Театр английского Возрождения или елизаветинский театр был театром Англии с 1558 по 1642 год. Его наиболее выдающимися драматургами были Уильям Шекспир , Кристофер Марло и Бен Джонсон .
Термин «английский театр эпохи Возрождения» охватывает период с 1562 года — после постановки « Горбодук» , первой английской пьесы с использованием белого стиха , в Иннер-Темпле во время рождественского сезона 1561 года — и до запрета на театральные постановки, принятого английским парламентом в 1642 году.
В строгом смысле «елизаветинский» относится только к периоду правления королевы Елизаветы (1558–1603). Можно сказать, что английский театр эпохи Возрождения охватывает елизаветинский театр с 1562 по 1603 год, якобинский театр с 1603 по 1625 год и каролинский театр с 1625 по 1642 год.
Наряду с экономикой профессии характер драмы изменился к концу периода. При Елизавете драма была единым выражением того, что касалось социального класса: двор смотрел те же пьесы, которые простолюдины видели в общественных театрах. С развитием частных театров драма стала больше ориентироваться на вкусы и ценности аудитории высшего класса. К концу правления Карла I для общественных театров писалось мало новых пьес, которые поддерживались накопленными произведениями предыдущих десятилетий. [1]
Английские гимназии , как и школы на континенте, уделяли особое внимание тривиуму : грамматике, логике и риторике . Хотя риторическое обучение было предназначено для подготовки к карьере на государственной службе, такой как юриспруденция, риторические каноны памяти ( memoria ) и подачи ( pronuntiatio ), жеста и голоса, а также упражнения из progymnasmata , такие как prosopopoeia , обучали театральному мастерству. [2] [3] Студенты обычно анализировали латинские и греческие тексты, писали собственные сочинения, запоминали их, а затем исполняли их перед своим учителем и своими сверстниками. [4] Записи показывают, что в дополнение к этому еженедельному представлению студенты играли пьесы по праздникам, [5] и как на латыни, так и на английском языке. [6]
Хоровые школы, связанные с елизаветинским двором, включали часовню Св. Георгия , Королевскую часовню и церковь Св. Павла . [7] Эти школы ставили пьесы и другие придворные развлечения для королевы. [8] Между 1560-ми и 1570-ми годами эти школы начали выступать и для широкой публики. [9] Театральные труппы мальчиков-актеров произошли от хоровых школ. [10] Джон Лили является ранним примером драматурга, нанятого для написания пьес для детских трупп; Лили написал «Галлатею» , «Эндимиона » и «Мидаса» для «Мальчиков Пола». [11] Другим примером является Бен Джонсон , который написал «Пир Синтии» . [12]
Академическая драма берет свое начало в позднесредневековой и ранней современной практике чудес и моралите, а также в Пире Дураков и выборах Лорда Беспорядка . [13] Пир Дураков включает в себя пьесы-ряженые . [14] Университеты, особенно Оксфорд и Кембридж , посещали студенты, обучающиеся на степень бакалавра и магистра, а затем на докторские степени в области права, медицины и теологии. [15] В 1400-х годах драмы часто ограничивались пьесами-ряжеными, в которых кто-то читал все части на латыни. [16] С повторным открытием и перераспределением классических материалов в эпоху английского Возрождения латинские и греческие пьесы начали ставиться заново. [17] Эти пьесы часто сопровождались пирами. [18] Королева Елизавета I смотрела драмы во время своих визитов в Оксфорд и Кембридж. [19] Известным циклом пьес, который был написан и поставлен в университетах, были пьесы Парнаса . [13]
После окончания университета многие студенты, особенно те, кто собирался изучать юриспруденцию, проживали и участвовали в работе Иннов суда . Инны суда были сообществами работающих юристов и выпускников университета. [20] Известные литературные деятели и драматурги, проживавшие в Иннах суда, включают Джона Донна , Фрэнсиса Бомонта , Джона Марстона , Томаса Лоджа , Томаса Кэмпиона , Авраама Фраунса , сэра Филиппа Сидни , сэра Томаса Мора , сэра Фрэнсиса Бэкона и Джорджа Гаскойна . [21] [22] Как и университет, Инны суда избирали своего собственного Лорда беспорядков . [23] Другие виды деятельности включали участие в судебных разбирательствах , диспутах и масках . [23] [22] Пьесы, написанные и поставленные в Иннах суда, включают «Горбодюк» , «Жизмунд Салернский » и «Несчастья Артура» . [22] Примером знаменитой маски , поставленной в Inns, была «Триумф мира » Джеймса Ширли . «Комедия ошибок» и «Двенадцатая ночь» Шекспира также ставились здесь, хотя и написанные для коммерческого театра. [24]
Первый постоянный английский театр, Красный лев , открылся в 1567 году [25], но это был кратковременный провал. Первые успешные театры, такие как Театр , открылись в 1576 году.
Создание крупных и прибыльных публичных театров было существенным фактором, способствующим успеху английской ренессансной драмы. После того, как они были введены в эксплуатацию, драма могла стать постоянным и постоянным, а не временным явлением. Их строительство было вызвано тем, что мэр и корпорация Лондона впервые запретили пьесы в 1572 году в качестве меры против чумы, а затем официально изгнали всех актеров из города в 1575 году. [26] Это побудило к строительству постоянных театральных домов за пределами юрисдикции Лондона, в вольностях Холливелла/Холивелла в Шордиче и позже в Клинк , а также в Ньюингтон Баттс около устоявшегося развлекательного района Сент-Джордж-Филдс в сельском Суррее. [26] Театр был построен в Шордиче в 1576 году Джеймсом Бербеджем и его шурином Джоном Брейном (владельцем неудачного театра Red Lion 1567 года) [27] , а театр Newington Butts был основан, вероятно, Джеромом Сэвиджем где-то между 1575 [28] и 1577 годами . [29] За театром быстро последовали близлежащие театры Curtain (1577), Rose (1587), Swan (1595), Globe (1599), Fortune (1600) и Red Bull (1604). [a]
В другом месте, Акт о бродягах 1572 года оставил бродячих актеров, подлежащих судебному преследованию как бродяг, и заставил их искать богатых спонсоров, которые могли бы предоставить им постоянный театр. В то же время члены аристократии посчитали полезным иметь игровую компанию, доступную для развлечения королевских или знатных гостей и таким образом повышать свой социальный статус. [30]
Археологические раскопки фундаментов «Роза» и «Глобус» в конце 20-го века показали, что все лондонские театры имели индивидуальные различия, но их общая функция требовала схожего общего плана. [31] Общественные театры были трехэтажными и строились вокруг открытого пространства в центре. Обычно многоугольные в плане, чтобы придать общий округлый эффект, хотя «Красный бык» и первая «Фортуна» были квадратными. Три уровня обращенных внутрь галерей выходили на открытый центр, в который выступала сцена: по сути, платформа, окруженная с трех сторон зрителями. Задняя сторона была ограничена для входов и выходов актеров и мест для музыкантов. Верхний уровень за сценой мог использоваться как балкон , как в «Ромео и Джульетте» и «Антонии и Клеопатре» , или как позиция, с которой актер мог выступать перед толпой, как в «Юлии Цезаре» . [32] Яма была местом, где самые бедные зрители могли смотреть шоу. Около 1600-х годов в театрах появилась новая зона — «глотка». Глотка была невидимым коридором, который актеры использовали, чтобы выйти за кулисы сцены, где люди обычно быстро переодевались [ нужна цитата ] .
Театральные дома обычно строились из древесины и штукатурки. Отдельные описания театров дают дополнительную информацию об их строительстве, например, о кремневых камнях, которые использовались для строительства Лебедя. Театры также строились так, чтобы вмещать большое количество людей. [33]
Другая модель была разработана с театром Blackfriars , который начал регулярно использоваться на долгосрочной основе в 1599 году. [b] Blackfriars был небольшим по сравнению с более ранними театрами и имел крышу, а не был открытым для неба. Он напоминал современный театр в том, чего не было у его предшественников. Затем последовали другие небольшие закрытые театры, в частности Whitefriars ( 1608) и Cockpit (1617). Со строительством Salisbury Court Theatre в 1629 году недалеко от места прекратившего свое существование Whitefriars, у лондонской публики появилось шесть театров на выбор: три сохранившихся больших открытых публичных театра — Globe, Fortune и Red Bull — и три меньших закрытых частных театра: Blackfriars, Cockpit и Salisbury Court. [c] Зрители 1630-х годов извлекли выгоду из полувека бурного развития драматургии ; Пьесы Марло , Шекспира и их современников по-прежнему регулярно ставились, в основном в публичных театрах, в то время как новейшие произведения новейших драматургов также были широко представлены, в основном в частных театрах. [ необходима цитата ]
Около 1580 года, когда и Театр, и Куртина были полны в летние дни, общая театральная вместимость Лондона составляла около 5000 зрителей. С постройкой новых театральных сооружений и образованием новых компаний общая театральная вместимость Лондона превысила 10 000 после 1610 года. [34]
Цены на билеты в целом варьировались в течение этого периода времени. Стоимость входа основывалась на том, где в театре человек хотел находиться, или на том, что человек мог себе позволить. Если люди хотели лучше видеть сцену или быть более отделенными от толпы, они платили больше за вход. Из-за инфляции, которая произошла в этот период времени, вход в некоторые театры увеличился с пенни до шести пенсов или даже выше. [35]
Коммерческие театры в основном располагались за пределами границ лондонского Сити , поскольку городские власти, как правило, с опаской относились к взрослым театральным компаниям, однако пьесы ставились гастролирующими компаниями по всей Англии. [36] Английские компании даже гастролировали и ставили английские пьесы за границей, особенно в Германии и Дании . [37] [d]
Зрители высшего класса платили за места на галереях, используя подушки для удобства. В театре «Глобус» дворяне могли сидеть прямо рядом на сцене. [39]
Актерские компании функционировали по репертуарной системе: в отличие от современных постановок, которые могут идти месяцами или годами подряд, труппы этой эпохи редко играли одну и ту же пьесу два дня подряд. [40] «Игра в шахматы » Томаса Миддлтона шла девять раз подряд в августе 1624 года, прежде чем ее закрыли власти; но это было связано с политическим содержанием пьесы и было уникальным, беспрецедентным и неповторимым явлением. Сезон 1592 года « Слуги лорда Стрэнджа» в Театре Роуз был гораздо более представительным: с 19 февраля по 23 июня компания играла шесть дней в неделю, за исключением Страстной пятницы и двух других дней. Они сыграли 23 разные пьесы, некоторые только один раз, а свою самую популярную пьесу сезона, «Первая часть Иеронимо» , основанную на «Испанской трагедии» Кида , 15 раз. Они никогда не играли одну и ту же пьесу два дня подряд и редко одну и ту же пьесу дважды в неделю. [41] [e] Нагрузка на актеров, особенно на ведущих исполнителей, таких как Ричард Бербедж или Эдвард Аллейн , должна была быть колоссальной.
Одной из отличительных особенностей трупп было то, что выступали только мужчины или мальчики. Женские роли исполняли мальчики- подростки в женских костюмах. Некоторые труппы состояли исключительно из мальчиков-игроков. [f] Спектакли в общественных театрах (например, «Глобус») проходили днем без искусственного освещения, но когда в ходе пьесы свет начинал меркнуть, зажигались свечи. [44] В закрытых частных театрах (например, «Блэкфрайерс») искусственное освещение использовалось на протяжении всего спектакля. В пьесах было мало или совсем не было декораций, поскольку декорации описывались актерами или указывались костюмами по ходу пьесы. [45]
В елизаветинскую эпоху исследования пришли к окончательному выводу о том, сколько актеров и трупп было в XVI веке, но мало исследований посвящено ролям актеров на сцене английского ренессанса. Во-первых, в елизаветинскую эпоху женщинам не разрешалось играть на сцене. Все актеры были мужчинами; на самом деле, большинство из них были мальчиками. В пьесах, написанных с мужскими и женскими ролями, женские роли играли самые молодые мальчики-актеры. [46] Более сильные женские роли в трагедиях играли мальчики-актеры постарше, потому что у них было больше опыта. [46] Будучи мальчиком-актером, нужно было применять множество навыков, таких как голос и атлетизм (фехтование было одним из них). [46]
В елизаветинских развлечениях были созданы труппы, и они считались актерскими компаниями. Они путешествовали по Англии, поскольку драма была самым развлекательным искусством в то время.
Актеры елизаветинской эпохи никогда не играли одно и то же шоу в последовательные дни и добавляли новую пьесу в свой репертуар каждые две недели. Эти актеры получали зарплату в этих труппах, поэтому для своей работы они постоянно учили новые пьесы, гастролируя по разным городам Англии. В этих пьесах были бухгалтеры, которые выступали в качестве рассказчиков этих пьес и представляли актеров и различные роли, которые они играли. В некоторых моментах бухгалтер не озвучивал повествование сцены, чтобы зрители могли узнать это сами. В пьесах елизаветинской и якобинской эпох в пьесах часто превышалось количество персонажей/ролей и не было достаточного количества актеров для их исполнения, поэтому возникла идея дублирования ролей. [47] Дублирование ролей используется для усиления темы пьесы, когда актер играет разные роли одновременно. [48] Причина этого заключалась в том, что актерские компании контролировали расходы на зарплату или могли выступать в условиях, когда не было ресурсов, таких как другие актерские компании, предоставляющие актеров взаймы. [48]
Было реализовано два стиля актерской игры: формальный и естественный. Формальная игра объективна и традиционна, в то время как естественная игра пытается создать иллюзию для зрителей, оставаясь в образе и имитируя вымышленные обстоятельства. Формальный актер символизирует, в то время как естественный актер интерпретирует. Естественный актер подражает, в то время как формальный актер представляет роль. Естественность и форма являются противоположностями друг друга, где естественная игра субъективна. В целом, использование этих стилей актерской игры и драматического приема удвоения ролей сделали пьесы елизаветинской эпохи очень популярными. [49]
Одним из основных применений костюма в эпоху Елизаветы было восполнение недостатка декораций, декораций и реквизита на сцене. Он создавал визуальный эффект для зрителей и был неотъемлемой частью всего представления. [50] Поскольку основным визуальным объектом на сцене были костюмы, они часто были яркими по цвету и визуально завораживающими. Цвета символизировали социальную иерархию, и костюмы создавались, чтобы отражать это. Например, если персонаж был королевской особы, его костюм включал фиолетовый цвет. Цвета, а также различные ткани костюмов позволяли зрителям узнать статус каждого персонажа, когда он впервые появлялся на сцене. [51]
Костюмы собирались в инвентаре. Чаще всего костюмы не шились индивидуально под актера. Вместо этого они выбирались из запасов, которые хранились в театральных компаниях. Театральная компания повторно использовала костюмы, когда это было возможно, и редко заказывала новые костюмы. Сами костюмы были дорогими, поэтому обычно актеры носили современную одежду независимо от периода времени, в который происходила пьеса. Самые дорогие вещи давали персонажам более высокого класса, потому что костюмы использовались для обозначения социального статуса на сцене. Ткани в театральном доме указывали на богатство самой компании. Чаще всего использовались следующие ткани: бархат, атлас, шелк, золотая парча, кружево и горностай. [52] Для менее значимых персонажей актеры использовали свою собственную одежду.
Актеры также оставляли одежду в своем завещании для последующих актеров. Хозяева также оставляли одежду для слуг в своем завещании, но слугам не разрешалось носить нарядную одежду, вместо этого они продавали одежду обратно театральным компаниям. [51] В эпоху Тюдоров и Елизаветы существовали законы, гласившие, что определенные классы могли носить только одежду, соответствующую их статусу в обществе. Существовала дискриминация по статусу внутри классов. Высшие классы выставляли напоказ свое богатство и власть с помощью внешнего вида одежды, однако куртизанки и актеры были единственными исключениями — поскольку одежда представляла собой их «оборотный капитал», так сказать, но им разрешалось одеваться так только во время работы . Если актеры принадлежали к лицензированной актерской компании, им разрешалось одеваться выше своего положения в обществе для определенных ролей в постановке. [53]
Растущее население Лондона, растущее богатство его людей и их любовь к зрелищам породили драматическую литературу замечательного разнообразия, качества и масштаба. Около 3000 пьес были написаны для елизаветинской сцены, и хотя большинство из них были утеряны, сохранилось по крайней мере 543. [54] [55]
Люди, которые написали эти пьесы, были в основном людьми, добившимися всего сами, из скромных семей. [g] Некоторые из них получили образование в Оксфорде или Кембридже , но многие нет. Хотя Уильям Шекспир и Бен Джонсон были актерами, большинство, похоже, не были исполнителями, и ни один крупный автор, появившийся на сцене после 1600 года, не известен тем, что дополнял свой доход актерством. Их жизнь была подвержена тем же уровням опасности и более ранней смертности, что и у всех, кто жил в ранний современный период: Кристофер Марло был убит в явной драке в таверне, в то время как Бен Джонсон убил актера на дуэли. Некоторые, вероятно, были солдатами.
Драматургам обычно платили частями в процессе написания, и если их пьесу принимали, они также получали доход от одного дня представления. Однако они не имели права собственности на написанные ими пьесы. После того, как пьеса была продана компании, компания становилась ее владельцем, и драматург не имел никакого контроля над кастингом, представлением, редактированием или публикацией.
Профессия драматурга была сложной и далеко не прибыльной. [57] Записи в дневнике Филипа Хенслоу показывают, что около 1600 года Хенслоу платил всего 6 или 7 фунтов за пьесу. Это, вероятно, было нижней границей диапазона, хотя даже лучшие писатели не могли требовать слишком многого. Драматург, работающий в одиночку, обычно мог поставить максимум две пьесы в год. В 1630-х годах Ричард Бром подписал контракт с театром Salisbury Court Theatre на поставку трех пьес в год, но обнаружил, что не может справиться с рабочей нагрузкой. Шекспир поставил менее 40 сольных пьес за карьеру, которая охватывала более двух десятилетий: он был финансово успешен, потому что был актером и, что самое главное, акционером компании, в которой он играл, и театров, которые они использовали. Бен Джонсон добился успеха как поставщик придворных масок и был талантлив в игре в покровительство , которая была важной частью социальной и экономической жизни той эпохи. Те, кто были чистыми драматургами, преуспели гораздо меньше: биографии ранних деятелей, таких как Джордж Пил и Роберт Грин , и более поздних, таких как Бром и Филип Массинджер , отмечены финансовой неопределенностью, борьбой и бедностью.
Драматурги справлялись с естественным ограничением своей производительности, объединяясь в команды по два, три, четыре и даже пять человек для создания текстов пьес. Большинство пьес, написанных в эту эпоху, были совместными, и сольные артисты, которые обычно избегали совместных усилий, такие как Джонсон и Шекспир, были исключениями из правила. Разделение работы, конечно, означало разделение дохода; но эта договоренность, кажется, функционировала достаточно хорошо, чтобы сделать ее стоящей. Из более чем 70 известных работ в каноне Томаса Деккера , примерно 50 являются совместными. За один год (1598) Деккер работал над 16 совместными работами для импресарио Филиппа Хенслоу и зарабатывал 30 фунтов стерлингов, или чуть меньше 12 шиллингов в неделю — примерно вдвое больше, чем средний доход ремесленника в 1 шиллинг в день. [58] В конце своей карьеры Томас Хейвуд , как известно, утверждал, что имел «всю руку или, по крайней мере, главный палец» в авторстве около 220 пьес. Обычно сольному исполнителю требовались месяцы, чтобы написать пьесу (хотя Джонсон, как говорят, сделал Вольпоне за пять недель); Дневник Хенслоу указывает, что команда из четырех или пяти авторов могла написать пьесу всего за две недели. Однако, по общему признанию, Дневник также показывает, что команды домашних драматургов Хенслоу — Энтони Мандей , Роберт Уилсон , Ричард Хатуэй , Генри Четтл и другие, включая даже молодого Джона Уэбстера — могли начать проект и принять авансы на него, но не смогли создать ничего достойного сцены. [59]
Короткие желтые линии обозначают 27 лет — средний возраст, в котором эти авторы начали свою драматургическую карьеру.
Жанры этого периода включали историческую пьесу , которая изображала английскую или европейскую историю. Пьесы Шекспира о жизни королей, таких как Ричард III и Генрих V , относятся к этой категории, как и Эдуард II Кристофера Марло и Знаменитая хроника короля Эдуарда Первого Джорджа Пила . Исторические пьесы также касались более поздних событий, например, A Larum for London , которая драматизирует разграбление Антверпена в 1576 году. Более известная пьеса, Битва при Алькасаре Пила (ок. 1591), изображает битву при Алькасер-Кибире в 1578 году.
Трагедия была очень популярным жанром. Трагедии Марло пользовались исключительным успехом, например, «Доктор Фауст» и «Мальтийский еврей» . Зрителям особенно нравились драмы мести , например, «Испанская трагедия » Томаса Кида . Четыре трагедии, которые считаются величайшими трагедиями Шекспира ( «Гамлет» , «Отелло» , «Король Лир» и «Макбет» ), были написаны в этот период.
Комедии также были распространены. В этот период развился поджанр городской комедии , который сатирически изображал жизнь в Лондоне в стиле римской новой комедии . Примерами являются «Праздник сапожника » Томаса Деккера и «Целомудренная служанка в Чипсайде» Томаса Миддлтона .
Хотя и маргинализированные, старые жанры, такие как пастораль ( Верная пастушка , 1608) и даже моралите ( Четыре пьесы в одной , ок. 1608–13) могли оказывать влияние. Примерно после 1610 года новый гибридный поджанр трагикомедии переживал расцвет, как и маска на протяжении правления первых двух королей Стюартов , Якова I и Карла I.
Распространенными были пьесы на библейские темы, одним из немногих сохранившихся примеров которых является «Давид и Вифсава» Пила .
Только меньшинство пьес английского театра эпохи Возрождения были когда-либо напечатаны. Из 220 пьес Хейвуда только около 20 были опубликованы в виде книги. [60] Чуть более 600 пьес были опубликованы за этот период в целом, чаще всего в отдельных изданиях кварто . (Более крупные собрания изданий, такие как издания Шекспира , Бена Джонсона и пьес Бомонта и Флетчера , были поздним и ограниченным развитием.) На протяжении большей части современной эпохи считалось, что тексты пьес были популярными предметами среди читателей эпохи Возрождения, которые обеспечивали хорошую прибыль для канцелярских торговцев , которые печатали и продавали их. К началу XXI века климат научного мнения несколько изменился в отношении этого убеждения: некоторые современные исследователи утверждают, что публикация пьес была рискованным и маргинальным бизнесом [61] — хотя этот вывод оспаривался другими. [62] Некоторые из самых успешных издателей английского Возрождения, такие как Уильям Понсонби или Эдвард Блаунт , редко публиковали пьесы.
Небольшое количество пьес той эпохи сохранилось не в печатном виде, а в рукописном виде. [h]
Растущее пуританское движение было враждебно настроено по отношению к театру, поскольку они считали, что «развлечение» было греховным. В политическом плане драматурги и актеры были клиентами монархии и аристократии, и большинство поддерживали дело роялистов. Пуританская фракция, долгое время имевшая власть в Лондоне, получила контроль над городом в начале Первой гражданской войны в Англии , и 2 сентября 1642 года Долгий парламент , продвигаемый парламентской партией , под влиянием пуритан , запретил постановку пьес в лондонских театрах, хотя он, вопреки тому, что обычно утверждается, не приказал закрыть, не говоря уже о разрушении, сами театры:
Принимая во внимание, что бедствующее сословие Ирландии, погрязшее в собственной крови, и обезумевшее сословие Англии, которому угрожает кровавое облако гражданской войны, призывают ко всем возможным средствам, чтобы умилостивить и отвратить гнев Божий, явленный в этих Судах; среди которых пост и молитва, которые часто испытывались как весьма эффективные, были в последнее время и по-прежнему предписаны; и поскольку публичные спортивные состязания не очень хорошо согласуются с публичными бедствиями, а публичные театральные постановки — с периодами унижения, поскольку последние являются проявлением печальной и благочестивой торжественности, а другие — зрелищами удовольствия, слишком часто выражающими сладострастное веселье и легкомыслие: поэтому лорды и общины, собравшиеся в этом парламенте, посчитали нужным и постановили, что, пока продолжаются эти печальные причины и постоянные времена унижения, публичные театральные постановки должны прекратиться и быть забыты, вместо чего народу этой страны рекомендуются полезные и своевременные соображения о покаянии, примирении и мире с Богом, которые, вероятно, могут принести внешний мир и процветание и вернуть времена радости и веселья этим народам.
— Канцелярия Его Величества , Акты и постановления Междуцарствия, 1642–1660 , «Сентябрь 1642 г.: Приказ о прекращении театральных постановок» [63]
В законе утверждается, что запрет носит временный характер («... пока продолжаются эти печальные причины и суровые времена унижения, публичные сценические постановки должны прекратиться и прекратиться»), но не устанавливаются его временные ограничения.
Даже после 1642 года, во время Английской гражданской войны и последовавшего за ней Междуцарствия ( Английского Содружества ), некоторые английские ренессансные театры продолжали существовать. Например, короткие комические пьесы, называемые drolls, были разрешены властями, в то время как полнометражные пьесы были запрещены. Театральные здания не были закрыты, а использовались для целей, отличных от постановки пьес. [i]
Постановка пьес оставалась под запретом в течение большей части следующих восемнадцати лет, и была разрешена снова после Реставрации монархии в 1660 году. Театры начали исполнять многие пьесы предыдущей эпохи, хотя часто в адаптированных формах. Вскоре появились новые жанры комедии и зрелища Реставрации , придав английскому театру конца семнадцатого века его отличительный характер.
Хронология английской компании Renaissance Playing Company
Эта временная шкала отображает существование крупных английских театральных компаний с 1572 года (« Acte for the punish of Vacabondes », который юридически ограничивал актерскую деятельность актерами с покровителем достаточной степени) до 1642 года ( закрытие театров парламентом ). Разнообразие бродячих актеров и даже ранние лондонские труппы существовали до 1572 года. Ситуации часто были изменчивыми, и большая часть этой истории неясна; эта временная шкала обязательно подразумевает большую точность, чем есть в некоторых случаях. Метки внизу слева указывают наиболее распространенные названия компаний. Сегменты полос указывают на конкретного покровителя. В случае детских компаний (отдельная правовая ситуация) указаны некоторые основатели.
{{cite book}}: CS1 maint: DOI inactive as of September 2024 (link)
