stringtranslate.com

Персидское искусство

Скальные рельефы эпохи династии Каджаров в Танге-Саваши , относящиеся к эпохе Фатх-Али-шаха , около 1800 г., возрождение древнеперсидского типа.
Половина «Соляного ковра», Сефевиды, шерсть, шелк и металлическая нить, около 1600 г.
Звезда-черепица, Кашан , 13–14 век.

Персидское искусство или иранское искусство ( персидский : هنر ایرانی , романизированный :  Honar-è Irâni ) имеет одно из самых богатых художественных наследий в мировой истории и было сильным во многих средствах массовой информации, включая архитектуру , живопись , ткачество , гончарное дело , каллиграфию , металлообработку и скульптуру . В разное время влияние искусства соседних цивилизаций было очень важным, и в последнее время персидское искусство оказывало и получало основные влияния как часть более широких стилей исламского искусства . В этой статье рассматривается искусство Персии до 1925 года и конца династии Каджаров ; для более позднего искусства см. Иранское современное искусство , а для традиционных ремесел см. Искусство Ирана . Наскальное искусство в Иране является его самым древним сохранившимся искусством. Иранская архитектура рассматривается в этой статье.

С Ахеменидской империи 550 г. до н.э.–330 г. до н.э. большую часть времени крупное ираноязычное государство управляло территориями, схожими с современными границами Ирана , а часто и гораздо более обширными территориями, иногда называемыми Большим Ираном , где процесс культурной персидизации оставлял устойчивые результаты даже при разделении власти. Дворы сменявших друг друга династий, как правило, определяли стиль персидского искусства, а спонсируемое двором искусство оставило многие из самых впечатляющих сохранившихся произведений.

В древние времена сохранившиеся памятники персидского искусства примечательны традицией, концентрирующейся на человеческой фигуре (в основном мужской и часто королевской) и животных. Персидское искусство продолжало уделять больше внимания фигурам, чем исламское искусство из других областей, хотя по религиозным причинам теперь обычно избегает крупных примеров, особенно в скульптуре. Общий исламский стиль плотного декора, геометрически выложенный, развился в Персии в в высшей степени элегантный и гармоничный стиль, сочетающий мотивы, полученные из растений, с китайскими мотивами, такими как облачная полоса, и часто животные, которые представлены в гораздо меньшем масштабе, чем окружающие их растительные элементы. При династии Сефевидов в 16 веке этот стиль использовался в самых разных средствах массовой информации и распространялся от придворных художников шаха, большинство из которых были в основном художниками.

Раннее искусство

Керамический сосуд, 4 тысячелетие до н.э.

Свидетельства существования цивилизации расписной керамики вокруг Суз датируются примерно 5000 г. до н. э. [1] Сузы прочно входили в культурную сферу шумерского Урука в период Урука . В Сузах обнаружена имитация всего государственного аппарата Урука, протописьменность , цилиндрические печати с шумерскими мотивами и монументальная архитектура. Сузы могли быть колонией Урука. Таким образом, периодизация Суз соответствует Уруку; Ранний, Средний и Поздний периоды Суз II (3800–3100 гг. до н. э.) соответствуют раннему, среднему и позднему периодам Урука.

Вскоре после того, как 6000 лет назад Сузы были впервые заселены, ее жители возвели храм на монументальной платформе, возвышавшейся над окружающим равнинным ландшафтом. Исключительная природа этого места до сих пор узнаваема в искусстве керамических сосудов, которые были помещены в качестве подношений в тысячу или более могил у основания платформы храма. На кладбище было извлечено около двух тысяч горшков, большинство из которых сейчас находится в Лувре . Найденные сосуды являются красноречивым свидетельством художественных и технических достижений их создателей и содержат подсказки об организации общества, заказавшего их. [2] Расписные керамические сосуды из Сузы в самом раннем первом стиле являются поздней региональной версией месопотамской керамической традиции Убейд , которая распространилась по всему Ближнему Востоку в пятом тысячелетии до нашей эры [2]

Скальный рельеф Анубанини , около 2300 г. до н.э.

Стиль Сузы I был во многом продуктом прошлого и влияния современных керамических производств в горах западного Ирана. Повторение в тесной ассоциации сосудов трех типов — кубка или мензурки, сервировочного блюда и небольшого кувшина — подразумевает потребление трех типов пищи, которые, по-видимому, считались столь же необходимыми для жизни в загробном мире, как и в этом. Керамика этих форм, которая была расписана, составляет большую часть сосудов с кладбища. Другие представляют собой кувшины и миски для готовки с простыми полосами, нарисованными на них, и, вероятно, были погребальным инвентарем мест захоронения более скромных граждан, а также подростков и, возможно, детей. [3] Керамика тщательно изготовлена ​​вручную. Хотя, возможно, использовался медленный круг, асимметрия сосудов и неравномерность рисунка опоясывающих линий и полос указывают на то, что большая часть работы была выполнена вручную.

Скальные рельефы Луллуби

Скальные рельефы горного королевства Луллуби , особенно скальный рельеф Анубанини , являются скальными рельефами около 2300 г. до н. э. или начала 2-го тысячелетия до н. э., самые ранние скальные рельефы Ирана. Они расположены в провинции Керманшах . [4] [5] Считается, что эти рельефы оказали влияние на более поздние ахеменидские рельефы Бехистуна , примерно на полтора тысячелетия позже. [4] [6]

Элам

Эламское искусство с юга и запада современного Ирана разделяло многие характеристики с соседним искусством Месопотамии , хотя оно часто было менее сложным. Найдены цилиндрические печати , небольшие фигурки верующих, богов и животных, неглубокие рельефы и несколько больших статуй правителей. Есть небольшое количество очень тонких золотых сосудов с рельефными фигурами. [7]

Луристанские бронзы

Нащечник для удил с мотивом « Повелитель зверей », около 700 г. до н.э.

Луристанские бронзы (редко «Lorestān», «Lorestāni» и т. д. в источниках на английском языке) — это небольшие литые предметы, украшенные бронзовыми скульптурами раннего железного века , которые были найдены в большом количестве в провинции Лурестан и Керманшахе в западно-центральном Иране . [8] Они включают в себя большое количество украшений, инструментов, оружия, конской сбруи и меньшее количество сосудов, включая ситулы , [9] а те, что были найдены в зарегистрированных раскопках, обычно находятся в захоронениях. [10] Этническая принадлежность людей, которые их создали, остается неясной, [11] хотя они вполне могли быть персами , возможно, связанными с современным народом лур, который дал свое название этой области. Они, вероятно, датируются периодом между 1000 и 650 годами до нашей эры. [12]

Бронзовые изделия, как правило, плоские и используют ажурную работу , как и связанная с ними металлическая работа скифского искусства . Они представляют искусство кочевого или отгонного народа, для которого все имущество должно было быть легким и портативным, а необходимые предметы, такие как оружие, навершия (возможно, для шестов палаток), фурнитура для конской сбруи, булавки, чашки и мелкие детали, богато украшены на своей небольшой поверхности. [13] Распространены изображения животных, особенно коз или овец с большими рогами, а формы и стили характерны и изобретательны. Мотив « Повелителя животных », показывающий человека, расположенного между двумя противостоящими животными и сжимающего их, распространен [14], но, как правило, сильно стилизован. [15] Видны некоторые женщины-«повелительницы животных». [16]

Клад Зивийе из провинции Курдистан , датируемый примерно 700 г. до н.э., представляет собой коллекцию предметов, в основном из металла, возможно, не все из них были найдены вместе, примерно одного и того же времени, вероятно, демонстрирующих искусство персидских городов того периода. Тонкие металлические изделия времен Железного века II были найдены в Хасанлу и еще раньше в Марлике . [7] [17]

Ахемениды

Восстановленная колоссальная известняковая капитель персидской колонны в форме головы быка из Персеполя , Ахеменидская , 486–425 гг. до н.э.

Ахеменидское искусство включает в себя фризовые рельефы, металлообработку, декор дворцов, глазурованную кирпичную кладку, тонкое мастерство (каменная кладка, плотницкое дело и т. д.) и садоводство. Большинство сохранившихся образцов придворного искусства — это монументальная скульптура, прежде всего рельефы , двойные капители колонн с головами животных и другие скульптуры Персеполя (см. ниже немногочисленные, но впечатляющие ахеменидские скальные рельефы). [18]

Хотя персы забирали художников со своими стилями и техниками со всех уголков своей империи, они создали не просто комбинацию стилей, а синтез нового уникального персидского стиля. [19] Кир Великий на самом деле имел за собой обширное древнеиранское наследие; например, богатая ахеменидская золотая работа, которая, как показывают надписи, могла быть специализацией мидийцев, была в традиции более ранних памятников.

Ритоновый сосуд для питья, имеющий форму рога и обычно заканчивающийся в форме животного, является наиболее распространенным типом крупных металлических изделий, сохранившихся, как в прекрасном примере в Нью-Йорке . Существует ряд очень тонких небольших ювелирных изделий или инкрустаций из драгоценного металла, также в основном с изображением животных, и в сокровищнице Оксуса представлен широкий выбор типов. Небольшие изделия, как правило , из золота, пришивались к одежде элитой, и сохранилось несколько золотых шейных ...

Скальные рельефы

Триумф Шапура I над римским императором Валерианом и Филиппом Арабом , Накше-Рустамом .
Так Бостан ; "рыцарь", вероятно, Хосров Парвиз верхом на Шабдизе

Большой высеченный на камне рельеф , обычно размещаемый высоко у дороги и около источника воды, является обычным средством в персидском искусстве, в основном используемым для прославления царя и провозглашения персидского контроля над территорией. [20] Он начинается с луллубеевских и эламских скальных рельефов, таких как в Сарпол-е Захаб в Иранском Курдистане (около 2000 г. до н. э.), Кул-е Фарах и Эшкафт-е Салман на юго-западе Ирана, и продолжается при ассирийцах. Бехистунский рельеф и надпись , сделанные около 500 г. до н. э. для Дария Великого , имеют гораздо более грандиозный масштаб, отражая и провозглашая мощь империи Ахеменидов . [21] Персидские правители обычно хвастались своей властью и достижениями, пока мусульманское завоевание не удалило изображения с таких памятников; гораздо позже произошло небольшое возрождение при династии Каджаров . [22]

Бехистун необычен тем, что имеет большую и важную надпись, которая, как и египетский Розеттский камень, повторяет свой текст на трех разных языках, здесь все с использованием клинописи : древнеперсидский, эламский и вавилонский (более поздняя форма аккадского ). [23] Это было важно для современного понимания этих языков. Другие персидские рельефы, как правило, не имеют надписей, и вовлеченные цари часто могут быть только предварительно идентифицированы. Проблема облегчается в случае сасанидов их обычаем показывать разный стиль короны для каждого царя, который можно идентифицировать по их монетам. [22]

Накш-е Рустам — некрополь династии Ахеменидов (500–330 гг. до н. э.) с четырьмя большими гробницами, высеченными высоко в скале. Они в основном имеют архитектурный декор, но фасады включают большие панели над дверными проемами, каждая из которых очень похожа по содержанию, с фигурами царя, наделенного богом, над зоной с рядами меньших фигур, несущих дань, с солдатами и чиновниками. Три класса фигур резко различаются по размеру. Вход в каждую гробницу находится в центре каждого креста, который открывается в небольшую камеру, где царь лежал в саркофаге . [24] Горизонтальная балка каждого из фасадов гробницы, как полагают, является копией входа во дворец в Персеполе .

Только одна имеет надписи, а сопоставление других царей с гробницами является несколько спекулятивным; рельефные фигуры не предназначены для того, чтобы быть индивидуальными портретами. Третья слева, идентифицированная по надписи, является гробницей Дария I Великого ( ок. 522–486 до н. э.). Остальные три, как полагают, принадлежат Ксерксу I ( ок. 486–465 до н. э.), Артаксерксу I ( ок. 465–424 до н. э.) и Дарию II ( ок. 423–404 до н. э.) соответственно. Пятая незаконченная может быть гробницей Артаксеркса III, который правил самое долгое время два года, но более вероятно, что это Дарий III ( ок. 336–330 до н. э.), последний из династии Ахеменидов. Гробницы были разграблены после завоевания империи Ахеменидов Александром Македонским . [24]

Значительно ниже ахеменидских гробниц, почти на уровне земли, находятся скальные рельефы с большими фигурами сасанидских царей, некоторые из которых встречаются с богами, другие сражаются. Самый известный из них изображает сасанидского царя Шапура I верхом на коне, с римским императором Валерианом, склонившимся перед ним в знак покорности, и Филиппа Араба (более раннего императора, который платил дань Шапуру), держащего коня Шапура, в то время как мертвый император Гордиан III , убитый в битве, лежит под ним (предлагались и другие идентификации). Это увековечивает битву при Эдессе в 260 году нашей эры, когда Валериан стал единственным римским императором, который был захвачен в плен, что стало для римлян непреходящим унижением. Размещение этих рельефов явно указывает на намерение сасанидов связать себя со славой более ранней империи Ахеменидов . [25] В Персеполе есть еще три ахеменидские царские гробницы с похожими рельефами , одна из которых незакончена. [26]

Семь сасанидских рельефов, приблизительные даты которых варьируются от 225 до 310 г. н. э., показывают сюжеты, включая сцены инвеституры и сражения. Самый ранний рельеф на этом месте - Эламитский , датируемый примерно 1000 г. до н. э. Примерно в километре находится Накш-е Раджаб с еще четырьмя сасанидскими наскальными рельефами, три из которых прославляют царей, а один - первосвященника. Еще одно важное сасанидское место - Так Бостан с несколькими рельефами, включая две царские инвеституры и знаменитую фигуру катафракта или персидского тяжелого кавалериста, примерно в два раза больше натуральной величины, вероятно, представляющую царя Хосрова Парвиза верхом на его любимом коне Шабдизе ; эта пара продолжала прославляться в более поздней персидской литературе. [27] В Фирузабаде, Фарсе и Бишапуре есть группы сасанидских рельефов, первый из которых включает самый старый, большую сцену битвы, которая сейчас сильно изношена. [28] В Барм-е Делаке царь предлагает цветок своей царице.

Сасанидские рельефы сосредоточены в первые 80 лет династии, хотя один важный набор относится к 6 веку и находится в относительно небольшом количестве мест, в основном в сердце Сасанидской империи. Более поздние из них, в частности, предполагают, что они опираются на ныне утраченную традицию подобных рельефов во дворцах в штукатурке . Скальные рельефы, вероятно, были покрыты штукатуркой и расписаны. [22]

Скальные рельефы предшествующих персидских Селевкидов и парфян , как правило, меньше и более грубые, и не все они были прямыми царскими заказами, как явно были сасанидские. [29] В Бехистуне более ранний рельеф, включающий льва, был адаптирован в лежащего Геракла в полностью эллинистическом стиле; он возлежит на львиной шкуре. Он был обнаружен под обломками сравнительно недавно; надпись датирует его 148 годом до н. э. [30] Другие рельефы в Иране включают ассирийского царя в неглубоком рельефе в Шикафт-е Гулгул ; не все места с персидскими рельефами находятся в современном Иране. [22] Как и другие сасанидские стили, форма пережила небольшое возрождение при Каджарах, чьи рельефы включают большую и живую панель, изображающую охоту на королевских охотничьих угодьях Тангех Саваши , и панель, все еще в значительной степени сохранившую свою окраску, в Так-Бостане, изображающую шаха, сидящего со слугами.

Стандартный каталог доисламских персидских рельефов перечисляет известные примеры (по состоянию на 1984 год) следующим образом: луллубеи № 1–4; эламские № 5–19; ассирийские № 20–21; ахеменидские № 22–30; поздние/постахеменидские и селевкидские № 31–35; парфянские № 36–49; сасанидские № 50–84; другие № 85–88. [31]

Панорама Накш-е Рустам . Гробницы Ахеменидов вверху, рельефы Сасанидов внизу. Гробницы, слева направо, вероятно, принадлежат: Дарию II , Артаксерксу I , Дарию I , Ксерксу I

Парфяне

Бронзовая статуя парфянского вельможи из святилища в Шами в Элимаиде.

Искусство парфян представляло собой смесь иранского и эллинистического стилей. Парфянская империя существовала с 247 г. до н. э. по 224 г. н. э. на территории современного Большого Ирана и нескольких территорий за его пределами. Парфянские места часто упускаются из виду при раскопках, а парфянские слои трудно отличить от окружающих. [32] Поэтому ситуация с исследованиями и состояние знаний о парфянском искусстве все еще очень неоднородны; датировка затруднена, и самые важные останки происходят с окраин империи, как, например, в Хатре в современном Ираке , где было произведено наибольшее количество парфянской скульптуры, когда-либо раскопанной. [33] Даже после периода парфянской династии искусство в своем стиле продолжалось в соседних областях в течение некоторого времени. Даже в повествовательных представлениях фигуры смотрят фронтально на зрителя, а не друг на друга, что предвосхищает искусство поздней античности , средневековой Европы и Византии . Большое внимание уделено деталям одежды, которая на фигурах в полный рост украшена сложными узорами, вероятно, вышитыми, в том числе крупными фигурами. [34]

Раскопки в Дура-Европос в 20 веке принесли много новых открытий. Классический археолог и руководитель раскопок Михаил Ростовцев понял, что искусство первых веков нашей эры, Пальмиры , Дура-Европос , а также в Иране вплоть до буддийской Индии следовало тем же принципам. Он назвал это произведение искусства парфянским искусством . [35]

Наиболее характерной чертой «парфянского» искусства является фронтальность, которая не является особой чертой иранского или парфянского искусства и впервые появилась в искусстве Пальмиры . [36] Существуют сомнения относительно того, можно ли назвать это искусство «парфянским» или что его следует связывать с какой-либо конкретной региональной областью; нет никаких доказательств того, что это искусство было создано за пределами региона среднего Евфрата, а затем принесено, например, в Пальмиру. [37] Это искусство лучше рассматривать как локальное развитие, общее для региона среднего Евфрата. [37] Парфянские скальные рельефы рассмотрены выше.

В архитектуре узоры из гипса были очень популярны, почти все из которых сейчас утеряны. После того, как техника была разработана, они покрывали большие поверхности и, возможно, разделяли элементы своего дизайна с коврами и другими тканями, которые также сейчас почти полностью утеряны. [38] Парфянские риты продолжили стиль Ахеменидов, но в лучшем случае животные в конце (или протоме ) более натуралистичны, вероятно, под греческим влиянием.

Сасаниды

Колоссальная статуя Шапура I , правл. 240–272 гг. н.э.

Сасанидское искусство создавалось в Сасанидской империи , которая правила с 3 по 7 века нашей эры, до того, как мусульманское завоевание Персии было завершено около 651 года. В 224 году нашей эры последний парфянский царь был побежден Ардаширом I. В результате Сасанидская династия просуществовала четыреста лет, управляя современным Ираном, Ираком и большой территорией к востоку и северу от современного Ирана. Временами Левант, большая часть Анатолии и части Египта и Аравии находились под ее контролем. Она начала новую эру в Иране и Месопотамии , которая во многом была построена на традициях Ахеменидов , включая искусство того периода. Тем не менее, были и другие влияния на искусство того периода, которые пришли издалека, из Китая и Средиземноморья. [39]

Сохранившееся искусство Сасанидов лучше всего видно по его архитектуре, рельефам и металлообработке, и есть некоторые сохранившиеся картины того, что, очевидно, было широко распространенным производством. Каменные рельефы, вероятно, значительно превосходили по численности внутренние из гипса, от которых сохранились только фрагменты. Отдельно стоящие скульптуры в это время утратили популярность по сравнению с периодом при парфянах, но Колоссальная статуя Шапура I (ок. 240–272 н. э.) является важным исключением, вырезанным из сталагмита, выросшего в пещере; [40] есть литературные упоминания о других колоссальных статуях царей, ныне утраченных. [41] Важные сасанидские скальные рельефы рассмотрены выше, и парфянская традиция формованного лепного украшения зданий продолжалась, включая также большие фигуративные сцены. [40]

Серебряная тарелка, VI век.
Сасанидское украшение на нижней стороне серебряного сосуда, VII в.

Сохранившееся сасанидское искусство изображает придворные и рыцарские сцены с большим величием стиля, отражая роскошную жизнь и показ Сасанидского двора, как записано византийскими послами. Изображения правителей доминируют во многих сохранившихся работах, хотя ни одна из них не столь велика, как Колоссальная статуя Шапура I. Особой популярностью пользовались сцены охоты и сражений, а также легко одетые танцовщицы и артисты. Изображения часто располагаются как герб, что, в свою очередь, могло оказать сильное влияние на создание искусства в Европе и Восточной Азии. Хотя парфянское искусство предпочитало вид спереди, повествовательные изображения сасанидского искусства часто включают фигуры, показанные в профиль или в три четверти. Фронтальные виды встречаются реже. [40]

Одним из немногих мест, где сохранились в большом количестве настенные росписи, является Пенджикент в современном Таджикистане и древняя Согдия , которая едва ли находилась под контролем центральной власти Сасанидов, если вообще находилась. Старый город был заброшен в течение десятилетий после того, как мусульмане в конечном итоге захватили город в 722 году, и был тщательно раскопан в наше время. Большие площади настенных росписей сохранились от дворца и частных домов, которые в основном сейчас находятся в Эрмитаже или Ташкенте . Они покрывали целые комнаты и сопровождались большим количеством рельефов из дерева. Сюжеты похожи на другое сасанидское искусство, с царями на троне, пирами, битвами и прекрасными женщинами, и есть иллюстрации как персидских, так и индийских эпосов, а также сложная смесь божеств. Они в основном датируются 7-м и 8-м веками. [42] В Бишапуре сохранились напольные мозаики в широком греко-римском стиле, и они, вероятно, были широко распространены в других элитных условиях, возможно, изготовленные мастерами из греческого мира. [43]

Сохранилось несколько серебряных сосудов Сасанидов, особенно довольно большие тарелки или чаши, использовавшиеся для подачи еды. Они имеют высококачественные гравированные или тисненые украшения из придворного репертуара конных царей или героев, а также сцены охоты, битвы и пиршества, часто частично позолоченные . Кувшины, предположительно для вина, могут иметь рельефные изображения танцующих девушек. Они экспортировались в Китай, а также на запад. [44]

Сасанидское стекло продолжило и развило римскую стекольную технологию. В более простых формах оно, по-видимому, было доступно широкому кругу населения и было популярным предметом роскоши, экспортируемым в Византию и Китай, даже появляясь в элитных захоронениях того периода в Японии. Технически, это производство силикатно-натриево-известкового стекла, характеризующееся толстыми стеклодувными сосудами, относительно сдержанными в декоре, избегающими простых цветов в пользу прозрачности и с сосудами, изготовленными как единое целое без чрезмерно сложных изменений. Таким образом, декор обычно состоит из сплошных и визуальных мотивов из формы (рельефов), с ребристыми и глубоко вырезанными гранями, хотя практиковались и другие техники, такие как тянущиеся и накладные мотивы. [40] Сасанидская керамика, по-видимому, не использовалась элитой и в основном носит утилитарный характер.

Ковры, очевидно, могли достигать высокого уровня изысканности, как показывает похвала, которую мусульманские завоеватели воздали утерянному королевскому ковру Бахарестан . Но единственные сохранившиеся фрагменты, которые могли происходить из Сасанидской Персии, являются более скромными изделиями, вероятно, изготовленными кочевыми племенами. Сасанидские ткани были знамениты, и фрагменты сохранились, в основном с рисунками, основанными на животных в отсеках, в долговечном стиле. [40]

Согдийцы

Фрагмент росписи Варахши в Бухарском оазисе в Согдиане . Из «Красного зала» дворца, конец VII или начало VIII века.

Согдийское искусство относится к искусству, архитектуре и формам искусства, созданным согдийцами, иранским народом, который жил в основном в Согдиане в Центральной Азии , но также имел большую диаспору, распространенную по всей Азии, особенно в Китае, где их искусство высоко ценилось и оказало влияние на китайцев. Это влияние на китайцев варьировалось от металлургии до музыки. Сегодня согдийцы больше всего известны своими картинами, но у них также была отличительная скульптура и архитектура.

Согдийцы были особенно талантливы в обработке металла, и их работа в этой области вдохновляла китайцев, которые были среди их покровителей вместе с турками. Согдийскую металлообработку можно спутать с сасанидской металлообработкой, и некоторые ученые до сих пор путают их. Однако они различаются по технике и форме, а также иконографии. Благодаря работе археолога Бориса Маршака было установлено несколько характерных черт согдийской металлообработки: что касается сасанидских сосудов, согдийские изделия менее массивны, их форма отличается от сасанидских, как и методы, используемые при их производстве. Кроме того, дизайн согдийских изделий более динамичен. [45] [46]

Согдийский шелк, VII век.

Согдийцы жили в архитектурно сложных жилищах, которые напоминали их храмы. Эти места были украшены замечательными картинами, искусством, в котором согдийцы преуспели. Действительно, они предпочитали создавать картины и резьбу по дереву, чтобы украшать свои собственные дома. Согдийские настенные росписи яркие, энергичные и замечательной красоты, но также рассказывают о согдийской жизни. Они воспроизводят, например, костюмы того времени, игровое оборудование и упряжь. Они также изображают истории и эпосы, основанные на иранских, ближневосточных (манихейских, несторианских) и индийских темах. Согдийское религиозное искусство отражает религиозную принадлежность согдийцев, и эти знания получены в основном из картин и оссуариев . [47] С помощью этих артефактов можно «ощутить яркость согдийской жизни и воображения». [47]

Поскольку согдийские художники и покровители были очень внимательны к общественной жизни, отображая ее в своих работах, банкеты, охота и развлечения повторяются в их представлениях. Согдийцы были рассказчиками: они любили пересказывать истории. Таким образом, их картины повествовательные по своей природе. [48]

Согдийцы стремились изобразить как сверхъестественный, так и естественный миры. Это желание «распространялось на изображение их собственного мира». Однако они не «изображали свою торговую деятельность, главный источник их богатства, но вместо этого предпочитали показывать свое наслаждение ею, например, сцены пиршества в Пенджикенте. На этих картинах мы видим, как согдийцы видели себя». [48]

Многие согдийские картины были уничтожены во время нескольких вторжений, которым они подверглись на своей земле. Из сохранившихся работ наиболее известны фрески Афрасиаба и Пенджикента .

Ранний исламский период

Чаша с куфической надписью, X век, диаметр 35,2 см.
Таз, медь с золотом и серебром, ок. 1350–1400, Фарс
Часть керамической панели XV века из Самарканда с арабесками на заднем плане надписи

До монгольского завоевания

Персии удалось сохранить свою культурную идентичность после мусульманского завоевания Персии , которое было завершено к 654 году, и арабские завоеватели вскоре отказались от попыток навязать арабский язык населению, хотя он стал языком, используемым учеными. Тюркские народы стали играть все более важную роль в Большом Иране, особенно в восточных частях, что привело к культурной тюрко-персидской традиции . Политическая структура была сложной, с эффективной властью, часто осуществляемой местными правителями. [49]

Нишапур во время исламского Золотого века , особенно в IX и X веках, был одним из крупнейших центров гончарного дела и связанных с ним искусств. [50] Большинство керамических артефактов, обнаруженных в Нишапуре, хранятся в Метрополитен-музее в Нью-Йорке, а также в музеях Тегерана и Мешхеда . Керамика, произведенная в Нишапуре, демонстрирует связь с сасанидским искусством и искусством Центральной Азии . [51]

Геометрический исламский архитектурный декор из лепнины, плитки, кирпича, резного дерева и камня стал сложным и изысканным, и наряду с тканями, которые носили богатые, вероятно, был основным типом искусства, которое могло видеть все население, в то время как другие типы в основном ограничивались частной сферой богатых. [52] Ковры упоминаются в нескольких отчетах о жизни того времени, но ни один из них не сохранился; возможно, в этот период они были в основном сельским народным искусством . Изготавливались очень богато украшенные металлические изделия из медных сплавов ( латунь или бронза ), по-видимому, для изысканного городского рынка. Золотые и серебряные эквиваленты, по-видимому, существовали, но в основном были переработаны из-за их драгоценных материалов; немногие уцелевшие экземпляры в основном продавались на севере за меха, а затем закапывались в качестве погребального инвентаря в Сибири . Сасанидская иконография конных героев, сцен охоты и сидящих правителей со слугами оставалась популярной в керамике и металлообработке, теперь часто окруженной сложным геометрическим и каллиграфическим декором. [53] Богатые шелковые ткани, которые были важным экспортным товаром из Персии, также продолжали использовать животные, а иногда и человеческие фигуры их сасанидских предшественников. [54]

В период Саманидов появилась эпиграфическая керамика. Обычно это были глиняные сосуды с черными надписями куфическим шрифтом , нарисованными на основе из белого надписей. На этих сосудах обычно писали благословения или пословицы, и их использовали для подачи еды. [55] Самарканд и Нишапур были центрами производства этого вида керамики. [56]

Сельджуки , кочевники тюркского происхождения из современной Монголии, появились на сцене исламской истории к концу X века. Они захватили Багдад в 1048 году, прежде чем вымереть в 1194 году в Иране, хотя производство «сельджукских» работ продолжалось до конца XII и начала XIII века под эгидой более мелких независимых правителей и покровителей. В их время центр культуры, политики и производства искусства переместился из Дамаска и Багдада в Мерв , Нишапур , Рай и Исфахан , все в Иране. [57] Дворцовые центры сельджуков часто украшали лепные фигуры сельджуков .

Популярное покровительство расширялось из-за растущей экономики и нового городского богатства. Надписи в архитектуре, как правило, больше фокусировались на покровителях произведения. Например, султаны, визири или чиновники низшего ранга часто упоминались в надписях на мечетях. Между тем, рост массового производства и продажи произведений искусства сделал их более распространенными и доступными для торговцев и профессионалов. [58] Из-за увеличения производства многие реликвии сохранились со времен сельджуков и их можно легко датировать. Напротив, датировка более ранних произведений более неоднозначна. Поэтому легко ошибочно принять сельджукское искусство за новые разработки, а не за наследие классических иранских и тюркских источников. [59]

Инновации в керамике этого периода включают производство керамических изделий минаи , расписанных эмалями с фигурами на белом фоне. Это самая ранняя керамика, где использовалась надглазурная эмалевая роспись, которая началась только в Китае немного позже, а в Европе в 18 веке. Этот и другие виды тонкой керамики используют фриттварь , пасту на основе кремния , а не глину. [60] Металлисты подчеркивали свои сложные кованые узоры инкрустациями из драгоценных металлов. [61] На протяжении всей эпохи Сельджуков, от Ирана до Ирака, можно увидеть объединение книжной живописи. Эти картины имеют анималистические фигуры, которые передают сильное символическое значение верности, предательства и мужества. [62]

Персы постепенно переняли арабскую письменность после завоевания, и персидская каллиграфия стала важным художественным средством, часто используемым как часть украшения других произведений в большинстве сред. [63]

Ильханиды

Фризовая плитка с изображением дракона, Кашан , 1270-е гг.

В 13 веке монголы под предводительством Чингисхана пронеслись по исламскому миру. После его смерти его империя была разделена между его сыновьями, образовав множество династий: Юань в Китае, Ильханиды в Иране и Золотая Орда на севере Ирана и юге России, причем последние две приняли ислам в течение нескольких десятилетий. [64]

Богатая цивилизация развилась при этих «маленьких ханах», которые изначально подчинялись императору Юань, но быстро стали независимыми. Архитектурная деятельность усилилась, когда монголы стали оседлыми и сохранили следы своего кочевого происхождения, такие как ориентация зданий с севера на юг. В то же время произошел процесс «иранизации», и строительство в соответствии с ранее установленными типами, такими как мечети «иранского плана», было возобновлено. Искусство персидской книги также зародилось при этой династии и поощрялось аристократическим покровительством больших рукописей, таких как Джами ат-таварих, составленная Рашид-ад-Дином Хамадани , и Демотт или Великая монгольская Шахнаме , вероятно, заказанная его сыном. Появились новые методы в керамике, такие как ладжвардина (вариация люстровой посуды ), и китайское влияние ощутимо во всех видах искусства. [65] [66]

Тимуриды

Во время правления Тимуридов начался золотой век персидской живописи, и китайское влияние продолжалось, поскольку художники Тимуридов совершенствовали персидское искусство книги, которое сочетало бумагу, каллиграфию, иллюминацию, иллюстрацию и переплет в блестящем и красочном целом. [67] С самого начала использовалась бумага, а не пергамент , как в Европе. Именно монгольская этническая принадлежность Чагатаидов и Тимуридов является источником стилистического изображения человеческой фигуры в персидском искусстве в Средние века. Эти же монголы вступали в браки с персами и турками Центральной Азии, даже перенимая их религию и языки. Тем не менее, их простой контроль над миром в то время, особенно в 13–15 веках, отражался в идеализированном облике персов как монголов. Хотя этнический состав постепенно смешивался с иранским и месопотамским местным населением, монгольский стиль продолжался и после этого, и перешел в Малую Азию и даже Северную Африку. [68]

Ковры

Деталь персидского ковра с изображением животных, период Сефевидов, XVI век

Ковроткачество является неотъемлемой частью персидской культуры и искусства . В группе восточных ковров , производимых странами так называемого «коврового пояса», персидский ковер выделяется разнообразием и сложностью своих узоров. [69]

Персидские ковры и ковры различных типов ткались параллельно кочевыми племенами, в деревенских и городских мастерских, а также на мануфактурах королевского двора. Таким образом, они представляют собой различные, одновременные линии традиции и отражают историю Ирана и его различных народов. Ковры, сотканные на мануфактурах двора Сефевидов в Исфахане в шестнадцатом веке, славятся своими сложными цветами и художественным дизайном и сегодня хранятся в музеях и частных коллекциях по всему миру. Их узоры и дизайны заложили художественную традицию для мануфактур двора, которая поддерживалась на протяжении всего периода существования Персидской империи вплоть до последней королевской династии Ирана. Исключительные индивидуальные ковры Сефевидов включают ковер Ардебиль (сейчас в Лондоне и Лос-Анджелесе) и ковер Коронации (сейчас в Копенгагене ). Гораздо раньше ковер Бахарестан был потерянным сасанидским ковром для королевского дворца в Ктесифоне , а самый старый значительный ковер, ковер Пазырык, возможно, был изготовлен в Персии. [69]

Ковры, сотканные в городах и региональных центрах, таких как Тебриз , Керман , Мешхед , Кашан , Исфахан , Наин и Кум, характеризуются своими особыми методами ткачества и использованием высококачественных материалов, цветов и узоров. Городские мануфактуры, такие как Тебриз, сыграли важную историческую роль в возрождении традиции ковроткачества после периодов упадка. Ковры, сотканные деревнями и различными племенами Ирана, отличаются своей тонкой шерстью, яркими и сложными цветами и особыми традиционными узорами. Кочевые и небольшие деревенские ткачи часто производят ковры с более смелыми, а иногда и более грубыми узорами, которые считаются самыми аутентичными и традиционными коврами Персии, в отличие от художественных, заранее спланированных дизайнов более крупных рабочих мест. Ковры габбех являются самым известным типом ковров из этой линии традиции. [69]

Ковер «Охота», изготовленный Гьятом уд-Дином Джами. Шерсть, хлопок и шелк, 154234

Искусство и ремесло ковроткачества переживали периоды упадка во времена политических волнений или под влиянием коммерческих требований. Оно особенно пострадало от внедрения синтетических красителей во второй половине девятнадцатого века. Ковроткачество по-прежнему играет важную роль в экономике современного Ирана. [69] Современное производство характеризуется возрождением традиционного окрашивания натуральными красителями , повторным введением традиционных племенных узоров, а также изобретением современных и инновационных дизайнов, сотканных в многовековой технике. Персидские ковры и паласы ручной работы считались предметами высокой художественной и утилитарной ценности и престижа с тех пор, как они впервые были упомянуты древнегреческими писателями, и до сегодняшнего дня.

Хотя термин «персидский ковер» чаще всего относится к ворсовым тканым тканям, гладкие ковры и коврики, такие как килим , сумак , и вышитые ткани, такие как сюзане, являются частью богатой и разнообразной традиции персидского ткачества. Персия славилась своими тканями, по крайней мере, так же рано, как и своими коврами. [69]

В 2010 году «традиционные навыки ковроткачества» в Фарсе и Кашане были включены в списки нематериального культурного наследия ЮНЕСКО . [70] [71]

Персидская миниатюра

Советы аскета Бехзада ( ок. 1500–1550). Как и в западных иллюминированных рукописях , изысканно украшенные рамки были неотъемлемой частью произведения искусства.

Персидская миниатюра — это небольшая картина на бумаге, будь то книжная иллюстрация или отдельное произведение искусства, предназначенное для хранения в альбоме таких работ, называемом муракка . Методы в целом сопоставимы с западными и византийскими традициями миниатюр в иллюминированных рукописях . Хотя существует более старая персидская традиция настенной живописи, уровень выживаемости и состояние сохранности миниатюр лучше, и миниатюры являются гораздо более известной формой персидской живописи на Западе, и многие из наиболее важных примеров находятся в западных, или турецких, музеях. Миниатюрная живопись стала значительным персидским жанром в 13 веке, получив китайское влияние после монгольских завоеваний , [72] и наивысшая точка в традиции была достигнута в 15 и 16 веках. [73] Традиция продолжалась, под некоторым западным влиянием, после этого, [74] и имеет много современных представителей. Персидская миниатюра оказала доминирующее влияние на другие исламские традиции миниатюры, в основном на османскую миниатюру в Турции и миниатюру Моголов на индийском субконтиненте.

Традиция выросла из книжной иллюстрации, иллюстрирующей множество повествовательных сцен, часто со многими фигурами. Разработанные изобразительные условности эффективны, но отличаются от западной графической перспективы . Более важные фигуры могут быть несколько крупнее окружающих, а сцены сражений могут быть действительно очень переполнены. Рецессия (глубина в пространстве изображения) обозначается размещением более отдаленных фигур выше в пространстве. Большое внимание уделяется фону, будь то пейзаж или здания, а детализация и свежесть, с которой показаны растения и животные, ткани палаток, занавесей или ковров или узоры плитки, являются одной из главных привлекательностей формы. Одежда фигур также показана с большой тщательностью, хотя художники по понятным причинам часто избегают изображать узорчатую ткань, которую носили бы многие. Животные, особенно лошади, которые очень часто появляются, в основном показаны боком; даже любовные истории, которые составляют большую часть иллюстрированного классического материала, в основном происходят в седле, что касается принца-главного героя. Ландшафты очень часто гористые (равнины, составляющие большую часть Персии, редко подвергаются попыткам), на что указывает высокий волнистый горизонт и обнажения голых скал, которые, как и облака в обычно небольшой области неба, оставленной над ландшафтом, изображены в условностях, заимствованных из китайского искусства. Даже когда показана сцена во дворце, точка обзора часто кажется находящейся на высоте нескольких метров. [75]

Персидское искусство под влиянием ислама никогда полностью не запрещало человеческую фигуру, и в миниатюрной традиции изображение фигур, часто в большом количестве, является центральным. Это было отчасти потому, что миниатюра является частной формой, хранится в книге или альбоме и показывается только тем, кого выбирает владелец. Поэтому можно было быть более свободным, чем в настенных росписях или других работах, которые видела более широкая аудитория. Коран и другие чисто религиозные произведения, как известно, не были проиллюстрированы таким образом, хотя исторические и другие произведения литературы могут включать религиозные сцены, в том числе те, которые изображают Мухаммеда , после 1500 года обычно без показа его лица. [76]

Наряду с образными сценами в миниатюрах и бордюрах, существовал параллельный стиль нефигуративного орнаментального декора, который можно было найти в бордюрах и панелях на миниатюрных страницах, а также в пробелах в начале или конце работы или раздела, и часто на целых страницах, выступающих в качестве фронтисписа. В исламском искусстве это называется «иллюминацией», и рукописи Корана и других религиозных книг часто включали значительное количество иллюминированных страниц. [77] Дизайны отражали современную работу в других средствах массовой информации, в более поздние периоды они были особенно близки к книжным обложкам и персидским коврам, и считается, что многие дизайны ковров были созданы придворными художниками и отправлены в мастерские в провинциях. [78]

Сефевиды

Тарелка в китайском стиле , украшенная двумя гранатами , ок. 1500 г., Лувр

Искусство Сафавидов — искусство персидской династии Сафавидов с 1501 по 1722 год. Это был пик развития искусства книги и архитектуры; а также керамики, металла, стекла и садов. Искусство периода Сафавидов показывает гораздо более единое развитие, чем в любой другой период персидского искусства, [79] с тем же стилем, распространенным от двора, появляющимся в коврах, архитектурных плитках, керамике и рукописных иллюстрациях. [80]

Когда Сефевиды захватили трон, персидское искусство разделилось на два стиля: на востоке — продолжение стилей Тимуридов, а на западе — туркменский стиль . Двум правителям новой династии удалось поощрить новые стили, которые распространились по всем их территориям: шах Тахмасп I , правивший в 1524–1576 годах, но потерявший интерес к искусству примерно после 1555 года, и шах Аббас I (годы правления 1588–1629). [81]

Китайские имитационные рисунки появились в персидском искусстве 15 века. Ученые отметили, что сохранившиеся работы постмонгольского периода содержат множество мотивов, общих для китайского искусства, таких как драконы, симурги , облачные полосы, корявые стволы деревьев, а также цветы лотоса и пиона . В этот период был популярен китайский стиль . Темы, которые стали стандартными в персидском искусстве к 16 и 17 векам, включали сцены охоты, пейзажи с животными и всадниками, сражающимися со львами. Литературные сцены, изображающие басни о животных и драконов, также присутствовали в произведениях искусства этого периода. Ученые не нашли свидетельств персидского рисунка до монгольского вторжения, но охота, битвы между людьми и животными и басни о животных считаются персидскими или центральноазиатскими темами. [82]

Искусство книги

При Сефевидах искусство книги, особенно персидская миниатюрная живопись, составляло основную движущую силу искусств. Кетаб ханех , королевская библиотека-мастерская, предоставляла большинство источников мотивов для таких предметов, как ковры, керамика или металл. Различные типы книг копировались, иллюминировались, переплетались и иногда иллюстрировались: религиозные книги — Кораны , а также комментарии к священным текстам и теологическим трудам — и книги персидской литературы — Шахнаме , Хамса Низами , Джами ат-Таварих Рашид -ад-Дина Хамадани и более короткие рассказы о Мирадже , или «Ночном путешествии» Пророка. [83]

Молодая дама, полулежащая после купания , Герат , 1590-е гг., единичная миниатюра для рынка Муракка

Мусульманская испанская бумага, прибывшая в Иран в начале (13 век), использовалась всегда. Часто используется цветная бумага. К 1540 году также появилась мраморная бумага, которая, однако, быстро исчезла снова. Переплеты в основном были из тонированной марокканской кожи очень высокого качества. Они могли быть позолочены и проштампованы геометрическими, цветочными или образными мотивами или тиснены синим цветом. Во второй половине 16 века они прокалывали кожаные обложки, чтобы можно было видеть цветную бумагу или шелковые страницы. В тот же период в Ширазе появились лакированные переплеты, которые, однако, остаются очень редкими и высоко ценятся в Иране. Оформление полей страниц осуществлялось различными способами: иногда они были вставлены в другую бумагу (традиция, появившаяся в 15 веке); посыпаны золотом, следуя китайскому обычаю; или расписаны красками или золотом. Стиль иллюстраций сильно различался от одной рукописи к другой в зависимости от периода и центра производства. [84]

Тахмасп I в первые годы своего правления был щедрым спонсором королевской мастерской, которая отвечала за несколько самых великолепных персидских рукописей, но с 1540-х годов его все больше беспокоили религиозные сомнения, пока в 1556 году он, наконец, не издал «Эдикт искреннего покаяния», пытаясь объявить вне закона миниатюрную живопись, музыку и другие виды искусства. [85] Это сильно нарушило искусство, и многие художники, такие как Абд аль-Самад и Мир Сайид Али, переехали в Индию, чтобы развивать могольскую миниатюру ; эти двое были первопроходцами, за которыми охотился император Великих Моголов Хумаюн, когда он был в изгнании в 1546 году. Другие нашли работу при провинциальных дворах родственников Тахмаспа. [86]

Из-за этого рассредоточения королевской мастерской произошел сдвиг акцента с больших иллюстрированных книг для двора на производство отдельных листов, предназначенных для вставки в муракку , или альбом. Это позволило коллекционерам с более скромным бюджетом приобретать работы ведущих художников. К концу века сложные повествовательные сцены со множеством фигур стали менее популярны, их заменили листы с отдельными фигурами, часто только частично нарисованные и с нарисованным, а не раскрашенным фоном сада. Мастером этого стиля был Реза Аббаси, чья карьера во многом совпала с правлением Аббаса I, его главного работодателя. Хотя он рисовал фигуры стариков, его наиболее распространенными объектами были красивые молодые мужчины и (реже) женщины или пары влюбленных. [87]

Керамика

Фляга, 2-я половина 17 века

Изучение и датировка керамики при шахе Исмаиле и шахе Тахмаспе затруднены, поскольку существует мало предметов, которые датированы или в которых упоминается место производства. Китайский фарфор собирался элитой и ценился выше, чем местная продукция; шах Аббас I пожертвовал большую часть королевской коллекции святыням в Ардебиле и Мешхеде , отремонтировав комнату в Ардебиле, чтобы выставить предметы в нишах. [89] Было идентифицировано много мест расположения мастерских, хотя и не с уверенностью, в частности: Нишапур , керамика Кубачи , Керман (формованные одноцветные изделия) и Мешхед . Люстровая керамика была возрождена с использованием другой техники, чем в более раннем производстве, и, как правило, производила небольшие изделия с рисунком темно-медного цвета на темно-синем фоне. В отличие от других изделий, в них используются традиционные ближневосточные формы и украшения, а не вдохновленные китайцами . [80]

В целом, дизайны имеют тенденцию имитировать дизайн китайского фарфора, с производством синих и белых изделий с китайской формой и мотивами, с такими мотивами, как облака ци и драконы. [80] Персидский синий отличается от китайского синего своими более многочисленными и тонкими нюансами. Часто в узорах свитков встречаются четверостишия персидских поэтов, иногда связанные с предназначением изделия (например, намек на вино для кубка). Совершенно другой тип дизайна, гораздо более редкий, несет иконографию, очень специфичную для ислама (исламский зодиак, чешуйки почек, арабески) и, кажется, находится под влиянием османского мира, о чем свидетельствуют обрамленные перьями гимны (украшения из жимолости), широко используемые в Турции. Появились новые стили фигур, на которые повлияло искусство книги: молодые, элегантные виночерпии, молодые женщины с изогнутыми силуэтами или, тем не менее, кипарисы, переплетающие свои ветви, напоминающие картины Резы Аббаси .

Было произведено множество типов изделий: кубки, тарелки, бутылки с длинным горлышком, плевательницы и т. д. Распространенной формой являются фляги с очень маленьким горлышком и корпусом, приплюснутым с одной стороны и очень округлым с другой. Характерны формы, заимствованные из исламской металлообработки с декором, в значительной степени вдохновленным китайским фарфором. [90] С закрытием китайского рынка в 1659 году персидская керамика взлетела на новые высоты, чтобы удовлетворить потребности европейцев. Появление ложных знаков китайских мастерских на обороте некоторых керамических изделий обозначило вкус, который развился в Европе к дальневосточному фарфору, удовлетворенному в значительной степени продукцией Сефевидов. Это новое направление привело к более широкому использованию китайской и экзотической иконографии (слоны) и внедрению новых форм, иногда удивительных ( кальяны , восьмиугольные тарелки, предметы в форме животных).

Бронзовый кувшин, 16 век.

Металлоконструкции

Металлообработка постепенно пришла в упадок во время династии Сефевидов и остается трудной для изучения, особенно из-за небольшого количества датированных изделий. При шахе Исмаиле наблюдается увековечение форм и украшений инкрустаций Тимуридов: мотивы миндалевидных слав, шамсы ( солнц) и облаков ци встречаются на чернильницах в форме мавзолеев или шаровидных кувшинах, напоминающих нефритовый кувшин Улугбека . При шахе Тахмаспе инкрустации быстро исчезли, о чем свидетельствует группа подсвечников в форме столбов. [91]

Инкрустации цветной пастой (красной, черной, зеленой) начинают заменять предыдущие инкрустации серебром и золотом. Появляются ажурные панели из стали, используемые в качестве элементов дверей, табличек с надписями и головок 'аламов, штандартов, которые несли в шиитских религиозных процессиях. [92] Важные святыни получили двери и решетки джали из серебра и даже золота. [93]

Резьба по камню

Персидские резные изделия из твердого камня , которые когда-то считались в основном датируемыми 15-м и 16-м веками, теперь считаются охватывающими более широкий период. Нефрит все больше ценился с периода Ильханидов. Наряду с винными кубками [94] есть серия кувшинов с шаровидными животами, установленных на небольшом кольцеобразном основании и имеющих широкие короткие горлышки. На двух из них (один из черного нефрита, инкрустированного золотом, другой из белого нефрита) написано имя Исмаила I. Ручка имеет форму дракона, что выдает китайское влияние, но этот тип кувшина фактически происходит непосредственно из предыдущего периода: его прототипом является кувшин Улугбека. Мы также знаем о лезвиях и рукоятках ножей из нефрита, часто инкрустированных золотой проволокой и гравированных. Твердый камень также используется для изготовления драгоценностей, которые инкрустируются в металлические предметы, такие как большая цинковая бутылка, инкрустированная золотом, рубинами и бирюзой, датируемая периодом правления Исмаила и хранящаяся в музее Топкапы в Стамбуле .

Каджары

Фатх Али Шах в 1798 году, картина Михра Али .
Улица Дошан Таппе , Камал-ол-Молк , 1899 г.

Искусство Каджаров относится к искусству, архитектуре и формам искусства династии Каджаров поздней Персидской империи , которая просуществовала с 1781 по 1925 год. Расцвет художественного выражения, произошедший в эпоху Каджаров, был счастливым побочным эффектом периода относительного мира, который сопровождал правление Ага Мухаммеда Хана и его потомков. С его восхождением кровавые беспорядки, которые были в восемнадцатом веке в Персии, подошли к концу, и сделали возможным для мирного искусства снова расцвести. Европейское влияние было сильным и породило новые жанры, такие как расписной эмалевый декор на металле, как правило, с цветами, которые явно черпают вдохновение из французских и других европейских стилей. Лак на дереве используется аналогичным образом. [95]

Каджарская живопись

Живопись теперь приняла европейскую технику масляной живописи . Большие фрески со сценами пиршества и историческими сценами создавались как фрески для дворцов и кофеен, и многие портреты имеют арочный верх, показывающий, что они были предназначены для вставки в стены. Искусство Каджаров имеет отличительный стиль портретной живописи. Корни традиционной живописи Каджаров можно найти в стиле живописи, который возник во время предыдущей империи Сефевидов . В это время было большое европейское влияние на персидскую культуру , особенно в искусстве королевской семьи и знатных классов. Хотя используется некоторая лепка, преобладают обильное нанесение краски и большие области плоских, темных, богатых, насыщенных цветов. [96]

В то время как изображение неодушевленных предметов и натюрмортов в живописи Каджаров выглядит очень реалистичным, изображение людей решительно идеализировано . Это особенно очевидно в изображении королевской семьи Каджаров, где персонажи картин очень шаблонно размещены со стандартизированными чертами. Однако влияние фотографии значительно увеличило индивидуальность портретов в конце 19 века. [97]

Камал-ол-молк (1845–1940) происходил из семьи придворных художников, но также обучался у художника, который учился в Европе. После карьеры при дворе он посетил Европу в 1898 году в возрасте 47 лет, оставаясь там около четырех лет. Он был одним из художников, которые ввели более европейский стиль в персидскую живопись. [98]

Королевская портретная живопись

Самыми известными произведениями искусства Каджаров являются портреты, которые были сделаны с различных персидских шахов . Каждый правитель, а также многие из их сыновей и других родственников, заказывали официальные портреты себя либо для личного пользования, либо для публичного показа. Самыми известными из них являются бесчисленные портреты, которые были написаны Фатх Али Шаха Каджара , который, с его узкой талией, длинной черной раздвоенной бородой и глубочайшими глазами, стал примером романтического образа великого восточного правителя. Многие из этих картин были написаны художником Михром Али . Хотя портреты были выполнены в разные моменты жизни шаха , они придерживаются канона, в котором подчеркиваются отличительные черты правителя. [99]

Существуют портреты Фатх Али Шаха в очень широком ассортименте обстановок, от воина-короля в доспехах до благоухающего цветами джентльмена, но все они похожи в своем изображении шаха, отличаясь лишь немного, как правило, из-за конкретного художника портрета. Вполне уместно, что этот конкретный шах был так увековечен в этом стиле, поскольку именно во время его правления как второго шаха Каджаров этот стиль по-настоящему расцвел. Одной из причин этого были все более и более крепкие дипломатические связи , которые правители Каджаров поддерживали с европейскими державами. [100]

Смотрите также

Примечания

  1. ^ Лангер, Уильям Л., ред. (1972). Энциклопедия всемирной истории (5-е изд.). Бостон: Houghton Mifflin. стр. 17. ISBN 0-395-13592-3.
  2. ^ ab Aruz, Joan (1992). Королевский город Сузы: Древние сокровища Ближнего Востока в Лувре . Нью-Йорк: Abrams. стр. 26.
  3. ^ Аруз, Джоан (1992). Королевский город Сузы: Древние сокровища Ближнего Востока в Лувре . Нью-Йорк: Abrams. стр. 29.
  4. ^ ab Potts, DT (1999). Археология Элама: Формирование и трансформация древнего иранского государства. Cambridge University Press. стр. 318. ISBN 9780521564960.
  5. ^ Осборн, Джеймс Ф. (2014). Приближение монументальности в археологии. SUNY Press. стр. 123. ISBN 9781438453255. Архивировано из оригинала 2019-12-17 . Получено 2019-03-18 .
  6. ^ Визехофер, Йозеф (2001). Древняя Персия. IBTauris. стр. 13. ISBN 9781860646751.
  7. ^ ab Порада
  8. ^ «Луристан» остается обычным написанием в истории искусств для бронзовых изделий, например, EI, Muscarella, Frankfort, а также в современной музейной практике.
  9. ^ Мускарелла, 112–113
  10. ^ Мускарелла, 115–116; EI I
  11. ^ Мускарелла, 116–117; EI I
  12. ^ ЭИ, Я
  13. ↑ Франкфорт, 343-48; Мускарелла, 117, менее уверен в том, что они не были заселены.
  14. ^ ЭИ I
  15. ^ Франкфурт, 344-45
  16. ^ Мускарелла, 125–126
  17. ^ https://archaicwonder.tumblr.com/post/131839872184/scythian-gold-plaque-fragment-7th- Century- bc-this
  18. ^ ab Cotterell, 161–162
  19. ^ Эдвард Липински, Карел ван Лерберге, Антон Шорс; Карел Ван Лерберге; Антон Шорс (1995). Иммиграция и эмиграция на древнем Ближнем Востоке. Издательство Питерс. п. 119. ИСБН 978-90-6831-727-5.{{cite book}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка ); Коттерелл, 162
  20. ^ Канепа, 53 и далее. Канепа, 63–64, 76–78 о размещении
  21. ^ Лущей; Канепа, 55–57
  22. ^ abcd Херрманн и Кертис
  23. ^ Лущей
  24. ^ Аб Коттерелл, 162; Канепа, 57–59, 65–68.
  25. ^ Херрманн и Кертис; Канепа, 62, 65–68
  26. ^ "Vanden Berghe #27–29". Архивировано из оригинала 2016-03-03 . Получено 2015-11-30 .
  27. ^ Херрманн и Кертис; Канепа, 74–76
  28. ↑ Херрманн и Кертис; Килл за шестерку в Бишапуре
  29. ^ Канепа, 59–61, 68–73
  30. ^ Дауни; Канепа, 59–60
  31. ^ Ванден Берге, Луи, Reliefs rupestres de l' Iran ancien , 1983, Брюссель, согласно онлайн-краткому изложению его списка здесь. Архивировано 03.03.2016 на Wayback Machine
  32. ^ Роусон, 45
  33. ^ Дауни
  34. ^ Дауни; Коттерелл, 173–175; Роусон, 47
  35. ^ Ростовцев: Дура и проблема парфянского искусства ; Дауни
  36. ^ HT Bakker (1987). Иконография религий. стр. 7. ISBN 9789004047983.
  37. ^ ab Фергус Миллар (1993). Римский Ближний Восток, 31 г. до н. э.-337 г. н. э., стр. 329. ISBN 9780674778863. Архивировано из оригинала 2016-11-17 . Получено 2017-09-08 .
  38. ^ Коттерелл, 175
  39. ^ Харпер; Коттерелл, 177–178;
  40. ^ abcde Харпер
  41. ^ Килл
  42. ↑ Маршак, Борис I, «Панджикант». Архивировано 16 ноября 2015 г. на Wayback Machine , 2002 г., Encyclopædia Iranica ; Canby (1993), 9; Harper; много фотографий на warfare.ml. Архивировано 11 марта 2018 г. на Wayback Machine.
  43. ^ Keall для Бишапура; см. Harper для других сайтов
  44. ↑ Харпер; Коттерелл, 189–190
  45. ^ Лернер, Джудит А. "Согдийская металлообработка". Фрир, Саклер - Смитсоновский институт . Архивировано из оригинала 11 сентября 2021 г. Получено 11 сентября 2021 г.
  46. ^ "Согдийское искусство". Encyclopædia Britannica . Эдинбург : Encyclopædia Britannica, Inc. 10 сентября 2012 г. [20 июля 1998 г.]. Архивировано из оригинала 20 июля 2020 г. Получено 23 января 2022 г.
  47. ^ ab Lerner, Judith A. "Orlat Plaques". Freer, Sackler - Smithsonian . Архивировано из оригинала 11 сентября 2021 г. Получено 11 сентября 2021 г.
  48. ^ ab Bellemare, Julie; Lerner, Judith A. "The Sogdians at Home - Art and Material Culture". Freer, Sackler - Smithsonian . Архивировано из оригинала 11 сентября 2021 г. Получено 11 сентября 2021 г.
  49. ^ Эттингхаузен и др., 105, 133–135; Соучек
  50. ^ Нишапур: Керамика раннего исламского периода, Уилкинсон, Чарльз К. (1973)
  51. ^ "Nishapur pottery". Архивировано из оригинала 2015-06-10 . Получено 2015-10-14 .
  52. ^ Эттингхаузен и др., 105–116, 159–163, 165–166
  53. ^ Эттингхаузен и др., 166–171; Соучек; Пиотровски и Роджерс, 78–84, 64–73
  54. ^ Эттингхаузен и др., 125-127
  55. ^ Мак-Вильямс, Мэри. «Чаша с надписью «Али ибн Аби Талиба»». Гарвардский художественный музей . Архивировано из оригинала 8 июля 2015 г. Получено 7 июля 2015 г.
  56. ↑ Волов, Лис (1966). «Плетеный куфический орнамент на саманидской эпиграфической керамике». Ars Orientalis . 6 (1966): 107–33.
  57. ^ Хилленбранд (1999), стр.89; Соучек
  58. ^ Хилленбранд (1999), стр.91; Соучек
  59. ^ Хилленбранд (1999), Глава 4
  60. ^ Пиотровский и Роджерс, 64–73
  61. ^ Пиотровский и Роджерс, 78–93
  62. ^ Хилленбранд, стр.100
  63. ^ Эттингхаузен и др., 128–129, 162, 167; Соучек; Пиотровски и Роджерс, 50–62
  64. ^ Кэнби (1993), 25–27
  65. ^ Блэр и Блум, Глава 3
  66. ^ Моррис Россаби (28 ноября 2014 г.). От Юаня до современного Китая и Монголии: сочинения Морриса Россаби. BRILL. стр. 661, 670. ISBN 978-90-04-28529-3. Получено 9 января 2016 г.
  67. ^ Кэнби (1993), Глава 3
  68. ^ Блэр и Блум, Глава 5
  69. ^ abcde Пикантный
  70. ^ "Репрезентативный список нематериального культурного наследия человечества ЮНЕСКО". Архивировано из оригинала 22 ноября 2015 года . Получено 9 августа 2015 года .
  71. ^ "Репрезентативный список нематериального культурного наследия человечества ЮНЕСКО". Архивировано из оригинала 22 ноября 2015 года . Получено 9 августа 2015 года .
  72. ^ Кэнби (1993), Глава 2
  73. ^ Кэнби (1993), главы 3 и 4 соответственно.
  74. ^ Кэнби (1993), Главы 5–7
  75. ^ Грей, 25-26, 48-49, 64
  76. ↑ Грубер, повсюду; см. Уэлч, 95–97, где приведен один из самых известных примеров.
  77. ^ В терминологии западных иллюминированных рукописей «иллюминация» обычно охватывает как повествовательные сцены, так и декоративные элементы.
  78. ^ Кэнби (1993), 83
  79. ^ Уэлч
  80. ^ abc Блэр и Блум, 171
  81. ^ Кэнби (2009), 19-20
  82. ^ Персидские рисунки в Метрополитен-музее. Метрополитен-музей. 1989. стр. 3. ISBN 0870995642. Получено 14 августа 2019 г. .
  83. ^ Блэр и Блум, 165–182
  84. ^ Кэнби (1993), глава 2; Блэр и Блум, 170–171
  85. ^ Кэнби (1993), 77-86
  86. ^ Кэнби (1993), 83-88
  87. ^ Кэнби (1993), 91-101
  88. ^ см. Уэлч, 95-97
  89. ^ Кэнби (2009), 101-104, 121-123, 137-159
  90. ^ Кэнби (2009), 162-163, 218-219
  91. ^ Блэр и Блум, 178; Кэнби (2009), 84-87
  92. ^ Кэнби (2009), 237
  93. ^ Кэнби (2009), 123
  94. ^ Кэнби (2009), 160-161
  95. ^ Кэнби (1993), 117–124; Пиотровский и Роджерс, 177–181; Скэрс
  96. ^ Кэнби (1993), 119–124; Пиотровский и Роджерс, 154–161; Скэрс
  97. ^ Кэнби (1993), 123
  98. ^ А. Ашраф с Лейлой Диба, «Камаль-аль-молк, Мохаммад Гаффари. Архивировано 10 декабря 2015 г. в Wayback Machine , 2010–12, Encyclopædia Iranica.
  99. ^ Скудный; Пиотровский и Роджерс, 154
  100. ^ Кэнби (1993), 119–124; Скэрс; Пиотровски и Роджерс, 154

Ссылки

На Викискладе есть медиафайлы по теме «Искусство Персии» .

Дальнейшее чтение

Внешние ссылки