Свободный стих — это открытая форма поэзии , которая не использует предписанный или регулярный метр или рифму [1] и имеет тенденцию следовать ритму естественной или нерегулярной речи. Свободный стих охватывает большой диапазон поэтических форм, и различие между свободным стихом и другими формами (такими как проза) часто неоднозначно. [2] [3]
Хотя отдельные примеры английской поэзии в стиле верлибр появились ещё до XX века ( например , части «Самсона-борца» Джона Мильтона или большая часть поэзии Уолта Уитмена ), [2] верлибр обычно считается нововведением начала XX века, возникшим на основе французского верлибра конца XIX века . [2] [4]
TE Hulme и FS Flint впервые представили эту форму в лондонском Poets' Club в 1909 году. [5] Позднее это стало сердцем движения имажинистов [6] благодаря пропаганде жанра Флинтом. [7] Имажизм, на волне французского символизма (т. е. верлибр французских поэтов-символистов [8] ), был источником, из которого вытекло основное течение модернизма в английском языке. [9] TS Eliot позже определил это как «point de repere, обычно принимаемый за отправную точку современной поэзии», [10] поскольку сотни поэтов были вынуждены принять верлибр в качестве своего средства. [11]
Говорят, что стих свободен, «когда он изначально не получен с помощью размеренной строки». [12] Свободный стих не «следует строгому набору правил… не является литературным типом и не соответствует формальной структуре», но он не считается полностью свободным. В 1948 году Чарльз Аллен написал: «Единственная свобода, которую получает кадансированный стих, — это ограниченная свобода от жестких требований размеренной строки». [12] Свободный стих в равной степени подчиняется элементам формы (поэтическая строка, которая может свободно варьироваться; ритм; строфы или строфические ритмы; строфические узоры и ритмические единицы или каденции), как и другие формы поэзии. Дональд Холл заходит так далеко, что говорит, что « форма свободного стиха столь же связывает и столь же освобождает, как форма рондо » , [ 13] а Т. С. Элиот писал: «Ни один стих не свободен для человека, который хочет сделать хорошую работу». [14]
Кеннет Аллотт , поэт и критик, сказал, что принятие некоторыми поэтами верлибра возникло из «простого желания новизны, подражания Уитмену , изучения якобинского драматического белого стиха и осознания того, что французские поэты уже сделали с александрийским стихом во Франции». [15] Американский критик Джон Ливингстон Лоус в 1916 году заметил: «Свободный стих может быть написан как очень красивая проза ; проза может быть написана как очень красивый свободный стих. Что есть что?» [16]
Некоторые поэты считали свободный стих ограничительным по-своему. В 1922 году Роберт Бриджес высказал свои сомнения в эссе « Humdrum and Harum-Scarum ». Роберт Фрост , в комментарии относительно Карла Сэндберга , позже заметил, что написание свободного стиха было похоже на «игру в теннис без сетки». Сэндберг ответил, сказав, в частности, следующее: «Были поэты, которые могли и играли больше одной игры в теннис невидимыми ракетками, перебрасывая воздушные и фантастические мячи через непрочную сетку на хрупкой лунной ткани корта». [17] [18] Уильям Карлос Уильямс сказал: «Будучи формой искусства, стих не может быть свободным в том смысле, что не имеет ограничений или руководящих принципов». [19] Айвор Уинтерс , поэт и критик, сказал: «… наибольшая текучесть высказывания возможна там, где преобладает наибольшая ясность формы. … Свободный стих, который действительно является стихом — лучшее, что есть у WC Williams , HD , Marianne Moore , Wallace Stevens и Ezra Pound — является, в своей особой манере, антитезой свободного». [20]
Однако в валлийской поэзии этот термин имеет совершенно иное значение. По словам Яна Морриса , «Когда валлийские поэты говорят о свободном стихе, они имеют в виду такие формы, как сонет или ода , которые подчиняются тем же правилам, что и английская поэзия . Строгий стих по-прежнему чтит чрезвычайно сложные правила, установленные для правильной поэтической композиции 600 лет назад». [21]
Верлибр — это свободная поэтическая форма, отличающаяся гибкостью, сложностью и естественностью [22], созданная в конце 19 века во Франции, в 1886 году. Она во многом появилась благодаря деятельности La Vogue , еженедельного журнала, основанного Гюставом Каном [23] , а также появлению группы поэтов, не имевших себе равных в истории французской поэзии. [24] Их стиль поэзии был назван «контрромантизмом», и его лидерами были Верлен , Рембо , Малларме , Лафорг и Корбьер. [25] Он был связан с синетезисом (гармонией или равновесием ощущений) [26] и позже описан как «момент, когда французская поэзия начала осознавать себя как поэзию». [27] Густав Кан, как правило, считался изобретателем термина верлибр, и, по словам Ф.С. Флинта , он «несомненно был первым теоретиком этой техники(й)». [28] Позже, в 1912 году, Роберт де Соуза опубликовал свое заключение по этому жанру, заявив, что [29] «Возможен верлибр, который сохранил бы все основные характеристики верса классического , но освободил бы его от обременений, которые использование сделало необходимыми». [30] Таким образом, практика верлибра заключалась не в отказе от шаблона, а в создании оригинальной и сложной метрической формы для каждого стихотворения. [31]
Формальными стимулами для верлибра были vers libéré (французский стих конца 19 века, который освободился от классических правил стихосложения, соблюдая при этом принцип изосиллабизма и регулярной узорчатой рифмы) и vers libre Classique (второстепенный французский жанр 17-го и 18-го веков, который соответствовал классическим концепциям, но в котором строки разной длины были нерегулярно и непредсказуемо объединены) и vers Populaire (версификация, происходящая от устных аспектов народной песни). [23] В «Livre des Masques » Реми де Гурмона дано определение всему движению верлибра; [32] он отмечает, что через регулярные интервалы должна возникать полная и завершенная строка, которая успокаивает слух и направляет ритм. [33]
Единицей верлибра является не стопа, не количество слогов, не количество и не строка. Единицей является строфа , которая может быть всем стихотворением или только его частью. Каждая строфа представляет собой полный круг. [34] Верлибр — это «стихотворно-формальное произведение, основанное на каденции , которая позволяет строкам течь так, как они будут читаться вслух умным чтецом». [35]
Нерифмованная каденция в верлибре строится на «органическом ритме» или ритме говорящего голоса с его необходимостью для дыхания, а не на строгой метрической системе. [36] Верлибр обращается к уху, а не к глазу. [37] Верлибр освобожден от традиционных правил, касающихся метра, цезуры и остановки конца строки. [38] Каждый произнесенный слог имеет почти одинаковую ценность, но менее сильно акцентирован, чем в английском языке; будучи менее интенсивным, требует меньшей дисциплины для формирования акцентов в ритме стихотворения. [30] Эта новая техника, как определено Каном, состоит в отрицании регулярного количества слогов как основы для проверки; длина строки длинная и короткая, колеблющаяся с образами, используемыми поэтом, следующими контурам его или ее мыслей, и является свободной, а не регулярной. [39]
Хотя свободный стих не требует метра, рифмы или других традиционных поэтических приемов, поэт все равно может использовать их для создания некоторого чувства структуры. Яркий пример этого можно найти в стихотворениях Уолта Уитмена , где он повторяет определенные фразы и использует запятые для создания как ритма, так и структуры.
В хорошем свободном стихе можно найти образец и дисциплину: внутренняя структура звуков, выбор точных слов и эффект ассоциаций придают свободному стиху его красоту. [40] С появлением имажинистов свободный стих стал дисциплиной и приобрел статус законной поэтической формы. [41] Однако Герберт Рид заметил, что «имажинист Эзра Паунд придал свободному стиху его музыкальную структуру до такой степени, что, как это ни парадоксально, он больше не был свободным». [42]
Не стесненный традиционными рамками, поэт обладает большей свободой выражения и имеет больший контроль над развитием стихотворения. Это может позволить создать более спонтанный и индивидуализированный поэтический художественный продукт.
Технически свободный стих можно описать как разнесенную прозу, мозаику из стихотворного и прозаического опыта. [43]
Как предполагает французское название верлибр , эта техника использования более нерегулярных каденций часто берет свое начало в практике французских поэтов 19-го века, таких как Гюстав Кан и Жюль Лафорг , в его «Последних стихах» 1890 года. Топен, французский поэт и критик, живущий в США, пришел к выводу, что свободный стих и верлибр не являются синонимами, поскольку «французский язык имеет тенденцию придавать равный вес каждому произнесенному слогу, тогда как в английском слоги различаются по количеству в зависимости от того, ударные они или безударные ». [44]
Тот тип каденции, который мы сейчас распознаем в свободном стихе, можно проследить, по крайней мере , до библейской еврейской псалмопевческой поэзии Библии . [12] Ссылаясь на Псалмы, можно утверждать, что свободный стих на английском языке впервые появился в 1380-х годах в переводе Псалмов Джона Уиклифа и с тех пор повторялся в разных формах в большинстве библейских переводов .
Уолт Уитмен , который основывал свои длинные строки в сборнике стихов «Листья травы» на формулировках Библии короля Якова , оказал влияние на более поздних американских композиторов свободного стиха, в частности, на Аллена Гинзберга . [45] Одна из форм свободного стиха была использована Кристофером Смартом в его длинной поэме «Jubilate Agno» ( лат . «Радуйся Агнцу »), написанной где-то между 1759 и 1763 годами, но опубликованной только в 1939 году.
Многие поэты викторианской эпохи экспериментировали со свободным стихом. Кристина Россетти , Ковентри Патмор и Т. Э. Браун — все они написали примеры рифмованного, но неметричного стиха, такие как «Discharged» У. Э. Хенли (из цикла «В больнице »).
Верлибр на английском языке убедительно отстаивал критик Т. Э. Халм в своей «Лекции о современной поэзии» (1908). Позже в предисловии к «Некоторым поэтам-имажинистам» (1916) он комментирует: «Только название новое, вы найдете что-то похожее на верлибр в «Threnodia Augustalis» Драйдена ; много в «Самсоне-борце» Мильтона , а старейшее — в «Доме славы» Чосера ». [46]
Во Франции несколько произведений в сборнике прозаических стихотворений Артюра Рембо « Иллюминации» были расположены в рукописи по строкам, а не прозой, а в Нидерландах тахтигер (т. е. представитель поколения поэтов-новаторов 1880-х годов) Фредерик ван Эден использовал эту форму по крайней мере один раз в своей поэме «Waterlelie» («Водяная лилия»). [47]
Гете в некоторых ранних поэмах, таких как « Прометей », а также Гёльдерлин иногда использовали свободный стих, отчасти из-за неправильного толкования метра, используемого в поэзии Пиндара . Гёльдерлин также продолжал писать стихи без размера после того, как обнаружил эту ошибку. [48]
Немецкий поэт Генрих Гейне внес важный вклад в развитие свободного стиха, написав 22 стихотворения в двухстихотворных циклах под названием « Северное море » (написано в 1825–1826 годах). [49] Они были впервые опубликованы в « Книге песен » ( Buch der Lieder ) в 1827 году.