Эрнст Ингмар Бергман [а] (14 июля 1918 — 30 июля 2007) — шведский режиссёр театра и кино, сценарист. Широко признанный одним из величайших и влиятельных кинорежиссеров всех времен, [1] [2] [3] его фильмы описывали как «глубоко личные размышления о бесчисленных битвах, с которыми сталкиваются психика и душа». [4] Некоторые из его самых известных работ включают «Седьмую печать » (1957), «Дикая клубника » (1957), «Персона » (1966) и «Фанни и Александр » (1982), которые были включены в издание 2012 года « Величайшие фильмы Sight & Sound ». за все время . [5] Он также занял 8-е место в списке журнала «Величайшие режиссеры всех времен» за 2002 год. [6]
Бергман снял более 60 фильмов и документальных фильмов, большинство из которых он также написал, как для кинопроката, так и для телепоказов. Действие большинства его фильмов происходило в Швеции, а многие из его фильмов, начиная с 1961 года, были сняты на острове Форё . Он наладил творческое сотрудничество со своими операторами Гуннаром Фишером и Свеном Нюквистом . Бергман также имел театральную карьеру, включавшую периоды работы в качестве ведущего режиссера шведского Королевского драматического театра в Стокгольме и немецкого Residenztheater в Мюнхене. [7] Он поставил более 170 пьес. Среди его труппы актеров были Харриет Андерссон , Биби Андерссон , Лив Ульманн , Гуннар Бьёрнстранд , Эрланд Джозефсон , Ингрид Тулин , Гуннель Линдблом и Макс фон Сюдов .
Эрнст Ингмар Бергман родился в Уппсале 14 июля 1918 года, [8] в семье медсестры Карин (урожденной Окерблом) и лютеранского священника (а позже капеллана короля Швеции ) Эрика Бергмана . Его мать была валлонского происхождения. [9] [10] Семья Бергман была родом из Ярвсё . По отцовской линии Бергман был потомком знатных семей духовенства Бремсов, Эреншельдов и Стокенстрёмов финского, немецкого и шведского происхождения. Его отец также происходил из немецких дворянских семей Флах и де Фрезе, представленных в шведском Риддархусете . Бабушка Бергмана по отцовской линии и дедушка по материнской линии были двоюродными братьями, что делало его родителей троюродными братьями. По материнской линии он происходил от голландского купца Пауля Кальвагена, который в 17 веке уехал из Голландии в Швецию; Голландско-шведская жена Пола, Мария ван дер Хаген, была потомком придворного художника Лоренса ван дер Пласа. Мать Бергмана также была потомком знатных семей Тигершильдов и Вайнхольц, а также рода Буре . [11] [12]
Бергман вырос со своим старшим братом Дагом и младшей сестрой Маргаретой в окружении религиозных образов и дискуссий. Его отец был консервативным приходским служителем со строгими взглядами на воспитание детей. Ингмара запирали в темных чуланах за такие нарушения, как обмочивание. «Пока отец проповедовал за кафедрой, а прихожане молились, пели или слушали», — писал Ингмар в своей автобиографии « Laterna Magica» , — «я посвятил свой интерес таинственному миру церкви с низкими арками, толстыми стенами, запахом вечности, цветной солнечный свет трепетал над причудливой растительностью средневековых картин и резными фигурами на потолках и стенах. Здесь было все, что только можно пожелать воображению, — ангелы, святые, драконы, пророки, черти, люди...» Хотя он вырос в набожной лютеранской семье, он Позже Бергман заявил, что потерял веру в восемь лет и смирился с этим фактом, работая над фильмом « Зимний свет» в 1962 году. [13] Его интерес к театру и кино начался рано; в девять лет он обменял набор оловянных солдатиков на волшебный фонарь . За год он, играя с этой игрушкой, создал свой личный мир, в котором чувствовал себя совершенно как дома. Он сам создавал декорации, марионетки и световые эффекты, а также ставил кукольные постановки пьес Стриндберга , в которых озвучивал все роли » .
Подростком Бергман посещал школу Палмгрена . Его школьные годы были несчастливыми, [16] и в последующие годы он вспоминал их неблагоприятно. В письме 1944 года по поводу фильма «Мучение» (иногда известного как «Безумие» ), вызвавшего дебаты о состоянии шведских средних школ (и которое написал Бергман), [17] директор школы Хеннинг Хокансон написал, среди прочего, что Бергман был «трудным ребенком». [18] Бергман написал в ответ, что ему категорически не нравится акцент на домашних заданиях и тестировании в его формальном обучении.
В 1934 году в возрасте 16 лет его отправили в Германию, чтобы провести летние каникулы с друзьями семьи. Он присутствовал на нацистском митинге в Веймаре , на котором увидел Адольфа Гитлера . [19] Позже он написал в «Laterna Magica» ( «Волшебный фонарь ») о визите в Германию, описывая, как немецкая семья повесила портрет Гитлера на стену возле его кровати, и что «в течение многих лет я был на стороне Гитлера». , обрадованный своим успехом и опечаленный своими поражениями». [20] Бергман прокомментировал, что «Гитлер был невероятно харизматичен. Он возбуждал толпу… Нацизм, который я видел, казался забавным и юношеским». [21] Бергман дважды проходил обязательную военную службу по пять месяцев в Швеции. [22] Позже он размышлял: «Когда двери концентрационных лагерей распахнулись… я внезапно лишился своей невиновности». [21]
Бергман поступил в Стокгольмский университетский колледж (позже переименованный в Стокгольмский университет ) в 1937 году, чтобы изучать искусство и литературу. Большую часть времени он проводил в студенческом театре и стал «настоящим киноманом». [23] В то же время романтические отношения привели к физической конфронтации с его отцом, что привело к разрыву их отношений, который длился много лет. Хотя он и не окончил университет, он написал ряд пьес и оперу, стал помощником режиссера в местном театре. В 1942 году ему была предоставлена возможность поставить один из собственных сценариев — « Смерть Каспара» . Спектакль посмотрели сотрудники Svensk Filmindustri , которые затем предложили Бергману работу над сценариями. Он женился на Эльзе Фишер в 1943 году.
Кинокарьера Бергмана началась в 1941 году с его работы по переписыванию сценариев, но его первое крупное достижение было в 1944 году, когда он написал сценарий к фильму « Мучение » (также известное как « Безумие ») ( Hets ) режиссера Альфа Сьёберга . Помимо написания сценария, он также был назначен помощником режиссера фильма. В своей второй автобиографической книге « Образы: Моя жизнь в кино » Бергман описывает съемки натурных экстерьеров как свой настоящий режиссерский дебют. [24] Фильм вызвал дебаты о шведском формальном образовании. Когда Хеннинг Хокансон (директор средней школы, которую посещал Бергман) написал письмо после выхода фильма, Бергман, по словам ученого Фрэнка Гадо, в ответ пренебрежительно отнесся к тому, что он считал намеком Хокансона на то, что ученики, «которые не соответствуют каким-то произвольным предписаниям достоинства заслужили жестокое пренебрежение системы». [17] Бергман также заявил в письме, что он «ненавидел школу как принцип, как систему и как институт. И поэтому я определенно хотел критиковать не свою школу, а все школы». [25] [26] Международный успех этого фильма привел к тому, что Бергман впервые получил возможность режиссировать год спустя. В течение следующих десяти лет он написал и снял более дюжины фильмов, в том числе «Тюрьма » ( Fängelse ) в 1949 году, а также «Опилки и мишура » ( Gycklarnas afton ) и «Лето с Моникой» ( Sommaren med Monika ), оба вышедшие в 1953 году.
Бергман впервые добился мирового успеха с фильмом «Улыбки летней ночи» ( Sommarnattens leende , 1955), который получил премию «Лучший поэтический юмор» и был номинирован на Золотую пальмовую ветвь в Каннах в следующем году. За этим последовали «Седьмая печать» ( Det sjunde inseglet ) и «Дикая клубника » ( Smultronstället ), выпущенные в Швеции с разницей в десять месяцев в 1957 году. «Седьмая печать» получила специальный приз жюри и была номинирована на «Золотую пальмовую ветвь» в Каннах, а также « Дикая» Клубника получила множество наград за Бергмана и его звезду Виктора Шёстрёма . Бергман продолжал продуктивно работать в течение следующих двух десятилетий. С начала 1960-х годов он провел большую часть своей жизни на острове Форё , где снял несколько фильмов.
В начале 1960-х он снял три фильма, исследовавших тему веры и сомнений в Боге: « Сквозь темное стекло» ( Såsom i en Spegel , 1961), «Зимний свет» ( Nattvardsgästerna , 1962) и «Молчание » ( Tystnaden , 1963). Критики создали мнение, что общие темы в этих трех фильмах сделали их трилогией или кинематографическим триптихом . Бергман сначала ответил, что он не планировал эти три фильма как трилогию и что он не видит в них каких-либо общих мотивов, но позже он, похоже, принял эту идею с некоторой двусмысленностью. [27] [28] Его пародия на фильмы Федерико Феллини «Все эти женщины» ( För att inte tala om alla dessa kvinnor ) вышла в 1964 году. [29]
«Персона» (1966) с Биби Андерссон и Лив Ульманн в главных ролях - фильм, который Бергман считает одной из своих самых важных работ. Хотя этот весьма экспериментальный фильм получил несколько наград, он считается его шедевром. Другие фильмы этого периода включают «Девственный источник» ( Jungfrukällan , 1960), «Час волка » ( Vargtimmen , 1968), «Стыд» ( Skammen , 1968) и «Страсти Анны» ( En Passion , 1969). Вместе со своим оператором Свеном Нюквистом Бергман использовал малиновую цветовую схему в фильме «Крики и шепот» (1972), получившем номинацию на премию «Оскар» за лучший фильм . [30] В то время он также активно продюсировал для шведского телевидения. Двумя примечательными произведениями были «Сцены из брака» ( Scener ur ett äktenskap , 1973) и «Волшебная флейта» ( Trollflöjten , 1975).
30 января 1976 года во время репетиции «Танца смерти » Августа Стриндберга в Королевском драматическом театре Стокгольма он был арестован двумя полицейскими в штатском и обвинен в уклонении от уплаты подоходного налога. Это событие произвело на Бергмана разрушительное воздействие. В результате унижения у него случился нервный срыв, и он был госпитализирован в состоянии глубокой депрессии.
Расследование было сосредоточено на предполагаемой сделке 1970 года на сумму 500 000 шведских крон (SEK) между шведской компанией Бергмана Cinematograf и ее швейцарской дочерней компанией Persona , организацией, которая в основном использовалась для выплаты зарплат иностранным актерам. Бергман распустил Persona в 1974 году после того, как получил уведомление от Центрального банка Швеции и впоследствии сообщил о доходах. 23 марта 1976 года специальный прокурор Андерс Норденадлер снял обвинения с Бергмана, заявив, что предполагаемое преступление не имеет юридической основы, заявив, что это все равно, что выдвинуть «обвинения против человека, который украл свою собственную машину, думая, что она чужая». . [31] Генеральный директор Гёста С. Экман, глава шведской налоговой службы, выступил в защиту неудавшегося расследования, заявив, что расследование касалось важных юридических материалов и что с Бергманом обращались так же, как с любым другим подозреваемым. Он выразил сожаление по поводу того, что Бергман покинул страну, надеясь, что Бергман стал «более сильным» человеком теперь, когда расследование показало, что он не сделал ничего плохого. [32]
Хотя обвинения были сняты, Бергман был безутешен, опасаясь, что никогда больше не вернется к режиссуре. Несмотря на просьбы премьер-министра Швеции Улофа Пальме , высокопоставленных общественных деятелей и лидеров киноиндустрии, он поклялся никогда больше не работать в Швеции. Он закрыл свою студию на острове Форё , приостановил работу над двумя анонсированными кинопроектами и отправился в добровольное изгнание в Мюнхен , Западная Германия . Гарри Шейн , директор Шведского института кино , оценил непосредственный ущерб в десять миллионов шведских крон (крон) и сотни потерянных рабочих мест. [33]
Затем Бергман кратко рассмотрел возможность работы в Америке; его следующий фильм «Змеиное яйцо» (1977) был производства Западной Германии и США и его второй англоязычный фильм (первый - « Прикосновение» , 1971). За этим последовала совместная британско-норвежская постановка « Осенняя соната» ( Höstsonaten , 1978) с Ингрид Бергман (не родственница) и Лив Ульманн в главных ролях , а также «Из жизни марионеток» ( Aus dem Leben der Marionetten , 1980), британская режиссура. - Западногерманское совместное производство.
Он временно вернулся на родину, чтобы режиссировать «Фанни и Александр» ( Fanny och Alexander , 1982). Бергман заявил, что этот фильм будет для него последним, и что после этого он сосредоточится на режиссуре в театре. После этого он написал несколько сценариев к фильмам и снял ряд телевизионных программ. Как и в случае с предыдущими работами на телевидении, некоторые из этих постановок позже были показаны в кинотеатрах. Последней такой работой была «Сарабанда» (2003), продолжение « Сцен из брака », поставленная Бергманом, когда ему было 84 года.
Хотя он продолжал работать из Мюнхена, к середине 1978 года Бергман частично преодолел свою обиду на шведское правительство. В июле того же года он посетил Швецию, отпраздновал свое шестидесятилетие на острове Форё и частично возобновил работу в качестве режиссера в Королевском драматическом театре. В честь его возвращения Шведский институт кино учредил новую премию Ингмара Бергмана , которая будет присуждаться ежегодно за выдающиеся достижения в кинопроизводстве. [34] Тем не менее, он оставался в Мюнхене до 1984 года. В одном из последних крупных интервью с Бергманом, взятом в 2005 году на острове Форё , Бергман сказал, что, несмотря на свою активность во время изгнания, он фактически потерял восемь лет своей профессиональной карьеры. жизнь. [35]
Бергман ушел из кинопроизводства в декабре 2003 года. В октябре 2006 года ему сделали операцию на бедре, и он тяжело восстанавливался. Он умер во сне [36] в возрасте 89 лет; его тело было найдено в его доме на острове Форё 30 июля 2007 года. [37] В тот же день умер другой известный кинорежиссер-экзистенциалист, Микеланджело Антониони . Погребение было частным, в церкви Форё 18 августа 2007 года. Место на кладбище Форё для него было подготовлено в условиях строжайшей секретности. Хотя он был похоронен на острове Форё, его имя и дата рождения были написаны под именем его жены на могиле на кладбище Рослагсбро в муниципалитете Норртелье за несколько лет до его смерти.
Бергман сформировал личную «репертуарную труппу» шведских актеров, которых он неоднократно снимал в своих фильмах, в том числе Макса фон Сюдова, Биби Андерссон, Харриет Андерссон, Эрланда Джозефсона , Ингрид Тулин, Гуннеля Линдблома и Гуннара Бьернстранда, каждый из которых появлялся по крайней мере в пять функций Бергмана. Норвежская актриса Лив Ульманн, снявшаяся в девяти фильмах Бергмана и одном телевизионном фильме (« Сарабанда »), была последней, присоединившейся к этой группе (в фильме « Персона »), и в конечном итоге стала наиболее тесно связанной с Бергманом как в художественном, так и в личном плане. У них родилась дочь Линн Ульманн (1966 г.р.).
Благодаря рабочему соглашению Бергмана со Свеном Нюквистом, его самым известным оператором , между этими двумя мужчинами сложилось достаточное взаимопонимание, чтобы позволить Бергману не беспокоиться о композиции кадра до дня его съемок. Утром перед съемками он кратко говорил с Нюквистом о настроении и композиции, на которые он надеялся, а затем оставлял Нюквиста работать, не отвлекаясь и не комментируя до постпродакшн-обсуждения работы на следующий день.
По словам самого Бергмана, у него никогда не было проблем с финансированием. Он назвал для этого две причины: во-первых, он не жил в Соединенных Штатах, которые, по его мнению, одержимы кассовыми сборами; и во-вторых, его фильмы, как правило, были малобюджетными. ( Например, «Крик и шепот» был закончен примерно за 450 000 долларов, а шестисерийный телевизионный фильм « Сцены из свадьбы » стоил всего 200 000 долларов.) [38]
Бергман обычно писал сценарии своих фильмов, размышляя над ними месяцами или годами, прежде чем приступить к самому процессу написания, который он считал несколько утомительным. Его ранние фильмы тщательно построены и либо основаны на его пьесах, либо написаны в сотрудничестве с другими авторами. Бергман заявил, что в своих более поздних работах, когда его актеры иногда хотели сделать что-то не так, как он хотел, он позволял им, отмечая, что результаты часто были «катастрофическими», когда он этого не делал. По мере развития своей карьеры Бергман все чаще позволял своим актерам импровизировать свои диалоги. В своих более поздних фильмах он писал только идеи, наполняющие сцену, и позволял своим актерам определять точный диалог. При просмотре ежедневных суеты Бергман подчеркивал важность критического, но бесстрастного подхода, утверждая, что он спрашивал себя не о том, велика или ужасна работа, а о том, достаточна ли она или ее нужно переснять. [38]
Фильмы Бергмана обычно затрагивают экзистенциальные вопросы смертности, одиночества и религиозной веры. Однако в дополнение к этим интеллектуальным темам на переднем плане большинства его фильмов находится сексуальное желание, будь то центральное событие средневековой чумы ( «Седьмая печать »), семейная деятельность высшего сословия в Уппсале начала двадцатого века (« Фанни и Александр »), или современное отчуждение ( «Молчание »). Его женские персонажи обычно больше соприкасаются со своей сексуальностью, чем их мужские эквиваленты, и не боятся заявить об этом, иногда с захватывающей дух откровенностью (как в « Криках и шепоте »), что и определяет работу «фокусника», как Бергман назвал себя в романе «Фокусник». Обложка журнала TIME 1960 года . [39] В интервью Playboy в 1964 году он сказал: «Проявление секса очень важно, особенно для меня, поскольку, прежде всего, я не хочу снимать просто интеллектуальные фильмы. Я хочу, чтобы зрители чувствовали, чтобы ощущать мои фильмы. Это для меня гораздо важнее, чем их понимание». Кино, по словам Бергмана, было его требовательной любовницей. [40] Будучи взрослым социал-демократом , Бергман заявил, что «как художник я не участвую в политике… Я не занимаюсь пропагандой ни того, ни другого». [41]
Отвечая на вопрос в серии интервью, позже озаглавленных «Ингмар Бергман – 3 документальных фильма, театра, фильма и жизни», проведенных Мари Нюрерод для шведского телевидения и выпущенных в 2004 году, Бергман сказал, что из своих работ он провел « Зимний свет» [ 42]. ] Персона и Крики и шепот [43] в самом высоком уважении. Там он также заявляет, что ему удалось выйти за рамки кинопроизводства в фильмах «Персона » и «Плаки и шепот» . Бергман неоднократно заявлял (например, в книге интервью «Бергман о Бергмане »), что «Молчание» означало конец эпохи, когда религиозные вопросы были главной темой его фильмов. Бергман сказал, что его собственные фильмы вводят его в депрессию: «нервный, готовый заплакать… и несчастный». [44] В том же интервью он также заявил: «Если есть что-то, чего мне не хватает в работе с фильмами, так это работа со Свеном» (Нюквист), третьим оператором, с которым он сотрудничал.
Хотя Бергман был всемирно известен своим вкладом в кинематограф, он на протяжении всей своей жизни также был активным и продуктивным режиссером. Во время учебы в тогдашнем Стокгольмском университетском колледже он стал активным участником студенческого театра, где рано сделал себе имя. Его первая работа после окончания учебы была стажером-режиссером в стокгольмском театре. В двадцать шесть лет он стал самым молодым театральным менеджером в Европе Хельсингборгского городского театра . Он пробыл в Хельсингборге три года, а затем с 1946 по 1949 год стал директором городского театра Гетеборга .
Он стал директором Городского театра Мальмё в 1953 году и оставался им в течение семи лет. Многие из его звездных актеров были людьми, с которыми он начал работать на сцене. Он был директором Королевского драматического театра в Стокгольме с 1960 по 1966 год и менеджером с 1963 по 1966 год, где началось длительное сотрудничество с хореографом Доней Фойер .
После того, как Бергман покинул Швецию из-за инцидента с уклонением от уплаты налогов, он стал директором театра Residenz в Мюнхене , Западная Германия (1977–1984). Он оставался активным в театре на протяжении 1990-х годов и сделал свою последнюю постановку на сцене с « Призраками » Генрика Ибсена в Бруклинской музыкальной академии в 2003 году .
Бергман был женат пять раз:
Первые четыре брака закончились разводом, а последний закончился, когда его жена Ингрид умерла от рака желудка в 1995 году в возрасте 65 лет. Помимо браков, Бергман имел романтические отношения с актрисами Харриет Андерссон (1952–1955), Биби Андерссон (1955–1955). 1959) и Лив Ульманн (1965–1970). Он был отцом писательницы Линн Ульманн вместе с Ульманном. Всего у Бергмана было девять детей, один из которых умер раньше него. В конце концов Бергман женился на всех матерях своих детей, за исключением Лив Ульманн. Его дочь от последней жены Ингрид фон Розен родилась за двенадцать лет до их брака. На протяжении всей своей жизни у него были десятки любовниц, и он оправдывал свои отношения перед разными женами, говоря им: «У меня так много жизней». [46]
Хотя Бергман однажды назвал себя человеком, потерявшим веру в загробную жизнь, в 2000 году он заявил, что разговор с Эрландом Джозефсоном помог ему поверить в то, что он снова увидит Ингрид. Он сказал: «На самом деле я не боюсь умереть. Наоборот, правда. Я думаю, это будет интересно». [47] В 2012 году Макс фон Сюдов заявил в интервью, что у него было много дискуссий с Бергманом о религии, которые, казалось, указывали на то, что Бергман верил в загробную жизнь. [48]
В начале своей автобиографии Бергман признался, что изнасиловал свою тогдашнюю девушку Карин Лэннби. Эта часть была отредактирована для окончательной версии. [49]
Бергман с детства страдал от физических недугов, таких как бессонница и серьезные проблемы с желудком. [50] Он назвал свой нервный желудок «бедствием, столь же глупым, сколь и унизительным» и пошутил, что частные туалеты, которые он обеспечил в театрах, в которых он работал, представляют собой его «самый значительный вклад в историю театра». [51]
В 1958 году он получил награду за лучшую режиссуру за фильм «На грани жизни» на Каннском кинофестивале [52] и получил « Золотого медведя» за фильм «Земляника» на Берлинском международном кинофестивале . [53] В 1960 году Бергман появился на обложке журнала TIME , став первым кинорежиссером на иностранном языке, сделавшим это после Лени Рифеншталь в 1936 году . [54] [55] В 1971 году Бергман получил Мемориальную премию Ирвинга Г. Тальберга в Академии . Церемония награждения . Три его фильма ( «Девственный источник» , «Через темное стекло » и «Фанни и Александр» ) получили премию «Оскар» за лучший фильм на иностранном языке . В 1997 году он был награжден Palme des Palmes (Пальмовой ветвью) на 50-летии Каннского кинофестиваля . Он выиграл множество других наград и был номинирован на множество других наград.
Награды Академии
В 1996 году Entertainment Weekly поставил Бергмана на 8-е место в списке «50 величайших режиссеров». [56] [57] В 2002 году Бергман занял девятое место в списке десяти лучших режиссеров современности Британского института кино Sight & Sound . [58] Журнал MovieMaker поставил Бергмана на 13-е место в списке 25 самых влиятельных режиссеров всех времен за 2002 год . [59] Бергман занял 36-е место в списке «40 величайших режиссеров всех времен» журнала Empire в 2005 году . [56] В 2007 году журнал Total Film поставил Бергмана на 7-е место в своем списке «100 величайших кинорежиссеров всех времен». " список. [60] В 2017 году журнал New York поставил Бергмана на 55-е место в списке 100 лучших сценаристов всех времен . [61]
Стэнли Кубрик восхищался работой Бергмана и выразил это в личном письме: «Ваше видение жизни тронуло меня глубоко, гораздо глубже, чем когда-либо меня тронул какой-либо фильм. Я считаю, что вы величайший кинорежиссер, работающий сегодня [ ...], непревзойденный никем в создании настроения и атмосферы, тонкости исполнения, избегании очевидного, правдивости и полноте характеристик.К этому надо добавить еще и все остальное, что идет на создание фильма. ; [...] и я буду с нетерпением ждать каждого из ваших фильмов». [62] Кинокритик Филип Френч назвал Бергмана «одним из величайших художников 20-го века... он нашел в литературе и исполнительском искусстве способ одновременно воссоздать и подвергнуть сомнению состояние человека ». [63] Режиссер Мартин Скорсезе отметил, что «невозможно переоценить эффект, который [его] фильмы оказали на людей». [64] Терренс Рафферти из «Нью-Йорк Таймс» писал, что на протяжении 1960-х годов, когда Бергман «считался практически последним словом в кинематографической глубине, каждый его тик скрупулезно изучался, анализировался, разрабатывался в остроумных рассуждениях об идентичности, природе фильм, судьба художника в современном мире и так далее». [65]
Работы Бергмана были точкой отсчета и вдохновения для режиссера Вуди Аллена . Он описал Бергмана как «вероятно, величайшего кинохудожника, учитывая все обстоятельства, со времен изобретения кинокамеры». [66] Фильмы Бергмана упоминаются и хвалятся в «Энни Холл» и других фильмах Аллена. Аллен также восхищался давним оператором Бергмана Свеном Нюквистом и пригласил его вернуться в качестве своего оператора по преступлениям и проступкам . [67] Датский режиссер Томас Винтерберг назвал Бергмана одним из тех, кто оказал на него наибольшее влияние: «Бергман всегда в моей голове. Он часть моего воспитания, и мне посчастливилось встретиться с ним и получить от него совет». [68] Сценарист и режиссер Ричард Айоаде считает Бергмана одним из своих вдохновителей. В 2017 году Британский институт кино (BFI) провел сезон Ингмара Бергмана, и Айоаде сказал в интервью Guardian , что видел в нем все, «это были одни из лучших двух месяцев за всю историю». [69] Программа BFI включала обсуждение с Айоаде фильма Бергмана 1966 года « Персона» перед показом. [70]
После смерти Бергмана большой архив записей был передан в дар Шведскому институту кино . Среди заметок — несколько неопубликованных и незаконченных сценариев как для сцены, так и для фильмов, а также еще множество идей для произведений, находящихся на разных стадиях разработки. Никогда не ставившаяся пьеса носит название Kärlek utan älskare («Любовь без любовников») и имеет пометку «Полная катастрофа!» написано на конверте; В пьесе рассказывается об исчезающем режиссере и редакторе, который пытается завершить работу, которую он оставил незавершенной. Другие отмененные проекты включают сценарий порнографического фильма, от которого Бергман отказался, так как считал его недостаточно живым, пьесу о каннибале, несколько вольных сцен, происходящих внутри утробы матери, фильм о жизни Иисуса, фильм о Весёлом Вдова и пьеса под названием «От спермы до призрака». [71] Шведский режиссер Маркус Линдин просмотрел материал и, вдохновленный «Kärlek utan älskare» , взял образцы из многих произведений и превратил их в пьесу под названием « Arkivet för orealiserbara drömmar och Visioner» («Архив несбыточных мечтаний и видений»). "). Премьера пьесы Линдина состоялась 28 мая 2012 года в Стокгольмском городском театре . [71]
В 2018 году, в честь 100-летия Бергмана, The Criterion Collection собрала и выпустила бокс-сет дисков Blu-ray , включающий 39 полнометражных фильмов Бергмана. Набор охватывает раннюю карьеру Бергмана, начиная с 1940-х годов, до его последнего фильма в 2003 году. Фильмы организованы нехронологически, а вместо этого представлены в четырех группах, имитирующих шествие кинофестиваля . К дискам прилагается книга с критическими эссе по каждому фильму, призванная помочь зрителю пережить этот опыт. После его выпуска критик The New York Times Гленн Кенни оценил набор как «впечатляющий и почти исчерпывающий» и интерпретировал его как «новое подтверждение сохраняющейся важности [Бергмана]» в ответ на такую критику, как мнение Джонатана Розенбаума 2007 года. пьеса «Сцены из переоцененной карьеры». [72] [73]
Премия Ингмара Бергмана за международный дебют вручается ежегодно на кинофестивале в Гетеборге в партнерстве с Фондом Ингмара Бергмана, поместьем Бергмана и Бергман-центром на Форё. Приз включает посещение поместья Бергмана, а также личного архива Бергмана в Стокгольме. [74]
Ингмар Бергман, «поэт с камерой», считающийся одним из величайших режиссеров в истории кино, умер сегодня на маленьком острове Фаро, где он жил на балтийском побережье Швеции, Астрид Содерберг Виддинг, президент The Ingmar Bergman Фонд, сказал. Бергману было 89 лет.
