The Beatles , также называемый в разговорной речи Белым альбомом , является девятым студийным альбомом и единственным двойным альбомом английской рок-группы The Beatles , выпущенным 22 ноября 1968 года. Обложка имеет простой белый конверт, на ней нет графики или текста, кроме тисненого названия группы . [a] Это было задумано как прямой контраст с яркой обложкой предыдущего альбома группы, Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967). The Beatles известны своим фрагментарным стилем и разнообразным диапазоном жанров, включая фолк , кантри-рок , британский блюз , ска , мюзик-холл , прото-метал и авангард . С тех пор некоторые критики рассматривают его как постмодернистскую работу, а также как один из величайших альбомов всех времён. [1] Альбом стал первым лонгплеем группы, выпущенным на недавно основанном лейбле Apple Records после того, как предыдущие альбомы были выпущены на Parlophone в Великобритании и Capitol Records в США.
В конце мая 1968 года The Beatles вернулись в студию EMI в Лондоне, чтобы начать сессии звукозаписи, которые продолжались до середины октября. Во время этих сессий между четверкой вспыхнули споры из-за творческих разногласий и новой партнерши Джона Леннона , Йоко Оно , чье постоянное присутствие подрывало политику The Beatles по исключению жен и подруг из студии. После ряда проблем, включая необъявленный отпуск продюсера Джорджа Мартина и внезапный уход инженера Джеффа Эмерика во время сессии, Ринго Старр покинул группу на две недели в августе. Та же напряженность продолжалась в течение всего следующего года и привела к распаду группы .
Альбом содержит 30 песен, 19 из которых были написаны в марте и апреле 1968 года на курсе Трансцендентальной Медитации в Ришикеше , Индия. Там единственным западным инструментом, доступным группе, была акустическая гитара; несколько из этих песен остались акустическими на The Beatles и были записаны соло или только частью группы. Эстетика производства гарантировала, что звучание альбома было смягчено и менее зависимо от студийных инноваций, чем большинство их релизов со времен Revolver (1966). The Beatles также порвали с традицией группы в то время объединять несколько музыкальных стилей в одной песне, сохраняя каждую музыкальную пьесу последовательно верной выбранному жанру.
The Beatles получили благоприятные отзывы от большинства музыкальных критиков; критики посчитали его сатирические песни неважными и аполитичными на фоне бурного политического и социального климата 1968 года. Он возглавил чарты записей в Великобритании и Соединенных Штатах. Синглы не были выпущены ни на одной из этих территорий, но « Hey Jude » и « Revolution » возникли из тех же сессий записи и были выпущены как двойной сингл A-side в августе 1968 года. С тех пор альбом был сертифицирован 24-кратной платиной Ассоциацией звукозаписывающей индустрии Америки (RIAA). Ремиксованное и расширенное издание альбома было выпущено в 2018 году в честь его 50-летия.
К 1968 году The Beatles достигли коммерческого и критического успеха. Выпущенный группой в середине 1967 года альбом Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band был номером один в Великобритании в течение 27 недель, до начала февраля 1968 года, [2] продав 250 000 копий за первую неделю после выпуска. [3] Журнал Time заявил, что Sgt. Pepper представляет собой «историческое начало в прогрессе музыки — любой музыки», [4] в то время как американский писатель Тимоти Лири написал, что группа была «самыми мудрыми, святыми, самыми эффективными аватарами (Божественным Воплощением, Агентами Бога), которых когда-либо создавала человеческая раса». [5] Группа получила негативную критику от своего телевизионного фильма Magical Mystery Tour , который вышел в эфир в Великобритании в декабре 1967 года, но реакция фанатов, тем не менее, была положительной. [6]
Большинство песен для The Beatles были написаны во время курса Трансцендентальной Медитации с Махариши Махеш Йоги в Ришикеше , Индия, между февралем и апрелем 1968 года. [7] [8] Ретрит включал в себя длительные периоды медитации, задуманные группой как духовная передышка от всех мирских усилий — шанс, по словам Джона Леннона , «уйти от всего». [9] Леннон и Пол Маккартни быстро возобновили написание песен, часто встречаясь «тайно днем в комнатах друг друга», чтобы обсудить свою новую работу. [10] «Независимо от того, что я должен был делать», — вспоминал позже Леннон, «я действительно написал там некоторые из своих лучших песен». [11] Автор Ян Макдональд сказал, что Sgt Pepper был «сформирован ЛСД », [12] но Битлз не брали с собой в Индию никаких наркотиков, кроме марихуаны , и их ясный ум помог группе с написанием песен. [13] Пребывание в Ришикеше оказалось особенно плодотворным для Джорджа Харрисона как автора песен, совпав с его повторным занятием гитарой после двух лет обучения ситару . [ 14] Музыковед Уолтер Эверетт сравнивает развитие Харрисона как композитора в 1968 году с развитием Леннона и Маккартни пятью годами ранее, хотя он отмечает, что Харрисон стал «частно плодовитым», учитывая его обычный подчиненный статус в группе. [15]
The Beatles покинули Ришикеш до окончания курса. Ринго Старр был первым, кто уехал, менее чем через две недели, так как он сказал, что не может переносить еду; [16] Маккартни уехал в середине марта, [13] в то время как Харрисон и Леннон больше интересовались индийской религией и оставались до апреля. [13] Леннон покинул Ришикеш, потому что он чувствовал себя лично преданным после того, как услышал слухи о том, что Махариши вел себя неподобающим образом по отношению к женщинам, которые сопровождали The Beatles в Индию. [17] [18] Маккартни и Харрисон позже обнаружили, что обвинения были ложными [19], и жена Леннона Синтия сообщила, что не было «ни малейшего доказательства или оправдания». [20] [b]
В совокупности группа написала около 40 новых композиций в Ришикеше, 26 из которых были записаны в черновом виде в Kinfauns , доме Харрисона в Эшере , в мае 1968 года. Леннон написал большую часть нового материала, предоставив 14 песен. [13] Леннон и Маккартни принесли на сессию домашние демозаписи и работали над ними вместе. Некоторые домашние демозаписи и групповые сессии в Kinfauns были позже выпущены на сборнике 1996 года Anthology 3. [ 21] Весь набор демозаписей Эшера был выпущен в ремикшированном подарочном издании к 50-летию в 2018 году. [22]
The Beatles записывались в период с 30 мая по 14 октября 1968 года, в основном в студии Abbey Road в Лондоне, а также несколько сессий в студии Trident . [23] Их время в Ришикеше вскоре было забыто в напряженной атмосфере студии, где сессии проходили в нерегулярные часы. [24] Вера группы в себя привела к созданию новой мультимедийной бизнес-корпорации Apple Corps , предприятия, которое истощило группу финансово серией неудачных проектов. [25]
Группа забронировала время в Abbey Road до июля. [26] Открытое студийное время привело к новому способу работы над песнями. Вместо того, чтобы плотно репетировать фонограмму, как на предыдущих сессиях, группа записала все репетиции и джемы, а затем добавила наложения к лучшему дублю. [27] Эстетика производства гарантировала, что звучание альбома было масштабным и менее зависимым от студийных инноваций, чем у Revolver и Sgt. Pepper . [28] Песня Харрисона « Not Guilty » была исключена из альбома, хотя было записано 102 дубля. [27]
Только в 16 из 30 треков альбома представлены выступления всех четырёх участников группы. [c] В нескольких фонограммах группа не представлена в полном составе, а наложения, как правило, исполнялись композитором песни. [44] Маккартни и Леннон иногда записывались одновременно в разных студиях с разными звукорежиссёрами. [45] Влияние Джорджа Мартина постепенно ослабевало, и он внезапно ушёл, чтобы отправиться в отпуск во время сессий звукозаписи, оставив своего молодого ученика Криса Томаса отвечать за продюсирование. [46] [47]
Во время сессий группа перешла с 4-дорожечной записи на 8-дорожечную. Когда работа началась, в студии Abbey Road Studios имелась, но ещё не была установлена, 8-дорожечная машина, которая предположительно простаивала без дела несколько месяцев. Это соответствовало политике EMI по тщательному тестированию и настройке нового оборудования перед его использованием. The Beatles записали « Hey Jude » и « Dear Prudence » в Trident, потому что там была 8-дорожечная консоль. [48] Когда они узнали, что у EMI тоже есть такая, они настояли на её использовании, и инженеры Кен Скотт и Дэйв Харрис установили машину (без разрешения руководства студии) в Studio 2 на Abbey Road. [49]
Группа провела свою первую и единственную 24-часовую сессию на Abbey Road во время финального микширования и секвенирования для альбома. На этой сессии присутствовали Леннон, Маккартни и Мартин; Харрисон уехал в поездку в США за день до этого. В отличие от большинства LP, между треками не было обычного трехсекундного промежутка, а мастер-версия была смонтирована таким образом, что песни переходили друг в друга с помощью прямого редактирования, кроссфейда или случайного музыкального фрагмента. [50]
The Beatles содержит широкий спектр музыкальных стилей, которые авторы Барри Майлз и Джиллиан Гаар рассматривают как самые разнообразные из всех альбомов группы. [51] [52] Эти стили включают рок-н-ролл , блюз, фолк, кантри , регги , авангард, [53] хард-рок , [54] мюзик-холл [55] и психоделическую музыку . [56] Единственным западным инструментом, доступным группе во время их визита в Индию, была акустическая гитара , и поэтому многие песни были написаны и впервые исполнены на этом инструменте. [57] Некоторые из этих песен остались акустическими на The Beatles и были записаны соло или только частью группы (включая « Wild Honey Pie », [58] « Blackbird », [59] « Julia », [60] « I Will » [61] и « Mother Nature's Son »). [62]
Автор Николас Шаффнер рассматривает акустический уклон как отражение широко распространенного отхода от психоделии, вдохновленной ЛСД 1967 года, подхода, инициированного Бобом Диланом и Beach Boys и принятого в 1968 году такими артистами, как Rolling Stones и Byrds . [63] Эдвин Фауст из журнала Stylus Magazine описал The Beatles как «прежде всего альбом о музыкальной чистоте (на что указывают обложка и название альбома). В то время как на предыдущих альбомах Beatles группа привыкла смешивать несколько музыкальных жанров в одной песне, на The White Album каждая песня верна своему выбранному жанру. Рок-н-ролльные треки — это чистый рок-н-ролл; фолк-песни — это чистый фолк; сюрреалистические поп-номера — это чистый сюрреалистический поп; а экспериментальная пьеса — это чистый эксперимент». [64]
Мартин сказал, что в то время он был против идеи двойного альбома и предложил группе сократить количество песен, чтобы сформировать один альбом, включающий их более сильные работы; группа отказалась. [65] Размышляя об альбоме годы спустя, Харрисон сказал, что некоторые треки могли быть выпущены как би-сайды или удержаны, но «в этой группе было много эго». [66] Он также поддержал идею двойного альбома, чтобы очистить отставание группы от песен. Старр считал, что альбом должен был быть двумя отдельными записями, которые он в шутку назвал «Белый альбом» и «Более белый альбом». Маккартни сказал, что запись была хороша такой, какая она есть: «Она была отличной. Она продавалась. Это чертов Белый альбом Битлз . Заткнись!» [66]
Во время сессий записи The Beatles каждый участник группы начал все больше заявлять о себе как о отдельных артистах, которые часто оказывались в разногласиях. Маккартни описал сессии как поворотный момент для группы, потому что «во время этого альбома было много трений. Мы были на грани распада, и это само по себе было напряженным»; [67] Леннон сказал, что «распад Beatles можно услышать на этом альбоме». [68] Звукорежиссер Джефф Эмерик работал с группой со времен Revolver , но разочаровался в сессиях. Он подслушал, как Мартин критиковал вокальное исполнение Маккартни во время записи « Ob-La-Di, Ob-La-Da », на что Маккартни ответил: «Ну, спускайся и спой». [69] 16 июля Эмерик объявил, что из-за частых препирательств и напряженности он больше не желает работать с Beatles и покинул студию посреди сессии. [69]
Сессии Beatles ознаменовали первое появление в студии нового домашнего и артистического партнёра Леннона, Йоко Оно , которая сопровождала его на Abbey Road для работы над « Revolution 1 » [71] и которая впоследствии более или менее постоянно присутствовала на сессиях звукозаписи Beatles. [72] Присутствие Оно было весьма нетрадиционным, поскольку до этого момента Beatles, как правило, работали в изоляции, редко позволяя посетителям, жёнам и подругам присутствовать на сессиях звукозаписи. [73] Преданность Леннона Оно больше, чем другим Beatles, затрудняла условия работы, препятствуя общению между Ленноном и Маккартни, а также интуитивному аспекту, который ранее был необходим для музыки группы. [74] Девушка Маккартни в то время, Фрэнси Шварц, также присутствовала на некоторых сессиях, [75] как и две другие жены Beatles, Патти Харрисон и Морин Старки . [76]
Питер Доггетт пишет, что «самая важная линия общения» была нарушена между Ленноном и Маккартни присутствием Оно в первый день записи. [77] Биограф Beatles Филип Норман отмечает, что эти двое разделяли пренебрежение к новым композициям друг друга; Леннон находил песни Маккартни «приторно сладкими и пресными», в то время как Маккартни считал песни Леннона «резкими, немелодичными и намеренно провокационными». [78] Харрисон и Старр решили дистанцироваться в середине проекта, [44] вылетев в Калифорнию 7 июня, чтобы Харрисон мог снять свои сцены для документального фильма Рави Шанкара Raga . [79] Отдельные проекты Леннона, Маккартни и Харрисона вне группы в 1968 году стали еще одним свидетельством раздробленности группы. [80] В случае Леннона, на обложке альбома его экспериментального сотрудничества с Ono Two Virgins пара была изображена полностью обнаженной, жест, который его коллеги по группе сочли озадачивающим и ненужным. [81]
20 августа Леннон и Старр работали над наложениями для " Yer Blues " в Studio 3 и посетили Маккартни в Studio 2, где он работал над " Mother Nature's Son ". Позитивный настрой сессии немедленно исчез, и звукорежиссер Кен Скотт позже утверждал, что "атмосферу можно было резать ножом". [45] Старр внезапно покинул студию 22 августа во время сессии для " Back in the Soviet Union ", [82] чувствуя, что его роль в группе была второстепенной по сравнению с другими участниками, и расстроенный постоянной критикой Маккартни его игры на барабанах в этом треке. [83] [84] Сотрудники Abbey Road позже прокомментировали, что Старр обычно был первым, кто приходил в студию, ожидая в приемной прибытия остальных. [85] В его отсутствие Маккартни играл на барабанах в "Dear Prudence". В "Back in the Soviet" трое оставшихся битлов внесли свой вклад на бас-гитаре и барабанах, а партия барабанов представляет собой совокупность игры Леннона, Маккартни и Харрисона. [85] Леннон, Маккартни и Харрисон умоляли Старра передумать. Он вернулся 5 сентября и обнаружил, что его ударная установка украшена цветами, [37] приветственный жест от Харрисона. [86]
The Beatles был последним альбомом Beatles, который был сведен отдельно для стерео и моно. [87] Все, кроме двух треков, существуют в официальных мономиксах; исключениями являются «Revolution 1» и «Revolution 9», оба являются прямыми сокращениями стереомастера. [45] [88] The Beatles не были особенно заинтересованы в стерео до этого альбома, но после получения писем от фанатов, заявляющих, что они купили как стерео, так и моно миксы более ранних альбомов, они решили сделать два разных. [89] Несколько миксов имеют разную длину треков; моно микс/редактирование «Helter Skelter» устраняет постепенное нарастание в конце песни (и финальный крик Старра), [90] а постепенное затухание «Yer Blues» на 11 секунд длиннее в моно миксе. В нескольких песнях отсутствуют или отличаются наложения или эффекты, которые отличаются от стерео миксов. [91]
В Соединенных Штатах монозаписи уже постепенно выходили из употребления; американский релиз The Beatles стал первым LP Beatles, выпущенным только в стереоформате. [92] В Великобритании следующий альбом Beatles, Yellow Submarine , был последним, выпущенным в моноформате. [93] Моноверсия The Beatles стала доступна по всему миру 9 сентября 2009 года как часть бокс-сета The Beatles in Mono CD. [94] Оригинальный моно LP был переиздан по всему миру в сентябре 2014 года. [95]
Маккартни написал « Back in the Soviet » как пародию на песню Чака Берри « Back in the USA » [58] и Beach Boys. [96] [97] В начале трека и периодически на протяжении всего трека использовалась полевая запись взлета и посадки реактивного самолета. [85] Бэк-вокал исполняли Леннон и Харрисон в стиле Beach Boys, [85] в дополнение к предложению Майка Лава в Ришикеше, чтобы Маккартни включил упоминание о «девушках» в СССР. [96] Трек широко распространялся пиратскими копиями в Советском Союзе , где музыка Битлз была запрещена, и стал андеграундным хитом. [58] [d]
« Dear Prudence » была одной из песен, записанных в Trident. Стиль типичен для акустических песен, написанных в Ришикеше, с использованием гитарных арпеджио . Леннон написал трек о сестре Мии Фэрроу Пруденс Фэрроу , которая редко покидала свою комнату во время пребывания в приверженности медитации. [99]
« Glass Onion » была первой фонограммой, записанной в полном составе после кратковременного ухода Старра. Макдональд утверждал, что Леннон намеренно написал текст, чтобы высмеять фанатов, которые утверждали, что находят «скрытые сообщения» в песнях, и ссылался на другие песни в каталоге Beatles — «The Walrus was Paul» отсылает к « I Am the Walrus » (которая, в свою очередь, отсылает к « Lucy in the Sky with Diamonds »). [100] Маккартни, в свою очередь, наложил часть блокфлейты после строки « I Tell You About the Fool on the Hill », как намеренную отсылку к более ранней песне. [101] В октябре к треку была добавлена струнная секция. [101]
Леннон подошел прямо к пианино и ударил по клавишам с невероятной громкостью, в два раза быстрее, чем они делали это раньше, и сказал: «Вот оно! Давайте ! »
Звукорежиссер Ричард Лаш на финальном дубле " Ob-La-Di, Ob-La-Da " [102]
« Ob-La-Di, Ob-La-Da » была написана Маккартни как подражание музыке ска . На создание трека ушло удивительно много времени, поскольку Маккартни требовал перфекционизма, что раздражало его коллег. [30] Джимми Скотт, друг Маккартни, предложил название и играл на бонго в первом дубле. Он потребовал долю от публикации, когда песня была выпущена, но песня была указана как «Леннон–Маккартни». [103] После трех дней работы над фонограммой работа была отменена и заменена новой записью. [102] Леннон ненавидел песню, называя ее «дерьмом бабушкиной музыки», [104] в то время как звукорежиссер Ричард Лаш вспоминал, что Старру не нравилось записывать одну и ту же фонограмму снова и снова, и указывает на эту сессию как на ключевой признак того, что The Beatles собираются распасться. [102] Маккартни попытался переделать фонограмму в третий раз, но это было прекращено после нескольких дублей, и вторая версия была использована в качестве финального микса. [102] Группа, за исключением Маккартни, потеряла интерес к треку к концу записи и отказалась выпускать его как сингл. Marmalade записали версию, которая стала хитом номер один. [103]
Маккартни записал " Wild Honey Pie " 20 августа в конце сессии для "Mother Nature's Son". Это типично для коротких фрагментов песен, которые он записывал между дублями во время сессий альбома. [58]
« The Continuing Story of Bungalow Bill » была написана Ленноном после того, как американский гость Ришикеша уехал на несколько недель охотиться на тигров. [43] Она была записана как упражнение audio vérité , включающее вокальные выступления почти всех, кто оказался в студии в то время. Оно поет одну строчку и подпевает другую, в то время как Крис Томас играет на меллотроне , включая импровизации в конце трека. [105] Вступительный фламенко-гитарный флориш был записью, включенной в стандартную библиотеку магнитофонов меллотрона. [106]
« While My Guitar Gently Weeps » была написана Харрисоном во время визита в дом своих родителей в Чешире . [107] Впервые он записал песню как сольное исполнение, на акустической гитаре, 25 июля — версия, которая оставалась неизданной до Anthology 3. [ 34] Он был недоволен первой попыткой группы записать трек, и поэтому пригласил своего друга Эрика Клэптона прийти и сыграть на нем. Клэптон не был уверен в том, чтобы быть гостем на записи Beatles, но Харрисон сказал, что это решение «не имело к ним никакого отношения. Это моя песня». [108] Соло Клэптона было обработано автоматическим дабл-трекингом , чтобы достичь желаемого эффекта; он дал Харрисону гитару, которую использовал, которую Харрисон позже назвал « Люси ». [109] [e]
« Happiness Is a Warm Gun » развилась из нескольких фрагментов песни, которые Леннон скомпилировал в одну, предварительно прослушав два из них в своей демозаписи в мае 1968 года. [111] По словам Макдональда, этот подход, возможно, был вдохновлен написанием песен Incredible String Band . [39] Основная фонограмма длилась 95 дублей из-за нерегулярных размеров такта и вариаций в стиле на протяжении всей песни. Окончательная версия состояла из лучших половин двух дублей, смонтированных вместе. [112] Позже Леннон описал песню как одну из своих любимых, [113] в то время как остальные участники группы нашли запись омолаживающей, так как она заставила их заново оттачивать свои навыки как группы, играя вместе, чтобы сделать все правильно. [114] Пресс-секретарь Apple Дерек Тейлор внес неуказанный вклад в текст песни. [115]
Название « Martha My Dear » Маккартни получил от своего Old English Sheepdog , но текст песни в остальном не имеет отношения к песне. [116] Весь трек сыгран им в сопровождении сессионных музыкантов, и в нем не участвуют другие участники Beatles. Мартин написал аранжировку для духового оркестра . [117]
« I'm So Tired » была написана в Индии, когда у Леннона были проблемы со сном. [42] Она была записана на той же сессии, что и «The Continuing Story of Bungalow Bill». [105] В тексте песни упоминается Уолтер Рэли , которого называют «тупым парнем » за то, что он привез табак в Европу; [118] [119] в то время как трек заканчивается бормотанием Леннона «Месье, месье, как насчет еще одного?» [105] Это стало частью теории заговора о том, что Пол мертв , когда фанаты утверждали, что, когда трек был проигран в обратном порядке , они могли услышать «Пол мертв, скучаю по нему, скучаю по нему, скучаю по нему». [37]
В песне « Blackbird » Маккартни поет соло, аккомпанируя себе на акустической гитаре. По словам Льюисона, тиканье на заднем плане — это метроном , [44] но Эмерик вспоминает, что записывал звук через микрофон, расположенный рядом с туфлями Маккартни. [120] Пение птиц в треке было взято из коллекции звуковых эффектов Abbey Road и записано на одном из первых портативных магнитофонов EMI. [44]
Харрисон написал « Piggies » как атаку на жадность и материализм в современном обществе. [121] Его мать и Леннон помогли ему закончить текст. [122] Томас играл на клавесине в треке, в то время как Леннон предоставил зацикленную запись хрюканья свиней. [123]
" Rocky Raccoon " возникла из джем-сейшена с Маккартни, Ленноном и Донованом в Ришикеше. Песня была записана за одну сессию и была одним из треков, которые Мартин посчитал " заполнителем " и поставил только потому, что альбом был двойным. [36]
« Don't Pass Me By » была первой сольной композицией Старра для группы; [124] он некоторое время вынашивал идею написать саморефлексивную песню, возможно, ещё в 1963 году. [125] Она имела рабочие названия «Ringo's Tune» и «This Is Some Friendly». Основной трек состоял из игры Старра на барабанах, а Маккартни играл на фортепиано. [126] Мартин сочинил оркестровое вступление к песне, но оно было отклонено как «слишком странное» и исключено из альбома. [124] Вместо этого Джек Фэллон сыграл партию скрипки в стиле блюграсс. [127]
Маккартни написал « Почему мы не делаем это на дороге? » в Индии после того, как увидел двух обезьян, совокупляющихся на улице, и задался вопросом, почему люди слишком цивилизованы, чтобы делать то же самое. [128] Он играл на всех инструментах, кроме барабанов, которые были предоставлены Старром. Простая лирика была очень в стиле Леннона, и Леннон был раздражен, что его не попросили сыграть на ней. Маккартни предположил, что это было «око за око», поскольку он не участвовал в «Revolution 9». [129]
Маккартни написал и спел « I Will », Леннон и Старр аккомпанировали им на ударных. [61] В перерывах между многочисленными дублями трое битлов прервались, чтобы спеть несколько других песен. Фрагмент трека, известного как «Can You Take Me Back?», был помещен между « Cry Baby Cry » и « Revolution 9 », [101] в то время как записи хита Силлы Блэк « Step Inside Love » и шуточного номера «Los Paranoias» были выпущены на Anthology 3. [ 130]
« Julia » была последним треком, записанным для альбома, и в ней Леннон играет на акустической гитаре соло, на которой он играет в стиле, похожем на игру Маккартни в «Blackbird». [60] Это единственная песня Beatles, в которой Леннон исполняет ее в одиночку. [131] Это дань уважения его матери, Джулии Леннон , которая погибла в 1958 году в автокатастрофе, когда Леннону было 17 лет, и текст песни посвящен потере его матери и его отношениям с Оно, «ребенком океана» в тексте песни. [60] Оно помогала с текстом песни, но песня все равно была приписана Леннону и Маккартни, как и ожидалось. [132]
По словам Маккартни, авторство « Borderlands » было «50 на 50, Джон и я, придуманные на месте и записанные в один и тот же вечер». [133] Он и Леннон были вдохновлены на написание песни после просмотра первого показа в Великобритании рок-н-рольного фильма «The Girl Can't Help It» по телевидению, и спели ведущий вокал в стиле звезды мюзикла фильма, Литтл Ричарда . [38] После того, как The Beatles записали трек, Оно и Патти Харрисон добавили бэк-вокал. [112]
Леннон написал « Yer Blues » в Индии. Несмотря на медитацию и спокойную атмосферу, он все еще чувствовал себя несчастным, что отражено в текстах песен. [134] Стиль был сформирован под влиянием британского блюзового бума 1968 года, включавшего Fleetwood Mac , Cream , Jimi Hendrix Experience , Jeff Beck и Chicken Shack . [35] Фонограмма была записана в небольшой комнате рядом с контрольной комнатой Studio 2. Необычно для записи Beatles, что исходная лента с четырьмя дорожками была смонтирована напрямую, что привело к резкому обрыву на 3'17" в начале другого дубля (который перешел в затухание). [135] [f]
Маккартни написал " Mother Nature's Son " в Индии и работал над ней в изоляции от других участников группы. Он исполнил трек соло вместе с аранжировкой духовых инструментов, написанной Мартином. [62]
" Everybody's Got Something to Hide Except Me and My Monkey " возникла из джем-сейшена и изначально не имела названия. Финальный микс был ускорен путем микширования ленты, работающей на частоте 43 герца вместо обычных 50. [27] Харрисон утверждал, что название взято из одного из высказываний Махариши (с добавлением "and my monkey" позже). [29]
« Sexy Sadie » была написана Ленноном как «Махариши» вскоре после того, как он решил покинуть Ришикеш. [33] В интервью 1980 года Леннон признал, что Махариши был вдохновением для песни: «Я просто назвал его „Sexy Sadie“». [136]
« Helter Skelter » была написана Маккартни и изначально была записана в июле как блюзовый номер. Группа исполнила первые дубли вживую и включила длинные отрывки, во время которых они джемовали на своих инструментах. [69] Поскольку эти дубли были слишком длинными, чтобы практически поместиться на пластинке, песня была отложена до сентября, когда была сделана новая, более короткая версия. По всем данным, сессия была хаотичной, но никто не осмелился намекнуть кому-либо из Битлз, что они вышли из-под контроля. Сообщается, что Харрисон бегал по студии, держа над головой горящую пепельницу, «изображая Артура Брауна ». [90] Стереоверсия пластинки включает почти на минуту больше музыки, чем моно, кульминацией которой является знаменитый крик Старра «У меня на пальцах волдыри!» [90] Лидер культа и массовый убийца Чарльз Мэнсон не знал, что термин helter skelter в британском английском означает спиральный слайд, который можно найти на детской площадке или в парке развлечений, и предположил, что трек как-то связан с адом . Это был один из треков, который заставил Мэнсона поверить, что альбом содержит закодированные сообщения, относящиеся к апокалиптической войне, и привел к его движению с таким же названием . [33]
Последняя песня на третьей стороне — « Long, Long, Long » Харрисона , часть аккордовой прогрессии, которую он взял из « Sad Eyed Lady of the Lowlands » Боба Дилана . [137] Макдональд описывает песню как «трогательный знак изнуренного, облегченного примирения с Богом» Харрисона и считает ее своим «лучшим моментом в The Beatles ». [42] Сессия записи для основного трека была одной из самых длинных, которые когда-либо предпринимали Beatles, она длилась с полудня 7 октября до ночи следующего дня. Маккартни играл на органе Хаммонда на треке, и эффект «жуткого дребезжания» в конце был создан нотой, заставившей резонировать бутылку вина на верхней части динамика органа Leslie . [42] [138]
« Revolution 1 » был первым треком, записанным для альбома, сессии для фонограммы начались 30 мая. [25] Первоначальные дубли были записаны как возможный сингл, но по мере продвижения сессии аранжировка становилась медленнее, с более расслабленным грувом. Группа закончила выбранный дубль шестиминутной импровизацией, в которую были добавлены дополнительные наложения, прежде чем ее обрезали до длины, слышимой на альбоме. Аранжировка духовых была добавлена позже. [139]
Маккартни написал " Honey Pie " как подражание танцевальному стилю флэпперов 1920-х годов . Вступительная часть имела звук старой пластинки на 78 оборотов в минуту , наложенный [140] , в то время как Мартин аранжировал партию саксофона и кларнета в том же стиле. Леннон играл гитарное соло в треке, но позже сказал, что ненавидел песню, назвав ее "beyond redemption". [41]
« Savoy Truffle » был назван в честь одного из видов шоколада, найденного в коробке Mackintosh's Good News, который Клэптон любил есть. В треке был саксофонный секстет, аранжированный Томасом, который также играл на клавишных. [41] Харрисон позже сказал, что Дерек Тейлор помог ему закончить текст. [141]
Леннон начал писать " Cry Baby Cry " в конце 1967 года, а текст песни был частично взят из слогана старой телевизионной рекламы. Мартин играл на фисгармонии в треке. [31]
« Revolution 9 » развился из наложений из кода «Revolution 1». Леннон, Харрисон и Оно добавили дополнительные коллажи на плёнке и отрывки устной речи в стиле Карлхайнца Штокхаузена . Трек открывается отрывком фортепианной темы из экзаменационной записи Королевской школы музыки и достигает кульминации, когда Оно говорит «если ты станешь голым». [142] Оно активно участвовал в продюсировании и консультировал Леннона по поводу того, какие плёночные циклы использовать. [143] Маккартни в то время был за границей и не внёс вклад в трек, и, как сообщается, был недоволен тем, что он был включён. Он проводил подобные эксперименты с плёнкой, такие как « Carnival of Light » в январе 1967 года. [144] На протяжении многих лет трек вызывал как интерес, так и неодобрение у поклонников и критиков. [145]
Леннон написал « Good Night » как колыбельную для своего сына Джулиана и хотел, чтобы Старр спел ее. В ранних версиях Леннон играл на акустической гитаре, а Старр пел. [27] Мартин записал оркестровую и хоровую аранжировку, которая заменила гитару в финальном миксе, а также сыграл на челесте . [30]
« Hey Jude » была записана в конце июля 1968 года во время сессий для The Beatles , но была выпущена отдельно как сингл почти за три месяца до выхода альбома. [146] Это был первый релиз на Apple Records и в конечном итоге самый успешный сингл группы в США. [147] Сторона B, «Revolution», была другой версией альбома «Revolution 1». Леннон хотел, чтобы оригинальная версия «Revolution» была выпущена как сингл, но остальные трое битлов возразили, что она была слишком медленной. Вместо этого сингл включал новую, более быструю версию, с сильно искаженной гитарой и соло на электрическом пианино Ники Хопкинса . [103]
В то время в британской музыкальной индустрии существовало соглашение, что синглы и альбомы были отдельными сущностями и не должны были дублировать песни. [148] [g] Но хотя ни один сингл не был взят у The Beatles в Британии или Америке, "Ob-La-Di, Ob-La-Da" с подпевкой "While My Guitar Gently Weeps" был выпущен на других рынках. Сингл имел коммерческий успех в Австралии (где он провел пять недель на первом месте в чарте Go-Set ), [149] Японии, [150] Австрии [151] и Швейцарии. [152]
Некоторые песни, над которыми The Beatles работали индивидуально в этот период, были повторно включены в их последующие альбомы, в то время как другие были выпущены на сольных альбомах участников группы. Согласно пиратскому альбому демо-записей, сделанных в Kinfauns , последняя из этих двух категорий включает в себя « Look at Me » [153] и «Child of Nature» Леннона (в конечном итоге переработанную как « Jealous Guy »); [154] « Junk » Маккартни ; [154] и «Not Guilty» и « Circles » Харрисона. [154] Кроме того, Харрисон отдал « Sour Milk Sea » певице Джеки Ломакс , чья запись, спродюсированная Харрисоном, была выпущена в августе 1968 года в качестве дебютного сингла Ломакса на Apple Records. [155] « Mean Mr. Mustard » и « Polythene Pam » Леннона были использованы в попурри на Abbey Road в следующем году. [50]
Композиция Леннона « What's the New Mary Jane » была записана демо-версией в Kinfauns [156] и официально записана (Ленноном, Харрисоном и Оно) во время сессий альбома 1968 года. [36] Маккартни записал демо-версии двух композиций на Abbey Road – « Etcetera » [45] и « The Long and Winding Road » – последнюю из которых The Beatles записали в 1969 году на альбоме Let It Be . [157] Версии The Beatles «Not Guilty» и «What's the New Mary Jane», а также демо-версия «Junk» были выпущены на Anthology 3. [ 158]
" Revolution (Take 20) ", ранее не распространенная запись, всплыла в 2009 году на бутлеге. Этот десятиминутный дубль был позже отредактирован и перезаписан, чтобы создать два отдельных трека: "Revolution 1" и авангардный "Revolution 9". [159]
The Beatles был выпущен 22 ноября 1968 года в Великобритании [65] и три дня спустя в США. [160] Это был третий альбом, выпущенный Apple Records, после Wonderwall Music Харрисона и Two Virgins Леннона и Оно . [161] Пластинка была названа «Белым альбомом» сразу после выпуска. [162]
Поп-художник Ричард Гамильтон разработал обложку пластинки [65] в сотрудничестве с Маккартни. [163] Дизайн Гамильтона резко контрастировал с яркой обложкой Питера Блейка для Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band и состоял из простой белой обложки. Название группы, напечатанное шрифтом Helvetica , [164] было криво слепо вытиснено немного ниже середины правой стороны альбома. [165] Более поздние выпуски виниловых пластинок в США показывали название серыми печатными (а не тиснеными) буквами. [166] Каждая копия пластинки имела уникальный проштампованный серийный номер , «чтобы создать», по словам Гамильтона, « ироническую ситуацию пронумерованного издания тиражом около пяти миллионов экземпляров». [167] Первые четыре пронумерованных экземпляра были розданы членам группы, что сделало номер 0000005 первым экземпляром, проданным публично; в 2008 году он был куплен за 19 201 фунт стерлингов на eBay . [168] В 2015 году копия Ринго Старра под номером 0000001 была продана на аукционе за рекордную сумму в 790 000 долларов. [169] В интервью на подкасте Impossible Way of Life участники Hotline TNT впервые сообщили , что победителем аукциона стал Джек Уайт и что альбом в настоящее время хранится в хранилище в штаб-квартире Third Man Records в Нэшвилле, штат Теннесси . [170]
Конверт включал в себя постер, состоящий из монтажа фотографий, с текстами песен на обороте, и набор из четырех фотографических портретов, сделанных Джоном Келли. [171] Фотографии для постера были собраны Гамильтоном и Маккартни, которые сортировали их различными способами в течение нескольких дней, прежде чем прийти к окончательному результату. [166]
Во время производства альбом имел рабочее название A Doll's House . Оно было изменено, когда английская прогрессивная рок- группа Family выпустила альбом с похожим названием Music in a Doll's House ранее в том же году. [132]
В Великобритании The Beatles дебютировали на первом месте 7 декабря 1968 года [172] и провели семь недель на вершине британских чартов (включая весь конкурсный рождественский сезон) [172] , пока 25 января 1969 года их не сменил альбом Seekers Best of the Seekers , опустившись на второе место. Однако на следующей неделе альбом вернулся на первое место, проведя восьмую и последнюю неделю на первом месте. [173] Альбом все еще занимал высокие позиции в чартах, когда был выпущен следующий альбом Beatles Yellow Submarine , который достиг третьего места. В общей сложности The Beatles провели в британских чартах 22 недели, что намного меньше, чем 149 недель для Sgt. Pepper . [174] В сентябре 2013 года, после того как Британская фонографическая индустрия изменила свои правила награждения за продажи, альбом был объявлен платиновым , что означает продажи не менее 300 000 копий. [175]
В США альбом добился огромного коммерческого успеха. Capitol Records продали более 3,3 миллионов копий The Beatles в магазинах в течение первых четырёх дней после выхода альбома. [176] Он дебютировал под номером 11 14 декабря 1968 года, [177] подскочил до номера 2 и достиг номера 1 на третьей неделе 28 декабря, [178] проведя в общей сложности девять недель на вершине. В общей сложности The Beatles провели 215 недель в Billboard 200. [179] Альбом был продан тиражом более 12 миллионов копий только в США [180] и , по данным Ассоциации звукозаписывающей индустрии Америки , The Beatles является самым сертифицированным альбомом Beatles, став 24-кратно платиновым . [181]
После выпуска альбом The Beatles получил весьма благоприятные отзывы от большинства музыкальных критиков. [182] [183] [184] Другие сетовали на его продолжительность или находили, что музыке не хватает авантюрного качества, которое отличало Sgt. Pepper . [182] По словам автора Яна Инглиса: «Будь то положительные или отрицательные, все оценки The Beatles обращали внимание на его фрагментарный стиль. Однако, в то время как некоторые жаловались на отсутствие связного стиля, другие признавали это как смысл существования альбома ». [80]
В The Observer Тони Палмер написал: «Если еще есть сомнения в том, что Леннон и Маккартни — величайшие авторы песен со времен Шуберта », альбом «безусловно должен увидеть последние остатки культурного снобизма и буржуазных предрассудков, смытые потоком радостного создания музыки». [185] Ричард Голдштейн из The New York Times посчитал двойной альбом «большим успехом» и «гораздо более изобретательным», чем Sgt. Pepper или Magical Mystery Tour , [182] из-за улучшения навыков написания песен группой и их меньшей зависимости от студийных трюков тех ранних работ. [186] В The Sunday Times Дерек Джуэлл приветствовал его как «лучшее, что было в поп-музыке со времен Sgt. Pepper » и заключил: «В музыкальном плане есть красота, ужас, неожиданность, хаос, порядок. И это мир; и это то, о чем говорят The Beatles. Созданный своей эпохой, творящий для своей эпохи». [187] Хотя он отверг "Revolution 9" как "претенциозный" пример "идиотской незрелости", Алан Смит из NME заявил "Бог благословит вас, Beatles!" большей части альбома. [188] Янн Веннер из Rolling Stone назвал его "историей и синтезом западной музыки", [162] и лучшим альбомом группы на данный момент. [189] Веннер утверждал, что им было позволено присваивать другие стили и традиции в рок-музыку, потому что их способности и идентичность были "настолько сильны, что они делают это уникальными для себя и уникальными для Beatles. Они настолько хороши, что не только расширяют идиому, но и способны проникнуть в нее и продвинуть ее дальше". [189]
Среди менее благоприятных критических отзывов рецензент журнала Time написал, что The Beatles продемонстрировали «лучшие способности и худшие тенденции» Beatles, поскольку они искусно исполнены и изысканы, но лишены «чувства вкуса и цели». [190] Уильям Манн из The Times высказал мнение, что в своей чрезмерной зависимости от подражания и «частных шуток» Леннон и Маккартни перестали развиваться как авторы песен, однако он посчитал релиз «самым важным музыкальным событием года» и признал: «Эти 30 треков содержат много того, что можно изучить, насладиться и постепенно оценить более полно в ближайшие месяцы». [187] В своем обзоре для The New York Times Ник Кон назвал альбом «скучным до невероятности» и сказал, что более половины его песен были «глубочайшей посредственностью». [191] В колонке 1971 года Роберт Кристгау из The Village Voice описал альбом как «их самый последовательный и, вероятно, худший», а его песни назвал «пастишем музыкальных упражнений». [192] Тем не менее, он поставил его на десятое место среди лучших альбомов 1968 года в своем ежегодном опросе критиков журнала Jazz & Pop . [193]
В оценке альбома 2003 года для журнала Mojo Иэн Макдональд написал, что The Beatles регулярно появляются среди 10 лучших в списках критиков «лучших альбомов всех времен», однако это была работа, которую он считал «эксцентричной, очень разнообразной и очень изменчивой [по] качеству». [203] Роб Шеффилд , пишущий в The Rolling Stone Album Guide (2004), сказал, что песни на альбоме варьировались от «самых крепких мелодий Beatles со времен Revolver » до «самодовольного наполнителя ». Он высмеял такие треки, как «Revolution 9» и «Helter Skelter», но сказал, что выбор личных моментов был «частью веселья» для слушателей. [204] В 1999 году редактор Guitar World Кристофер Скапеллити в своей статье для MusicHound описал альбом как «эгоистичный и порой невыносимый для слуха», но выделил «While My Guitar Gently Weeps», «Happiness Is a Warm Gun» и «Helter Skelter» как «захватывающие выдающиеся вещи», которые сделали его стоящим приобретением. [197]
По словам Эрика Хендерсона из журнала Slant Magazine , The Beatles — редкость среди записанных работ группы, поскольку она «противостоит рефлексивной канонизации, которая, наряду с продолжающейся фрагментацией общества, сохраняет альбом свежим и удивительным». [202] В своем обзоре для AllMusic Стивен Томас Эрлевайн сказал , что из-за большого разнообразия музыкальных стилей альбом может быть «раздражающе разрозненной записью или исключительно захватывающим музыкальным опытом, в зависимости от вашей точки зрения». Он заключает: «Ничто из этого не звучит так, как будто оно должно было делить альбомное пространство вместе, но каким-то образом The Beatles создают свой собственный стиль и звучание через свой беспорядок». [145]
Среди обзоров ремастерированного альбома 2009 года Нил Маккормик из The Daily Telegraph обнаружил, что даже его худшие песни работают в контексте такой эклектичной и нетрадиционной коллекции, которую он оценил как «один из величайших альбомов, когда-либо созданных». [195] В своей статье для Paste Марк Кемп сказал , что The Beatles были ошибочно описаны как «три сольных произведения в одном (плюс песня Ринго)», заявив, что он «извлекает выгоду из совершенно разных идей каждого участника» и предлагает «два лучших момента Харрисона». [205] В своем обзоре для The AV Club Чак Клостерман написал, что альбом застал группу в лучшем виде и оценил его «почти выше A+». [194] Оглядываясь назад, Кристгау написал в 2020 году, что, хотя он все еще находит альбом «несколько разрозненным», он, тем не менее, считает его достойным «высокой оценки A с минусом». [206] Вопреки многим другим ретроспективным оценкам, Джон О'Рейли из The Guardian оценил альбом на две звезды из пяти, заявив: «Внутри этого беспорядка двойного альбома находится нормальный сингл, который ноет, чтобы вырваться наружу». [207]
В 2000 году The Beatles заняли 5-е место в третьем издании рейтинга Колина Ларкина « 1000 лучших альбомов всех времен» . Три года спустя журнал Rolling Stone поместил его на 10-е место в списке журнала « 500 величайших альбомов всех времен» [208] , и эту позицию он сохранил в пересмотренном списке 2012 года. [209] В 40-ю годовщину выхода альбома ватиканская газета L'Osservatore Romano написала, что он «остается своего рода волшебной музыкальной антологией: 30 песен, которые вы можете прослушать и послушать по желанию, будучи уверенными в том, что найдете некоторые жемчужины, которые даже сегодня остаются непревзойденными». [210] В 2011 году журнал Kerrang! поместил альбом на 49-е место в списке «50 самых тяжелых альбомов всех времен». Журнал похвалил гитарную работу в «Helter Skelter». [211] Альбом также был включён в книгу « 1001 альбом, который вы должны послушать, прежде чем умрёте ». [212] В сентябре 2020 года журнал Rolling Stone поместил The Beatles на 29-е место в своём новом списке «500 величайших альбомов всех времён». [213]
Джайлз Мартин , сын Джорджа Мартина и руководитель ремикса 50th Anniversary 2018 года, заявил, что, вопреки преобладающему мнению о The Beatles , он не верит, что он был записан группой, которая вот-вот распадется. Он сказал, что пришел к такому выводу после прослушивания всех демо-записей и сессионных записей в ходе подготовки к ремиксу. [214] [215] [216]
Освобождение совпало с публичным осуждением обращения Леннона с Синтией, а также его совместных проектов с Оно, в частности, Two Virgins . [217] [218] Британские власти также продемонстрировали менее терпимое отношение к Beatles, [219] когда сотрудники Лондонского управления по борьбе с наркотиками арестовали Леннона и Оно в октябре 1968 года за хранение марихуаны, обвинение, которое он назвал ложным. [220]
Тексты песен альбома перешли от неопределенных к открытым и склонным к неправильному толкованию намерений автора, например, «Glass Onion» (например, «морж был Пол») [100] и «Piggies» («то, что им нужно, — это чертовски хорошая порка»). [122] В случае «Back in the Soviet» слова были интерпретированы христианским евангелистом Дэвидом Нобелем как еще одно доказательство согласия Битлз с коммунистическим заговором по промыванию мозгов американской молодежи. [221] По словам Макдональда, контркультура 1960-х годов проанализировала Битлз выше и дальше всех предыдущих релизов группы. [37] [ необходимо разъяснение ] Тексты песен Леннона на «Revolution 1» были неверно истолкованы с сообщениями, которые он не намеревался вкладывать. В альбомной версии он советует тем, кто «говорит о разрушении», «вычеркнуть меня из списка». Затем Леннон следует за спетым словом «out» произнесенным словом «in». Во время выпуска альбома, который хронологически последовал за синглом с ускоренным темпом «Revolution», это единственное слово «in» было воспринято радикальными политическими левыми как одобрение Ленноном политически мотивированного насилия, последовавшего за парижскими беспорядками в мае 1968 года . [222] Однако альбомная версия была записана первой. [h]
Чарльз Мэнсон впервые услышал альбом вскоре после его выхода. Мэнсон, возможно, нашел скрытые смыслы в песнях с более ранних альбомов Beatles, [223] но, по словам Винсента Буглиози в The Beatles , Мэнсон якобы интерпретировал пророческое значение в нескольких песнях, включая «Blackbird», «Piggies» (особенно строку «what they need's a damn good whacking»), «Helter Skelter», «Revolution 1» и «Revolution 9», [224] и интерпретировал текст как знак неминуемого насилия или войны. [204] Он и другие члены и соратники семьи Мэнсона неоднократно слушали его, и он якобы сказал им, что это было апокалиптическое послание, предсказывающее восстание угнетенных рас , [225] проводя параллели с главой 9 Книги Откровения . [226]
В дополнение к предательству, которое они почувствовали из-за неактивистской позиции Леннона в «Revolution», комментаторы «Новых левых» осудили The Beatles за их неспособность предложить политическую повестку дня. [227] Сами The Beatles обвинялись в использовании эклектики и стилизации как средства избегания важных вопросов в бурном политическом и социальном климате . [227] Джон Ландау , писавший для Liberation News Service , утверждал, что, особенно в «Piggies» и «Rocky Raccoon», группа прибегла к пародии, потому что они «боялись столкнуться с реальностью» и «срочными требованиями момента». [228] Как и Ландау, многие авторы из числа «Новых левых» считали альбом устаревшим и неактуальным; вместо этого они возвестили о том, что одновременно с этим вышел альбом Rolling Stones, Beggars Banquet , как о том, что биограф Леннона Джон Винер называет «„сильным решением“, музыкальным поворотом наружу, к политическим и социальным баталиям того времени». [229]
Социологи Майкл Катович и Уэсли Лонгхофер пишут, что выпуск альбома создал «коллективную оценку его как «современного» исполнения современных поп-, рок- и фолк-роковых звуков». [230] Большинство историков относят The Beatles к постмодернистским , подчеркивая эстетические и стилистические особенности альбома; [231] [i] Инглис, например, перечисляет бриколаж , фрагментацию, стилизацию, пародию, рефлексивность , множественность , иронию, преувеличение, антирепрезентацию и «мета-искусство» и говорит, что он «был обозначен как первый постмодернистский альбом популярной музыки». [232] Такие авторы, как Фредрик Джеймсон , Эндрю Гудвин и Кеннет Вомак, вместо этого помещают все работы Beatles в модернистскую позицию, основанную либо на их «искусственности» [233], либо на их идеологической позиции прогресса через любовь и мир. [234] Скапеллити называет The Beatles источником «нигилизма свободной формы, отголосок которого отразился… в панк- и альтернативных музыкальных жанрах». [197] В своем введении к списку «100 величайших песен The Beatles» журнала Rolling Stone Элвис Костелло комментирует всепроникающее влияние группы в XXI веке и заключает: «Масштаб и лицензия Белого альбома позволили всем, от OutKast до Radiohead , Green Day и Джоанны Ньюсом, развернуть свою картину на более широком и смелом холсте». [235]
В начале 2013 года галерея Recess в районе Сохо в Нью-Йорке представила инсталляцию We Buy White Albums художника Резерфорда Чанга. Работа была выполнена в форме магазина пластинок, в котором не было ничего, кроме оригинальных оттисков пластинки. [236] Чанг создал запись , в которой были наложены звуки ста копий первой стороны пластинки. [237]
Версии альбома на кассетах не имели белой обложки или системы нумерации. Вместо этого версии на кассетах и 8-дорожечные версии (выпущенные на двух кассетах/картриджах в начале 1969 года) содержали обложку с высококонтрастными черно-белыми (без серого) версиями четырех фотографий Келли. Оба этих двухкассетных релиза содержали черные внешние картонные обложки с тиснеными словами The Beatles и контуром яблока золотым шрифтом. [238] Песни на кассетной версии The Beatles [239] расположены в другой последовательности, чем на альбоме, чтобы выровнять длину сторон ленты. [240] Было выпущено два выпуска альбома на катушках , оба с использованием монохромной обложки Келли. Первый, выпущенный Apple/EMI в начале 1969 года, [241] [242] упаковал весь двойной LP на одной кассете, с песнями в том же порядке, что и на пластинках. Второй релиз, лицензированный Ampex у EMI в начале 1970 года после того, как последняя прекратила производство коммерческих катушечных лент, был выпущен в виде двух отдельных томов, [243] [244] и расположил песни в той же последовательности, что и в кассетной версии. Версия The Beatles на катушках Ampex стала желанной для коллекционеров, так как она содержит редакции восьми треков, недоступных в других местах. [j]
В 1978 и 1979 годах, к десятилетию альбома, EMI переиздала альбом на белом виниле ограниченным тиражом в нескольких странах. [246] [247] В 1981 году Mobile Fidelity Sound Lab (MFSL) выпустила уникальную версию альбома на половинной скорости, используя звук из оригинальной мастер-записи. Диски были отпечатаны на высококачественном чистом виниле . [248]
Альбом был переиздан, вместе с остальной частью каталога Beatles, на компакт-диске в 1987 году. [249] В отличие от других компакт-дисков Beatles в этой кампании переизданий, диски для The Beatles имели сплошные черные на белом этикетки вместо тогдашних обычных черных на прозрачном, а релизы, которые упаковывали каждый диск в отдельный футляр для драгоценностей (а не многодисковый «fatbox»), имели белые лотки для носителей вместо типичных темно-серых. Как и оригинальные виниловые тиражи, эти копии CD также имели индивидуальные проштампованные номера на передней обложке альбома (в данном случае на обложке буклета для первого диска). Он был переиздан снова на CD в 1998 году в рамках серии к 30-летию для EMI, включающей уменьшенную копию оригинального оформления, включая разворотный конверт с верхней загрузкой. Это было частью серии переизданий от EMI, которая включала альбомы других исполнителей, таких как Rolling Stones и Roxy Music . [250] Он был переиздан снова в 2009 году в новом ремастеринговом издании. [251]
Ремиксованное и расширенное издание альбома было выпущено в 2018 году в ознаменование его 50-летнего юбилея.
Все треки написаны Ленноном и Маккартни , если не указано иное. Информация о ведущих вокалистах указана в книге Каслмана и Подразика 1976 года All Together Now . [252]
Битлз
Приглашенные музыканты
Сессионные музыканты
Производство
† Сертификация BPI выдается только за продажи с 1994 года. [325]
Сноски
Цитаты
Да, была большая шумиха вокруг того, что он пытался изнасиловать Мию Фэрроу или пытался соблазнить Мию Фэрроу и еще нескольких женщин, и тому подобное.
[Белый альбом] содержал множество чудесных песен, включавших акустические номера, своеобразную поп-музыку, тяжелый хард-рок и откровенный экспериментализм.
Белого альбома
The Beatles
ознаменовал собой приближающуюся смерть 60-х, но он также стал самой психоделической и сюрреалистической записью The Beatles.
[Б]ак как у них не было доступа к электрогитарам или клавишным, многие из этих песен были акустическими.
Источники
Дальнейшее чтение