Сэр Артур Сеймур Салливан MVO (13 мая 1842 – 22 ноября 1900) был английским композитором. Он наиболее известен 14 оперными совместными работами с драматургом У. С. Гилбертом , включая HMS Pinafore , The Pirates of Penzance и The Mikado . Его работы включают 24 оперы, 11 крупных оркестровых произведений, десять хоровых произведений и ораторий , два балета, музыку к нескольким пьесам и многочисленные церковные произведения, песни, а также фортепианные и камерные произведения. Его гимны и песни включают « Onward, Christian Soldiers » и « The Lost Chord ».
Сын военного капельмейстера, Салливан сочинил свой первый гимн в возрасте восьми лет и позже был солистом в хоре мальчиков Chapel Royal . В 1856 году, в возрасте 14 лет, он был удостоен первой стипендии Мендельсона от Королевской академии музыки , которая позволила ему учиться в академии, а затем в Лейпцигской консерватории в Германии. Его выпускная работа, музыка к шекспировской « Буре» (1861), была встречена с восторгом на первом представлении в Лондоне. Среди его ранних крупных работ были балет « Остров Очарованный» (1864), симфония , концерт для виолончели (обе 1866) и его Overture di Ballo (1870). Чтобы пополнить доход от своих концертных работ, он писал гимны, салонные баллады и другие легкие пьесы, а также работал церковным органистом и учителем музыки.
В 1866 году Салливан сочинил одноактную комическую оперу « Кокс и Бокс» , которая до сих пор широко исполняется. Свою первую оперу с У. С. Гилбертом «Теспис » он написал в 1871 году. Четыре года спустя импресарио Ричард Д'Ойли Карт нанял Гилберта и Салливана для создания одноактной пьесы « Суд присяжных» (1875). Ее кассовый успех привел к созданию серии из двенадцати полноценных комических опер, поставленных соавторами. После необычайного успеха «HMS Pinafore» (1878) и «Пиратов Пензанса» (1879) Карт использовал прибыль от партнерства для строительства театра «Савой» в 1881 году, и их совместные работы стали известны как оперы «Савой» . Среди наиболее известных из более поздних опер — «Микадо» (1885) и «Гондольеры» (1889). Гилберт порвал с Салливаном и Картом в 1890 году после ссоры из-за расходов в «Савое». Они воссоединились в 1890-х годах для еще двух опер, но они не достигли популярности их ранних работ.
Нечастые серьезные произведения Салливана в 1880-х годах включали две кантаты , «Мученик Антиохийский» (1880) и «Золотая легенда» (1886), его самые популярные хоровые работы. Он также написал сопутствующую музыку для постановок Вест-Энда нескольких пьес Шекспира, а также занимал должности дирижера и академика. Единственная большая опера Салливана , «Айвенго» , хотя изначально имела успех в 1891 году, редко возрождалась. В последнее десятилетие своей жизни Салливан продолжал сочинять комические оперы с разными либреттистами и писал другие крупные и мелкие произведения. Он умер в возрасте 58 лет, считаясь выдающимся композитором Британии. Его стиль комической оперы послужил образцом для поколений композиторов музыкального театра, которые последовали за ним, и его музыку до сих пор часто исполняют, записывают и стилизуют .
Салливан родился 13 мая 1842 года в Ламбете , Лондон, младший из двух детей, оба мальчики, Томаса Салливана (1805–1866) и его жены Мэри Клементины, урожденной Коглан (1811–1882). Его отец был военным капельмейстером, кларнетистом и учителем музыки, родился в Ирландии и вырос в Челси , Лондон; его мать была англичанкой по происхождению, ирландского и итальянского происхождения. [1] Томас Салливан работал с 1845 по 1857 год в Королевском военном колледже в Сандхерсте , где он был капельмейстером и преподавал музыку в частном порядке, чтобы пополнить свой доход. [2] [3] Молодой Артур овладел многими инструментами в оркестре и сочинил гимн «By the Waters of Babylon», когда ему было восемь лет. [4] Позже он вспоминал:
Я был крайне заинтересован во всем, что делал оркестр, и научился играть на каждом духовом инструменте, с которым у меня сложилось не просто мимолетное знакомство, а настоящая, пожизненная, близкая дружба. Я постепенно узнал особенности каждого... что он мог делать, а что нет. Я наилучшим образом научился писать для оркестра. [5]
Признавая очевидный талант мальчика, его отец знал ненадежность музыкальной карьеры и отговаривал его от этого. [6] Салливан учился в частной школе в Бейсуотере . В 1854 году он убедил своих родителей и директора школы разрешить ему подать заявление на членство в хоре Chapel Royal . [7] Несмотря на опасения, что в возрасте почти 12 лет Салливан был слишком стар, чтобы много петь в качестве скрипача, прежде чем его голос сломается, его приняли, и вскоре он стал солистом. К 1856 году он был повышен до «первого мальчика». [8] Даже в этом возрасте его здоровье было слабым, и он легко утомлялся. [9]
Салливан расцвел под руководством преподобного Томаса Хелмора , наставника детей Королевской капеллы , и начал писать гимны и песни. [10] Хелмор поощрял его композиторский талант и организовал публикацию одной из его пьес, «O Israel», в 1855 году, его первой опубликованной работы. [11] Хелмор заручился помощью Салливана в создании гармонизаций для тома The Hymnal Noted [12] и организовал исполнение сочинений мальчика; один гимн был исполнен в Королевской капелле во дворце Сент-Джеймс под руководством сэра Джорджа Смарта . [10]
В 1856 году Королевская академия музыки присудила 14-летнему Салливану первую стипендию Мендельсона , предоставив ему год обучения в академии. [9] [n 1] Его главным учителем там был Джон Госс , чей собственный учитель, Томас Эттвуд , был учеником Моцарта . [14] Он учился игре на фортепиано у Уильяма Стерндейла Беннетта (будущего главы академии) и Артура О'Лири . [15] В течение этого первого года в академии Салливан продолжал петь сольные партии в Королевской капелле, что обеспечивало ему небольшую сумму денег на карманные расходы. [16]
Стипендия Салливана была продлена на второй год, а в 1858 году, что его биограф Артур Джейкобс называет «чрезвычайным жестом доверия» [17], комитет по стипендиям продлил его грант на третий год, чтобы он мог учиться в Германии, в Лейпцигской консерватории . [17] Там Салливан изучал композицию у Юлиуса Рица и Карла Рейнеке , контрапункт у Морица Гауптмана и Эрнста Рихтера , а игру на фортепиано у Луи Плейди и Игнаца Мошелеса . [18] Он обучался идеям и приемам Мендельсона , но также был подвержен различным стилям, включая стили Шуберта , Верди , Баха и Вагнера . [19] Посетив синагогу , он был настолько поражен некоторыми каденциями и прогрессиями музыки, что тридцать лет спустя он смог вспомнить их для использования в своей большой опере «Айвенго » . [19] Он подружился с будущим импресарио Карлом Розой и скрипачом Йозефом Иоахимом , среди прочих. [20]
Академия возобновила стипендию Салливана, чтобы позволить ему второй год обучения в Лейпциге. [21] На третий и последний год обучения его отец собрал денег на проживание, а консерватория помогла ему, отказавшись от платы за обучение. [22] Выпускная работа Салливана, законченная в 1861 году, представляла собой сюиту из музыки к «Буре » Шекспира . [19] Переработанная и расширенная, она была исполнена в Хрустальном дворце в 1862 году, через год после его возвращения в Лондон; The Musical Times описала ее как сенсацию. [12] [23] Он начал создавать себе репутацию самого многообещающего молодого композитора Англии. [24]
Салливан начал свою композиторскую карьеру с серии амбициозных работ, перемежаемых гимнами, салонными песнями и другими легкими пьесами в более коммерческом ключе. Его сочинений было недостаточно, чтобы поддерживать его финансово, и между 1861 и 1872 годами он работал церковным органистом, что ему нравилось; учителем музыки, что он ненавидел и бросил, как только смог; [25] и аранжировщиком вокальных партитур популярных опер. [26] [n 2] Он воспользовался ранней возможностью сочинить несколько произведений для королевской семьи в связи со свадьбой принца Уэльского в 1863 году. [29]
С The Masque в Кенилворте ( Бирмингемский фестиваль , 1864) Салливан начал свою работу над произведениями для голоса и оркестра. [30] Будучи органистом в Королевской итальянской опере Ковент-Гарден , он написал свой первый балет L'Île Enchantée (1864). [31] Его Ирландская симфония и Концерт для виолончели (обе 1866) были его единственными работами в соответствующих жанрах. [32] В том же году его Увертюра до мажор ( In Memoriam ) , посвященная недавней смерти его отца, была заказана Нориджским фестивалем . Она приобрела значительную популярность. [33] В июне 1867 года Филармоническое общество впервые исполнило его увертюру Marmion . [26] Рецензент The Times назвал ее «еще одним шагом вперед со стороны единственного композитора, подающего хоть какие-то замечательные надежды, которым мы можем похвастаться в настоящее время». [34] В октябре Салливан отправился с Джорджем Гроувом в Вену в поисках забытых партитур Шуберта. [35] Они раскопали рукописные копии симфоний и вокальной музыки и были особенно воодушевлены своим последним открытием — музыкой к Розамунде . [n 3]
Первая попытка Салливана написать оперу, «Сапфировое ожерелье» (1863–64) на либретто Генри Ф. Чорли , не была поставлена и теперь утеряна, за исключением увертюры и двух песен, которые были отдельно опубликованы. [37] Его первая сохранившаяся опера, «Кокс и Бокс» (1866), была написана для частного представления. [38] Затем она получила благотворительные представления в Лондоне и Манчестере, а позже была поставлена в Галерее иллюстрации , где была показана необычайно много раз — 264 раза. WS Gilbert , писавший в журнале Fun , назвал партитуру лучше либретто FC Burnand . [39] Вскоре Томас Герман Рид заказал Салливану и Бернанду двухактную оперу «Контрабандист» (1867; переработанную и расширенную как «Вождь» в 1894), но она не имела такого успеха. [40] Среди ранних песен Салливана — « The Long Day Closes » (1868). [41] Последней крупной работой Салливана 1860-х годов была короткая оратория « The Prodigal Son» , впервые исполненная в Вустерском соборе в рамках фестиваля « Three Choirs» 1869 года и получившая множество похвал. [42]
Самая продолжительная оркестровая работа Салливана, [43] Overture di Ballo , была написана для Бирмингемского фестиваля в 1870 году. [n 4] В том же году Салливан впервые встретился с поэтом и драматургом У. С. Гилбертом. [n 5] В 1871 году Салливан опубликовал свой единственный цикл песен , The Window , на слова Теннисона , [46] и написал первую из серии сопутствующих музыкальных партитур для постановок пьес Шекспира. [n 6] Он также сочинил драматическую кантату , On Shore and Sea , для открытия Лондонской международной выставки, [49] и гимн « Onward, Christian Soldiers » на слова Сабины Баринг-Гулд . [41] Армия спасения приняла последний в качестве своего любимого шествия , [50] и он стал самым известным гимном Салливана. [41] [51]
В конце 1871 года Джон Холлингсхед , владелец лондонского театра «Гейети» , поручил Салливану поработать с Гилбертом над созданием комической оперы в стиле бурлеска «Теспис» . [52] [n 7] Игравшаяся как рождественское развлечение, она шла до Пасхи 1872 года, что было неплохим результатом для такого произведения. [56] [n 8] Затем Гилберт и Салливан разошлись [59] , пока не объединились для создания трёх салонных баллад в конце 1874 и начале 1875 годов. [60]
Крупномасштабными работами Салливана начала 1870-х годов были Festival Te Deum (Crystal Palace, 1872) [61] и оратория The Light of the World (Birmingham Festival, 1873). [61] Он написал музыкальное сопровождение для постановок The Merry Wives of Windsor в Gaiety в 1874 году [62] и Henry VIII в Theatre Royal, Manchester, в 1877 году. [63] Он продолжал сочинять гимны на протяжении всего десятилетия. [n 9] В 1873 году Салливан написал песни для рождественской «гостиной феерии» Бернанда The Miller and His Man . [65]
В 1875 году менеджеру театра «Royalty Theatre » Ричарду Д'Ойли Карту понадобилась короткая пьеса, чтобы заполнить афишу «Периколы » Оффенбаха . Карт дирижировал «Коксом и Боксом» Салливана . [66] [n 10] Помня, что Жильбер предложил ему либретто, Карт нанял Салливана для постановки, и результатом стала одноактная комическая опера «Суд присяжных» . [68] [n 11] «Суд» , в котором брат Салливана Фред играл роль ученого судьи, стал неожиданным хитом, заслужив восторженные похвалы критиков и был сыгран в 300 представлениях за первые несколько сезонов. [70] Daily Telegraph отметила, что пьеса иллюстрирует «большую способность композитора к драматическому письму более легкого класса», [70] а другие рецензии подчеркивали удачное сочетание слов Жильбера и музыки Салливана. [71] Один из них написал: «кажется, как в великих операх Вагнера, как будто поэма и музыка одновременно исходили из одного и того же мозга». [72] Несколько месяцев спустя вышла еще одна одноактная комическая опера Салливана: «Зоопарк » с либретто Б. К. Стивенсона . [73] Она имела меньший успех, чем «Процесс» , и в течение следующих 15 лет единственным оперным соавтором Салливана был Гилберт; партнеры создали еще двенадцать опер вместе. [74]
Салливан также написал более 80 популярных песен и баллад , большинство из которых были написаны до конца 1870-х годов. [75] Его первой популярной песней была «Орфей с его лютней» (1866), а хорошо принятой песней-партией была «О! Тише, мой малыш» (1867). [12] Самой известной из его песен является « Потерянный аккорд » (1877, слова Аделаиды Энн Проктер ), написанная у постели его брата во время последней болезни Фреда. [76] Ноты его самых популярных песен продавались большими тиражами и составляли важную часть его дохода. [77] [n 12]
В это десятилетие Салливан работал дирижером на концертах Хорового союза Глазго (1875–77) и в Королевском аквариумном театре в Лондоне (1876). [79] Помимо назначения профессором композиции в Королевской академии музыки, членом которой он был, в 1876 году он был назначен первым директором Национальной школы обучения музыке . [80] Он неохотно принял последнюю должность, опасаясь, что тщательное выполнение обязанностей оставит слишком мало времени для сочинения; в этом он был прав. [n 13] Он не был эффективен на этой должности и ушел в отставку в 1881 году. [n 14]
Следующее сотрудничество Салливана с Гилбертом, «Волшебник» (1877), было показано 178 раз, [82] что было успехом по меркам того времени, [83] но «HMS Pinafore» (1878), которая вышла после этого, превратила Гилберта и Салливана в международный феномен. [84] Салливан сочинил яркую и жизнерадостную музыку для «Пинафора» , страдая от мучительной боли из-за камня в почках. [85] «Пинафор» был показан 571 раз в Лондоне, что на тот момент было вторым по продолжительности театральным тиражом в истории, [86] и только в Америке было быстро смонтировано более 150 несанкционированных постановок. [87] [n 15] Среди других благоприятных отзывов The Times отметила, что опера была ранней попыткой создания «национальной музыкальной сцены», свободной от рискованных французских «непристойностей» и без «помощи» итальянских и немецких музыкальных моделей. [89] Times и несколько других газет согласились, что, хотя произведение было развлекательным, Салливан был способен на более высокое искусство, и легкомысленная легкая опера будет сдерживать его. [90] Эта критика будет преследовать Салливана на протяжении всей его карьеры. [91]
В 1879 году Салливан рассказал репортеру из The New York Times о секрете своего успеха с Гилбертом: «Его идеи столь же наводящие на размышления о музыке, сколь и причудливые и смешные. Его номера... всегда дают мне музыкальные идеи». [92] За « Пинафором » в 1879 году последовали «Пираты Пензанса» , премьера которых состоялась в Нью-Йорке, а затем в Лондоне, где их было 363 представления. [93]
В 1880 году Салливан был назначен директором трехгодичного музыкального фестиваля в Лидсе . [94] Ранее ему было поручено написать духовное хоровое произведение для фестиваля, и в качестве его темы он выбрал драматическую поэму Генри Харта Милмана 1822 года, основанную на жизни и смерти святой Маргариты Антиохийской . «Мученик Антиохийский» был впервые исполнен на фестивале в Лидсе в октябре 1880 года. [95] Гилберт адаптировал либретто для Салливана, [96] который в знак благодарности подарил своему соавтору гравированный серебряный кубок с надписью «WS Gilbert от своего друга Артура Салливана». [n 16] Салливан не был ярким дирижером, и некоторые считали его скучным и старомодным на подиуме, [n 17] но «Мученик» имел восторженный прием и часто возрождался. [102] Другие критики и исполнители благосклонно отнеслись к дирижерской деятельности Салливана, и он вел активную дирижерскую карьеру параллельно с композиторской, включая семь фестивалей в Лидсе и множество других назначений. [103] Салливан неизменно дирижировал премьерными постановками опер Гилберта и Салливана. [104]
Карт открыл следующую работу Гилберта и Салливана, Patience , в апреле 1881 года в лондонской Opera Comique , где были сыграны их предыдущие три оперы. В октябре Patience перевели в новый, более крупный, современный театр Savoy , построенный на прибыль от предыдущих работ Гилберта и Салливана. Остальные совместные работы партнерства были поставлены в Savoy и широко известны как « оперы Savoy ». [n 18] Iolanthe (1882), первая новая опера, поставленная в Savoy, была четвертым хитом Гилберта и Салливана подряд. [107] Салливан, несмотря на финансовую безопасность написания для Savoy, все больше считал сочинение комических опер неважным, ниже его мастерства, а также повторяющимся. После «Иоланты» Салливан не собирался писать новую работу с Гилбертом, но он понес серьезные финансовые потери, когда его брокер обанкротился в ноябре 1882 года. Поэтому он пришел к выводу, что его финансовые потребности обязывают его продолжать писать оперы Savoy. [108] В феврале 1883 года он и Гилберт подписали пятилетнее соглашение с Carte, обязывающее их написать новую комическую оперу с уведомлением за шесть месяцев. [109]
22 мая 1883 года Салливан был посвящен в рыцари королевой Викторией за «услуги, оказанные в деле развития музыкального искусства» в Великобритании. [110] Музыкальное сообщество и многие критики считали, что это должно положить конец его карьере композитора комической оперы — что рыцарь-музыкант не должен опускаться ниже оратории или большой оперы . [91] Только что подписав пятилетнее соглашение, Салливан внезапно почувствовал себя в ловушке. [111] Следующая опера, «Принцесса Ида» (1884, единственная трехактная работа дуэта, написанная белым стихом ), имела более короткий тираж, чем четыре ее предшественника; партитура Салливана была высоко оценена. Из-за отставания в кассовых сборах в марте 1884 года Карт дал шестимесячное уведомление, согласно партнерскому контракту, требуя новой оперы. [112] Близкий друг Салливана, композитор Фредерик Клей , недавно перенес инсульт, положивший конец его карьере в возрасте 45 лет. Салливан, размышляя об этом, о своих давних проблемах с почками и о своем желании посвятить себя более серьезной музыке, ответил Карту: «[Я] не могу написать еще одно произведение, подобное тем, что уже написали Гилберт и я». [113]
Гилберт уже начал работу над новой оперой, в которой персонажи влюбились против своей воли после того, как приняли волшебную таблетку. Салливан написал 1 апреля 1884 года, что он «пришел к концу своей привязки» к операм: «Я постоянно убавлял музыку, чтобы ни один [слог] не был потерян. ... Я хотел бы создать историю, вызывающую человеческий интерес и вероятность, где юмористические слова появлялись бы в юмористической (не серьезной) ситуации, и где, если ситуация была бы нежной или драматической, слова были бы схожего характера». [114] В продолжительной переписке Салливан назвал набросок сюжета Гилберта (особенно элемент «таблетка») неприемлемо механическим и слишком похожим как в своих гротескных «элементах переворачивания с ног на голову», так и в реальном сюжете на их более ранние работы, особенно на «Волшебника» . [n 19] Он неоднократно просил Гилберта найти новую тему. [115] Тупик был окончательно разрешен 8 мая, когда Гилберт предложил сюжет, который не зависел от какого-либо сверхъестественного устройства. Результатом стала самая успешная работа Гилберта и Салливана, «Микадо» (1885). [116] Пьеса была показана 672 раза, что стало вторым по продолжительности спектаклем среди всех произведений музыкального театра и одним из самых продолжительных спектаклей среди всех театральных произведений того времени. [n 20]
В 1886 году Салливан сочинил свою вторую и последнюю масштабную хоровую работу десятилетия. Это была кантата для фестиваля в Лидсе, «Золотая легенда» , основанная на одноименной поэме Лонгфелло. Помимо комических опер, это оказалось наиболее принятым полноформатным произведением Салливана. [ 118] За всю его жизнь она была исполнена сотни раз, и в какой-то момент он объявил мораторий на ее исполнение, опасаясь, что она станет слишком популярной. [119] Только « Мессия » Генделя исполнялась в Британии чаще в 1880-х и 1890-х годах. [120] Она оставалась в репертуаре примерно до 1920-х годов, но с тех пор исполнялась редко; [121] ее первая профессиональная запись была сделана в 2001 году. [120] Музыкальный ученый и дирижер Дэвид Рассел Халм пишет, что это произведение повлияло на Элгара и Уолтона . [н 21]
В 1887 году в театре Савой последовал «Микадо» за «Раддигором». Он был прибыльным, но его девятимесячный показ оказался разочаровывающим по сравнению с большинством более ранних опер «Савой». [122] Для своей следующей пьесы Гилберт представил другую версию сюжета с волшебным ромбом, которую Салливан снова отверг. Гилберт, наконец, предложил сравнительно серьезную оперу, на которую Салливан согласился. [123] Хотя это была не большая опера, «Йомен гвардии» (1888) предоставил ему возможность сочинить свою самую амбициозную сценическую работу на тот момент. [124] Еще в 1883 году Салливан находился под давлением музыкального истеблишмента, требуя написать большую оперу. В 1885 году он сказал интервьюеру: «Опера будущего — это компромисс [между французской, немецкой и итальянской школами] — своего рода эклектичная школа, отбор достоинств каждой из них. Я сам попытаюсь создать большую оперу этой новой школы. ... Да, это будет историческое произведение, и это мечта моей жизни». [125] После премьеры «Йоменов гвардии» Салливан снова обратился к Шекспиру, сочинив музыку для постановки «Макбета » Генри Ирвинга втеатре Lyceum Theatre (1888). [126]
Салливан хотел создать дальнейшие серьезные работы с Гилбертом. Он не сотрудничал ни с одним другим либреттистом с 1875 года. Но Гилберт чувствовал, что реакция на «Йоменов гвардии» «не была настолько убедительной, чтобы оправдать нас в предположении, что публика хочет чего-то еще более серьезного». [127] Вместо этого он предложил Салливану продолжить свой план по написанию большой оперы, но также продолжить сочинять комические произведения для «Савоя». [n 22] Салливана это убедило не сразу. Он ответил: «Я потерял тягу к написанию комической оперы и испытываю очень серьезные сомнения относительно своих способностей к этому». [n 23] Тем не менее, Салливан вскоре заказал либретто большой оперы у Джулиана Стерджиса (которого рекомендовал Гилберт) и предложил Гилберту возродить старую идею оперы, действие которой происходит в красочной Венеции . [129] Комическая опера была завершена первой: «Гондольеры» (1889) — произведение, которое Джервейс Хьюз описал как вершину достижений Салливана. [130] Это был последний большой успех Гилберта и Салливана. [131]
Отношения между Гилбертом и Салливаном претерпели самый серьезный разрыв в апреле 1890 года, во время показа «Гондольеров» , когда Гилберт возражал против финансовых счетов Карта за постановку, включая выставление партнерству счетов на оплату нового коврового покрытия для вестибюля театра «Савой». Гилберт считал, что это были расходы на техническое обслуживание, которые должен был нести только Карт. [132] Карт строил новый театр, чтобы представить предстоящую большую оперу Салливана, и Салливан встал на сторону Карта, зайдя так далеко, что подписал заявление под присягой, содержащее ошибочную информацию о старых долгах партнерства. [133] Гилберт подал в суд на Карта и Салливана, поклявшись больше не писать для «Савоя», и поэтому партнерство пришло к ожесточенному концу. [134] Салливан написал Гилберту в сентябре 1890 года, что он «физически и психически болен из-за этого отвратительного дела. Я до сих пор не оправился от шока, увидев, как наши имена соседствуют... во враждебной вражде из-за нескольких жалких фунтов». [135]
Единственная большая опера Салливана, «Айвенго» , основанная на романе Вальтера Скотта , открылась в новом Королевском английском оперном театре Карта 31 января 1891 года. Салливан закончил партитуру слишком поздно, чтобы уложиться в запланированную Картом дату постановки, и расходы возросли; Салливан был обязан выплатить Карту договорный штраф в размере 3000 фунтов стерлингов (что эквивалентно 427 000 фунтов стерлингов в 2023 году) за его задержку. [136] [137] Постановка длилась 155 последовательных представлений, беспрецедентный пробег для большой оперы, и получила хорошие отзывы о своей музыке. [138] После этого Карт не смог заполнить новый оперный театр другими оперными постановками и продал театр. Несмотря на первоначальный успех «Айвенго» , некоторые писатели обвинили его в провале оперного театра, и вскоре он канул в Лету. [138] Герман Кляйн назвал этот эпизод «самым странным сочетанием успеха и неудачи, когда-либо зафиксированным в истории британской лирической деятельности!» [139] Позже в 1891 году Салливан написал музыку для «Лесников » Теннисона , которая успешно шла в театре Дейли в Нью-Йорке в 1892 году, но провалилась в Лондоне в следующем году. [n 24]
Салливан вернулся к комической опере, но из-за разрыва с Гилбертом он и Карт искали других соавторов. Следующей работой Салливана был Haddon Hall (1892) с либретто Сидни Гранди, основанным на легенде о побеге Дороти Вернон с Джоном Мэннерсом. [144] Хотя произведение все еще было комичным, тон и стиль были значительно более серьезными и романтичными, чем большинство опер с Гилбертом. Оно было сыграно 204 раза и получило высокую оценку критиков. [145] В 1895 году Салливан снова предоставил сопутствующую музыку для Lyceum, на этот раз для King Arthur Дж. Коминса Карра . [ 146]
С помощью посредника, музыкального издателя Салливана Тома Чеппелла , трое партнеров воссоединились в 1892 году. [147] Их следующая опера, Utopia, Limited (1893), была показана 245 раз, едва покрыв расходы на роскошную постановку, [148] хотя это был самый продолжительный показ в Savoy в 1890-х годах. [149] Салливан не одобрял ведущую леди, Нэнси Макинтош , и отказался писать еще одну пьесу с ее участием; Гилберт настоял, чтобы она появилась в его следующей опере. [150] Вместо этого Салливан снова объединился со своим старым партнером, ФК Бернандом. «Вождь» (1894), сильно переработанная версия их более ранней двухактной оперы «Контрабандист» , провалилась. [151] Гилберт и Салливан воссоединились еще раз, после того как Макинтош объявила о своем уходе со сцены, для спектакля «Великий герцог» (1896). Он провалился, и Салливан больше никогда не работал с Гилбертом, хотя их оперы продолжали с успехом возрождаться в «Савое». [152]
В мае 1897 года полнометражный балет Салливана «Виктория и веселая Англия » открылся в театре Альгамбра в честь бриллиантового юбилея королевы . Работа прославляет английскую историю и культуру, а викторианский период является грандиозным финалом. Его шестимесячный показ считался большим достижением. [153] «Камень красоты» (1898) с либретто Артура Уинга Пинеро и Дж. Коминса Карра был основан на средневековых моралите . Сотрудничество не прошло гладко: Салливан написал, что Пинеро и Коминс Карр были «одаренными и блестящими людьми, не имеющими опыта в написании музыки», [154] и, когда он попросил внести изменения для улучшения структуры, они отказались. [155] Опера, кроме того, была слишком серьезной для вкусов зрителей Савоя. [156] Это был критический провал, и шла всего семь недель. [157]
В 1899 году, чтобы помочь «женам и детям солдат и матросов», участвовавших в активной службе в англо-бурской войне , Салливан сочинил музыку песни « Рассеянный нищий » на текст Редьярда Киплинга , которая мгновенно стала сенсацией и собрала беспрецедентные 300 000 фунтов стерлингов (что эквивалентно 42 700 000 фунтов стерлингов в 2023 году) для фонда от выступлений и продажи нот и связанных с ними товаров. [158] В «Розе Персии» (1899) Салливан вернулся к своим комическим корням, написав либретто Бэзила Худа , которое объединило экзотическую обстановку «Тысячи и одной ночи» с сюжетными элементами «Микадо» . Мелодичная партитура Салливана была хорошо принята, и опера оказалась его самым успешным полноформатным сотрудничеством, не считая тех, что были с Гилбертом. [159] Другая опера с Худом, «Изумрудный остров» , быстро пошла в подготовку, но Салливан умер до ее завершения. Партитура была закончена Эдвардом Германом и поставлена в 1901 году. [160]
Здоровье Салливана никогда не было крепким — с тридцати лет его болезнь почек часто заставляла его проводить сидя. Он умер от сердечной недостаточности, после приступа бронхита, в своей квартире в Вестминстере 22 ноября 1900 года. [161] Его Te Deum Laudamus , написанный в ожидании победы в англо-бурской войне, был исполнен посмертно. [162]
Памятник в память о композиторе с изображением плачущей музы был воздвигнут в саду набережной Виктории в Лондоне и на нем написаны слова Гилберта из «Йоменов гвардии» : «Жизнь — благо? Если так, то должно случиться, что Смерть, когда бы она ни звала, должна звать слишком рано». Салливан хотел быть похороненным на кладбище Бромптон вместе со своими родителями и братом, но по приказу королевы он был похоронен в соборе Святого Павла . [163] Помимо рыцарского звания, почести, полученные Салливаном при жизни, включали степень доктора музыки, honoris causa , Кембриджского (1876) и Оксфордского университетов (1879); кавалер ордена Почетного легиона , Франция (1878); орден Меджидии, пожалованный султаном Турции (1888); и назначение членом четвертого класса Королевского Викторианского ордена (MVO) в 1897 году. [12] [164]
Оперы Салливана часто адаптировались, сначала в 19 веке как танцевальные пьесы [78] и в иностранных адаптациях самих опер. С тех пор его музыка была превращена в балеты ( Pineapple Poll (1951) и Pirates of Penzance – The Ballet! (1991)) и мюзиклы ( The Swing Mikado (1938), The Hot Mikado (1939) и Hot Mikado (1986), Hollywood Pinafore и Memphis Bound (оба 1945), The Black Mikado (1975) и т. д.). Его оперы часто исполняются, [165] а также пародируются , подделываются , цитируются и имитируются в комедийных постановках, рекламе, юриспруденции, кино, телевидении и других популярных средствах массовой информации . [166] [167] Он был изображен на экране в «Истории Гилберта и Салливана» (1953) и «Перевернутым» (2000). [168] Он известен не только написанием опер «Савой» и другими своими работами, но и своим влиянием на развитие современного американского и британского музыкального театра. [166] [169]
Салливан никогда не был женат, но у него были серьезные любовные связи с несколькими женщинами. Первая была с Рэйчел Скотт Рассел (1845–1882), дочерью инженера Джона Скотта Рассела . Салливан был частым гостем в доме Скотта Рассела в середине 1860-х годов, и к 1865 году роман был в полном расцвете сил. Родители Рэйчел не одобряли возможный союз с молодым композитором с неопределенными финансовыми перспективами, но они продолжали тайно видеться. В какой-то момент в 1868 году Салливан начал одновременный (и тайный) роман с сестрой Рэйчел Луизой (1841–1878). Оба отношения закончились к началу 1869 года. [170] [n 25]
Самый долгий роман Салливана был с американской светской львицей Фанни Роналдс , женщиной на три года старше его, у которой было двое детей. [172] Он познакомился с ней в Париже около 1867 года, и их роман начался всерьез вскоре после того, как она переехала в Лондон в 1871 году. [172] Согласно современному описанию Роналдс, «ее лицо было совершенно божественным в своей прелести, ее черты были мелкими и изысканно правильными. Ее волосы были темно-коричневого оттенка — châtain foncé [глубокий каштан] — и очень густыми... прекрасная женщина с самой щедрой улыбкой, которую только можно себе представить, и самыми красивыми зубами». [173] Салливан называл ее «лучшей певицей-любительницей в Лондоне». [174] Она часто исполняла песни Салливана на своих знаменитых воскресных вечерах. [172] Она стала особенно связана с «The Lost Chord», исполняя ее как в частной обстановке, так и на публике, часто под аккомпанемент Салливана. [175] Когда Салливан умер, он оставил ей рукопись автографа этой песни вместе с другими завещаниями. [176]
Рональдс была разлучена со своим американским мужем, но они так и не развелись. Социальные условности того времени вынуждали Салливана и Рональдса сохранять свои отношения в тайне. [n 26] Она, по-видимому, беременела по крайней мере дважды и делала аборты в 1882 и 1884 годах. [178] У Салливана был блуждающий взгляд, и в его дневнике записаны случайные ссоры, когда Рональдс обнаруживала его другие связи, но он всегда возвращался к ней. [n 27] Около 1889 или 1890 года сексуальные отношения, очевидно, закончились — он начал называть ее в своем дневнике «тетя» [180] — но она оставалась постоянной спутницей до конца его жизни. [181]
В 1896 году 54-летний Салливан сделал предложение 22-летней Вайолет Беддингтон (1874–1962), но она отказала ему. [182] [n 28]
Салливан любил проводить время во Франции (как в Париже, так и на Ривьере ), где среди его знакомых были представители европейской королевской семьи, а казино позволяли ему удовлетворять свою страсть к азартным играм. [185] Он любил устраивать частные ужины и развлечения у себя дома, часто с участием известных певцов и известных актеров. [186] В 1865 году он был посвящен в масонство и был великим органистом Объединенной великой ложи Англии в 1887 году во время Золотого юбилея королевы Виктории . [187] Талант и природное обаяние Салливана снискали ему дружбу многих, не только в музыкальном истеблишменте, таких как Гроув, Чорли и Герман Кляйн, но и в светских кругах, таких как Альфред, герцог Эдинбургский . [188] Салливан любил играть в теннис; по словам Джорджа Гроссмита , «в свое время я видел несколько плохих игроков в лаун-теннис, но я никогда не видел никого хуже Артура Салливана». [186]
Салливан был предан своим родителям, особенно матери. Он регулярно переписывался с ней, когда был вдали от Лондона, вплоть до ее смерти в 1882 году. Генри Литтон писал: «Я считаю, что никогда не было более нежной связи, чем та, что существовала между [Салливаном] и его матерью, очень остроумной старой леди, которая испытывала исключительную гордость за достижения своего сына». [189] Салливан также очень любил своего брата Фреда, чьей актерской карьере он помогал, когда это было возможно, [n 29] и детей Фреда. [194] После того, как Фред умер в возрасте 39 лет, оставив свою беременную жену Шарлотту с семью детьми младше 14 лет, Салливан часто навещал семью и стал опекуном детей. [195]
В 1883 году Шарлотта и шестеро ее детей эмигрировали в Лос-Анджелес , Калифорния, оставив старшего мальчика, «Берти» , на попечении Салливана. [196] Несмотря на свои сомнения по поводу переезда в Соединенные Штаты, Салливан оплатил все расходы и оказал значительную финансовую поддержку семье. [197] Год спустя Шарлотта умерла, оставив детей воспитываться в основном ее братом. [n 30] С июня по август 1885 года, после открытия «Микадо» , Салливан навещал семью в Лос-Анджелесе и взял их на экскурсию по американскому западу. [199] Всю оставшуюся жизнь и в своем завещании он оказывал финансовую помощь детям Фреда, продолжая переписываться с ними и заботясь об их образовании, браках и финансовых делах. Берти оставался со своим дядей Артуром до конца жизни композитора. [200]
Три кузины Салливана, дочери его дяди Джона Томаса Салливана, выступали с оперной труппой D'Oyly Carte : Роуз, Джейн («Дженни») и Кейт Салливан, первые две из которых использовали сценическую фамилию Херви. Кейт была хористкой, которая перешла в конкурирующую постановку Comedy Opera Company HMS Pinafore , где у нее была возможность сыграть ведущую сопрано-партию Жозефины в 1879 году . [201] Дженни была хористкой D'Oyly Carte в течение четырнадцати лет. [202] Роуз играла главные роли во многих сопутствующих пьесах , которые ставились в операх Савойи. [203] [204]
Работы Салливана включают 24 оперы, 11 полных оркестровых произведений, десять хоровых произведений и ораторий, два балета, один вокальный цикл, музыку к нескольким пьесам, более 70 гимнов и гимнов, более 80 песен и салонных баллад, а также корпус песенных частей, рождественских гимнов, фортепианных и камерных произведений. [26] [205] Оперное творчество охватывало всю его карьеру, как и его песни и религиозная музыка. Сольные фортепианные и камерные произведения в основном относятся к его ранним годам и, как правило, выполнены в стиле Мендельсона. [206] За исключением его Имперского марша , написанного для королевского случая в 1893 году, масштабные оркестровые концертные произведения также датируются ранним периодом карьеры композитора. [207]
Рецензенты и ученые часто ссылаются на Мендельсона как на наиболее значительное влияние на Салливана. [208] Музыка для «Бури» и « Ирландской симфонии» , среди других произведений, рассматривалась современными писателями как поразительно мендельсоновская. [209] Перси Янг пишет, что ранняя привязанность Салливана к Мендельсону оставалась очевидной на протяжении всей его композиторской карьеры. [208] Хьюз замечает, что хотя Салливан подражал Мендельсону в определенных отношениях, он редко «впадал в те гармонические клише, которые портят некоторые из более сентиментальных излияний Мендельсона». [210] Когда музыка «Бури» была впервые представлена, Neue Zeitschrift für Musik определил Шумана как более сильное влияние, и Бенедикт Тейлор, писавший в 2017 году, соглашается с этим. [211] В исследовании 2009 года Тейлор добавляет Шуберта как еще одного человека, оказавшего большое влияние на Салливана в его оркестровых работах, хотя «с самого начала ... есть своеобразный, неосязаемый отпечаток Салливана, проявляющегося уверенно». [212] Мейнхард Саремба отмечает, что с первой встречи Салливана с Россини в Париже в 1862 году, творчество Россини стало образцом для комической оперной музыки Салливана, «о чем свидетельствуют несколько ритмических рисунков и конструкций длинных финалов». [213]
В молодости консервативное музыкальное образование Салливана привело его к следованию условностям своих предшественников. Позже он стал более авантюрным; Ричард Сильверман, писавший в 2009 году, указывает на влияние Листа в более поздних работах — гармоническую двусмысленность и хроматизм — так что ко времени «Золотой легенды» Салливан вообще отказался от домашней тональности в пользу прелюдии. [214] Салливану не нравилась большая часть «Музикдрамы» Вагнера , но он смоделировал увертюру к «Йомену гвардии» по образцу прелюдии к «Мейстерзингерам» , которую он описал как «величайшую комическую оперу из когда-либо написанных». [215] Саремба пишет, что в своих работах среднего и более позднего возраста Салливан вдохновлялся примером Верди как в деталях оркестровки, так и в la tinta musical — индивидуальном музыкальном характере пьесы — от «морского воздуха HMS Pinafore » до «стремительной средиземноморской легкости « Гондольеров » и «мрачности Торквилстоуна в «Айвенго »». [216]
Салливан сказал интервьюеру Артуру Лоуренсу: «Я не использую фортепиано в композиции — это бы меня ужасно ограничило». Салливан объяснил, что его процесс заключался не в том, чтобы ждать вдохновения, а в том, чтобы «копать его. ... Я решаю [о ритме] до того, как перехожу к вопросу о мелодии. ... Я размечаю метр точками и тире, и только когда я окончательно остановлюсь на ритме, я приступаю к фактической нотации». [24] Текстовая установка Салливана, по сравнению с его английскими предшественниками 19 века или его европейскими современниками, была «гораздо более чувствительной. ... Оперный стиль Салливана пытается создать для себя уникальный английский синтез текста и музыки», и, кроме того, приняв консервативный музыкальный стиль, он смог достичь «ясности, которая соответствовала бы тонко отточенному остроумию Гилберта с его собственным музыкальным остроумием». [217]
Сочиняя оперы Савойи, Салливан сначала писал вокальные партии музыкальных номеров, а затем отдавал их актерам. Он или его помощник импровизировал фортепианный аккомпанемент на ранних репетициях; оркестровку он написал позже, после того, как увидел, в чем будет заключаться сценический бизнес Гилберта. [24] [218] Он оставлял увертюры напоследок и иногда делегировал их сочинение, основанное на его набросках, своим помощникам, [219] часто добавляя свои предложения или исправления. [220] Те, что Салливан написал сам, включают Thespis , [221] Iolanthe , Princess Ida , The Yeomen of the Guard , The Gondoliers , The Great Duke и, вероятно , Utopia, Limited . [222] Большинство увертюр структурированы как попурри из мелодий из опер в трех разделах: быстром, медленном и быстром. [220] Те, что написаны для Иоланты и Йоменов гвардии, написаны в измененной сонатной форме . [223]
Musical Times отметила, что мелодии Салливана, по крайней мере в комических операх, нравятся как профессионалам, так и дилетантам: его континентальные современники, такие как Сен-Санс и венский критик Эдуард Ганслик, высоко ценили оперы Савойи. [224] Хьюз пишет: «Когда Салливан писал то, что мы называем „хорошей мелодией“, это почти всегда была „хорошая музыка“. За пределами рядов гигантов есть несколько других композиторов, о которых можно было бы сказать то же самое». [225] Хотя его мелодии возникали из ритма, [24] некоторые из его тем могли быть вызваны его выбранной инструментовкой или его гармоническими приемами. [225]
В комических операх, где многие номера имеют форму стиха плюс рефрен, Салливан формировал свои мелодии так, чтобы обеспечить кульминацию для стиха, увенчанную общей кульминацией в рефрене. [226] Хьюз приводит в пример «If you go in» ( Иоланта ). Он добавляет, что Салливан редко достигал того же уровня совершенства в инструментальных произведениях, где у него не было либреттиста, который бы подпитывал его воображение. [226] Даже с Гилбертом, в тех случаях, когда либреттист писал в неизмененном размере, Салливан часто следовал его примеру и создавал фразы простого повторения, например, в «Love Is a Plaintive Song» ( Терпение ) и «A Man Who Would Woo a Fair Maid» ( Йомен гвардии ). [227]
Салливан предпочитал писать в мажорной тональности , в подавляющем большинстве в операх Савойи и даже в своих серьезных работах. [228] Примерами его редких экскурсов в минорную тональность являются длинная мелодия ми минор в первой части Ирландской симфонии , «Уходи, мадам» в финале первого акта «Иоланты» (перекликающаяся с Верди и Бетховеном ) и марш казни в финале первого акта « Йоменов гвардии» . [228]
Салливан был обучен классическому стилю, и современная музыка не очень его привлекала. [229] Гармонически его ранние работы использовали общепринятые формулы композиторов начала девятнадцатого века, включая Мендельсона, Обера , Доницетти , Балфа и Шуберта. [230] Хьюз замечает, что гармонический контраст в работах Савойи усиливается характерной модуляцией Салливана между тональностями, как в «Expressive Glances» ( Принцесса Ида ), где он плавно переходит от ми мажор к до-диез минор и до мажор, или в «Then One of Us will Be a Queen» ( Гондольеры ), где он пишет в фа мажор, ре-бемоль мажор и ре минор. [231]
Когда его упрекнули в использовании последовательных квинт в Cox and Box , Салливан ответил: «Если квинты появляются, это не имеет значения, пока это не оскорбляет слух». [12] И Хьюз [232] и Джейкобс в «Словаре музыки и музыкантов» Гроува [26] негативно отзываются о чрезмерном использовании Салливаном тоничных педалей , обычно в басу, что Хьюз приписывает «отсутствию предприимчивости или даже откровенной лени». Еще одна торговая марка Салливана, критикуемая Хьюзом, — это повторное использование аккорда увеличенной кварты в моменты пафоса. [233] В своих серьезных работах Салливан пытался избегать гармонических приемов, связанных с операми Савойи, в результате чего, по словам Хьюза, «Золотая легенда» представляет собой «сборище гармонических стилей». [234]
Одним из самых известных приемов Салливана является то, что Джейкобс называет его «контрапунктом персонажей»: представление разными персонажами двух, казалось бы, независимых мелодий, которые позже объединяются» одновременно. Он не был первым композитором, который объединил темы таким образом, [n 31], но, по выражению Джейкобса, это стало почти «торговой маркой опереттного стиля Салливана». [26] [236] Иногда мелодии были для сольных голосов, как в «I Am So Proud» ( The Mikado ), которая объединяет три мелодические линии. [237] Другие примеры - в припевах, где обычно изящная мелодия для женщин сочетается с мощной для мужчин. Примерами служат «When the Foeman Bares his Steel» ( The Pirates of Penzance ), «In a Doleful Train» ( Patience ) и «Welcome, Gentry» ( Ruddigore ). [238] В произведении «Как красиво синее небо» ( «Пираты Пензанса ») одна тема отдана хору (в размере 2/4), а другая — сольным голосам (в размере 3/4). [239]
Салливан редко сочинял фуги . Примерами служат «Эпилог» к «Золотой легенде» и «Виктория и Веселая Англия» . [240] В операх Савойи стиль фуги зарезервирован для высмеивания юридической торжественности в «Суд присяжных» и «Иоланта» (например, лейтмотив лорда-канцлера в последней). [241] Менее формальный контрапункт используется в таких номерах, как «Ярко рассветает наш свадебный день» ( Микадо ) и «Когда распускаются бутоны» ( Раддигор ). [241]
Хьюз завершает свою главу об оркестровке Салливана: «[В] этой жизненно важной области композиторского искусства он заслуживает того, чтобы его считали мастером». [242] Салливан был компетентным игроком по крайней мере на четырех оркестровых инструментах (флейта, кларнет, труба и тромбон) и технически был самым искусным оркестратором. [n 32] Хотя иногда он был склонен предаваться грандиозности, когда писал для полного симфонического оркестра, он был искусен в использовании меньших сил для максимального эффекта. [243] Янг пишет, что оркестранты в целом любят играть музыку Салливана: «Салливан никогда не просил своих музыкантов делать то, что было либо неподходящим, либо невыполнимым». [244] [245]
Оркестр Салливана для опер Савойи был типичен для театрального оркестра его эпохи: 2 флейты (+ пикколо ), гобой, 2 кларнета, фагот , 2 валторны , 2 корнета , 2 тромбона, литавры , ударные и струнные. По словам Джеффри Тоя , количество игроков в оркестрах театра Савой Салливана было «минимум» в 31 человека. [246] Салливан упорно отстаивал необходимость увеличения размера оркестровой ямы, и, начиная с «Йоменов гвардии» , оркестр был увеличен вторым фаготом и вторым тенор-тромбоном. [247] Он обычно оркестровал каждую партитуру почти в последний момент, отмечая, что аккомпанемент для оперы должен был ждать, пока он не увидит постановку, чтобы он мог оценить, насколько сильно или слабо оркестровать каждую часть музыки. [248] Для своих масштабных оркестровых произведений, в которых часто использовались очень большие силы, Салливан добавлял вторую партию гобоя, иногда двойной фагот и бас-кларнет , больше валторн, труб, тубы и иногда орган и/или арфу. [249]
Одной из самых узнаваемых черт оркестровки Салливана является его партитура для духовых инструментов. Хьюз особенно отмечает сочинение Салливана для кларнета, использующее все регистры и цвета инструмента, и его особую любовь к соло для гобоя. Например, Ирландская симфония содержит два длинных сольных отрывка для гобоя подряд, а в операх Савойи есть много более коротких примеров. [250] В операх, а также в концертных произведениях, еще одним характерным штрихом Салливана является его любовь к отрывкам пиццикато для струнных секций. Хьюз приводит в пример «Добрый сэр, вы не можете иметь сердца» ( Гондольеры ), «Освободите его от мрачных пут» ( Йомен гвардии ) и «Напрасно вы молите нас» ( Иоланта ). [251]
На протяжении всех опер Савойи, а иногда и в других работах, Салливан цитирует или имитирует известные темы или пародирует стили известных композиторов. [252] Иногда он, возможно, неосознанно вторил своим предшественникам: Хьюз ссылается на влияние Генделя в «Hereupon We're Both Agreed» ( Йомены гвардии ), а Родни Милнс назвал «Sighing Softly» в «Пиратах Пензанса » «песней, явно вдохновленной — и действительно достойной — героем Салливана, Шубертом». [253] [254] Эдвард Гринфилд нашел тему в медленной части Ирландской симфонии «возмутительной шпаргалкой» из Неоконченной симфонии Шуберта . [255] В ранних произведениях Салливан опирался на стиль Мендельсона в своей музыке для «Бури» , Обера в своей музыке для «Генриха VIII» и Гуно в «Свете мира» . [256] Влияние Мендельсона пронизывает волшебную музыку в «Иоланте» . [257] В «Золотой легенде» прослеживается влияние Листа и Вагнера. [258]
Салливан принял традиционные музыкальные формы, такие как мадригалы в «Микадо» , «Раддигоре» и «Йоменах гвардии» и ликование в «HMS Pinafore» и «Микадо» , а также венецианскую баркароллу в «Гондольерах» . Он использовал танцевальные стили, чтобы усилить чувство времени или места в различных сценах: гавоты в «Раддигоре» и «Гондольерах» ; [259] деревенский танец в «Волшебнике» ; морской хорнпайп в «Раддигоре» ; и испанская качуча и итальянские сальтарелло и тарантелла в «Гондольерах» . [259] Иногда он черпал вдохновение из более дальних мест. В «Микадо » он использовал старую японскую военную песню, а его поездка в Египет 1882 года вдохновила музыкальные стили в его более поздней опере «Роза Персии» . [260]
В другом месте Салливан писал неприкрытую пародию. О секстете «Я слышу мягкую ноту» в «Терпении » он сказал певцам: «Я думаю, вам это понравится. Это доктор Арне и Перселл в лучшем виде». [186] В своих комических операх он следовал примеру Оффенбаха , высмеивая идиомы французской и итальянской оперы, такие как Доницетти , Беллини и Верди. [261] Примерами его оперной пародии являются ария Мейбл «Бедный странствующий» в «Пиратах Пензанса» , дуэт «Кто вы, сэр?» из «Кокса и Бокса » [262] и шепчущиеся планы побега в «Этой самой ночью» в «HMS Pinafore» , пародирующие хоры заговорщиков в «Трубадуре» и «Риголетто» Верди . [263] Насмешливо-ура-патриотическое «Он англичанин» в HMS Pinafore и хоровые пассажи в The Zoo высмеивают патриотические британские мелодии, такие как « Правь, Британия! » Арне. [263] Хор «С кошачьей поступью» из The Pirates пародирует « Хор наковальни » Верди из Il trovatore . [264]
Хьюз называет песню Баунсера в «Коксе и Боксе » «веселой пародией на Генделя» и отмечает сильный привкус Генделя в песне Арака в третьем акте « Принцессы Иды» . [253] В «Более гуманном микадо» на словах «Бах, переплетенный со Шпором и Бетховеном » кларнет и фагот цитируют тему фуги из Фантазии и фуги соль минор Баха . [265] Салливан иногда использовал вагнеровские лейтмотивы как для комического, так и для драматического эффекта. В «Иоланте» отличительная тема из четырех нот связана с заглавным персонажем, у лорда-канцлера есть мотив фуги, а музыка Королевы фей пародирует музыку героинь Вагнера, таких как Брунгильда . [266] В «Йоменах стражи» Тауэр вызывает ассоциации с собственным мотивом. [267] Это использование техники лейтмотива повторяется и развивается далее в «Айвенго» . [268]
Репутация Салливана среди критиков претерпела радикальные изменения с 1860-х годов, когда критики, пораженные его потенциалом, приветствовали его как долгожданного великого английского композитора. [269] Его музыкальное сопровождение к «Буре» было встречено с восторгом в Хрустальном дворце, как раз перед его 20-летием в апреле 1862 года. Атенеум прокомментировал:
Это... может ознаменовать эпоху в английской музыке, или мы будем сильно разочарованы. Годы за годами прошли с тех пор, как мы слышали произведение столь молодого артиста, столь многообещающего, столь полного фантазии, демонстрирующего столько добросовестности, столько мастерства и так мало ссылок на какой-либо избранный образец. [270]
Его Ирландская симфония 1866 года получила такую же восторженную похвалу, но, как отмечает Артур Джекобс, «первый восторженный всплеск энтузиазма по отношению к Салливану как к оркестровому композитору не продлился долго». [272] Типичным замечанием тех, кто следовал за ним на протяжении всей его карьеры, было то, что «несомненный талант Салливана должен был заставить его быть вдвойне осторожным, чтобы не перепутать народные аплодисменты с художественной оценкой». [273]
Когда Салливан обратился к комической опере с Гилбертом, серьезные критики начали выражать неодобрение. Музыкальный критик Питер Гэммонд пишет о «неправильных представлениях и предрассудках, доставленных к нашей двери викторианской фирмой Musical Snobs Ltd. ... легкомыслие и приподнятое настроение искренне рассматривались как элементы, которые не мог демонстрировать никто, кто был допущен в священное общество Искусства». [274] Еще в 1877 году лондонская газета Figaro прокомментировала, что Салливан «намеренно упускает свой шанс. ... Он обладает всеми природными способностями, чтобы дать нам английскую оперу, и вместо этого он предоставляет нам немного более или менее превосходное дурачество». [275] Мало кто из критиков отрицал превосходство театральных партитур Салливана. Театр прокомментировал: « Иоланта поддерживает репутацию доктора Салливана как самого непосредственного, плодотворного и ученого композитора комической оперы, когда-либо созданного этой страной». [276] [n 34] Комическая опера, как бы искусно она ни была сделана, рассматривалась как изначально более низкая форма искусства, чем оратория. В обзоре « Мученика Антиохийского» в Athenaeum говорилось: «[I]t — преимущество в том, что композитор HMS Pinafore занимается более достойной формой искусства». [279]
Рыцарство Салливана в 1883 году дало серьезным музыкальным критикам дополнительные аргументы. В том году в журнале Musical Review отмечалось:
[С]о некоторых вещах, которые может делать г-н Артур Салливан, сэр Артур делать не должен. Другими словами, будет выглядеть более чем странно, если в газетах будет объявлено, что готовится новая комическая опера, книга г-на У. С. Гилберта и музыка сэра Артура Салливана. Музыкальный рыцарь вряд ли может писать также и баллады; он не должен осмеливаться пачкать руки чем-то меньшим, чем гимн или мадригал; оратория, в которой он так заметно блистал, и симфония теперь должны стать его линией. Это не только возможность, но и позитивное обязательство для него вернуться в сферу, из которой он слишком долго спускался [и] сражаться за честь английского искусства ... против всех иностранных соперников и полностью пробудить нас от нашего нынешнего полуоцепеневшего состояния. [91]
Даже друг Салливана Джордж Гроув писал: «Несомненно, пришло время, когда столь способный и опытный мастер голоса, оркестра и сценического эффекта — мастер, к тому же, столь искреннего чувства — может применить свой дар к серьезной опере на какую-то тему, представляющую неизменный человеческий или природный интерес». [280] Салливан, наконец, реабилитировал себя в глазах критиков с «Золотой легендой» в 1886 году. [281] «Обсервер» приветствовал ее как «триумф английского искусства». [282] «Мир» назвал ее «одним из величайших творений, которые у нас были за многие годы. Оригинальная, смелая, вдохновенная, грандиозная по замыслу, исполнению, обработке, эта композиция создаст «эпоху» и вознесет имя ее композитора выше на крыльях славы и известности. ... Эффект от публичного исполнения был беспрецедентным». [283]
Надежды на новый отход были выражены в обзоре The Daily Telegraph на оперу The Yeomen of the Guard (1888), самую серьезную оперу Салливана на тот момент: «Музыка следует за книгой на более высоком уровне, и мы имеем подлинную английскую оперу, предшественницу многих других, будем надеяться, и, возможно, значительную часть продвижения к национальной лирической сцене». [284] Единственная большая опера Салливана, Ivanhoe (1891), получила в целом благоприятные отзывы, [285] хотя Дж. А. Фуллер Мейтленд в The Times выразил сомнения, написав, что «лучшие части оперы настолько возвышаются над всем остальным, что сэр Артур Салливан дал миру, и обладают такой силой и достоинством, что нетрудно забыть недостатки, которые можно найти в отсутствии интереса ко многим хоровым сочинениям и краткости концертных сольных партий». [286] Балет Салливана 1897 года «Виктория» и «Веселая Англия» был одним из нескольких поздних произведений, которые получили похвалу от большинства критиков: [287]
Музыка сэра Артура Салливана — это музыка для народа. Не делается никаких попыток навязать публике скуку академического опыта. Все мелодии свежи, как прошлогоднее вино, и бодрят, как игристое шампанское. Нет ни одной мелодии, которая утомляла бы слух, а в вопросе оркестровки наш единственный юморист позволил себе разгуляться, не будучи стесненным либретто, и выигрыш огромен. ... На протяжении всего произведения мы имеем оркестровку бесконечной утонченности, мелодии тревожной простоты, но ни капли вульгарности. [288]
Хотя более серьезные члены музыкального истеблишмента не могли простить Салливану сочинение музыки, которая была одновременно и комичной, и доступной, он, тем не менее, был « фактическим лауреатом композиторской премии страны». [289] [n 35] Его некролог в The Times назвал его «самым выдающимся композитором Англии... музыкантом, который обладал такой силой очаровывать все классы. ... Критик и ученик находили новые красоты при каждом новом прослушивании. То, что ... поставило Салливана в общественном мнении намного выше всех других английских композиторов его времени, было мелодичностью его музыки, тем ее качеством, благодаря которому... [она] была немедленно признана радостным вкладом в веселье жизни. ... Имя Салливана стало синонимом музыки в Англии. [n 36]
В десятилетие после его смерти репутация Салливана значительно упала среди музыкальных критиков. В 1901 году Фуллер Мейтленд выступил против в целом хвалебного тона некрологов: «Есть ли где-нибудь случай, совершенно параллельный случаю сэра Артура Салливана, который начал свою карьеру с работы, которая сразу же сделала его гением, и высот которой он достигал лишь изредка на протяжении всей жизни? ... Это потому, что такие великие природные дарования — дарования, возможно, более великие, чем те, что выпадали любому английскому музыканту со времен ... Перселла — так редко использовались в работе, достойной их». [292] Эдвард Элгар, к которому Салливан был особенно добр, [293] встал на защиту Салливана, заклеймив некролог Фуллера Мейтленда «теневой стороной музыкальной критики ... этим грязным незабываемым эпизодом». [294] [n 37]
Последователи Фуллера Мейтленда, включая Эрнеста Уокера , также отвергали Салливана как «просто праздного певца пустого вечера». [297] Еще в 1966 году Фрэнк Хоус , музыкальный критик The Times , осуждал Салливана за «отсутствие постоянных усилий... фундаментальное отсутствие серьезности по отношению к своему искусству [и] неспособность воспринимать самодовольство, сентиментальность и банальность мендельсоновского детрита... оставаться довольствующимися самыми плоскими и очевидными ритмами, эта уступка фатальной легкости, которая исключает Салливана из рядов хороших композиторов». [298] Томас Данхилл писал в 1928 году, что «музыка Салливана в чрезвычайной степени пострадала от энергичных атак, которые были сделаны на нее в профессиональных кругах. Эти атаки преуспели в том, чтобы окружить композитора своего рода баррикадой предрассудков, которые должны быть сметены, прежде чем можно будет отдать должное его гению». [299]
Сэр Генри Вуд продолжал исполнять серьезную музыку Салливана. [300] В 1942 году Вуд представил концерт, посвященный столетию Салливана, в Королевском Альберт-Холле , [26] но только в 1960-х годах музыка Салливана, отличная от опер Савойя, начала широко возрождаться. В 1960 году Хьюз опубликовал первую полноформатную книгу о музыке Салливана, «которая, отмечая его слабости (которых много) и не колеблясь критиковать его промахи в хорошем вкусе (которые были сравнительно редки), [пыталась] рассмотреть их в перспективе на более широком фоне его звучной музыкальности». [297] Работа Общества сэра Артура Салливана, основанного в 1977 году, и книги о Салливане таких музыкантов, как Янг (1971) и Джейкобс (1986), способствовали переоценке серьезной музыки Салливана. [295] Ирландский симфонический оркестр сделал свою первую профессиональную запись в 1968 году, и с тех пор были записаны многие произведения Салливана, не относящиеся к Гилберту. [301] Были опубликованы научные критические издания все большего числа произведений Салливана. [26]
В 1957 году в обзоре The Times объяснялся вклад Салливана в «продолжающуюся жизнеспособность опер Савойи»: «Тексты песен Гилберта... приобретают дополнительную остроту и искрятся, когда положены на музыку Салливана. ... [Салливан тоже] тонкий остроумец, чьи арии обладают точностью, аккуратностью, изяществом и плавной мелодичностью». [302] Статья Найджела Бертона в The Musical Times 2000 года отметила возрождение репутации Салливана за пределами комических опер:
[Салливан] говорил естественно для всех людей, на все времена, о страстях, печали и радости, которые навсегда укоренились в человеческом сознании. ... Именно его художественная последовательность в этом отношении обязывает нас объявить его нашим величайшим викторианским композитором. Время теперь достаточно рассеяло туман критики, чтобы мы могли увидеть истину, насладиться всей его музыкой и возрадоваться богатому разнообразию ее панциря. ... [Давайте] решим отложить в сторону синдром «Одного с половиной ура» раз и навсегда, и вместо него поднять ТРИ ГРОМКИХ УРА. [295]
14 августа 1888 года Жорж Гуро представил фонограф Томаса Эдисона в Лондоне на пресс-конференции, включая исполнение на фортепиано и корнете записи «The Lost Chord» Салливана, одной из первых записей музыки, когда-либо сделанных. [303] На вечеринке 5 октября 1888 года, устроенной для демонстрации технологии, Салливан записал речь, которую должен был отправить Эдисону, в которой, в частности, говорилось: «Я поражен и несколько напуган результатом экспериментов этого вечера: поражен чудесной силой, которую вы развили, и напуган мыслью о том, что так много отвратительной и плохой музыки может быть записано навсегда. Но все равно я думаю, что это самое замечательное, что я когда-либо испытывал, и я поздравляю вас от всего сердца с этим чудесным открытием». [303] Эти записи были найдены в библиотеке Эдисона в Нью-Джерси в 1950-х годах: [303]
Первые коммерческие записи музыки Салливана, начавшиеся в 1898 году, представляли собой отдельные номера из опер Савойи. [n 38] В 1917 году компания Gramophone Company (HMV) выпустила первый альбом полной оперы Гилберта и Салливана, «Микадо» , за которым последовало ещё восемь. [305] Электрические записи большинства опер, выпущенных HMV и Victor , последовали с 1920-х годов под руководством Руперта Д'Ойли Карт . [306] Оперная компания Д'Ойли Карт продолжала делать записи до 1979 года. [307] После истечения срока действия авторских прав записи были сделаны оперными компаниями, такими как Gilbert and Sullivan for All [308] и Australian Opera , а сэр Малкольм Сарджент [309] и сэр Чарльз Маккеррас каждый дирижировали аудиозаписями нескольких опер Савойи. [310] [311] С 1994 года Международный фестиваль Гилберта и Салливана выпускает профессиональные и любительские компакт-диски и видеозаписи своих постановок и других записей Салливана, [312] а Ohio Light Opera записала несколько опер в 21 веке. [313]
Несавойские произведения Салливана редко записывались до 1960-х годов. Несколько его песен были записаны на диск в начале 20-го века, включая версии «The Lost Chord» Энрико Карузо и Клары Батт . [314] Первая из многих записей Overture di Ballo была сделана в 1932 году под управлением Сарджента. [315] Irish Symphony была впервые записана в 1968 году под управлением сэра Чарльза Гроувза . [316] С тех пор была записана большая часть серьезной музыки Салливана и его опер без Гилберта, включая Концерт для виолончели Джулиана Ллойда Уэббера (1986); [317] и Роза Персии (1999); [318] Золотая легенда (2001); [319] Айвенго (2009); [320] и The Masque at Kenilworth and On Shore and Sea (2014), [321] под управлением Тома Хиггинса, Рональда Корпа , Дэвида Ллойда-Джонса и Ричарда Бонинга соответственно . В 2017 году Chandos Records выпустили альбом Songs , в который вошли The Window и 35 отдельных песен Салливана. [322] Балет Салливана Маккерраса Pineapple Poll получил множество записей с момента своего первого выступления в 1951 году. [323]
