg)
Форд снял широкий спектр фильмов в этот период, и он стал хорошо известен своими вестернами и "пограничными" картинами, но жанр быстро потерял свою привлекательность для крупных студий в конце 1920-х годов. Последним немым вестерном Форда был "3 плохих парня " (1926), действие которого происходило во время земельной лихорадки в Дакоте и снималось в Джексон-Хоул , Вайоминг и в пустыне Мохаве . Прошло тринадцать лет, прежде чем он снял свой следующий вестерн, "Дилижанс" , в 1939 году.
В 1920-х годах Форд также занимал пост президента Ассоциации кинорежиссеров , предшественницы сегодняшней Гильдии режиссеров Америки .
Форд был одним из пионеров звукового кино; он снял первую песню Фокса, исполненную на экране, для своего фильма Mother Machree (1928), из семи оригинальных катушек которого сохранились только четыре; этот фильм также примечателен как первый фильм Форда, в котором молодой Джон Уэйн (в качестве неуказанного в титрах статиста) и он появился в качестве статиста в нескольких фильмах Форда в течение следующих двух лет. Более того, «Дом палача» (1928) примечателен тем, что в нем Джон Уэйн впервые подтверждённо появился на экране в фильме Форда, играя взволнованного зрителя во время сцены скачек. [2]
Незадолго до перехода студии на звуковое кино Fox заключила контракт с немецким режиссером Ф. В. Мурнау , и его фильм «Восход солнца: Песнь двух людей» (1927), по-прежнему высоко оцененный критиками, оказал сильное влияние на Форда. [31] Влияние Мурнау можно увидеть во многих фильмах Форда конца 1920-х и начала 1930-х годов — «Четыре сына » (1928) был снят на некоторых роскошных декорациях, оставшихся от производства Мурнау.
В ноябре того же года Форд снял первый полностью говорящий драматический короткометражный фильм Fox «Парикмахер Наполеона» (1928), трехчастный фильм, который теперь считается утерянным. [32] За «Парикмахером Наполеона» последовали его последние два немых фильма «Райли-полицейский» (1928) и «Сильный парень» (1929) с Виктором МакЛагленом в главной роли ; оба были выпущены с синхронизированными музыкальными партитурами и звуковыми эффектами, последний сейчас утерян (хотя в книге Тэга Галлахера говорится, что единственная сохранившаяся копия « Сильного парня» , 35-миллиметровая нитратная печать, по слухам, хранилась в частной коллекции в Австралии [33] ). «Черный дозор» (1929), приключение колониальной армии, действие которого происходит в Хайберском проходе , с Виктором МакЛагленом и Мирной Лой в главных ролях , является первым полностью говорящим фильмом Форда; он был переснят в 1954 году Генри Кингом в роли короля Хайберских стрелков .
Продукция Форда была довольно стабильной с 1928 года до начала Второй мировой войны; он снял пять полнометражных фильмов в 1928 году, а затем снимал по два-три фильма каждый год с 1929 по 1942 год включительно. Три фильма были выпущены в 1929 году — Strong Boy , The Black Watch и Salute . Его три фильма 1930 года — Men Without Women , Born Reckless и Up the River , который примечателен как дебютный фильм для Спенсера Трейси и Хамфри Богарта , которые оба подписали контракт с Fox по рекомендации Форда (но впоследствии отказались от него). Фильмами Форда в 1931 году были Seas Beneath , The Brat и Arrowsmith ; последний из них, экранизация романа Синклера Льюиса с Рональдом Колманом и Хелен Хейз в главных ролях , ознаменовал первое признание Форда на премии «Оскар» с пятью номинациями, включая «Лучший фильм».
Эффективность Форда и его способность создавать фильмы, сочетающие мастерство с сильной коммерческой привлекательностью, принесли ему растущую известность. К 1940 году он был признан одним из ведущих мировых кинорежиссеров. [ необходима цитата ] Его растущий престиж отражался в его вознаграждении — в 1920 году, когда он перешел на Fox, ему платили 300–600 долларов в неделю. По мере того, как его карьера набирала обороты в середине двадцатых годов, его годовой доход значительно увеличивался. В 1929 году он заработал почти 134 000 долларов, а с 1934 по 1941 год ежегодно зарабатывал более 100 000 долларов , заработав в 1938 году ошеломляющую сумму в 220 068 долларов [34] — более чем в два раза больше зарплаты президента США того времени (хотя это все равно было меньше половины дохода Кэрол Ломбард , самой высокооплачиваемой звезды Голливуда 1930-х годов, которая в то время зарабатывала около 500 000 долларов в год).
Поскольку Депрессия повлияла на кинопроизводство, Форд снял по два фильма в 1932 и 1933 годах — «Воздушная почта» (для Universal) с молодым Ральфом Беллами и «Плоть» (для MGM) с Уоллесом Бири . В 1933 году он вернулся на Fox для «Паломничества» и «Доктора Булла» , первого из трех его фильмов с Уиллом Роджерсом .
Пустынная драма времен Первой мировой войны «Потерянный патруль» (1934), основанная на книге Филипа Макдональда « Патруль» , была превосходным ремейком немого фильма 1929 года «Потерянный патруль» . В нем снимался Виктор МакЛаглен в роли сержанта — роль, которую в более ранней версии играл его брат Сирил МакЛаглен — с Борисом Карлоффом , Уоллесом Фордом , Аланом Хейлом и Реджинальдом Денни (который впоследствии основал компанию по производству радиоуправляемых самолетов-мишеней во время Второй мировой войны). Это был один из первых больших хитов Форда в звуковую эпоху — он был оценен как один из 10 лучших фильмов того года Национальным советом кинокритиков и The New York Times и получил номинацию на «Оскар» за свою волнующую музыку Макса Штайнера . [35] Позже в том же году вышел фильм «Мир движется дальше» с Мадлен Кэрролл и Франшо Тоуном , а также очень успешный фильм «Судья Прист» , его второй фильм с Уиллом Роджерсом, который стал одним из самых кассовых фильмов года.
Первым фильмом Форда 1935 года (снятым для Columbia ) была комедия с ошибочной идентификацией « Весь город говорит» с Эдвардом Г. Робинсоном и Джин Артур , выпущенная в Великобритании под названием Passport to Fame , и получившая похвалу критиков. «Пароход за поворотом» был его третьим и последним фильмом с Уиллом Роджерсом; вероятно, они продолжили бы работать вместе, но их сотрудничество было прервано безвременной смертью Роджерса в авиакатастрофе в мае 1935 года, которая опустошила Форда.
Форд подтвердил свою позицию в высшем звании американских режиссеров с драмой Ирландской республиканской армии под влиянием Мурнау «Информатор» (1935) с Виктором МакЛагленом в главной роли. Фильм получил высокую оценку критиков, был номинирован на премию «Лучший фильм», принес Форду его первую премию «Оскар» за лучшую режиссуру и был воспринят в то время как один из лучших фильмов, когда-либо снятых, хотя его репутация значительно снизилась по сравнению с другими претендентами, такими как «Гражданин Кейн» или более поздним фильмом Форда «Искатели » (1956).
Политически заряженный фильм «Узник острова Акул» (1936), который ознаменовал дебют с Фордом давнего игрока «Stock Company» Джона Кэррадайна , исследовал малоизвестную историю Сэмюэля Мадда , врача, который был замешан в заговоре с целью убийства Авраама Линкольна и отправлен в офшорную тюрьму за лечение раненого Джона Уилкса Бута . Другие фильмы этого периода включают мелодраму South Seas «Ураган» (1937) и беззаботный фильм Ширли Темпл « Маленький Вилли Винки» (1937), каждый из которых имел кассовые сборы в США за первый год более 1 миллиона долларов. Во время съемок « Маленького Вилли Винки » Форд построил сложные декорации на ранчо Айверсона в Чатсворте, Калифорния, — месте, где снимали много сериалов и вестернов категории B. Это ранчо, наряду с « Долиной монументов» , стало одним из любимых мест съемок режиссера, а также местом, куда Форд вернется в последующие несколько лет для съемок «Дилижанса» и «Гроздьев гнева» .
В более расширенной переработанной версии фильма «Снятый Джоном Фордом», показанной на Turner Classic Movies в ноябре 2006 года, снялись режиссеры Стивен Спилберг , Клинт Иствуд и Мартин Скорсезе , которые предполагают, что череда классических фильмов, снятых Фордом в 1936—1941 годах, отчасти была обусловлена его интенсивной шестимесячной внебрачной связью с Кэтрин Хепберн , звездой «Марии Шотландской» (1936), костюмированной драмы в елизаветинскую эпоху.
«Дилижанс» (1939) был первым вестерном Форда после «Трех негодяев» 1926 года, и это был его первый звуковой фильм. Орсон Уэллс утверждал, что смотрел «Дилижанс» сорок раз, готовясь к съемкам «Гражданина Кейна» . Он остается одним из самых почитаемых и имитируемых голливудских фильмов, не в последнюю очередь из-за кульминационной погони на дилижансе и леденящей душу сцены прыжка с лошади, которую исполнил каскадер Якима Канутт .
Сценарий Дадли Николса – Бена Хекта был основан на истории Эрнеста Хейкокса , которую Форд увидел в журнале Collier's , и он купил права на экранизацию всего за 2500 долларов. Главный продюсер Уолтер Уэнгер убеждал Форда нанять Гэри Купера и Марлен Дитрих на главные роли, но в конечном итоге принял решение Форда взять Клэр Тревор на роль Далласа и практически неизвестного, его друга Джона Уэйна , на роль Ринго; как сообщается, Уэнгер в дальнейшем не имел большого влияния на производство. [36]
При создании «Дилижанса » Форд столкнулся с укоренившимся в отрасли предубеждением относительно ныне избитого жанра, который он помог сделать таким популярным. Хотя малобюджетные вестерны и сериалы все еще штамповались в больших количествах студиями « Poverty Row », жанр вышел из моды у крупных студий в 1930-х годах, и в лучшем случае они считались «бульварными» фильмами категории B. В результате Форд почти год торговал проектом по Голливуду, безуспешно предлагая его Джозефу Кеннеди и Дэвиду О. Селзнику, прежде чем наконец связаться с Уолтером Уэнгером, независимым продюсером, работавшим через United Artists .
«Дилижанс» имеет важное значение по нескольким причинам — он разрушил предрассудки в индустрии, став как критическим, так и коммерческим хитом, собрав более 1 миллиона долларов США в первый год (при бюджете чуть менее 400 000 долларов), и его успех (наряду с вестернами 1939 года «Дестри снова в седле» с Джеймсом Стюартом и Марлен Дитрих , «Юнион Пасифик » Сесила Б. Демилля с Джоэлом МакКри и «Додж-Сити» Майкла Кёртиса с Эрролом Флинном) оживил умирающий жанр, показав, что вестерны могут быть «умными, искусными, великолепными развлечениями — и прибыльными». [37] Он был номинирован на семь премий «Оскар», включая «Лучший фильм» и «Лучший режиссер», и выиграл два «Оскара» — за лучшую мужскую роль второго плана (Томас Митчелл) и лучшую музыку. «Дилижанс» стал первым в серии из семи классических вестернов Форда, снятых на натуре в Долине Монументов , [38] с дополнительными кадрами, снятыми в другом любимом месте съемок Форда, на ранчо Айверсона в Чатсворте, Калифорния , где он снимал большую часть « Маленького Вилли Винки» двумя годами ранее. Форд умело смешал Айверсона и Долину Монументов, чтобы создать знаковые образы американского Запада в фильме.
У Джона Уэйна были веские причины быть благодарным за поддержку Форда; «Дилижанс» обеспечил актеру карьерный прорыв, который вознес его на уровень международной звезды. За 35 лет Уэйн снялся в 24 фильмах Форда и трех телевизионных эпизодах. Форду приписывают главную роль в формировании образа Уэйна на экране. Участница съемок Луиза Платт в письме, рассказывающем об опыте съемок фильма, процитировала слова Форда о будущем Уэйна в кино: «Он будет самой большой звездой, потому что он идеальный «обыватель». [39]
«Дилижанс» ознаменовал начало наиболее последовательно успешного этапа карьеры Форда — всего за два года с 1939 по 1941 год он создал ряд классических фильмов, которые получили множество премий «Оскар». Следующий фильм Форда, биографический фильм « Молодой мистер Линкольн» (1939) с Генри Фондой в главной роли , был менее успешным, чем «Дилижанс» , привлек мало внимания критиков и не получил ни одной награды. Он не стал крупным кассовым хитом, хотя и имел приличные внутренние сборы в размере 750 000 долларов за первый год, но исследователь Форда Тэг Галлахер описывает его как «более глубокую, более многоуровневую работу, чем «Дилижанс» … (которая) в ретроспективе кажется одной из лучших довоенных картин». [40]
«Барабаны вдоль Мохок» (1939) — роскошная фронтирная драма с Генри Фондой, Клодетт Колбер и Джоном Кэррадайном в главных ролях; это также был первый цветной фильм Форда, в котором участвовал не указанный в титрах сценарий Уильяма Фолкнера . Фильм имел большой кассовый успех, собрав 1,25 миллиона долларов за первый год в США и принес Эдне Мэй Оливер номинацию на «Оскар» за лучшую женскую роль второго плана.
Несмотря на свою бескомпромиссную гуманистическую и политическую позицию, экранизация Фордом романа Джона Стейнбека « Гроздья гнева» (сценарий Наннэлли Джонсон и оператор Грегг Толанд ) имела как большой кассовый успех, так и большой успех у критиков, и она до сих пор широко считается одним из лучших голливудских фильмов той эпохи. Известный критик Эндрю Саррис описал его как фильм, который превратил Форда из «рассказчика экранов в американского поэта-лауреата кинематографа». [41] Третий фильм Форда за год и его третий фильм подряд с Фондой, он собрал 1,1 миллиона долларов в США за первый год [42] и выиграл две премии «Оскар» — вторую для Форда «Оскар» за лучшую режиссуру и «Лучшую женскую роль второго плана» за блестящее изображение Ма Джоад Джейн Дарвелл . Во время съемок Форд вернулся на кинокомпанию Iverson Movie Ranch в Чатсворте, Калифорния , чтобы снять несколько ключевых кадров, включая ключевой кадр, на котором семья переселенцев впервые видит плодородные сельскохозяйственные угодья Калифорнии , представленные долиной Сан-Фернандо , вид на которую открывается с ранчо Iverson.
За «Гроздьями гнева» последовали два менее успешных и менее известных фильма. «Долгий путь домой» (1940) был, как и «Дилижанс» , снят с Уолтером Уэнгером через United Artists. Адаптированный по четырем пьесам Юджина О'Нила , он был написан Дадли Николсом и Фордом при консультации с О'Нилом. Хотя фильм не имел значительного кассового успеха (он собрал всего 600 000 долларов в первый год), он был высоко оценен критиками и был номинирован на семь премий «Оскар» — «Лучший фильм», «Лучший сценарий» (Николс), «Лучшая музыка», «Оригинальный саундтрек» ( Ричард Хейгман ), «Лучшая операторская работа» ( Грегг Толанд ), «Лучший монтаж» (Шерман Тодд), «Лучшие эффекты» (Рэй Бингер и РТ Лейтон) и «Лучший звук» ( Роберт Пэрриш ). Это был один из личных фаворитов Форда; кадры из него украшали его дом, и О'Нил, как сообщается, также любил фильм и периодически его показывал. [43]
«Табачная дорога » (1941) — сельская комедия, написанная Нанналли Джонсоном , адаптированная из давней сценической версии Джека Киркланда по роману Эрскина Колдуэлла . В ней снялся ветеран-актер Чарли Грейпвин , а в актерский состав второго плана вошли постоянные клиенты Ford Уорд Бонд и Мэй Марш , а также Фрэнсис Форд в неуказанной в титрах эпизодической роли; фильм также примечателен ранними появлениями на экране будущих звезд Джина Тирни и Дэны Эндрюс . Хотя фильм не был высоко оценен некоторыми критиками — Тэг Галлахер посвящает ему только один короткий абзац в своей книге о Ford [44] — он был довольно успешным в прокате, собрав 900 000 долларов за первый год. Фильм был запрещен в Австралии. [45]
Последним фильмом Форда перед вступлением Америки во Вторую мировую войну стала его экранизация « Как зелена была моя долина» (1941) с Уолтером Пидженом , Морин О'Хара и Родди Макдауэллом в его карьерной роли Хью. Сценарий был написан Филипом Данном по бестселлеру Ричарда Ллевеллина . Первоначально фильм планировался как четырехчасовая эпопея, чтобы конкурировать с «Унесенными ветром » — одни только права на экранизацию обошлись Fox в 300 000 долларов — и должен был сниматься на натуре в Уэльсе, но от этого отказались из-за мощных немецких бомбардировок Британии. Поиск мест в Южной Калифорнии привел к тому, что декорации для деревни были построены на территории загородного клуба Crags (позже ранчо Fox, теперь ядро государственного парка Malibu Creek). [46] Другим сообщаемым фактором была нервозность руководителей Fox по поводу пропрофсоюзного тона истории. [ необходима цитата ] Первоначально Уильям Уайлер был нанят на должность режиссера, но он покинул проект, когда Fox решила снимать его в Калифорнии; на его место был нанят Форд, и производство было отложено на несколько месяцев, пока он не освободился. Продюсер Даррил Ф. Занук оказал сильное влияние на фильм и принял несколько ключевых решений, включая идею о том, чтобы персонаж Хью озвучивал фильм закадровым голосом (тогда это была новая концепция), и решение о том, что персонаж Хью не должен стареть ( первоначально планировалось, что взрослого Хью сыграет Тайрон Пауэр ). [47]
«Как зелена была моя долина» стал одним из самых громких фильмов 1941 года. Он был номинирован на десять премий «Оскар», включая «Лучшая актриса второго плана» ( Сара Оллгуд ), «Лучший монтаж», «Лучший сценарий», «Лучшая музыка» и «Лучший звук», и выиграл пять премий «Оскар» — «Лучший режиссер», «Лучший фильм», «Лучший актер второго плана» ( Дональд Крисп ), «Лучшая черно-белая операторская работа» ( Артур С. Миллер ) и «Лучшая работа художника-постановщика/декора интерьера». Он имел огромный успех у зрителей, уступив «Сержанту Йорку» второе место по сборам в США за год и собрав почти 3 миллиона долларов при своем внушительном бюджете в 1 250 000 долларов. [42] Форд также был назван «Лучшим режиссером» кинокритиками Нью-Йорка, и это была одна из немногих наград в его карьере, которую он получил лично (он вообще избегал церемонии вручения «Оскара»). [48]
Во время Второй мировой войны Форд служил начальником фотографического подразделения Управления стратегических служб и снимал документальные фильмы для Военно-морского департамента. Он был назначен командиром резерва ВМС США . Согласно Searching for John Ford, «Форд и его люди в основном сосредоточились на секретных фотографических миссиях для OSS». [49] В 1961 году Форд сказал журналу: «Наша работа заключалась в том, чтобы фотографировать как для отчетов, так и для нашей разведывательной оценки работу партизан, диверсантов, отрядов Сопротивления». [49] За это время он получил еще две премии «Оскар»: одну за полудокументальный фильм «Битва за Мидуэй» (1942) и одну за пропагандистский фильм «7 декабря: Кино» (1943). Форд снимал японскую атаку на Мидуэй с электростанции острова Сэнд и был ранен в левую руку пулей из пулемета . [50] [51] [52]
Форд также присутствовал на пляже Омаха в день Д. Он пересек Ла-Манш на USS Plunkett (DD-431) , который встал на якорь у пляжа Омаха в 06:00. Он наблюдал, как первая волна приземлилась на пляже с корабля, а позже сам высадился на пляже с командой операторов береговой охраны , которые снимали бой из-за пляжных препятствий, а Форд руководил операциями. Фильм был смонтирован в Лондоне, но очень мало было выпущено для публики. Форд объяснил в интервью 1964 года, что правительство США «боялось показывать так много американских потерь на экране», добавив, что весь фильм о дне Д «все еще существует в цвете на хранении в Анакостии недалеко от Вашингтона, округ Колумбия» [53] Тридцать лет спустя историк Стивен Э. Эмброуз сообщил, что Центр Эйзенхауэра не смог найти фильм. [54] Фильм, частично соответствующий описанию Форда, был обнаружен Национальным архивом США в 2014 году. [55] Другие исследователи утверждают, что Форд лично не высаживался на пляже Омаха в день Д (он прибыл туда на день или два позже) и что кадры Джона Форда о дне Д в целом являются «выдумкой». [56]
В конечном итоге Форд стал главным советником главы OSS Уильяма Джозефа Донована . Согласно записям, опубликованным в 2008 году, Форд был отмечен своим начальством за храбрость, заняв позицию для съемок одной миссии, которая была «очевидной и ясной целью». Он пережил «непрерывную атаку и был ранен», продолжая снимать, говорится в одной из похвал в его деле. [57] В 1945 году Форд выполнил письменные показания, свидетельствующие о целостности фильмов, снятых для документирования условий в нацистских концентрационных лагерях. [58]
Его последний военный фильм был They Were Expendable (MGM, 1945), рассказ о катастрофическом поражении Америки на Филиппинах, рассказанный с точки зрения эскадрильи торпедных катеров и ее командира. Форд создал роль для выздоравливающего Уорда Бонда , которому нужны были деньги. Хотя его видели на протяжении всего фильма, он так и не ходил, пока они не вставили часть, где он был ранен в ногу. В остальной части фильма он мог использовать костыль на последнем марше. Форд неоднократно заявлял, что ему не понравился фильм и он никогда не смотрел его, жалуясь, что его заставили снять его, [59] хотя его активно отстаивал режиссер Линдси Андерсон . [60] Выпущенный через несколько месяцев после окончания войны, он вошел в двадцатку лучших кассовых сборов года, хотя Тэг Галлахер отмечает, что многие критики ошибочно утверждали, что он потерял деньги. [61]
После войны Форд остался офицером в резерве ВМС США . Он вернулся на действительную службу во время Корейской войны и был повышен до контр-адмирала в день, когда оставил службу.
За десятилетие с 1946 по 1956 год Форд снял шестнадцать художественных и несколько документальных фильмов. Как и в его довоенной карьере, его фильмы чередовались между (относительными) кассовыми провалами и крупными успехами, но большинство его более поздних фильмов принесли солидную прибыль, а « Форт Апач» , «Тихий человек» , «Могамбо» и «Искатели» вошли в двадцатку лучших кассовых хитов своих лет. [62]
Первый послевоенный фильм Форда «Моя дорогая Клементина» (Fox, 1946) был романтизированным пересказом первобытной западной легенды об Уайатте Эрпе и перестрелке в О. К. Коррале , с натурными сценами, снятыми на натуре в визуально эффектной (но географически неподходящей) Долине Монументов . В фильме Форд воссоединился с Генри Фондой (в роли Эрпа) и снялся Виктор Мэтьюр в одной из своих лучших ролей чахоточного, любящего Шекспира Дока Холлидея , с Уордом Бондом и Тимом Холтом в роли братьев Эрп, Линдой Дарнелл в роли знойной девицы из салуна Чихуахуа, сильным выступлением Уолтера Бреннана (в редкой злодейской роли) в роли ядовитого старика Клэнтона, с Джейн Дарвелл и ранним появлением на экране Джона Айрленда в роли Билли Клэнтона. В отличие от череды успехов в 1939–1941 годах, фильм не получил ни одной крупной американской награды, хотя в 1948 году был награжден серебряной лентой за лучший иностранный фильм Итальянским национальным синдикатом киножурналистов, и имел солидный финансовый успех, собрав 2,75 миллиона долларов в Соединенных Штатах и 1,75 миллиона долларов на международном уровне в первый год проката. [42]
Отказавшись от выгодного контракта, предложенного Зануком в 20th Century Fox, который гарантировал бы ему 600 000 долларов в год, [63] Форд начал работать как независимый режиссер-продюсер и снял многие из своих фильмов в этот период с Argosy Pictures Corporation, которая была партнерством между Фордом и его старым другом и коллегой Мерианом С. Купером . Форд и Купер ранее были связаны с отдельной Argosy Corporation, которая была создана после успеха Stagecoach (1939); Argosy Corporation выпустила один фильм, The Long Voyage Home (1940), до того, как началась Вторая мировая война. [64] [65] The Fugitive (1947), снова с Фондой в главной роли, был первым проектом Argosy Pictures. Это была вольная адаптация фильма Грэма Грина The Power and the Glory , который Форд изначально намеревался снять на Fox до войны, с Томасом Митчеллом в роли священника. Снятый на натуре в Мексике, фильм был снят выдающимся мексиканским оператором Габриэлем Фигероа (который позже работал с Луисом Бунюэлем ). В актерский состав второго плана вошли Долорес дель Рио , Дж. Кэррол Нейш , Уорд Бонд , Лео Каррильо и Мел Феррер (это был его дебют на экране), а также актерский состав в основном из мексиканских статистов. Сообщается, что Форд считал этот фильм своим лучшим фильмом [66], но он оказался относительно плох по сравнению со своим предшественником, собрав всего 750 000 долларов в первый год. Это также вызвало разлад между Фордом и сценаристом Дадли Николсом, что привело к концу их весьма успешного сотрудничества. [67] Сам Грин питал особую неприязнь к этой адаптации своей работы. [67]
Fort Apache (Argosy/RKO, 1948) был первой частью так называемой «Кавалерийской трилогии» Форда, все из которых были основаны на рассказах Джеймса Уорнера Беллы . В нем участвовали многие из его «Акционерной компании» актеров, включая Джона Уэйна, Генри Фонду, Уорда Бонда, Виктора МакЛаглена, Мэй Марш, Фрэнсиса Форда (в качестве бармена), Фрэнка Бейкера, Бена Джонсона, а также Ширли Темпл , в ее последнем появлении для Форда и одном из ее последних появлений в кино. Он также ознаменовал начало долгого сотрудничества между Фордом и сценаристом Фрэнком С. Наджентом , бывшим кинокритиком New York Times , который (как и Дадли Николс) не писал сценариев к фильмам, пока не был нанят Фордом. [68] Это был большой коммерческий успех, собрав почти 5 миллионов долларов по всему миру в первый год и войдя в двадцатку лучших кассовых хитов 1948 года. [42]
В том же году Форд также помогал своему другу и коллеге Говарду Хоуксу , у которого возникли проблемы с его текущим фильмом Red River (в котором снимался Джон Уэйн), и, как сообщается, Форд внес многочисленные предложения по редактированию, включая использование рассказчика. [69] За Fort Apache последовал еще один вестерн, 3 Godfathers , ремейк немого фильма 1916 года с Гарри Кэри в главной роли (которому была посвящена версия Форда), который сам Форд уже переделал в 1919 году под названием Marked Men , также с Кэри и считался утерянным. В нем снимались Джон Уэйн, Педро Армендарис и Гарри «Доуб» Кэри-младший (в одной из своих первых главных ролей) в роли трех преступников, которые спасают ребенка после того, как его мать ( Милдред Нэтвик ) умирает при родах, с Уордом Бондом в роли шерифа, преследующего их. [70] [71] Повторяющаяся тема жертвоприношения также встречается в «Изгоях Покер-Флэта» , «Трех крестных отцах» , «Ударе» , «Отчаянных тропах» , «Сердцах дуба» , «Плохих людях» , «Мужчинах без женщин » . [72]
В 1949 году Форд ненадолго вернулся на Fox, чтобы снять фильм «Пинки» . Он подготовил проект, но проработал всего один день, прежде чем заболел, предположительно опоясывающим лишаем , и его заменил Элиа Казан (хотя Тэг Галлахер предполагает, что болезнь Форда была предлогом для ухода из фильма, который Форду не понравился. [73]
Его единственным завершенным фильмом того года была вторая часть его трилогии «Кавалерия», « Она носила желтую ленту» (Argosy/RKO, 1949), в главных ролях Джон Уэйн и Джоанн Дрю , а также Виктор МакЛаглен, Джон Агар , Бен Джонсон , Милдред Нэтвик и Гарри Кэри-младший. Снятый снова на натуре в Долине Монументов, фильм получил широкое признание за свою потрясающую цветную операторскую работу (включая знаменитую сцену кавалерии, снятую перед надвигающимся штормом); он принес Уинтону Хоху премию «Оскар» 1950 года за лучшую цветную операторскую работу и имел большой успех на своем первом выпуске, собрав более 5 миллионов долларов по всему миру. Джон Уэйн, которому тогда был 41 год, также получил широкую похвалу за свою роль 60-летнего капитана Натана Бриттлза.
Первым фильмом Форда 1950 года была необычная военная комедия When Willie Comes Marching Home с Дэном Дейли и Коринн Кальве в главных ролях , с Уильямом Демарестом из «акционерной компании» Престона Стерджеса , и ранними (не указанными в титрах) появлениями на экране Алана Хейла-младшего и Веры Майлз . За ней последовал Wagon Master с Беном Джонсоном и Гарри Кэри-младшим в главных ролях , который особенно примечателен как единственный фильм Форда с 1930 года, сценарий к которому он написал сам. Впоследствии он был адаптирован в продолжительный телесериал Wagon Train (с Уордом Бондом, исполнявшим главную роль до своей внезапной смерти в 1960 году). Хотя он имел гораздо меньший кассовый сбор, чем большинство других его фильмов в этот период, Форд назвал Wagon Master своим личным фаворитом из всех своих фильмов, сказав Питеру Богдановичу , что он «был ближе всего к тому, чего я надеялся достичь». [74]
В «Рио-Гранде» (Republic, 1950), третьей части «Кавалерийской трилогии», снялись Джон Уэйн и Морин О'Хара , а сын Уэйна Патрик Уэйн дебютировал на экране (он появился в нескольких последующих картинах Форда, включая «Искателей» ). Фильм был снят по настоянию Republic Pictures , которая требовала прибыльный вестерн в качестве условия поддержки следующего проекта Форда, «Тихий человек» . Свидетельство легендарной эффективности Форда, «Рио-Гранде» был снят всего за 32 дня, всего за 352 дубля с 335 установок камеры, и он имел солидный успех, собрав 2,25 миллиона долларов за первый год.
Тревога Republic была развеяна оглушительным успехом фильма «Тихий человек» (Republic, 1952), любимого проекта, который Форд хотел сделать с 1930-х годов (и почти сделал это в 1937 году с независимым кооперативом Renowned Artists Company). Это была его самая кассовая картина на сегодняшний день, собрав почти 4 миллиона долларов только в США за первый год и войдя в десятку лучших кассовых фильмов своего года. Фильм был номинирован на семь премий «Оскар» и принес Форду его четвертый «Оскар» за лучшую режиссуру, а также второй «Оскар» за лучшую операторскую работу для Уинтона Хоха . За ним последовала «Какова цена славы?» (1952), драма о Первой мировой войне, первый из двух фильмов Форда, снятых с Джеймсом Кэгни ( другим был «Мистер Робертс» ), который также имел хорошие кассовые сборы (2 миллиона долларов).
«Солнце светит ярко» (1953), первая работа Форда на Каннском кинофестивале , была вестерном комедийно-драматическим фильмом с Чарльзом Уиннингером, возродившим роль судьи Приста , прославленную Уиллом Роджерсом в 1930-х годах. Позже Форд называл его одним из своих любимых, но фильм был плохо принят и был радикально сокращен (с 90 до 65 минут) компанией Republic вскоре после его выхода, при этом некоторые вырезанные сцены теперь считаются утерянными. Он плохо справился с кассовыми сборами, и его провал способствовал последующему краху Argosy Pictures.
Следующим фильмом Форда стал романтический приключенческий фильм «Могамбо» (MGM, 1953), вольный ремейк знаменитого фильма 1932 года « Красная пыль» . Снятый в Африке, фильм был снят британским оператором Фредди Янгом , в главных ролях снялись старый друг Форда Кларк Гейбл , Ава Гарднер , Грейс Келли (которая заменила больного Джина Тирни ) и Дональд Синден . Хотя производство было сложным (усугубленным раздражающим присутствием тогдашнего мужа Гарднер Фрэнка Синатры ), «Могамбо» стал одним из крупнейших коммерческих хитов в карьере Форда, с самыми высокими внутренними сборами за первый год среди всех его фильмов (5,2 миллиона долларов); он также оживил угасающую карьеру Гейбла и принес номинации на «Оскар» за лучшую женскую роль и лучшую женскую роль второго плана для Гарднер и Келли (которая, по слухам, имела кратковременный роман с Гейблом во время съемок фильма).
В 1955 году Форд снял менее известную драму Вест-Пойнта «Длинная серая линия» для Columbia Pictures, первый из двух фильмов Форда с Тайроном Пауэром , который изначально должен был сниматься в роли взрослого Хью в фильме « Как зелена была моя долина» в 1941 году. Позже в 1955 году Форд был нанят Warner Bros. для постановки военно-морской комедии «Мистер Робертс» с Генри Фондой , Джеком Леммоном , Уильямом Пауэллом и Джеймсом Кэгни в главных ролях , но между Фордом и Фондой, который играл главную роль на Бродвее в течение последних семи лет и имел опасения по поводу режиссуры Форда, возник конфликт. Во время трехсторонней встречи с продюсером Лиландом Хейвордом, чтобы попытаться уладить проблемы, Форд пришел в ярость и ударил Фонду в челюсть, отбросив его через всю комнату, что создало между ними длительную трещину. [ необходима цитата ] После инцидента Форд стал все более угрюмым, много пил и в конечном итоге удалился на свою яхту, Araner , и отказался есть или видеть кого-либо. Производство было остановлено на пять дней, и Форд протрезвел, но вскоре после этого у него случился разрыв желчного пузыря, что потребовало экстренной операции, и его заменил Мервин Лерой .
Форд также сделал свои первые набеги на телевидение в 1955 году, сняв две получасовые драмы для сетевого телевидения. Летом 1955 года он сделал Rookie of the Year (Hal Roach Studios) для телесериала Studio Directors Playhouse ; сценарий был написан Фрэнком С. Наджентом, в нем участвовали постоянные клиенты Ford Джон и Пэт Уэйн, Вера Майлз и Уорд Бонд, а сам Форд появился во вступлении. В ноябре он сделал The Bamboo Cross (Lewman Ltd-Revue, 1955) для сериала Fireside Theater ; в нем снялась Джейн Уайман с азиатско-американским составом и ветеранами Stock Company Фрэнком Бейкером и Пэтом О'Мэлли в второстепенных ролях.
.jpg/1280px-The_searchers_Ford_Trailer_screenshot_(crop).jpg)
Форд вернулся на большой экран с фильмом «Искатели» (Warner Bros., 1956), единственным вестерном, который он снял между 1950 и 1959 годами, который теперь широко считается не только одним из его лучших фильмов, но и многими как один из величайших вестернов и одной из лучших работ в карьере Джона Уэйна. Действие фильма происходит в Техасе в 1868 году, но съемки проходят в Долине Монументов, штат Юта-Аризона. Фильм рассказывает об озлобленном ветеране Гражданской войны Итане Эдвардсе, который проводит годы, выслеживая свою племянницу, похищенную команчами в юности. В актерский состав второго плана вошли Джеффри Хантер , Уорд Бонд , Вера Майлз и восходящая звезда Натали Вуд . Это был первый фильм Хантера для Форда. Он имел большой успех после своего первого выхода и вошел в двадцатку лучших фильмов года, собрав 4,45 миллиона долларов, хотя и не получил номинаций на премию «Оскар» . Однако за прошедшие годы его репутация значительно выросла — в 2008 году Американский институт киноискусства назвал его величайшим вестерном всех времен , а в 2007 году он занял 12-е место в списке 100 величайших фильмов всех времен, составленном институтом. [75] «Искатели» оказали огромное влияние на кинематограф и популярную культуру — они вдохновили (и напрямую цитировали) многих режиссеров, включая Дэвида Лина и Джорджа Лукаса ; крылатая фраза персонажа Уэйна «That'll be the day» вдохновила техасцев Бадди Холли и его барабанщика Джерри Эллисона написать свой знаменитый одноименный хит, а британская поп-группа « Искатели» также взяла свое название из фильма.
«Искатели» сопровождались одним из первых документальных фильмов «making of», четырехсерийной рекламной программой, созданной для сегмента «Behind the Camera» еженедельного телешоу Warner Bros. Presents (первый выход студии на ТВ), который транслировался на канале ABC в 1955–56 годах. Представленные Гигом Янгом , четыре сегмента включали интервью с Джеффри Хантером и Натали Вуд , а также закулисные кадры, снятые во время создания фильма.
«Крылья орлов» (MGM, 1957) — вымышленная биография старого друга Форда, летчика, ставшего сценаристом Фрэнка «Спига» Уида , который написал сценарии для нескольких ранних звуковых фильмов Форда. В фильме снимались Джон Уэйн и Морин О'Хара , а Уорд Бонд играл Джона Доджа (персонажа, основанного на самом Форде). За ним последовал один из наименее известных фильмов Форда, «История Гроулера» , 29-минутный драматический документальный фильм о USS Growler . Созданный для ВМС США и снятый Тихоокеанской командной группой боевых камер, фильм показал Уорда Бонда и Кена Кертиса вместе с реальными военнослужащими ВМС и их семьями.
Следующие два фильма Форда стоят несколько особняком от остальных его фильмов с точки зрения производства, и он, что примечательно, не брал зарплату ни за одну из работ. «Восход луны» (Warner Bros., 1957) был трехсерийным «омнибусным» фильмом, снятым на натуре в Ирландии и основанным на ирландских рассказах. Он был снят Four Province Productions, компанией, основанной ирландским магнатом лордом Килланином , который недавно стал председателем Международного олимпийского комитета , и с которым Форд был дальним родственником. Килланин также был фактическим (но не указанным в титрах) продюсером «Тихого человека» . [ необходима цитата ] Фильм не окупил свои затраты, заработав менее половины (100 000 долларов) своей отрицательной себестоимости в размере чуть более 256 000 долларов, и вызвал некоторые споры в Ирландии.
Оба фильма Форда 1958 года были сделаны для Columbia Pictures , и оба были значительными отклонениями от нормы Форда. «День Гидеона» (в США он назывался «Гидеон из Скотланд-Ярда» ) был экранизирован по роману британского писателя Джона Кризи . Это единственный фильм Форда в жанре полиции и один из немногих фильмов Форда, действие которого происходит в наши дни 1950-х годов. Он был снят в Англии британским актерским составом во главе с Джеком Хокинсом , которого Форд (что необычно) восхвалял как «лучшего драматического актера, с которым я работал». [76] Он был плохо прорекламирован Columbia, которая распространяла его только в черно-белом варианте, хотя он был снят в цвете, [76] и он также не принес прибыли в первый год, заработав всего 400 000 долларов при своем бюджете в 453 000 долларов.
В фильме «Последнее ура » (Колумбия, 1958), снова действие которого происходит в наши дни 1950-х годов, главную роль сыграл Спенсер Трейси , который впервые появился в фильме Форда « Вверх по реке» в 1930 году. Трейси играет стареющего политика, борющегося за свою последнюю кампанию, а Джеффри Хантер — его племянника. Сообщается, что Кэтрин Хепберн способствовала сближению двух мужчин, положив конец давней вражде, и убедила Трейси взять на себя главную роль, которая изначально была предложена Орсону Уэллсу (но была отклонена агентом Уэллса без его ведома, к его большому огорчению). Фильм имел значительно лучший кассовый успех, чем любой из двух предыдущих фильмов Форда, собрав 950 000 долларов за первый год [77], хотя актриса Анна Ли заявила, что Форд был «разочарован картиной» и что Columbia не разрешила ему контролировать монтаж.
«Корея: поле битвы за свободу» (1959), второй документальный фильм Форда о Корейской войне , был снят по заказу Министерства обороны США в качестве ознакомительного фильма для американских солдат, расквартированных там.
За ним последовал его последний фильм десятилетия, The Horse Soldiers (Mirisch Company-United Artists, 1959), сильно выдуманный рассказ о Гражданской войне с Джоном Уэйном, Уильямом Холденом и Констанс Тауэрс в главных ролях . Хотя Форд и заявлял о своем недовольстве проектом, он имел коммерческий успех, открывшись на первом месте и войдя в двадцатку лучших кассовых хитов года, собрав 3,6 миллиона долларов за первый год и заработав Форду самый высокий гонорар — 375 000 долларов плюс 10% от общей суммы. [77] Как сообщается, производство было сложным для режиссера и актерского состава, и оно повлекло за собой значительные перерасходы средств, усугубленные беспрецедентными зарплатами, присужденными Холдену и Уэйну (по 750 000 долларов плюс 20% от общей прибыли каждому). Отражая экранную напряженность между персонажами Уэйна и Холдена, два актера постоянно спорили; Уэйн также изо всех сил пытался помочь своей жене Пилар преодолеть зависимость от барбитуратов, которая достигла кульминации в ее попытке самоубийства, когда пара была на съемочной площадке в Луизиане. Проблемы Форда достигли пика с трагической смертью каскадера Фреда Кеннеди, который получил смертельный перелом шеи, выполняя падение с лошади во время кульминационной сцены битвы. Форд был опустошен несчастным случаем и потерял интерес к фильму, перенеся производство обратно в Голливуд. Он также отказался от запланированной концовки, изображающей триумфальное вступление Марлоу в Батон-Руж, вместо этого закончив фильм прощанием Марлоу с Ханной Хантер и переходом и разрушением моста.
В последние годы Форда преследовало ухудшающееся здоровье, в основном из-за десятилетий пьянства и курения, и усугубленное ранами, полученными во время битвы за Мидуэй. В частности, его зрение начало быстро ухудшаться, и в какой-то момент он ненадолго полностью потерял его; его поразительная память также начала давать сбои, из-за чего ему приходилось все больше и больше полагаться на помощников. Его работа также была ограничена новым режимом в Голливуде, и ему было трудно снимать много проектов. К 1960-м годам его заклеймили как режиссера вестернов, и он жаловался, что теперь ему почти невозможно получить поддержку для проектов в других жанрах.
«Сержант Ратледж» (Ford Productions-Warner Bros, 1960) был последним фильмом Форда о кавалерии. Действие фильма происходит в 1880-х годах, в нем рассказывается история афроамериканского кавалериста (которого играет Вуди Строуд ), которого несправедливо обвиняют в изнасиловании и убийстве белой девушки. Фильм был ошибочно позиционирован Warners как фильм-саспенс и не имел коммерческого успеха. В 1960 году Форд сделал свою третью телевизионную постановку « История Колтера Крейвена» , часовой эпизод сетевого телешоу « Поезд фургонов» , в который вошли кадры из «Хозяина фургонов» Форда(на котором был основан сериал). Он также посетил съемочную площадку «Аламо» , продюсером, режиссером и исполнителем главной роли которого был Джон Уэйн, где его вмешательство заставило Уэйна отправить его снимать сцены второго плана, которые никогда не использовались (и не предназначались для использования) в фильме. [78]
В фильме «Два ехали вместе» (Ford Productions-Columbia, 1961) снимались Джеймс Стюарт и Ричард Уидмарк , а также Ширли Джонс и постоянные участники Stock Company Энди Девайн , Генри Брэндон , Гарри Кэри-младший, Анна Ли, Вуди Строуд, Мэй Марш и Фрэнк Бейкер. На ранних экранах появилась Линда Кристал , которая затем снялась в сериале-вестерне «Высокий чапараль» . Фильм имел коммерческий успех, собрав 1,6 млн долларов за первый год.
«Человек, который застрелил Либерти Вэланса» (Ford Productions-Paramount, 1962) часто упоминается как последний великий фильм в карьере Форда. В главных ролях Джон Уэйн и Джеймс Стюарт , в актерском составе второго плана — ведущая леди Вера Майлз , Эдмонд О'Брайен в роли болтливого газетного издателя, Энди Дивайн в роли неумелого маршала Эпплйарда, Денвер Пайл , Джон Кэррадайн и Ли Марвин в главной роли жестокого Вэланса, с Ли Ван Клифом и Строзером Мартином в роли его приспешников. Он также примечателен тем, что в этом фильме Уэйн чаще всего использовал свою фирменную фразу «Пилигрим» (прозвище персонажа Джеймса Стюарта). Картина была очень успешной, собрав более 3 миллионов долларов в первый год, хотя подбор актеров на главные роли был натянутым — персонажи, сыгранные Стюартом (тогда ему было 53 года) и Уэйном (тогда ему было 54 года), могли показаться немного старше 20 лет, учитывая обстоятельства, и Форд, как сообщается, рассматривал возможность взять на роль Стюарта более молодого актера, но боялся, что это подчеркнет возраст Уэйна. Хотя часто утверждается, что бюджетные ограничения потребовали снимать большую часть фильма в павильонах студии Paramount, бухгалтерские записи студии показывают, что это было частью оригинальной художественной концепции фильма, по словам биографа Форда Джозефа Макбрайда. По словам Ли Марвина в снятом интервью, Форд упорно боролся за то, чтобы снять фильм в черно-белом варианте, чтобы подчеркнуть использование им теней. Тем не менее, это был один из самых дорогих фильмов Форда стоимостью 3,2 миллиона долларов США.
После завершения Liberty Valance Форд был нанят для режиссуры раздела Гражданской войны эпического фильма MGM How The West Was Won , первого недокументального фильма, использовавшего широкоэкранный процесс Cinerama . В сегменте Форда были Джордж Пеппард , Энди Дивайн , Расс Тэмблин , Гарри Морган в роли Улисса С. Гранта и Джон Уэйн в роли Уильяма Текумсе Шермана . Уэйн уже играл Шермана в эпизоде 1960 года телесериала Wagon Train , который Форд снял в поддержку звезды сериала Уорда Бонда , « История Колтера Крейвена », для чего он вложил большую часть своих акций компании. Также в 1962 году Форд снял свою четвертую и последнюю телевизионную постановку « Мигающие шипы» — бейсбольную историю, снятую для сериала Alcoa Premiere , в главных ролях которой снялись Джеймс Стюарт, Джек Уорден , Патрик Уэйн и Тайг Эндрюс , а также Гарри Кэри-младший и продолжительное неожиданное появление Джона Уэйна, указанного в титрах как «Майкл Моррис», как и в эпизоде «Wagon Train», снятом Фордом.
Donovan's Reef (Paramount, 1963) был последним фильмом Форда с Джоном Уэйном. Снятый на гавайском острове Кауаи (дублирующий вымышленный остров во Французской Полинезии ), это была моралите, замаскированная под комедию, которая тонко, но остро затрагивала проблемы расовой нетерпимости, корпоративного попустительства, жадности и американских убеждений в общественном превосходстве. В актерский состав второго плана входили Ли Марвин , Элизабет Аллен , Джек Уорден , Дороти Ламур и Сезар Ромеро . Это был также последний коммерческий успех Форда, собрав 3,3 миллиона долларов при бюджете в 2,6 миллиона долларов.
«Cheyenne Autumn» (Warner Bros., 1964) — эпическое прощание Форда с Западом, которое он публично объявил элегией коренному американцу. Это был его последний вестерн, его самый длинный фильм и самый дорогой фильм в его карьере (4,2 миллиона долларов), но он не смог окупить свои затраты в прокате и потерял около 1 миллиона долларов в свой первый прокат. Звездный актерский состав возглавлял Ричард Уидмарк , а также Кэрролл Бейкер , Карл Молден , Долорес дель Рио , Рикардо Монтальбан , Гилберт Роланд , Сэл Минео , Джеймс Стюарт в роли Уайетта Эрпа, Артур Кеннеди в роли Дока Холлидея, Эдвард Г. Робинсон , Патрик Уэйн , Элизабет Аллен , Майк Мазурки и многие из верных Форду сотрудников Stock Company, включая Джона Кэррадайна , Кена Кертиса , Уиллиса Бучи , Джеймса Флавина , Дэнни Борзаге, Гарри Кэри-младшего , Чака Хейворда , Бена Джонсона , Мэй Марш и Денвера Пайла . Уильям Клотье был номинирован на премию «Оскар» за лучшую операторскую работу, а Гилберт Роланд был номинирован на премию «Золотой глобус» за лучшую мужскую роль второго плана за роль старейшины шайеннов Тупого Ножа .
В 1965 году Форд начал работу над «Молодым Кэссиди» (MGM), биографической драмой, основанной на жизни ирландского драматурга Шона О'Кейси , но он заболел в начале постановки и был заменен Джеком Кардиффом .
Последним завершенным художественным фильмом Форда был «7 женщин» (MGM, 1966), драма, действие которой происходит примерно в 1935 году, о женщинах-миссионерках в Китае, пытающихся защитить себя от нападок варварского монгольского военачальника. Энн Бэнкрофт взяла на себя главную роль вместо Патрисии Нил , которая перенесла почти смертельный инсульт через два дня после начала съемок. В актерский состав второго плана вошли Маргарет Лейтон , Флора Робсон , Сью Лион , Милдред Даннок , Анна Ли , Эдди Альберт , Майк Мазурки и Вуди Строуд , с музыкой Элмера Бернстайна . К сожалению, это был коммерческий провал, собрав лишь около половины своего бюджета в 2,3 миллиона долларов. Необычно для Форда, фильм снимался непрерывно ради выступлений, и поэтому он экспонировал примерно в четыре раза больше пленки, чем обычно. Анна Ли вспоминала, что Форд был «абсолютно обаятелен» со всеми, и что единственный серьезный скандал произошел, когда Флора Робсон пожаловалась, что на табличке на двери ее гримерки не указан ее титул («Дама»), в результате чего Форд «абсолютно избил» Робсон перед актерами и съемочной группой.
Следующий проект Форда, «Чудо Меррифорда» , был отменен MGM менее чем за неделю до начала съемок. Его последняя завершенная работа — «Чести: дань уважения легенде» , документальный фильм о самом титулованном морском пехотинце США, генерале Льюисе Б. Пуллере , с закадровым голосом Джона Уэйна, снятый в 1970 году, но выпущенный только в 1976 году, через три года после смерти Форда.
Здоровье Форда резко ухудшилось в начале 1970-х годов; в 1970 году он сломал бедро, из-за чего оказался в инвалидном кресле. Ему пришлось переехать из своего дома в Бель-Эйр в одноэтажный дом в Палм-Дезерт, Калифорния , недалеко от Медицинского центра Эйзенхауэра , где он проходил лечение от рака желудка. Гильдия кинорежиссеров организовала церемонию чествования Форда в октябре 1972 года, а в марте 1973 года Американский институт киноискусства вручил ему свою первую премию за достижения всей жизни на церемонии, которая транслировалась по всей стране, а президент Ричард Никсон присвоил Форду звание полного адмирала и вручил ему Президентскую медаль Свободы .
По словам давнего партнера и друга Форда Джона Уэйна , Форд мог бы продолжать снимать фильмы. Он сказал Роджеру Эберту в 1976 году:
Вплоть до самых последних лет своей жизни... Паппи мог бы снять еще одну картину, и чертовски хорошую. Но они сказали, что Паппи слишком стар. Черт, он никогда не был слишком стар. В Голливуде в наши дни не поддерживают парня. Они предпочли бы сделать из него чертову легенду и покончить с ним. [79]
Форд умер 31 августа 1973 года в Палм-Дезерт [9] , а его похороны состоялись 5 сентября в церкви Голливуда Blessed Sacrament. Он был похоронен на кладбище Holy Cross Cemetery в Калвер-Сити, Калифорния . [80]
Форд был известен своей яркой и сильной личностью, а также многочисленными странностями и эксцентричностью. С начала тридцатых годов он всегда носил темные очки и повязку на левом глазу, что лишь отчасти защищало его плохое зрение. Он был заядлым курильщиком трубки и во время съемок жевал льняной носовой платок — каждое утро жена давала ему дюжину свежих носовых платков, но к концу съемочного дня уголки всех из них были изжеваны в клочья. На съемочной площадке всегда играла музыка, и он регулярно делал перерыв на чай ( Earl Grey ) в середине дня каждый день во время съемок. Он не одобрял болтовню и не любил ругань на съемочной площадке; ее использование, особенно в присутствии женщины, обычно приводило к тому, что нарушителя выгоняли со съемок. Он редко пил во время съемок фильма, но когда производство заканчивалось, он часто запирался в своем кабинете, завернувшись только в простыню, и уходил в одиночный запой на несколько дней, за которым следовало обычное раскаяние и клятва никогда больше не пить. Он был чрезвычайно чувствителен к критике и всегда особенно злился, когда его работу сравнивали с работой его старшего брата Фрэнсиса. Он редко посещал премьеры или церемонии награждения, хотя его «Оскары» и другие награды гордо выставлялись на каминной полке в его доме.
Время от времени ходили слухи о его сексуальных предпочтениях, [81] и в своей автобиографии 2004 года «Tis Herself » Морин О'Хара вспоминала, как видела Форда целующимся с известным актером (имя которого она не назвала) в его офисе в Columbia Studios. [82]
Он был неопрятным, и его кабинет всегда был завален книгами, бумагами и одеждой. Он купил новенький Rolls-Royce в 1930-х годах, но никогда не ездил на нем, потому что его жена Мэри не разрешала ему курить в нем. Его собственная машина, потрепанный Ford Roadster, была настолько ветхой и грязной, что однажды он опоздал на студийную встречу, потому что охранник у ворот студии не поверил, что настоящий Джон Форд будет водить такую машину, и отказался впускать его.
Форд испытывал неприязнь к руководителям студии. Говорят, что в одном из ранних фильмов для Fox он приказал охраннику не пускать на съемочную площадку руководителя студии Дэррила Ф. Занука , а в другой раз он привел руководителя к съемочной группе, поставил его в профиль и объявил: «Это ассоциированный продюсер — посмотрите хорошенько, потому что вы больше не увидите его на этой картине». Во время съемок « Рио-Гранде» в 1950 году продюсер Герберт Йейтс и руководитель Republic Руди Ралстон посетили место съемок, и когда Йейтс указал на время (было 10 утра) и спросил, когда Форд намеревался начать съемки, Форд рявкнул: «Как только вы уберетесь к черту с моей площадки!» За ужином Форд, как сообщается, нанял актера Альберто Морина, чтобы тот выдал себя за неумелого французского официанта, который пролил на них суп, разбил тарелки и устроил всеобщий хаос, но двое руководителей, по-видимому, не поняли, что стали жертвами одной из розыгрышей Форда.
Он с большим удовольствием проводил время на своей яхте «Аранер» , которую купил в 1934 году и на ремонт и усовершенствования которой потратил сотни тысяч долларов за эти годы. Она стала его главным убежищем между съемками фильмов и местом встреч для круга близких друзей, включая Джона Уэйна и Уорда Бонда.
Форд был очень умным, эрудированным, чувствительным и сентиментальным, но чтобы защитить себя в беспощадной атмосфере Голливуда, он культивировал образ «жесткого, двуручного, пьющего ирландского сына». [81] Одно известное событие, свидетелем которого стал друг Форда, актер Фрэнк Бейкер, наглядно иллюстрирует напряженность между публичной персоной и частным человеком. Во время Депрессии к Форду — к тому времени очень богатому человеку — возле его офиса пристал бывший актер Universal, который был нищим и нуждался в 200 долларах на операцию для своей жены. Когда мужчина рассказал о своих несчастьях, Форд, казалось, пришел в ярость, а затем, к ужасу зевак, бросился на мужчину, сбил его с ног и закричал: «Как ты смеешь приходить сюда в таком виде? Кто ты такой, чтобы разговаривать со мной таким образом?», прежде чем выбежать из комнаты. Однако, когда потрясенный старик вышел из здания, Фрэнк Бейкер увидел, как у двери его встречает управляющий делами Форда Фред Тотман, который вручил мужчине чек на 1000 долларов и поручил шоферу Форда отвезти его домой. Там его ждала машина скорой помощи, чтобы отвезти жену мужчины в больницу, где специалист, прилетевший из Сан-Франциско за счет Форда, провел операцию. Некоторое время спустя Форд купил дом для пары и назначил им пожизненную пенсию. Когда Бейкер рассказал эту историю Фрэнсису Форду, он заявил, что этот инцидент очень хорошо иллюстрирует личность его брата:
В любой момент, если бы этот старый актер продолжал говорить, люди бы поняли, какой Джек мягкий. Он не смог бы выдержать эту грустную историю, не сломавшись. Он построил вокруг себя целую легенду о жесткости, чтобы защитить свою мягкость. [83]
В книге « Уэйн и Форд: фильмы, дружба и становление американского героя» Нэнси Шёнбергер анализирует культурное влияние мужественности, изображенной в фильмах Форда. В интервью журналу Portland Magazine Шёнбергер заявляет: «Что касается Форда и Уэйна, «подправляющих условности того, что такое «мужчина» сегодня», я думаю, что Форд, выросший с братьями, которых он боготворил, в грубом мире боксеров, пьяниц и рабочих, нашел свою самую глубокую тему в мужском товариществе, особенно в армии, одном из немногих мест, где мужчины могут выражать свою любовь к другим мужчинам. Но его волновали мужчины, ведущие себя героически, поэтому самый мачо не всегда был самым героическим. МакЛаглен часто представлял комическую сторону шумной мужественности. Форд выявил нежность Уэйна, а также его жесткость, особенно в « Дилижансе ». [84]
У Форда было много отличительных стилистических марок и набор тематических интересов, а визуальные и звуковые мотивы повторяются на протяжении всей его работы в качестве режиссера. Киножурналист Эфраим Кац суммировал некоторые из основных особенностей работы Форда в своей статье в Collins Film Encyclopedia :
Из всех американских режиссеров Форд, вероятно, имел самое ясное личное видение и самый последовательный визуальный стиль. Его идеи и его персонажи, как и многое из того, что маркируется как «американское», обманчиво просты. Его герои... могут показаться просто одиночками, аутсайдерами устоявшегося общества, которые обычно говорят посредством действий, а не слов. Но их конфликт с обществом воплощает более масштабные темы в американском опыте.
Фильмы Форда, особенно вестерны, выражают глубокую эстетическую чувствительность к американскому прошлому и духу фронтира... его композиции обладают классической силой, в которой массы людей и их естественное окружение прекрасно сопоставлены, часто в захватывающих дух дальних планах. Движение людей и лошадей в его вестернах редко превзошли по королевскому спокойствию и выразительной силе. Музыкальное сопровождение, часто вариации на народные темы, играет более важную роль, чем диалоги во многих фильмах Форда.
Форд также отстаивал ценность и силу группы, о чем свидетельствуют его многочисленные военные драмы... [он] выражал схожее чувство товарищества, неоднократно используя определенных актеров в главных и второстепенных ролях... он также чувствовал преданность местам... [85]
В отличие от своего современника Альфреда Хичкока , Форд никогда не использовал раскадровки, составляя свои картины полностью в голове, без каких-либо письменных или графических набросков кадров, которые он будет использовать. [86] Разработка сценария могла быть интенсивной, но после одобрения его сценарии редко переписывались; он также был одним из первых режиссеров, который поощрял своих сценаристов и актеров готовить полную предысторию для своих персонажей. Он ненавидел длинные пояснительные сцены и был известен тем, что вырывал страницы из сценария, чтобы вырезать диалоги. Во время съемок «Могамбо» , когда продюсер фильма Сэм Цимбалист бросил ему вызов из-за того, что он отстал от графика на три дня, Форд ответил, вырвав три страницы из сценария и заявив: «Мы идем по графику», и действительно, он никогда не снимал эти страницы. [87] Во время съемок фильма «Барабаны вдоль могавка » Форд ловко обошел проблему съемки масштабной и дорогостоящей сцены битвы — он заставил Генри Фонду импровизировать монолог, одновременно задавая вопросы из-за камеры о ходе битвы (в этой теме Фонда был хорошо разбирается), а затем просто вырезал вопросы.
Он был относительно скуп в использовании движений камеры и крупных планов, предпочитая статичные средние или дальние планы, с его игроками, обрамленными на фоне драматических перспектив или интерьеров, освещенных в стиле экспрессионизма , хотя он часто использовал панорамные кадры и иногда использовал драматическую тележку (например, первое появление Джона Уэйна в «Дилижансе »). Форд известен своими захватывающими кадрами с траекторией движения, такими как погоня апачей в «Дилижансе» или нападение на лагерь команчей в «Искателях» .
Повторяющиеся визуальные мотивы включают поезда и вагоны — многие фильмы Форда начинаются и заканчиваются связующим транспортным средством, таким как прибывающий и уезжающий поезд или вагон — дверные проемы, дороги, цветы, реки, собрания (парады, танцы, встречи, сцены в барах и т. д.); он также использовал жестовые мотивы во многих фильмах, в частности, бросание предметов и зажигание ламп, спичек или сигарет. [88] Если обреченный персонаж был показан играющим в покер (например, Либерти Вэланс или стрелок Том Тайлер в «Дилижансе »), последняя рука, которую он играет, — это « рука смерти » — две восьмерки и два туза, один из которых туз пик — так называемая, потому что Дикий Билл Хикок, как говорят, держал эту руку, когда его убили. Многие из его звуковых фильмов включают в себя исполнения или цитаты его любимого гимна « Shall We Gather at the River? », например, его пародийное использование для подчеркивания начальных сцен «Дилижанса» , когда проститутка Даллас выгоняется из города местными матронами. Имена персонажей также повторяются во многих фильмах Форда — имя Куинканнон, например, используется в нескольких фильмах, включая «Потерянный патруль» , «Рио-Гранде» , «Она носила желтую ленту» и «Форт Апачи» , персонажа Джона Уэйна зовут «Кирби Йорк» и в « Форт Апачи » , и в «Рио-Гранде» , а имена Тайри и Бун также повторяются в нескольких фильмах Форда.
Недавние работы об изображениях Фордом коренных американцев утверждают, что вопреки распространенному мнению, его индейские персонажи охватывали диапазон враждебных и сочувственных образов от «Железного коня» до «Осени шайеннов» . Его изображение навахо в « Повелителе фургона» включало их персонажей, говорящих на языке навахо . Отличительной чертой вестернов Форда на индейскую тематику является то, что его индейские персонажи всегда оставались отделенными и обособленными от белого общества. [89]
Форд был легендой своей дисциплины и эффективности на съемочной площадке [90] и был известен тем, что был чрезвычайно строг со своими актерами, часто издевался, кричал и издевался над ними; он также был печально известен своими иногда садистскими розыгрышами. Любой актер, достаточно глупый, чтобы требовать звездного обращения, получал всю силу его беспощадного презрения и сарказма. Однажды он назвал Джона Уэйна «большим идиотом» и даже ударил Генри Фонду. Генри Брэндон (который играл Шефа Шрама в «Искателях ») однажды назвал Форда «единственным человеком, который мог заставить Джона Уэйна плакать». [ необходима цитата ] . Он также принижал Виктора МакЛаглена, однажды, как сообщается, проревел в мегафон: «Знаешь, МакЛаглен, что Fox платит тебе 1200 долларов в неделю за то, чтобы ты делал то, что я мог бы заставить любого ребенка с улицы делать лучше?». [91] Ветеран Stock Company Уорд Бонд, как сообщается, был одним из немногих актеров, которые были невосприимчивы к насмешкам и сарказму Форда. Сэр Дональд Синден , тогда контрактная звезда Rank Organisation в Pinewood Studios , когда он снимался в Mogambo , был не единственным человеком, пострадавшим от рук печально известного поведения Джона Форда. Он вспоминает: «Десять Белых Охотников были прикомандированы к нашему отряду для нашей защиты и обеспечения свежим мясом. Среди них был Маркус, лорд Уоллскорт, восхитительный человек, с которым Форд обращался ужасно — иногда очень садистски. В глазах Форда бедняга ничего не мог сделать правильно и постоянно подвергался ругани перед всем отрядом (в каком-то смысле он иногда отводил от меня жар). Никто из нас не мог понять причину этого ужасного обращения, которого этот милый добрый человек совершенно не заслуживал. Он сам был в полном недоумении. Несколько недель спустя мы узнали причину от зятя Форда: до эмиграции в Америку дед Форда был рабочим в поместье в Ирландии тогдашнего лорда Уоллскорта: теперь Форд мстил своему потомку. Не самое приятное зрелище». [92] «Теперь нам пришлось вернуться в MGM-British Studios в Лондоне, чтобы снять все внутренние сцены. Кто-то, должно быть, указал Форду, что он был со мной крайне груб во время всех съемок на месте, и когда я прибыл на свой первый рабочий день, я обнаружил, что он приказал нарисовать большую надпись на входе в нашу звуковую сцену заглавными буквами: «БУДЬТЕ ДОБРЫ К ДОНАЛЬДУ УИКУ». Он сдержал свое слово — ровно семь дней. На восьмой день он сорвал вывеску и вернулся к своему обычному хулиганскому поведению». [93]
Форд обычно давал своим актерам мало явных указаний, хотя иногда он сам небрежно проходил по сцене, и от актеров ожидалось, что они будут замечать каждое тонкое действие или манеру поведения; если они этого не делали, Форд заставлял их повторять сцену, пока они не сделают все правильно, и он часто ругал и унижал тех, кто не смог добиться желаемого им исполнения. В «Человеке, который застрелил Либерти Вэланса » Форд играл сцену с Эдмондом О'Брайеном и закончил тем, что опустил руку на перила. О'Брайен заметил это, но намеренно проигнорировал, положив вместо этого руку на перила; Форд не поправлял его явно и, как сообщается, заставил О'Брайена сыграть сцену сорок два раза, прежде чем актер смягчился и сделал так, как хотел Форд.
Несмотря на его часто сложный и требовательный характер, многие актеры, работавшие с Фордом, признавали, что он выявлял в них лучшее. Джон Уэйн заметил, что «Никто не мог справиться с актерами и съемочной группой так, как Джек». [94] Доуб Кэри заявил, что «У него было качество, которое заставляло всех почти убивать себя, чтобы угодить ему. Приходя на съемочную площадку, вы сразу чувствовали, что произойдет что-то особенное. Вы чувствовали себя духовно пробужденными внезапно». [95] Кэри приписывает Форду вдохновение для своего последнего фильма «Жеребец команчей» ( 2005 ).
Любимым местом для своих вестернов Форда была Долина Монументов на юге Юты . Хотя в целом это место не подходило географически в качестве места для его сюжетов, выразительное визуальное воздействие этого района позволило Форду определить образы американского Запада с помощью некоторых из самых красивых и мощных кинематографических съемок, когда-либо снятых, в таких фильмах, как «Дилижанс» , «Искатели» и «Форт Апач » . [ по мнению кого? ] Ярким примером является знаменитая сцена в фильме «Она носила желтую ленту» , в которой кавалерийский отряд фотографируется на фоне надвигающегося шторма. Было изучено влияние на фильмы классических художников-вестернов, таких как Фредерик Ремингтон и другие. [96] Выразительное использование Фордом территории для его вестернов определило образы американского Запада настолько сильно, что Орсон Уэллс однажды сказал, что другие режиссеры отказывались снимать в этом регионе из-за страха плагиата. [97]
Форд обычно снимал только те кадры, которые ему были нужны, и часто снимал последовательно, сводя к минимуму работу своих монтажеров. [98] По мнению Джозефа Макбрайда, [49] техника Форда по монтажу в камере позволяла ему сохранять творческий контроль в период, когда режиссеры часто имели мало влияния на окончательный монтаж своих фильмов. Форд отметил:
Я не даю им много пленки для игры. На самом деле, Истман жаловался, что я экспонирую так мало пленки. Я действительно врезаю камеру. В противном случае, если вы даете им много пленки, «комитет» берет верх. Они начинают жонглировать сценами, убирая то и вставляя то. Они не могут сделать этого с моими фотографиями. Я врезаю камеру, и все. На полу остается не так много пленки, когда я заканчиваю. [99]
Форд выиграл в общей сложности четыре премии «Оскар» , все из которых были за лучшую режиссуру , за фильмы «Осведомитель» (1935), «Гроздья гнева» (1940), «Как зелена была моя долина» (1941) и «Тихий человек» (1952) — ни один из них не был вестерном (в последних двух также снималась Морин О'Хара , «его любимая актриса»). Он также был номинирован на звание лучшего режиссера за «Дилижанс» (1939). Позже он снял два документальных фильма, «Битва за Мидуэй» и «7 декабря» , которые оба выиграли в номинации «Лучший документальный фильм» , хотя награда досталась не ему. По сей день Форд удерживает рекорд по количеству наград «Оскар» за лучшую режиссуру, получив эту награду четыре раза. Уильям Уайлер и Фрэнк Капра занимают второе место, получив награду трижды. Форд был первым режиссером, который выиграл подряд награды за лучшую режиссуру в 1940 и 1941 годах. Этот подвиг был позже повторен Джозефом Л. Манкевичем ровно десять лет спустя, когда он выиграл подряд награды за лучшую режиссуру в 1950 и 1951 годах. Как продюсер, он также получил номинацию на лучшую картину за фильм «Тихий человек» . В 1955 и 1957 годах Форд был награжден премией Джорджа Истмена, вручаемой Домом Джорджа Истмена за выдающийся вклад в искусство кино. Он был первым обладателем премии Американского института киноискусства за достижения в жизни в 1973 году. Также в том же году Форд был награжден Президентской медалью Свободы президентом Ричардом Никсоном .
Форд руководил 10 разными актерами, чьи роли были номинированы на премию «Оскар»: Виктор МакЛаглен, Томас Митчелл, Эдна Мэй Оливер, Джейн Дарвелл, Генри Фонда, Дональд Крисп, Сара Оллгуд, Ава Гарднер, Грейс Келли и Джек Леммон. МакЛаглен, Митчелл, Дарвелл, Крисп и Леммон получили «Оскар» за одну из своих ролей в одном из фильмов Форда.
В 1998 году в Портленде, штат Мэн , через дорогу от паба, где когда-то был паб, был открыт памятник Форду . Статуя, созданная художником Джорджем Келли, окружена мемориалом, содержащим факты о жизни Форда и его фильмах. [100]
5 декабря 1971 года на канале CBS вышла в эфир специальная телевизионная программа с участием Форда, Джона Уэйна, Джеймса Стюарта и Генри Фонды под названием «Американский Запад Джона Форда» . В ней были показаны отрывки из карьеры Форда, перемежаемые интервью, взятыми Уэйном, Стюартом и Фондой, которые также по очереди читали закадровый текст в часовом документальном фильме .
В 2007 году Twentieth Century Fox выпустила Ford at Fox , коробочный набор DVD из 24 фильмов Форда. Ричард Корлисс из журнала Time назвал его одним из «10 лучших DVD 2007 года», поставив его на 1 место. [101]
В 2019 году Жан-Кристоф Клотц выпустил документальный фильм « Джон Форд, l'homme qui inventa l'Amérique» («Человек, который придумал Америку»), о его влиянии на легенду американского Запада в таких фильмах, как «Дилижанс» (1939), «Гроздья гнева» (1940), «Человек, который застрелил Либерти Вэланса» (1962) и «Осень Шайенна » (1964). [102]
В киноархиве Академии сохранилось несколько фильмов Джона Форда, в том числе «Как зелена была моя долина» , «Битва за Мидуэй» , «Барабаны вдоль Мохок» , «Сексуальная гигиена» , «8-я эскадрилья торпедоносцев» и «Четыре сына » . [103]
В раннем возрасте политические взгляды Форда были традиционно прогрессивными; его любимыми президентами были демократы Франклин Д. Рузвельт , Джон Ф. Кеннеди и республиканец Авраам Линкольн . [104] Но, несмотря на эти пристрастия, многие думали, [105] [106] что он был республиканцем из-за его давних связей с актерами Джоном Уэйном , Джеймсом Стюартом , Морин О'Хара и Уордом Бондом .
Отношение Форда к маккартизму в Голливуде выражено в истории, рассказанной Джозефом Л. Манкевичем . Фракция Гильдии режиссеров Америки во главе с Сесилом Б. Демиллем пыталась сделать обязательным для каждого члена подписание клятвы верности . Против Манкевича, тогдашнего президента Гильдии, велась кампания сплетен, утверждавшая, что он симпатизирует коммунистам. На решающем заседании Гильдии фракция Демилля выступала в течение четырех часов, пока Форд не выступил против Демилля и не предложил вотум доверия Манкевичу, который был принят. Его слова были записаны стенографисткой:
Меня зовут Джон Форд. Я снимаю вестерны. Я не думаю, что в этой комнате есть кто-то, кто знает больше о том, чего хочет американская публика, чем Сесил Б. Демилль , — и он, безусловно, знает, как это им дать... [смотрит на Демилля] Но ты мне не нравишься, К. Б. Мне не нравится то, за что ты выступаешь, и мне не нравится то, что ты говорил здесь сегодня вечером. [107]
Версия событий Манкевича была оспорена в 2016 году, когда была обнаружена стенограмма суда, которая была опубликована как часть архивов Манкевича. Рассказ Манкевича возлагает всю ответственность за то, что он потопил Демилля, на Форда. Рассказ содержит несколько приукрашиваний. Решение Демилля уволить Манкевича вызвало бурю протестов. Демилль фактически оказался под потоком атак со стороны многих ораторов на протяжении всей встречи, и в какой-то момент казалось, что его просто вышвырнули из правления гильдии.
В этот момент Форд поднялся, чтобы выступить. Он начал с того, что выступил в защиту совета. Он заявил о своей личной роли в вотуме доверия Джозефу Манкевичу. Затем он призвал положить конец политике в Гильдии и переориентировать ее на условия труда. Форд сообщил собранию, что гильдия была создана для «защиты нас от производителей». Форд выступил против «распространения уничижительной информации о директоре, будь он коммунистом, бьет свою тещу или бьет собак». Форд хотел, чтобы дебаты и собрание были закончены, поскольку его внимание было сосредоточено на единстве гильдии. Он сказал, что Манкевич был оклеветан и заслуживает извинений. Его заключительный раздел был направлен на поддержку Демилля против дальнейших призывов к его отставке. Форд сказал о Демилле: «И я думаю, что некоторые из обвинений, выдвинутых здесь сегодня вечером, были совершенно неамериканскими. Я имею в виду, что группа людей выбрала, вероятно, старейшину нашей профессии. Я не согласен с К. Б. Демиллем. Я восхищаюсь им. Он мне не нравится, но я им восхищаюсь. Все, что он сказал сегодня вечером, он имел право сказать. Мне не нравится слышать обвинения в его адрес». В заключение он «умолял» членов клуба оставить Демилла.
Форд опасался, что уход Демилля мог привести к распаду тела. Вторым его шагом стала отставка всего совета директоров, что спасло лицо Демилля и позволило урегулировать вопрос без принудительных отставок. На следующий день Форд написал письмо в поддержку Демилля, а затем позвонил по телефону, где Форд описал Демилля как «великолепную фигуру», намного превосходящую «эту чертову стаю крыс».
На жарком и напряженном собрании Форд встал на защиту коллеги, подвергавшегося постоянным нападкам со стороны своих коллег. Он видел опасность исключения Демилля. Форд пристально смотрел на все собрание, чтобы гарантировать, что Демилль останется в гильдии. Затем он позже подал в отставку — как часть всего правления — чтобы гарантировать, что гильдия не распадется и позволит Демиллю уйти, не потеряв лица. [108]
Однако со временем Форд стал более публично поддерживать Республиканскую партию, объявив себя «республиканцем Мэна» в 1947 году. Он сказал, что голосовал за Барри Голдуотера на президентских выборах в США в 1964 году и поддерживал Ричарда Никсона в 1968 году и стал сторонником войны во Вьетнаме . В 1973 году он был награжден Медалью Свободы президентом Никсоном, чью кампанию он публично поддерживал. [109]
В 1952 году Форд надеялся на победу Роберта Тафта / Дугласа Макартура в президентских выборах от Республиканской партии. [110] Когда Дуайт Эйзенхауэр выиграл номинацию, Форд написал Тафту, что, как и «миллион других американцев, я, естественно, сбит с толку и ранен результатами съезда Республиканской партии в Чикаго ». [111]
В 1966 году он поддержал Рональда Рейгана на его губернаторских выборах и снова на его переизбрании в 1970 году . [112]
Исследователь Форда Тэг Галлахер утверждает, что Форд был «по сути аполитичным», хотя он также отмечает, что режиссер стал ярым сторонником Ирландской республиканской армии после своего первого визита в Ирландию в 1920-х годах и что он направлял средства в ИРА до конца своей карьеры. [113] : 29, 339
Форд широко считается одним из самых влиятельных голливудских режиссеров. Он был назван шестым самым влиятельным режиссером всех времен по версии Flickside. [114] Ниже приведены некоторые из людей, на которых Форд оказал непосредственное влияние или которые восхищались его работами:
В декабре 2011 года Ирландская академия кино и телевидения (IFTA) совместно с John Ford Estate и Ирландским департаментом искусств, наследия и Gaeltacht основали "John Ford Ireland", отмечая работу и наследие Джона Форда. Ирландская академия заявила, что через John Ford Ireland они надеются заложить основы для почитания, изучения и изучения работы и наследия Джона Форда, который широко признан одним из самых важных и влиятельных режиссеров своего поколения.
Первый Ирландский симпозиум Джона Форда прошел в Дублине (Ирландия) с 7 по 10 июня 2012 года. Симпозиум, призванный черпать вдохновение и отмечать постоянное влияние Форда на современный кинематограф, включал разнообразную программу мероприятий, включая серию показов, мастер-классов, панельных дискуссий, публичных интервью и показ фильма «Искатели» под открытым небом .
Среди гостей были Дэн Форд, внук Джона Форда; композитор Кристофер Калиендо дирижировал известным концертным оркестром RTÉ, исполнившим свою музыку к фильму Форда «Железный конь» , открыв четырехдневное мероприятие; писатель и биограф Джозеф Макбрайд прочитал вступительную лекцию симпозиума; режиссеры Питер Богданович , Стивен Фрирз , Джон Бурман , Джим Шеридан , Брайан Кирк , Таддеус О'Салливан и Сэ Мерри Дойл приняли участие в ряде мероприятий; ирландские писатели Патрик Маккейб , Колин Бейтман , Иэн Пауэр и Эоган Харрис рассмотрели работу Форда с точки зрения сценаристов; Джоэл Кокс провел мастер-класс по монтажу; а композиторы и музыканты, среди которых Дэвид Холмс и Кайл Иствуд , обсудили музыку для фильмов.
Летом 2013 года в Дублине снова прошел Ирландский киносимпозиум имени Джона Форда.
Клинт Иствуд получил первую премию Джона Форда в декабре 2011 года. Ее вручили г-ну Иствуду на приеме в Бербанке, Калифорния, Майкл Коллинз, посол Ирландии в США, Дэн Форд, внук Джона Форда, и Айн Мориарти, генеральный директор Ирландской академии кино и телевидения (IFTA).
Принимая награду, г-н Иствуд сказал: «Любая связь с Джоном Фордом — мечта большинства режиссеров, поскольку он, безусловно, был пионером американского кинопроизводства, и я вырос на его фильмах. Его вестерны оказали на меня огромное влияние, как, я думаю, и на всех остальных. Когда много лет назад я работал с Серджио Леоне в Италии, его любимым режиссером был Джон Форд, и он очень открыто говорил об этом влиянии. Я хочу поблагодарить всех, кто здесь из Ирландской академии, семьи Джона Форда, и поблагодарить John Ford Ireland».
Форд был награжден орденом « Легион заслуг » с боевой «V» [ 125] [50] [126] [127] медалью «Пурпурное сердце » [50] [126] медалью «За заслуги» [125] медалью « Воздушная медаль » [50] медалью «За заслуги» ВМС и Корпуса морской пехоты с боевой «V» [125] лентой «За боевые действия ВМС» [ 125] президентской медалью Свободы [ 128] [126] [129] медалью «За службу в Китае » [125] медалью «За службу в Америке» со звездой за службу [125] [ 126] медалью «За американскую кампанию» [ 126] медалью «За европейско -африканско-ближневосточную кампанию» с тремя звездами за кампанию [125] [ 126] медалью «За Азиатско -тихоокеанскую кампанию » также с тремя звездами за кампанию [125] [126] [130] медалью «За победу во Второй мировой войне » , [126] Медаль за службу в ВМС , [125] [130] Медаль за службу в национальной обороне со звездой за службу, [125] [130] Медаль за службу в Корее со звездой за кампанию, [125] [130] Медаль резерва ВМС , [126] Медаль Самила за заслуги в ордене национальной безопасности , [125] Медаль Организации Объединенных Наций в Корее , [125] [130] Лента «За выдающиеся заслуги в стрельбе из пистолета» (1952–1959) , [125] и бельгийский орден Леопольда . [125]
Какой известный фильм включал в себя трех великих режиссеров Голливуда, Эриха фон Штрогейма, Джона Форда и Рауля Уолша среди второстепенных актеров; провел неудобное количество времени, восхваляя Ку-клукс-клан; и сделал больше, чем любая другая работа в истории кино, для создания визуального словаря современного кинематографа? Если ваши губы формируют «Рождение нации», вы правы.
{{cite web}}: CS1 maint: неподходящий URL ( ссылка )Только сам директор защищал его.
Архивные материалы
Критика
Официальные сайты