Роджер Элиот Фрай (14 декабря 1866 — 9 сентября 1934) — английский художник и критик , член Bloomsbury Group . Завоевав репутацию исследователя старых мастеров , он стал сторонником новейших разработок французской живописи , которым он дал название постимпрессионизм . Он был первым человеком, который повысил осведомленность общественности о современном искусстве в Великобритании, и подчеркивал формальные свойства картин, а не «связанные идеи», вызываемые у зрителя их репрезентативным содержанием. Историк искусства Кеннет Кларк описал его как «несравненно оказавшего наибольшее влияние на вкус со времен Раскина … Насколько вкус может быть изменен одним человеком, его изменил Роджер Фрай». [2] Вкус, на который повлиял Фрай, был в первую очередь вкусом англоязычного мира , и его успех во многом заключался в привлечении внимания образованной публики к убедительной версии недавних художественных событий парижского авангарда . [3]
Родившийся в Лондоне в 1866 году в семье судьи Эдварда Фрая , он вырос в богатой квакерской семье в Хайгейте . Среди его братьев и сестер были Джоан Мэри Фрай , Агнес Фрай и Марджери Фрай ; Марджери была директором Сомервилльского колледжа в Оксфорде . Фрай получил образование в Клифтонском колледже [4] и Королевском колледже в Кембридже [ 5] , где он был членом Общества Conversazione вместе с вольнодумными людьми, которые сформировали основу его интереса к искусству, включая Джона МакТаггарта и Голдсуорси Лоуэса Дикинсона. . После получения первого диплома по естественным наукам он отправился в Париж, а затем в Италию изучать искусство. Со временем он специализировался на пейзажной живописи.
В 1896 году он женился на художнице Хелен Кумб, и впоследствии у них родилось двое детей, Памела и Джулиан. Вскоре Хелен серьезно заболела психическим заболеванием, и в 1910 году ее поместили в психиатрическую больницу, где она оставалась до конца своей жизни. Фрай взял на себя заботу об их детях с помощью своей сестры Джоан Фрай . В том же году Фрай познакомился с художницами Ванессой Белл и ее мужем Клайвом Беллом , и именно через них он познакомился с Bloomsbury Group. Сестра Ванессы, писательница Вирджиния Вульф позже написала в своей биографии Фрая, что «у него было больше знаний и опыта, чем у всех нас вместе взятых».
В 1911 году у Фрая закрутился роман с Ванессой Белл, восстанавливавшейся после выкидыша. Фрай предложил ей нежность и заботу, которых, по ее мнению, не хватало со стороны ее мужа. Они остались близкими друзьями на всю жизнь, хотя сердце Фрая было разбито в 1913 году, когда Ванесса влюбилась в Дункана Гранта и решила жить с ним навсегда.
После непродолжительных романов с художницами Ниной Хэмнетт и Жозетт Коатмеллек Фрай тоже обрел счастье с Хелен Мейтленд Анреп. Она стала его эмоциональным якорем на всю оставшуюся жизнь, хотя они так и не поженились (у нее тоже был несчастливый первый брак с мозаичистом Борисом Анрепом ).
Фрай неожиданно скончался после падения в своем доме в Лондоне. Его смерть вызвала большое горе среди членов группы Блумсбери , любивших его за щедрость и теплоту. Ванесса Белл украсила его гроб. Прах Фрая был помещен в хранилище часовни Кингс-колледжа в Кембридже. Вирджинии Вульф было поручено написать его биографию, и эта задача оказалась для нее трудной, потому что его семья просила ее опустить некоторые ключевые факты, в том числе его роман с Ванессой Белл. [6]
Как художник Фрай был экспериментатором (его работы включали несколько абстракций), но его лучшими картинами были простые натуралистические портреты , [7] [8] , хотя он и не претендовал на звание профессионального художника-портретиста. [9] В своем искусстве он исследовал свои собственные ощущения, и постепенно его личные видения и взгляды заявили о себе. [10] Считалось, что его работа доставляет удовольствие, «передавая восторг от неожиданной красоты и смягчая чувства зрителя до более острого осознания ее присутствия». [11] Фрай не считал себя великим художником, «только серьезным художником с некоторой чувствительностью и вкусом». [12] Он считал Каудрей Парк своей лучшей картиной: «лучшее, что я когда-либо делал, во всяком случае, самое полное». [13]
В 1900-х годах Фрай начал преподавать историю искусств в Школе изящных искусств Слейда Университетского колледжа Лондона .
В 1903 году Фрай участвовал в основании журнала The Burlington Magazine , первого научного периодического издания, посвященного истории искусства в Великобритании. Фрай был его соредактором в период с 1909 по 1919 год (сначала вместе с Лайонелом Кастом, затем с Кастом и Мором Эйди ), но его влияние на него продолжалось до самой смерти: Фрай входил в консультативный комитет газеты « Берлингтон» с момента ее основания и до того, как покинул журнал. редакцией, после спора с Кастом и Эйди относительно редакционной политики в отношении современного искусства, он смог использовать свое влияние на комитет, чтобы выбрать преемника, которого он считал подходящим, Роберта Рэттрея Тэтлока. [14] Фрай писал для The Burlington с 1903 года до своей смерти: он опубликовал более двухсот произведений на эклектичные темы – от детских рисунков до искусства бушменов. Со страниц «Берлингтона» также можно проследить за растущим интересом Фрая к постимпрессионизму.
Более поздняя репутация Фрая как критика основывалась на его эссе о художниках -постимпрессионистах [15] , а его наиболее важным теоретическим высказыванием считается «Очерк по эстетике» [16] , один из избранных сочинений Фрая об искусстве, охватывающих период в двадцать лет, опубликованный в 1920 году. [17] В «Очерке по эстетике» Фрай утверждает, что реакция, возникающая при изучении искусства, исходит от формы произведения искусства; Это означает, что именно использование линий, массы, цвета и общего дизайна вызывает эмоциональный отклик. Его величайшим даром была способность воспринимать элементы, которые придают художнику его значимость. [18] Фрай также был прирожденным писателем, способным передавать свои наблюдения об искусстве и людях своим друзьям и семье. [19]
В 1906 году Фрай был назначен куратором картин Метрополитен-музея в Нью-Йорке. Это был также год, когда он «открыл» искусство Поля Сезанна , год смерти художника, положивший начало смещению его научных интересов от итальянских старых мастеров к современному французскому искусству.
В ноябре 1910 года Фрай организовал выставку «Мане и постимпрессионисты» (постимпрессионизм — термин, придуманный Фраем [20] ) в галереях Графтон в Лондоне. Эта выставка была первой, на которой широко представлены Гоген , Сезанн , Матисс и Ван Гог в Англии, и представила их искусство публике. [21] Хотя выставка в конечном итоге будет широко отмечаться, настроения в то время были гораздо менее благоприятными. Это произошло из-за выбора на выставке произведений искусства, к которым публика в то время была непривычной. Фрай не был застрахован от негативной реакции. Десмонд Маккарти, секретарь выставки заявил, что «представив британской публике произведения Сезанна, Матисса, Сёра, Ван Гога, Гогена и Пикассо, он надолго пошатнул свою репутацию искусствоведа. Добрые люди называли его сумасшедший и напомнил другим, что его жена находится в приюте. Большинство объявило его ниспровергателем морали и искусства и явным саморекламодателем». Однако чужеродность «постимпрессионизма» неизбежно исчезнет, и в конечном итоге выставка станет рассматриваться как критический момент для искусства и культуры. [22] Позже Вирджиния Вульф сказала: «Приблизительно в декабре 1910 года человеческий характер изменился», имея в виду влияние, которое эта выставка оказала на мир. За этим последовала Вторая выставка постимпрессионистов в 1912 году. Ее патронировала леди Оттолайн Моррелл , с которой у Фрая была мимолетная романтическая привязанность.
У Фрая был дом под названием Дурбинс недалеко от Гилфорда , в котором были элементы его собственного дизайна. В доме были туалеты со смывом, центральное отопление и тупые официанты. Он нанял Лотти Хоуп и Нелли Боксалл (в 1912 году) в качестве своих молодых слуг до 1916 года, когда он больше не мог содержать дом. Лотти и Нелли пошли работать к Леонарду и Вирджинии Вульф по его рекомендации. [23]
В 1913 году он основал Omega Workshops , дизайнерскую мастерскую, расположенную на лондонской Фицрой-сквер , в состав которой входили Ванесса Белл , Дункан Грант и другие художники группы Bloomsbury . Это был экспериментальный дизайнерский коллектив, в котором вся работа была анонимной: все, что производилось в мастерских, — смелые декоративные предметы домашнего обихода, от ковров до керамики, от мебели до одежды, на которых была только греческая буква Ω (Омега). Как сказал Фрай журналисту в 1913 году: «Пришло время привнести дух веселья в мебель и ткани. Мы слишком долго страдали от скучного и глупо серьезного». [24] Помимо таких деятелей высшего общества, как леди Оттолайн Моррелл и Мод Кунард , среди других клиентов были Вирджиния Вулф , Джордж Бернард Шоу , Герберт Уэллс , У.Б. Йейтс и Э.М. Форстер , а также Гертруда Стайн , с которой Фрай разделял любовь к современному искусству. во время одного из своих визитов в Лондон в 1910-е годы. [24] В мастерских также собрались художники Уиндем Льюис , Фредерик Этчеллс , Эдвард Уодсворт и Анри Годье-Бжеска , которые позже, после ссоры между Фраем и Уиндхемом Льюисом, с последним в 1914 году основали Центр искусств Rebel в качестве конкурирующего бизнеса. , [25] разветвляются, образуя движение Vorticist . Мастерские оставались открытыми во время Первой мировой войны, но были закрыты в 1919 году. В галерее Курто хранится одна из важнейших коллекций рисунков и декоративных предметов, созданных художниками мастерских Омега [26] , а в 2017 году прошла выставка «Искусство Блумсбери и Design», который представил широкий выбор предметов из своих фондов, многие из которых были завещаны Институту искусств Курто Роджером Фраем. [27] Более ранняя выставка 2009 года «За пределами Блумсбери: проекты мастерских Омеги 1913-1919 годов» содержала самую большую коллекцию сохранившихся рабочих рисунков мастерских Омеги, завещанную галерее Курто дочерью Фрая Памелой Дайаманд в 1958 году. [27 ] 28]
Лондонская ассоциация художников была основана в 1925 году Сэмюэлем Курто и Джоном Мейнардом Кейнсом по инициативе Роджера Фрая [29] , который был другом обоих мужчин и консультировал их по поводу их коллекций произведений искусства. [30] [31] Связь Фрая с Сэмюэлем Курто была отмечена им в журнале The Burlington Magazine после того, как Курто выделил кафедру истории искусства в Лондонском университете , которую Фрай приветствовал как «неожиданную реализацию давно заветной надежды». [32] В 1933 году он был назначен профессором Слейда в Кембридже , должность, которую Фрай очень желал.
В сентябре 1926 года Фрай написал исчерпывающее эссе о Сёра в журнале The Dial . [33] Фрай также провел десять лет, переводя «для собственного удовольствия» [34] стихи поэта- символиста Стефана Малларме . [35] Между 1929 и 1934 годами BBC выпустила серию из двенадцати передач, в которых Фрай выражает свою веру в то, что оценка искусства должна начинаться с чувствительности к формированию, а не со склонности восхвалять искусство высокой культуры. Фрай также утверждает, что африканская скульптура или китайская ваза так же заслуживают изучения, как и греческая скульптура.
Его работы можно увидеть в Тейт Британия , Музее Ашмола , Художественной галерее Лидса , Национальной портретной галерее , Шотландской национальной галерее современного искусства , Манчестерской художественной галерее , Сомервиллском колледже , Музее Новой Зеландии Те Папа Тонгарева и Галерее Курто , купившей в 1928 году. автопортрет (вверху) при содействии Художественного фонда [36] и других в 1994 году. [37] Коллекция Роджера Фрая картин и предметов декоративного искусства, завещанная Курто [38] [39], также содержит фотографии, которые хранящиеся в библиотеке Конвея , которые находятся в процессе оцифровки своей коллекции, в основном архитектурных изображений, в рамках более широкого проекта Courtauld Connects. [40] Литографии , созданные Фраем с 1927 по 1930 годы, хранятся в галерее Тейт Британия и в Музее Новой Зеландии Те Папа Тонгарева . [41] Литографии были нарисованы во Франции (за исключением одной из Тринити-колледжа в Кембридже), и многие из них были опубликованы в портфолио «Десять архитектурных литографий». [41]
20 мая 2010 года на Фицрой-сквер была открыта синяя мемориальная доска. [21]
Переводы :
_%E2%80%93_The_Breakfast_Table_%E2%80%93_ABDAG000001_-_Aberdeen_City_Council_(Archives,_Gallery_and_Museums_Collection).jpg/1280px-Roger_Fry_(1866_%E2%80%93_1934)_%E2%80%93_The_Breakfast_Table_%E2%80%93_ABDAG000001_-_Aberdeen_City_Council_(Archives,_Gallery_and_Museums_Collection).jpg)
