Театр Royal Court Theatre , в разное время известный как Court Theatre , New Chelsea Theatre и Belgravia Theatre , является некоммерческим театром в Вест-Энде на площади Слоун-сквер в Лондоне, Англия. В 1956 году он был приобретен и остается домом English Stage Company, которая известна своим вкладом в современный театр и выиграла Европейскую премию Theatrical Realities в 1999 году.
Первым театром на Нижней Джордж-стрит, недалеко от Слоун-сквер, была переоборудованная Нонконформистская часовня Ранелаг , открытая как театр в 1870 году под названием Новый театр Челси . Мари Литтон стала его управляющей в 1871 году, наняв Уолтера Эмдена для реконструкции интерьера, и театр был переименован в Корт-театр . [a]
Здесь были поставлены несколько ранних пьес У. С. Гилберта , в том числе «Большой палец Рэндалла» , «Существа порыва» (с музыкой Альберто Рандеггера ), «Большие надежды» (адаптация романа Диккенса ) и «На страже» (все в 1871 году); «Счастливая земля» (1873, с Гилбертом Эбботом в Беккете ; самая спорная пьеса Гилберта); «Свадебный марш » в переводе с «Шапочки итальянской бумаги» Эжена Марена Лабиша (1873); «Дама с синими ногами » в переводе с «Дамы на Лазурном берегу» Лабиша и Марка-Мишеля (1874); и «Разбитые сердца» (1875). К 1878 году управление театром разделили Джон Хэйр и У. Х. Кендал . [1]
Дальнейшие изменения были сделаны в 1882 году Александром Пиблзом, после чего его вместимость составила 728 человек (включая партер и ложи, бельэтаж и балкон, амфитеатр и галерею). [2] После этого Артур Сесил (который присоединился к труппе театра в 1881 году) был соуправляющим театра вместе с Джоном Клейтоном . [3] Среди других работ они поставили серию фарсов Артура Уинга Пинеро , включая «Ректора» , «Магистрата» (1885), «Школьную учительницу» (1886) и «Денди Дика» (1887) и другие. [4] Театр закрылся 22 июля 1887 года и был снесен. [5]
Нынешнее здание было построено на восточной стороне площади Слоун, заменив более раннее здание, и открылось 24 сентября 1888 года как New Court Theatre . Спроектированное Уолтером Эмденом и Берти Крю , оно построено из тонкого красного кирпича, формованного кирпича и каменного фасада в свободном итальянском стиле. Первоначально театр вмещал 841 человека в партере, бельэтаже, амфитеатре и галерее.
Сесил и Клейтон передали управление театром миссис Джон Вуд и Артуру Чадли в 1887 году, хотя Сесил продолжал выступать в их труппе (и других) до 1895 года. [3] Первой постановкой в новом здании стала пьеса Сидни Гранди под названием «Мама» , в главных ролях которой играли миссис Джон Вуд и Джон Хэйр, а также Артур Сесил и Эрик Льюис . [6] К концу века театр снова стал называться «Театр королевского суда». [7]
Харли Грэнвилл-Баркер управлял театром в течение первых нескольких лет 20-го века, и пьесы Джорджа Бернарда Шоу ставились в New Court в течение некоторого периода. Он перестал использоваться как театр в 1932 году, но использовался как кинотеатр с 1935 по 1940 год, пока его не закрыли бомбы Второй мировой войны . [2]
После войны интерьер был реконструирован Робертом Кроми в качестве сценического театра, а количество мест было сокращено до менее 500. Театр вновь открылся в 1952 году [8] с Оскаром Левенштейном в качестве генерального директора. В 1954 году Левенштейн вместе с Джорджем Девайном , Рональдом Дунканом и Гревиллом Поуком основали English Stage Company (ESC) с миссией представлять пьесы молодых и экспериментальных драматургов и «лучшие современные пьесы из-за рубежа». [9] Девайн был первым художественным руководителем ESC, в то время как Поук был ее почетным секретарем. [10] ESC приобрела Royal Court в 1956 году и начала производить авантюрные новые и иностранные работы, а также некоторые классические возрождения. [11]
Третья постановка новой компании в 1956 году, « Оглянись во гневе » Джона Осборна , была пьесой одного из « Разгневанных молодых людей» . Режиссером был Тони Ричардсон . Осборн последовал за «Оглянись во гневе» с «Развлекателем» с Лоренсом Оливье в главной роли Арчи Райса, пьесой, которую актер фактически заказал у драматурга. Художественный совет ESC изначально отклонил пьесу, хотя вскоре они отменили это решение. Двое членов совета выступили против «Развлекателя» : Дункан не любил работу Осборна, по словам биографа Джона Хейлперна , [12] [b], в то время как Левенштейн, бывший коммунист , [14] не хотел, чтобы одна из новых пьес театра была подавлена своей звездой, и не был высокого мнения о пьесе. [12]
В середине 1960-х годов ESC занялся вопросами цензуры . Их премьерные постановки «Патриот для меня» Осборна и «Спасённые Эдвардом Бондом» (обе в 1965 году) потребовали от театра превратиться в «частный клуб членов», чтобы обойти лорда-камергера , формально отвечавшего за лицензирование пьес до принятия Закона о театрах 1968 года . Скандальный успех этих двух пьес помог добиться отмены театральной цензуры в Великобритании. [ необходима цитата ] В период директорства Дивайна, помимо Осборна и Бонда, в Королевском суде состоялись премьеры произведений Арнольда Вескера , Джона Ардена , Энн Джеллико и Н. Ф. Симпсона . Последующие художественные руководители Королевского двора впервые представили работы Кристофера Хэмптона , Атола Фугарда , Говарда Брентона , Кэрил Черчилль , Ханифа Курейши , Сары Дэниелс , Эррола Джона , Тимберлейка Вертенбейкера , Мартина Кримпа , Сары Кейн , Сильвии Уинтер , Марка Равенхилла , Мартина МакДонаха , Саймона Стивенса , Лео Батлера , Полли Стенхэм и Ника Пейна . Ранние сезоны включали новые международные пьесы Бертольта Брехта , Эжена Ионеско , Сэмюэля Беккета , Жан-Поля Сартра и Маргерит Дюрас . В дополнение к 400-местному авансценному театру «Theatre Downstairs» в 1969 году открылась гораздо меньшая студия Theatre Upstairs, в то время рассчитанная на 63 места. [2] [15] В 1973 году там состоялась премьера «Шоу ужасов Рокки Хоррора». В июне 1972 года театру был присвоен статус II категории. [16]
Хотя главный зрительный зал и фасад были привлекательными, остальная часть здания предоставляла плохие условия как для зрителей, так и для исполнителей, и на протяжении 20-го века партер и нижняя сцена часто затапливались. К началу 1990-х годов здание опасно обветшало, и в 1995 году театр оказался под угрозой закрытия. Королевский суд получил грант в размере 16,2 млн фунтов стерлингов от Национальной лотереи и Совета по делам искусств на реконструкцию, и начиная с 1996 года под художественным руководством Стивена Долдри он был полностью перестроен, за исключением фасада и интимного зрительного зала. Архитекторами этого были Хаворт Томпкинс . Театр вновь открылся в феврале 2000 года с 380-местным театром Jerwood Theatre Downstairs и 85-местным театром-студией, теперь Jerwood Theatre Upstairs. С 1994 года в театре дебютировало новое поколение драматургов, в том числе Джо Пенхолл , Сара Кейн , Марк Равенхилл и Рой Уильямс . [ необходима цитата ]
С 1990-х годов Королевский двор уделяет особое внимание разработке и производству международных пьес. К 1993 году Британский совет начал поддерживать программу Международной резиденции (которая началась в 1989 году как Международная летняя школа Королевского двора), а совсем недавно Фонд Genesis также поддержал производство международных пьес. Театр получил премию Международного театрального института 1999 года. [17] В мае 2008 года Английская театральная компания представила «Уродливого» Мариуса фон Майенбурга на «Контактном международном театральном фестивале» в Польше . [18]
Художественными руководителями были Джордж Девайн (1956–1965), Уильям Гаскилл (1965–1972), Линдси Андерсон и Энтони Пейдж (1969–1972), Оскар Левенштейн (1972–1975), Николас Райт и Роберт Кидд (1975–1977), Стюарт Бердж (1977–1979), Макс Стаффорд-Кларк (1979–1992), Стивен Долдри (1992–1998), Ян Риксон (1998–2006) [19] и Доминик Кук (2007–2012). [20] Вики Фезерстоун была первой женщиной-художественным руководителем (2013–2024). [21] [22] Дэвид Бирн занял эту должность в начале 2024 года. [23]
В 1987 году постановка « Погибели» Кена Лоуча в театре Royal Court была отменена после протестов и заказа рецензий от двух историков, Мартина Гилберта и Дэвида Сезарани . [24] [25] Оксфордский историк Гилберт сказал, что пьеса была «пародией на факты» и «глубоко антисемитской ». [25] [26] Лоуч и автор пьесы Джим Аллен отвергли обвинения и обвинили « сионистское лобби » и « сионистскую машину» в несправедливом разжигании споров. [25] [27]
В 2009 году в театре была сыграна пьеса Кэрил Черчилль « Семь еврейских детей» . Многие еврейские лидеры и журналисты критиковали пьесу как антисемитскую. [28] [29] [30] [31] Один из них назвал ее «клеветнической и отвратительной демонизацией израильских родителей, бабушек и дедушек» и современным кровавым наветом , основанным на старых антисемитских мифах. [28] Майкл Биллингтон в The Guardian описал пьесу как «искренний плач по будущим поколениям» [32] и утверждал, что пьеса, хотя и спорная, не является антисемитской. [33] Другой автор Guardian считал, что «Семь еврейских детей» исторически неточны и резко критикуют евреев. [34] Королевский суд отверг обвинения, заявив: «В соответствии со своей философией, театр Royal Court представляет множество точек зрения». [35]
В ноябре 2021 года театр переименовал главного героя пьесы «Rare Earth Mettle» Эла Смита с «Hershel Fink» на «Henry Finn» после критики за увековечение антисемитских стереотипов. [36] [37] [38] Театр Royal Court также принес извинения. [39] [40]
В 1999 году театр был удостоен « Европейской премии Театральной Реальности ». [41] Учредитель премии заявил:
[Т]еатр Royal Court... сделал больше, чем любое другое учреждение, для продвижения новой литературы. С 1956 года он впервые представил работы многих самых известных британских драматургов: Осборна , Вескера , Пинтера , Бонда , Баркера , Брентона , Хэра и Черчилля . Но эта премия вручается не столько за выдающуюся историю Двора, сколько за его первенство... нового поколения сложных, часто глубоко тревожных писателей... таких как Сара Кейн ( Blasted and Cleansed ), Марк Равенхилл ( Shopping and Fucking ) и Джез Баттерворт ( Mojo )... [и] представил выдающиеся пьесы молодых ирландских писателей, таких как Конор Макферсон и Мартин МакДонах . Он... дал голос новому поколению молодых писателей, чей моральный гнев, городское отчаяние и политическое разочарование вызвали шок по всей Европе. [42]
...одинаковые стандарты должны применяться ко всем верованиям