Родни Стивен Стайгер ( / ˈ s t aɪ ɡ ər / STY -gər ; 14 апреля 1925 — 9 июля 2002) был американским актёром, известным своим изображением неординарных, часто изменчивых и сумасшедших персонажей. Его называют «одним из самых харизматичных и динамичных звёзд Голливуда» [1] , он тесно связан с искусством актёрского метода , воплощая персонажей, которых он играл, что порой приводило к столкновениям с режиссёрами и коллегами по съёмочной площадке. Он снялся в роли брата Марлона Брандо, гангстера Чарли, в фильме «В порту» (1954), главного персонажа Сола Назермана в фильме «Ростовщик» (1964), который принёс ему « Серебряного медведя» за лучшую мужскую роль , и в роли начальника полиции Билла Гиллеспи напротив Сидни Пуатье в фильме «В разгар ночи» (1967), который принёс ему премию «Оскар» за лучшую мужскую роль .
Стайгер родился в Уэстхэмптоне, штат Нью-Йорк , в семье водевилиста . У него было трудное детство, в 16 лет он сбежал из дома, чтобы спастись от матери-алкоголички. После службы в Южном Тихом океане во время Второй мировой войны он начал свою актерскую карьеру с телевизионных ролей в 1947 году и получил признание критиков за свою роль главного героя в телеспектакле « Марти » (1953). Он дебютировал на сцене в 1946 году в постановке « Прокляни тебя, Джек Далтон!» в Civic Repertory Theatre в Ньюарке, а затем появился в таких постановках, как «Враг народа» (1950), « Ночная музыка Клиффорда Одетса » (1951), «Чайки над Сорренто» (1952) и «Расёмон» (1959).
Стайгер дебютировал в кино в фильме Фреда Циннеманна « Тереза» в 1951 году, а затем появился в таких фильмах, как «Большой нож» (1955), «Оклахома!» (1955), «Джубал» (1956), «Через мост» (1957) и «Аль Капоне» (1959). После своей роли в «Ростовщике» в 1964 году, в котором он сыграл озлобленного еврейского человека , пережившего Холокост и работающего ростовщиком в Нью-Йорке, он изобразил оппортунистического русского политика в фильме Дэвида Лина « Доктор Живаго» (1965). «Ночная жара» (1967) выиграл пять премий «Оскар» , включая «Лучший фильм» и «Лучший актер» для Стайгера, которого хвалили за его игру в роли начальника полиции Миссисипи, который учится уважать афроамериканского офицера (Пуатье), пока они ищут убийцу. В следующем году он сыграл серийного убийцу, принимающего множество обличий, в фильме « Никакого обращения с леди» .
В 1970-х годах Стайгер все чаще обращался к европейским постановкам в поисках более сложных ролей. Он изображал Наполеона Бонапарта в «Ватерлоо» (1970), мексиканского бандита в фильме Серджио Леоне « Утка, ты сосунок!» (1971), Бенито Муссолини в «Последних днях Муссолини» (1975) и завершил десятилетие, играя священника с расстройством в «Ужасе Амитивилля » (1979). К 1980-м годам проблемы с сердцем и депрессия сказались на карьере Стайгера, и ему было трудно найти работу, соглашаясь сниматься в малобюджетных фильмах категории B. Одной из его последних ролей была роль судьи Х. Ли Сарокина в тюремной драме « Ураган» (1999), которая воссоединила его с режиссером «Ночной жары» Норманом Джуисоном . Стайгер был женат пять раз, у него была дочь, оперная певица Анна Стайгер , и сын Майкл Стайгер. Он умер от пневмонии и почечной недостаточности в результате осложнений после операции по удалению опухоли желчного пузыря в 2002 году в возрасте 77 лет в Лос-Анджелесе. Его пятой женой была Джоан Бенедикт Стайгер .
Стайгер родился 14 апреля 1925 года в Уэстхэмптоне , штат Нью-Йорк , и был единственным ребенком Лоррейн ( урожденной Драйвер) и Фредерика Стайгеров, [2] [3] французского , шотландского и немецкого происхождения. [4] [5] Род был воспитан как лютеранин . Он никогда не знал своего отца, водевилиста , который был частью странствующей танцевальной группы с матерью Стайгера, [5] но ему говорили, что он был красивым мужчиной латиноамериканской внешности, талантливым музыкантом и танцором. Биограф Том Хатчинсон описывает его как «теневую, беглую фигуру», которая «преследовала» Рода на протяжении всей его жизни и была «невидимым присутствием и невидимым влиянием». [6]
Хатчинсон описал мать Стайгера как «полненькую, энергичную и маленькую, с длинными каштановыми волосами». [7] У нее был хороший голос, и она почти стала голливудской актрисой, но после операции на ноге, которая навсегда нарушила ее способность ходить, она бросила актерство и обратилась к алкоголю. [8] [9] В результате она ушла из шоу-бизнеса и переехала из Уэстхэмптона, чтобы воспитывать сына. Они переехали через несколько городов, включая Ирвингтон и Блумфилд , прежде чем обосноваться в Ньюарке, штат Нью-Джерси . [10] Ее алкоголизм доставлял Стайгеру много неудобств, и семья часто подвергалась насмешкам со стороны других детей и их родителей в обществе. [11] В возрасте пяти лет он подвергся сексуальному насилию со стороны педофила, который заманил его коллекцией бабочек. [12] Стайгер сказал о своем неблагополучном семейном прошлом: «Если бы у вас был выбор: иметь такое детство, как у вас, с матерью-алкоголичкой и быть знаменитым актером, которым вы являетесь сегодня, или иметь любящее, безопасное детство и не быть знаменитым, что бы вы выбрали? Любящее, безопасное детство в Нью-Йорке». [13] В течение последних 11 лет своей жизни мать Стайгера оставалась трезвой и регулярно посещала собрания Анонимных Алкоголиков . Стайгер вспоминал: «Я так гордился ею. Она изменилась. Она снова ожила». [14]
В детстве, благодаря своей значительной силе и массивности, Стайгер стал известен как «Скала». [2] Несмотря на насмешки над алкоголизмом своей матери, он был популярной фигурой в школе и хорошим игроком в софтбол. [10] Он проявил интерес к написанию стихов и актерскому мастерству в подростковом возрасте и появился в нескольких школьных пьесах, когда учился в West Side High School в Ньюарке. Устав от ссор с матерью, [15] он сбежал из дома в возрасте шестнадцати лет, чтобы присоединиться к Военно-морскому флоту США во время Второй мировой войны .
Я понял, что они убили своих первых людей. Все в их жизни, религия, общество, родители обусловили их не убивать. Они были шокированы тем, что убили. Увидеть это своими глазами было шокирующим, но в конечном итоге это было полезно для меня как актера, хотя это был очень тяжелый опыт. Этот взгляд в глаза был незабываемым. [16]
— Штайгер вспоминает свои встречи с морскими пехотинцами, сражавшимися на Гуадалканале [16]
Он поступил на службу 11 мая 1942 года и прошел обучение на Военно-морской учебной станции США в Ньюпорте, штат Род-Айленд . Он присоединился к недавно введенному в эксплуатацию USS Taussig (DD-746) 20 мая 1944 года. [17] Во время службы торпедистом на эсминцах он видел боевые действия в южной части Тихого океана , включая битву за Иводзиму . [4] Позже Штайгер прокомментировал: «Я любил флот. Я был настолько глуп, что думал, что веду себя героически». [16] Его опыт во время войны преследовал его всю оставшуюся жизнь, особенно потеря американцев во время битвы за Иводзиму, а также потопление судов Taussig, на борту которых, как было известно, находились женщины и дети. [17] 17 декабря 1944 года у берегов Лусона на Филиппинах Штайгер и Тауссиг столкнулись с тайфуном Кобра , который стал известен как Тайфун Хэлси , с ветрами, достигавшими ста узлов (115 миль в час) и 80-футовыми (24 м) волнами. В результате три американских эсминца были потеряны, но Тауссиг выжил, а Штайгер привязал к себе веревку на палубе и распластался, когда волны поглотили корабль. [17]
После войны законопроект о правах военнослужащих оплатил его аренду комнаты на Западной 81-й улице в Нью-Йорке, доход составлял чуть более 100 долларов в месяц, и четыре года обучения. [16] Сначала он нашел работу смазчика машин и мытья полов. [11] Он решил посещать драматический класс, в первую очередь из-за того, что в его состав входили привлекательные молодые женщины. [11] Известная как труппа «Маленький театр гражданской службы», она проводилась Управлением иждивенцев и бенефициаров, где он работал в то время. [17] Это побудило его начать двухгодичный курс в Новой школе социальных исследований , которой руководил немецкий эмигрант Эрвин Пискатор . [16] Во время одного прослушивания Штайгер был утвержден после того, как едва успел произнести несколько слов, режиссер воскликнул, что у него «свежее, замечательное качество». [11] Другим талантливым учеником в то время был Уолтер Маттау , который окрестил учреждение «Невротической школой сексуальных исследований». [16] Стайгер был удивлен, обнаружив в себе талант актера, и его вдохновили продолжить обучение в Драматической мастерской. Одной из главных причин, по которой он хотел стать актером, было желание вернуть себе уважение общественности к своей фамилии, которая так унижала его в детстве. [11] Другим важным фактором была его вера в то, что у него «не было темперамента для обычной работы», и он бы стал жалким, жестоким алкоголиком. [18] Его единственным образцом для подражания как актера был Пол Муни , которого он считал «величайшим», [11] хотя он также испытывал глубокое уважение к французскому актеру Гарри Бауру и, по словам биографа Хатчинсона, он восхищался Чарли Чаплином «до обожания». [19]
Стайгер дебютировал на сцене в постановке « Проклятье тебе, Джек Далтон!» (1946) в театре Civic Repertory Theatre в Ньюарке. [20] После этого он получил приглашение от одного из своих учителей, Дэниела Манна , посещать актерскую студию , основанную Элией Казаном в октябре 1947 года. Именно здесь, вместе с Марлоном Брандо , Карлом Молденом и Эли Уоллахом , он изучал метод актерского мастерства , который глубоко укоренился в нем. Не имея внешности идола утренних представлений, как у Молдена и Уоллаха, он начал заниматься карьерой характерного актера, а не как ведущий актер. [16] Театральная работа Стайгера продолжилась в 1950 году, сыграв второстепенную роль горожанина в постановке «Враг народа» в театре Music Box . [21] Его первая главная роль на Бродвее была в постановке Клиффорда Одетса « Ночная музыка» (1951), где он играл А. Л. Розенбергера. [5] [22] Спектакль шёл в ANTA Playhouse . [5] В следующем году он сыграл телеграфиста в пьесе «Чайки над Сорренто» , которая шла в театре Джона Голдена с 11 сентября 1952 года. [21] [23]
Ранние роли Стайгера, хотя и незначительные, были многочисленны, особенно в телесериалах в начале 1950-х годов, когда он появился в более чем 250 прямых телевизионных постановках за пятилетний период. [24] Его заметил Фред Коу , менеджер по развитию программ NBC, который все чаще давал ему более крупные роли. Стайгер считал телевидение тем же, чем был репертуарный театр для предыдущего поколения, и видел в нем место, где он мог проверить свой талант, сыграв множество различных ролей. Вскоре после этого он начал получать положительные отзывы от критиков, таких как Джон Кросби , который отметил, что Стайгер регулярно давал «легкие убедительные выступления». [25] Среди работ Стайгера были Danger (1950–53), [26] Lux Video Theatre (1951), [27] Out There (1951), [28] Tales of Tomorrow (1952–53), [29] The Gulf Playhouse (1953), [30] Medallion Theatre (1953), [31] Goodyear Television Playhouse (1953), [32] и роль Ромео в «Первом командном исполнении Ромео и Джульетты» (1957) — эпизоде мюзикла « Ты там » в 1954 году под руководством Сидни Люмета . [33] Он продолжал появляться в различных театральных телевизионных постановках, появляясь в пяти эпизодах Kraft Theatre (1952–54), что принесло ему похвалу от критиков, [34] в шести эпизодах The Philco Television Playhouse (1951–55) и двух эпизодах Schlitz Playhouse of Stars (1957–58). [35] [36] Штайгер дебютировал на большом экране в 1953 году, с небольшой ролью в фильме Фреда Циннеманна « Тереза » , снятом в 1951 году. [5] Штайгер, который называл себя «самоуверенным», покорил Циннеманна, похвалив его режиссуру. Циннеманн вспоминал, что Штайгер был «очень популярен, чрезвычайно красноречив и полон замечательных воспоминаний», и они оба оставались очень уважительными друг к другу на всю жизнь. [37]
24 мая 1953 года Стайгер сыграл главную роль в эпизоде « Марти » Пэдди Чаефски в Goodyear Television Playhouse. [38] Первоначально роль предназначалась для Мартина Ритта , который позже стал режиссером. [39] «Марти» — это история одинокого и невзрачного мясника из Бронкса , ищущего любовь. Пьеса имела успех у критиков, что увеличило известность Стайгера; [11] Том Стемпел отметил, что он привнес «поразительную интенсивность в свою игру в роли Марти, особенно в том, что он передал нам боль Марти». [40] Поскольку Стайгер отказался подписывать семилетний студийный контракт, его заменил Эрнест Боргнин в фильме «Марти » (1955), который получил премию «Оскар» за лучший фильм , а также премию «Оскар» за лучшую мужскую роль за Боргнина. [41] 1953 год оказался годом прорыва для Стайгера; он получил премию «Сильвания» за «Марти» и четыре другие лучшие роли года — роли Вишинского и Рудольфа Гесса в двух эпизодах « Ты там » , роль гангстера Датча Шульца в триллере и роль оператора радара в фильме « Хранитель моего брата» . [42]
За роль Чарли «Джента», брата персонажа Марлона Брандо в фильме Элиа Казана «В порту» (1954), Стайгер был номинирован на премию «Оскар» за лучшую мужскую роль второго плана . [43] Кинодраматург Лео Брауди писал, что «бесконечно повторяющиеся кадры его конфронтации в такси между Брандо и Родом Стайгером сделали фильм культовым». [44] Сцена в такси снималась одиннадцать часов и была тщательно прописана, несмотря на то, что Брандо подпитывал популярный миф в своей автобиографии о том, что сцена была импровизацией. Брандо заявил, что потребовалось семь дублей, потому что Стайгер не мог перестать плакать, что Стайгер посчитал несправедливым и неточным. [45] Хотя Стайгер сохранил большое уважение к Брандо как к актеру, [46] он не любил его как человека и часто жаловался во время съемок на «пристрастие Брандо покидать съемочную площадку» сразу после съемок своих сцен. [47] Позже Стайгер заметил: «Мы вообще не знали друг друга. Он всегда летал один, и я не видел его с тех пор, как вышел фильм. Я действительно возмущен тем, что он говорит, что он просто проститутка, а актеры — шлюхи». [16] Стайгер также отреагировал неблагоприятно, когда узнал, что в 1999 году Академия наградила Казана почетным Оскаром. [24] [a] В интервью BBC News в 1999 году Стайгер сказал, что, вероятно, не стал бы сниматься в «В порту», если бы знал в то время, что Казан предоставил Комитету по расследованию антиамериканской деятельности имена актеров, подозреваемых в принадлежности к коммунистам. [51]
Стайгер сыграл Джада Фрая в киноверсии мюзикла Роджерса и Хаммерштейна « Оклахома!» (1955), в котором он сам исполнил свой вокал. Это была одна из крупнейших натурных кинопостановок 1950-х годов, снятая недалеко от Ногалеса, штат Аризона, с командой из 325 человек и примерно 70 грузовиков. [52] Стайгер изобразил обеспокоенную, эмоционально изолированную версию Джада, что, по мнению телеканала Turner Classic Movies (TCM), привнесло «сложность в характер, которая вышла далеко за рамки стандартного музыкального злодея». [52] Стайгер заметил, что Джеймс Дин , который прослушивался на роль, доставшуюся Гордону Макрею , [52] был «милым парнем, поглощенным своим собственным эго, настолько, что это разрушало его», что, по его мнению, привело к его смерти. Сообщается, что Дин подарил Стайгеру свой драгоценный экземпляр книги Эрнеста Хемингуэя «Смерть после полудня » и подчеркнул каждое появление слова «смерть». [16]
Позже, в 1955 году, Стайгер сыграл неприятного киномагната, образ которого был основан на боссе Columbia Гарри Коне , [53] [b] напротив Джека Пэланса и Иды Лупино в фильме-нуаре Роберта Олдрича « Большой нож» . [24] Стайгер осветлил волосы для этой роли, искал вдохновения для роли у русского актера Владимира Соколова , прочитал книгу о лагере смерти Треблинка , чтобы полностью понять своего персонажа, и посетил парфюмерный отдел магазина в Беверли-Хиллз, Калифорния , чтобы попытаться понять презрение своего персонажа к женщинам. [55] Стайгер и Пэланс не ладили во время съемок, и в одной из сцен Пэланс в отчаянии бросил в Стайгера несколько альбомов , чувствуя, что он пытается украсть сцену. [56] Позже в том же году Стайгер получил признание критиков за роль майора-прокурора в фильме Отто Премингера « Военный суд Билли Митчелла» , где он играл вместе с Гэри Купером и Чарльзом Бикфордом . [57]
Стайгер сыграл персонажа «Пинки» в вестерне Columbia Pictures «Джубал » (1956), в котором также снимались Гленн Форд и Эрнест Боргнин. Персонаж Стайгера — фермер, «насмешливый негодяй», [58] который начинает ревновать, когда его бывшая любовница увлекается персонажем Форда. Форд отметил глубокую приверженность Стайгера методу актерской игры во время съемок, считая его «прекрасным актером, но очень странным парнем». [59] Стайгеру не понравился этот опыт, и он часто конфликтовал с режиссером Делмером Дэйвсом , который был более благосклонен к беззаботному взгляду Форда на фильм. [58] После выхода фильма в апреле 1956 года журналист Variety был впечатлен «злым ядом», проявленным его персонажем, и заметил, что «на экране давно не было столь ненавистного тяжеловеса». [57]
В фильме Марка Робсона « Тем тяжелее падение » Стайгер сыграл мошенника-боксера, который нанимает спортивного журналиста ( Хамфри Богарт в своей последней роли). [60] Стайгер назвал Богарта «профессионалом», который имел «огромный авторитет» во время съемок. [61]
Стайгер появился в трех фильмах, выпущенных в 1957 году. Первым был фильм-нуар Джона Фэрроу «Нечестивая жена» , в котором он сыграл богатого винодела из долины Напа , который женится на роковой женщине по имени Филлис ( Диана Дорс ). В своем первоначальном обзоре фильма The New York Times описала игру Стайгера как «любопытную», далее заявив, что модуляция голоса актера «колеблется от Марлона Брандо до Рональда Колмана и обратно». [62] Во время производства фильма Сэмюэля Фуллера « Run of the Arrow» , в котором он играл ветерана армии Конфедерации, который отказывается признать поражение после капитуляции генерала Роберта Э. Ли в Аппоматтоксе в конце Гражданской войны в США , Стайгер сильно подвернул лодыжку перед съемками одной из батальных сцен и не мог ходить, не говоря уже о том, чтобы бегать. Вместо этого Фуллер заставил одного из американских статистов бегать вместо Штайгера, поэтому сцена была снята так, чтобы были видны только ноги, а не крупные планы. [63] Штайгер исследовал историю фильма и решил сыграть персонажа как ирландца, став «первым ирландским ковбоем», как он выразился. [64] Позже в том же году Штайгер сыграл главную роль в британском триллере « Через мост », в котором он сыграл немецкого мошенника с британским гражданством, который скрывается в Мексике после хищения средств компании. Кинокритик Деннис Шварц заявил, что Штайгер показал «одно из своих лучших выступлений». [65]
Стайгер изобразил гения-преступника, стремящегося получить выкуп в размере 500 000 долларов, напротив Джеймса Мейсона и Ингер Стивенс , в фильме Эндрю Л. Стоуна « Крик ужаса!» (1958) для Metro-Goldwyn-Mayer . [66] Пол Бекли из Herald Tribune считал Стайгера «превосходно лаконичным», [67] но Деннис Шварц отклонил фильм как «непродуманную попытку» со «слишком большим количеством совпадений и надуманных сюжетных моментов, чтобы поддерживать интерес». [68] В следующем году Стайгер появился с Клэр Блум (на которой он позже женился) в постановке Фэй и Майкла Канина фильма Акиры Куросавы 1950 года «Расёмон» , где он сыграл роль бандита, первоначально сыгранного Тосиро Мифунэ . [69] Фильм имел большой успех, был высоко оценен критиками и номинирован на три премии «Тони» . Роберт Коулман из Daily Mirror описал игру Стайгера как «великолепно животную», в то время как Кеннет Тайнан из The New Yorker считал, что игра помогла установить новые стандарты для Бродвея. [70] В том же году Стайгер изобразил культового гангстера Аль Капоне в фильме с тем же названием . [c] Стайгер особенно стремился продемонстрировать эффектность Капоне, говоря громогласно, накидывая на плечи пальто из верблюжьей шерсти и надевая шляпу набекрень. [72] Фильм, известный своим дегламурным изображением субъекта, [73] принес Стайгеру номинацию на премию «Лаурель» за лучшую мужскую драматическую роль . Хотя Хатчинсон, автор книги «Род Стайгер: Воспоминания о дружбе» , считал, что изображение Капоне Стайгером скорее карикатурное, [72] Джордж Анастасия и Глен Макноу, авторы книги «Полная книга гангстерских фильмов» , описали его как одно из лучших экранных изображений Капоне. [74]
После успеха « Аль Капоне » Стайгер сыграл искушенного вора Пола Мейсона, который замышляет аферу с целью украсть 4 миллиона долларов во французских франках из подземного хранилища казино Монте-Карло , в фильме Генри Хэтэуэя «Семь воров» (1960). [75] Босли Кроутер из The New York Times дал положительный отзыв о фильме, похвалив «нервно-деликатный сюжет» и «самые сложные роли» Стайгера и его коллеги по фильму Эдварда Г. Робинсона . [76] В следующем году он сыграл роль тюремного психиатра, который пытается вылечить психологических демонов персонажа Стюарта Уитмена в фильме «Знак» . Игра Стайгера была настолько убедительной, что после выхода фильма ему позвонили из психиатрического учреждения и попросили посетить одно из заседаний совета директоров. [77] За «Марком» последовала роль в европейском фильме « Мир в моем кармане» вместе с Надей Тиллер . [78] В этот период Штайгер все чаще снимался в фильмах в Италии и Франции. Он не только считал, что у него больше доверия и уважения как у актера в Европе, но и одобрял более расслабленный график съемок, распространенный там в то время. [79]
В 1962 году Стайгер появился на Бродвее в спектакле «Моби Дик — Репетиция » в театре Этель Берримор , [80] а также сыграл детектива, разыскивающего грабителя ученого ( Алан Лэдд ) в спектакле Филипа Ликока « 13 West Street » для Columbia Pictures. [81] Стайгер сыграл небольшую роль командира эсминца среди большого актерского состава « Самого длинного дня» , в который входили Джон Уэйн , Ричард Тодд , Роберт Митчем , Ричард Бертон , Шон Коннери и Генри Фонда . [82] По словам коллеги по фильму Ричарда Бертона, Стайгер в частном порядке признался ему, что в то время у него были финансовые трудности и что он сделал подтяжку лица, из-за чего, по мнению Бертона, он стал похож на «половину голого мудака». [83] В следующем году Штайгер сыграл безжалостного неаполитанского застройщика и городского советника Эдоардо Ноттола, который использует свою политическую власть для получения личной прибыли в крупномасштабной сделке с пригородной недвижимостью, в итальянской постановке Франческо Рози «Передает город» (1963). [84] По словам биографа Франческо Больцони, Рози выбрал Штайгера для участия в итальянском фильме, потому что ему нужен был «богатый переводчик с большими возможностями» на роль застройщика. [85]
Ну, они никуда не делись. «Ростовщик», режиссер Сидни Люмет, был независимым, как и «Сержант». Они просто возвращаются сильнее, потому что жадность наконец-то уперлась в стену, и что доказало это, так это то, что все эти маленькие независимые фильмы получили номинации и награды, в то время как все эти многомиллионные фильмы ничего не сделали, и это действительно встряхнуло их. Я всегда говорил, что чем больше бюджет, тем меньше воображения. В старые времена у них были дизайнеры, которые, если им нужно было создать линкор, брали немного сети и немного доски и делали его. Теперь воображения нет. Если им сейчас нужен эсминец, они звонят в правительство и заказывают настоящий. Больше нет никаких проблем; они — декораторы домов.
— Стайгер о съемках в независимых фильмах [16]
Вскоре после Hands over the City Стайгер согласился сняться в другом итальянском фильме, Time of Indifference (1964), в котором он снялся вместе с Клаудией Кардинале и Шелли Уинтерс . [86] Хотя мощная игра Стайгера не пострадала, производство было омрачено спором между режиссером Франческо Мазелли и продюсером Франко Кристальди , один из которых хотел, чтобы это был чисто политический фильм, а другой хотел подчеркнуть эротическую подоплеку и свои отношения с Кардинале. [87] В суровой драме Сидни Люмета «Ростовщик» (1964) Стайгер сыграл озлобленного, эмоционально замкнутого человека, пережившего Холокост и живущего в Нью-Йорке. Ричард Харланд Смит из TCM отмечает, что карьера Стайгера в то время шла на спад, и ему пришлось «бороться за оплачиваемые концерты в течение десятилетия», прежде чем получить эту роль. [81] Стайгер согласился на сниженный гонорар в размере 50 000 долларов. Он много раз читал роман Эдварда Льюиса Уолланта и сценарий, чтобы развить глубокое понимание персонажа, и настоял на сокращении своих реплик, чтобы сделать своего персонажа более реалистичным и отчужденным от общества. [11] Люмет отметил, что во время съемок Стайгер был склонен к чрезмерному драматизму, заявив: «Конечно, у Рода есть слабости в риторике, но вы можете обсудить их с ним. Я объяснил, что этот одинокий еврей не может подняться до высот эмоций; он был раздавлен жизнью и людьми. Вера, которую он должен был найти, была в других людях, потому что Бог предал его». [88]
Стайгер заметил о фильме: «Я думаю, что моя лучшая работа — в «Ростовщике» . Последняя сцена, где я нахожу мальчика мертвым на улице. Я думаю, что это самый высокий момент, каким бы он ни был, с моим талантом». [8] Он черпал вдохновение для этой кульминационной сцены, в которой он, кажется, показывает свое разочарование через безмолвный крик, из «Герники » Пикассо , на которой изображены разоренные войной жители деревни. Сесил Уилсон из Daily Mail написал, что персонаж Стайгера «кажется, охватывает все страдания, когда-либо причиненные человеку». [89] Хотя фильм вызвал споры и был обвинен в антисемитизме , [d] Стайгер получил широкое признание за свою игру, которая принесла ему приз за лучшую мужскую роль на Берлинском международном кинофестивале и вторую номинацию на премию «Оскар» за лучшую мужскую роль. [24] Стайгер был уверен, что он создал игру, заслуживающую «Оскара»; он был шокирован, когда проиграл Ли Марвину . [88] [э]
В 1965 году Стайгер сыграл женоподобного бальзамировщика в комедии Тони Ричардсона «Любимая» о похоронном бизнесе в Лос-Анджелесе , основанной на коротком сатирическом романе Ивлина Во 1948 года . [ 92 ] Его кудрявый облик в фильме был смоделирован по образцу бюста Аполлона, который он однажды увидел во время встречи с Ричардсоном. [93] Стайгер оскорбил Босли Кроутера из The New York Times , который нашел его характер отталкивающим. [94] Его следующая роль, Комаровского, русского политика и «злодейского оппортуниста», который насилует героиню Джули Кристи в фильме Дэвида Лина « Доктор Живаго» (1965), была одной из его любимых. [95] Стайгер, один из двух американцев в актерском составе, изначально опасался работать с такими великими британскими актерами, как Ральф Ричардсон и Алек Гиннесс , [96] и был рад, когда фильм был завершен, что он не выделялся как американец. [11] Фильм стал самым кассовым фильмом в мире в 1960-х годах, [97] собрав 200 миллионов долларов по всему миру. [98] С тех пор он был признан одним из величайших фильмов, когда-либо снятых , и в 1998 году был выбран Американским институтом киноискусства 39-м лучшим американским фильмом в оригинальном списке 100 Years...100 Movies по версии AFI . [99]
Стайгер намеревался вернуться на сцену и подписался на главную роль в спектакле Бертольта Брехта « Галилео » в репертуарной компании Линкольн-центра в апреле 1967 года, но постановка была отменена из-за его болезни. [100] Стайгер получил «Оскар» за лучшую мужскую роль за роль начальника полиции Билла Джиллеспи в «Ночной жаре » напротив Сидни Пуатье . Он сыграл начальника полиции Юга, ищущего убийцу. Стереотипный расист Юга, он приходит к выводу, что виновником является Вирджил Тиббс (Пуатье), афроамериканец, проезжающий через город после визита к своей матери, которая позже оказывается опытным детективом по расследованию убийств из Филадельфии . Фильм рассказывает о том, как двое мужчин взаимодействуют и объединяют усилия для раскрытия преступления, поскольку Джиллеспи Стайгера учится очень уважать чернокожего мужчину, которого он изначально принял за преступника. [101] Стайгер опирался на свой опыт работы на флоте с южанином по имени «Кинг», вспоминая его акцент. [16] Пуатье считал Стайгера и Спенсера Трейси лучшими актерами, с которыми он когда-либо работал, отметив в 1995 году: «Он так хорош, что заставил меня рыться в сумках, о которых я и не подозревал». [102] AD Murphy из Variety охарактеризовал игру Стайгера как «выдающуюся», написав: «Превращение Стайгера из ярого фанатика Дикси в человека, который учится уважать Пуатье, выделяется на фоне плавного раскрытия убийства». [103] Стайгер получил множество других наград, включая BAFTA , [104] Золотой глобус , [105] и награды за лучшую мужскую роль от Национального общества кинокритиков и Нью-Йоркского кружка кинокритиков . [106] [107]
В 1968 году Стайгер сыграл серийного убийцу напротив Джорджа Сигала в черном комедийном триллере Джека Смайта « Нет способа обращаться с леди» . [24] В течение фильма он принимает различные облики, в том числе ирландского священника, нью-йоркского полицейского, немецкого водопроводчика и парикмахера-гея, чтобы избежать опознания и успокоить своих жертв, прежде чем задушить их и нарисовать пару губ на их лбу ярко-красной помадой. Фильм и игра Стайгера были высоко оценены критиками, причем Винсент Кэнби из The New York Times подчеркнул «прекрасно раскованное исполнение Стайгером роли хамми» [108], а писатель для Time Out описал его как «блестящего в роли бостонского душителя , сына великой актрисы, которая оставила своего мальчика с фиксацией на матери». [109]
Позже в 1968 году Стайгер сыграл подавленного гея -унтер-офицера напротив Джона Филлипа Лоу в фильме Джона Флинна « Сержант» для Warner Bros.-Seven Arts , который принес ему премию Давида ди Донателло как лучшему иностранному актёру . [110] Несмотря на победу в премии, кинокритик Полин Кейл из The New Yorker особенно критически отнеслась к выбору Стайгера на роль гомосексуалиста и посчитала, что он «совершенно не вписывается в рамки своего диапазона», с чем Стайгер согласился, что он был неэффективен. [111]
Стайгер был выбран на роль вспыльчивого татуированного мужчины с его будущей бывшей женой Клэр Блум в научно-фантастической картине «Человек в картинках» (1969). Фильм был критически и коммерчески провален, [112] и Рэй Брэдбери сказал: «Род был очень хорош в нем, но это был не хороший фильм ... сценарий был ужасен». [113] Стайгеру повезло больше вместе с Блумом позже в том же году в британской драме Питера Холла «Три в два не пойдут » , где он сыграл ирландца, который изменяет своей жене с молодым туристом. Фильм был представлен на Берлинском международном кинофестивале и стал 19-м по популярности фильмом в прокате Великобритании в 1969 году. [114] [115]
Стайгеру предложили главную роль в фильме «Паттон» (1970), но он отказался, потому что не хотел прославлять войну. [116] Затем роль досталась Джорджу К. Скотту , который получил «Оскар» за лучшую мужскую роль за свою игру. Стайгер назвал этот отказ «самым глупым ходом в своей карьере», [117] заметив: «Я зазнался. Я думал, что я пацифист». [118] Вместо этого он решил сыграть Наполеона Бонапарта напротив Кристофера Пламмера в фильме Сергея Бондарчука « Ватерлоо » (1970), совместном производстве Советского Союза и Италии. Анатолий Эфрос писал: «Я наблюдал с необычайным уважением, нет, это не то слово, с энтузиазмом, за игрой Рода Стайгера в роли Наполеона в «Ватерлоо»» [119] , в то время как литературный критик Дэниел С. Берт описывает Наполеона Стайгера как «необычную интерпретацию», находя его менее убедительным, чем Веллингтон Пламмера . [120]
В 1971 году Стайгер сыграл шовинистического охотника на крупную дичь, исследователя и героя войны напротив Сюзанны Йорк в фильме Марка Робсона « С днем рождения, Ванда Джун» [ 121], прежде чем согласился сняться вместе с Джеймсом Кобурном в роли мексиканского бандита Хуана Миранды в фильме Серхио Леоне « Утка, ты сосунок!» , который также назывался «Пригоршня динамита» . [122] [123] Леоне изначально был недоволен своей игрой, поскольку он играл своего персонажа как серьезную, похожую на Сапату фигуру. [124] В результате между Стайгером и Леоне росло напряжение, включая один инцидент, который закончился тем, что Стайгер ушел во время съемок сцены, где уничтожается дилижанс Хуана. После завершения фильма Леоне и Стайгер были довольны конечным результатом, и Стайгер похвалил Леоне за его навыки режиссера. [123] Стайгер пробовался на роль Майкла Корлеоне в фильме Фрэнсиса Форда Копполы « Крёстный отец » (1972), экранизации одноимённого романа итальянского американского писателя Марио Пьюзо 1969 года , но Пьюзо посчитал, что Стайгер слишком стар для этой роли, и отверг его. [125]
Стайгер сыграл сельского патриарха Теннесси и отца Джеффа Бриджеса , несогласного с персонажем Роберта Райана, в фильме «Леденцовая Мадонна XXX» (1973), который получил неоднозначные отзывы. [126] [127] Позже в том же году он был выбран на роль немецкого офицера в тюрбане Гюнтера фон Лутца в итальянской военной комедии Дуччо Тессари «Герои » , напротив Рода Тейлора , [128] и появился в роли «сквернословящего сицилийского гангстера» Эудженио Джаннини напротив Лаки Лучано Джана Марии Волонте в одноименном фильме Франческо Рози . [129]
В 1975 году Штайгер изобразил итальянского диктатора Бенито Муссолини в фильме Карло Лиццани « Последние дни Муссолини» , который получил положительные отзывы критиков. [130] Он появился во французской картине Клода Шаброля «Невинные с грязными руками» , сыграв роль Луи Вормсера, богатого мужа-алкоголика героини Роми Шнайдер Жюли Вормсер. [131] Фильм был плохо принят критиками, и Штайгер нашел режиссера, которым он восхищался, горьким разочарованием. [132] Он резко критиковал отсутствие у Шаброля коммуникации и отчужденность от производства, а также предпочтение игры в шахматы на съемочной площадке вместо обсуждения сцен. [133] Винсент Кэнби из The New York Times отмахнулся от него как от «немного большего, чем мыльная опера», написав: «Игры — единое целое — одинаково отвратительные. Мистер Стайгер превосходит свои собственные предыдущие рекорды по громоздкой занятости. В течение первых нескольких минут на экране он (1) напивается, (2) хнычет, (3) умоляет о понимании, (4) плачет и (5) ложится спать один». [134] Позже в том же году Стайгер сыграл террориста Ирландской республиканской армии , который планирует взорвать здание парламента в британском триллере Дона Шарпа «Хеннесси» . [135] Джон Саймон из New York Magazine написал: «Этот парень Хеннесси, которого играет Род Стайгер, примерно так же интересен и симпатичен, как кукла Гая Фокса ». [136]
В следующем году Стайгер изобразил комического актера WC Филдса в биографическом фильме Артура Хиллера « WC Филдс и я » для Universal Pictures . Сценарий , основанный на мемуарах Карлотты Монти , которая была любовницей Филдса в течение последних 14 лет его жизни, был написан Бобом Мерриллом . Стайгер много читал о Филдсе, готовясь к роли, и развил энциклопедические знания о его карьере и личной жизни. Он пришел к выводу, что будет основывать свою характеристику на своей игре в «Банковский Дик» (1940). [11] Однажды любовница Филдса Монти появилась на съемочной площадке и посмотрела сцену, где он кратко благодарит всех. Нервничая, что она может не одобрить, он разрыдался после того, как Монти встретила его после сцены и нежно сказала «Вуди, Вуди, Вуди, мой Вуди», прозвище, которое использовали только очень близкие к Филдсу люди. [11] Несмотря на энергию, которую Стайгер вложил в картину, как и предыдущие недавние фильмы актера, она была плохо принята критиками. Кэнби назвал ее «ужасной» и описал изображение Стайгером Филдса как «восковую куклу персонажа». [137] Люсия Боццола из The New York Times позже назвала изображение Стайгером Филдса «превосходным», но отметила, что его голливудская карьера «несомненно упала с высот 1950-х и 60-х годов». [24]
Стайгер сыграл Понтия Пилата в телевизионном мини-сериале Франко Дзеффирелли «Иисус из Назарета » (1977). Стейси Кич , сыгравший Варавву , выразил свою радость по поводу возможности поработать со Стайгером, назвав его «щедрым и самоуверенным». [138] В 1978 году Стайгер сыграл сенатора в фильме Нормана Джуисона «FIST» , напротив Сильвестра Сталлоне , который играл складского рабочего из Кливленда, участвующего в профсоюзном руководстве вымышленной организации под названием «Федерация межгосударственных дальнобойщиков». [139] «Любовь и пули» , показанный позднее в том же году, в котором Стайгер появился в роли босса мафии, был плохо принят; Роджер Эберт отмахнулся от него как от «безнадежно запутанной мешанины из погонь, убийств, загадочных встреч и расставаний, и невыносимо переигранных сцен Стайгера, чередующихся с пугающе недоигранными сценами [Чарльза] Бронсона». [140] В следующем году Стайгер был выбран на роль генерала напротив Ричарда Бертона и Роберта Митчума в военном фильме Эндрю В. МакЛаглена «Прорыв» , действие которого происходит на Западном фронте . [141] В «Ужасе Амитивилля» (1979) Стайгер появился в роли встревоженного священника, которого приглашают провести обряд экзорцизма в доме с привидениями. Снова Стайгера обвинили в переигрывании; Джанет Маслин из The New York Times написала: «Мистер Стайгер ревет, рыдает и переигрывает абсолютно во всем. Он даже не снимает трубку, пока телефон не прозвонит 12 или 15 раз». [142] Полин Кель считала, что «духовных мук» Штайгера было достаточно, чтобы разбить объектив камеры. [143]
В 1980 году Стайгер получил две номинации на премию «Джини» за лучшую роль иностранного актёра за роли в фильмах «Лихорадка Клондайка» и «Счастливая звезда» , оба канадских производства. «Лихорадка Клондайка» основана на путешествии Джека Лондона из Сан-Франциско на золотые прииски Клондайка в 1898 году. [144] Стайгер вернулся к своей роли Муссолини в «Льве пустыни» , постановке, которая финансировалась Муаммаром Каддафи , и в которой Энтони Куинн снимался в роли вождя бедуинского племени Омара Мухтара , сражавшегося с итальянской армией в годы, предшествовавшие Второй мировой войне. Сообщается, что итальянские власти запретили фильм в 1982 году, так как он был сочтен наносящим ущерб армии, [145] и он не был показан по итальянскому телевидению до государственного визита Каддафи в 2009 году. Он получил признание критиков в Великобритании, где его хвалили, в частности, за качество его батальных сцен. [146] Позже, в 1981 году, Стайгер получил премию Монреальского всемирного кинофестиваля за лучшую мужскую роль за роль ортодоксального раввина с белой бородой Реба Сондерса в фильме Джереми Кейгана « Избранный ». [147] [148] Джанет Маслин отметила, что «медленная, плавная подача» Стайгера была скорее «ошеломляющей, чем располагающей», [149] хотя критик из Variety посчитал ее «исключительной игрой в роли несколько тиранического, но любящего патриарха». [150]
После операции на открытом сердце в 1979 году клиническая депрессия и проблемы со здоровьем в 1980-х годах напрямую повлияли на карьеру Стайгера, и он часто обращался к фильмам категории B , малобюджетным независимым постановкам и телевизионным мини-сериалам. Он признался, что в этот период принимал «все, что мне предлагали», и знал, что многие из фильмов, в которых он появлялся, были не очень хороши, но хотел продемонстрировать свою сильную трудовую этику, несмотря на свои проблемы. [151] Позже он сожалел о более слабых фильмах, в которых он появлялся в 1980-х годах, и жалел, что не делал больше театральных работ. [152] Он погрузился в еще более глубокую депрессию, когда не был вовлечен в актерскую деятельность, но его больше беспокоило то, что его актерская карьера пошла в худшую сторону и больше не была сложной. [153] Крупные продюсеры студий опасались его проблем и считали его обузой. [24] Стайгер рассказал об этом опыте молодому коллеге, посоветовав: «Никогда никому не говори, если у тебя проблемы с сердцем, малыш. Никогда». [154] Его репутация как прекрасного характерного актера осталась нетронутой, и Джоэл Хиршхорн в то время считал его талант «таким же сильным, как и всегда». [155]
В 1984 году Стайгер снялся в роли детектива, назначенного расследовать убийство чикагского психоаналитика ( Роджер Мур ), человека, которого он ненавидел по предыдущему делу, в фильме Брайана Форбса « Обнаженное лицо ». Ричард Кристиансен из Chicago Tribune назвал его «слабым фильмом-саспенсом, снятым в Чикаго осенью 1983 года, [который] не принесет много пользы городу или кому-либо, кто с ним связан», и посчитал, что Стайгер «действует в своей высокой истерической форме», который «рычит, скулит и переигрывает». [156] Стайгер сделал перерыв в кино в середине 1980-х годов, во время которого он появился в мини-сериале Yorkshire Television «The Glory Boys» (1984) с Энтони Перкинсом [157] [ 158] и «Hollywood Wives» (1985) с Энджи Дикинсон . [159] Стайгер и Перкинс были на ножах во время производства The Glory Boys . Перкинс был возмущен тем фактом, что Стайгер настаивал на большем трейлере, и чувствовал, что Стайгер пытался украсть у него сцены, в то время как Стайгер считал Перкинса «таким нервным и сглазленным из-за принимаемых им химикатов», что он жалел его и считал, что он ставит под угрозу успех фильма. [160] Стайгер также принял участие в альбоме Джони Митчелл 1985 года Dog Eat Dog , где он озвучил евангелиста в песне «Tax Free». [161]
Стайгер сыграл роль злодея/антагониста в аргентинско -американском фильме «Поймай жару» (1987), боевике/боевом искусстве о двух тайных агентах закона, которые борются с американо-бразильским наркобароном, который провозит наркотики в Соединенные Штаты внутри грудных имплантатов танцовщиц. [162] По словам режиссера Фреда Олена Рэя , фильм был снят с проката в течение недели после выхода. [163] В 1988 году Стайгер и Ивонн Де Карло сыграли жуткую пожилую пару с детьми с задержкой развития в фильме ужасов Джона Хафа «Американская готика» . Всеобще раскритикованная критиками, Кэрин Джеймс из The New York Times написала: «Мистер Стайгер обращается к камере так, как будто он декламирует Шекспира, он действительно, прямолинейно, уморительно плох». [164] В течение последнего года десятилетия он играл авторитетных деятелей, включая мэра в «Январском человеке » [165] и судью Прескотта в «Теннессийском вальсе» . [166] Хотя Стайгер признал, что его игра в «Январском человеке» была «слишком выдающейся», он получил удовольствие от этого опыта, тем самым обозначив позитивный поворотный момент после периода клинической депрессии. [167]
В 1990 году Стайгер снялся в фильме «Уважаемые люди» , криминальной драме по пьесе Уильяма Шекспира « Макбет» . Он сыграл персонажа, основанного на короле Дункане , напротив Джона Туртурро в роли Майка Баттальи ( Макбет ), который играет киллера мафии, который поднимается на вершину, убивая персонажа Стайгера. Фильм был раскритикован критиками, а Роджер Эберт присудил ему одну звезду из четырех, назвав концепцию «очень, очень плохой идеей». [168] Стайгер сыграл другого гангстера, Сэма Джанкану , два года спустя в мини-сериале «Синатра» (1992). [169]
Стайгер изобразил преподобного, живущего в маленьком городке на американском Юге , в мрачном фильме производства Merchant Ivory «Баллада о грустном кафе» (1991), в котором также снимались Ванесса Редгрейв и Кит Кэррадайн . Фильм получил в целом прохладные отзывы, хотя и был представлен на 41-м Берлинском международном кинофестивале . [170] Стайгер пробовался на роль пожилого ирландца в фильме Рона Ховарда «Далеко-далеко » с Томом Крузом и Николь Кидман в главных ролях . Стайгер, который долгое время был лысым, получил от Ховарда приказ надеть парик на прослушивание. Он был возмущен тем фактом, что Ховард настаивал на записи прослушивания, которое, по его мнению, было формой унижения для актеров, служившей развлечением после ужина для голливудских руководителей. Стайгер так и не простил Ховарда, которого он называл «хуесосом», за то, что тот отверг его на эту роль и отдал ее Сирилу Кьюсаку . [171]
В 1993 году Стайгер изобразил стареющего гинеколога , который терроризирует своих городских соседей в сельской общине в Берлингтоне, штат Вермонт, в фильме «Сосед» . Деннис Шварц считал, что это была одна из самых жутких ролей Стайгера, хотя он думал, что плохой сценарий сделал роль неловкой и «слегка развлекательной в том смысле, что Стайгера просят тащить фильм и переигрывать». [172] В следующем году Стайгер согласился сыграть роль главаря кубинской мафии напротив Сильвестра Сталлоне и Шэрон Стоун в триллере Луиса Льосы «Специалист» , сославшись на цель фильма как на «рекламу стоимостью 40 миллионов долларов», чтобы показать новому поколению, что он существует. [61] Критики раскритиковали фильм, рейтинг одобрения которого на Rotten Tomatoes составляет 4% на основе 27 рецензий по состоянию на июль 2015 года. [173] Эта роль принесла Стайгеру номинацию на премию «Золотая малина» в категории «Худший актер второго плана» , а фильм был включен в официальный путеводитель по фильмам Razzie Movie Guide как один из «100 самых плохих фильмов, которые когда-либо были сняты, вызывающих удовольствие». [174]
После «Специалиста» (1994) Стайгер появился в фильме «Оперативный центр Тома Клэнси» (1995), который был смонтирован в мини-сериал, [175] и был показан в телевизионном фильме Коломбо « Странные товарищи по несчастью» . [176] В следующем году он сыграл второстепенную роль Дока Уоллеса в семейной драме Дейла Розенблума «Шило » . Он повторил эту роль три года спустя в сиквеле . [177] Также в 1996 году Стайгер сыграл «ура-патриотического генерала», который «просит президента применить ядерное оружие в разгар мирового кризиса» в ансамблевой постановке « Марс атакует!» . [178]
В 1997 году Стайгер сыграл Тони Ваго, главаря мафии персонажа Винсента Галло в фильме Кифера Сазерленда « Правда или последствия, Нью-Мексико» , мрачном нуаре о неудачном ограблении наркоторговцев. [179] Стайгер играл судей в комедийной драме Антонио Бандераса «Безумцы в Алабаме» и в тюремной драме «Ураган» [ 180] [181] оба в 1999 году, последняя из которых рассказывает историю бывшего боксера-средневеса Рубина Картера , который был ошибочно осужден за тройное убийство в баре в Патерсоне, штат Нью-Джерси . [182] «Ураган» воссоединил Стайгера с Норманом Джуисоном, который был его режиссером в фильме «В разгар ночи» . [183] Стайгер изобразил Х. Ли Сарокина , судью, ответственного за освобождение Картера. Сарокин посчитал, что это «чудесный фильм», достойный «Оскара», но нашел игру Стайгера переигранной и «немного высокомерной и напыщенной». [184]
После небольшой роли «напыщенного священника» в фильме « Конец света» (1999) [24] Стайгер был одним из ведущих актеров в фильме Берта Рейнольдса « Последний продюсер» (2000), фильме о заезженном ветеране-продюсере (Рейнольдс), который пытается вернуться в кинобизнес, сняв новый фильм. [185] Последней ролью Стайгера в кино стала роль менеджера бильярдного зала Ника в фильме «Наркоманы из бильярдной» (2002); [186] фильм был плохо принят критиками. [187] [188]
Стайгер был женат пять раз: он женился на актрисе Салли Грейси (1952–1958), [189] актрисе Клэр Блум (1959–1969), [189] секретаре Шерри Нельсон (1973–1979), [189] [190] певице Пауле Эллис (1986–1997) [189] [191] и актрисе Джоан Бенедикт Стайгер (женился в 2000 году до своей смерти). [189] У него была дочь, оперная певица Анна Стайгер (родилась в 1960 году) от Блум, и сын Майкл Стайгер (родился в 1993 году) от брака с Эллис. [189] В интервью журналисту Кеннету Пассингему Стайгер заявил, что Блум была «всем, чего я когда-либо хотел в женщине», и что «возможно, наш брак был лучше большинства, потому что мы оба были устоявшимися, когда встретились». [192] Пара купила дом в Малибу, Калифорния , в сообществе, которое нравилось Стайгеру, но которое Блум находил скучным. Они также приобрели квартиру на Манхэттене и коттедж в графстве Голуэй , недалеко от дома Джона Хьюстона . [89] Финансовые соображения заставили Стайгера продать их квартиру в Нью-Йорке в середине 1970-х годов. [193] Его очень расстроило, когда его брак с Блум распался в 1969 году, и в том же году она быстро вышла замуж за бродвейского продюсера Хилларда Элкинса , человека, которому Стайгер поручил заботиться о ней, пока он был в отъезде на съемках «Ватерлоо» . [194] Стайгер также был близким другом актрисы Элизабет Тейлор . [117] [195]
Стайгер открыто высказывался о маккартизме . Он особенно критиковал позицию Чарлтона Хестона по оружию и публично называл его «любимым фашистом Америки». [16] В одном из споров в колонке в Los Angeles Times Стайгер ответил на письмо, отправленное Хестоном, заявив, что он был шокирован тем, что Американский институт кино не почтил Элию Казана из-за его показаний в Комитете по расследованию антиамериканской деятельности. Стайгер написал, что он был «потрясен, потрясен, потрясен» актерами и писателями, которые были вынуждены водить такси, потому что они были в черном списке, и даже совершили самоубийство в результате. Хестон не ответил. [196]
Стайгер страдал от депрессии на протяжении большей части своей жизни. Он описывал себя как «недееспособного в течение примерно восьми лет из-за клинической депрессии» до своей победы на «Оскаре» за фильм « В разгар ночи» . [16] Его проблемы в карьере с 1970-х годов часто усугублялись проблемами со здоровьем. Он перенес операцию на открытом сердце в 1976 году и снова в 1979 году и боролся с ожирением, [197] хотя некоторые роли, такие как Наполеон, требовали от него намеренно набирать вес. [198] После распада его третьего брака в 1979 году глубокая депрессия, отчасти побочный эффект его операции, отрицательно повлияла на его карьеру в 1980-х годах. [51] В этот период он становился все более затворническим, часто ограничивая себя своей квартирой, смотря американский футбол по несколько часов. Он сказал об этом опыте: «Вы начинаете терять самооценку. Вы не ходите, не бреетесь, и если никто не смотрит, вы идете в туалет прямо там, где сидите». Он лежал ночью в постели и думал: «Ты больше никогда не будешь играть. Зачем беспокоиться? Ты никуда не годишься». [199] Несмотря на эти трудности, Стайгер продолжал играть в 1990-х и начале 2000-х годов. [24] В одном из своих последних интервью он заявил, что существует стигма, несправедливо приписанная страдающим депрессией, и что она вызвана химическим дисбалансом, а не психическим заболеванием. Он прокомментировал: «Боль никогда не должна быть источником стыда. Это часть жизни, это часть человечности». [11]
Стайгер умер в больнице Westside в Лос-Анджелесе 9 июля 2002 года в возрасте 77 лет от пневмонии и почечной недостаточности в результате осложнений после операции по удалению опухоли желчного пузыря . Он был похоронен на кладбище Forest Lawn – Hollywood Hills . [189] Фильм «Спасение Шайло» , выпущенный в 2006 году, был посвящен его памяти. [200]
Стайгер был одним из самых уважаемых характерных актеров Голливуда. Хатчинсон описал его как «одну из самых харизматичных и динамичных звезд Голливуда». [1] Тем не менее, для Хатчинсона Стайгер оставался «вне симпатии к Голливуду» на протяжении всей своей карьеры, полагая, что состоявшимся актерам часто трудно найти сложные фильмы, когда они становятся старше. [201] Стайгер был «ярким талантом», по словам Люсии Боццолы из The New York Times , [24] и был особенно отмечен за его интенсивное изображение неординарных, часто изменчивых и сумасшедших персонажей. [4] [202] [3] После «В порту» (1954) Стайгер стал в некоторой степени типичным для ролей жестких персонажей и злодеев, [203] и все больше разочаровывался, играя «главаря мафии или почти психопата» в 1970-х годах, роли, которые он мог играть угрожающе, но которые давали ему мало возможностей продемонстрировать свой талант. [204] Обозреватель сплетен Луэлла Парсонс приветствовала его как «плохого человека № 1 на экране», в то время как газета London Evening News назвала его «человеком, которого вы бы с удовольствием возненавидели, если бы у вас хватило смелости». [205] В публикации 1960 года Дина Дженнингса из The Saturday Evening Post Стайгер был назван «сердитым, вспыльчивым новичком с потрясающими актерскими талантами, [который] лучше всего работает только в эмоциональном накале», и заметил, что он находил «стимулирующим привносить театральную фантазию в свою личную жизнь». [206] Полин Кейл находила его игру настолько мощной, что, по ее мнению, он «часто, кажется, захватывает сцену, даже когда он не в главной роли». [201] Журнал Films and Filming , рассматривая его карьеру в 1971 году, отметил, что его талант «постоянно развивался в фильмах, как хороших, так и плохих», и что секрет его успеха заключался в том, что он оставался приземленным, ссылаясь на интервью 1956 года, в котором он сказал: «Мне жаль игрока, который не может удержаться на ногах. Слишком легко торговать успехом и забывать, что ни один исполнитель не может стоять на месте». [207]
Продукт Actors Studio, Стайгер тесно связан с методом актерского мастерства, воплощая персонажей, которых он играл. Писатель Джеймс Ф. Скотт отмечает, что в течение своей карьеры он «много раз откладывал в сторону свою собственную личность, чтобы продумать свой путь в чужой психике». [208] Стайгер однажды сказал:
Мне не нравится термин «метод», но ради аргумента метод актерской игры — это средство для достижения цели. Это то, что помогает вам лично вовлечься в роль, чтобы вы могли общаться с аудиторией. Несмотря ни на что, американский актер пятидесятых изменил актерское мастерство во всем мире. Монтгомери Клифт был, возможно, актером, который начал это, Брандо вызвал сенсацию, а [Джеймс] Дин сделал это культовым. [16]
Стайгер был настолько предан своему ремеслу, что в 1970-х годах он обращался ко многим зарубежным постановкам, особенно в Италии, чтобы получить желаемые роли, но часто конфликтовал с режиссерами из-за своих методов актерской игры. [24] В одном из своих последних интервью Стайгер сказал: «Что самое лучшее, что может дать человеку артист в любой профессии? — это конструктивное, теплое воспоминание. Потому что это проникает в ваш мозг и, следовательно, в вашу жизнь, так сказать. И все, когда кто-то говорит мне: «Я никогда не забуду», это для меня ценнее, чем пять премий «Оскар», я в жизни этого человека». [11]
Автор фильмов Пол Симпсон отмечает, как тщательно Стайгер готовился к своим ролям, и как он «легко» воссоздавал манеры таких деятелей, как Муссолини, в «убедительном взгляде на загадочную фигуру». [130] Джудит Крист из New York Magazine , рецензируя Duck, You Sucker!, прокомментировала, что Стайгер был «совершенно без манер, всегда с манерами», и отметила, что его «молчание потрясающе эффективно». [209] Роджер Эберт позже повторил это утверждение, согласившись с тем, что Стайгеру не хватало манер, написав: «Когда он получает персонажа, с которым стоит играть, он создает его заново снизу вверх, из цельного полотна. Я не знаю, как он это делает. Это почти как если бы он проникал в кожу парня, которого играет, и начинал быть этим человеком на некоторое время». [210] Стайгер сказал: «Я всегда старался делать вещи по-другому. Если мне доставалась роль, похожая на другую, я старался сделать ее немного по-другому». [11] Его взрывная игра на экране оказала влияние на многих более поздних актеров, включая Роберта Де Ниро , который использовал изображение Стайгера в роли Аль Капоне в качестве образца для своей собственной игры в «Неприкасаемых » (1987). [24] Элвис Пресли был очень впечатлен «мощной и мучительной игрой» Стайгера в «Ростовщике» . [211]
Несмотря на признание Стайгера как актера, его часто обвиняли в переигрывании, и он получил свою долю критики, особенно в 1970-х и 1980-х годах. Его игра была настолько динамичной, что критики находили его чрезмерным и властным, [140] [156] и даже неудобным или смешным для просмотра. [164] [172] Однажды Стайгер столкнулся с армянским режиссером Рубеном Мамуляном во время театральной постановки « Оклахома!» , так как он был нетерпим к «необычной актерской технике» Стайгера. Стайгер проигнорировал опасения режиссера, что он бормочет свои реплики, и когда он начал громко жевать яблоко во время сцены с Гордоном Макреем, Мамулян воскликнул: «Убирайся из моего театра. Убирайся из моей жизни!», и уволил его. [212] Даже Казан нашел несколько приемов Актерской студии неприятными, предпочитая «больше юмора и живости и меньше самолюбования, жалости к себе и самосознания». [213] Казан чувствовал, что Стайгер часто демонстрировал конкурентное преимущество как актер и пытался украсть сцены у своих коллег по съемкам. Стайгер отверг эти заявления, настаивая на том, что он просто «пытался довести средство актерской игры до того уровня, до которого я могу дойти, и поэтому я иногда перехожу черту». [203]
Несколько коллег по фильму посчитали работу со Стайгером сложной; Уоррен Оутс , по словам режиссера Нормана Джуисона, считал Стайгера «тем, кто имел тенденцию перегибать палку» во время съемок In The Heat of the Night . [214] Писатель Ричард Дайер подчеркивает контраст в фильме между стилями актерской игры Стайгера и Пуатье, с «неподвижностью и подразумеваемой интенсивностью Пуатье» и «занятым, экстериоризированным методом игры Стайгера». [215] Хамфри Богарт, коллега Стайгера по фильму The Harder They Fall , назвал метод игры Стайгера «школой актерского мастерства почесать задницу и бормотать». [216] Режиссер Роберт Олдрич отмечает, что у Стайгера была привычка менять свои реплики, что часто сбивало с толку его коллег по фильму. Олдрич заявил: «Обычно я лежу без сна по ночам, пытаясь придумать, как улучшить игру актера. Со Стайгером проблема в том, чтобы попытаться сдержать его». [217] Стайгер был особенно агрессивен по отношению к режиссеру Кеннету Аннакину во время съемок «Через мост» , настаивая на переписывании большей части сценария и изменении многих строк, чтобы лучше соответствовать идее Стайгера о персонаже. Аннакин заявил, что он «никогда не знал актера, который бы так много думал и готовился к игре», как Стайгер. [218] Хатчинсон рассказал, что Стайгер часто страдал от паники во время съемок и что страх неудачи преследовал его на протяжении всей жизни, но страх также давал ему источник силы в его актерской игре. [219]
