Алессандро ди Мариано ди Ванни Филипепи ( ок. 1445 [1] – 17 мая 1510), более известный как Сандро Боттичелли ( / ˌ b ɒ t ɪ ˈ tʃ ɛ l i / BOT -ih- CHEL -ee , итальянский: [ˈsandro bottiˈtʃɛlli] ) или просто Боттичелли , итальянский живописец эпохи Раннего Возрождения . Посмертная репутация Боттичелли пострадала до конца 19 века , когда он был заново открыт прерафаэлитами , которые стимулировали переоценку его творчества. С тех пор его картины олицетворяют линейное изящество поздней итальянской готики и некоторой живописи раннего Возрождения, хотя они датируются второй половиной периода итальянского Возрождения .
В дополнение к мифологическим сюжетам, благодаря которым он наиболее известен сегодня, Боттичелли написал широкий спектр религиозных сюжетов (включая десятки изображений Мадонны с Младенцем , многие из которых имеют круглую форму тондо ), а также несколько портретов. Его самые известные работы — «Рождение Венеры» и «Примавера », обе находятся в Уффици во Флоренции , где хранятся многие работы Боттичелли. [5] Боттичелли прожил всю свою жизнь в одном и том же районе Флоренции; его единственными значимыми моментами в других местах были месяцы, которые он провел за рисованием в Пизе в 1474 году и в Сикстинской капелле в Риме в 1481–1482 годах. [6]
Только на одной из картин Боттичелли, « Мистическое Рождество» ( Национальная галерея , Лондон), указана дата (1501 год), но другие можно датировать с разной степенью достоверности на основании архивных записей, поэтому можно проследить развитие его стиля. с некоторой уверенностью. Он был независимым мастером на протяжении всех 1470-х годов, благодаря чему его репутация резко возросла. 1480-е годы были его самым успешным десятилетием, когда были закончены его большие мифологические картины и многие из его самых известных Мадонн. К 1490-м годам его стиль стал более личным и в некоторой степени манерным. Его последние работы показывают, что он движется в направлении, противоположном направлению Леонардо да Винчи (на семь лет младше его) и нового поколения художников, создающих стиль Высокого Возрождения , и вместо этого возвращается к стилю, который многие называют более готическим или «архаичным». ".
Боттичелли родился в городе Флоренция в доме на улице, которая до сих пор называлась Борго Огниссанти. Он прожил в этом же районе всю свою жизнь и был похоронен в соседней церкви Оньиссанти («Всех Святых»). Сандро был одним из нескольких детей кожевника Мариано ди Ванни д'Амедео Филипепи и его жены Смеральды Филипепи и самым младшим из четырех, доживших до взрослой жизни. [7] [5] Дата его рождения неизвестна, но налоговые декларации его отца за последующие годы указывают, что ему было два года в 1447 году и тринадцать в 1458 году, то есть он, должно быть, родился между 1444 и 1446 годами. [8]
В 1460 году отец Боттичелли оставил свой бизнес кожевником и вместе со своим другим сыном Антонио стал золотоискателем. Эта профессия позволила бы семье познакомиться с рядом художников. [9] Джорджо Вазари в своей книге «Жизнь Боттичелли» сообщил, что Боттичелли изначально учился на ювелира . [10]
Район Оньиссанти был «скромным, населенным ткачами и другими рабочими», [11] но здесь проживало несколько богатых семей, в первую очередь Ручеллаи, богатый клан банкиров и торговцев шерстью. Глава семьи, Джованни ди Паоло Ручеллаи , заказал Леону Баттисте Альберти знаменитый Палаццо Ручеллаи , достопримечательность итальянской архитектуры эпохи Возрождения , между 1446 и 1451 годами, в самые ранние годы Боттичелли. К 1458 году семья Боттичелли арендовала дом у Ручеллаи, что было лишь одной из многих сделок, в которых участвовали две семьи. [11]
В 1464 году его отец купил дом на соседней улице Виа Нуова (теперь она называется Виа делла Порчеллана), в котором Сандро жил с 1470 года (если не раньше) до своей смерти в 1510 году. [12] Боттичелли жил и работал в этом доме (а довольно необычная практика), несмотря на то, что его братья Джованни и Симоне также проживали там. [13] Самыми известными соседями семьи были Веспуччи, в том числе Америго Веспуччи , в честь которого была названа Америка. Веспуччи были союзниками Медичи и, в конечном итоге, постоянными покровителями Боттичелли. [12]
Прозвище Боттичелли, означающее «бочонок», происходит от прозвища брата Сандро, Джованни, которого звали Боттичелло, видимо, из-за его круглого роста. В документе 1470 года Сандро упоминается как «Сандро Мариано Боттичелли», что означает, что он полностью принял это имя. [8]
Примерно с 1461 или 1462 года Боттичелли был учеником фра Филиппо Липпи , одного из ведущих флорентийских художников и любимца Медичи. [14] Именно у Липпи Боттичелли научился создавать интимные композиции с красивыми, меланхоличными фигурами, нарисованными с четкими контурами и лишь небольшими контрастами света и тени. Большую часть этого периода Липпи жил в Прато , в нескольких милях к западу от Флоренции, расписывая фресками апсиду того, что сейчас является собором Прато . Боттичелли, вероятно, покинул мастерскую Липпи к апрелю 1467 года, когда последний отправился работать в Сполето . [15] Было много предположений относительно того, провел ли Боттичелли более короткий период времени в другой мастерской, например, у братьев Поллайуоло или Андреа дель Верроккьо . Однако, хотя оба художника оказали сильное влияние на развитие молодого Боттичелли, присутствие молодого художника в их мастерских не может быть окончательно доказано. [16]
Липпи умер в 1469 году. К тому времени у Боттичелли, должно быть, уже была собственная мастерская, и в июне того же года ему было поручено панно « Стойкость» (Флоренция, Галерея Уффици) для сопровождения набора всех семи добродетелей , заказанного годом ранее Пьеро дель Поллайуоло . [17] Панель Боттичелли принимает формат и композицию панели Пьеро, но имеет более элегантную и естественную постановку фигуры и включает в себя множество «причудливых украшений, призванных показать бедность Пьеро в декоративном изобретении». [18]
В 1472 году Боттичелли взял своего первого ученика, молодого филиппино Липпи , сына своего учителя. [19] Работы Боттичелли и Филиппино этих лет, в том числе многие картины «Мадонна с младенцем» , часто трудно отличить друг от друга. Эти двое также регулярно сотрудничали, как, например, в панелях разобранной пары кассони , которые теперь разделены между Лувром , Национальной галереей Канады , Музеем Конде в Шантийи и Галереей Паллавичини в Риме. [20]
Самый ранний сохранившийся алтарь Боттичелли — это большая Sacra conversazione примерно 1470–1472 годов, которая сейчас находится в Уффици. Картина демонстрирует раннее мастерство композиции Боттичелли: восемь фигур расположены с «легкой естественностью в закрытой архитектурной обстановке». [21]
Еще одна работа этого периода — «Святой Себастьян в Берлине», написанная в 1474 году для пирса в Санта-Мария-Маджоре во Флоренции. [22] Эта работа была написана вскоре после гораздо большего алтаря братьев Поллайуоло того же святого (Лондон, Национальная галерея). Хотя святой Боттичелли по позе очень похож на позу Поллайуоло, он также более спокоен и уравновешен. Почти обнаженное тело прорисовано очень тщательно и анатомически точно, что отражает тщательное изучение человеческого тела молодым художником. Нежный зимний пейзаж, напоминающий январский праздник святого, вдохновлен современной ранненидерландской живописью , широко ценимой во флорентийских кругах. [23]
В начале 1474 года власти Пизы попросили Боттичелли присоединиться к работе по росписи Кампосанто , большого престижного проекта, который в основном выполнял Беноццо Гоццоли , который потратил на него почти двадцать лет. Записаны различные платежи до сентября, но работ не сохранилось, и кажется, что то, что начал Боттичелли, не было закончено. Тем не менее, тот факт, что к Боттичелли обратились из-за пределов Флоренции, свидетельствует о растущей репутации. [24]
«Поклонение волхвов Санта -Мария-Новелла» ( ок. 1475–76 , ныне в Уффици , первое из 8 « Поклонений ») [25] было отмечено похвалой Вазари и находилось в часто посещаемой церкви, поэтому распространяя свою репутацию. Его можно рассматривать как кульминацию раннего стиля Боттичелли. Несмотря на то, что он был заказан менялой или, возможно, ростовщиком, иначе известным как союзник Медичи, он содержит портреты Козимо Медичи , его сыновей Пьеро и Джованни (все они к настоящему времени мертвы) и его внуков. Лоренцо и Джулиано . Есть также портреты дарителя и, по мнению большинства, самого Боттичелли, стоящего спереди справа. Картина прославилась разнообразием ракурсов, с которых нарисованы лица, и их выражений. [26]
Большая фреска для флорентийской таможни, ныне утерянная, изображала казнь через повешение руководителей заговора Пацци 1478 года против Медичи. Во Флоренции существовал обычай унижать предателей таким способом, с помощью так называемой « pittura infamante ». [27] Это был первый крупный заказ Боттичелли на фрески (не считая неудавшейся экскурсии в Пизе), и, возможно, это привело к его вызову в Рим. Фигура Франческо Сальвиати, архиепископа Пизы , была удалена в 1479 году после протестов Папы, а остальные были уничтожены после изгнания Медичи и возвращения семьи Пацци в 1494 году . [28] Еще одной утерянной работой было тондо Мадонна, которую флорентийский банкир в Риме приказал подарить кардиналу Франческо Гонзаге ; возможно, это распространило информацию о его работе в Риме. Фреска в Палаццо Веккьо , штаб-квартире флорентийского государства, была утрачена в следующем столетии, когда Вазари реконструировал здание. [29]
В 1480 году семья Веспуччи заказала фреску с изображением Святого Августина для Оньиссанти, их приходской церкви и церкви Боттичелли. Кто-то другой, вероятно, орден, управляющий церковью, [30] поручил Доменико Гирландайо изобразить лицо Святого Иеронима ; обоим святым показали пишущими в своих кабинетах, заставленных предметами. Как и в других случаях, такая прямая конкуренция «всегда была для Боттичелли стимулом проявить все свои силы», и фреска, самая ранняя из сохранившихся, рассматривается Рональдом Лайтбауном как его лучшая фреска . [31] Открытая книга над святым содержит одну из розыгрышей, которыми, по словам Вазари, он был известен. Большая часть «текста» представляет собой каракули, но одна строка гласит: «Где брат Мартино ? Он вышел . церковь. Лайтбаун предполагает, что это показывает, что Боттичелли думал, что «пример Иеронима и Августина, вероятно, будет выброшен на Умилиати, какими он их знал». [32]
.jpg/1280px-Eventos_de_la_vida_de_Mois%C3%A9s_(Sandro_Botticelli).jpg)
В 1481 году папа Сикст IV пригласил Боттичелли и других выдающихся флорентийских и умбрийских художников расписать стены только что построенной Сикстинской капеллы . Этот большой проект должен был стать главным украшением часовни. Большинство фресок сохранились, но они сильно омрачены и разрушены работами Микеланджело следующего столетия, поскольку некоторые из более ранних фресок были уничтожены, чтобы освободить место для его картин. [33] Флорентийский вклад считается частью мирного соглашения между Лоренцо Медичи и папством. После того, как Сикст был замешан в заговоре Пацци, военные действия переросли в отлучение Лоренцо и других флорентийских чиновников от церкви и небольшую «войну Пацци». [34]
Иконографическая схема представляла собой пару циклов, обращенных друг к другу по бокам часовни, Жития Христа и Жития Моисея , вместе предполагающих верховенство папства. Вклад Боттичелли включал три из первоначальных четырнадцати больших сцен: « Искушения Христа» , «Юность Моисея» и «Наказание сыновей Кораха» (или различные другие названия), [35] , а также несколько воображаемых портретов пап на уровне выше. и картины неизвестных сюжетов в люнетах наверху, где сейчас находится потолок Сикстинской капеллы Микеланджело . Возможно, он также снял четвертую сцену на торцевой стене напротив алтаря, ныне разрушенного. [36] Каждый художник приводил команду помощников из своей мастерской, так как площадь, которую нужно было покрыть, была значительной; каждая из основных панелей имеет размеры примерно 3,5 на 5,7 метра, работа была выполнена за несколько месяцев. [37]
Вазари подразумевает, что Боттичелли получил полную художественную ответственность за проект, но современные историки искусства считают, что более вероятно, что эта роль была отведена Пьетро Перуджино , первому нанятому художнику, если таковой вообще был. [38] Сюжеты и многие детали, на которые следует обратить внимание при их исполнении, несомненно, были переданы художникам властями Ватикана. Схемы представляют собой сложную и связную программу, утверждающую папское превосходство, и более едины в этом, чем в художественном стиле, хотя художники следуют единому масштабу и широкой композиционной схеме, с толпами фигур на переднем плане и преимущественно пейзажем в верхней половине. сцены. С учетом расписных пилястр , разделяющих каждую сцену, уровень горизонта между сценами совпадает, и Моисей в своих сценах носит одну и ту же желтую и зеленую одежду. [39]
Боттичелли отличается от своих коллег тем, что создает более настойчивую триптихоподобную композицию, разделяя каждую из своих сцен на главную центральную группу с двумя фланговыми группами по бокам, показывающими разные происшествия. [40] В каждом из них главная фигура Христа или Моисея появляется несколько раз, семь раз в случае Юноши Моисея . [41] Тридцать изобретенных портретов первых пап, судя по всему, были в основном обязанностью Боттичелли, по крайней мере, в том, что касается создания карикатур. Из тех, что сохранились, большинство ученых согласны с тем, что десять были спроектированы Боттичелли, а пять, вероятно, по крайней мере частично, им, хотя все они были повреждены и отреставрированы. [42]
« Наказание сыновей Коры» содержит то, что было для Боттичелли необычайно близкой, если не точной, копией классического произведения. Это изображение в центре северной стороны Арки Константина в Риме, которое он повторил примерно в 1500 году в «Истории Лукреции» . [43] Если он, по-видимому, не проводил свободное время в Риме, рисуя древности, как это очень хотели делать многие художники его времени, он, похоже, написал там «Поклонение волхвов» , которое сейчас находится в Национальной галерее искусств в Вашингтон. [44] В 1482 году он вернулся во Флоренцию, и, если не считать утраченных фресок для виллы Медичи в Спедалетто примерно год спустя, никаких дальнейших поездок из дома не зарегистрировано. Возможно, он отсутствовал с июля 1481 года по самое позднее до мая 1482 года .
Шедевры «Примавера » (ок. 1482) и «Рождение Венеры » (ок. 1485) не являются парой, но неизбежно обсуждаются вместе; оба находятся в Уффици . Они входят в число самых известных картин мира и икон итальянского Возрождения . Будучи изображениями предметов классической мифологии в очень большом масштабе, они были практически беспрецедентны в западном искусстве со времен классической античности. Вместе с меньшими и менее знаменитыми Венерой, Марсом , Палладой и Кентавром они бесконечно анализировались искусствоведами , основными темами которых были: подражание древним художникам и контекст свадебных торжеств, влияние ренессансного неоплатонизма. , а также личности членов комиссии и возможные модели фигур. [46]
Хотя все они имеют разную степень сложности в своих значениях, они также имеют непосредственную визуальную привлекательность, которая объясняет их огромную популярность. Все они показывают доминирующие и красивые женские фигуры в идиллическом мире чувств с сексуальным элементом. Постоянное научное внимание сосредоточено главным образом на поэзии и философии современных гуманистов Возрождения . Работы не иллюстрируют отдельные тексты; скорее, каждый по своему значению опирается на несколько текстов. Их красоту Вазари охарактеризовал как образец «грации», а Джон Раскин - как обладающий линейным ритмом. Картины наиболее эффектно демонстрируют линейный стиль Боттичелли, подчеркнутый мягкими плавными контурами и пастельными тонами. [47]
И «Примавера » , и « Рождение» были замечены Вазари в середине 16 века на вилле ди Кастелло , принадлежавшей с 1477 года Лоренцо ди Пьерфранческо де Медичи , и до публикации в 1975 году описи Медичи 1499 года [48] Предполагалось, что обе работы были написаны специально для виллы. Недавние исследования говорят об обратном: « Примавера» была написана для таунхауса Лоренцо ди Пьерфранческо во Флоренции, а « Рождение Венеры» было заказано кем-то другим для другого места. [49]
Боттичелли нарисовал лишь небольшое количество мифологических сюжетов, но сейчас это, пожалуй, его самые известные работы. Панель гораздо меньшего размера, чем обсуждавшиеся ранее, — это его «Венера и Марс» в Национальной галерее в Лондоне. Размер и форма картины позволяли предположить, что это была спаллиера , картина, сделанная для того, чтобы вписаться либо в мебель, либо, что более вероятно, в данном случае, в деревянные панели. Осы, жужжащие вокруг головы Марса, позволяют предположить, что он, возможно, был нарисован для члена его соседей, семьи Веспуччи, чье имя в переводе с итальянского означает «маленькие осы» и на гербе которого были изображены осы. Марс спит, предположительно после занятий любовью, а Венера наблюдает, как юные сатиры играют с его военным снаряжением, а один из них пытается разбудить его, дуя ему в ухо из раковины . Картина, несомненно, была подарена для празднования свадьбы и для украшения спальни. [50]
В трех из этих четырех крупных мифологий фигурирует Венера , центральная фигура неоплатонизма эпохи Возрождения , которая отводила божественной любви такое же важное место в своей философии, как и христианство. Четвертая, «Паллада и Кентавр», явно связана с Медичи символом на платье Паллады. Эти две фигуры имеют примерно натуральную величину, и был предложен ряд конкретных личных, политических или философских интерпретаций, расширяющих основной смысл подчинения страсти разуму. [51]
Серия панно в форме спальеры или кассоне была заказана Боттичелли Антонио Пуччи в 1483 году по случаю свадьбы его сына Джанноццо с Лукрецией Бини. Темой стала история « Настаджио дельи Онести» из восьмого романа пятого дня « Декамерона » Боккаччо , в четырех панелях. На третьей панели изображены гербы Медичи и семей жениха и невесты. [52]
Боттичелли вернулся из Рима в 1482 году с репутацией, значительно укрепившейся благодаря его работам там. Как и в случае с его светскими картинами, многие религиозные комиссии стали крупнее и, несомненно, дороже, чем раньше. [53] В целом к 1480-м годам относится больше датируемых работ, чем к любому другому десятилетию, [54] и большинство из них религиозны. К середине 1480-х годов многие ведущие флорентийские художники покинули город, а некоторые так и не вернулись. Восходящая звезда Леонардо да Винчи , насмехавшийся над пейзажами Боттичелли, [55] уехал в 1481 году в Милан , братья Поллайоло в 1484 году в Рим, а Андреа Веррочио в 1485 году в Венецию . [56]
Остальные лидеры флорентийской живописи, Боттичелли, Доменико Гирландайо и Филиппино Липпи , работали над крупным циклом фресок с Перуджино для виллы Лоренцо Великолепного в Спедалетто недалеко от Вольтерры . [56] Боттичелли написал множество Мадонн, описанных в разделе ниже, а также запрестольные образы и фрески во флорентийских церквях. В 1491 году он входил в состав комитета, принимавшего решение о фасаде Флорентийского собора , а в следующем году получил три платежа за проект, который в конечном итоге оказался неудачным, по размещению мозаики на некоторых внутренних сводах крыши собора. [57]
Первым крупным церковным заказом после Рима стал Алтарь Барди , законченный и оформленный к февралю 1485 года [58] и ныне находящийся в Берлине. Рама была не меньшей фигурой, чем Джулиано да Сангалло , который только что стал любимым архитектором Лоренцо Великолепного. Мадонна на троне и (довольно большой) Младенец сидят на приподнятой каменной скамейке с искусной резьбой в саду, а растения и цветы позади них закрывают все, кроме небольших участков неба, создавая версию hortus conclusus или закрытого сада, очень традиционная обстановка для Девы Марии. На переднем плане стоят святые Иоанн Креститель и необычайно пожилой Иоанн Богослов . Маленькие и незаметные ленты или ленты с библейскими стихами поясняют довольно сложный богословский смысл произведения, для которого у Боттичелли, должно быть, был духовный советник, но не мешают более простому восприятию картины и ее любовно детализированной визуализации, которую хвалил Вазари. [59] Для расслабленного подхода Боттичелли к строгой перспективе несколько типично то, что верхний выступ скамейки виден сверху, а вазы с лилиями на нем - снизу. [60]
Даритель, представитель знатной семьи Барди , вернулся во Флоренцию, проработав более двадцати лет банкиром и торговцем шерстью в Лондоне, где он был известен как «Джон де Бард», [61] и аспекты картины могут отражать североевропейский и даже английское искусство и популярные религиозные течения. [62] Возможно, в алтаре были и другие панели, которые сейчас отсутствуют. [63]
Более крупный и многолюдный алтарь — это алтарь Сан-Барнабы около 1487 года, ныне находящийся в Уффици, где начинают проявляться элементы эмоционального позднего стиля Боттичелли. Здесь обстановка представляет собой роскошный райский интерьер в новейшем стиле, демонстрирующий новый уровень интереса Боттичелли к архитектуре, возможно, под влиянием Сангалло. Богородица с Младенцем вознесена высоко на престоле, на том же уровне, что и четыре ангела, несущие орудия страстей . Шесть святых стоят в очереди под престолом. У некоторых фигур довольно большие головы, а младенец Иисус снова очень крупный. В то время как лица Богородицы, младенца и ангелов обладают линейной красотой тондо, лица святых имеют разнообразные и интенсивные выражения. Сохранились четыре небольших и довольно простых панели пределлы ; первоначально их было, вероятно, семь. [64]
Поскольку этап написания больших светских произведений, вероятно, завершился к концу 1480-х годов, Боттичелли написал несколько запрестольных образов, и, похоже, это был пиковый период для производства «Мадонн» в его мастерской. Самый большой алтарь Боттичелли, Алтарь Сан-Марко (378 х 258 см, Уффици), единственный, сохранившийся с полной пределеллой из пяти панелей. В воздухе над четырьмя святыми происходит Коронация Богородицы в небесной зоне золота и ярких цветов, напоминающих его ранние работы, с танцующими ангелами и бросающими цветы. [65]
Напротив, « Благовещение Честелло» (1489–1490, Уффици) образует естественную группу с другими поздними картинами, особенно с двумя « Оплакиванием Христа» , которые разделяют мрачную окраску фона и довольно преувеличенную выразительность изгибающихся поз фигур. У него действительно есть необычайно детализированный пейзаж, все еще в темных тонах, видимый из окна, который, кажется, основан на североевропейских моделях, возможно, на гравюрах. [66]
Из двух «Плачей» один имеет необычный вертикальный формат, потому что, как и его «Святой Себастьян» 1474 года , он был написан для боковой части колонны в церкви Санта-Мария-Маджоре во Флоренции ; сейчас он находится в Милане. Другой, горизонтальный, был написан для часовни на углу улицы Боттичелли; сейчас он находится в Мюнхене. В обеих тесно переплетенные фигуры вокруг мертвого Христа занимают почти все пространство картины, а позади остается лишь голая скала. Богородица потеряла сознание , а другие фигуры столпились, чтобы поддержать ее и Христа. [67] На мюнхенской картине изображены три менее задействованных святых с атрибутами (как ни странно, включая Святого Петра , который обычно считается находившимся в тот день в Иерусалиме , но не присутствующим в этой сцене), и придает фигурам (кроме Христа) плоские нимбы, показанные в перспективе. , чем с этого времени часто пользуется Боттичелли. Оба, вероятно, датируются 1490–1495 годами. [68]
В ранних записях упоминались, но не описывались, алтарь Боттичелли для новообращенных, учреждение для бывших проституток и различные сохранившиеся работы без происхождения, которые были предложены в качестве кандидатов. В настоящее время общепринято, что картина в галерее Курто в Лондоне — это «Пала делле Конвертите» , датируемая примерно 1491–93 годами. Его необычный для алтарного образа сюжет — Святая Троица с Христом на кресте, которого сзади поддерживает Бог-Отец. Ангелы окружают Троицу, окруженную двумя святыми, с Товием и Ангелом в гораздо меньшем масштабе прямо на переднем плане. Вероятно, это было добровольное дополнение, возможно, запрошенное первоначальным дарителем. Четыре пределловые сцены, показывающие жизнь Марии Магдалины , которая тогда сама стала исправившейся проституткой, находятся в Художественном музее Филадельфии . [69]
Примерно после 1493 или 1495 годов Боттичелли, похоже, больше не писал крупных религиозных картин, хотя производство Мадонн, вероятно, продолжалось. Ниже представлены более мелкие повествовательные религиозные сцены последних лет.
Картины Мадонны с Младенцем , то есть Девы Марии и младенца Иисуса , были чрезвычайно популярны в Италии 15-го века в различных размерах и форматах, от больших алтарных образов типа Sacra Conversazione до небольших картин для дома. Их также часто вешали в офисах, общественных зданиях, магазинах и канцелярских учреждениях. Эти небольшие картины были постоянным источником дохода для художников всех уровней качества, и многие из них, вероятно, создавались на складе без специальной комиссии. [70]
Боттичелли рисовал Мадонн с самого начала своей карьеры, по крайней мере, до 1490-х годов. Он был одним из первых художников, использовавших круглый формат тондо с площадью окрашенной поверхности обычно от 115 до 145 см в поперечнике (около четырех-пяти футов). Этот формат больше ассоциировался с картинами для дворцов, чем для церквей, хотя они были достаточно большими, чтобы их можно было повесить в церквях, а некоторые из них позже были им подарены. [71] Некоторые Мадонны используют этот формат, обычно с сидящей Богородицей, показанной до колен, и хотя прямоугольные изображения Мадонны превосходят их по численности, Мадонны в форме тондо особенно ассоциируются с Боттичелли. Он использовал формат тондо для других сюжетов, таких как раннее « Поклонение волхвов» в Лондоне [72] и, по-видимому, с большей вероятностью сам нарисовал тондо Мадонну, обычно оставляя прямоугольные картины в своей мастерской. [70]
Девы Боттичелли всегда красивы, так же идеализированы, как и его мифологические персонажи, и часто богато одеты в современном стиле. Хотя основная критика Савонаролы была направлена против светского искусства, он также жаловался на картины во флорентийских церквях: «Вы изобразили Богородицу одетой как шлюха», [54] что, возможно, оказало влияние на стиль Боттичелли. Их часто сопровождают не менее красивые ангелы или младенец Иоанн Креститель (покровитель Флоренции). На некоторых изображены цветы, но нет детальных пейзажных фонов, которые разрабатывали другие художники. Многие из них существуют в нескольких версиях разного качества, часто с разными элементами, кроме Богородицы и Младенца. Многие из них были созданы Боттичелли или, особенно, его мастерской, а другие, очевидно, художниками, не связанными с ними. Когда интерес к Боттичелли возродился в XIX веке, сначала это касалось его «Мадонн», которые затем начали подделывать в значительных масштабах. [73]
В Магнификате Мадонны в Уффици (118 см или 46,5 дюймов в поперечнике, ок. 1483 г.) Мария записывает Магнификат , речь из Евангелия от Луки (1:46–55), где ее произносит Мария по этому случаю. о ее посещении своей кузины Елизаветы за несколько месяцев до рождения Иисуса. Она держит на руках младенца Иисуса и окружена бескрылыми ангелами, которых невозможно отличить от модно одетых флорентийских юношей. [74]
Картина Боттичелли «Мадонна с младенцем и ангелами, несущими подсвечники» (1485/1490) была уничтожена во время Второй мировой войны. Он хранился в зенитной башне Фридрихсхайн в Берлине на безопасном хранении, но в мае 1945 года башня была подожжена, и большая часть объектов внутри была уничтожена. Также были утрачены «Мадонна с младенцем, младенцем Иоанном и Благовещением » Боттичелли . [75]
Боттичелли написал ряд портретов, хотя и далеко не так много, как ему приписывают. Существует ряд идеализированных портретных изображений женщин, которые, вероятно, не изображают конкретного человека (некоторые из них очень напоминают Венеру в его « Венере и Марсе» ). [76] Традиционные сплетни связывают их со знаменитой красавицей Симонеттой Веспуччи , которая умерла в возрасте двадцати двух лет в 1476 году, но это кажется маловероятным. [77] Эти цифры представляют собой светскую связь с его Мадоннами .
За одним или двумя исключениями, на его небольших отдельных панно-портретах изображен натурщик не ниже нижней части туловища, чем нижняя часть грудной клетки. Женщины обычно изображены в профиль, полные или слегка повернутые, тогда как мужчины обычно принимают позу «три четверти», но никогда не видны полностью фронтально. Даже когда голова смотрит более или менее прямо вперед, освещение используется для создания разницы между сторонами лица. Фон может быть простым или изображать открытое окно, обычно через которое не видно ничего, кроме неба. Некоторые из них разработали пейзажный фон. Эти характеристики были типичны для флорентийских портретов в начале его карьеры, но в последние годы стали старомодными. [78]
Многие портреты существуют в нескольких версиях, вероятно, в основном созданных мастерской; часто существует неопределенность в их атрибуции. [79] Часто фон меняется в разных версиях, а рисунок остается прежним. Его мужские портреты также часто содержали сомнительные отождествления, чаще всего различных Медичи, дольше, чем подтверждают реальные доказательства. [80] Лайтбоун приписывает ему только около восьми портретов людей, все, кроме трех, датированы примерно 1475 годом. [81]
Боттичелли часто слегка преувеличивает черты лица, чтобы увеличить сходство. [82] Он также писал портреты в других произведениях, например, когда он вставил автопортрет и Медичи в свое раннее «Поклонение волхвов» . [83] Некоторые фигуры на фресках Сикстинской капеллы кажутся портретами, но сюжеты неизвестны, хотя были сделаны причудливые догадки. [84] Большие аллегорические фрески с виллы изображают членов семьи Торнабуони вместе с богами и персонификациями; вероятно, не все из них сохранились, но те, что с портретами молодого человека с семью гуманитарными искусствами и молодой женщины с Венерой и тремя грациями, сейчас находятся в Лувре . [85]
Боттичелли всю жизнь интересовался великим флорентийским поэтом Данте Алигьери , произведения которого публиковались в нескольких средствах массовой информации. [88] Ему приписывают воображаемый портрет. [89] По словам Вазари, он «написал комментарий к отрывку из Данте», о котором также пренебрежительно упоминается в другом рассказе в «Житии» , [ 90] но такого текста не сохранилось.
Попытка Боттичелли создать иллюстрации для печатной книги была беспрецедентной для ведущего художника, и хотя она, похоже, провалилась, это была роль для художников, у которых было важное будущее. [91] Вазари неодобрительно писал о первом печатном издании Данте в 1481 году с гравюрами ювелира Баччо Бальдини , выгравированными по рисункам Боттичелли: «имея софистический склад ума, он написал там комментарий к отрывку из Данте и проиллюстрировал «Ад». которую он напечатал, потратив на нее много времени, и это воздержание от работы привело к серьезным расстройствам в его жизни». [92] Вазари, живший в то время, когда гравюра стала гораздо более важной, чем во времена Боттичелли, никогда не воспринимал это всерьез, возможно, потому, что его собственные картины плохо продавались в репродукциях.
« Божественная комедия» состоит из 100 песней , и в печатном тексте для каждой песни оставлено место по одной гравюре. Однако было выгравировано всего 19 иллюстраций, а в большинстве экземпляров книги есть только первые две или три. Первые два, а иногда и три обычно печатаются на странице книги, а последующие — на отдельных листах, которые приклеиваются на место. Это говорит о том, что изготовление гравюр отставало от печати, а более поздние иллюстрации вклеивались в фонд печатных и переплетенных книг и, возможно, продавались тем, кто уже купил книгу. К сожалению, Бальдини не был ни очень опытным, ни талантливым гравером и не смог выразить тонкость стиля Боттичелли на своих пластинах. [93] Также принято считать, что две религиозные гравюры созданы по эскизам Боттичелли. [94]
Позже Боттичелли приступил к созданию роскошной рукописи с иллюстрациями Данте на пергаменте , большая часть которой была отведена лишь подрисункам , и лишь несколько страниц полностью иллюминированы. Эта рукопись насчитывает 93 сохранившихся страницы (32 х 47 см), которые сейчас разделены между Библиотекой Ватикана (8 листов) и Берлином (83), и представляет собой большую часть сохранившихся рисунков Боттичелли. [95]
И снова проект так и не был завершен, даже на стадии рисования, но некоторые из ранних песней, похоже, хотя бы были нарисованы, но сейчас отсутствуют. Сохранившиеся страницы всегда вызывали большое восхищение и много обсуждались, поскольку проект вызывает много вопросов. По общему мнению, большинство рисунков опоздали; Главным писцом можно назвать Никколо Мангону, работавшего во Флоренции между 1482 и 1503 годами, чья работа предположительно предшествовала работе Данте. Судя по всему, Боттичелли работал над рисунками в течение длительного периода, поскольку можно увидеть стилистическое развитие и сопоставить их с его картинами. Хотя были предложены и другие покровители (неизбежно включая Медичи, в частности Лоренцо-младшего, или Великолепного), некоторые ученые полагают, что Боттичелли сделал рукопись для себя. [96]
Есть намеки на то, что Боттичелли, возможно, работал над иллюстрациями к печатным брошюрам Савонаролы, почти все уничтоженные после его падения. [97]
.jpg/1280px-Pallade_col_Centauro,_Sandro_Botticelli_(1482).jpg)
Боттичелли стал ассоциироваться историками с флорентийской школой под патронажем Лоренцо Медичи , движение, которое историки позже охарактеризовали как « золотой век ». [98] Семья Медичи была эффективными правителями Флоренции, которая номинально была республикой, на протяжении всей жизни Боттичелли до 1494 года, когда основная ветвь была изгнана. Лоренцо Великолепный стал главой семьи в 1469 году, как раз в то время, когда Боттичелли открыл собственную мастерскую. Он был великим покровителем как изобразительного, так и литературного искусства, а также поощрял и финансировал круг гуманистов и неоплатоников, из которого, по-видимому, вышла большая часть персонажей мифологической живописи Боттичелли. В целом Лоренцо, похоже, мало что заказывал у Боттичелли, отдавая предпочтение Поллайуоло и другим, [99] хотя взгляды на этот счет различаются. [100] Боттичелло, который, вероятно, был братом Сандро Джованни, был близок к Лоренцо. [101]
Хотя покровители многих работ, не предназначенных для церквей, остаются неясными, Боттичелли, похоже, больше использовался двумя молодыми двоюродными братьями Лоренцо Великолепного, его младшим братом Джулиано [ 102] и другими семьями, связанными с Медичи. Томмазо Содерини, близкий союзник Лоренцо, получил заказ на фигуру « Стойкости » 1470 года, которая является самой ранней точно датированной картиной Боттичелли, завершающей серию « Семи добродетелей» , оставшуюся незавершенной Пьеро дель Поллайуоло . Возможно, их познакомил некий Веспуччи, обучавший сына Содерини. Антонио Пуччи, еще один союзник Медичи, вероятно, заказал в Лондоне «Поклонение волхвов» также около 1470 года. [103]
Джулиано де Медичи был убит в ходе заговора Пацци в 1478 году (Лоренцо чудом спасся, его спас управляющий банком), а портрет, предположительно, Джулиано, который сохранился в нескольких версиях, может быть посмертным или, по крайней мере, с одной версией, сделанной незадолго до этого. его смерть. [104] Он также является центром теорий о том, что фигуры на мифологических картинах представляют конкретных людей из высшего флорентийского общества, обычно в паре с Симонеттой Веспуччи, которая, как убедил себя Джон Раскин , позировала обнаженной для Боттичелли. [105]
По мнению Вазари, Боттичелли стал последователем глубоко моралистического доминиканского монаха Джироламо Савонаролы , проповедовавшего во Флоренции с 1490 года до своей казни в 1498 году: [106]
Боттичелли был последователем Савонаролы, и именно поэтому он бросил живопись, а затем впал в серьезное горе, так как у него не было другого источника дохода. Тем не менее он оставался упрямым членом секты, став одним из пиагнони , нытиков, как их тогда называли, и оставив свою работу; так наконец, будучи стариком, он оказался настолько бедным, что если бы Лоренцо Медичи... а затем его друзья и... [другие] не пришли бы ему на помощь, он бы чуть не умер от голода. [106]
Степень влияния Савонаролы на Боттичелли остается неопределенной; его брат Симона был более явно последователем. [107] История, которую иногда можно увидеть, о том, что он уничтожил свои собственные картины на светские темы во время костра тщеславия 1497 года, не рассказана Вазари. Утверждение Вазари о том, что Боттичелли ничего не создал после того, как попал под влияние Савонаролы, не принимается современными историками искусства. «Мистическое Рождество» , единственная картина Боттичелли, имеющая реальную дату, если ее выражать загадочно, датируется концом 1500 года, [108] через восемнадцать месяцев после смерти Савонаролы, и развитие его стиля можно проследить через ряд поздних работ, как обсуждалось. ниже.
В конце 1502 года, примерно через четыре года после смерти Савонаролы, Изабелла д'Эсте захотела написать картину во Флоренции. Ее агент Франческо Малатеста написал ей, что ее первый избранник, Перуджино, отсутствовал, у Филиппино Липпи был полный график на шесть месяцев, но Боттичелли мог приступить к работе немедленно и был готов повиноваться. Она предпочла дождаться возвращения Перуджино. [94] Это снова ставит под серьезное сомнение утверждение Вазари, но в равной степени он, похоже, не пользовался большим спросом. [109]
Многие произведения датируются до 1505 года, хотя он прожил еще пять лет. [110] Но Боттичелли, по-видимому, создал мало работ после 1501 года или, возможно, раньше, и его производство уже сократилось примерно после 1495 года. Это может быть отчасти из-за времени, которое он посвятил рисункам для рукописи Данте. [54] В 1504 году он был членом комитета, назначенного решить, где будет помещен Давид Микеланджело . [111]
Боттичелли вернулся к предметам античности в 1490-х годах, выпустив несколько небольших работ на темы древней истории, содержащих больше фигур и показывающих разные сцены из каждой истории, включая моменты драматического действия. Это « Клевета на Апеллеса» (ок. 1494–1495), воссоздание утраченной аллегории древнегреческого художника Апеллеса , которую он, возможно, предназначал для личного пользования, [112] и пара « Истории Вирджинии» и «Истории Вирджинии » . История Лукреции , датируемая, вероятно, примерно 1500 годом. [113]
«Мистическое Рождество» , относительно небольшая и очень личная картина, возможно, предназначенная для его собственного использования, судя по всему, датируется концом1500 года . Религиозные картины Боттичелли в течение нескольких лет, где Святое Семейство намного крупнее других фигур, даже тех, которые находятся далеко перед ними в пространстве картины. [115] Это можно рассматривать как частичное возвращение к готским традициям. Иконографиязнакомого сюжета Рождества уникальна, в ней присутствуют черты чертей, скрывающихся в скале под сценой, и она должна быть очень личной. [116]
Другая картина, известная как « Мистическое распятие» (ныне Художественный музей Фогга ), явно связана с состоянием и судьбой Флоренции, она изображена на заднем плане позади Христа на Кресте, рядом с которым ангел бьет марцокко , геральдического льва, который символ города. Более непосредственно это может быть связано с потрясениями, вызванными изгнанием Медичи, кратковременным господством Савонаролы и французским вторжением. К сожалению, она очень повреждена, так что, возможно, это не работа Боттичелли, хотя она определенно в его стиле. [117]
В его более поздних работах, особенно на четырех панелях со « Сценами из жизни святого Зиновия» , наблюдалось уменьшение масштаба, выразительно искаженные фигуры и ненатуралистическое использование цвета, напоминающее работы Фра Анджелико почти веком ранее. Боттичелли сравнивают с венецианским художником Карло Кривелли , который был примерно на десять лет старше, чьи более поздние работы также отклоняются от неизбежного стиля Высокого Возрождения , вместо этого предпочитая «перейти к отчетливо готической идиоме». [118] Другие ученые видели предчувствия маньеризма в упрощенном экспрессионистском изображении эмоций в его работах последних лет. [119]
Эрнст Штайнманн (ум. 1934) обнаружил в более поздних Мадоннах «углубление понимания и выразительности в изображении физиогномики Марии » , что он приписал влиянию Савонаролы (также отодвинув датировку некоторых из этих Мадонн) . новейшие ученые неохотно признают прямое влияние, хотя в последний период определенно произошла замена элегантности и сладости на сильную строгость.
Боттичелли продолжал платить взносы в Compagnia di San Luca ( братство , а не гильдию художников ) по крайней мере до октября 1505 года; [121] Предварительные диапазоны дат, присвоенные его поздним картинам, не выходят за рамки этого. К тому времени ему было шестьдесят или больше, и в этот период он определенно достиг старости. Вазари, живший во Флоренции примерно с 1527 года, говорит, что Боттичелли умер «больным и дряхлым в возрасте семидесяти восьми лет» после периода, когда он «не мог стоять прямо и передвигаться с помощью костылей». [122] Он умер в мае 1510 года, но сейчас считается, что ему в то время было около семидесяти лет. Он был похоронен со своей семьей возле церкви Оньиссанти, на месте, которое сейчас застроено церковью. [123] Это была его приходская церковь с тех пор, как он там был крещен, и в его кабинете содержался его Святой Августин . [124]
Вазари упоминает, что Боттичелли создавал очень прекрасные рисунки, которые после его смерти разыскивали художники. [125] Помимо иллюстраций Данте, сохранилось лишь небольшое их количество, ни одна из которых не может быть связана с сохранившимися картинами или, по крайней мере, с их окончательными композициями, хотя они кажутся скорее подготовительными рисунками, чем самостоятельными произведениями. Некоторые из них могут быть связаны с работой Боттичелли в других средствах массовой информации. Сохранились три облачения с вышитыми им узорами, и он разработал новую технику украшения знамен для религиозных и светских шествий, по-видимому, в какой-то технике аппликации (называемой commesso ). [126]
В 1472 году в записях гильдии художников записано, что у Боттичелли был только Филиппино Липпи в качестве помощника, хотя в другом источнике упоминается двадцативосьмилетний человек, обучавшийся у Нери ди Биччи . К 1480 году их было трое, и ни один из них впоследствии не получил никакого внимания. В записях встречаются и другие имена, но известным мастером стал только Липпи. [127] Значительное количество работ, особенно «Мадонны», приписываются мастерской Боттичелли или мастеру и его мастерской, что обычно означает, что Боттичелли сделал рисунок, а помощники сделали все остальное, или его рисунки были скопированы мастерской. [128]
Линейный стиль Боттичелли было относительно легко имитировать, из-за чего различные вклады в одну работу было трудно идентифицировать, [129] хотя качество рисунка мастера делает работы, полностью написанные другими, в основном узнаваемыми. Атрибуция многих работ остается спорной, особенно с точки зрения различия доли работ мастера и мастерской. Лайтбаун считал, что «разделение между работами с автографами Боттичелли и картинами из его мастерской и кружка довольно резкое» и что только в одной крупной работе на панели «мы находим важные части, выполненные помощниками»; [130] , но другие могут не согласиться.
В Национальной галерее есть картина «Поклонение королям» около 1470 года, которую они описывают как начатую Филиппино Липпи, но законченную Боттичелли, отмечая, насколько необычно для мастера взять на себя работу, начатую учеником. [131]
Согласно, возможно, ненадежному отчету Вазари, Боттичелли «заработал много денег, но потратил их все впустую из-за небрежности и отсутствия управления». [122] Он продолжал жить в семейном доме всю свою жизнь, имея там же свою студию. После смерти отца в 1482 году его унаследовал его брат Джованни, у которого была большая семья. К концу его жизни им владели его племянники. С 1490-х годов у него была скромная загородная вилла и ферма в Беллосгуардо (ныне поглощенная городом), которую он арендовал вместе со своим братом Симоне. [132]
Боттичелли никогда не был женат и, очевидно, выражал сильную неприязнь к идее брака. Анекдот сообщает, что его покровитель Томмазо Содерини, умерший в 1485 году, предложил ему жениться, на что Боттичелли ответил, что за несколько дней до этого ему приснилось, что он женился, проснулся «пораженный горем», и всю оставшуюся ночь ходил по улицам, чтобы сон не возобновился, если он снова заснет. История загадочно завершается тем, что Содерини понимал, что «его земля не подходит для посадки виноградных лоз». [133]
Возможно, у него были близкие отношения с Симонеттой Веспуччи (1453–1476), которая, как утверждал, особенно Джон Раскин , была изображена в нескольких его работах и послужила источником вдохновения для многих женских фигур в творчестве художника. картины. Возможно, что он был по крайней мере платонически влюблен в Симонетту, учитывая его просьбу похоронить себя у подножия ее могилы в Оньиссанти – церкви Веспуччи – во Флоренции, хотя это была также церковь Боттичелли, где он был крещен. Когда он умер в 1510 году, его останки были помещены по его просьбе. [134] [135]
Уже более века ходят предположения о том, что Боттичелли мог быть педерастом. Многие писатели наблюдали в его портретах гомоэротизм. Американский историк искусства Бернард Беренсон , например, обнаружил то, что он считал скрытой педерастией. [136] В 1938 году Жак Мениль обнаружил во флорентийских архивах краткое изложение обвинения от 16 ноября 1502 года, которое гласило просто: «Боттичелли держит мальчика», обвинение в содомии (гомосексуализме). Никакого уголовного преследования возбуждено не было. Художнику тогда было бы около пятидесяти восьми лет. Мениль отверг это как обычную клевету, с помощью которой сторонники и противники Савонаролы оскорбляли друг друга. Мнения по поводу того, является ли это доказательством гомосексуализма или нет, по-прежнему разделились. [137] Многие поддержали Месниля. [138] Историк искусства Скотт Незерсол предположил, что четверть флорентийских мужчин подверглись аналогичным обвинениям, что «похоже, было стандартным способом добраться до людей» [139] , но другие предостерегают от поспешного снятия обвинения. [140] Тем не менее Менил пришел к выводу, что «женщина была не единственным объектом его любви». [141]
Историк искусства эпохи Возрождения Джеймс Саслоу отметил, что: «Его [Боттичелли] гомоэротическая чувствительность проявляется в основном в религиозных произведениях, где он наполнил таких обнаженных молодых святых, как Себастьян, той же андрогинной грацией и скрытой телесностью, что и Давид Донателло». [142]
После его смерти репутация Боттичелли затмевалась дольше и основательнее, чем репутация любого другого крупного европейского художника. [ нужна цитация ] Его картины остались в церквях и на виллах, для которых они были созданы, [143] , а его фрески в Сикстинской капелле были отодвинуты на второй план фресками Микеланджело. [144]
Есть несколько упоминаний о картинах и их местонахождении в источниках спустя десятилетия после его смерти. «Жизнь » Вазари относительно коротка и, особенно в первом издании 1550 года, довольно неодобрительна. По словам Эттлингеров, «ему явно не по себе Сандро, и он не знает, как вписать его в свою эволюционную схему истории искусства, идущую от Чимабуэ до Микеланджело». [145] Тем не менее, это основной источник информации о его жизни, хотя Вазари дважды путает его с Франческо Боттичини , еще одним флорентийским художником того времени. Вазари видел в Боттичелли твердого сторонника анти-Медичи, находящегося под влиянием Савонаролы, в то время как сам Вазари во многом полагался на покровительство вернувшихся Медичи своего времени. Вазари видел в нем также художника, отказавшегося в последние годы от своего таланта, что оскорбляло его высокое представление о художественном призвании. Большую часть своего текста он посвящает довольно тревожным анекдотам из розыгрышей Боттичелли. [146] Вазари родился через год после смерти Боттичелли, но знал многих флорентийцев, которые помнили о нем.
В 1621 году агент по скупке картин Фердинандо Гонзаги, герцога Мантуанского, купил ему картину, которая, как говорят, принадлежала Боттичелли, из исторического интереса, «как будто написанная рукой художника, у которого у Вашего Высочества ничего нет и который был мастером Леонардо да». Винчи ». [147] Эта ошибка, пожалуй, понятна, поскольку, хотя Леонардо был всего на шесть лет моложе Боттичелли, его стиль мог показаться ценителю барокко на поколение более продвинутым.
_-_Google_Art_Project.jpg/1280px-Sandro_Botticelli_-_The_Virgin_and_Child_(The_Madonna_of_the_Book)_-_Google_Art_Project.jpg)
«Рождение Венеры» было выставлено в Уффици с 1815 года, но мало упоминалось в отчетах путешественников о галерее в течение следующих двух десятилетий. Берлинская галерея купила Алтарь Барди в 1829 году, но Национальная галерея в Лондоне купила Мадонну (теперь считающуюся его мастерской) только в 1855 году .
Английский коллекционер Уильям Янг Оттли купил «Мистическое Рождество» Боттичелли в Италии и привез его в Лондон в 1799 году. Но когда он попытался продать ее в 1811 году, покупателя найти не удалось. [144] После смерти Оттли его следующий покупатель, Уильям Фуллер Мейтленд из Станстеда, разрешил выставить его на крупной художественной выставке, состоявшейся в Манчестере в 1857 году, « Выставка художественных сокровищ» , [148] где среди многих других произведений искусства он был осмотрен. более чем на миллион человек. Его единственная большая картина на мифологический сюжет, которая когда-либо была продана на открытом рынке, — это « Венера и Марс» , купленная на аукционе Christie ’s Национальной галереей за довольно скромные 1050 фунтов стерлингов в 1874 году. В 2013 году « Мадонна Рокфеллера» была продана на Christie's за 10,4 миллиона долларов США, а в 2021 году «Портрет молодого человека с медальоном » был продан на Sotheby's за 92,2 миллиона долларов США. [150]
Первым историком искусства девятнадцатого века, который с энтузиазмом отнесся к сикстинским фрескам Боттичелли, был Алексис-Франсуа Рио ; Анна Браунелл Джеймсон и Чарльз Истлейк также были предупреждены о Боттичелли, и работы его руки начали появляться в немецких коллекциях. Братство прерафаэлитов включило элементы его творчества в свои собственные. [151]
Уолтер Патер создал литературный образ Боттичелли, которого затем подхватило эстетическое движение . Первая монография о художнике была опубликована в 1893 году, в том же году, что и основополагающая диссертация Эби Варбурга по мифологии; затем, между 1900 и 1920 годами, о Боттичелли было написано больше книг, чем о любом другом художнике. [152] Монография Герберта Хорна на английском языке 1908 года до сих пор признается исключительной по качеству и тщательности, [153] «одним из самых колоссальных достижений в исследованиях эпохи Возрождения». [154]
Боттичелли появляется как персонаж, иногда главный, в многочисленных художественных изображениях Флоренции XV века в различных средствах массовой информации. Его сыграл Себастьян де Соуза во втором сезоне сериала «Медичи: Мастера Флоренции ». [155]
Его именем назван астероид главного пояса 29361, открытый Боттичелли 9 февраля 1996 года. [156]
Во время раскрашивания Боттичелли усилил многие контуры с помощью заостренного инструмента, вероятно, чтобы придать им смелую ясность, столь характерную для его линейного стиля.
![Портрет молодого человека ок. 1480-1485.[87]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/45/Sandro_Botticelli_070.jpg/1280px-Sandro_Botticelli_070.jpg)
_-_Google_Art_Project.jpg/1280px-Sandro_Botticelli_-_Idealized_Portrait_of_a_Lady_(Portrait_of_Simonetta_Vespucci_as_Nymph)_-_Google_Art_Project.jpg)
_-_Google_Art_Project.jpg/1280px-Sandro_Botticelli_-_Drawings_for_Dante%C2%B4s_Divine_Comedy_(Purgatorio_17)_-_Google_Art_Project.jpg)
_-_Google_Art_Project.jpg/1280px-Sandro_Botticelli_-_Drawings_for_Dante%C2%B4s_Divine_Comedy_(Purgatorio_31)_-_Google_Art_Project.jpg)
