Винсент Виллем Ван Гог ( голландский: [ˈvɪnsɛnt ˈʋɪləɱ vɑŋ ˈɣɔx] ;[примечание 1]30 марта 1853 г. – 29 июля 1890 г.) был голландским-постимпрессионистом, который является одной из самых известных и влиятельных фигур в истории западного искусства. Всего за десятилетие он создал около 2100 произведений искусства, в том числе около 860картин маслом, большинство из которых были написаны в последние два года его жизни. Его творчество включаетпейзажи,натюрморты,портретыиавтопортреты, большинство из которых характеризуются смелыми цветами и драматическойманерой письма, что способствовало ростуэкспрессионизмавсовременном искусстве. Работы Ван Гога начали привлекать внимание критиков, прежде чем он умер от выстрела в себя в возрасте 37 лет.[5]При жизни была продана только одна картина Ван Гога,«Красный виноградник».
Родившийся в семье высшего среднего класса, Ван Гог рисовал в детстве и был серьезным, тихим и вдумчивым, но проявлял признаки психической нестабильности . В молодости он работал торговцем произведениями искусства, часто путешествовал, но впал в депрессию после перевода в Лондон. Он обратился к религии и провел некоторое время в качестве миссионера на юге Бельгии . Позже он впал в плохое самочувствие и уединение. Он остро осознавал модернистские тенденции в искусстве и, вернувшись к родителям, занялся живописью в 1881 году. Его младший брат Тео поддерживал его финансово, и они оба поддерживали долгую переписку .
Ранние работы Ван Гога в основном состоят из натюрмортов и изображений крестьян-рабочих . В 1886 году он переехал в Париж, где познакомился с представителями художественного авангарда , включая Эмиля Бернара и Поля Гогена , которые искали новые пути за пределами импрессионизма . Разочарованный в Париже и вдохновленный растущим духом художественных перемен и сотрудничества, в феврале 1888 года Ван Гог переехал в Арль на юге Франции , чтобы основать художественный приют и коммуну. Оказавшись там, искусство Ван Гога изменилось. Его картины стали ярче, и он обратил свое внимание на природный мир, изображая местные оливковые рощи , пшеничные поля и подсолнухи . Ван Гог пригласил Гогена присоединиться к нему в Арле и с нетерпением ожидал приезда Гогена осенью 1888 года.
Ван Гог страдал от психотических эпизодов и бреда . Хотя он беспокоился о своей психической стабильности, он часто пренебрегал своим физическим здоровьем, неправильно питался и много пил. Его дружба с Гогеном закончилась после столкновения с бритвой, когда в ярости он отрезал себе левое ухо. Ван Гог провел некоторое время в психиатрических больницах, включая период в Сен-Реми . После того, как он выписался и переехал в Auberge Ravoux в Овер-сюр-Уаз недалеко от Парижа, он попал под опеку гомеопатического врача Поля Гаше . Его депрессия сохранялась, и 27 июля 1890 года Ван Гог, как полагают, покончил жизнь самоубийством, выстрелив себе в грудь из револьвера , и скончался от полученных травм два дня спустя.
Творчество Ван Гога начало привлекать критическое внимание художников в последний год его жизни. После его смерти искусство и история жизни Ван Гога захватили общественное воображение как символ непонятого гения, во многом благодаря усилиям его овдовевшей невестки Йоханны ван Гог-Бонгер . [6] [7] Его смелое использование цвета, экспрессивные линии и густое нанесение краски вдохновили авангардные художественные группы, такие как фовисты и немецкие экспрессионисты в начале 20-го века. Творчество Ван Гога получило широкий критический и коммерческий успех в последующие десятилетия, и он стал прочной иконой романтического идеала замученного художника . Сегодня работы Ван Гога являются одними из самых дорогих картин в мире, когда-либо проданных . Его наследие чтится и прославляется Музеем Ван Гога в Амстердаме, который хранит самую большую в мире коллекцию его картин и рисунков.
Наиболее полным первоисточником по Ван Гогу является его переписка с младшим братом Тео . Их дружба на протяжении всей жизни и большая часть того, что известно о мыслях и теориях Винсента об искусстве, зафиксированы в сотнях писем, которыми они обменивались с 1872 по 1890 год. [8] Тео ван Гог был торговцем произведениями искусства и оказывал своему брату финансовую и эмоциональную поддержку, а также доступ к влиятельным людям на современной художественной сцене. [9]
Тео сохранил все письма Винсента к нему; [10] но Винсент сохранил только несколько писем, которые он получил. После того, как оба умерли, вдова Тео Джо Бонгер-ван Гог организовала публикацию некоторых из их писем. Несколько из них появились в 1906 и 1913 годах; большинство были опубликованы в 1914 году. [11] [12] Письма Винсента красноречивы и выразительны, их описывают как имеющие «интимность, подобную дневнику», [9] и читаются частями как автобиография. [9] Переводчик Арнольд Померанс писал, что их публикация добавляет «новое измерение к пониманию художественных достижений Ван Гога, понимание, которое нам практически не давал ни один другой художник». [13]
Существует более 600 писем от Винсента к Тео и около 40 от Тео к Винсенту. Есть 22 к его сестре Виль , 58 к художнику Антону ван Раппарду , 22 к Эмилю Бернару , а также отдельные письма к Полю Синьяку , Полю Гогену и критику Альберу Орье . Некоторые из них проиллюстрированы эскизами . [9] Многие из них не датированы, но историки искусства смогли расположить большинство из них в хронологическом порядке. Проблемы с транскрипцией и датировкой остаются, в основном с теми, которые были отправлены из Арля. Находясь там, Винсент написал около 200 писем на голландском, французском и английском языках. [15] В записях есть пробел, когда он жил в Париже, поскольку братья жили вместе и не имели необходимости переписываться. [16]
Высокооплачиваемый современный художник Жюль Бретон часто упоминался в письмах Винсента. В письмах 1875 года к Тео Винсент упоминает, что видел Бретона, обсуждает картины Бретона, которые он видел в Салоне , и обсуждает отправку одной из книг Бретона, но только при условии, что она будет возвращена. [17] [18] В письме Раппарду от марта 1884 года он обсуждает одно из стихотворений Бретона, которое вдохновило его на одну из картин. [19] В 1885 году он описывает знаменитую работу Бретона «Песнь жаворонка» как «прекрасную». [20] В марте 1880 года, примерно на полпути между этими письмами, Ван Гог отправился в 80-километровое пешее путешествие, чтобы встретиться с Бретоном в деревне Курьер; однако он был напуган успехом Бретона и/или высокой стеной вокруг его поместья. Он развернулся и вернулся, не выдавая своего присутствия. [21] [22] [23] Похоже, Бретон не знал о Ван Гоге или его попытке визита. Нет никаких известных писем между двумя художниками, и Ван Гог не является одним из современных художников, обсуждаемых Бретоном в его автобиографии 1891 года « Жизнь художника» .
Винсент Виллем ван Гог родился 30 марта 1853 года в Гроот-Зюндерте , в преимущественно католической провинции Северный Брабант в Нидерландах. [24] Он был старшим выжившим ребенком Теодора ван Гога (1822–1885), священника Голландской реформатской церкви , и его жены Анны Корнелии Карбентус (1819–1907). Ван Гог получил имя своего деда и брата, родившегося мертвым ровно за год до его рождения. [примечание 2] Винсент было распространенным именем в семье Ван Гога. Это имя носил его дед, известный торговец произведениями искусства Винсент (1789–1874), и выпускник теологического факультета Лейденского университета в 1811 году. У этого Винсента было шесть сыновей, трое из которых стали торговцами произведениями искусства, и, возможно, был назван в честь своего двоюродного деда, скульптора (1729–1802). [26]
Мать Ван Гога происходила из зажиточной семьи в Гааге . [27] Его отец был младшим сыном министра. [28] Они встретились, когда младшая сестра Анны, Корнелия, вышла замуж за старшего брата Теодора Винсента (Сента). Родители Ван Гога поженились в мае 1851 года и переехали в Зюндерт. [29] Его брат Тео родился 1 мая 1857 года. Был еще один брат, Кор, и три сестры: Элизабет, Анна и Виллемина (известная как «Вил»). В более поздние годы жизни Ван Гог поддерживал связь только с Виллеминой и Тео. [30] Зарплата Теодора как министра была скромной, но Церковь также обеспечивала семью домом, служанкой, двумя поварами, садовником, экипажем и лошадью; его мать Анна привила детям обязанность поддерживать высокое социальное положение семьи. [31]
Ван Гог был серьезным и вдумчивым ребенком. [32] Его обучали дома его мать и гувернантка, и в 1860 году его отправили в деревенскую школу. В 1864 году его поместили в школу-интернат в Зевенбергене , [33] где он чувствовал себя брошенным, и он боролся за то, чтобы вернуться домой. Вместо этого в 1866 году его родители отправили его в среднюю школу в Тилбурге , где он также был глубоко несчастен. [34] Его интерес к искусству начался в раннем возрасте. Его мать поощряла его рисовать в детстве, [35] и его ранние рисунки экспрессивны, [33] но не приближаются к интенсивности его поздних работ. [36] Констант Корнелис Хейсманс , который был успешным художником в Париже, преподавал студентам в Тилбурге. Его философия заключалась в отказе от техники в пользу запечатления впечатлений от вещей, особенно природы или обычных предметов. Глубокое несчастье Ван Гога, похоже, затмило уроки, которые не имели большого эффекта. [37] В марте 1868 года он внезапно вернулся домой. Позже он писал, что его юность была «суровой, холодной и бесплодной». [38]
В июле 1869 года дядя Ван Гога, Сент, получил для него должность у арт-дилера Goupil & Cie в Гааге. [39] После завершения обучения в 1873 году он был переведен в лондонский филиал Goupil на Саутгемптон-стрит и снял квартиру по адресу 87 Hackford Road , Stockwell . [40] Это было счастливое время для Ван Гога; он преуспевал в работе и в свои 20 лет зарабатывал больше, чем его отец. Жена Тео, Джо ван Гог-Бонже, позже заметила, что это был лучший год в жизни Винсента. Он влюбился в дочь своей домовладелицы, Эжени Луайе, но она отвергла его после того, как он признался в своих чувствах; она была тайно помолвлена с бывшим жильцом. Он стал более изолированным и религиозным. Его отец и дядя организовали перевод в Париж в 1875 году, где он начал возмущаться такими проблемами, как степень, в которой торговцы произведениями искусства превращали искусство в товар, и через год его уволили. [41]
В апреле 1876 года он вернулся в Англию, чтобы устроиться на неоплачиваемую работу в качестве помощника учителя в небольшой школе-интернате в Рамсгейте . Когда владелец переехал в Айлворт в Мидлсексе, Ван Гог поехал с ним. [42] [43] Соглашение не было успешным; он уехал, чтобы стать помощником методистского священника. [44] Его родители тем временем переехали в Эттен ; [45] в 1876 году он вернулся домой на Рождество на шесть месяцев и устроился на работу в книжный магазин в Дордрехте . Он был недоволен своим положением и проводил время, рисуя или переводя отрывки из Библии на английский, французский и немецкий языки. [46] Он погрузился в христианство и становился все более набожным и монашеским. [47] По словам его соседа по квартире того времени, Паулюса ван Гёрлица, Ван Гог питался скромно, избегая мяса. [48]
Чтобы поддержать его религиозные убеждения и желание стать пастором, в 1877 году семья отправила его жить к его дяде Иоганнесу Штриккеру , уважаемому теологу, в Амстердам. [49] Ван Гог готовился к вступительным экзаменам по теологии в Амстердамский университет ; [50] он провалил экзамен и покинул дом своего дяди в июле 1878 года. Он прошел, но также провалил трехмесячный курс в протестантской миссионерской школе в Лакене , недалеко от Брюсселя. [51]
В январе 1879 года он занял пост миссионера в Пти-Васмес [52] в рабочем угледобывающем районе Боринаж в Бельгии. Чтобы оказать поддержку своей обедневшей общине, он отдал свое удобное жилье в пекарне бездомному и переехал в маленькую хижину, где спал на соломе. [53] Его скромные условия жизни не понравились церковным властям, которые уволили его за «подрыв достоинства священства». Затем он прошел 75 километров (47 миль) до Брюсселя, [54] ненадолго вернулся в Кюсмес в Боринаже, но поддался давлению родителей и вернулся домой в Эттен. Он оставался там примерно до марта 1880 года, [примечание 3] , что вызвало беспокойство и разочарование у его родителей. Его отец был особенно расстроен и посоветовал отправить сына в психиатрическую больницу в Геле . [56] [57] [примечание 4]
Ван Гог вернулся в Кюэсм в августе 1880 года, где он жил у шахтера до октября. [59] Он заинтересовался людьми и сценами вокруг него, и он запечатлел их в рисунках после предложения Тео заняться искусством всерьез. Позже в том же году он отправился в Брюссель, чтобы последовать рекомендации Тео учиться у голландского художника Виллема Рулофса , который убедил его — несмотря на его неприязнь к формальным школам искусства — поступить в Королевскую академию изящных искусств . Он зарегистрировался в Академии в ноябре 1880 года, где изучал анатомию и стандартные правила моделирования и перспективы . [60]
Ван Гог вернулся в Эттен в апреле 1881 года для длительного пребывания со своими родителями. [61] Он продолжал рисовать, часто используя своих соседей в качестве объектов. В августе 1881 года его недавно овдовевшая кузина, Корнелия «Ки» Вос-Штрикер, дочь старшей сестры его матери Виллемины и Йоханнеса Штрикер , приехала в гости. Он был взволнован и долго гулял с ней. Ки была на семь лет старше его и имела восьмилетнего сына. Ван Гог удивил всех, признавшись ей в любви и предложив руку и сердце. [62] Она отказалась со словами «Нет, нет, никогда» (« nooit, neen, nimmer »). [63] После того, как Ки вернулся в Амстердам, Ван Гог отправился в Гаагу, чтобы попытаться продать картины и встретиться со своим троюродным братом Антоном Мауве . Мауве был успешным художником, которым Ван Гог мечтал стать. [64] Мауве пригласил его вернуться через несколько месяцев и предложил провести оставшееся время, работая углем и пастелью ; Ван Гог вернулся в Эттен и последовал этому совету. [64]
В конце ноября 1881 года Ван Гог написал письмо Йоханнесу Штриккеру, которое он описал Тео как нападение. [65] Через несколько дней он уехал в Амстердам. [66] Ки не захотела с ним встречаться, а ее родители написали, что его «настойчивость отвратительна » . [67] В отчаянии он держал свою левую руку в пламени лампы со словами: «Позволь мне видеть ее так долго, как я смогу держать свою руку в пламени». [67] [68] Он плохо помнил это событие, но позже предположил, что его дядя задул пламя. Отец Ки ясно дал понять, что ее отказ следует учесть, и что они не поженятся, во многом из-за неспособности Ван Гога содержать себя. [69]
Мауве взял Ван Гога в ученики и познакомил его с акварелью, над которой он работал в течение следующего месяца, прежде чем вернуться домой на Рождество. [70] Он поссорился с отцом, отказался посещать церковь и уехал в Гаагу. [примечание 5] [71] В январе 1882 года Мауве познакомил его с масляной живописью и одолжил ему денег на открытие студии. [72] [73] В течение месяца Ван Гог и Мауве рассорились, возможно, из-за целесообразности рисования с гипсовых слепков . [74] Ван Гог мог позволить себе нанимать в качестве моделей только людей с улицы, что Мауве, похоже, не одобрял. [75] В июне Ван Гог перенес приступ гонореи и провел три недели в больнице. [76] Вскоре после этого он впервые начал писать маслом, [77] покупая его на деньги, взятые в долг у Тео. Ему нравилась эта техника, и он щедро наносил краску, соскребая ее с холста и работая кистью. Он написал, что был удивлен, насколько хорошими оказались результаты. [78]
К марту 1882 года Мауве, по-видимому, охладел к Ван Гогу и перестал отвечать на его письма. [79] Он узнал о новом домашнем соглашении Ван Гога с проституткой-алкоголичкой Класиной Марией «Сиен» Хорник (1850–1904) и ее маленькой дочерью. [80] Ван Гог встретился с Син в конце января 1882 года, когда у нее была пятилетняя дочь, и она была беременна. Ранее она родила двоих детей, которые умерли, но Ван Гог не знал об этом. [81] 2 июля она родила мальчика, Виллема. [82] Когда отец Ван Гога узнал подробности их отношений, он оказал давление на сына, чтобы тот бросил Син и ее двух детей. Винсент сначала бросил ему вызов, [83] и подумывал переехать с семьей из города, но в конце 1883 года он оставил Син и детей. [84]
Бедность могла подтолкнуть Син обратно к проституции; дом стал менее счастливым, и Ван Гог мог чувствовать, что семейная жизнь несовместима с его художественным развитием. Син отдала свою дочь матери, а младенца Виллема — брату. [85] Виллем вспомнил, как посетил Роттердам , когда ему было около 12 лет, когда дядя пытался убедить Син жениться, чтобы узаконить ребенка. [86] Он считал, что Ван Гог был его отцом, но время его рождения делает это маловероятным. [87] Син утопилась в реке Шельда в 1904 году. [88]
В сентябре 1883 года Ван Гог переехал в Дренте на севере Нидерландов. В декабре, движимый одиночеством, он отправился жить к своим родителям, затем в Нюэнен , Северный Брабант. [88]
В Нюэнене Ван Гог сосредоточился на живописи и рисунке. Работая на улице и очень быстро, он закончил наброски и картины ткачей и их домиков . Ван Гог также закончил «Сад пастората в Нюэнене» , который был украден у Зингера Ларена в марте 2020 года. [89] [90] С августа 1884 года к нему в его набегах присоединилась Марго Бегеманн, дочь соседа на десять лет старше его; она влюбилась, и он ответил ей взаимностью, хотя и с меньшим энтузиазмом. Они хотели пожениться, но ни одна из сторон их семей этого не одобряла. Марго была в отчаянии и приняла смертельную дозу стрихнина , но выжила после того, как Ван Гог срочно отвез ее в ближайшую больницу. [82] 26 марта 1885 года его отец умер от сердечного приступа. [91]
Ван Гог написал несколько групп натюрмортов в 1885 году. [92] За два года пребывания в Нюэнене он выполнил множество рисунков и акварелей и около 200 картин маслом. Его палитра состояла в основном из мрачных земляных тонов, особенно темно-коричневого, и не показывала никаких признаков ярких цветов, которые отличали его более поздние работы. [93]
В начале 1885 года интерес проявил дилер в Париже. [94] Тео спросил Винсента, есть ли у него готовые к выставке картины. [95] В мае Ван Гог ответил своей первой крупной работой « Едоки картофеля» и серией « этюдов крестьянских характеров », которые стали кульминацией нескольких лет работы. [96] Когда он пожаловался, что Тео не прилагает достаточно усилий для продажи своих картин в Париже, его брат ответил, что они слишком темные и не соответствуют яркому стилю импрессионизма. [93] В августе его работы впервые были публично выставлены в витринах магазина дилера Leurs в Гааге. Одна из его молодых крестьянских натурщиц забеременела в сентябре 1885 года; Ван Гога обвинили в том, что он принуждал ее к этому, и деревенский священник запретил прихожанам позировать ему. [97]
В ноябре он переехал в Антверпен и снял комнату над магазином торговца красками на улице Рю дез Имаж ( Lange Beeldekensstraat ). [98] Он жил в бедности и плохо питался, предпочитая тратить деньги, которые присылал Тео, на материалы для рисования и модели. Хлеб, кофе и табак стали его основным рационом. В феврале 1886 года он написал Тео, что помнит, как ел только шесть горячих блюд с мая прошлого года. Его зубы стали шататься и болеть. [99] В Антверпене он занялся изучением теории цвета и проводил время в музеях, особенно изучая работы Питера Пауля Рубенса , и расширил свою палитру, включив в нее кармин , кобальтово-синий и изумрудно-зеленый . Ван Гог купил японские гравюры на дереве укиё-э в доках, позже включив элементы их стиля в фон некоторых своих картин. [100] Он снова сильно пил, [101] и был госпитализирован между февралем и мартом 1886 года, [102] когда он, возможно, также лечился от сифилиса . [103] [примечание 6]
После выздоровления, несмотря на свою антипатию к академическому преподаванию, он сдал вступительные экзамены на высший уровень в Академии изящных искусств в Антверпене и в январе 1886 года поступил на факультет живописи и рисунка. Он заболел и был истощен переутомлением, плохим питанием и чрезмерным курением. [106] Он начал посещать уроки рисования по гипсовым моделям в Академии Антверпена 18 января 1886 года. У него быстро возникли проблемы с Шарлем Верлатом , директором академии и преподавателем класса живописи, из-за его нетрадиционного стиля живописи. Ван Гог также конфликтовал с преподавателем класса рисования Францем Винком . Ван Гог, наконец, начал посещать уроки рисования по старинным гипсовым моделям, которые давал Эжен Сибердт . Вскоре Сибердт и Ван Гог вступили в конфликт, когда последний не выполнил требование Сибердта, чтобы рисунки выражали контур и концентрировались на линии. Когда Ван Гогу потребовалось нарисовать Венеру Милосскую во время занятий по рисованию, он изобразил безрукий, голый торс фламандской крестьянки. Сибердт расценил это как вызов своему художественному руководству и внес исправления в рисунок Ван Гога своим карандашом так энергично, что порвал бумагу. Затем Ван Гог впал в ярость и закричал на Сибердта: «Ты явно не знаешь, что такое молодая женщина, черт возьми! У женщины должны быть бедра, ягодицы, таз, в котором она может вынашивать ребенка!» По некоторым данным, это был последний раз, когда Ван Гог посещал занятия в академии, и позже он уехал в Париж. [107] 31 марта 1886 года, примерно через месяц после конфронтации с Сибердтом, преподаватели академии решили, что 17 студентов, включая Ван Гога, должны остаться на второй год. Поэтому история о том, что Ван Гог был исключен из академии Сибердтом, необоснованна. [108]
Ван Гог переехал в Париж в марте 1886 года, где он жил в квартире Тео на улице Лаваль на Монмартре и учился в студии Фернана Кормона . В июне братья сняли большую квартиру на улице Лепик , 54. [109] В Париже Винсент писал портреты друзей и знакомых , натюрморты , виды Мулен де ла Галетт , сцены на Монмартре , в Аньере и вдоль Сены . В 1885 году в Антверпене он заинтересовался японскими гравюрами на дереве укиё-э и использовал их для украшения стен своей студии; в то время как в Париже он собрал сотни из них. Он попробовал себя в японской живописи , обведя фигуру с репродукции на обложке журнала Paris Illustre , «Куртизанка или Ойран» (1887), по Кейсаю Эйзену , которую он затем графически увеличил в картине. [110]
Увидев портрет Адольфа Монтичелли в галерее Деларейбаретт, Ван Гог перешел на более яркую палитру и более смелую атаку, особенно в таких картинах, как « Морской пейзаж в Сент-Мари» (1888). [111] [112] Два года спустя Винсент и Тео оплатили публикацию книги о картинах Монтичелли, и Винсент купил некоторые из работ Монтичелли, чтобы пополнить свою коллекцию. [113]
Ван Гог узнал о ателье Фернана Кормона от Тео. [114] Он работал в студии в апреле и мае 1886 года, [115] где он часто общался с австралийским художником Джоном Расселлом , который написал его портрет в 1886 году. [116] Ван Гог также встретился с сокурсниками Эмилем Бернаром , Луи Анкетеном и Анри де Тулуз-Лотреком , который написал его портрет пастелью. Они встретились в магазине картин Жюльена «Отца» Танги , [115] (который в то время был единственным местом, где выставлялись картины Поля Сезанна ). В 1886 году там прошли две большие выставки, впервые показавшие пуантилизм и неоимпрессионизм и привлекшие внимание к Жоржу Сёра и Полю Синьяку. Тео держал коллекцию картин импрессионистов в своей галерее на бульваре Монмартр, но Ван Гог не спешили признавать новые тенденции в искусстве. [117]
Между братьями возникли конфликты. В конце 1886 года Тео обнаружил, что жить с Винсентом «почти невыносимо». [115] К началу 1887 года они снова были в мире, и Винсент переехал в Аньер , северо-западный пригород Парижа, где он познакомился с Синьяком. Он перенял элементы пуантилизма , техники, в которой множество маленьких цветных точек наносится на холст так, что при взгляде с расстояния они создают оптическое смешение оттенков. Стиль подчеркивает способность дополнительных цветов — включая синий и оранжевый — образовывать яркие контрасты. [95] [115]
В Аньере Ван Гог рисовал парки , рестораны и Сену , включая Мосты через Сену в Аньере . В ноябре 1887 года Тео и Винсент подружились с Полем Гогеном, который только что прибыл в Париж. [118] К концу года Винсент организовал выставку вместе с Бернаром, Анкетеном и, вероятно, Тулуз-Лотреком в ресторане Grand-Bouillon Restaurant du Chalet, 43 avenue de Clichy, Montmartre. В современном отчете Бернар писал, что выставка опередила все остальное в Париже. [119] Там Бернар и Анкетен продали свои первые картины, а Ван Гог обменялся работами с Гогеном. Дискуссии об искусстве, художниках и их социальном положении, начавшиеся во время этой выставки, продолжились и расширились, включив в нее посетителей шоу, таких как Камиль Писсарро и его сын Люсьен , Синьяк и Сёра. В феврале 1888 года, чувствуя себя измотанным жизнью в Париже, Ван Гог уехал, написав более 200 картин за два года пребывания там. За несколько часов до отъезда, в сопровождении Тео, он нанес свой первый и единственный визит в студию Сёра. [120]
.jpg/1280px-Vincent_van_Gogh_-_The_yellow_house_('The_street').jpg)
Заболев от алкоголя и страдая от кашля курильщика, в феврале 1888 года Ван Гог нашел убежище в Арле . [15] Похоже, он переехал с мыслями об основании художественной колонии . Датский художник Кристиан Мурье-Петерсен был его спутником в течение двух месяцев, и поначалу Арль показался Ван Гогу экзотикой. В письме он описал его как чужую страну: «Зуавы , бордели, очаровательная маленькая арлезианка, идущая на свое первое причастие, священник в стихаре, похожий на опасного носорога, люди, пьющие абсент , — все это кажется мне существами из другого мира». [121]
Время в Арле было одним из самых плодотворных периодов Ван Гога: он завершил 200 картин и более 100 рисунков и акварелей. [122] Он был подпитан местной сельской местностью и светом; его работы этого периода богаты желтым, ультрамариновым и лиловым . Они включают в себя урожай, пшеничные поля и общие сельские достопримечательности из области, в том числе Старая мельница (1888), одно из семи полотен, отправленных в Понт-Авен 4 октября 1888 года в обмен работами с Полем Гогеном, Эмилем Бернаром, Шарлем Лавалем и другими. [123]
В марте 1888 года Ван Гог создал пейзажи, используя сетчатую «перспективную рамку», и три из этих работ были показаны на ежегодной выставке Société des Artistes Indépendants . В апреле его посетил американский художник Додж Макнайт , живший неподалёку в Фонвьеле . [124] [125]
1 мая 1888 года Ван Гог подписал договор аренды на четыре комнаты в Желтом доме . [126] Дом на площади Ламартин, 2 стоил 15 франков в месяц. Комнаты были немеблированы и оставались необитаемыми в течение нескольких месяцев. [127] Поскольку Желтый дом нужно было обставить, прежде чем он мог полностью в него въехать, Ван Гог переехал из отеля Carrel в Café de la Gare 7 мая 1888 года. [128] Он подружился с владельцами Желтого дома, Жозефом и Мари Жину , и смог использовать его как студию. [129] Ван Гог хотел, чтобы его работы были представлены в галерее, и начал серию картин, в которую в конечном итоге вошли « Стул Ван Гога» (1888), «Спальня в Арле» (1888), «Ночное кафе» (1888 ), «Ночная терраса кафе» (сентябрь 1888), «Звездная ночь над Роной » (1888) и «Натюрморт: ваза с двенадцатью подсолнухами» (1888), все из которых предназначались для украшения Желтого дома . [130]
Ван Гог писал, что в «Ночном кафе» он пытался «выразить идею о том, что кафе — это место, где можно погубить себя, сойти с ума или совершить преступление». [131] Когда он посетил Сент-Мари-де-ла-Мер в июне, он давал уроки младшему лейтенанту зуавов — Полю-Эжену Милье [132] — и рисовал лодки на море и деревню . [133] Макнайт познакомил Ван Гога с Эженом Бохом , бельгийским художником, который иногда останавливался в Фонвьее, и в июле они обменялись визитами. [132]
Когда Гоген согласился посетить Арль в 1888 году, Ван Гог надеялся на дружбу и реализацию своей идеи коллектива художников. Ван Гог подготовился к приезду Гогена, написав четыре версии « Подсолнухов» за одну неделю. [134] «В надежде жить в нашей собственной студии с Гогеном», — писал он в письме Тео, — «я хотел бы сделать украшение для студии. Ничего, кроме больших «Подсолнухов ». [135]
Когда Бох снова посетил его, Ван Гог написал его портрет, а также этюд «Поэт на фоне звездного неба». [136] [примечание 7]
Готовясь к визиту Гогена, Ван Гог купил две кровати по совету почтового инспектора станции Жозефа Рулена , портрет которого он написал. 17 сентября он провел свою первую ночь в еще скудно обставленном Желтом доме. [138] Когда Гоген согласился работать и жить с ним в Арле, Ван Гог начал работать над «Украшением Желтого дома» , вероятно, самым амбициозным усилием, которое он когда-либо предпринимал. [139] Он закончил две картины со стульями: «Стул Ван Гога» и «Стул Гогена». [140]
После долгих уговоров Ван Гога Гоген прибыл в Арль 23 октября, а в ноябре они вместе начали рисовать. Гоген изобразил Ван Гога в своей картине «Художник подсолнухов» ; Ван Гог писал картины по памяти, следуя совету Гогена. Среди этих «воображаемых» картин — « Воспоминание о саде в Эттене» . [141] [примечание 8] Их первое совместное мероприятие на открытом воздухе состоялось в Алискампе , где они создали подвески Les Alyscamps . [142] Единственной картиной, которую Гоген закончил во время своего визита, был портрет Ван Гога. [143]
Ван Гог и Гоген посетили Монпелье в декабре 1888 года, где они увидели работы Курбе и Делакруа в Музее Фабра . [144] Их отношения начали ухудшаться; Ван Гог восхищался Гогеном и хотел, чтобы к нему относились как к равному, но Гоген был высокомерен и властен, что расстраивало Ван Гога. Они часто ссорились; Ван Гог все больше боялся, что Гоген собирается его бросить, и ситуация, которую Ван Гог описал как «чрезмерную напряженность», быстро приближалась к критической точке. [145]
_by_Vincent_van_Gogh.jpeg/1280px-Le_caf%C3%A9_de_nuit_(The_Night_Caf%C3%A9)_by_Vincent_van_Gogh.jpeg)
_-_30_December_1888_-_Vincent_van_Gogh_ear_incident.jpg/1280px-Le_Forum_R%C3%A9publicain_(Arles)_-_30_December_1888_-_Vincent_van_Gogh_ear_incident.jpg)
Точная последовательность, которая привела к изуродованному уху Ван Гога, неизвестна. Гоген сказал, пятнадцать лет спустя, что ночь последовала за несколькими случаями физически угрожающего поведения. [147] Их отношения были сложными, и Тео, возможно, был должен денег Гогену, который подозревал, что братья эксплуатируют его в финансовом отношении. [148] Кажется вероятным, что Винсент понял, что Гоген планирует уйти. [148] В последующие дни прошел сильный дождь, в результате чего двое мужчин оказались заперты в Желтом доме. [149] Гоген вспоминал, что Ван Гог последовал за ним после того, как он ушел на прогулку, и «бросился ко мне с открытой бритвой в руке». [149] Этот рассказ не подтвержден; [150] Гоген почти наверняка отсутствовал в Желтом доме в ту ночь, скорее всего, остановившись в отеле. [149]
После ссоры вечером 23 декабря 1888 года [151] Ван Гог вернулся в свою комнату, где, по-видимому, услышал голоса , и полностью или частично отрезал себе левое ухо бритвой [примечание 9] , вызвав сильное кровотечение. [152] Он перевязал рану, завернул ухо в бумагу и отдал посылку женщине в борделе, который часто посещали Ван Гог и Гоген. [152] На следующее утро Ван Гог был найден без сознания полицейским и доставлен в больницу, [155] [156] где его лечил Феликс Рей, молодой врач, все еще проходивший обучение. Ухо привезли в больницу, но Рей не пытался пришить его обратно, так как прошло слишком много времени. [149] Исследовательница Ван Гога и историк искусств Бернадетт Мерфи раскрыла истинную личность женщины по имени Габриэль Берлатье , [157] которая умерла в Арле в возрасте 80 лет в 1952 году, и чьи потомки все еще жили (по состоянию на 2020 год) недалеко от Арля. Габриэль, известная в юности как «Габи», была 17-летней уборщицей в борделе и других местных заведениях в то время, когда Ван Гог подарил ей свое ухо. [151] [158] [159]
Ван Гог не помнил этого события, что говорит о том, что он мог перенести острый психический срыв. [160] Больничный диагноз был «острая мания с генерализованным бредом», [161] и через несколько дней местная полиция распорядилась поместить его в больницу. [162] [163] Гоген немедленно уведомил Тео, который 24 декабря сделал предложение руки и сердца сестре своего старого друга Андриеса Бонгера Йоханне. [164] Тем же вечером Тео поспешил на вокзал, чтобы сесть на ночной поезд до Арля. Он прибыл на Рождество и утешил Винсента, который, казалось, был в полубессознательном состоянии. Тем же вечером он покинул Арль, чтобы отправиться обратно в Париж. [165]
В первые дни лечения Ван Гог неоднократно и безуспешно просил позвать Гогена, который попросил полицейского, присутствовавшего при этом деле, «будьте любезны, месье, разбудите этого человека с большой осторожностью, и если он спросит обо мне, скажите ему, что я уехал в Париж; мой вид может оказаться для него фатальным». [166] Гоген бежал из Арля, чтобы больше никогда не увидеть Ван Гога. Они продолжали переписываться, и в 1890 году Гоген предложил им основать студию в Антверпене. Тем временем, другими посетителями больницы были Мари Жину и Рулен. [167]
Несмотря на пессимистический диагноз, Ван Гог выздоровел и вернулся в Желтый дом 7 января 1889 года. [168] Следующий месяц он провел между больницей и домом, страдая от галлюцинаций и бреда отравления. [169] В марте полиция закрыла его дом после петиции 30 горожан (включая семью Жину), которые описали его как le fou roux «рыжеволосого безумца»; [162] Ван Гог вернулся в больницу. Поль Синьяк посетил его дважды в марте; [170] в апреле Ван Гог переехал в комнаты, принадлежащие доктору Рею, после того как наводнения повредили картины в его собственном доме. [171] Два месяца спустя он покинул Арль и добровольно отправился в приют в Сен-Реми-де-Прованс . Примерно в это же время он писал: «Иногда настроения неописуемой тоски, иногда моменты, когда завеса времени и фатальности обстоятельств, казалось, на мгновение разрывалась». [172]
Ван Гог подарил свой «Портрет доктора Феликса Рея» 1889 года доктору Рею. Врачу картина не понравилась, и он использовал ее для ремонта курятника, а затем отдал ее. [173] В 2016 году портрет был размещен в Государственном музее изобразительных искусств имени Пушкина и оценивался более чем в 50 миллионов долларов. [174]
Ван Гог вошел в приют Сен-Поль-де-Мозоль 8 мая 1889 года в сопровождении своего воспитателя, Фредерика Саллеса, протестантского священника. Сен-Поль был бывшим монастырем в Сен-Реми, расположенным менее чем в 30 километрах (19 милях) от Арля, и им управлял бывший морской врач Теофиль Пейрон . У Ван Гога было две камеры с зарешеченными окнами, одну из которых он использовал как студию. [175] Клиника и ее сад стали основными объектами его картин. Он сделал несколько исследований интерьеров больницы, таких как Вестибюль приюта и Сен-Реми (сентябрь 1889 года) , и ее садов, таких как Сирень (май 1889 года). Некоторые из его работ этого времени характеризуются завитками, например, «Звездная ночь» . Ему разрешались короткие контролируемые прогулки, во время которых он писал кипарисы и оливковые деревья, в том числе « Долина с пахарем, увиденная сверху» , «Оливковые деревья с Альпийцами на заднем плане» 1889 г. , «Кипарисы» 1889 г. , «Нива с кипарисами» (1889 г.), « Проселочная дорога в Провансе ночью » (1890 г.). В сентябре 1889 г. он создал еще две версии « Спальни в Арле» и «Садовника» . [176]
Ограниченный доступ к жизни за пределами клиники привел к нехватке сюжетов. Вместо этого Ван Гог работал над интерпретациями картин других художников , таких как «Сеятель » и «Полуденный отдых» Милле , а также над вариациями на тему своих собственных ранних работ. Ван Гог был поклонником реализма Жюля Бретона , Гюстава Курбе и Милле, [177] и сравнивал свои копии с интерпретацией Бетховена музыкантом . [178]
Его «Обход заключенных» (по Гюставу Доре) (1890) был написан по гравюре Гюстава Доре (1832–1883). Тральбаут предполагает, что лицо заключенного в центре картины, обращенное к зрителю, принадлежит самому Ван Гогу; [179] Ян Хульскер это не принимает во внимание. [180]
Между февралем и апрелем 1890 года Ван Гог перенес тяжелый рецидив. Подавленный и неспособный заставить себя писать, он все еще мог немного рисовать и рисовать в это время, [181] и позже он написал Тео, что он сделал несколько небольших холстов «по памяти ... воспоминания о Севере ». [182] Среди них была «Две крестьянки, копающие заснеженное поле на закате ». Хульскер считает, что эта небольшая группа картин сформировала ядро многих рисунков и листов для изучения, изображающих пейзажи и фигуры, над которыми Ван Гог работал в это время. Он отмечает, что этот короткий период был единственным временем, когда болезнь Ван Гога оказала существенное влияние на его творчество. [183] Ван Гог попросил свою мать и брата прислать ему рисунки и черновые работы, которые он сделал в начале 1880-х годов, чтобы он мог работать над новыми картинами по своим старым наброскам. [184] К этому периоду относится «Скорбящий старик» («У ворот вечности») , цветное исследование, которое Хульскер описывает как «еще одно несомненное воспоминание о давно минувших временах». [185] [186] Его поздние картины показывают художника на пике его способностей, по словам художественного критика Роберта Хьюза , «жаждущего краткости и изящества». [121]
После рождения племянника Ван Гог писал: «Я сразу же начал рисовать для него картину, чтобы повесить ее в их спальне: ветки белого миндаля на фоне голубого неба». [187]
Альбер Орье похвалил его работу в Mercure de France в январе 1890 года и назвал его «гением». [188] В феврале Ван Гог написал пять версий L'Arlésienne (Madame Ginoux) , основанных на наброске углем, который Гоген сделал, когда она позировала обоим художникам в ноябре 1888 года. [189] [примечание 10] Также в феврале Ван Гог был приглашен Les XX , обществом авангардных художников в Брюсселе, для участия в их ежегодной выставке . На ужине по случаю открытия один из членов Les XX , Анри де Гру , оскорбил работу Ван Гога. Тулуз-Лотрек потребовал удовлетворения, а Синьяк заявил, что продолжит бороться за честь Ван Гога, если Лотрек сдастся. Де Гру извинился за оскорбление и покинул группу. [ необходима цитата ]
С 20 марта по 27 апреля 1890 года Ван Гог был включен в шестую выставку Общества независимых художников в Павильоне де ла Виль де Пари на Елисейских Полях. Ван Гог выставил десять картин. [190] Когда выставка демонстрировалась вместе с Обществом независимых художников в Париже, Клод Моне сказал, что работа Ван Гога была лучшей на выставке. [191]
.jpg/1280px-Vincent_van_Gogh_-_Les_Vessenots_%C3%A0_Auvers_(1890).jpg)
В мае 1890 года Ван Гог покинул клинику в Сен-Реми, чтобы переехать поближе к доктору Полю Гаше в парижском пригороде Овер-сюр-Уаз и к Тео. Гаше был художником-любителем и лечил нескольких других художников — его рекомендовал Камиль Писсарро . Первым впечатлением Ван Гога было то, что Гаше был «более болен, чем я, как мне показалось, или, скажем так, настолько же». [192]
Художник Шарль Добиньи переехал в Овер в 1861 году и, в свою очередь, привлек туда других художников, включая Камиля Коро и Оноре Домье . В июле 1890 года Ван Гог завершил две картины Сад Добиньи , одна из которых, вероятно, является его последней работой. [193]
В последние недели в Сен-Реми его мысли вернулись к « воспоминаниям о Севере » [182] , и несколько из примерно 70 картин маслом, написанных за столько же дней в Овер-сюр-Уаз, напоминают северные сцены. [194] В июне 1890 года он написал несколько портретов своего врача, включая «Портрет доктора Гаше» и свой единственный офорт . В каждом из них акцент делается на меланхоличном настроении Гаше. [195] Есть и другие картины, которые, вероятно, не закончены, включая «Соломенные хижины у холма» [ 193]
В июле Ван Гог писал, что он был поглощен «огромной равниной на фоне холмов, безграничной, как море, нежно-желтой». [196] Впервые он был очарован полями в мае, когда пшеница была молодой и зеленой. В июле он описал Тео «обширные поля пшеницы под бурными небесами». [197]
Он писал, что они представляют его «печаль и крайнее одиночество» и что «холсты скажут вам то, что я не могу выразить словами, а именно, насколько здоровой и бодрящей я нахожу сельскую местность». [198] «Пшеничное поле с воронами» , хотя и не последняя его работа маслом, датируется июлем 1890 года, и Хульскер обсуждает ее как связанную с «меланхолией и крайним одиночеством». [199] Хульскер выделяет семь картин маслом из Овера, которые следуют за завершением «Пшеничного поля с воронами » . [200] Хульскер также выразил обеспокоенность по поводу количества картин, приписываемых Ван Гогу этого периода. [201]
27 июля 1890 года (воскресенье), в возрасте 37 лет, Ван Гог выстрелил себе в грудь из револьвера . [202] Стрельба могла произойти на пшеничном поле, где он рисовал, или в местном амбаре. [203] Пуля отклонилась от ребра и прошла через его грудь, не причинив видимого вреда внутренним органам — возможно, ее остановил позвоночник. Он смог вернуться в Auberge Ravoux , где его осмотрели два врача. Один из них, доктор Гаше, служил военным хирургом в 1870 году и имел обширные знания о выстрелах. Винсента, возможно, ночью осмотрели сын доктора Гаше Поль Луи Гаше и хозяин гостиницы Артур Раву. На следующее утро Тео бросился к брату, найдя его в хорошем расположении духа. Но через несколько часов здоровье Винсента начало ухудшаться, он страдал от инфекции, вызванной раной. Он умер рано утром во вторник, 29 июля. По словам Тео, последними словами Винсента были: «Печаль будет длиться вечно». [204] [205] [206] [207]
Ван Гог был похоронен 30 июля на муниципальном кладбище Овер-сюр-Уаз. На похоронах присутствовали Тео ван Гог, Андриес Бонже , Шарль Лаваль , Люсьен Писсарро , Эмиль Бернар, Жюльен Танги и Поль Гаше, а также двадцать членов семьи, друзей и местных жителей. Тео страдал от сифилиса , и его здоровье стало ухудшаться еще больше после смерти брата. Слабый и неспособный смириться с отсутствием Винсента, он умер 25 января 1891 года в Ден-Долдере и был похоронен в Утрехте. [208] В 1914 году Иоганна ван Гог-Бонже эксгумировала тело Тео и перевезла его из Утрехта, чтобы перезахоронить рядом с телом Винсента в Овер-сюр-Уаз. [209]
Было много споров относительно природы болезни Ван Гога и ее влияния на его творчество, и было предложено много ретроспективных диагнозов . Консенсус заключается в том, что у Ван Гога было эпизодическое состояние с периодами нормального функционирования. [210] Перри был первым, кто предположил биполярное расстройство в 1947 году, [211] и это было поддержано психиатрами Хемфиллом и Блумером. [212] [213] Биохимик Уилфред Арнольд возразил, что симптомы больше соответствуют острой перемежающейся порфирии , отметив, что популярная связь между биполярным расстройством и творчеством может быть ложной. [210] Также была предложена височная эпилепсия с приступами депрессии. [213] Какой бы ни был диагноз, его состояние, вероятно, ухудшилось из-за недоедания, переутомления, бессонницы и алкоголя. [213]
Ван Гог рисовал и писал акварелью , когда учился в школе, но сохранилось лишь несколько примеров, и авторство некоторых из них было оспорено. [214] Когда он занялся искусством во взрослом возрасте, он начал с элементарного уровня. В начале 1882 года его дядя, Корнелис Маринус, владелец известной галереи современного искусства в Амстердаме, попросил рисунки Гааги. Работы Ван Гога не оправдали ожиданий. Маринус предложил второй заказ, подробно уточнив тему, но снова был разочарован результатом. Ван Гог упорствовал; он экспериментировал с освещением в своей студии, используя переменные ставни и различные материалы для рисования. Более года он работал над отдельными фигурами — очень сложными этюдами в черно-белом цвете, [примечание 11] которые в то время принесли ему только критику. Позже они были признаны ранними шедеврами. [216]
В августе 1882 года Тео дал Винсенту денег на покупку материалов для работы на пленэре . Винсент написал, что теперь он может «продолжать рисовать с новой силой». [217] С начала 1883 года он работал над многофигурными композициями. Некоторые из них он сфотографировал, но когда его брат заметил, что им не хватает живости и свежести, он уничтожил их и обратился к масляной живописи. Ван Гог обратился к известным художникам Гаагской школы, таким как Вейсенбрух и Бломмерс , и он получал технические советы от них, а также от художников, таких как Де Бок и ван дер Веле , оба из второго поколения Гаагской школы. [218] Он переехал в Нюэнен после короткого периода времени в Дренте и начал работать над несколькими большими картинами, но уничтожил большинство из них. «Едоки картофеля» и сопутствующие им работы — единственные, которые сохранились. [218] После посещения Рейксмузеума Ван Гог написал о своем восхищении быстрой, экономной манерой письма голландских мастеров , особенно Рембрандта и Франса Хальса . [219] [примечание 12] Он понимал, что многие из его ошибок были вызваны отсутствием опыта и технических знаний, [218] поэтому в ноябре 1885 года он отправился в Антверпен, а затем в Париж, чтобы учиться и развивать свои навыки. [220]
Тео критиковал «Едоков картофеля» за темную палитру, которую он считал неподходящей для современного стиля. [221] Во время пребывания Ван Гога в Париже между 1886 и 1887 годами он пытался освоить новую, более светлую палитру. Его «Портрет Папаши Танги» (1887) показывает его успехи в более яркой палитре и является свидетельством развивающегося личного стиля. [222] Трактат Шарля Блана о цвете очень заинтересовал его и привел к работе с дополнительными цветами. Ван Гог пришел к убеждению, что эффект цвета выходит за рамки описательного; он сказал, что «цвет выражает что-то в себе». [223] [224] По словам Хьюза, Ван Гог воспринимал цвет как имеющий «психологический и моральный вес», что подтверждается яркими красными и зелеными тонами « Ночного кафе» , работы, которую он хотел «выразить ужасные страсти человечества». [225] Желтый цвет значил для него больше всего, потому что он символизировал эмоциональную правду. Он использовал желтый цвет как символ солнечного света, жизни и Бога. [226]
Ван Гог стремился быть художником сельской жизни и природы; [227] во время своего первого лета в Арле он использовал свою новую палитру, чтобы рисовать пейзажи и традиционную сельскую жизнь. [228] Его вера в то, что за природой существует сила, привела его к попытке уловить ощущение этой силы или сущность природы в своем искусстве, иногда посредством использования символов. [229] Его изображения сеятеля, поначалу скопированные с Жана-Франсуа Милле , отражают влияние мыслей Томаса Карлейля и Фридриха Ницше о героизме физического труда, [230] а также религиозных убеждений Ван Гога: сеятель как Христос сеет жизнь под палящим солнцем. [231] Это были темы и мотивы, к которым он часто возвращался, чтобы перерабатывать и развивать. [232] Его картины цветов наполнены символизмом, но вместо того, чтобы использовать традиционную христианскую иконографию, он создал свою собственную, где жизнь проходит под солнцем, а работа является аллегорией жизни. [233] В Арле, обретя уверенность после рисования весенних цветов и научившись запечатлевать яркий солнечный свет, он был готов написать «Сеятеля» . [223]
Ван Гог оставался в рамках того, что он называл «оболочкой реальности» [234] , и критиковал чрезмерно стилизованные работы. [235] Впоследствии он писал, что абстракция « Звездной ночи» зашла слишком далеко, а реальность «слишком далеко отошла на задний план». [235] Хьюз описывает ее как момент крайнего визионерского экстаза: звезды находятся в большом водовороте, напоминающем « Большую волну » Хокусая , движение на небесах вверху отражается движением кипариса на земле внизу, а видение художника «переводится в густую, выразительную плазму краски». [236]
Между 1885 и своей смертью в 1890 году Ван Гог, по-видимому, создавал ouuvre , [ 237] коллекцию, которая отражала его личное видение и могла быть коммерчески успешной. На него повлияло определение стиля Блана, что настоящая картина требует оптимального использования цвета, перспективы и мазков кисти. Ван Гог применял слово «целеустремленный» к картинам, которые, как он думал, он освоил, в отличие от тех, которые он считал этюдами. [238] Он написал много серий этюдов; [234] большинство из которых были натюрмортами, многие из которых были выполнены как эксперименты с цветом или в качестве подарков друзьям. [239] Работа в Арле внесла значительный вклад в его творчестве : он считал наиболее важными из тех, что он создал в то время, были «Сеятель» , «Ночное кафе» , «Воспоминание о саде в Эттене» и «Звездная ночь» . С их широкими мазками, изобретательными перспективами, цветами, контурами и дизайном эти картины представляют стиль, который он искал. [235]
Стилистические разработки Ван Гога обычно связаны с периодами, когда он жил в разных местах Европы. Он был склонен погружаться в местные культуры и условия освещения, хотя на протяжении всего времени сохранял очень индивидуальный визуальный взгляд. Его эволюция как художника была медленной, и он осознавал свои живописные ограничения. Ван Гог часто переезжал домой, возможно, чтобы подвергнуть себя новым визуальным стимулам и через воздействие развить свои технические навыки. [240] Историк искусства Мелисса МакКуиллан считает, что эти перемещения также отражают более поздние стилистические изменения, и что Ван Гог использовал эти перемещения, чтобы избежать конфликта и как механизм преодоления, когда идеалистический художник сталкивался с реалиями своей тогдашней ситуации. [241]
Ван Гог сказал, что портретная живопись была его самым большим интересом. «То, чем я больше всего увлечен, гораздо больше, чем всем остальным в моей профессии», — писал он в 1890 году, «это портрет, современный портрет». [242] Это «единственное в живописи, что глубоко трогает меня и дает мне ощущение бесконечности». [239] [243] Он писал своей сестре, что хотел бы писать портреты, которые будут выдерживать испытание временем, и что он будет использовать цвет, чтобы запечатлеть их эмоции и характер, а не стремиться к фотографическому реализму. [244] Те, кто был ближе всего к Ван Гогу, в основном отсутствуют на его портретах; он редко рисовал Тео, ван Раппарда или Бернара. Портреты его матери были сделаны по фотографиям. [245]
Ван Гог неоднократно рисовал почтмейстера Арля Жозефа Рулена и его семью. В пяти версиях « Колыбельной » ( La Berceuse ) Ван Гог изобразил Августину Рулен, тихо держащую веревку, которая качает невидимую колыбель ее маленькой дочери. Ван Гог планировал, что это будет центральное изображение триптиха, окруженного картинами подсолнухов. [246]
.jpg/1280px-Self-Portrait_(Van_Gogh_September_1889).jpg)
Ван Гог создал более 43 автопортретов между 1885 и 1889 годами. [247] [примечание 13] Обычно они были завершены сериями, как, например, те, что были написаны в Париже в середине 1887 года, и продолжались до его смерти. [248] Обычно портреты были штудиями, созданными в периоды, когда он не хотел общаться с другими или когда у него не было моделей и он рисовал себя. [239] [249]
Автопортреты Ван Гога отражают высокую степень самоанализа. [250] Часто они были предназначены для того, чтобы отметить важные периоды в его жизни; например, парижская серия середины 1887 года была написана в тот момент, когда он познакомился с Клодом Моне , Полем Сезанном и Синьяком. [251] В «Автопортрете в серой фетровой шляпе » тяжелые мазки краски растекаются по холсту. Это один из его самых известных автопортретов того периода, «с его высокоорганизованными ритмичными мазками и новым ореолом, полученным из неоимпрессионистского репертуара, был тем, что сам Ван Гог называл «целеустремленным» холстом». [252]
Они содержат широкий спектр физиогномических изображений. [247] Психическое и физическое состояние Ван Гога обычно очевидно; он может казаться неопрятным, небритым или с запущенной бородой, с глубоко запавшими глазами, слабой челюстью или без зубов. Некоторые показывают его с пухлыми губами, длинным лицом или выдающимся черепом, или заостренными, внимательными чертами. Его волосы иногда изображены в ярком рыжеватом оттенке, а иногда пепельного цвета. [247]
Автопортреты Ван Гога различаются стилистически. На тех, что были написаны после декабря 1888 года, сильный контраст ярких цветов подчеркивает изможденную бледность его кожи. [249] Некоторые изображают художника с бородой, другие — без. Его можно увидеть с повязками на портретах, написанных сразу после того, как он изуродовал себе ухо. Только на нескольких он изображает себя как художника. [247] На тех, что написаны в Сен-Реми, голова показана справа, со стороны, противоположной его поврежденному уху, так, как он изобразил себя отраженным в зеркале. [253] [254]
Ван Гог написал несколько пейзажей с цветами, включая розы, сирень , ирисы и подсолнухи . Некоторые из них отражают его интересы в языке цвета, а также в японской технике укиё-э . [257] Существует две серии умирающих подсолнухов. Первая была написана в Париже в 1887 году и показывает цветы, лежащие на земле. Вторая серия была завершена годом позже в Арле и представляет собой букеты в вазе, расположенные в раннем утреннем свете. [258] Обе картины выполнены с использованием толстых слоев краски , которые, по словам Лондонской национальной галереи, вызывают «текстуру семенных головок». [259]
В этих сериях Ван Гог не был озабочен своим обычным интересом к наполнению своих картин субъективностью и эмоциями; скорее, эти две серии были предназначены для того, чтобы продемонстрировать свое техническое мастерство и методы работы Гогену, [143] который собирался приехать. Картины 1888 года были созданы в редкий для художника период оптимизма. Винсент писал Тео в августе 1888 года:
Я пишу с удовольствием марсельца, поедающего буйабес, что не удивит вас, когда речь идет о написании больших подсолнухов... Если я осуществлю этот план, то будет около дюжины панелей. Таким образом, все это будет симфонией в синих и желтых тонах. Я работаю над этим все эти утра, с восхода солнца. Потому что цветы быстро вянут, и это вопрос того, чтобы сделать все за один раз. [260]
Подсолнухи были нарисованы для украшения стен в ожидании визита Гогена, и Ван Гог разместил отдельные работы вокруг гостевой комнаты Желтого дома в Арле. Гоген был глубоко впечатлен и позже приобрел две парижские версии. [143] После отъезда Гогена Ван Гог представил две основные версии подсолнухов как крылья триптиха Berceuse и включил их в свою выставку Les XX в Брюсселе . Сегодня основные работы этой серии являются одними из самых известных, прославленных болезненными коннотациями желтого цвета и его связью с Желтым домом, экспрессионизмом мазков кисти и их контрастом на часто темном фоне. [261]
Пятнадцать полотен изображают кипарисы , дерево, которым он был очарован в Арле. [263] Он вдохнул жизнь в деревья, которые традиционно считались символом смерти. [229] Серия кипарисов, которую он начал в Арле, изображала деревья вдалеке, как ветрозащитные полосы на полях; когда он был в Сен-Реми, он выносил их на передний план. [264] Винсент писал Тео в мае 1889 года: «Кипарисы все еще занимают меня, я хотел бы сделать с ними что-то, как мои полотна с подсолнухами»; он продолжал: «Они прекрасны по линиям и пропорциям, как египетский обелиск». [265]
В середине 1889 года по просьбе своей сестры Виль Ван Гог написал несколько меньших версий « Пшеничного поля с кипарисами» . [266] Работы характеризуются завитками и плотной пастозностью, в том числе «Звездная ночь» , в которой кипарисы доминируют на переднем плане. [263] В дополнение к этому, другие известные работы о кипарисах включают «Кипарисы » (1889), «Кипарисы с двумя фигурами » (1889–90) и « Дорога с кипарисом и звездой » (1890). [267]
В течение последних шести или семи месяцев 1889 года он также создал по меньшей мере пятнадцать картин с оливковыми деревьями, предмет, который он считал требовательным и захватывающим. [268] Среди этих работ — «Оливковые деревья на фоне Альпийских гор » (1889), о которых в письме к своему брату Ван Гог писал: «Наконец-то у меня есть пейзаж с оливами». [267] Находясь в Сен-Реми, Ван Гог проводил время за пределами приюта, где он рисовал деревья в оливковых рощах. В этих работах естественная жизнь представлена как корявая и артритная, словно олицетворение природного мира, который, по словам Хьюза, наполнен «непрерывным полем энергии, проявлением которого является природа». [229]
« Цветущие сады» (также «Цветущие сады ») входят в число первых групп работ, завершенных после прибытия Ван Гога в Арль в феврале 1888 года. 14 картин оптимистичны, радостны и визуально выражают расцветающую весну. Они деликатно чувствительны и безлюдны. Он писал быстро, и хотя он привнес в эту серию версию импрессионизма, в этот период у него начало проявляться сильное чувство личного стиля. Быстротечность цветущих деревьев и прохождение сезона, казалось, соответствовали его чувству непостоянства и вере в новое начало в Арле. Во время цветения деревьев той весной он нашел «мир мотивов, которые не могли быть более японскими». [269] Винсент написал Тео 21 апреля 1888 года, что у него было 10 садов и «одна большая [картина] вишневого дерева, которую я испортил». [270]
В этот период Ван Гог освоил использование света, подчиняя тени и рисуя деревья так, как будто они являются источником света – почти священным образом. [269] В начале следующего года он написал еще одну меньшую группу садов, включая Вид Арля, Цветущие сады . [271] Ван Гог был очарован ландшафтом и растительностью юга Франции и часто посещал фермерские сады близ Арля. В ярком свете средиземноморского климата его палитра значительно осветлилась. [272]
Ван Гог совершил несколько живописных экскурсий во время визитов в окрестности Арля. Он написал картины урожая, пшеничных полей и других сельских достопримечательностей этого района, включая « Старую мельницу» (1888); хороший пример живописного сооружения, граничащего с пшеничными полями за ними. [123] В разные моменты Ван Гог писал вид из своего окна — в Гааге, Антверпене и Париже. Эти работы достигли кульминации в серии «Пшеничное поле» , которая изображала вид из его камер в приюте в Сен-Реми. [273]
Многие из поздних картин мрачны, но по сути оптимистичны и, вплоть до смерти Ван Гога, отражают его желание вернуться к ясному психическому здоровью. Однако некоторые из его последних работ отражают его углубляющиеся опасения. [274] [275] В июле 1890 года в Овере Ван Гог писал, что он был поглощен «огромной равниной на фоне холмов, безграничной, как море, нежно-желтой». [196]
Ван Гог был очарован полями в мае, когда пшеница была молодой и зеленой. Его «Пшеничные поля в Овере с Белым домом» демонстрируют более сдержанную палитру желтых и синих тонов, что создает ощущение идиллической гармонии. [276]
Около 10 июля 1890 года Ван Гог написал Тео о «обширных полях пшеницы под тревожным небом». [277] «Пшеничное поле с воронами» показывает душевное состояние художника в его последние дни; Хульскер описывает работу как «наполненную роком картину с угрожающим небом и зловещими воронами». [199] Ее темная палитра и тяжелые мазки передают ощущение угрозы. [278]
После первых выставок Ван Гога в конце 1880-х годов его репутация среди художников, критиков, торговцев и коллекционеров неуклонно росла. [279] В 1887 году Андре Антуан повесил работы Ван Гога рядом с работами Жоржа Сёра и Поля Синьяка в Театре Либр в Париже; некоторые из них были приобретены Жюльеном Танги. [280] В 1889 году его работы были описаны в журнале Le Moderniste Illustré Альбером Орье как характеризующиеся «огнем, интенсивностью, солнечным светом». [281] Десять картин были показаны в Обществе независимых художников в Брюсселе в январе 1890 года. [282] Говорят, что французский президент Мари Франсуа Сади Карно был впечатлен работами Ван Гога. [283]
После смерти Ван Гога мемориальные выставки прошли в Брюсселе, Париже, Гааге и Антверпене. Его работы демонстрировались на нескольких громких выставках, включая шесть работ в Les XX ; в 1891 году прошла ретроспективная выставка в Брюсселе. [282] В 1892 году Октав Мирбо писал, что самоубийство Ван Гога было «бесконечно более печальной потерей для искусства... даже несмотря на то, что население не собралось на пышные похороны, а бедный Винсент Ван Гог, чья кончина означала угасание прекрасного пламени гения, умер таким же безвестным и забытым, каким он и жил». [280]
Тео умер в январе 1891 года, устранив самого громкого и влиятельного защитника Винсента. [284] Вдова Тео, Иоганна ван Гог-Бонгер, была голландкой двадцати с небольшим лет, которая не очень долго знала ни своего мужа, ни своего зятя и которой внезапно пришлось заботиться о нескольких сотнях картин, писем и рисунков, а также о своем маленьком сыне, Винсенте Виллеме ван Гоге. [279] [примечание 14] Гоген не был склонен предлагать помощь в продвижении репутации Ван Гога, и брат Иоганны Андрис Бонгер также, казалось, относился к его работам прохладно. [279] Орье, один из первых сторонников Ван Гога среди критиков, умер от брюшного тифа в 1892 году в возрасте 27 лет. [286]
В 1892 году Эмиль Бернар организовал небольшую персональную выставку картин Ван Гога в Париже, а Жюльен Танги выставил свои картины Ван Гога с несколькими консигнационными от Иоганны ван Гог-Бонгер. В апреле 1894 года галерея Дюран-Рюэль в Париже согласилась взять на консигнацию 10 картин из поместья Ван Гога. [286] В 1896 году художник -фовист Анри Матисс , тогда еще неизвестный студент-художник, посетил Джона Рассела на Бель-Иль у берегов Бретани. [287] [288] Рассел был близким другом Ван Гога; он познакомил Матисса с работами голландца и подарил ему рисунок Ван Гога. Под влиянием Ван Гога Матисс отказался от своей палитры землистых цветов в пользу ярких цветов. [288] [289]
В 1901 году в Париже в галерее Бернхайм-Жён прошла большая ретроспектива Ван Гога , которая взволновала Андре Дерена и Мориса де Вламинка и способствовала появлению фовизма. [286] Важные групповые выставки прошли с художниками Зондербунда в Кельне в 1912 году, на выставке Armory Show в Нью-Йорке в 1913 году и в Берлине в 1914 году. [290] Хенк Бреммер сыграл важную роль в обучении и обсуждении Ван Гога, [291] и познакомил Элен Крёллер-Мюллер с искусством Ван Гога; она стала страстным коллекционером его работ. [292] Ранние деятели немецкого экспрессионизма , такие как Эмиль Нольде, признавали свой долг перед творчеством Ван Гога. [293] Бреммер помогал Якобу Барту де ла Файлю , чей каталог-резоне L'Oeuvre de Vincent van Gogh появился в 1928 году. [294] [примечание 15] Слава Ван Гога достигла своего первого пика в Австрии и Германии перед Первой мировой войной, [297] чему способствовала публикация его писем в трех томах в 1914 году. [298] Его письма выразительны и грамотны, и были описаны как одни из самых выдающихся произведений 19-го века в своем роде. [9] Они положили начало убедительной мифологии Ван Гога как страстного и преданного своему делу художника, который страдал за свое искусство и умер молодым. [299] В 1934 году романист Ирвинг Стоун написал биографический роман о жизни Ван Гога под названием «Жажда жизни» , основанный на письмах Ван Гога к Тео. [300] Этот роман и фильм 1956 года ещё больше укрепили его известность, особенно в Соединённых Штатах, где, как предполагал Стоун, до выхода его неожиданно ставшей бестселлером книги о Ван Гоге слышали лишь несколько сотен человек. [301] [302]
В 1957 году Фрэнсис Бэкон создал серию картин на основе репродукций картины Ван Гога « Художник на дороге в Тараскон» , оригинал которой был уничтожен во время Второй мировой войны . Бэкон был вдохновлен образом, который он описал как «преследующий», и считал Ван Гога отчужденным аутсайдером, позиция, которая находила у него отклик. Бэкон отождествлял себя с теориями искусства Ван Гога и цитировал строки, написанные Тео: «[Р]еальные художники не рисуют вещи такими, какие они есть... [Т]е они рисуют их такими, какими они сами их чувствуют». [303]
Работы Ван Гога входят в число самых дорогих картин в мире . Среди проданных за более чем 100 миллионов долларов США (сегодняшний эквивалент) — «Портрет доктора Гаше» , [304] «Портрет Жозефа Рулена и ирисы» . Музей Метрополитен приобрел копию « Пшеничного поля с кипарисами» в 1993 году за 57 миллионов долларов США, используя средства, пожертвованные издателем, дипломатом и филантропом Вальтером Анненбергом . [305] В 2015 году «Аллея Алискамп» была продана за 66,3 миллиона долларов США на аукционе Sotheby's в Нью-Йорке, превысив свой резерв в 40 миллионов долларов США. [306]
Малая планета 4457 Ван Гог названа в его честь. [307]
В октябре 2022 года двое активистов, протестующих против влияния ископаемой топливной промышленности на изменение климата, бросили банку томатного супа на «Подсолнухи» Ван Гога в Национальной галерее в Лондоне, а затем приклеили руки к стене галереи. Поскольку картина была покрыта стеклом, она не пострадала. [308] [309]
_-_7_(50550627911).jpg/1280px-Weesp_and_Amsterdam_(Netherland,_June_2020)_-_7_(50550627911).jpg)
Племянник и тезка Ван Гога, Винсент Виллем ван Гог (1890–1978), [310] унаследовал поместье после смерти своей матери в 1925 году. В начале 1950-х годов он организовал публикацию полного издания писем, представленных в четырех томах и на нескольких языках. Затем он начал переговоры с голландским правительством о субсидировании фонда для покупки и размещения всей коллекции. [311] Сын Тео участвовал в планировании проекта в надежде, что работы будут выставлены в наилучших возможных условиях. Проект начался в 1963 году; архитектору Герриту Ритвельду было поручено спроектировать его, а после его смерти в 1964 году за него взялся Кишо Курокава . [312] Работа продолжалась в течение 1960-х годов, и 1972 год был запланирован на его торжественное открытие. [310]
Музей Ван Гога открылся на Museumplein в Амстердаме в 1973 году. [313] Он стал вторым по популярности музеем в Нидерландах после Рейксмузеума , регулярно принимая более 1,5 миллионов посетителей в год. В 2015 году число посетителей достигло рекордных 1,9 миллиона. [314] Восемьдесят пять процентов посетителей приезжают из других стран. [315]
В период нацизма (1933–1945) большое количество произведений искусства Ван Гога сменило владельцев, многие из них были разграблены у еврейских коллекционеров, которые были вынуждены покинуть страну или убиты. Некоторые из этих работ исчезли в частных коллекциях. Другие с тех пор появились в музеях или на аукционах, или были возвращены, часто в громких судебных процессах, их бывшими владельцами. [316] Немецкий фонд утерянного искусства до сих пор насчитывает десятки пропавших Ван Гога [317] , а Американский альянс музеев насчитывает 73 Ван Гога на интернет-портале Nazi Era Provenance. [318]
на период пребывания Ван Гога в Овер-сюр-Уаз, он указал, что "количество картин, приписываемых Ван Гогу, намного превышает объем работ, которые он мог бы сделать за 70 дней, которые он прожил там до своей смерти". Г-н Хульскер каталогизирует 76 картин маслом из Овера, что составляет чуть больше одной в день.
он сказал: «La tristesse durera toujours» [Печаль будет длиться вечно]
.jpg/1280px-Vincent_van_Gogh_-_T%C3%AAte_de_paysanne_%C3%A0_la_coiffe_blanche_(1884).jpg)
_-_The_Old_Mill_(1888).jpg/1280px-Vincent_van_Gogh_(1853-1890)_-_The_Old_Mill_(1888).jpg)
.jpg/1280px-Vincent_Willem_van_Gogh_-_Cafe_Terrace_at_Night_(Yorck).jpg)
.jpg/1280px-Vincent_van_Gogh_-_Self-portrait_with_bandaged_ear_(1889,_Courtauld_Institute).jpg)
.jpg/1280px-Landscape_with_Wheat_Sheaves_and_Rising_Moon_(F735).jpg)
{{cite web}}: CS1 maint: год ( ссылка )
Медиа из Commons
Цитаты из Викицитатника
Тексты из Викиресурса