stringtranslate.com

Королевский национальный театр

Королевский национальный театр Великобритании [1], обычно известный как Национальный театр ( NT ) в Великобритании и как Национальный театр Великобритании на международном уровне [2] [3] — это место для исполнительских искусств и связанная с ним театральная компания, расположенная в Лондоне , Англия. Театр был основан актером Лоуренсом Оливье в 1963 году, и с тех пор в нем выступали многие известные актеры .

До 1976 года труппа базировалась в театре Old Vic в Ватерлоо. Нынешнее здание находится рядом с Темзой в районе Саут-Бэнк в центре Лондона. Помимо представлений в здании Национального театра, Национальный театр гастролирует с постановками в театрах по всему Соединенному Королевству. [4] Театр перенес многочисленные постановки на Бродвей и гастролировал с некоторыми даже в Китае, Австралии и Новой Зеландии. Однако гастроли по европейским городам были приостановлены в феврале 2021 года из-за опасений по поводу неопределенности с разрешениями на работу, дополнительных расходов и задержек из-за Brexit . [5] Разрешение на добавление приставки «Royal» к названию театра было дано в 1988 году, [6] но полное название используется редко. Театр представляет разнообразную программу, включая Шекспира, другую международную классическую драму и новые пьесы современных драматургов. Каждый зрительный зал театра может показывать до трех спектаклей в репертуаре , тем самым еще больше расширяя количество пьес, которые могут быть поставлены в течение одного сезона. Однако послевоенная модель репертуара 2020 года стала последовательной, что было обусловлено требованиями большей эффективности ресурсов и финансовыми ограничениями в сочетании с предпочтением (и конкуренцией за доступность) творческих людей, работающих на сцене и на экране, что привело ее в соответствие с моделью большинства театров.

В июне 2009 года театр начал National Theatre Live (NT Live), программу одновременных трансляций живых постановок в кинотеатрах, сначала в Соединенном Королевстве, а затем и за рубежом. Программа началась с постановки « Федра» с Хелен Миррен в главной роли , которая была показана в прямом эфире в 70 кинотеатрах по всей Великобритании. С тех пор постановки NT Live транслировались на более чем 2500 площадках в 60 странах по всему миру. В ноябре 2020 года был представлен National Theatre at Home, сервис потокового видео по запросу , специально созданный для записей National Theatre Live. Видеозаписи спектаклей добавляются каждый месяц и могут быть «взяты напрокат» для временного просмотра, или неограниченное количество записей можно смотреть через ежемесячную или годовую программу подписки. [7] [8]

Годовой оборот NT в 2015–2016 годах составил около 105 миллионов фунтов стерлингов, из которых 75% составил заработанный доход (58% от продажи билетов, 5% от NT Live и Digital и 12% от коммерческих доходов, таких как доходы от ресторанов, баров, книжных магазинов и т. д.). Поддержка от Arts Council England обеспечила 17% дохода, 1% от деятельности по обучению и участию, а оставшиеся 9% поступили от смеси компаний, частных лиц, трастов и фондов. [9]

Происхождение

В 1847 году критик, использовавший псевдоним Драматик, опубликовал памфлет [10], описывающий плачевное состояние британского театра. Производство серьезных пьес было ограничено патентованными театрами , а новые пьесы подвергались цензуре со стороны Управления лорда-камергера . В то же время бурно развивался театральный сектор, в котором преобладали низкая мелодрама и музыкальный бурлеск ; но критики описывали британский театр как движимый коммерциализацией и «звездной» системой. Возникла потребность в увековечении памяти серьезного театра, и «Шекспировский комитет» выкупил место рождения драматурга для страны, продемонстрировав признание важности «серьезной драмы». В следующем году появилось больше памфлетов о требовании создания Национального театра у лондонского издателя Эффингема Уильяма Уилсона. [11] Ситуация продолжалась, и каждое десятилетие призыв к созданию Национального театра возобновлялся. Внимание было привлечено в 1879 году, когда Комеди Франсез обосновалась в театре Гейети , который в The Times описывали как «высшую аристократию театра». Главные требования теперь свелись к следующему: здание в столице, которое стало бы постоянным мемориалом Шекспиру; «образцовая театральная» компания, производящая на самом высоком уровне качества; и центр, из которого признание великой драмы могло бы распространяться как часть образования по всей стране. [12]

Королевский национальный театр, вид с юго-запада.

Театр памяти Шекспира был открыт в Стратфорде-на-Эйвоне 23 апреля 1879 года с Новой Шекспировской компанией (ныне Королевская Шекспировская компания , RSC); затем Герберт Бирбом Три основал Академию драматического искусства в Театре Ее Величества в 1904 году. Это все еще оставило столицу без национального театра. Лондонская Шекспировская лига была основана в 1902 году для развития Национального театра Шекспира и — с приближающимся трехсотлетием со дня его смерти в 1916 году — в 1913 году приобрела землю для театра в Блумсбери . Эта работа была прервана Первой мировой войной.

В 1910 году Джордж Бернард Шоу написал короткую комедию « Смуглая леди сонетов» , в которой сам Шекспир пытается убедить Елизавету I в необходимости строительства Национального театра для постановки его пьес. Пьеса была частью долгосрочной кампании по строительству Национального театра.

Наконец, в 1948 году Лондонский окружной совет (LCC) предоставил участок рядом с Королевским фестивальным залом для этой цели, поэтому Закон о национальном театре 1949 года ( 12, 13 и 14 Geo. 6. c. 16), предлагающий финансовую поддержку, был принят парламентом . [13] Спустя десять лет после закладки первого камня в 1951 году правительство заявило, что страна не может позволить себе Национальный театр; в ответ LCC предложил отказаться от любой арендной платы и оплатить половину расходов на строительство. Правительство все еще пыталось применять неприемлемые условия, чтобы сэкономить деньги, пытаясь навязать объединение существующих поддерживаемых государством компаний: RSC, Sadler's Wells и Old Vic . [13]

После некоторых первоначальных вдохновляющих шагов, предпринятых с открытием Театра фестиваля Чичестера в Чичестере в июне 1962 года, развитие в Лондоне продолжилось. В июле 1962 года, когда соглашения наконец были достигнуты, был создан совет для надзора за строительством, а также был создан отдельный совет для управления Национальной театральной компанией, которая временно арендовала театр Old Vic. «Национальная театральная компания» открылась 22 октября 1963 года постановкой «Гамлета » с Питером О'Тулом в главной роли. [14] Компанию основал Лоренс Оливье , который стал первым художественным руководителем компании. В качестве коллег-режиссеров он привлек Уильяма Гаскилла и Джона Декстера . Среди первого состава актеров компании были Роберт Стивенс , Мэгги Смит , Джоан Плоурайт , Майкл Гэмбон , Дерек Якоби , Линн Редгрейв , Майкл Редгрейв , Колин Блейкли и Фрэнк Финли .

Тем временем продолжалось строительство постоянного театра по проекту архитекторов сэра Дениса Ласдана и Питера Софтли, а также инженеров-строителей Flint & Neill , состоящего из трех сцен, которые открывались по отдельности между 1976 и 1977 годами. [15] Строительные работы выполнял сэр Роберт МакЭлпайн . [16]

Компания оставалась в театре «Олд Вик» до 1976 года, когда было завершено строительство театра «Оливье». [13]

Театральное строительство и архитектура

Вход в Национальный театр

Театры

В здании Национального театра размещаются три отдельных театра. Кроме того, в апреле 2013 года была добавлена ​​временная постройка, закрытая в мае 2016 года.

Театр Оливье

Названный в честь первого художественного руководителя театра, Лоренса Оливье , это главный зрительный зал. Созданный по образцу Древнего театра Эпидавра , он имеет открытую сцену и веерообразную зону для зрителей на 1160 человек. «Вращающаяся барабанная секция» (пятиэтажная вращающаяся секция сцены) простирается на восемь метров под сценой и управляется одним сотрудником. Барабан имеет два вращающихся обода и две платформы, каждая из которых может выдерживать десять тонн, что способствует драматической и плавной смене декораций. Его конструкция гарантирует, что обзор зрителей не будет перекрыт ни с одного места, и что зрители полностью видны актерам из центра сцены. Разработанные в 1970-х годах и являющиеся прототипом современных технологий, вращающаяся барабанная секция и многофункциональная система полета «небесного крюка» изначально были очень спорными и потребовали десяти лет для ввода в эксплуатацию, но, похоже, выполнили задачу функциональности с высокой производительностью. [17]

Театр Литтелтон

Названный в честь Оливера Литтелтона , первого председателя совета директоров Национального театра, он имеет конструкцию арки авансцены и может вместить 890 зрителей.

Театр Дорфмана

Названный в честь Ллойда Дорфмана (филантропа и председателя Travelex Group ), [18] театр Дорфмана является «самым маленьким, самым пустым и потенциально самым гибким из зданий Национального театра... комната с темными стенами» вместимостью 400 зрителей. [19] Ранее он был известен как театр Коттеслоу (названный в честь лорда Коттеслоу , председателя совета директоров театра Саут-Бэнк), название, которое перестало использоваться с закрытием театра в рамках реконструкции Национального театра NT Future.

Усовершенствованный [19] театр вновь открылся в сентябре 2014 года под новым названием. [20]

Временный Театр

Временный театр, ранее называвшийся «Сарай», представлял собой театр с черным ящиком на 225 мест, который открылся в апреле 2013 года и представлял новые работы; он был закрыт в мае 2016 года после реконструкции театра Дорфмана. [21]

В 2015 году британский художник Карл Рэндалл нарисовал портрет актрисы Кэти Люн , стоящей перед The ​​Shed, в рамках серии «London Portraits», в которой он попросил различных деятелей культуры выбрать место в Лондоне для фона своих портретов. [22] [23] Люн объяснила, что она выбрала The Shed в качестве фона, потому что она играла там в спектакле 2013 года The World of Extreme Happiness , а также потому, что «... это временный театр, он не постоянный, и я хотела сделать его постоянным на портрете». [24] [25]

Вид на ось Королевского национального театра и башню театра Оливье

Архитектура

Деталь Национального театра, демонстрирующая структуру опалубки

Стиль здания Национального театра был описан историком архитектуры Марком Жируаром как «эстетика сломанных форм» во время открытия. Архитектурные мнения разделились во время строительства. Даже восторженные сторонники движения Модерн , такие как Николаус Певзнер, считали бетон Béton brut RAAC как внутри, так и снаружи подавляющим. Наиболее печально известно, что будущий Карл III описал здание в 1988 году как «умный способ построить атомную электростанцию ​​в центре Лондона без чьих-либо возражений». Джон Бетджеман , человек, не известный своим энтузиазмом к брутальной архитектуре, написал Ласдану, иронично заявив, что он «задохнулся от восторга при виде куба вашего театра на бледно-голубом небе и проблеске Святого Павла к югу от него. Это прекрасная работа, и так хороша со многих сторон... у нее тот неизбежный и завершенный вид, который присущ великой работе». [26] [27]

Здание Национального театра по проекту Дениса Ласдана — «городской ландшафт» из взаимосвязанных террас, соответствующий участку в Кингс-Рич на реке Темзе, позволяющий использовать виды на собор Святого Павла и Сомерсет-хаус .

Несмотря на споры, театр является памятником архитектуры II степени с 1994 года. [28] Хотя театр часто упоминается как архетип бруталистской архитектуры в Англии, после смерти Ласдана здание было переоценено как имеющее более тесные связи с работами Ле Корбюзье , а не с современными монументальными зданиями 1960-х годов, такими как здания Пола Рудольфа . [29] Тщательно отточенный баланс между горизонтальными и вертикальными элементами в здании Ласдана выгодно контрастировал с неуклюжестью соседних зданий, таких как Галерея Хейворда и Зал королевы Елизаветы . Сейчас оно находится в необычной ситуации, одновременно появившись в десятке «самых популярных» и «самых ненавистных» лондонских зданий по данным опросов общественного мнения. Недавняя схема освещения, освещающая внешнюю часть здания, в частности, башни- флайеры , оказалась очень популярной и является одним из нескольких положительных художественных откликов на здание. Ключевая предполагаемая ось обзора [30] идет от моста Ватерлоо под углом 45 градусов к башне-крылу театра Оливье (самый большой и высокий элемент здания) и ступеням от уровня земли. Этот вид в настоящее время в значительной степени закрыт взрослыми деревьями вдоль набережной, но его можно увидеть в более ограниченном виде с уровня земли.

Фойе и внутренние помещения

Фойе Национального театра открыты для публики, с большим театральным книжным магазином, ресторанами, барами и выставочными пространствами. Террасы и фойе театрального комплекса также использовались для специальных, коротких сезонных и экспериментальных представлений и показов. Приречный двор театра используется для регулярного сезона представлений на открытом воздухе в летние месяцы.

Clore Learning Centre — это новое специализированное пространство для обучения в Национальном театре. Он предлагает мероприятия и курсы для всех возрастов, изучая театральное искусство от написания пьес до технических навыков, часто проводимые собственными артистами и сотрудниками NT. Одно из его пространств — The Cottesloe Room, названное так в честь первоначального названия соседнего театра.

Гримерные для всех актеров располагаются вокруг внутреннего светового колодца и вентиляционной шахты, так что их окна выходят друг на друга. Такое расположение привело к традиции, согласно которой в ночь открытия (известную как «Пресс-ночь») и в ночь закрытия любой отдельной пьесы, когда актеров вызывают на «новичков» (начальные позиции), они подходят к окну и барабанят по стеклу ладонями рук. [31]

Экскурсии за кулисы проводятся в течение всего дня, а пешеходная дорожка Sherling High Level Walkway, открытая ежедневно до 19:30, предлагает посетителям заглянуть в закулисные производственные цеха, где строят и собирают декорации, занимаются покраской и изготовлением реквизита.

NT Будущее

В 2013 году началась реализация проекта «NT Future» — реконструкции комплекса Национального театра, которая, по оценкам, обойдется примерно в 80 миллионов фунтов стерлингов. [32]

Национальная театральная студия

Здание студии через дорогу от Old Vic на The Cut в Ватерлоо. Студия раньше была местом проведения мастерских NT, но в 1984 году стала крылом исследований и разработок National. В здании студии размещаются New Work Department, Archive и Immersive Storytelling Studio NT.

Студия — это здание, являющееся памятником архитектуры II категории, спроектированное архитекторами Лайонсом Израилем Эллисом. [33] Здание было построено в 1958 году, отреставрировано архитекторами Хоуортом Томпкинсом и вновь открыто осенью 2007 года.

Национальная театральная студия была основана в 1985 году под руководством Питера Гилла , который руководил ею до 1990 года. [34] Лора Колльер стала главой студии в ноябре 2011 года, сменив Пурни Моррелл, которая возглавляла студию с 2006 года. [35] После слияния студии и литературного отдела под руководством Руфуса Норриса Эмили Маклафлин стала главой отдела новых работ в 2015 году.

Национальный театр в прямом эфире

National Theatre Live — это инициатива, которая транслирует постановки своих постановок (и из других театров) в кинотеатры и художественные центры по всему миру. Она началась в июне 2009 года с Хелен Миррен в спектакле Жана Расина « Федра » в постановке Николаса Хайтнера в театре Литтелтон.

Третий сезон трансляций стартовал 15 сентября 2011 года с One Man, Two Guvnors с Джеймсом Корденом . За ним последовала The Kitchen Арнольда Вескера . Последней трансляцией 2011 года стала Collaborators Джона Ходжа с Саймоном Расселом Билом . В 2012 году пьеса Николаса Райта Travelling Light транслировалась 9 февраля, за ней последовали The Comedy of Errors с Ленни Генри 1 марта и She Stoops to Conquer с Кэтрин Келли , Стивом Пембертоном и Софи Томпсон 29 марта.

«Один хозяин, два хозяина» вернулся на экраны кинотеатров в США, Канаде и Австралии в течение ограниченного сезона весной 2012 года. «Франкенштейн » Дэнни Бойла также вернулся на экраны кинотеатров по всему миру в течение ограниченного сезона в июне и июле 2012 года.

Четвертый сезон трансляций начался в четверг 6 сентября 2012 года с «Загадочного инцидента с собакой в ​​ночное время» , пьесы, основанной на международном бестселлере Марка Хэддона . За этим последовала «Последний из Османов» , новая пьеса Стивена Бересфорда с Джули Уолтерс , Рори Киннером и Хелен МакКрори в главных ролях 11 октября 2012 года. «Тимон Афинский » Уильяма Шекспира последовал 1 ноября 2012 года с Саймоном Расселом Билом в главной роли Тимона. 17 января 2013 года NT Live транслировала «Магистрат » Артура Уинга Пинеро с Джоном Литгоу . [36]

Выступления, которые будут сниматься и транслироваться, планируются заранее, что позволяет планировать перемещение камер и обеспечивает большую свободу в зрительном зале.

Обучение и участие

Связи с национальным театром

National Theatre Connections — ежегодный общенациональный молодежный театральный фестиваль, организованный Национальным театром. Фестиваль был основан в 1995 году и представляет десять новых пьес для молодежи, написанных ведущими драматургами. Спектакли ставятся школами и молодежными группами в их школах и общественных центрах, а также в местных профессиональных театральных центрах. Одна из постановок каждой пьесы приглашается для участия в финальном фестивале в Национальном театре, обычно в театрах Оливье и Дорфмана.

Национальная театральная коллекция

The National Theatre Collection (ранее называвшаяся On Demand. In Schools ) — это бесплатный стриминговый сервис Национального театра для образовательных учреждений по всему миру, который бесплатен для государственных школ Великобритании. Сервис предназначен для использования учителями и воспитателями в классах и содержит записи постановок, связанных с учебной программой, снятые в высоком разрешении перед живой аудиторией. [37]

Первоначально служба была запущена в средних школах Великобритании в 2015 году с постановками для учеников Key Stage 3 и выше. В ноябре 2016 года Национальный театр начал обслуживать начальные школы Великобритании, добавив ряд новых названий для Key Stage 2. [38] В настоящее время служба предлагает следующие постановки: «Франкенштейн» (режиссер Дэнни Бойл , в главных ролях Бенедикт Камбербэтч и Джонни Ли Миллер ), «Отелло» (режиссер Николас Хитнер , в главных ролях Эдриан Лестер и Рори Киннер ), «Антигона» (режиссер Полли Финдли , в главных ролях Кристофер Экклстон и Джоди Уитакер ) и «Джейн Эйр» (режиссер Салли Куксон ).

В 2018 году Национальный театр сообщил, что более половины государственных средних школ Великобритании зарегистрировались для использования сервиса. On Demand. In Schools выиграл премию Bett Award 2018 за бесплатный цифровой контент или открытые образовательные ресурсы. [39]

В марте 2020 года в связи с пандемией коронавируса Национальная театральная коллекция стала доступна ученикам и учителям для домашнего доступа в целях содействия программам смешанного обучения. [40] В апреле 2020 года в сервис было добавлено шесть новых названий, в результате чего общее количество постановок достигло 30. К ним относятся «Кошка на раскаленной крыше» (режиссер Бенедикт Эндрюс для Young Vic , в главных ролях Сиенна Миллер и Джек О'Коннелл ) и «Маленький остров » (режиссер Руфус Норрис для Национального театра). [41]

Публичные акты

Public Acts — это программа участия сообщества от Национального театра, работающая с театрами и общественными организациями по всей Великобритании для создания масштабных новых работ. Первой постановкой Public Acts был «Перикл» в августе 2018 года в Национальном театре, в театре Оливье. The Guardian описала его как «богато исполненную версию с блестящей игрой сотен актеров». [42] Второй постановкой была «Как вам это понравится», показанная в августе 2019 года в Королевском театре , Хорнчерч. [43] [44]

С 2019 года Public Acts работает над третьей постановкой в ​​Донкастере в партнерстве с Cast и шестью местными партнерами. [45] Новая адаптация « Кавказского мелового круга» изначально планировалась на 2020 год, но была отложена из-за COVID-19. [46]

В декабре 2020 года в сотрудничестве с The Guardian компания Public Acts выпустила онлайн-мюзикл We Begin Again Джеймса Грэма ( Quiz ) в виде музыкального видео и отдельного трека, выпущенного Broadway Records. [47] [48]

Фестивали на открытом воздухе

Речной этап

River Stage — это бесплатный летний фестиваль Национального театра на открытом воздухе, который проходит в течение пяти выходных за пределами Национального театра на его северо-восточной угловой площади. Он сопровождается рядом дополнительных уличных киосков с едой и баров, управляемых NT.

Мероприятие представляет программы, разработанные различными компаниями для первых четырех выходных, а сам Национальный театр программирует пятые выходные. Среди участвующих организаций были The Glory, HOME Manchester , Sadler's Wells , nonclassical , WOMAD , Latitude Festival , Bristol's Mayfest и Rambert . Фестиваль стартовал в 2015 году и организован Фрэн Миллер.

Следите за этим пространством

Ежегодный фестиваль «Watch This Space» представлял собой бесплатный летний праздник театра на открытом воздухе, цирка и танцев, который в 2015 году был заменен фестивалем River Stage.

«Watch This Space» включал мероприятия для всех возрастов, включая семинары и занятия для детей и взрослых. «Watch This Space» имел прочные национальные и международные связи с ведущими и новыми компаниями, работающими во многих различных аспектах сектора уличного искусства. Среди значимых соавторов и постоянных посетителей были Teatr Biuro Podrozy, The Whalley Range All Stars, Home Live Art, Addictive TV, Men in Coats, Upswing, Circus Space, Les Grooms, StopGAP Dance Theatre, metro-boulot-dodo, Avanti Display, The Gandinis, Abigail Collins, The World-famous, Ida Barr (Christopher Green), Motionhouse, Mat Ricardo, The Insect Circus, Bängditos Theater, Mimbre, Company FZ, WildWorks, Bash Street Theatre, Markeline, The Chipolatas, The Caravan Gallery, Sienta la Cabeza, Theatre Tuig, Producciones Imperdibles и Mario Queen of the Circus. [49]

Фестиваль был основан его первым продюсером Джонатаном Холлоуэем , которого в 2005 году сменил Ангус Маккекни.

В то время как пространство Theatre Square было занято Temporary Theatre во время реконструкции NT Future, фестиваль «Watch This Space» был приостановлен. [50] но провел небольшое количество мероприятий в близлежащих местных пространствах. В 2013 году National объявил, что на Theatre Square будет небольшой летний фестиваль под названием «August Outdoors». Играя только по пятницам и субботам, программа включала The Sneakers и The Streetlights от Half Human Theatre, The Thinker от Stuff & Things, H2H от Joli Vyann, Screeving от Urban Canvas, Pigeon Poo People от The Natural Theatre Company, Capses от Laitrum, Bang On!, Caravania ! от The Bone Ensemble, The Hot Potato Syncopators , Total Eclipse of the Head от Ella Good и Nicki Kent, The Caravan Gallery , Curious Curios от Kazzum Theatre и The Preeners от Canopy. [51]

Художественные руководители

Лоренс Оливье стал первым художественным руководителем Национального театра в 1963 году. Фотография Карла Ван Вехтена , 1939 год.

Лоренс Оливье стал художественным руководителем Национального театра при его создании в 1963 году. Он считался выдающимся британским актером театра и кино того периода и стал первым директором Театра фестиваля Чичестера — там он сформировал компанию, которая объединилась с Old Vic Company, чтобы сформировать Национальную театральную компанию. Помимо режиссуры, он продолжал появляться во многих успешных постановках, не в последнюю очередь в роли Шейлока в « Венецианском купце» . В 1969 году Национальная театральная компания получила специальную премию «Тони» , которую Оливье принял на 23-й церемонии вручения премии «Тони» . Он стал пожизненным пэром в 1970 году за свои заслуги перед театром и ушел в отставку в 1973 году.

Питер Холл взял на себя управление переездом в Саут-Бэнк. Его карьера включала управление Художественным театром с 1956 по 1959 год, где он руководил премьерой на английском языке пьесы Сэмюэля Беккета « В ожидании Годо» . Затем он занял Мемориальный театр в Стратфорде и создал постоянную Королевскую шекспировскую компанию в 1960 году, а также создал новую базу RSC в театре Олдвич для перевода в Вест-Энд . Он был художественным руководителем Национального театра с 1973 по 1988 год. В это время он руководил крупными постановками для театра, а также некоторыми операми в Глайндборне и Королевском оперном театре. После ухода он руководил собственной компанией в Олд Вике и летними сезонами в Королевском театре, Бат также вернулся в качестве приглашенного режиссера Тантала для RSC в 2000 году и Вакханки в Оливье и Двенадцатой ночи в Дорфмане несколько лет спустя. В 2008 году он открыл новый театр « Роза» и оставался его почетным директором до своей смерти в 2017 году.

Один из помощников директора National при Питере Холле, Ричард Эйр , стал художественным руководителем в 1988 году; его опыт включал управление Королевским лицейским театром , Эдинбургом и Ноттингемским театром . Он был отмечен за серию совместных работ с Дэвидом Хэром о состоянии современной Британии.

В 1997 году художественным руководителем стал Тревор Нанн . Он пришел в National из RSC, осуществив значительное расширение компании в Swan , The Other Place и Barbican Theatres . Он принес более популистский стиль в National, поставив My Fair Lady , Oklahoma! и South Pacific.

В апреле 2003 года Николас Хайтнер занял пост художественного руководителя. Ранее он работал помощником директора в Королевском театре обмена и Национальном театре. Ряд его успешных постановок были экранизированы. В апреле 2013 года Хайтнер объявил, что уйдет с поста художественного руководителя в конце марта 2015 года. [52] [53]

Среди инноваций Хайтнера были NT Future, инициатива National Theatre Live по одновременной трансляции прямых трансляций постановок, а также схема Entry Pass, позволяющая молодым людям в возрасте до 26 лет приобретать билеты за 7,50 фунтов стерлингов на любую постановку в театре.

Руфус Норрис занял пост художественного руководителя в марте 2015 года. Он стал первым человеком после Лоуренса Оливье, занявшим этот пост, не будучи выпускником Кембриджского университета . В июне 2023 года было объявлено, что Норрис уйдет в отставку в 2025 году. [54]

В декабре 2023 года было объявлено, что Индху Рубасингхам займет пост художественного руководителя в 2025 году. [55]

Вид на восток; в сторону лондонского Сити , от моста Ватерлоо . Вид на собор Святого Павла и другие крупные здания Сити – справа освещенный Национальный театр.

Известные постановки

1963–1973

В 1962 году труппа театра Old Vic была распущена и воссоздана как «National Theatre Company», открывшаяся 22 октября 1963 года постановкой « Гамлет» . Труппа оставалась в Old Vic до открытия новых зданий в феврале 1976 года. В феврале 1963 года был создан Национальный театральный совет, официально получивший приставку Royal в 1990 году.

1974–1987

1988–1997

1998–2002

2003–2014

2015–настоящее время

Королевские покровители

Галерея

Смотрите также

Примечания

  1. ^ Хартнолл, Филлис; Фаунд, Питер (1 января 2003 г.), Хартнолл, Филлис; Фаунд, Питер (ред.), «Национальный театр», The Concise Oxford Companion to the Theatre , Oxford University Press, doi :10.1093/acref/9780192825742.001.0001, ISBN 978-0-19-282574-2, получено 20 декабря 2023 г.
  2. ↑ Листер, Дэвид (11 января 2003 г.). «Уэльсу и Шотландии нужна культурная революция». The Independent . Лондон.
  3. ^ "Домашняя страница". Национальный театр. Архивировано из оригинала 25 мая 2020 года . Получено 29 ноября 2017 года . Добро пожаловать в Национальный театр
  4. ^ "National Theatre Near You". Королевский национальный театр. Архивировано из оригинала 3 февраля 2015 года . Получено 20 января 2015 года .
  5. ^ Slawson, Nicola (17 февраля 2021 г.). «Национальный театр прекратит гастроли по Европе из-за правил Brexit». The Guardian . Получено 18 февраля 2021 г.
  6. ↑ Кембриджская история британского театра , том 3, стр. 319
  7. ^ Маршалл, Алекс (декабрь 2020 г.). «Национальный театр Великобритании вступает в войну потокового вещания». New York Times . Получено 17 декабря 2020 г.
  8. ^ "Национальный театр дома". Национальный театр . Получено 17 декабря 2020 г.
  9. ^ Национальный театр Годовой отчет 2012-13
  10. ^ Драматикус Сцена как она есть (1847)
  11. ^ Эффингем Уильям Уилсон Дом Шекспира. Предложение для рассмотрения нацией и вторая и заключительная статья (1848)
  12. ^ Вудфилд, Джеймс (1984). Английский театр в переходный период, 1881–1914: 1881–1914. Rowman & Littlefield. стр. 95–107. ISBN 0-389-20483-8.
  13. ^ abc Findlater, Richard The Winding Road to King's Reach (1977), также в Callow. Получено 1 июля 2008 г.
  14. ^ "Монитор - принц Датский". BBC. Архивировано из оригинала 20 марта 2021 года . Получено 9 августа 2020 года .
  15. ^ "Денис Ласдан и Питер Холл говорят о здании". История NT . Королевский национальный театр. Архивировано из оригинала 22 июля 2010 года . Получено 1 октября 2009 года .
  16. ^ "Портрет достижения" (PDF) . Сэр Роберт МакЭлпайн. Архивировано из оригинала (PDF) 8 мая 2016 года . Получено 24 апреля 2016 года .
  17. ↑ История Drum Revolve. Архивировано 30 декабря 2010 г. на сайте Wayback Machine в Национальном театре.
  18. ↑ Браун, Марк (28 октября 2010 г.). «Площадка Национального театра в Коттеслоу будет переименована в честь донора в размере 10 млн фунтов стерлингов». The Guardian . Получено 3 октября 2022 г.
  19. ^ ab "Dorfman Theatre". Королевский национальный театр . Получено 3 октября 2022 г.
  20. ↑ Куинн, Майкл (2 июля 2014 г.). «Национальный театр Дорфмана откроется мюзиклом Fatboy Slim». The Stage . Получено 3 октября 2022 г.
  21. ^ "Национальный театр раскрывает дату закрытия Временного театра". The Stage . 19 апреля 2016 г.
  22. ↑ «Лондонские портреты» Карла Рэндалла выставлены в Национальной портретной галерее, Королевская школа рисования, Лондон, 2016 г. , получено 20 марта 2021 г.
  23. ↑ Актриса Кэти Люн и The Shed., сайт художника Карла Рэндалла, 2016 г., архивировано из оригинала 20 марта 2021 г. , извлечено 20 марта 2021 г.
  24. ^ Лондонские портреты Карла Рэндалла – Видеодокументальный фильм., The Daiwa Anglo Japanese Foundation London, 2016, архивировано из оригинала 10 августа 2016 г. , извлечено 20 марта 2021 г.
  25. ^ London Portraits – Video Documentary., Youtube, 2016, архивировано из оригинала 20 марта 2021 г. , извлечено 20 марта 2021 г.
  26. ↑ Pearman, Hugh (21 января 2001 г.). «Gabion: The legacy of Lasdun 2/2». Архивировано из оригинала 5 марта 2012 г. Получено 25 апреля 2008 г.
  27. ^ Ричард Дж. Уильямс. «Что такое: брутализм?». HENI Talks .
  28. ↑ Historic England (23 июня 1994 г.). "Королевский национальный театр (1272324)". Список национального наследия Англии . Получено 16 августа 2018 г.
  29. ↑ Rykwert, Joseph (12 января 2001 г.). «Некролог сэра Дениса Ласдана». The Independent . Лондон. Архивировано из оригинала 30 сентября 2007 г. Получено 22 января 2007 г.
  30. ^ Денис Ласдан: Архитектура, Город, Пейзаж Уильяма Дж. Р. Кертиса Phaidon Press 1994
  31. ^ Литгоу, Джон (13 января 2013 г.). «Одинокий янки радуется единению». The New York Times . стр. AR7. Архивировано из оригинала 20 марта 2021 г. Получено 16 мая 2013 г.
  32. ^ «Добро пожаловать в Национальный театр NT Future» Архивировано 6 апреля 2013 г. в Wayback Machine , Королевский национальный театр. Получено 6 апреля 2013 г.
  33. ^ Историческая Англия . "Королевская национальная театральная студия (1391540)". Список национального наследия Англии . Получено 18 декабря 2018 г.
  34. ↑ Кавендиш, Доминик (28 ноября 2007 г.). «National Theatre Studio: Больше мощности в машинном отделении театра – Telegraph». The Daily Telegraph . Лондон. Архивировано из оригинала 20 марта 2021 г. Получено 25 апреля 2008 г.
  35. ^ «Collier to Head NT Studio» Архивировано 12 ноября 2012 г. в Wayback Machine , The British Theatre Guide , 20 октября 2011 г. Получено 6 апреля 2013 г.
  36. ↑ The Magistrate. Архивировано 7 сентября 2012 г. в Wayback Machine . Королевский национальный театр.
  37. ^ "Национальный театр по требованию. В школах". schools.nationaltheatre.org.uk . Получено 15 августа 2018 г. .
  38. ^ "Треть средних школ подписывается на потоковый сервис Национального театра | Новости | The Stage". The Stage . 4 ноября 2016 г. Получено 15 августа 2018 г.
  39. ^ "Победители 2018 года | Bett Awards". bettwards.com . Архивировано из оригинала 5 июня 2016 года . Получено 15 августа 2018 года .
  40. ^ «Коллекция Национального театра доступна ученикам и учителям дома бесплатно». Voice Online . 26 марта 2020 г. Архивировано из оригинала 20 марта 2021 г. Получено 18 января 2021 г.
  41. ^ Дэвис, Алан (26 апреля 2020 г.). «Учителя и студенты могут получить доступ к Национальной театральной коллекции». Welwyn Hatfield Times . Архивировано из оригинала 20 марта 2021 г. Получено 18 января 2021 г.
  42. ^ «Обзор Pericles – мюзикловая адаптация Шекспира – это радость». The Guardian . 30 августа 2018 г. Архивировано из оригинала 20 марта 2021 г. Получено 18 января 2021 г.
  43. ^ «Обзор: As You Like It (театр Queen's, Хорнчерч) | WhatsOnStage». www.whatsonstage.com . 27 августа 2019 г. Архивировано из оригинала 20 марта 2021 г. Получено 18 января 2021 г.
  44. ^ Гиллинсон, Мириам (27 августа 2019 г.). «Обзор «Как вам это понравится» — музыкальная интерпретация Шекспира вдохновляет и волнует». The Guardian . Архивировано из оригинала 20 марта 2021 г. Получено 28 февраля 2021 г.
  45. ^ "Национальный театр объявляет о новых работах и ​​звездных составах". British Theatre . 13 июня 2019 г. Архивировано из оригинала 20 марта 2021 г. Получено 18 января 2021 г.
  46. ^ "Public Acts | National Theatre". www.nationaltheatre.org.uk . Архивировано из оригинала 20 марта 2021 г. . Получено 18 января 2021 г. .
  47. ^ «Джеймс Грэм о своем воодушевляющем мюзикле 2020 года: «Мы хотим смотреть вперед». The Guardian . 17 декабря 2020 г. Архивировано из оригинала 20 марта 2021 г. Получено 18 января 2021 г.
  48. ^ "Члены сообщества публичных актов Национального театра выступают в онлайн-мюзикле "We Begin Again", спродюсированном The Guardian в партнерстве с Национальным театром - Theatre Weekly". 17 декабря 2020 г. Архивировано из оригинала 20 марта 2021 г. Получено 18 января 2021 г.
  49. ^ "Watch This Space Festival" Архивировано 19 июля 2010 г. в Wayback Machine , Королевский национальный театр
  50. ^ "Watch This Space Festival" Архивировано 12 мая 2013 г. в Wayback Machine , Королевский национальный театр
  51. ^ "Watch this Space представляет August Outdoors". Королевский национальный театр. Архивировано из оригинала 5 августа 2013 года.
  52. ↑ Шарлотта Хиггинс (10 апреля 2013 г.). «Сэр Николас Хитнер уйдет с поста художественного руководителя Национального театра». Архивировано 20 марта 2021 г. на Wayback Machine . The Guardian . Получено 6 мая 2013 г.
  53. ^ «Сэр Николас Хитнер покидает Национальный театр». Архивировано 20 марта 2021 г. на Wayback Machine , BBC News, 10 апреля 2013 г. Получено 6 мая 2013 г.
  54. ^ "Руфус Норрис уйдет с поста директора в 2025 году". www.nationaltheatre.org.uk . 15 июня 2023 г. Получено 7 июля 2023 г.
  55. ^ Хомами, Надя; Бакаре, Ланре (13 декабря 2023 г.). «Индху Рубасингем выбран следующим директором Национального театра». Хранитель . ISSN  0261-3077 . Проверено 13 декабря 2023 г.
  56. ↑ Театральная программка для спектакля «С днем ​​рождения, сэр Ларри» от 31 мая 1987 г.
  57. ^ "Эпический роман Толстого "Война и мир" был сокращен до нескольких часов на сцене | the Independent | the Independent". Independent.co.uk . 7 февраля 2008 г. Архивировано из оригинала 20 марта 2021 г. Получено 20 марта 2021 г.
  58. ^ "Coram Boy, National Theatre, London | the Independent". Independent.co.uk . 21 декабря 2006 г. Архивировано из оригинала 3 апреля 2019 г. Получено 20 марта 2021 г.
  59. ↑ One Man, Two Guvnors Архивировано 8 июня 2012 г. на Wayback Machine . Onemantwoguvnors.com.
  60. ↑ Загадочное ночное происшествие с собакой. Архивировано 23 июля 2012 г. в Wayback Machine . Королевский национальный театр.
  61. ↑ Король Лир. Архивировано 20 мая 2014 г. на archive.today . Королевский национальный театр.
  62. ^ "Les Blancs | National Theatre". www.nationaltheatre.org.uk . Архивировано из оригинала 20 марта 2021 г. . Получено 12 июня 2020 г. .
  63. ^ Полсон, Майкл (19 апреля 2018 г.). «Подземный мир остановится в Лондоне по пути на Бродвей». The New York Times . ISSN  0362-4331. Архивировано из оригинала 20 марта 2021 г. Получено 23 апреля 2018 г.
  64. ↑ Суэйн, Марианка (15 февраля 2024 г.). «Дорогой Осьминог: Линдси Дункан — кошачье наслаждение в этом забытом хите Вест-Энда». Telegraph .
  65. ^ "Меган стала покровительницей Национального театра". BBC News . 10 января 2019 г. Архивировано из оригинала 20 марта 2021 г. Получено 30 января 2021 г.
  66. ^ «Гарри и Меган не возвращаются в качестве работающих членов королевской семьи». BBC News . 19 февраля 2021 г. Архивировано из оригинала 4 марта 2021 г. Получено 19 февраля 2021 г.
  67. ^ «Камилла заменяет Меган в качестве королевского покровителя Национального театра». Sky News . 18 марта 2022 г. Получено 18 марта 2022 г.

Библиография

Дальнейшее чтение

Внешние ссылки

На Викискладе есть медиафайлы по теме Национальный театр, Лондон .