Кэрил Лесли Черчилль (родилась 3 сентября 1938 года) [1] — британский драматург, известная драматизацией злоупотреблений властью, использованием ненатуралистических приемов и исследованием сексуальной политики и феминистских тем. [2] Прославившаяся такими работами, как «Облако 9» (1979), «Топ-девчонки» (1982), «Серьезные деньги» (1987), «Голубое сердце» (1997), «Далеко-далеко» (2000) и «Число» (2002), она была описана как «один из величайших поэтов и новаторов Великобритании для современной сцены». [3] В опросе драматургов, проведенном The Village Voice в 2011 году , шесть из 20 опрошенных писателей назвали Черчилля величайшим ныне живущим драматургом. [4]
Черчилль родилась 3 сентября 1938 года в Финсбери , Лондон , дочь Джен Браун, фотомодели и актрисы, [5] и Роберта Черчилля, политического карикатуриста. [6] После Второй мировой войны ее семья эмигрировала в Монреаль , Канада; Черчилль было десять лет. В Монреале она посещала школу для девочек Трафальгар . [7]
Она вернулась в Англию, чтобы поступить в университет в 1956 году, [5] и в 1960 году окончила Леди Маргарет Холл, Оксфорд , получив степень бакалавра по английской литературе . [8] Она получила Мемориальную премию Ричарда Хиллари в Оксфорде и также начала свою писательскую карьеру там. Ее четыре самые ранние пьесы — Downstairs (поставлена в 1958 году), You've No Need to be Frightened , Having a Wonderful Time (1960) и Easy Death (поставлена в 1962 году) — были поставлены в Оксфорде студенческими театральными ансамблями. [9] Ее пьеса Downstairs была поставлена на Национальном студенческом драматическом фестивале в 1958 году и получила первую премию.
В 1960-х и 1970-х годах, воспитывая семью, Черчилль начала писать короткие радиодрамы для BBC Radio . Среди них были «Муравьи» (1962), «Нет, нет, нет, недостаточно кислорода» (1971) и «Нервная болезнь Шребера» (1972). Она также писала телевизионные пьесы для BBC, включая «Послеобеденную шутку» (1978) и «Преступления» (1982). Эти пьесы, а также некоторые из ее радиопьес были адаптированы для сцены. [2]
В своих ранних работах Черчилль исследовала гендер и сексуальность посредством модернистских театральных приемов эпического театра . В середине 1980-х годов она начала включать танцевальный театр в свои произведения. «Полный рот птиц » (1986) является первым примером этого и ссылается на сюрреалистическую театральную традицию Антонена Арто и Театра жестокости . Фрагментированные и сюрреалистические повествования в работах Черчилля характеризуют их как постмодернистские . [10]
В 1972 году Черчилль написала «Владельцы» — двухактную пьесу из 14 сцен о одержимости властью. Это была ее первая профессионально поставленная пьеса и «ее первое крупное театральное начинание»; она была поставлена в Лондоне в том же году. [2]
Она работала постоянным драматургом в театре Royal Court Theatre с 1974 по 1975 год и была первой женщиной-драматургом в резиденции Royal Court Theatre. [11] Она начала сотрудничать с театральными компаниями, такими как Joint Stock Theatre Company и Monstrous Regiment Theatre Company ( феминистский театральный коллектив). Обе использовали расширенный период мастерской при разработке новых пьес. [12] Черчилль продолжает использовать период импровизационной мастерской при разработке ряда своих пьес. В этот период она также написала «Возражения против секса и насилия» (1974). [2]
Ее первой пьесой, получившей широкую известность, была Cloud Nine (1979), «фарс о сексуальной политике», действие которой частично происходит в британской заморской колонии в викторианскую эпоху . В ней исследуется влияние колониального / империалистического мышления на интимные личные отношения, а также используется кросс-гендерный кастинг для комического и поучительного эффекта. Пьеса стала успешной в Великобритании и Соединенных Штатах, получив премию Obie Award в 1982 году за лучшую пьесу года в Нью-Йорке. [2] [13]
Черчилль постепенно отказалась от большего количества условностей реализма , и ее преданность феминистским темам и идеям стала руководящим принципом в ее работе. Она выиграла премию Obie Award за лучшую пьесу в 1983 году с Top Girls , «которая посвящена потере женщинами своей человечности, чтобы достичь власти в среде, где доминируют мужчины». [2] [14] В ней полностью женский актерский состав, и она фокусируется на Марлен, которая отказалась от дома и семьи, чтобы добиться успеха в мире бизнеса. Половина действия происходит на праздничном ужине, где Марлен общается с историческими, знаковыми и вымышленными женщинами, которые достигли большого положения в «мире мужчин», но всегда большой ценой. Другая половина пьесы, установленная год назад, фокусируется на семье Марлен, где истинная цена ее «успешной» жизни становится пронзительно и пугающе очевидной. В Top Girls Черчилль разработал систему, указывающую, как должен быть выполнен диалог. Она использовала сигнал тире вперед (/), чтобы показать, что человек прерывает говорящего. Она также использовала символ звездочки (*), чтобы указать на речь, следующую за речью, которая была раньше, чем та, что была непосредственно перед ней. [15]
Softcops (впервые поставленный Королевской шекспировской компанией в 1984 году) — «сюрреалистическая пьеса, действие которой происходит во Франции XIX века, о попытках правительства деполитизировать незаконные действия». [2] Джастин Хейфорд из Chicago Reader написал, что пьеса мало что может предложить тем, кто уже прочитал «Надзирать и наказывать» Мишеля Фуко (на которой основана Softcops ), и что пьеса «переосмысливает монументальную работу Фуко в стиле Cliffs Notes». [16] В 2018 году Майкл Биллингтон заявил, что Softcops «кажется размышлением о преступлении и наказании, в котором отсутствует обычный дар Черчилля к повествованию». [17]
Пьеса «Полный рот птиц » (1986) была написана в соавторстве с Дэвидом Ланом . Уоллес Шон утверждал, что это одно из «богатых, изобретательных» произведений Черчилля, которые ответственны за то, что театр остается захватывающим в наше время. [18] Кэмерон Вудхед из The Sydney Morning Herald назвал пьесу «трудным удовольствием для просмотра и вызовом для исполнения». [19] Биллингтон , однако, включил «Полный рот птиц » в список неудач Черчилля и отклонил пьесу как «мистифицирующую в ее попытке создать танцевальную драму, предполагающую, что насилие и экстаз «Вакханок» Еврипида были живы в современной Британии». [17]
Serious Money (1987), «комедия о крайностях в финансовом мире», [2] — стихотворная пьеса, в основном написанная рифмованными двустишиями. Она сатирически рассматривает капризы фондового рынка и его тэтчеровских обитателей. Пьеса была высоко оценена, возможно, отчасти потому, что была сыграна сразу после краха фондового рынка 1987 года. [2] Icecream ( театр Royal Court, 1989) исследует англо-американские стереотипы. [2] Ричард Кристенсен из Chicago Tribune написал, что Icecream «не обладает большой глубиной, но в ней есть причудливый, жуткий удар», описав ее как «небольшую, но показательную пьесу театра». [20] Эндрю Диксон из The New Yorker в 2015 году назвал пьесу «криво плутовской» . [21]
Пьеса Черчилля «Скрикер» (1994) включает в себя искаженный язык, отсылки к английским народным сказкам и воспоминания о современной городской жизни. Скрикер — древняя фея-оборотень и предвестница смерти в поисках мести и любви. [22] Первоначально пьеса получила прохладные отзывы критиков, но теперь считается одним из успехов Черчилля.
«Плодовитая Черчилль продолжала раздвигать границы в конце 1990-х годов. В 1997 году она сотрудничала с композитором Орландо Гофом, чтобы создать «Отель», хореографическую оперу или поющий балет, поставленный в гостиничном номере. Также в том же году была поставлена ее сюрреалистическая короткая пьеса «Это стул». [2] Отзывы о лондонской премьере « Отеля» были благоприятными, но первая часть («Восемь комнат») в целом считалась лучше второй («Две ночи»). [23] В 2015 году Мойра Буффини из The Guardian назвала «Это стул» одной из лучших работ Черчилля, заявив, что она «демонстрирует настоящее смирение по поводу политической неадекватности драматургов». [24]
Ее пьеса 2002 года «A Number » затрагивает тему человеческого клонирования и вопросы идентичности. Черчилль получил премию Obie Award в 2005 году за эту пьесу. [25] Ее адаптированный сценарий A Number был показан на BBC TV в сентябре 2008 года.
В пьесе « Достаточно пьян, чтобы сказать: «Я люблю тебя?» (2006) критически рассматривается то, что она считает подчинением Великобритании Соединенным Штатам во внешней политике.
В 2010 году Черчиллю было поручено написать либретто для новой короткометражной оперы Орландо Гофа в рамках инициативы ROH2 OperaShots Королевского оперного театра . Получившаяся работа, A ring a lamp a thing , была сыграна в пяти представлениях в Linbury Studio Theatre в Королевском оперном театре. [26]
Ее пьеса « Любовь и информация» открылась в театре Royal Court Theatre в сентябре 2012 года под руководством Джеймса Макдональда . Она была хорошо принята критиками. Пьеса, в которой задействовано 100 персонажей и которую исполняет 15 актеров, структурирована как серия из более чем 50 фрагментированных сцен, некоторые из которых длятся не более 25 секунд, все из которых, по-видимому, не связаны между собой, но которые накапливаются в поразительную мозаику, изображение современного сознания и потребности в человеческой близости, любви и связи. Региональная премьера пьесы состоится в театре Sheffield Theatres в июне 2018 года под руководством Каролины Стейнбейс.
Ding Dong the Wicked (2013) описывается как сопутствующая пьеса к Love and Information . Чарльз Спенсер сказал в The Telegraph , что работа «немного больше, чем умное драматическое упражнение», но «долго остается в памяти после того, как вы покидаете театр». [27] Мэтью Такер дал спектаклю Royal Court Theatre три звезды из пяти, назвал пьесу «живой» и написал: «Некоторые могут посчитать это последнее предложение лаконичным и непонятным, однако, в духе исследовательского театра, Ding Dong The Wicked — интригующая и удовлетворяющая постановка». [28] Рецензент Evening Standard утверждал: «Все это означает пищу для последующих размышлений, но, как всегда, Черчилль кажется изобретательным, холодно социалистичным, мрачным, но ослепительным, немного шаманским. Хотя ее техника звучит как трюк, она работает». [29] Напротив, Майкл Биллингтон из The Guardian написал, что произведение «ощущается так, будто оно втискивает целый сундук идей в крошечный футляр для туалетного столика [...] теснота формата означает, что нет места для исследования источника столь большой личной и общественной ярости или для различения одного общества от другого. Короче говоря, пьеса слишком обобщена, чтобы оказать какое-либо сильное эмоциональное воздействие». [30]
Премьера « Свиней и собак» в театре Royal Court Theatre получила положительный отзыв в The Stage [31] и умеренно положительные отзывы в The Guardian [32] , The Observer [ 33] и Evening Standard [34] , причем Генри Хитчингс из последней газеты заявил: «Хотя заклинательный стиль не всегда увлекателен, это поразительный парад взглядов на тему, которая заслуживает более последовательного рассмотрения». Анджей Луковски из Time Out сказал в трехзвездочном обзоре, что пьеса «эффективно доносит свою мысль, хотя и лаконично». [35] Марк Лоусон из The Guardian похвалил Beautiful Eyes как «острую» комедию. [36]
Черчилль опубликовала переводы « Тиэста » Сенеки , «Блаженства» (Фелисите) Оливье Шуаньера [ 37] и «Пьесы мечты» Августа Стриндберга . Премьера ее версии «Пьесы мечты» состоялась в Национальном театре в 2005 году. [38]
Театр Royal Court провел ретроспективу ее работ, посвященную 70-летию, представив чтения многих из ее самых известных пьес, поставленных известными драматургами, включая Мартина Кримпа и Марка Равенхилла . [39] [40]
Черчилль является покровителем кампании солидарности с Палестиной . [41]
В январе 2009 года она написала десятиминутную пьесу, которая исследует историю Израиля, заканчивающуюся израильским нападением на Газу в 2008 году . Она была показана бесплатно в театре Royal Court Theatre , а собранные средства были направлены в Medical Aid for Palestins . [42]
The Sunday Times осудила его «нелепое и совершенно предсказуемое отсутствие беспристрастности»; для The Times «нет ни героев, ни злодеев, несмотря на то, что Черчилль осуждает то, что происходит в Газе». [42] Такие писатели, как Джеффри Голдберг из The Atlantic и Мелани Филлипс в своем блоге Spectator, раскритиковали пьесу как антисемитскую, [43] [44] как и Джон Натан. [45] Он отметил, что Черчилль сказал, что « Семь еврейских детей » — это «не просто театральное событие, а политическое событие». [45] Он предположил, что пьеса, представляющая взгляды одной общины и критикующая эту общину, должна быть написана членом этой общины. [45] Королевский суд отверг это обвинение. [46] [47]
Черчилль опубликовал пьесу « Семь еврейских детей – пьеса о Газе » в Интернете для бесплатной загрузки и использования. Черчилль сказал: «Любой может исполнять ее без приобретения прав, если в конце они сделают сбор для людей в Газе». [42] [48]
В апреле 2022 года Черчилль была названа лауреатом Европейской драматической премии 2022 года в знак признания ее жизненной работы. Премия составила 65 000 фунтов стерлингов и была вручена немецким театром Schauspiel Stuttgart и спонсировалась министерством науки, исследований и искусств Баден-Вюртемберга . Премия была отменена после критики поддержки Черчиллем движения «Бойкот, отчуждение и санкции» , решения, осужденного деятелями отрасли, включая Харриет Уолтер , Стивена Долдри , Питера Космински и Доминика Кука . [49]
В 1961 году она вышла замуж за адвоката Дэвида Хартера (умер в 2021 году). [50] У них было трое сыновей, и в последний раз ее знали как живущую в том же доме в Хакни , Восточный Лондон, в котором она живет с начала 1960-х годов. [51]
Черчилль получил следующие награды: [53]
Кроме того, в 2013 году в честь Черчилля был назван Театр Кэрил Черчилль в Ройял Холлоуэй, Лондонский университет в Эгеме. [55]