The Beatles — английская рок- группа, образованная в Ливерпуле в 1960 году. Основной состав группы включал Джона Леннона , Пола Маккартни , Джорджа Харрисона и Ринго Старра . Они широко считаются самой влиятельной группой всех времен [1] и сыграли важную роль в развитии контркультуры 1960-х годов и признании популярной музыки как формы искусства. [2] Укорененные в скиффле , бите и рок-н-ролле 1950-х годов , их звучание включало элементы классической музыки и традиционной поп-музыки новаторскими способами. Группа также исследовала музыкальные стили, варьирующиеся от народной и индийской музыки до психоделии и хард-рока . Будучи пионерами в области звукозаписи , написания песен и художественного представления, The Beatles произвели революцию во многих аспектах музыкальной индустрии и часто рекламировались как лидеры молодежных и социокультурных движений той эпохи . [3]
Под руководством основных авторов песен Леннона и Маккартни , The Beatles произошли от предыдущей группы Леннона, The Quarrymen , и создали себе репутацию, выступая в клубах Ливерпуля и Гамбурга , Германия, в течение трех лет с 1960 года, изначально со Стюартом Сатклиффом , игравшим на басу . Основное трио Леннона, Маккартни и Харрисона, вместе с 1958 года, сменило ряд барабанщиков, включая Пита Беста , прежде чем в 1962 году к ним присоединился Старр. Менеджер Брайан Эпштейн превратил их в профессиональный коллектив, а продюсер Джордж Мартин руководил и развивал их записи, значительно расширив их успех на родине после того, как они подписали контракт с EMI Records и добились своего первого хита « Love Me Do » в конце 1962 года. По мере того, как их популярность перерастала в интенсивное фанатское безумие, названное « битломанией », группа приобрела прозвище «Великолепная четверка». Эпштейна, Мартина и других членов окружения группы иногда неофициально называли « пятым битлом ».
К началу 1964 года The Beatles стали международными звездами и достигли беспрецедентного уровня критического и коммерческого успеха. Они стали ведущей силой культурного возрождения Великобритании, возвестив о британском вторжении на рынок поп-музыки США. Вскоре они дебютировали в кино с фильмом A Hard Day's Night (1964). Растущее желание усовершенствовать свои студийные усилия в сочетании со сложным характером их концертных туров привели к тому, что группа прекратила выступать вживую в 1966 году. В это время они выпустили альбомы более изысканные, включая Rubber Soul (1965), Revolver (1966) и Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967). Они добились дальнейшего коммерческого успеха с The Beatles (также известным как «Белый альбом», 1968) и Abbey Road (1969). Успех этих записей возвестил о наступлении эры альбомов , поскольку альбомы стали доминирующей формой использования записей по сравнению с синглами . Эти записи также повысили общественный интерес к психоделическим препаратам и восточной духовности и способствовали прогрессу в электронной музыке , обложках альбомов и музыкальных клипах . В 1968 году они основали Apple Corps , многопрофильную мультимедийную корпорацию, которая продолжает курировать проекты, связанные с наследием группы. После распада группы в 1970 году все основные бывшие участники добились успеха в качестве сольных исполнителей, и произошло несколько частичных воссоединений . Леннон был убит в 1980 году, а Харрисон умер от рака легких в 2001 году. Маккартни и Старр продолжают музыкально активны.
The Beatles — самая продаваемая музыкальная группа всех времен , с предполагаемыми продажами в 600 миллионов копий по всему миру. [4] [5] Они являются самой успешной группой в истории чартов Billboard США , [6] удерживая рекорд по количеству альбомов номер один в чарте альбомов Великобритании (15), количеству хитов номер один в чарте Billboard Hot 100 США (20) и количеству проданных синглов в Великобритании (21,9 миллиона). Группа получила множество наград , включая семь премий Грэмми , четыре премии Brit Awards , премию Оскар (за лучшую оригинальную песню для документального фильма 1970 года Let It Be ) и пятнадцать премий Ivor Novello Awards . Они были включены в Зал славы рок-н-ролла в первый год их участия, в 1988 году, и каждый из главных участников был индивидуально включен в период с 1994 по 2015 год. В 2004 и 2011 годах группа возглавляла списки величайших артистов в истории по версии журнала Rolling Stone . Журнал Time назвал их одними из 100 самых важных людей 20-го века .
В ноябре 1956 года шестнадцатилетний Джон Леннон сформировал скиффл- группу с несколькими друзьями из средней школы Quarry Bank в Ливерпуле . Их назвали Quarrymen , отсылка к их школьной песне «Quarry men old until our birth». [7] Пятнадцатилетний Пол Маккартни познакомился с Ленноном 6 июля 1957 года и вскоре присоединился к группе в качестве ритм-гитариста . [8] В феврале 1958 года Маккартни пригласил своего друга Джорджа Харрисона , которому тогда было пятнадцать лет, посмотреть группу. Харрисон прошёл прослушивание у Леннона, впечатлив его своей игрой, но Леннон поначалу посчитал Харрисона слишком молодым. После месяца настойчивых попыток, во время второй встречи (организованной Маккартни), Харрисон исполнил партию соло-гитары инструментальной песни « Raunchy » на верхней палубе ливерпульского автобуса, [9] и они зачислили его в качестве соло-гитариста . [10] [11]
К январю 1959 года друзья Леннона из Quarry Bank покинули группу, и он начал обучение в Ливерпульском колледже искусств . [12] Три гитариста, называвшие себя Johnny and the Moondogs, [13] играли рок-н-ролл всякий раз, когда им удавалось найти барабанщика. [14] Они также выступали под названием Rainbows. Позже Пол Маккартни рассказал New Musical Express , что они называли себя так, «потому что у всех были рубашки разного цвета, и мы не могли позволить себе другие!» [15]
Друг Леннона по художественной школе Стюарт Сатклифф , который только что продал одну из своих картин и которого убедили купить бас-гитару на вырученные деньги, присоединился к группе в январе 1960 года. Он предложил изменить название группы на Beatals , как дань уважения Бадди Холли и The Crickets . [16] [17] Они использовали это название до мая, когда стали Silver Beetles , прежде чем отправиться в краткий тур по Шотландии в качестве группы поддержки поп-певца и земляка из Ливерпуля Джонни Джентла . К началу июля они переименовались в Silver Beatles , а к середине августа просто в Beatles . [18]
Аллан Уильямс , неофициальный менеджер The Beatles, организовал для них резиденцию в Гамбурге . Они провели прослушивание и наняли барабанщика Пита Беста в середине августа 1960 года. Группа, теперь уже в составе пяти человек, отправилась из Ливерпуля в Гамбург четыре дня спустя, заключив контракт с владельцем клуба Бруно Кошмидером на то, что должно было стать 3+1 ⁄ 2 месяца проживания. [19] Историк The Beatles Марк Льюисон пишет: «Они прибыли в Гамбург в сумерках 17 августа, в то время, когда район красных фонарей оживает... мигающие неоновые огни кричали о разнообразных предлагаемых развлечениях, в то время как полураздетые женщины сидели, не смущаясь, в витринах магазинов в ожидании деловых возможностей». [20]
Кошмидер переоборудовал несколько стриптиз-клубов в районе в музыкальные площадки, и изначально он разместил The Beatles в Indra Club . После закрытия Indra из-за жалоб на шум, он переместил их в Kaiserkeller в октябре. [21] Когда он узнал, что они выступали в конкурирующем Top Ten Club в нарушение своего контракта, он уведомил их за месяц до увольнения, [22] и сообщил о несовершеннолетнем Харрисоне, который получил разрешение остаться в Гамбурге, солгав немецким властям о своем возрасте. [23] Власти организовали депортацию Харрисона в конце ноября. [24] Неделю спустя Кошмидер арестовал Маккартни и Беста за поджог после того, как они подожгли презерватив в бетонном коридоре; власти депортировали их. [25] Леннон вернулся в Ливерпуль в начале декабря, в то время как Сатклифф оставался в Гамбурге до конца февраля со своей немецкой невестой Астрид Кирхгерр , [26] которая сделала первые полупрофессиональные фотографии Битлз. [27]
В течение следующих двух лет The Beatles периодически проживали в Гамбурге, где они использовали Preludin как для развлечения, так и для поддержания своей энергии во время ночных выступлений. [28] В 1961 году, во время их второго выступления в Гамбурге, Кирхерр подстригла Сатклиффа в стиле « exi » (экзистенциалистском), который позже переняли и другие The Beatles. [29] [30] Позже Сатклифф решил покинуть группу в начале того же года и возобновить свое обучение искусству в Германии. Маккартни занял место басиста. [31] Продюсер Берт Кемпферт заключил контракт с тем, что теперь было группой из четырех человек, до июня 1962 года, и он использовал их в качестве аккомпанирующей группы Тони Шеридана в серии записей для Polydor Records . [17] [32] В рамках сессий The Beatles подписали контракт с Polydor сроком на один год. [33] Сингл « My Bonnie », записанный в июне 1961 года и выпущенный четыре месяца спустя и приписываемый «Tony Sheridan & the Beat Brothers», достиг 32-го места в чарте Musikmarkt . [34]
После того, как The Beatles завершили свою вторую гамбургскую резиденцию, они стали пользоваться растущей популярностью в Ливерпуле с растущим движением Merseybeat . Однако они устали от однообразия многочисленных выступлений в одних и тех же клубах ночь за ночью. [35] В ноябре 1961 года во время одного из частых выступлений группы в Cavern Club они столкнулись с Брайаном Эпштейном , владельцем местного магазина пластинок и музыкальным обозревателем. [36] Позже он вспоминал: «Мне сразу понравилось то, что я услышал. Они были свежими, и они были честными, и у них было то, что я считал своего рода присутствием ... [качеством] звезды». [37]
Эпштейн обхаживал группу в течение следующих нескольких месяцев, и они назначили его своим менеджером в январе 1962 года. [38] В начале и середине 1962 года Эпштейн стремился освободить Beatles от их контрактных обязательств перед Bert Kaempfert Productions. В конце концов он договорился об освобождении на месяц раньше в обмен на одну последнюю сессию звукозаписи в Гамбурге. [39] По возвращении в Германию в апреле обезумевшая Кирхгерр встретила их в аэропорту с новостями о смерти Сатклиффа за день до этого от кровоизлияния в мозг . [40] Эпштейн начал переговоры с лейблами звукозаписи о контракте на запись. Чтобы обеспечить контракт на запись в Великобритании, Эпштейн договорился о досрочном расторжении контракта группы с Polydor в обмен на большее количество записей в поддержку Тони Шеридана. [41] После прослушивания в Новый год Decca Records отвергла группу , заявив: «Гитарные группы выходят из моды, мистер Эпштейн». [42] Однако три месяца спустя продюсер Джордж Мартин подписал контракт с Beatles на лейбле Parlophone , принадлежащем EMI . [40]
Первая сессия звукозаписи Мартина с The Beatles состоялась в студии звукозаписи EMI (позже Abbey Road Studios) в Лондоне 6 июня 1962 года. [43] Он немедленно пожаловался Эпштейну на игру Беста на барабанах и предложил им использовать вместо него сессионного барабанщика . [44] Уже подумывая об увольнении Беста, [45] The Beatles заменили его в середине августа на Ринго Старра , который покинул Rory Storm and the Hurricanes, чтобы присоединиться к ним. [43] Сессия 4 сентября в EMI дала запись « Love Me Do » со Старром на барабанах, но недовольный Мартин нанял барабанщика Энди Уайта для третьей сессии группы неделю спустя, в результате которой были записаны «Love Me Do», « Please Please Me » и « PS I Love You ». [43]
Мартин изначально выбрал версию «Love Me Do» в исполнении Старра для первого сингла группы, хотя последующие переиздания включали версию Уайта, со Старром на тамбурине. [43] Выпущенная в начале октября, «Love Me Do» достигла семнадцатой позиции в чарте Record Retailer . [46] Их телевизионный дебют состоялся позже в том же месяце с живым выступлением в региональной новостной программе People and Places . [47] После того, как Мартин предложил перезаписать «Please Please Me» в более быстром темпе, [48] студийная сессия в конце ноября дала эту запись, [49] о которой Мартин точно предсказал: «Вы только что сделали свой первый номер 1». [50]
В декабре 1962 года The Beatles завершили свою пятую и последнюю резиденцию в Гамбурге. [51] К 1963 году они договорились, что все четыре участника группы будут вносить свой вклад в вокал для их альбомов — включая Старра, несмотря на его ограниченный вокальный диапазон, чтобы подтвердить его положение в группе. [52] Леннон и Маккартни создали партнерство по написанию песен , и по мере того, как рос успех группы, их доминирующее сотрудничество ограничивало возможности Харрисона как ведущего вокалиста . [53] Эпштейн, чтобы максимизировать коммерческий потенциал The Beatles, призвал их принять профессиональный подход к выступлениям. [54] Леннон вспоминал, как он сказал: «Послушайте, если вы действительно хотите попасть в эти большие места, вам придется измениться — перестать есть на сцене, перестать ругаться, перестать курить ...» [42] [nb 1]
11 февраля 1963 года The Beatles записали десять песен во время одной студийной сессии для своего дебютного LP Please Please Me . Он был дополнен четырьмя треками, уже выпущенными на их первых двух синглах. Мартин рассматривал возможность записи LP вживую в The Cavern Club, но, решив, что акустика здания неадекватна, он решил имитировать «живой» альбом с минимальным производством в «одной марафонской сессии на Abbey Road». [56] После умеренного успеха «Love Me Do», сингл «Please Please Me» был выпущен в январе 1963 года, на два месяца раньше альбома. Он достиг первого места во всех британских чартах, за исключением Record Retailer , где он достиг второго места. [57]
Вспоминая, как The Beatles «торопились выпустить дебютный альбом, разгромив Please Please Me за один день», критик AllMusic Стивен Томас Эрлевайн написал: «Спустя десятилетия после выпуска альбом все еще звучит свежо, именно из-за его интенсивного происхождения». [58] Леннон сказал, что в то время мало думали о композиции; он и Маккартни «просто писали песни в стиле Everly Brothers , в стиле Buddy Holly, поп-песни, не думая о них больше, чем о создании звука. А слова были почти неуместны». [59]
Выпущенный в марте 1963 года, Please Please Me стал первым из одиннадцати последовательных альбомов Beatles, выпущенных в Соединенном Королевстве, который достиг первого места. [62] Третий сингл группы, « From Me to You », вышел в апреле и положил начало почти непрерывной череде из семнадцати британских синглов номер один, включая все, кроме одного, из восемнадцати, выпущенных ими в течение следующих шести лет. [63] Выпущенный в августе их четвертый сингл, « She Loves You », достиг самых быстрых продаж среди всех записей в Великобритании на тот момент, продав три четверти миллиона копий менее чем за четыре недели. [64] Он стал их первым синглом, проданным тиражом в миллион копий, и оставался самой продаваемой записью в Великобритании до 1978 года. [65] [nb 2]
Успех принёс повышенное внимание СМИ, на что The Beatles ответили непочтительным и комичным отношением, которое бросило вызов ожиданиям поп-музыкантов того времени, вызвав ещё больший интерес. [66] Группа гастролировала по Великобритании три раза в первой половине года: четырёхнедельный тур, начавшийся в феврале, первый общенациональный тур The Beatles, предшествовал трёхнедельным турам в марте и мае-июне. [67] По мере того, как росла их популярность, воцарилось неистовое преклонение перед группой. 13 октября The Beatles выступили в Sunday Night в London Palladium , главном варьете Великобритании. [68] Их выступление транслировалось по телевидению в прямом эфире, и его посмотрели 15 миллионов зрителей. Заголовки одной национальной газеты в последующие дни придумали термин « битломания », чтобы описать бурный энтузиазм кричащих фанатов, которые приветствовали группу, — и он прижился. [68] [69] Хотя The Beatles не были заявлены как лидеры тура, они затмили американских артистов Томми Роу и Криса Монтеза во время февральских выступлений и заняли лидирующие позиции «по требованию публики», чего ранее не удавалось ни одной британской группе во время турне с артистами из США. [70] Похожая ситуация возникла во время их тура с Роем Орбисоном в мае-июне . [71]
В конце октября The Beatles начали пятидневный тур по Швеции, их первый заграничный визит с момента последнего выступления в Гамбурге в декабре 1962 года. [73] По возвращении в Великобританию 31 октября несколько сотен кричащих фанатов встретили их под проливным дождем в аэропорту Хитроу . Около 50-100 журналистов и фотографов, а также представители BBC также присоединились к приему в аэропорту, первому из более чем 100 подобных мероприятий. [74] На следующий день группа начала свой четвертый тур по Великобритании за девять месяцев, на этот раз запланированный на шесть недель. [75] В середине ноября, когда битломания усилилась, полиция прибегла к использованию шлангов с водой под высоким давлением, чтобы контролировать толпу перед концертом в Плимуте. [76] 4 ноября они играли перед Королевой-матерью и принцессой Маргарет во время Королевского варьете в Театре принца Уэльского . [77]
Please Please Me удерживал верхнюю позицию в чарте Record Retailer в течение 30 недель, только чтобы быть смещенным своим продолжением With the Beatles , [78] которое EMI выпустила 22 ноября, чтобы записать предварительные заказы в размере 270 000 копий. LP превысил полмиллиона альбомов, проданных за одну неделю. [79] Записанный в период с июля по октябрь, With the Beatles лучше использовал студийные методы производства, чем его предшественник. [80] Он удерживал верхнюю позицию в течение 21 недели, прожив в чарте 40 недель. [81] Эрлевайн описал LP как «продолжение высшего порядка – то, что превосходит оригинал». [82]
В противовес тогдашней стандартной практике EMI выпустила альбом перед предстоящим синглом « I Want to Hold Your Hand », исключив песню, чтобы максимизировать продажи сингла. [83] Альбом привлек внимание музыкального критика Уильяма Манна из The Times , который предположил, что Леннон и Маккартни были «выдающимися английскими композиторами 1963 года». [80] Газета опубликовала серию статей, в которых Манн предлагал подробный анализ музыки, придавая ей респектабельность. [84] With the Beatles стал вторым альбомом в истории британских чартов, проданным тиражом в миллион копий, что ранее достигалось только саундтреком к фильму 1958 года South Pacific . [85] При написании аннотаций к альбому пресс-секретарь группы Тони Барроу использовал превосходную степень «fabulous foursome», которую СМИ широко приняли как «the Fab Four». [86]
Американский филиал EMI, Capitol Records , более года препятствовал релизам Beatles в Соединенных Штатах, изначально отказываясь выпускать их музыку, включая их первые три сингла. Параллельные переговоры с независимым американским лейблом Vee-Jay привели к выпуску некоторых, но не всех, песен в 1963 году. [87] Vee-Jay завершила подготовку к альбому Introducing... The Beatles , включавшему большинство песен с альбома Please Please Me группы Parlophone , но перестановка в руководстве привела к тому, что альбом не был выпущен. [nb 3] После того, как выяснилось, что лейбл не отчитывается о гонорарах с продаж, лицензия, которую Vee-Jay подписала с EMI, была аннулирована. [89] Лейблу Swan была выдана новая лицензия на сингл «She Loves You». Пластинка получила некоторую ротацию в районе Тайдуотер в Вирджинии от Джина Лавинга с радиостанции WGH и была представлена в сегменте «Rate-a-Record» на American Bandstand , но не получила признания на национальном уровне. [90]
Эпштейн принёс демо-копию « I Want to Hold Your Hand » Брауну Меггсу из Capitol , который подписал контракт с группой и организовал маркетинговую кампанию стоимостью 40 000 долларов США. Успех в американских чартах начался после того, как диск-жокей Кэрролл Джеймс с радиостанции AM WWDC в Вашингтоне, округ Колумбия, получил копию британского сингла «I Want to Hold Your Hand» в середине декабря 1963 года и начал проигрывать её в эфире. [91] Записанные на плёнку копии песни вскоре распространились по другим радиостанциям по всей территории США. Это вызвало рост спроса, что заставило Capitol перенести выпуск «I Want to Hold Your Hand» на три недели раньше. [92] Выпущенная 26 декабря, с ранее запланированным дебютом группы всего за несколько недель, «I Want to Hold Your Hand» была продана тиражом в миллион копий, став хитом номер один в США к середине января. [93] Вслед за этим Vee-Jay выпустила Introducing... The Beatles [94] вместе с дебютным альбомом Capitol Meet the Beatles!, в то время как Swan возобновила производство «She Loves You». [95]
7 февраля 1964 года Битлз вылетели из аэропорта Хитроу, и примерно 4000 фанатов махали руками и кричали, когда самолет взлетал. [96] После приземления в нью-йоркском аэропорту имени Джона Ф. Кеннеди их встретила шумная толпа, по оценкам, в 3000 человек. [97] Два дня спустя они дали свое первое живое выступление на американском телевидении на шоу Эда Салливана , которое посмотрели около 73 миллионов зрителей в более чем 23 миллионах домохозяйств, [98] или 34 процента населения Америки. Биограф Джонатан Гулд пишет, что, согласно рейтинговой службе Nielsen , это была «самая большая аудитория, которая когда-либо была зафиксирована для американской телевизионной программы ». [99] На следующее утро Битлз проснулись в основном с негативным критическим консенсусом в США, [100] но днем позже на их первом концерте в США битломания взорвалась в Вашингтонском Колизее . [101] Вернувшись в Нью-Йорк на следующий день, Битлз встретили ещё один тёплый приём во время двух концертов в Карнеги-холле . [98] Группа вылетела во Флориду, где они появились на шоу Эда Салливана во второй раз, снова перед 70 миллионами зрителей, прежде чем вернуться в Великобританию 22 февраля. [102]
Первый визит The Beatles в США состоялся, когда страна все еще оплакивала убийство президента Джона Ф. Кеннеди в ноябре предыдущего года. [103] Комментаторы часто предполагают, что для многих, особенно молодых, выступления The Beatles возродили чувство волнения и возможностей, которое на мгновение угасло после убийства, и помогли проложить путь для революционных социальных изменений, которые должны были произойти позже в этом десятилетии. [104] Их прическа, необычно длинная для той эпохи и высмеиваемая многими взрослыми, [17] стала символом бунта против зарождающейся молодежной культуры. [105]
Популярность группы вызвала беспрецедентный интерес к британской музыке, и многие другие британские исполнители впоследствии дебютировали в Америке, успешно гастролируя в течение следующих трех лет в рамках так называемого Британского вторжения . [106] Успех The Beatles в США открыл двери для последовательной череды британских бит-групп и поп -исполнителей, таких как Dave Clark Five , Animals , Petula Clark , Kinks и Rolling Stones , которые добились успеха в Америке. [107] В течение недели с 4 апреля 1964 года The Beatles удерживали двенадцать позиций в чарте синглов Billboard Hot 100 , включая первую пятерку. [108] [nb 4]
Отсутствие интереса со стороны Capitol Records в течение 1963 года не осталось незамеченным, и конкурент, United Artists Records , призвал свое киноподразделение предложить Beatles сделку на три фильма, в первую очередь из-за коммерческого потенциала саундтреков в США. [110] Режиссером фильма « A Hard Day's Night » был Ричард Лестер , в котором группа участвовала в течение шести недель с марта по апрель 1964 года, играя самих себя в музыкальной комедии. [111] Премьера фильма состоялась в Лондоне и Нью-Йорке в июле и августе соответственно, и он имел международный успех, некоторые критики сравнивали его с фильмом « Братья Маркс» . [112]
United Artists выпустили полноценный альбом саундтреков для североамериканского рынка, объединив песни Beatles и оркестровую партитуру Мартина; в другом месте, третий студийный LP группы, A Hard Day's Night , содержал песни из фильма на первой стороне и другие новые записи на второй стороне. [113] По словам Эрлевина, альбом показал, что они «действительно стали своей группой. Все разрозненные влияния на их первых двух альбомах соединились в яркий, радостный, оригинальный звук, наполненный звенящими гитарами и неотразимыми мелодиями». [114] Этот «звенящий гитарный» звук был в первую очередь продуктом 12-струнной электрогитары Харрисона Rickenbacker , прототипа, предоставленного ему производителем, который дебютировал на пластинке. [115] [nb 5]
Во время международного тура в июне и июле The Beatles дали 37 концертов за 27 дней в Дании, Нидерландах, Гонконге, Австралии и Новой Зеландии. [116] [nb 6] В августе и сентябре они вернулись в США с 30-концертным туром по 23 городам. [118] Снова вызвав огромный интерес, месячный тур привлек от 10 000 до 20 000 поклонников на каждое 30-минутное выступление в городах от Сан-Франциско до Нью-Йорка. [118]
В августе журналист Эл Ароновиц организовал для Beatles встречу с Бобом Диланом . [119] Посетив группу в их гостиничном номере в Нью-Йорке, Дилан познакомил их с каннабисом . [120] Гулд указывает на музыкальное и культурное значение этой встречи, до которой соответствующие фан-базы музыкантов «воспринимались как населяющие два отдельных субкультурных мира»: аудитория Дилана, состоящая из «студентов колледжей с художественными или интеллектуальными наклонностями, зарождающимся политическим и социальным идеализмом и умеренно богемным стилем », контрастировала с их поклонниками, «настоящими « подростками-бопперами » — детьми в старшей или начальной школе, чья жизнь была полностью погружена в коммерциализированную популярную культуру телевидения, радио, поп-пластинок, журналов для поклонников и подростковой моды. Для многих последователей Дилана на сцене фолк-музыки Beatles были идолопоклонниками, а не идеалистами». [121]
По словам Гулда, в течение шести месяцев после встречи «Леннон делал записи, на которых открыто имитировал носовой гул Дилана, ломкое бренчание и интроспективную вокальную личность»; а через шесть месяцев после этого Дилан начал выступать с аккомпанирующей группой и электрическими инструментами и «одевался по последней моде модов». [122] В результате, продолжает Гулд, традиционное разделение на энтузиастов фолка и рока «почти испарилось», поскольку поклонники Beatles начали взрослеть в своих взглядах, а аудитория Дилана приняла новую, молодежную поп-культуру. [122]
Во время тура по США 1964 года группа столкнулась с расовой сегрегацией в стране в то время. [123] [124] Когда им сообщили, что место их концерта 11 сентября, Gator Bowl в Джексонвилле, штат Флорида , было сегрегированным, Битлз заявили, что откажутся выступать, если аудитория не будет интегрирована. [125] [123] [124] Леннон заявил: «Мы никогда не играем для сегрегированной аудитории, и мы не собираемся начинать сейчас... Я бы скорее потерял наши деньги за выступление». [123] Городские власти смягчились и согласились разрешить объединенное шоу. [123] Группа также отменила бронирование в отеле «George Washington» только для белых в Джексонвилле. [124] Для своих последующих туров по США в 1965 и 1966 годах Битлз включили в контракты пункты, предусматривающие, что шоу будут объединенными. [124] [126]
По словам Гулда, четвертый студийный альбом Beatles, Beatles for Sale , свидетельствовал о растущем конфликте между коммерческим давлением их мирового успеха и их творческими амбициями. [127] Они намеревались, чтобы альбом, записанный в период с августа по октябрь 1964 года, [128] продолжил формат, установленный A Hard Day's Night , который, в отличие от их первых двух альбомов, содержал только оригинальные песни. [127] Однако они почти исчерпали свой запас песен на предыдущем альбоме, и, учитывая проблемы, которые постоянные международные гастроли создавали для их усилий по написанию песен, Леннон признал, что «Материал становится чертовски большой проблемой». [129] В результате для завершения альбома были выбраны шесть каверов из их обширного репертуара. Выпущенный в начале декабря, он включал восемь оригинальных композиций, демонстрируя растущую зрелость партнерства Леннона и Маккартни в написании песен. [127]
В начале 1965 года, после ужина с Ленноном, Харрисоном и их женами, дантист Харрисона, Джон Райли, тайно добавил ЛСД в их кофе. [130] Леннон описал этот опыт: «Это было просто ужасно, но это было фантастично. Я был довольно ошеломлен в течение месяца или двух». [131] Впоследствии он и Харрисон стали постоянными потребителями этого наркотика, к ним присоединился Старр по крайней мере один раз. Употребление Харрисоном психоделических препаратов подтолкнуло его к медитации и индуизму. Он прокомментировал: «Для меня это было как вспышка. Когда я впервые принял кислоту , она просто открыла что-то в моей голове, что было внутри меня, и я осознал много вещей. Я не учил их, потому что уже знал их, но это оказалось ключом, который открыл дверь, чтобы раскрыть их. С того момента, как я это получил, я хотел иметь это все время — эти мысли о йогах и Гималаях, и музыке Рави ». [132] [133] Маккартни изначально не хотел пробовать его, но в конце концов сделал это в конце 1966 года. [134] Он стал первым битлом, публично обсуждавшим ЛСД, заявив в интервью журналу, что «он открыл мне глаза» и «сделал меня лучшим, более честным, более терпимым членом общества». [135]
Разногласия разгорелись в июне 1965 года, когда королева Елизавета II назначила всех четверых членов «Битлз» членами Ордена Британской империи (MBE) после того, как премьер-министр Гарольд Вильсон выдвинул их на эту награду. [136] В знак протеста — в то время эта честь в основном оказывалась ветеранам войны и общественным деятелям — некоторые консервативные получатели MBE вернули свои знаки отличия. [137]
В июле вышел второй фильм The Beatles, Help!, снова снятый Лестером. Описанный как «в основном беспощадная пародия на Бонда » [138] , он вызвал неоднозначную реакцию как среди рецензентов, так и среди группы. Маккартни сказал: « Help! был великолепен, но это был не наш фильм — мы были своего рода приглашенными звездами. Это было весело, но в целом, как идея для фильма, это было немного неправильно». [139] В саундтреке доминировал Леннон, который написал и исполнил главную партию в большинстве песен, включая два сингла: « Help! » и « Ticket to Ride ». [140]
Альбом Help!, пятый студийный LP группы, был зеркальным отражением A Hard Day's Night , включив саундтреки на первой стороне и дополнительные песни с тех же сессий на второй стороне. [141] LP содержал весь оригинальный материал, за исключением двух каверов, « Act Naturally » и « Dizzy Miss Lizzy »; они были последними каверами, которые группа включала в альбом до краткого исполнения Let It Be традиционной ливерпульской народной песни « Maggie Mae ». [142] Группа расширила использование вокальных наложений на Help! и включила классические инструменты в некоторые аранжировки, включая струнный квартет в поп-балладе « Yesterday ». [143] Сочиненная и исполненная Маккартни — никто из других участников Beatles не принимал участия в записи [144] — «Yesterday» вдохновила на создание большинства кавер-версий любой когда-либо написанной песни. [145] С Help! The Beatles стали первой рок-группой, номинированной на премию Грэмми в категории «Альбом года» . [146]
Третий тур группы по США начался с выступления перед рекордной публикой в 55 600 человек на стадионе Shea в Нью-Йорке 15 августа — «возможно, самым известным из всех концертов Beatles», по описанию Льюисона. [147] Затем последовало ещё девять успешных концертов в других американских городах. На концерте в Атланте Beatles дали одно из первых живых выступлений, когда-либо использовавших складную систему сценических мониторов. [148] Ближе к концу тура они встретились с Элвисом Пресли , оказавшим основополагающее музыкальное влияние на группу, который пригласил их к себе домой в Беверли-Хиллз . [149] [150] Позже Пресли сказал, что группа была примером тенденции антиамериканизма и злоупотребления наркотиками. [151] [152]
В сентябре 1965 года стартовал американский субботний утренний мультсериал The Beatles , который на протяжении двух лет транслировался в стиле фарса A Hard Day's Night . [153] Сериал стал первым еженедельным телесериалом, в котором были показаны анимированные версии реальных, живых людей. [154]
В середине октября The Beatles вошли в студию звукозаписи; впервые при записи альбома у них был длительный период без других серьезных обязательств. [155] До этого времени, по словам Джорджа Мартина, «мы делали альбомы скорее как сборники синглов. Теперь мы действительно начали думать об альбомах как о самостоятельных произведениях искусства». [156] Выпущенный в декабре альбом Rubber Soul был воспринят критиками как большой шаг вперед в зрелости и сложности музыки группы. [157] Их тематический охват начал расширяться, поскольку они охватывали более глубокие аспекты романтики и философии, развитие, которое руководитель NEMS Питер Браун приписал «теперь привычному употреблению марихуаны» участниками группы. [158] Леннон назвал Rubber Soul «альбомом с травкой» [159], а Старр сказал: «Grass действительно оказал влияние на многие наши изменения, особенно в отношении авторов. И поскольку они писали другой материал, мы играли по-другому». [159] После Help! набег на классическую музыку с флейтами и струнными, введение Харрисоном ситара в " Norwegian Wood (This Bird Has Flown) " ознаменовало дальнейшее продвижение за пределы традиционных границ популярной музыки. По мере того, как тексты песен становились все более искусными, поклонники начали изучать их для более глубокого смысла. [160]
Хотя некоторые песни Rubber Soul были плодом совместного творчества Леннона и Маккартни, [161] альбом также включал отдельные композиции каждого из них, [162] хотя они продолжали делить официальные авторства. « In My Life », в которой каждый позже претендовал на ведущее авторство, считается ярким событием всего каталога Леннона–Маккартни. [163] Харрисон назвал Rubber Soul своим «любимым альбомом», [159] а Старр назвал его «записью ухода». [164] Маккартни сказал: «У нас был наш милый период, и теперь пришло время расширяться». [165] Однако звукорежиссер Норман Смит позже заявил, что студийные сессии выявили признаки растущего конфликта внутри группы — «столкновение между Джоном и Полом становилось очевидным», — писал он, и «что касается Пола, Джордж не мог поступить правильно». [166]
Capitol Records, с декабря 1963 года, когда они начали выпускать записи Beatles для рынка США, осуществляли полный контроль над форматом, [87] компилируя отдельные американские альбомы из записей группы и выпуская песни по их выбору в качестве синглов. [167] [nb 7] В июне 1966 года Capitol LP Yesterday and Today вызвал бурю негодования своей обложкой, на которой были изображены ухмыляющиеся Beatles, одетые в мясницкие комбинезоны, в сопровождении сырого мяса и изуродованных пластиковых кукол. По словам биографа Beatles Билла Гарри , было ошибочно высказано предположение, что это было задумано как сатирический ответ на то, как Capitol «испортила» американские версии альбомов группы. [169] Тысячи копий LP имели новую обложку, наклеенную поверх оригинала; нечищеная копия «первого штата» принесла 10 500 долларов на аукционе в декабре 2005 года. [170] Тем временем в Англии Харрисон встретил маэстро ситара Рави Шанкара , который согласился обучать его игре на этом инструменте. [171]
Во время тура по Филиппинам через месяц после фурора Yesterday and Today , The Beatles непреднамеренно оскорбили первую леди страны Имельду Маркос , которая ожидала, что они посетят завтрак в Президентском дворце . [172] Когда им представили приглашение, Эпштейн вежливо отказался от имени участников группы, поскольку в его политику никогда не входило принимать такие официальные приглашения. [173] Вскоре они обнаружили, что режим Маркоса не привык принимать ответ «нет». Возникшие беспорядки поставили группу под угрозу, и они с трудом покинули страну. [174] Сразу после этого участники группы впервые посетили Индию. [175]
Сейчас мы популярнее Иисуса ; не знаю, что исчезнет раньше — рок-н-ролл или христианство.
– Джон Леннон, 1966 [176]
Почти сразу после возвращения домой The Beatles столкнулись с яростной реакцией со стороны религиозных и социальных консерваторов США (а также Ку-клукс-клана ) из-за комментария, который Леннон сделал в марте в интервью британскому репортеру Морин Клив . [177] «Христианство уйдет», — сказал Леннон. «Оно исчезнет и сморщится. Мне не нужно спорить об этом; я прав, и моя правота будет доказана... Иисус был хорош, но его ученики были тупыми и заурядными. Это они искажают его, и это портит все для меня». [178] Его комментарии остались практически незамеченными в Англии, но когда американский журнал для подростков Datebook напечатал их пять месяцев спустя, это вызвало споры с христианами в консервативном регионе Америки Библейский пояс . [177] Ватикан выступил с протестом, и запреты на записи The Beatles были введены испанскими и голландскими станциями, а также национальной службой вещания Южной Африки . [179] Эпштейн обвинил Datebook в том, что он вырвал слова Леннона из контекста. На пресс-конференции Леннон указал: «Если бы я сказал, что телевидение популярнее Иисуса, мне бы это сошло с рук». [180] Он утверждал, что имел в виду то, как другие люди видят их успех, но по наводке репортеров он заключил: «Если вы хотите, чтобы я извинился, если это сделает вас счастливыми, тогда ладно, извините». [180]
Выпущенный в августе 1966 года, за неделю до финального тура Beatles, Revolver ознаменовал собой еще один художественный шаг вперед для группы. [181] Альбом отличался сложным написанием песен, студийными экспериментами и значительно расширенным репертуаром музыкальных стилей, варьирующимся от новаторских классических струнных аранжировок до психоделии . [181] Отказавшись от привычной групповой фотографии, его обложка, вдохновленная Обри Бердслеем , — разработанная Клаусом Форманом , другом группы со времен их Гамбурга — представляла собой монохромный коллаж и карикатуру на группу в виде линейных рисунков. [181] Альбому предшествовал сингл « Paperback Writer », поддержанный « Rain ». [182] Для обеих песен были сняты короткие рекламные фильмы; историк культуры Сол Аустерлиц описал их как «одни из первых настоящих музыкальных клипов», [183] они транслировались на шоу Эда Салливана и Top of the Pops в июне. [184]
Среди экспериментальных песен на Revolver была « Tomorrow Never Knows », текст для которой Леннон позаимствовал из «The Psychedelic Experience: A Manual Based on the Tibetan Book of the Dead» Тимоти Лири . Для ее создания потребовалось восемь кассетных дек, распределенных по зданию EMI, на каждой из которых находился инженер или участник группы, которые случайным образом изменяли движение петли ленты , в то время как Мартин создавал составную запись, сэмплируя входящие данные. [185] « Eleanor Rigby » Маккартни широко использовала струнный октет ; Гулд описывает ее как «настоящий гибрид, не соответствующий ни одному узнаваемому стилю или жанру песни». [186] Становление Харрисона как автора песен нашло отражение в трех его композициях, появившихся на пластинке. [187] Среди них « Taxman », открывавшая альбом, ознаменовала первый пример того, как Beatles сделали политическое заявление через свою музыку. [188]
Когда готовились к турне по США, The Beatles знали, что их музыку вряд ли услышат. Изначально они использовали усилители Vox AC30 , но позже приобрели более мощные 100-ваттные усилители, специально разработанные для них Vox , когда они переехали на более крупные площадки в 1964 году; однако их все еще было недостаточно. Пытаясь конкурировать с громкостью звука, создаваемого кричащими фанатами, группе все больше надоедала рутина живых выступлений. [189] Понимая, что их шоу больше не были посвящены музыке, они решили сделать августовский тур своим последним. [190]
Группа не исполнила ни одной из своих новых песен во время тура. [191] По описанию Криса Ингхэма, они были в значительной степени «студийными творениями... и не было никакого способа, которым рок-н-рольная группа из четырех человек могла бы воздать им должное, особенно через десенсибилизирующую стену криков фанатов. «Живые Битлз» и «Студийные Битлз» стали совершенно разными зверями». [192] Концерт группы в Candlestick Park в Сан-Франциско 29 августа был их последним коммерческим концертом. [193] Он ознаменовал конец четырех лет, в течение которых преобладали почти непрерывные гастроли, включавшие более 1400 концертов по всему миру. [194]
Освободившись от бремени гастролей, The Beatles стали использовать все более экспериментальный подход, записывая Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band , начав в конце ноября 1966 года. [196] По словам звукорежиссера Джеффа Эмерика , запись альбома заняла более 700 часов. [197] Он вспоминал, как группа настаивала, «что все на Sgt. Pepper должно было быть по-другому. У нас были микрофоны прямо в раструбах духовых инструментов и наушники, превращенные в микрофоны, прикрепленные к скрипкам. Мы использовали гигантские примитивные осцилляторы, чтобы изменять скорость инструментов и вокала, и у нас были ленты, разрезанные на куски и склеенные вместе вверх ногами и наоборот». [ 198] В некоторых частях « A Day in the Life » участвовал оркестр из 40 человек. [198] Первоначально в результате сессий в феврале 1967 года появился неальбомный двойной сингл A-side « Strawberry Fields Forever »/« Penny Lane »; [199] В мае последовал срочный релиз пластинки Sgt. Pepper. [ 200 ] Музыкальная сложность записей, созданных с использованием относительно примитивной четырехдорожечной технологии записи, поразила современных артистов. [195] Среди музыкальных критиков альбом получил практически всеобщее признание. [201] Гулд пишет:
Подавляющее большинство единодушно считает, что The Beatles создали популярный шедевр: богатую, продолжительную и бьющую через край работу гениального коллектива, чьи смелые амбиции и поразительная оригинальность значительно расширили возможности и повысили ожидания относительно того, каким может быть опыт прослушивания популярной музыки на пластинке. На основе этого восприятия Sgt. Pepper стал катализатором взрыва массового энтузиазма по поводу рока в формате альбома, который произвел революцию как в эстетике, так и в экономике звукозаписывающего бизнеса способами, которые намного превзошли более ранние взрывы поп-музыки, вызванные феноменом Элвиса 1956 года и феноменом битломании 1963 года. [202]
Вслед за Sgt. Pepper андеграундная и мейнстримная пресса широко рекламировала Beatles как лидеров молодежной культуры, а также «революционеров образа жизни». [3] Альбом стал первым крупным поп/рок-альбомом, включившим в себя полный текст песни, который появился на задней обложке. [203] [204] Эти тексты были предметом критического анализа; например, в конце 1967 года альбом стал предметом научного исследования американского литературного критика и профессора английского языка Ричарда Пуарье , который заметил, что его студенты «слушали музыку группы с такой степенью вовлеченности, которой он, как преподаватель литературы, мог только позавидовать». [205] [nb 8] Тщательно продуманная обложка также привлекла значительный интерес и изучение. [206] Коллаж, созданный поп-художниками Питером Блейком и Дженн Хоуорт , изображал группу как вымышленную группу, упомянутую в заглавном треке альбома [207], стоящую перед толпой известных людей . [208] Густые усы, которые носила группа, отражали растущее влияние движения хиппи , [209] в то время как историк культуры Джонатан Харрис описывает их «яркие пародии на военную форму» как заведомо «антиавторитарную и антиистеблишментскую» демонстрацию. [210]
Sgt. Pepper возглавлял британские чарты в течение 23 недель подряд, а затем четыре недели оставался на первом месте в период до февраля 1968 года. [211] С 2,5 миллионами проданных копий в течение трех месяцев после его выпуска, [212] первоначальный коммерческий успех Sgt. Pepper превзошел все предыдущие альбомы Beatles. [213] Это был первый рок-альбом, получивший премию Грэмми как альбом года . [214] Он сохранил свою огромную популярность в 21 веке, побив многочисленные рекорды продаж. [215]
Два кинопроекта Beatles были задуманы в течение нескольких недель после завершения Sgt. Pepper : Magical Mystery Tour , одночасового телевизионного фильма, и Yellow Submarine , анимационного полнометражного фильма, спродюсированного United Artists . [216] Группа начала записывать музыку для первого в конце апреля 1967 года, но затем проект был заморожен, поскольку они сосредоточились на записи песен для второго. [217] 25 июня Beatles исполнили свой будущий сингл « All You Need Is Love » для примерно 350 миллионов зрителей на Our World , первой прямой глобальной телевизионной связи. [218] Выпущенная неделю спустя, во время Лета Любви , песня была принята как гимн силы цветов . [219] Использование The Beatles психоделических препаратов достигло своего пика в то лето. [220] В июле и августе группа преследовала интересы, связанные с похожей утопической идеологией, включая недельное расследование возможности создания островной коммуны у берегов Греции. [221] [222]
24 августа группа была представлена Махариши Махеш Йоги в Лондоне. На следующий день они отправились в Бангор на его ретрит по Трансцендентальной Медитации . 27 августа помощник их менеджера Питер Браун позвонил им, чтобы сообщить, что Эпштейн умер. [223] Коронер постановил, что смерть наступила в результате случайной передозировки карбитола , хотя широко ходили слухи, что это было самоубийство. [224] [nb 9] Его смерть оставила группу дезориентированной и напуганной за будущее. [226] Леннон вспоминал: «Мы рухнули. Тогда я понял, что у нас проблемы. У меня не было никаких ложных представлений о нашей способности делать что-либо, кроме как играть музыку, и я был напуган. Я подумал: «Вот и всё, теперь мы, чёрт возьми, справились » . [227] Тогдашняя жена Харрисона Патти Бойд вспоминала, что «Пол и Джордж были в полном шоке. Я не думаю, что было бы хуже, если бы они узнали, что их собственные отцы умерли». [228] Во время собрания группы в сентябре Маккартни рекомендовал группе продолжить тур Magical Mystery Tour . [217]
Саундтрек к фильму Magical Mystery Tour был выпущен в Великобритании в виде двойного расширенного плей- листа (EP) из шести треков в начале декабря 1967 года. [87] [229] Это был первый пример двойного EP в Великобритании. [230] [231] Пластинка продолжила психоделический настрой Sgt. Pepper , [232] хотя в соответствии с пожеланиями группы упаковка усилила идею о том, что релиз был саундтреком к фильму, а не продолжением Sgt. Pepper . [229] В США саундтрек вышел в виде LP с идентичным названием, который также включал пять треков из последних синглов группы. [109] За первые три недели альбом установил рекорд по самым высоким первоначальным продажам среди всех LP Capitol, и это единственный сборник Capitol, который позже был принят в официальный канон студийных альбомов группы. [233]
Magical Mystery Tour впервые вышел в эфир в День подарков для аудитории примерно в 15 миллионов человек. [234] Фильм, снятый в основном Маккартни, стал первым критическим провалом группы в Великобритании. [235] Daily Express назвала его «вопиющим вздором» ; Daily Mail назвала его «колоссальным тщеславием»; а The Guardian назвала фильм «своего рода фэнтезийной моральной пьесой о грубости, теплоте и глупости аудитории». [236] Гулд описывает его как «большую часть сырых кадров, показывающих группу людей, которые садятся, выходят и едут в автобусе». [236] Хотя цифры просмотров были приличными, его критика в прессе привела к тому, что американские телеканалы потеряли интерес к трансляции фильма. [237]
Группа была менее вовлечена в Yellow Submarine , в котором группа появилась в качестве самих себя только в коротком сегменте живого действия. [238] Премьера фильма состоялась в июле 1968 года, в нем были представлены мультяшные версии участников группы и саундтрек с одиннадцатью их песнями, включая четыре неизданные студийные записи, которые дебютировали в фильме. [239] Критики похвалили фильм за его музыку, юмор и новаторский визуальный стиль. [240] LP с саундтреком был выпущен семь месяцев спустя; он содержал эти четыре новые песни, заглавный трек (уже выпущенный на Revolver ), «All You Need Is Love» (уже выпущенный как сингл и на LP US Magical Mystery Tour ) и семь инструментальных пьес, написанных Мартином. [241]
В феврале 1968 года Битлз отправились в ашрам Махариши Махеш Йоги в Ришикеше , Индия, чтобы принять участие в трехмесячном курсе медитации «Guide Course». Их время в Индии стало одним из самых плодотворных периодов группы, принеся множество песен, включая большинство из тех, что вошли в их следующий альбом. [242] Однако Старр ушел всего через десять дней, не в силах переварить еду, а Маккартни в конечном итоге заскучал и ушел через месяц. [243] Для Леннона и Харрисона креативность оказалась под вопросом, когда техник-электронщик, известный как Мэджик Алекс, предположил, что Махариши пытался манипулировать ими. [244] Когда он заявил, что Махариши делал сексуальные домогательства женщинам-участницам, убежденный Леннон внезапно ушел всего через два месяца после начала курса, забрав с собой неубежденного Харрисона и остальную часть окружения группы. [243] В гневе Леннон написал язвительную песню под названием «Maharishi», переименованную в « Sexy Sadie », чтобы избежать потенциальных юридических проблем. Маккартни сказал: «Мы совершили ошибку. Мы думали, что в нем было больше, чем было на самом деле». [244]
В мае Леннон и Маккартни отправились в Нью-Йорк на публичную презентацию нового делового предприятия Beatles, Apple Corps . [245] Первоначально оно было сформировано несколькими месяцами ранее как часть плана по созданию эффективной с точки зрения налогообложения бизнес-структуры, но затем группа захотела расширить корпорацию на другие направления, включая распространение записей, активизм в защиту мира и образование. [246] Маккартни описал Apple как «довольно похожую на западный коммунизм». [247] Предприятие истощило группу в финансовом отношении серией неудачных проектов, [248] которыми в основном занимались члены окружения Beatles, которым давали работу независимо от таланта и опыта. [249] Среди ее многочисленных дочерних компаний были Apple Electronics , созданная для содействия технологическим инновациям во главе с Мэджиком Алексом, и Apple Retailing, которая открыла недолго просуществовавший Apple Boutique в Лондоне. [250] Харрисон позже сказал: «По сути, это был хаос... Джон и Пол увлеклись идеей и спустили миллионы, а Ринго и я просто должны были с этим согласиться». [247]
С конца мая по середину октября 1968 года группа записала то, что стало The Beatles , двойной LP, обычно известный как «Белый альбом» из-за его практически безликой обложки. [252] В это время отношения между участниками стали откровенно разногласными. [253] Старр ушел на две недели, оставив своих товарищей по группе записывать « Back in the Soviet » и « Dear Prudence » в качестве трио, с Маккартни, заменяющим его на барабанах. [254] Леннон потерял интерес к сотрудничеству с Маккартни, [255] чей вклад « Ob-La-Di, Ob-La-Da » он презирал как «мусорную музыку бабушки». [256] Напряженность еще больше усугублялась романтическими увлечениями Леннона авангардной художницей Йоко Оно , которую он настоял на том, чтобы брать с собой на сессии, несмотря на устоявшееся в группе понимание того, что подругам не разрешалось находиться в студии. [257] Маккартни вспоминал, что альбом «был не из приятных в работе». [258] Он и Леннон определили сессии как начало распада группы. [259] [260]
С записью группа исполнила более широкий спектр музыкальных стилей [261] и порвала со своей недавней традицией включать несколько музыкальных стилей в одну песню, сохраняя каждую музыкальную пьесу последовательно верной выбранному жанру. [262] Во время сессий группа перешла на восьмидорожечную магнитофонную консоль, что облегчило им наложение треков по частям, в то время как участники часто записывались независимо друг от друга, что обеспечило альбому репутацию коллекции сольных записей, а не единого группового усилия. [263] Описывая двойной альбом, Леннон позже сказал: «Каждый трек — это отдельный трек; на нем нет музыки Битлз. [Это] Джон и группа, Пол и группа, Джордж и группа». [264] Сессии также произвели самую длинную песню Битлз на данный момент, « Hey Jude », выпущенную в августе как неальбомный сингл с « Revolution ». [265]
Выпущенный в ноябре, White Album стал первым альбомом группы, выпущенным Apple Records , хотя EMI продолжала владеть их записями. [266] Пластинка привлекла более 2 миллионов предварительных заказов, продав почти 4 миллиона копий в США чуть больше чем за месяц, и ее треки доминировали в плейлистах американских радиостанций. [267] Ее лирическое содержание было в центре внимания многих аналитиков контркультуры. [268] Несмотря на свою популярность, рецензенты были в значительной степени сбиты с толку содержанием альбома, и он не смог вдохновить на такой уровень критических статей, как Sgt. Pepper . [267]
Хотя Let It Be был последним альбомом Beatles, он был в основном записан до Abbey Road . Импульсом к проекту послужила идея, которую Мартин приписывает Маккартни, который предложил им «записать альбом нового материала и отрепетировать его, а затем впервые исполнить его перед живой аудиторией — на пластинке и на пленке». [269] Первоначально предполагалось, что это будет часовая телевизионная программа под названием Beatles at Work , в случае, если большая часть содержания альбома будет взята из студийной работы, начавшейся в январе 1969 года, многие часы которой были запечатлены на пленку режиссером Майклом Линдси-Хоггом . [269] [270] Мартин сказал, что проект был «совсем не счастливым опытом записи. Это было время, когда отношения между Beatles были на самом низком уровне». [269] Леннон описал в основном импровизированные сессии как «ад ... самый жалкий ... на Земле», а Харрисона — «самое низкое положение за все время». [271] Раздраженный Маккартни и Ленноном, Харрисон ушел на пять дней. Вернувшись, он пригрозил покинуть группу, если они «не откажутся от всех разговоров о живых выступлениях» и вместо этого сосредоточатся на завершении нового альбома, изначально названного Get Back , используя песни, записанные для телешоу. [272] Он также потребовал, чтобы они прекратили работу на Twickenham Film Studios , где начались сессии, и переехали в недавно построенную Apple Studio . Его товарищи по группе согласились, и было решено спасти кадры, отснятые для телешоу, для использования в художественном фильме. [273]
Чтобы снять напряжение внутри группы и улучшить качество живого звука, Харрисон пригласил клавишника Билли Престона поучаствовать в последних девяти днях сессий. [274] Престон получил от лейбла упоминание в счете за сингл « Get Back » — единственный музыкант, когда-либо получавший такое признание на официальном релизе Beatles. [275] После репетиций группа не смогла договориться о месте для съемок концерта, отвергнув несколько идей, включая лодку в море, сумасшедший дом, Ливийскую пустыню и Колизей . [269] В конечном итоге, их последнее живое выступление было снято на крыше здания Apple Corps по адресу Сэвил-Роу , 3 , в Лондоне, 30 января 1969 года. [276] Пять недель спустя звукорежиссер Глин Джонс , которого Льюисон описывает как « неуказанного продюсера» Get Back , начал работу над альбомом, получив «полную свободу действий», поскольку группа «практически умыла руки от всего проекта». [277]
Между участниками группы возникли новые разногласия относительно назначения финансового консультанта, необходимость в котором стала очевидной без Эпштейна для управления делами. Леннон, Харрисон и Старр отдавали предпочтение Аллену Кляйну , который управлял Rolling Stones и Сэмом Куком ; [278] Маккартни хотел Ли и Джона Истмена — отца и брата Линды Истмен , [279] на которой Маккартни женился 12 марта. [280] Соглашения достичь не удалось, поэтому временно были назначены и Кляйн, и Истмены: Кляйн — бизнес-менеджером Beatles, а Истмены — их юристами. [281] [282] Однако последовал дальнейший конфликт, и финансовые возможности были упущены. [278] 8 мая Кляйн был назначен единственным менеджером группы, [283] Истмены ранее были уволены с должности юристов Beatles. Маккартни отказался подписывать контракт на управление с Кляйном, но его переиграли остальные участники группы The Beatles. [284]
Мартин заявил, что был удивлён, когда Маккартни попросил его спродюсировать ещё один альбом, так как сессии Get Back были «жалким опытом», и он «думал, что это конец пути для всех нас». [285] Основные сессии записи для Abbey Road начались 2 июля. [286] Леннон, который отверг предложенный Мартином формат «непрерывно движущегося музыкального произведения», хотел, чтобы его песни и песни Маккартни занимали разные стороны альбома. [287] Окончательный формат с индивидуально написанными песнями на первой стороне и второй, состоящей в основном из попурри , был предложенным Маккартни компромиссом. [287] Эмерик отметил, что замена лампового микшерного пульта студии на транзисторный дала менее пронзительный звук, оставив группу разочарованной более тонким тоном и отсутствием воздействия и способствуя его «более доброму, более мягкому» ощущению по сравнению с их предыдущими альбомами. [288]
4 июля был выпущен первый сольный сингл битла: « Give Peace a Chance » Леннона, приписанный Plastic Ono Band . Завершение и сведение « I Want You (She's So Heavy) » 20 августа стало последним случаем, когда все четверо битлов собрались вместе в одной студии. [289] 8 сентября, пока Старр находился в больнице, остальные участники группы встретились, чтобы обсудить запись нового альбома. Они рассмотрели другой подход к написанию песен, положив конец притворству Леннона-Маккартни и имея по четыре композиции от Леннона, Маккартни и Харрисона, с двумя от Старра и ведущим синглом около Рождества. [290] 20 сентября Леннон объявил о своем уходе остальным членам группы, но согласился воздержаться от публичного объявления, чтобы не подрывать продажи будущего альбома. [291]
Выпущенный 26 сентября, Abbey Road был продан тиражом в четыре миллиона копий в течение трех месяцев и возглавлял чарты Великобритании в общей сложности семнадцать недель. [292] Его второй трек, баллада « Something », был выпущен как сингл — единственная композиция Харрисона, появившаяся как A-side Beatles. [293] Abbey Road получил смешанные отзывы, хотя попурри встретило всеобщее признание. [292] Унтербергер считает его «подходящей лебединой песней для группы», содержащей «некоторые из величайших гармоний, которые можно услышать на любой рок-пластинке». [294] Музыковед и автор Ян Макдональд называет альбом «неустойчивым и часто пустым», несмотря на «видимость единства и связности», предлагаемую попурри. [295] Мартин выделил его как свой любимый альбом Beatles; Леннон сказал, что он был «компетентным», но «в нем не было жизни». [288]
Для ещё не завершённого альбома Get Back последняя песня, « I Me Mine » Харрисона , была записана 3 января 1970 года. Леннон, находившийся в то время в Дании, не участвовал. [296] В марте, отвергнув работу Джонса над проектом, теперь переименованным в Let It Be , Кляйн передал сессионные записи американскому продюсеру Филу Спектору , который незадолго до этого продюсировал сольный сингл Леннона « Instant Karma! » [297] Помимо ремикширования материала, Спектор отредактировал, склеил и наложил несколько записей, которые предназначались для «живого исполнения». Маккартни был недоволен подходом продюсера и особенно недоволен роскошной оркестровкой на « The Long and Winding Road », в которой участвовал хор из четырнадцати голосов и инструментальный ансамбль из 36 человек. [298] Требования Маккартни вернуть изменения в песне были проигнорированы, [299] и он публично объявил о своем уходе из группы 10 апреля, за неделю до выхода своего первого одноименного сольного альбома . [298] [300]
8 мая 1970 года вышел Let It Be . Сопутствующий ему сингл «The Long and Winding Road» должен был стать последним для The Beatles; он был выпущен в США, но не в Великобритании. [182] Позже в том же месяце вышел документальный фильм Let It Be , который выиграл премию «Оскар» 1970 года за лучшую оригинальную музыку к песне . [301] Критик Sunday Telegraph Пенелопа Джиллиатт назвала его «очень плохим фильмом и трогательным... о распаде этой обнадеживающей, геометрически идеальной, когда-то, по-видимому, нестареющей семьи братьев и сестер». [302] Несколько рецензентов заявили, что некоторые выступления в фильме звучали лучше, чем их аналогичные треки из альбома. [303] Описывая Let It Be как «единственный альбом The Beatles, вызвавший негативные, даже враждебные отзывы», Унтербергер называет его «в целом недооцененным»; он выделяет «некоторые хорошие моменты чистого хард-рока в ' I've Got a Feeling ' и ' Dig a Pony '» и хвалит « Let It Be », «Get Back» и «фолковую ' Two of Us ', в которой Джон и Пол гармонируют друг с другом». [304]
Маккартни подал иск о расторжении договорного партнерства Beatles 31 декабря 1970 года. [305] Юридические споры продолжались долгое время после их распада, и расторжение не было официально оформлено до 29 декабря 1974 года, [306] когда Леннон подписал документы о расторжении партнерства во время отпуска со своей семьей в Walt Disney World Resort во Флориде. [307]
Леннон, Маккартни, Харрисон и Старр выпустили сольные альбомы в 1970 году. В их сольных записях иногда участвовал один или несколько других участников; [308] Ringo Старра (1973) был единственным альбомом, включавшим композиции и выступления всех четырех бывших участников Beatles, хотя и в отдельных песнях. При участии Старра Харрисон организовал Концерт для Бангладеш в Нью-Йорке в августе 1971 года. [309] За исключением неизданного джем-сейшена в 1974 году, позже выпущенного как A Toot and a Snore в '74 , Леннон и Маккартни больше никогда не записывались вместе. [310]
Два двойных LP-набора лучших хитов The Beatles, собранных Кляйном, 1962–1966 и 1967–1970 , были выпущены в 1973 году, сначала под лейблом Apple Records. [311] Обычно известные как «Красный альбом» и «Синий альбом» соответственно, каждый из них получил мультиплатиновую сертификацию в США и платиновую сертификацию в Великобритании. [312] [313] В период с 1976 по 1982 год EMI/Capitol выпустила волну сборников без участия бывших участников The Beatles, начиная с двухдискового сборника Rock 'n' Roll Music . [314] Единственным, включавшим ранее не издававшийся материал, был The Beatles at the Hollywood Bowl (1977); первая официально изданная концертная запись группы, она содержала отрывки из двух концертов, которые они сыграли во время своих туров по США в 1964 и 1965 годах. [315] [nb 10]
Музыка и непреходящая слава The Beatles коммерчески эксплуатировались различными другими способами, опять же часто вне их творческого контроля. В апреле 1974 года в Лондоне открылся мюзикл John, Paul, George, Ringo ... and Bert , написанный Вилли Расселом и с участием певицы Барбары Диксон . Он включал, с разрешения Northern Songs, одиннадцать композиций Леннона-Маккартни и одну Харрисона, « Here Comes the Sun ». Недовольный использованием его песни постановкой, Харрисон отозвал свое разрешение на ее использование. [317] Позже в том же году открылся офф-бродвейский мюзикл Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band on the Road . [318] All This and World War II (1976) был неортодоксальным документальным фильмом, который объединил кадры кинохроники с каверами песен The Beatles в исполнении исполнителей от Элтона Джона и Кита Муна до Лондонского симфонического оркестра . [319] Бродвейский мюзикл Beatlemania , несанкционированное ностальгическое ревю, открылся в начале 1977 года и оказался популярным, выпустив пять отдельных гастрольных постановок. [320] В 1979 году группа подала в суд на продюсеров, потребовав несколько миллионов долларов в качестве возмещения ущерба. [320] Музыкальный фильм Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1978) с Bee Gees и Питером Фрэмптоном в главных ролях , по словам Ингхэма, оказался коммерческим провалом и «художественным фиаско». [321]
Вслед за волной ностальгии по Beatles и постоянными слухами о воссоединении в США в 1970-х годах несколько предпринимателей сделали публичные предложения Beatles о концерте воссоединения. [322] Промоутер Билл Сарджент впервые предложил Beatles 10 миллионов долларов за концерт воссоединения в 1974 году. Он увеличил свое предложение до 30 миллионов долларов в январе 1976 года, а затем до 50 миллионов долларов в следующем месяце. [323] [324] 24 апреля 1976 года во время трансляции Saturday Night Live продюсер Лорн Майклс в шутку предложил Beatles 3000 долларов за воссоединение на шоу. Леннон и Маккартни смотрели прямую трансляцию в квартире Леннона в отеле Dakota в Нью-Йорке, которая находилась в нескольких минутах езды от студии NBC , где транслировалось шоу. Бывшие товарищи по группе недолго размышляли о том, чтобы пойти в студию и удивить Майклза, приняв его предложение, но решили этого не делать. [325]
В декабре 1980 года Леннон был застрелен возле своей квартиры в Нью-Йорке. Харрисон переписал текст своей песни « All Those Years Ago » в честь Леннона. Со Старром на барабанах и Маккартни и его женой Линдой , которые внесли вклад в бэк-вокал, песня была выпущена как сингл в мае 1981 года. [326] Собственная дань уважения Маккартни, « Here Today », появилась на его альбоме Tug of War в апреле 1982 года. [327] В 1984 году Старр снялся в фильме Маккартни « Передай привет Брод-стрит » [328] и сыграл с Маккартни в нескольких песнях саундтрека . [ 329] В 1987 году альбом Харрисона Cloud Nine включал « When We Was Fab », песню об эпохе битломании. [330]
Когда в 1987 году EMI и Apple Corps выпустили на CD студийные альбомы Beatles, их каталог был стандартизирован по всему миру, установив канон из двенадцати оригинальных студийных LP, выпущенных в Великобритании, а также американской версии Magical Mystery Tour . [331] Весь оставшийся материал с синглов и EP, который не появился на этих тринадцати студийных альбомах, был собран в двухтомном сборнике Past Masters (1988). За исключением альбомов Red и Blue , EMI удалила все остальные сборники Beatles, включая запись Hollywood Bowl , из своего каталога. [315]
В 1988 году The Beatles были включены в Зал славы рок-н-ролла , это был их первый год. Харрисон и Старр присутствовали на церемонии вместе с вдовой Леннона, Йоко Оно, и его двумя сыновьями, Джулианом и Шоном . [332] [333] Маккартни отказался присутствовать, сославшись на неразрешенные «деловые разногласия», из-за которых он «чувствовал бы себя полным лицемером, махающим и улыбающимся вместе с ними на фальшивом воссоединении». [333] В следующем году EMI/Capitol урегулировали десятилетний судебный процесс, поданный группой по поводу роялти, что открыло путь к коммерческой упаковке ранее неизданного материала. [334] [335]
Live at the BBC , первый официальный релиз неизданных выступлений Beatles за семнадцать лет, появился в 1994 году. [336] В том же году Маккартни, Харрисон и Старр объединились в проекте Anthology . Anthology стала кульминацией работы, начатой в 1970 году, когда директор Apple Corps Нил Аспиналл , их бывший дорожный менеджер и личный помощник, начал собирать материал для документального фильма с рабочим названием The Long and Winding Road . [337]
В 1995–96 годах проект вылился в телевизионный мини-сериал, восьмитомный видео-набор и три двухдисковых/трехпластинчатых бокс-сета с иллюстрациями Клауса Форманна . Документируя свою историю словами самой группы, проект Anthology включал выпуск нескольких неизданных записей Beatles. Наряду с продюсером Джеффом Линном , Маккартни, Харрисон и Старр также добавили новые инструментальные и вокальные партии к песням, записанным как демо Ленноном в конце 1970-х годов, [338] что привело к выпуску двух «новых» синглов Beatles, « Free as a Bird » и « Real Love ». Третья демоверсия Леннона, « Now and Then », также была предпринята, но заброшена из-за низкого качества записи. [339] Релизы Anthology были коммерчески успешными, и телесериал посмотрели, по оценкам, 400 миллионов человек. [340] В октябре 2000 года вышла книга The Beatles Anthology . В 1999 году, одновременно с повторным выпуском фильма 1968 года Yellow Submarine , был выпущен расширенный альбом саундтреков Yellow Submarine Songtrack . [341]
The Beatles' 1 , сборник британских и американских хитов группы, был выпущен 13 ноября 2000 года. Он стал самым быстро продаваемым альбомом всех времен, с 3,6 миллионами проданных за первую неделю [342] и 13 миллионами в течение месяца. [343] Он возглавил чарты альбомов по крайней мере в 28 странах. [344] К апрелю 2009 года сборник был продан тиражом 31 миллион копий по всему миру. [345]
Харрисон умер от метастатического рака легких в ноябре 2001 года. [346] [347] [348] Маккартни и Старр были среди музыкантов, которые выступали на концерте для Джорджа , организованном Эриком Клэптоном и вдовой Харрисона Оливией . Поминальное мероприятие состоялось в Королевском Альберт-Холле в первую годовщину смерти Харрисона. [349]
В 2003 году вышел Let It Be... Naked , переосмысленная версия альбома Let It Be , с Маккартни, курирующим производство. Одним из главных отличий от версии, спродюсированной Спектором, было отсутствие оригинальных струнных аранжировок. [350] Он вошел в десятку лучших как в Британии, так и в Америке. Американские конфигурации альбома с 1964 по 1965 год были выпущены в виде коробочных наборов в 2004 и 2006 годах; The Capitol Albums, Volume 1 и Volume 2 включали как стерео, так и моно версии, основанные на миксах, которые были подготовлены для винила во время оригинального американского релиза музыки. [351]
В качестве саундтрека к спектаклю « Love » цирка Cirque du Soleil , постановке Beatles в Лас-Вегасе , Джордж Мартин и его сын Джайлз сделали ремиксы и смешали 130 записей группы, чтобы создать то, что Мартин назвал «способом заново пережить всю музыкальную жизнь Beatles в очень сжатом периоде». [352] Премьера шоу состоялась в июне 2006 года, а альбом Love был выпущен в ноябре. [353] В апреле 2009 года Старр исполнил три песни с Маккартни на благотворительном концерте, который состоялся в нью-йоркском Radio City Music Hall и был организован Маккартни. [354]
9 сентября 2009 года весь бэк-каталог The Beatles был переиздан после обширного процесса цифрового ремастеринга, который длился четыре года. [331] Стереоиздания всех двенадцати оригинальных британских студийных альбомов, а также Magical Mystery Tour и сборник Past Masters были выпущены на компакт-дисках как по отдельности, так и в виде бокс-сета . [355] Вторая коллекция, The Beatles in Mono , включала ремастерированные версии каждого альбома Beatles, выпущенного в настоящем моно, вместе с оригинальными стереомиксами 1965 года Help! и Rubber Soul (оба из которых Мартин ремикшировал для изданий 1987 года). [356] The Beatles: Rock Band , музыкальная видеоигра из серии Rock Band , была выпущена в тот же день. [357] В декабре 2009 года каталог группы был официально выпущен в форматах FLAC и MP3 ограниченным тиражом в 30 000 USB-флешек . [358]
Из-за давних разногласий по поводу роялти The Beatles были одними из последних крупных артистов, подписавших контракты с онлайн-сервисами музыки. [359] Остаточные разногласия, возникшие в результате спора Apple Corps с Apple, Inc. , владельцами iTunes , по поводу использования названия «Apple», также частично стали причиной задержки, хотя в 2008 году Маккартни заявил, что главным препятствием для размещения каталога Beatles в Интернете было то, что EMI «хочет чего-то, чего мы не готовы им дать». [360] В 2010 году официальный канон из тринадцати студийных альбомов Beatles, Past Masters , а также альбомы лучших хитов «Red» и «Blue» стали доступны на iTunes. [361]
В 2012 году деятельность EMI по записи музыки была продана Universal Music Group . Для того, чтобы Universal Music приобрела EMI, Европейский союз по антимонопольным причинам заставил EMI отделить активы, включая Parlophone. Universal было разрешено сохранить каталог записанной музыки Beatles, управляемый Capitol Records в рамках ее подразделения Capitol Music Group . [362] Весь оригинальный каталог альбомов Beatles также был переиздан на виниле в 2012 году; он был доступен как по отдельности, так и в виде набора. [363]
В 2013 году был выпущен второй том записей BBC, On Air – Live at the BBC Volume 2. В декабре того же года на iTunes вышло еще 59 записей Beatles. Сборник под названием The Beatles Bootleg Recordings 1963 имел возможность получить 70-летнее продление авторских прав при условии публикации песен хотя бы один раз до конца 2013 года. Apple Records выпустила записи 17 декабря, чтобы не допустить их попадания в общественное достояние, и удалила их из iTunes позднее в тот же день. Реакция фанатов на релиз была неоднозначной, один блогер сказал: «У хардкорных коллекционеров Beatles, которые пытаются получить все, они уже есть». [364] [365]
26 января 2014 года Маккартни и Старр выступили вместе на 56-й ежегодной церемонии вручения премии Грэмми , которая прошла в Staples Center в Лос-Анджелесе. [366] На следующий день в Западном зале Los Angeles Convention Center была записана телевизионная передача The Night That Changed America: A Grammy Salute to the Beatles . Она вышла в эфир 9 февраля, в точную дату — и в то же время, и в той же сети, что и — оригинальная трансляция первого появления Beatles на американском телевидении на шоу Эда Салливана 50 лет назад. В программу вошли исполнения песен Beatles нынешними артистами, а также Маккартни и Старр, архивные кадры и интервью с двумя оставшимися бывшими участниками Beatles, проведенные Дэвидом Леттерманом в театре Эда Салливана . [367] [368] В декабре 2015 года Beatles выпустили свой каталог для потоковой передачи на различных сервисах потоковой музыки, включая Spotify и Apple Music . [369]
В сентябре 2016 года был выпущен документальный фильм The Beatles: Eight Days a Week . Режиссер Рон Ховард , он рассказал о карьере The Beatles во время их гастролей с 1961 по 1966 год, от их выступлений в ливерпульском клубе Cavern в 1961 году до их последнего концерта в Сан-Франциско в 1966 году. Фильм был выпущен в кинотеатрах 15 сентября в Великобритании и США и начал транслироваться на Hulu 17 сентября. Он получил несколько наград и номинаций, в том числе за лучший документальный фильм на 70-й церемонии вручения кинопремии British Academy Film Awards и за выдающийся документальный или документальный фильм на 69-й церемонии вручения премии Primetime Creative Arts Emmy Awards. [370] Расширенная, ремикшированная и ремастерированная версия The Beatles at the Hollywood Bowl была выпущена 9 сентября, одновременно с выпуском фильма. [371] [372]
18 мая 2017 года Sirius XM Radio запустила круглосуточный радиоканал The Beatles Channel. Неделю спустя альбом Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band был переиздан с новыми стереомиксами и неизданным материалом к 50-летию альбома. [373] Аналогичные бокс-сеты были выпущены для The Beatles в ноябре 2018 года, [374] и Abbey Road в сентябре 2019 года. [375] В первую неделю октября 2019 года Abbey Road вернулся на первое место в UK Albums Chart. The Beatles побили свой собственный рекорд для альбома с самым большим разрывом между лидерами чартов, поскольку Abbey Road занял первое место спустя 50 лет после своего первоначального выпуска. [376]
В ноябре 2021 года The Beatles: Get Back , документальный фильм режиссёра Питера Джексона с использованием кадров, отснятых для фильма Let It Be , был выпущен на Disney+ в виде мини-сериала из трёх частей . [377] Книга, также озаглавленная The Beatles: Get Back, была выпущена 12 октября, перед выходом документального фильма. [378] Суперделюкс -версия альбома Let It Be была выпущена 15 октября. [379] В январе 2022 года альбом Get Back (Rooftop Performance) , состоящий из недавно смикшированного аудио выступления Beatles на крыше , был выпущен на потоковых сервисах. [380]
В 2022 году Маккартни и Старр сотрудничали над новой записью « Let It Be » с Долли Партон , Питером Фрэмптоном и Миком Флитвудом , которая была выпущена на альбоме Партона Rockstar в ноябре 2023 года. [381] [382] В октябре было выпущено специальное издание Revolver , включающее неизданные демо, студийные отрывки, оригинальный моно-микс и новый стереоремикс с использованием технологии демикширования AI, разработанной WingNut Films Питера Джексона , которая ранее использовалась для восстановления звука для документального фильма Get Back . [383] Были сняты новые музыкальные видеоклипы для « Here, There and Everywhere » и « I'm Only Sleeping », последний из которых получил премию Грэмми за лучшее музыкальное видео на 66-й ежегодной церемонии вручения премии Грэмми . [384]
В июне 2023 года Маккартни объявил о планах выпустить «последнюю запись Beatles» позднее в этом году, используя технологию демикширования Джексона для извлечения голоса Леннона из старой демо-записи песни, которую он написал как сольный исполнитель. [339] В октябре 2023 года было объявлено, что песня называется « Now and Then », с физической и цифровой датой релиза 2 ноября 2023 года. [385] [386] Официальный видеоклип на «Now and Then» был выпущен на следующий день, собрав более 8 миллионов просмотров за первые 12 часов, [387] поскольку песня появилась в рейтингах Spotify как одна из самых прослушиваемых современных песен. [386] «Now and Then» дебютировала одновременно на музыкальных, альтернативных, новостных/разговорных и спортивных станциях. Премьера песни достигла рекорда по количеству радиостанций, одновременно транслировавших музыкальный трек. [388] Песня стала их первым синглом номер один в Великобритании с 1969 года. [389]
8 мая 2024 года фильм 1970 года « Let It Be» , отреставрированный в цифровом формате компанией Питера Джексона Park Road Post , был выпущен на Disney+ , что стало первым публичным показом фильма с момента его первоначального выхода в кинотеатрах. [390]
В книге « Иконы рока: энциклопедия легенд , навсегда изменивших музыку» Скотт Шиндер и Энди Шварц описывают музыкальную эволюцию The Beatles:
В своем первоначальном воплощении как веселые, остроумные швабры, Fab Four произвели революцию в звучании, стиле и отношении к популярной музыке и открыли двери рок-н-ролла для приливной волны британских рок-исполнителей. Их первоначального влияния было бы достаточно, чтобы сделать Beatles одной из самых влиятельных культурных сил своей эпохи, но они не остановились на этом. Хотя их первоначальный стиль был весьма оригинальным, неотразимо цепляющим синтезом раннего американского рок-н-ролла и R&B, Beatles провели остаток 1960-х годов, расширяя стилистические границы рока, последовательно застолбивая новую музыкальную территорию с каждым релизом. Все более сложные эксперименты группы охватывали различные жанры, включая фолк-рок , кантри , психоделию и барокко-поп , не жертвуя при этом непринужденной массовой привлекательностью их ранних работ. [391]
In The Beatles as Musicians, Walter Everett describes Lennon and McCartney's contrasting motivations and approaches to composition: "McCartney may be said to have constantly developed – as a means to entertain – a focused musical talent with an ear for counterpoint and other aspects of craft in the demonstration of a universally agreed-upon common language that he did much to enrich. Conversely, Lennon's mature music is best appreciated as the daring product of a largely unconscious, searching but undisciplined artistic sensibility."[392]
Ian MacDonald describes McCartney as "a natural melodist – a creator of tunes capable of existing apart from their harmony". His melody lines are characterised as primarily "vertical", employing wide, consonant intervals which express his "extrovert energy and optimism". Conversely, Lennon's "sedentary, ironic personality" is reflected in a "horizontal" approach featuring minimal, dissonant intervals and repetitive melodies which rely on their harmonic accompaniment for interest: "Basically a realist, he instinctively kept his melodies close to the rhythms and cadences of speech, colouring his lyrics with bluesy tone and harmony rather than creating tunes that made striking shapes of their own."[393] MacDonald praises Harrison's lead guitar work for the role his "characterful lines and textural colourings" play in supporting Lennon and McCartney's parts and describes Starr as "the father of modern pop/rock drumming".[394]
The Beatles' earliest influences include Elvis Presley, Carl Perkins, Little Richard, Chuck Berry and Gene Vincent.[395][396] During the Beatles' co-residency with Little Richard at the Star-Club in Hamburg, from April to May 1962, he advised them on the proper technique for performing his songs.[397] Of Presley, Lennon said, "Nothing really affected me until I heard Elvis. If there hadn't been Elvis, there would not have been the Beatles."[398] Chuck Berry was particularly influential in terms of songwriting and lyrics. Lennon noted, "He was well advanced of his time lyric-wise. We all owe a lot to him."[399] Other early influences include Buddy Holly, Eddie Cochran, Roy Orbison,[400] the Everly Brothers[401] and Jerry Lee Lewis.[402]
The Beatles continued to absorb influences long after their initial success, often finding new musical and lyrical avenues by listening to their contemporaries, including Bob Dylan, Smokey Robinson and the Miracles, the Who, Frank Zappa, the Lovin' Spoonful, the Byrds and the Beach Boys, whose 1966 album Pet Sounds amazed and inspired McCartney.[403][404][405][406][407] Referring to the Beach Boys' creative leader, Martin later stated: "No one made a greater impact on the Beatles than Brian [Wilson]."[408] Ravi Shankar, with whom Harrison studied for six weeks in India in late 1966, had a significant effect on his musical development during the band's later years.[409]
Originating as a skiffle group, the Beatles quickly embraced 1950s rock and roll and helped pioneer the Merseybeat genre,[410] and their repertoire ultimately expanded to include a broad variety of pop music.[411] Reflecting the range of styles they explored, Lennon said of Beatles for Sale, "You could call our new one a Beatles country-and-western LP",[412] while Gould credits Rubber Soul as "the instrument by which legions of folk-music enthusiasts were coaxed into the camp of pop".[413]
Although the 1965 song "Yesterday" was not the first pop record to employ orchestral strings, it marked the group's first recorded use of classical music elements. Gould observes, "The more traditional sound of strings allowed for a fresh appreciation of their talent as composers by listeners who were otherwise allergic to the din of drums and electric guitars."[414] They continued to experiment with string arrangements to various effect; Sgt. Pepper's "She's Leaving Home", for instance, is "cast in the mold of a sentimental Victorian ballad", Gould writes, "its words and music filled with the clichés of musical melodrama".[415]
The band's stylistic range expanded in another direction with their 1966 B-side "Rain", described by Martin Strong as "the first overtly psychedelic Beatles record".[416] Other psychedelic numbers followed, such as "Tomorrow Never Knows" (recorded before "Rain"), "Strawberry Fields Forever", "Lucy in the Sky with Diamonds", and "I Am the Walrus". The influence of Indian classical music was evident in Harrison's "The Inner Light", "Love You To", and "Within You Without You" – Gould describes the latter two as attempts "to replicate the raga form in miniature".[417]
Innovation was the most striking feature of their creative evolution, according to music historian and pianist Michael Campbell: "'A Day in the Life' encapsulates the art and achievement of the Beatles as well as any single track can. It highlights key features of their music: the sound imagination, the persistence of tuneful melody, and the close coordination between words and music. It represents a new category of song – more sophisticated than pop ... and uniquely innovative. There literally had never before been a song – classical or vernacular – that had blended so many disparate elements so imaginatively."[418] Philosophy professor Bruce Ellis Benson agrees: "The Beatles ... give us a wonderful example of how such far-ranging influences as Celtic music, rhythm and blues, and country and western could be put together in a new way."[419]
Author Dominic Pedler describes the way they crossed musical styles: "Far from moving sequentially from one genre to another (as is sometimes conveniently suggested) the group maintained in parallel their mastery of the traditional, catchy chart hit while simultaneously forging rock and dabbling with a wide range of peripheral influences from country to vaudeville. One of these threads was their take on folk music, which would form such essential groundwork for their later collisions with Indian music and philosophy."[420] As the personal relationships between the band members grew increasingly strained, their individual tastes became more apparent. The minimalistic cover artwork for the White Album contrasted with the complexity and diversity of its music, which encompassed Lennon's "Revolution 9" (whose musique concrète approach was influenced by Yoko Ono), Starr's country song "Don't Pass Me By", Harrison's rock ballad "While My Guitar Gently Weeps", and the "proto-metal roar" of McCartney's "Helter Skelter".[421]
George Martin's close involvement in his role as producer made him one of the leading candidates for the informal title of the "fifth Beatle".[422] He applied his classical musical training in various ways, and functioned as "an informal music teacher" to the progressing songwriters, according to Gould.[423] Martin suggested to a sceptical McCartney that the arrangement of "Yesterday" should feature a string quartet accompaniment, thereby introducing the Beatles to a "hitherto unsuspected world of classical instrumental colour", in MacDonald's description.[424] Their creative development was also facilitated by Martin's willingness to experiment in response to their suggestions, such as adding "something baroque" to a particular recording.[425] In addition to scoring orchestral arrangements for recordings, Martin often performed on them, playing instruments including piano, organ and brass.[426]
Collaborating with Lennon and McCartney required Martin to adapt to their different approaches to songwriting and recording. MacDonald comments, "while [he] worked more naturally with the conventionally articulate McCartney, the challenge of catering to Lennon's intuitive approach generally spurred him to his more original arrangements, of which "Being for the Benefit of Mr. Kite!" is an outstanding example."[427] Martin said of the two composers' distinct songwriting styles and his stabilising influence:
Compared with Paul's songs, all of which seemed to keep in some sort of touch with reality, John's had a psychedelic, almost mystical quality ... John's imagery is one of the best things about his work – 'tangerine trees', 'marmalade skies', 'cellophane flowers' ... I always saw him as an aural Salvador Dalí, rather than some drug-ridden record artist. On the other hand, I would be stupid to pretend that drugs didn't figure quite heavily in the Beatles' lives at that time ... they knew that I, in my schoolmasterly role, didn't approve ... Not only was I not into it myself, I couldn't see the need for it; and there's no doubt that, if I too had been on dope, Pepper would never have been the album it was. Perhaps it was the combination of dope and no dope that worked, who knows?[428]
Harrison echoed Martin's description of his stabilising role: "I think we just grew through those years together, him as the straight man and us as the loonies; but he was always there for us to interpret our madness – we used to be slightly avant-garde on certain days of the week, and he would be there as the anchor person, to communicate that through the engineers and on to the tape."[429]
Making innovative use of technology while expanding the possibilities of recorded music, the Beatles urged experimentation by Martin and his recording engineers. Seeking ways to put chance occurrences to creative use, accidental guitar feedback, a resonating glass bottle, a tape loaded the wrong way round so that it played backwards – any of these might be incorporated into their music.[430] Their desire to create new sounds on every new recording, combined with Martin's arranging abilities and the studio expertise of EMI staff engineers Norman Smith, Ken Townsend and Geoff Emerick, all contributed significantly to their records from Rubber Soul and, especially, Revolver onwards.[430]
Along with innovative studio techniques such as sound effects, unconventional microphone placements, tape loops, double tracking, and vari-speed recording, the Beatles augmented their songs with instruments that were unconventional in rock music at the time. These included string and brass ensembles as well as Indian instruments such as the sitar in "Norwegian Wood" and the swarmandal in "Strawberry Fields Forever".[431] They also used novel electronic instruments such as the Mellotron, with which McCartney supplied the flute voices on the "Strawberry Fields Forever" intro,[432] and the clavioline, an electronic keyboard that created the unusual oboe-like sound on "Baby, You're a Rich Man".[433]
Former Rolling Stone magazine associate editor Robert Greenfield compared the Beatles to Picasso, as "artists who broke through the constraints of their time period to come up with something that was unique and original ... [I]n the form of popular music, no one will ever be more revolutionary, more creative and more distinctive ..."[357] The British poet Philip Larkin described their work as "an enchanting and intoxicating hybrid of Negro rock-and-roll with their own adolescent romanticism" and "the first advance in popular music since the War".[435]
In 1964, the Beatles' arrival in the U.S. is credited with initiating the album era;[436] the music historian Joel Whitburn says that LP sales soon "exploded and eventually outpaced the sales and releases of singles" in the music industry.[437] They not only sparked the British Invasion of the US,[438] they became a globally influential phenomenon as well.[439] From the 1920s, the US had dominated popular entertainment culture throughout much of the world, via Hollywood films, jazz, the music of Broadway and Tin Pan Alley, and later, the rock and roll that first emerged in Memphis, Tennessee.[343] The Beatles are regarded as British cultural icons, with young adults from abroad naming the band among a group of people whom they most associated with UK culture.[440][441]
Their musical innovations and commercial success inspired musicians worldwide.[439][442] Many artists have acknowledged the Beatles' influence and enjoyed chart success with covers of their songs.[443] On radio, their arrival marked the beginning of a new era; in 1968 the programme director of New York's WABC radio station forbade his DJs from playing any "pre-Beatles" music, marking the defining line of what would be considered oldies on American radio.[444] They helped to redefine the album as something more than just a few hits padded out with "filler",[445] and they were primary innovators of the modern music video.[446] The Shea Stadium show with which they opened their 1965 North American tour attracted an estimated 55,600 people,[147] then the largest audience in concert history; Spitz describes the event as a "major breakthrough ... a giant step toward reshaping the concert business".[447] Emulation of their clothing and especially their hairstyles, which became a mark of rebellion, had a global impact on fashion.[105]
According to Gould, the Beatles changed the way people listened to popular music and experienced its role in their lives. From what began as the Beatlemania fad, the group's popularity grew into what was seen as an embodiment of sociocultural movements of the decade. As icons of the 1960s counterculture, Gould continues, they became a catalyst for bohemianism and activism in various social and political arenas, fuelling movements such as women's liberation, gay liberation and environmentalism.[448] According to Peter Lavezzoli, after the "more popular than Jesus" controversy in 1966, the Beatles felt considerable pressure to say the right things and "began a concerted effort to spread a message of wisdom and higher consciousness".[171]
Other commentators such as Mikal Gilmore and Todd Leopold have traced the inception of their socio-cultural impact earlier, interpreting even the Beatlemania period, particularly on their first visit to the US, as a key moment in the development of generational awareness.[103][449] Referring to their appearance on the Ed Sullivan Show Leopold states: "In many ways, the Sullivan appearance marked the beginning of a cultural revolution ... The Beatles were like aliens dropped into the United States of 1964."[449] According to Gilmore:
Elvis Presley had shown us how rebellion could be fashioned into eye-opening style; the Beatles were showing us how style could have the impact of cultural revelation – or at least how a pop vision might be forged into an unimpeachable consensus.[103]
Established in 2009, Global Beatles Day is an annual holiday on 25 June each year that honours and celebrates the ideals of the Beatles.[450] The date was chosen to commemorate the date the group participated in the BBC programme Our World in 1967, performing "All You Need Is Love" broadcast to an international audience.[451]
In 1965, Queen Elizabeth II appointed Lennon, McCartney, Harrison and Starr Members of the Order of the British Empire (MBE).[136] The Beatles won the 1971 Academy Award for Best Original Song Score for the film Let It Be (1970).[301] The recipients of seven Grammy Awards[452] and fifteen Ivor Novello Awards,[453] the Beatles have six Diamond albums, as well as 20 Multi-Platinum albums, 16 Platinum albums and six Gold albums in the US.[312] In the UK, the Beatles have four Multi-Platinum albums, four Platinum albums, eight Gold albums and one Silver album.[313] They were inducted into the Rock and Roll Hall of Fame in 1988.[332]
The best-selling band in history, the Beatles have sold more than 600 million units as of 2012[update].[454][nb 11] From 1991 to 2009 the Beatles sold 57 million albums in United States, according to Nielsen Soundscan.[456] They have had more number-one albums on the UK charts, fifteen,[457] and sold more singles in the UK, 21.9 million, than any other act.[458] In 2004, Rolling Stone ranked the Beatles as the most significant and influential rock music artists of the last 50 years.[459] They ranked number one on Billboard magazine's list of the all-time most successful Hot 100 artists, released in 2008 to celebrate the US singles chart's 50th anniversary.[460] As of 2017[update], they hold the record for most number-one hits on the Billboard Hot 100, with twenty.[461] The Recording Industry Association of America certifies that the Beatles have sold 183 million units in the US, more than any other artist.[462] They were collectively included in Time magazine's compilation of the 20th century's 100 most influential people.[463] In 2014, they received the Grammy Lifetime Achievement Award.[464]
On 16 January each year, beginning in 2001, people celebrate World Beatles Day under UNESCO. This date has direct relation to the opening of the Cavern Club in 1957.[465][466] In 2007, the Beatles became the first band to feature on a series of UK postage stamps issued by the Royal Mail.[467] Earlier in 1999, the United States Postal Service issued a stamp dedicated to the Beatles and Yellow Submarine.[468] In 2004 and 2011, Rolling Stone named them the greatest artist of all time.[469]
Principal members
Early members
Touring musicians
The Beatles' core catalogue consists of thirteen studio albums and one compilation album which collects all the UK non-album singles and EP tracks:[470][nb 12]
Until 1969, the Beatles' catalogue was published almost exclusively by Northern Songs Ltd, a company formed in February 1963 by music publisher Dick James specifically for Lennon and McCartney, though it later acquired songs by other artists. The company was organised with James and his partner, Emmanuel Silver, owning a controlling interest, variously described as 51% or 50% plus one share. McCartney had 20%. Reports again vary concerning Lennon's portion – 19 or 20% – and Brian Epstein's – 9 or 10% – which he received in lieu of a 25% band management fee.[471][472][473] In 1965, the company went public. Five million shares were created, of which the original principals retained 3.75 million. James and Silver each received 937,500 shares (18.75% of 5 million); Lennon and McCartney each received 750,000 shares (15%); and Epstein's management company, NEMS Enterprises, received 375,000 shares (7.5%). Of the 1.25 million shares put up for sale, Harrison and Starr each acquired 40,000.[474] At the time of the stock offering, Lennon and McCartney renewed their three-year publishing contracts, binding them to Northern Songs until 1973.[475]
Harrison created Harrisongs to represent his Beatles compositions, but signed a three-year contract with Northern Songs that gave it the copyright to his work through March 1968, which included "Taxman" and "Within You Without You".[476] The songs on which Starr received co-writing credit before 1968, such as "What Goes On" and "Flying", were also Northern Songs copyrights.[477] Harrison did not renew his contract with Northern Songs when it ended, signing instead with Apple Publishing while retaining the copyright to his work from that point on. Harrison thus owned the rights to his later Beatles songs such as "While My Guitar Gently Weeps" and "Something". That year, as well, Starr created Startling Music, which holds the rights to his Beatles compositions, "Don't Pass Me By" and "Octopus's Garden".[478][479]
In March 1969, James arranged to sell his and his partner's shares of Northern Songs to the British broadcasting company Associated Television (ATV), founded by impresario Lew Grade, without first informing the Beatles. The band then made a bid to gain a controlling interest by attempting to work out a deal with a consortium of London brokerage firms that had accumulated a 14% holding.[480] The deal collapsed over the objections of Lennon, who declared, "I'm sick of being fucked about by men in suits sitting on their fat arses in the City."[481] By the end of May, ATV had acquired a majority stake in Northern Songs, controlling nearly the entire Lennon–McCartney catalogue, as well as any future material until 1973.[482] In frustration, Lennon and McCartney sold their shares to ATV in late October 1969.[483]
In 1981, financial losses by ATV's parent company, Associated Communications Corporation (ACC), led it to attempt to sell its music division. According to authors Brian Southall and Rupert Perry, Grade contacted McCartney, offering ATV Music and Northern Songs for $30 million.[484] According to an account McCartney gave in 1995, he met with Grade and explained he was interested solely in the Northern Songs catalogue if Grade were ever willing to "separate off" that portion of ATV Music. Soon afterwards, Grade offered to sell him Northern Songs for £20 million, giving the ex-Beatle "a week or so" to decide. By McCartney's account, he and Ono countered with a £5 million bid that was rejected.[485] According to reports at the time, Grade refused to separate Northern Songs and turned down an offer of £21–25 million from McCartney and Ono for Northern Songs. In 1982, ACC was acquired in a takeover by Australian business magnate Robert Holmes à Court for £60 million.[486]
In 1985, Michael Jackson purchased ATV for a reported $47.5 million. The acquisition gave him control over the publishing rights to more than 200 Beatles songs, as well as 40,000 other copyrights.[487] In 1995, in a deal that earned him a reported $110 million, Jackson merged his music publishing business with Sony, creating a new company, Sony/ATV Music Publishing, in which he held a 50% stake. The merger made the new company, then valued at over half a billion dollars, the third-largest music publisher in the world.[488] In 2016, Sony acquired Jackson's share of Sony/ATV from the Jackson estate for $750 million.[489]
Despite the lack of publishing rights to most of their songs, Lennon's estate and McCartney continue to receive their respective shares of the writers' royalties, which together are 331⁄3% of total commercial proceeds in the US and which vary elsewhere around the world between 50 and 55%.[490] Two of Lennon and McCartney's earliest songs – "Love Me Do" and "P.S. I Love You" – were published by an EMI subsidiary, Ardmore & Beechwood, before they signed with James. McCartney acquired their publishing rights from Ardmore[491] in 1978,[492] and they are the only two Beatles songs owned by McCartney's company MPL Communications.[493] On 18 January 2017, McCartney filed a suit in the United States district court against Sony/ATV Music Publishing seeking to reclaim ownership of his share of the Lennon–McCartney song catalogue beginning in 2018. Under US copyright law, for works published before 1978 the author can reclaim copyrights assigned to a publisher after 56 years.[494][495] McCartney and Sony agreed to a confidential settlement in June 2017.[496][497]
Fictionalised
Documentaries and filmed performances
Headlining
Co-headlining
{{cite web}}: |last= has generic name (help)
Definitions from Wiktionary
Media from Commons
News from Wikinews
Quotations from Wikiquote
Data from Wikidata
