stringtranslate.com

Курт Вайль

Курт Вайль в 1932 году

Курт Юлиан Вайль (2 марта 1900 г. — 3 апреля 1950 г.) — американский композитор немецкого происхождения [a] [2], работавший с 1920-х годов в своей родной стране, а в последние годы — в Соединенных Штатах. [3] Он был ведущим композитором для сцены, наиболее известным по плодотворному сотрудничеству с Бертольтом Брехтом . С Брехтом он создал такие постановки, как его самая известная работа «Трехгрошовая опера» , включавшая балладу « Мэк-нож ». Вайль придерживался идеала сочинения музыки, которая служила бы общественно полезной цели, [4] Gebrauchsmusik . [5] Он также написал несколько произведений для концертного зала и ряд произведений на еврейские темы. Он стал гражданином Соединенных Штатов в 1943 году.

Семья и детство

Вайль родился 2 марта 1900 года [6] , третий из четырёх детей Альберта Вайля (1867–1950) и Эммы Вайль (урождённой Акерманн; 1872–1955). Он вырос в религиозной еврейской семье в «Зандворштадте», еврейском квартале в Дессау в Саксонии , где его отец был кантором . [7] В возрасте двенадцати лет Вайль начал брать уроки игры на фортепиано и сделал первые попытки писать музыку; его самое раннее сохранившееся сочинение было написано в 1913 году и называется « Mi Addir : еврейская свадебная песня». [8]

В 1915 году Вайль начал брать частные уроки у Альберта Бинга, капельмейстера в «Herzogliches Hoftheater zu Dessau», который обучал его игре на фортепиано, композиции, теории музыки и дирижированию. Вайль впервые публично выступил на фортепиано в 1915 году, как аккомпаниатор и солист. В последующие годы он сочинил многочисленные Lieder на стихи таких поэтов, как Йозеф фон Эйхендорф , Арно Хольц и Анна Риттер , а также цикл из пяти песен под названием Ofrahs Lieder на немецкий перевод текста Иегуды Галеви . [9]

Вайль окончил Oberrealschule в Дессау в 1918 году с аттестатом зрелости и в 18 лет поступил в Berliner Hochschule für Musik, где изучал композицию у Энгельберта Хумпердинка [ 7 ], дирижирование у Рудольфа Крассельта и контрапункт у Фридриха Э. Коха, а также посещал лекции по философии Макса Дессуара и Эрнста Кассирера [ 10] . В том же году он написал свой первый струнный квартет (си минор). [10]

Музыкальная карьера

Ранние работы и сочинения

Семья Вайля испытывала финансовые трудности после Первой мировой войны, и в июле 1919 года Вайль бросил учебу и вернулся в Дессау, где устроился на работу репетитором в театр Фридриха под руководством нового капельмейстера Ганса Кнаппертсбуша . В это время он сочинил оркестровую сюиту ми-бемоль мажор, симфоническую поэму на тему «Песни о любви и смерти корнета Кристофера Рильке» Райнера Марии Рильке , и « Песни тростника », цикл из пяти песен на стихи Николауса Ленау . В декабре 1919 года с помощью Хумпердинка Вайль был назначен капельмейстером в недавно основанном городском театре в Люденшайде , где в течение пяти месяцев руководил оперой, опереттой и зингшпилем . Впоследствии он сочинил сонату для виолончели и «Нинон де Ланкло» , ныне утерянную одноактную оперную адаптацию пьесы 1905 года Эрнста Хардта . С мая по сентябрь 1920 года Вайль провел несколько месяцев в Лейпциге , где его отец стал директором еврейского приюта, проживающего на Готшедштрассе . Перед возвращением в Берлин в сентябре 1920 года он сочинил «Суламифь» , хоровую фантазию для сопрано, женского хора и оркестра.

Исследования с Бузони

Берлинская мемориальная доска , Берлин - Хансафиртель , Германия

Вернувшись в Берлин, Вайль в декабре 1920 года встретился с Ферруччо Бузони. Изучив некоторые композиции Вайля, Бузони принял его в качестве одного из пяти студентов-магистров композиции в Прусской академии искусств в Берлине. [11]

С января 1921 по декабрь 1923 года Вайль изучал у него музыкальную композицию, а также контрапункт у Филиппа Ярнаха в Берлине. В течение первого года он сочинил свою первую симфонию , Sinfonie in einem Satz , а также Lieder Die Bekehrte ( Goethe ) и две Lieder Rilke для голоса и фортепиано. [12] Бузони, тогда приближавшийся к концу своей жизни, оказал большое влияние на Вайля. В то время как ранние композиции Вайля отражают поствагнеровский романтизм и экспрессионизм , распространенные в немецкой классической музыке той эпохи, Бузони был неоклассиком . Влияние Бузони можно увидеть особенно в вокальных и сценических работах Вайля, которые неуклонно отходили от того, чтобы музыка отражала эмоции персонажей, к тому, чтобы она функционировала как (часто иронический) комментарий. Это был собственный путь Вайля к некоторым из тех же понятий эпического театра и эффекта дистанцирования ( Verfremdungseffekt ), которые отстаивал его будущий соратник Брехт. [13]

Чтобы содержать семью в Лейпциге, Вайль также работал пианистом в таверне Bierkeller. В 1922 году Вайль присоединился к музыкальной фракции Ноябрьской группы . В том же году он сочинил псалом, дивертисмент для оркестра и Sinfonia Sacra: Fantasia, Passacaglia и Hymnus для оркестра . 18 ноября 1922 года в Театре на Курфюрстендамм состоялась премьера его детской пантомимы Die Zaubernacht ( Волшебная ночь ); это было первое публичное исполнение любого из произведений Вайля в области музыкального театра. [12]

Из-за финансовой нужды Вайль преподавал теорию музыки и композицию частным студентам с 1923 по 1925 год. Среди его учеников были Клаудио Аррау , Морис Абраванель , Хайнц Йоллес (позже известный как Генри Йоллес) , [14] Никос Скалкоттас и Эстер Цвейг . [15] Аррау, Абраванель и Йоллес оставались членами круга друзей Вайля с тех пор, [16] и единственное сохранившееся сочинение Йоллеса, предшествовавшее приходу к власти нацистского режима в 1933 году, представляет собой фрагмент произведения для четырёх фортепиано, которое он и Вайль написали совместно. [14]

Композиции Вайля на последнем году обучения включали Quodlibet , оркестровую версию сюиты Die Zaubernacht ; Frauentanz , семь средневековых поэм для сопрано, флейты, альта, кларнета, валторны и фагота; и Recordare для хора и детского хора на слова из Книги скорбных песнопений . Дальнейшие премьеры того года включали исполнение его Дивертисмента для оркестра Берлинской филармонией под управлением Хайнца Унгера 10 апреля 1923 года и исполнение квартетом Хиндемита-Амара струнного квартета Вайля , соч. 8, 24 июня 1923 года. В декабре 1923 года Вайль закончил свое обучение у Бузони. [17]

Успех в 1920-х и начале 1930-х годов

В 1922 году он присоединился к Novembergruppe , группе левых берлинских художников, в которую входили Ханнс Эйслер и Стефан Вольпе . [18] В феврале 1924 года дирижер Фриц Буш познакомил его с драматургом Георгом Кайзером , с которым у Вайля сложилось долгосрочное творческое партнерство, приведшее к созданию нескольких одноактных опер. В доме Кайзера в Грюнхайде Вайль впервые встретился с певицей и актрисой Лотте Ленья летом 1924 года . [19] Пара поженилась дважды: в 1926 году и снова в 1937 году (после их развода в 1933 году). Она очень старалась поддерживать творчество Вайля, а после его смерти взяла на себя задачу повышения осведомленности о его музыке, основав Фонд Курта Вайля. С ноября 1924 года по май 1929 года Вайль написал сотни рецензий для влиятельного и всеобъемлющего радиопрограммного гида Der deutsche Rundfunk ; Ганс Зиберт фон Хайстер уже работал с Вайлем в «Ноябрьской группе» и предложил Вайлю эту работу вскоре после того, как стал главным редактором. [20]

После свадьбы в 1926 году Вайль и Леня некоторое время жили в квартире Георга Кайзера на Луизенплац, 3, в районе Берлин-Шарлоттенбург; Кайзер предпочитал жить в своем доме у озера.

Хотя он имел некоторый успех со своими первыми зрелыми несценическими произведениями (такими как Струнный квартет, соч. 8, и Концерт для скрипки и духового оркестра, соч. 12), на которые оказали влияние Густав Малер , Арнольд Шёнберг и Игорь Стравинский , Вайль все больше и больше склонялся к вокальной музыке и музыкальному театру. Его музыкально-театральные работы и его песни были чрезвычайно популярны в Германии в конце 1920-х и начале 1930-х годов. Музыкой Вайля восхищались такие композиторы, как Альбан Берг , Александр фон Цемлинский , Дариус Мийо и Стравинский, но ее также критиковали другие: Шёнберг, который позже пересмотрел свое мнение, и Антон Веберн .

Его самая известная работа — «Трёхгрошовая опера» (1928), переработка « Оперы нищего» Джона Гея , написанная в сотрудничестве с Бертольтом Брехтом . Энгель поставил оригинальную постановку «Трёхгрошовой оперы» в 1928 году. Она содержит самую известную песню Вайля « Мэк-Нож » (« Die Moritat von Mackie Messer »). [21] Текстуально «Трёхгрошовая опера» — как и «Опера нищего» до неё — является сатирой и социальным комментарием; [22] но для Вайля, исходя из музыкальной точки зрения, это было и нечто другое: «Она дает нам возможность сделать оперу темой для вечера в театре», [23] часть того, что Вайль считал процессом всей своей жизни по «реформированию» оперы для современной сцены. [24] Успех на сцене был экранизирован Г. В. Пабстом в двух языковых версиях: Die 3-Groschen-Oper и L'opéra de quat' sous . Вайль и Брехт пытались остановить экранизацию с помощью широко разрекламированного судебного процесса, который Вайль выиграл, а Брехт проиграл.

Вайль продолжил работать с Брехтом над мюзиклом Happy End (1929), наиболее известным по песням «Surabaya Johnny», «Bilbao Song» и «Sailor's Tango»; детской оперой Der Jasager (1930); и оперой Rise and Fall of the City of Mahagonny (1930), наиболее известной по « Alabama Song » (позже записанной The Doors , среди многих других). [25] Рабочее сотрудничество Вайля с Брехтом, хотя и успешное, закончилось из-за политики в 1930 году. Хотя Вайль был связан с социализмом, [21] после того, как Брехт попытался продвинуть их работу ещё дальше в левом направлении, Вайль прокомментировал, по словам его жены Лотте Леньи, что он не смог «положить Коммунистический манифест на музыку». [26]

Находясь в Германии в начале 1930-х годов, Вайль также сотрудничал с американским виртуозом-банджистом Майком Данци в ранней постановке его оперы « Взлет и падение города Махагони» . Во время репетиции Вайль поздравил Данци с его точной интерпретацией аккордов, найденных в его партитуре, отметив, что большинство других банджистов жаловались, что они вообще не были написаны для банджо. [27]

Жизнь в Париже и Нью-Йорке

Вайль бежал из нацистской Германии в марте 1933 года. [28] Известный и популярный еврейский композитор, Вайль был официально осужден за свои политические взгляды и симпатии, [29] и стал мишенью нацистских властей, которые критиковали и мешали исполнению его поздних сценических работ, таких как « Взлет и падение города Махагони» ( Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny , 1930), «Die Bürgschaft» (1932) и «Der Silbersee» (1933). Не имея иного выбора, кроме как покинуть Германию, он сначала отправился в Париж, где снова работал с Брехтом (после провала проекта с Жаном Кокто ) над балетом «Семь смертных грехов» .

13 апреля 1933 года на Бродвее состоялась премьера его мюзикла «Трёхгрошовая опера» , но после 13 представлений постановка была закрыта из-за неоднозначных отзывов. [6] В 1934 году он завершил свою Симфонию № 2, свою последнюю чисто оркестровую работу, которой в Амстердаме и Нью-Йорке дирижировал Бруно Вальтер , а также музыку к пьесе Жака Деваля « Мари Галант»  [фр] . [28] Постановка его оперетты « Полцарства для коровы » ( Der Kuhhandel ) привела его в Лондон в 1935 году, а позднее в том же году он отправился в Соединенные Штаты в связи с «Вечным путем» (The Eternal Road) , [7] «библейской драмой» Франца Верфеля , которая была заказана членами еврейской общины Нью-Йорка и впервые была представлена ​​в 1937 году в Манхэттенском оперном театре , было дано 153 представления.

Вайль и Леня дома в 1942 году.

Он и Лотте переехали в Нью-Йорк 10 сентября 1935 года, сначала жили в отеле St. Moritz, а затем переехали в квартиру по адресу 231 East 62nd Street, между Третьей и Второй авеню. [6] Они арендовали старый дом с Полом Грином летом 1936 года недалеко от загородного клуба Pine Brook в Николсе, штат Коннектикут , летней резиденции Group Theatre , пока заканчивали Johnny Johnson . Некоторые из других художников, которые проводили там лето в 1936 году, были Элиа Казан , Гарри Морган , Джон Гарфилд , Ли Дж. Кобб , Уилл Гир , Клиффорд Одетс , Говард да Силва и Ирвин Шоу . [30] [31] [32]

Вместо того чтобы продолжать писать в том же стиле, который характеризовал его европейские композиции, Вайль изучил американскую популярную и сценическую музыку. Его американская продукция содержит отдельные песни и целые шоу, которые не только стали высоко уважаемыми и обожаемыми, но и были рассмотрены как основополагающие работы в развитии американского мюзикла . В 1939 году он написал музыку для Railroads on Parade, музыкального спектакля, поставленного на Всемирной выставке 1939 года в Нью-Йорке в честь американской железнодорожной промышленности (книга Эдварда Хангерфорда). Уникальный среди бродвейских композиторов того времени, Вайль настаивал на написании собственных оркестровок (за некоторыми очень редкими исключениями, такими как танцевальная музыка в Street Scene ). [33] Он работал с такими писателями, как Максвелл Андерсон и Айра Гершвин , и написал музыку к фильму для Фрица Ланга ( You and Me , 1938). Сам Вайль стремился найти новый способ создания американской оперы, которая была бы как коммерчески, так и художественно успешной. Наиболее интересной попыткой в ​​этом направлении является Street Scene , основанная на пьесе Элмера Райса , на слова Лэнгстона Хьюза . За свою работу над Street Scene Вайль был удостоен первой премии Tony Award за лучшую оригинальную музыку . [34]

В 1940-х годах Вайль жил в нижней части штата Нью-Йорк, недалеко от границы с Нью-Джерси , и часто ездил как в Нью-Йорк, так и в Голливуд для работы в театре и кино. Вайль был активным участником политических движений, поощрявших вступление Америки во Вторую мировую войну, и после того, как Америка вступила в войну в 1941 году, Вайль с энтузиазмом сотрудничал в многочисленных художественных проектах, поддерживая военные усилия как за рубежом, так и на внутреннем фронте . Он и Максвелл Андерсон также присоединились к добровольной гражданской службе, работая в качестве инспекторов по борьбе с воздушными налетами на горе Хай-Тор между их домами в Нью-Сити, Нью-Йорк и Хаверстро, Нью-Йорк в округе Рокленд . Вайль стал натурализованным гражданином Соединенных Штатов 27 августа 1943 года. [7]

У Вайля были идеалы написания музыки, которая служила бы общественно полезной цели. В США он написал Down in the Valley , оперу, включающую песню с тем же названием и другие американские народные песни. Он также написал ряд песен в поддержку американских военных усилий, включая сатирическую "Schickelgruber" (на слова Говарда Дитца ), "Buddy on the Nightshift" (с Оскаром Хаммерштейном ) и - снова с Брехтом, как и в его ранней карьере - "Ballad of the Nazi Soldier's Wife" ("Und was bekam des Soldaten Weib?"). Песня, предназначенная для трансляции в Германии, описывала прогресс нацистской военной машины через подарки, отправленные гордой жене на родину ее мужчиной на фронте: меха из Осло, шелковое платье из Парижа и т. д., пока, наконец, из России она не получает свою вдовью вуаль. [4]

Помимо « Mack the Knife » и « Pirate Jenny » из «Трехгрошовой оперы» , его самые известные песни включают « Alabama Song » (из «Mahagonny» ), «Surabaya Johnny» (из «Happy End» ), « Speak Low » (из «One Touch of Venus» ), «Lost in the Stars» (из одноимённого мюзикла ), « My Ship » (из «Lady in the Dark ») и « September Song » (из «Knickerbocker Holiday» ).

Смерть

У Вайля случился сердечный приступ вскоре после его 50-летия, и он умер 3 апреля 1950 года в Нью-Йорке. [28] Он был похоронен на кладбище Маунт-Репос в Хаверстро, штат Нью-Йорк . Текст и музыка на его надгробии взяты из песни "A Bird of Passage" из Lost in the Stars , которая сама по себе является адаптацией цитаты из Беды Достопочтенного : [35]

Такова жизнь людей на земле:
Из тьмы мы приходим при рождении
В освещенную лампой комнату, а затем —
Снова идем вперед, во тьму.
(слова: Максвелл Андерсон )

Отрывок из хвалебной речи Максвелла Андерсона в адрес Вайля гласил:

Конечно, я хотел бы, чтобы ему повезло иметь немного больше времени для своей работы. Я мог бы пожелать, чтобы времена, в которые он жил, были менее тревожными. Но эти вещи были такими, какими они были – и Курт умудрился сделать тысячи прекрасных вещей за то короткое и тревожное время, которое у него было... [4]

Влияние

Немецкая марка, посвященная Вайлю
Звезда на Musik Meile Vienna

Музыка Вайля продолжает исполняться как в популярном , так и в классическом контексте. При жизни Вайля его творчество было больше всего связано с голосом его жены Лотте Леньи , но вскоре после его смерти Луи Армстронг и Бобби Дэрин установили " Mack the Knife " как джазовый стандарт. С тех пор его музыку записывали многие исполнители, начиная от Нины Симон , Джуди Гарленд , Фрэнка Синатры , The Doors , Эллы Фицджеральд , Дэвида Боуи , Робби Уильямса , Джуди Коллинз , Джона Зорна , Дагмар Краузе , Steeleye Span , The Young Gods и PJ Harvey до Метрополитен-оперы в Нью-Йорке и Симфонического оркестра Венского радио . Такие разные певцы, как Тереза ​​Стратас , Уте Лемпер , Гизела Мэй , Анн Софи фон Оттер , Макс Раабе , Хайнц Карл Грубер , Ди Ди Бриджуотер и Марианна Фейтфулл, записали целые альбомы его музыки.

В 1985 году Хэл Уиллнер выпустил Lost in the Stars: The Music of Kurt Weill , трибьют-альбом , в котором песни Вайля были интерпретированы различными артистами, включая Тодда Рандгрена , Тома Уэйтса , Лу Рида , Чарли Хейдена и Стинга . [36]

Аманда Палмер , певица и пианистка дуэта «Брехтианского панк-кабаре» The Dresden Dolls , выцарапала имя Курта Вайля на передней панели своей клавиатуры (каламбур на имя производителя инструментов Kurzweil ) в знак уважения к композитору. В 1991 году основополагающая швейцарская индастриал -группа The Young Gods выпустила свой альбом песен Курта Вайля, The Young Gods Play Kurt Weill . Вайля также часто упоминают как человека, повлиявшего на Felt Mountain группы Goldfrapp . В 2008 году песни Вайля исполнили канадские музыканты (включая Сару Слин и Мэри Маргарет О'Хара ) на концерте-посвящении в рамках первого ежегодного фестиваля кабаре Canwest в Торонто. В 2009 году Duke Special выпустили EP, Huckleberry Finn , из пяти песен из незаконченного мюзикла Курта Вайля, основанного на романе Марка Твена .

Курт Вайль является членом Американского театрального Зала славы . [37]

Центр Курта Вайля

Центр Курта Вайля (нем. Kurt-Weill-Zentrum ) в Дессау был основан в 1993 году. Он предоставляет музей, библиотеку, архив и медиацентр и организует ежегодный фестиваль, посвященный творчеству композитора. Он расположен в доме Фейнингера, доме, спроектированном архитектором Вальтером Гропиусом, в котором изначально жил художник Лионель Фейнингер . Объект является частью объекта Всемирного наследия Баухаус и его объекты в Веймаре, Дессау и Бернау . Центр, с его коллекцией материалов о Вайле, внесен в список культурных памятников национального значения. [38] Центр является одним из «маяков света» Konferenz Nationaler Kultureinrichtungen (Конференции национальных культурных учреждений), союза культурных учреждений в новых землях Германии, т. е. на территории, которая ранее была Восточной Германией . [39]

Музыкальный фонд Курта Вайля

Основанный Лотте Ленья в 1962 году, некоммерческий частный фонд посвящен содействию пониманию жизни и творчества Вайля и сохранению наследия Вайля и Ленья. Фонд управляет международно признанным конкурсом Лотте Ленья, программой грантов, различными спонсорствами и стипендиями, Исследовательским центром Вайля-Леньи и премией Курта Вайля, а также издает издание Курта Вайля и информационный бюллетень Курта Вайля . Попечителями нью-йоркской организации были Гарольд Принс , Виктория Кларк , Жанин Тесори , Тэзуэлл Томпсон и Тереза ​​Стратас . [40] [41] [42]

Родственники

Бабушкой Вайля была Жанетт Хохштеттер из Лидольсхайма в Баден-Вюртемберге . [43] Вайль был одним из четырех членов одной семьи Хохштеттер, которые добились выдающихся карьер в области музыки и литературы. Его двоюродным братом был Цезарь Хохштеттер (родился 12 января 1863 года в Ладенбурге , пригороде Мангейма — дата и место его смерти неизвестны, но, вероятно, это произошло во время Холокоста ), композитор и аранжировщик, сотрудничавший с Максом Регером и посвятивший ему «Акварели» , соч. 25. [44]

Младшим братом Цезаря был Густав Хохштеттер  [de] (родился 12 мая 1873, Мангейм — умер 1942, концентрационный лагерь Терезиенштадт ), профессор литературы в Брюссельском университете, писатель и поэт, друг Вильгельма Буша . Его троюродной сестрой была вундеркинд детства — пианистка Лизи Фишер (родилась 22 августа 1900, Цюрих, Швейцария — умерла 6 июня 1999, Ньюкасл-апон-Тайн , Англия). [ необходима цитата ]

Композиции

Сценические произведения, включая оперы, музыкальные пьесы и оперетты

Концертные произведения

Кантаты

Камерная музыка

Фортепианная музыка

Оркестровые произведения

Лидер,Лидерциклы, песни ишансон

  1. О, капитан! Мой капитан! (Рождество 1941)
  2. Панихида по двум ветеранам (январь 1942 г.)
  3. Бей! Бей! Барабаны! (Весна 1942)
  4. Поднимись с полей, отец (1947)

Хоровой

Музыка из фильмов

Выбрать дискографию

Оркестровые, камерные, хоровые и другие произведения

Сборники песен

Дань уважения

Смотрите также

Примечания и ссылки

Примечания

  1. В 1947 году Вайль открыто отверг характеристику журнала Life как «немецкого композитора», написав в письме в Life : «Хотя я родился в Германии, я не считаю себя «немецким композитором». ... Я американский гражданин и в течение дюжины лет, прожитых в этой стране, сочинял исключительно для американской сцены... Я был бы признателен, если бы вы разъяснили это вашим читателям». [1]

Ссылки

  1. Письмо, перепечатанное в Henry Marx (ред.), Weill-Lenya Goethe House, (Нью-Йорк, 1976), цитируется в Jarman 1982, стр. 140.
  2. Редакторы Encyclopædia Britannica . "Курт Вайль". Encyclopædia Britannica . Получено 29 ноября 2022 г.
  3. ^ "Mack the Knife" – Песня Синатры века № 95 Марка Стейна , 8 декабря 2015 г.
  4. ^ abc Курт Вайль. Cjschuler.net. Получено 22 августа 2011 г. Архивировано 11 марта 2012 г. на Wayback Machine
  5. ^ Джармен 1982, стр. 34.
  6. ^ abc Джексон, Кеннет Т. , ред. (1995). Энциклопедия Нью-Йорка . Нью-Хейвен: Издательство Йельского университета . стр. 1252. ISBN 0300055366.
  7. ^ abcd "Курт Вайль умер; композитору было 50 лет". The New York Times . 4 апреля 1950 г. стр. 28. Получено 5 ноября 2020 г.
  8. ^ Хинтон и Шебера 2000, с. 540.
  9. ^ Хинтон и Шебера 2000, стр. 540–541.
  10. ^ Хинтон и Шебера 2000, стр. 541.
  11. ^ Хинтон и Шебера 2000, стр. 541–542.
  12. ^ аб Хинтон и Шебера 2000, стр. 542.
  13. ^ Джармен 1982, стр. 98 и далее.
  14. ^ ab Musica Reanimata of Berlin, Генри Йоллес, дата обращения 28 сентября 2008 г.
  15. ^ Коэн, Аарон И. (1987). Международная энциклопедия женщин-композиторов (2-е издание, исправленное и дополненное). Нью-Йорк. ISBN 0-9617485-2-4. OCLC  16714846.{{cite book}}: CS1 maint: location missing publisher (link)[ нужна страница ]
  16. ^ Ленья, Лотте ; Джордж Дэвис (весна 1997 г.). «Вайль и его коллеги» (PDF) . Информационный бюллетень Курта Вайля . 15 (1). Фонд музыки Курта Вайля: 4–9. ISSN  0899-6407 . Получено 24 октября 2010 г.
  17. ^ Хинтон и Шебера 2000, стр. 542–543.
  18. «Музыка и Холокост», holocaustmusic.ort.org; получено 22 августа 2011 г.
  19. ^ Хинтон и Шебера 2000, с. 543.
  20. ^ Хинтон и Шебера 2000, стр. 208–209.
  21. ^ ab Курт Вайль Архивировано 5 декабря 2013 г. на Wayback Machine . Spartacus-Educational.com (3 апреля 1950 г.). Получено 22 августа 2011 г.
  22. ^ Скотт Миллер. «Внутри Threepenny: Предыстория и анализ». New Line Theatre . Получено 17 февраля 2020 г.
  23. ^ Хинтон 2012, стр. xiii.
  24. ^ Хинтон 2012, предисловие, везде , особенно стр. ix, xiii.
  25. ^ Кац, Памела (2015). Партнерство: Брехт, Вайль, три женщины и Германия на грани . Издательская группа Knopf Doubleday. ISBN 9780385534925.
  26. Профиль заархивирован 9 августа 2013 г. на Wayback Machine , ata-divisions.org; доступ получен 6 июня 2014 г.
  27. ^ The Kurt Weill Newsletter - Книги "Американский музыкант в Берлине" Джеффри Эбботта. Фонд музыки Курта Вайля, Нью-Йорк, 1987, стр. 19 Биография Майка Данци и рецензия на книгу "В 1923 году он (Данци) отправился в Германию и зарекомендовал себя как ведущий берлинский исполнитель на банджо в бурные двадцатые и тридцатые годы... Вайль поздравил его (Данци) показательным наблюдением: "это первый раз, когда я услышал аккорды, сыгранные так, как написано: большинство исполнителей на банджо говорили мне, что эта партия не была написана для банджо!" Майк Данци в Google Books
  28. ^ abc Меркадо 1989
  29. ^ «Жизнь композитора Курта Вайля рассказана в захватывающей песне о любви» Бертона Баксермана, St. Louis Jewish Light , 10 апреля 2013 г.
  30. Сайт Pinewood Lake, получено 10 сентября 2010 г. Архивировано 27 июля 2011 г. на Wayback Machine . Pinewoodlake.org (20 мая 2009 г.). Получено 22 августа 2011 г.
  31. ^ Историческое общество Трамбулла (1997). Образы Америки – Трамбулл . Arcadia Publishing. стр. 123. ISBN 9780752409016.
  32. ^ Смит, Венди. Драма реальной жизни: групповой театр и Америка, 1931–1940 . С. 264.[ необходима полная цитата ]
  33. «Мальчики, которые шумят», раздел «Музыка», журнал Time , 5 июля 1943 г.
  34. Премия «Тони» за лучшую оригинальную музыку. Broadwayworld.com. Получено 22 августа 2011 г.
  35. Historia Ecclesiastica Gentis Anglorum (История английской церкви и народа) Книга 2, Гл. 13
  36. ^ Виглионе, Джо. Lost in the Stars: The Music of Kurt Weill на AllMusic
  37. ^ "Члены Театрального Зала Славы" . Получено 7 февраля 2019 г. .
  38. ^ Kurt Weill Centre Архивировано 6 апреля 2019 г. на Wayback Machine . Получено 6 апреля 2019 г.
  39. ^ Konferenz Nationaler Kultureinrichtungen. 23 культурных маяка. Архивировано 6 апреля 2019 года в Wayback Machine . Проверено 6 апреля 2019 г.
  40. ^ "Фонд музыки Курта Вайля". www.kwf.org . Получено 5 ноября 2020 г. .
  41. ^ "Фонд музыки Курта Вайля представит новый документальный фильм о конкурсе Lotte Lenya 2020 года". Opera Wire . 1 мая 2020 г. Получено 5 ноября 2020 г.
  42. ^ BWW News Desk. «Фонд Курта Вайля реагирует на пандемию сборником песен конкурса Lotte Lenya». BroadwayWorld.com . Получено 5 ноября 2020 г.
  43. ^ Фарнет, Дэвид (2000). Курт Вайль – Жизнь в фотографиях и документах . Гарри Н. Абрамс. стр. Генеалогическое древо, стр. 3. ISBN 9780879517212.
  44. 5 Aquarelles, Op.25 (Reger): партитуры на сайте International Music Score Library Project (см. издание Wirth Urtext)
  45. ^ "Kiddush liner notes" Нила В. Левина , Swing His Praises , Архив еврейской музыки Милкена
  46. ^ "Kiddush" (1946), подробности работы, Фонд Курта Вайля по музыке
  47. ^ Барон, Джошуа (6 ноября 2017 г.). «Послушайте недавно найденную песню Курта Вайля, которая удивила экспертов». The New York Times . Получено 8 ноября 2017 г.
  48. Вступление Ким Х. Ковальке к опубликованной партитуре (European American Music Corporation EA 584) дает предысторию и хронологию песен.
  49. ^ Четыре песни Уолта Уитмена. Для голоса и фортепиано. Тексты Уолта Уитмена

Источники

Дальнейшее чтение

Внешние ссылки