The Joshua Tree — пятый студийный альбом ирландской рок- группы U2 . Он был спродюсирован Дэниелом Лануа и Брайаном Ино и был выпущен 9 марта 1987 года на Island Records . В отличие от эмбиентных экспериментов своего альбома The Unforgettable Fire 1984 года , группа стремилась к более сильному звучанию в рамках ограничений традиционных песенных структур на The Joshua Tree . На альбом повлияла музыка американских и ирландских корней , а через социально-политически сознательные тексты, украшенные духовными образами, он противопоставляет антипатию группы к «настоящей Америке» их увлечению «мифической Америкой».
Вдохновленные американским опытом, литературой и политикой, U2 выбрали Америку в качестве темы для альбома. Запись началась в январе 1986 года в Ирландии, и для создания непринужденной творческой атмосферы группа записывалась в основном в двух домах. Несколько событий во время сессий помогли сформировать осознанный тон альбома, включая участие группы в благотворительных концертах Conspiracy of Hope для Amnesty International , смерть роуди Грега Кэрролла и путешествие ведущего вокалиста Боно в Центральную Америку. Запись была завершена в ноябре 1986 года; дополнительное производство продолжалось до января 1987 года. На протяжении всех сессий U2 стремились к «кинематографическому» качеству пластинки, которое вызывало бы ощущение локации, в частности, открытых пространств Соединенных Штатов. Они представили это на фотографии на обложке, изображающей их в американских пустынных пейзажах.
The Joshua Tree получил признание критиков, возглавил чарты более чем в 20 странах и стал самым продаваемым альбомом в британской истории. По данным журнала Rolling Stone , альбом повысил статус группы «от героев до суперзвезд». Он выпустил хит-синглы « With or Without You », « I Still Haven't Found What I'm Looking For » и « Where the Streets Have No Name », первые два из которых стали единственными синглами группы, занявшими первое место. в США. Альбом получил премию «Грэмми» как «Альбом года» и «Лучшее рок-исполнение дуэта или группы с вокалом» в 1988 году . Группа поддерживала рекорд туром Joshua Tree Tour на протяжении 1987 года, во время которого они впервые в своей карьере начали выступать на стадионах.
The Joshua Tree, который часто называют одним из величайших альбомов всех времен, является одним из самых продаваемых альбомов в мире : продано более 25 миллионов копий. U2 отметили 20-летие пластинки обновленным переизданием , а 30-летие - концертными турами и переизданием. В 2014 году «Дерево Джошуа» было занесено в Зал славы Грэмми и выбрано для сохранения в Национальном реестре звукозаписей США, поскольку Библиотека Конгресса признала его «культурно, исторически или эстетически значимым» .
До The Joshua Tree U2 выпустили четыре студийных альбома и были всемирно успешной группой, особенно как концертная группа, гастролировавшая каждый год в 1980-х. [1] Популярность группы и ожидание нового альбома публики выросли после их пластинки 1984 года The Unforgettable Fire , их последующего тура и участия в Live Aid в 1985 году. U2 начали писать новый материал в середине 1985 года после тура Unforgettable Fire Tour. . [1] [2]
Менеджер U2 Пол МакГиннесс рассказал, что The Joshua Tree возникла в результате «великого романа» группы с Соединенными Штатами, поскольку в первой половине 1980-х группа гастролировала по стране до пяти месяцев в году. [1] В преддверии записи альбома ведущий вокалист Боно читал произведения американских писателей, таких как Норман Мейлер , Фланнери О'Коннор и Рэймонд Карвер , чтобы понять, по словам редактора Hot Press Найла Стоукса , «те, кто на окраины земли обетованной, отрезанные от американской мечты». [3] После гуманитарного визита в Египет и Эфиопию в сентябре-октябре 1985 года со своей женой Али , [4] Боно сказал: «Проводя время в Африке и видя людей, находящихся в яме бедности, я все еще видел в людях очень сильный дух. , богатство духа, которого я не видел, когда вернулся домой... Я увидел избалованного ребенка западного мира. Я начал думать: «У них может быть физическая пустыня, но у нас есть другие виды пустынь». И именно это привлекло меня в пустыне как в своего рода символе». [5]
После записи вокала для антиапартеидного проекта Стивена Ван Зандта Sun City в августе 1985 года Боно внес дополнительный вклад в альбом в октябре, вдохновленный его растущим интересом к традиционной музыке. [4] Находясь в Нью-Йорке, он проводил время с музыкантами Китом Ричардсом и Миком Джаггером , которые играли ему блюз и музыку кантри . Боно был смущен своим незнанием жанров, поскольку большая часть музыкальных знаний U2 началась с панк-рока в их юности, в середине 1970-х. Он понял, что у U2 «нет традиций», и почувствовал себя так, будто они «из космоса». [6] Это вдохновило его на написание блюзовой песни «Silver and Gold», которую он записал с Ричардсом и Ронни Вудом и убедил Ван Зандта добавить ее в Sun City . [4] До этого времени U2 были апатичны к музыке корней, но, проведя время с Waterboys и их коллегой из ирландской группы Hothouse Flowers , они почувствовали, что местная ирландская музыка смешивается с американской народной музыкой . [2] Зарождающаяся дружба с Бобом Диланом , Ван Моррисоном и Ричардсом побудила Боно оглянуться назад к корням рока и сосредоточиться на развитии своих навыков автора песен и авторов текстов. [7] [8] Он объяснил: «Раньше я думал, что писать слова — это старомодно, поэтому я делал наброски. Я писал слова в микрофон. Для «Дерева Джошуа» я чувствовал, что пришло время писать слова, которые что-то значат. , исходя из моего опыта». [9] Дилан рассказал Боно о своем долге перед ирландской музыкой, [10] в то время как Боно далее продемонстрировал свой интерес к музыкальным традициям в своем дуэте с ирландской кельтской и фолк-группой Clannad на треке « In a Lifetime ». [10]
«Мы много экспериментировали при создании « Незабываемого огня ». Мы сделали довольно революционные вещи… Итак, приступая к « Дереву Джошуа» , мы чувствовали, что, возможно, варианты — это нехорошо, что ограничения могут быть положительными. "И поэтому мы решили работать в рамках ограничений песни в качестве отправной точки. Мы подумали: давайте на самом деле будем писать песни. Мы хотели, чтобы пластинка была менее расплывчатой, открытой, атмосферной и импрессионистической. Чтобы сделать ее более прямой, сфокусированной и краткий».
- The Edge , о подходе группы к The Joshua Tree [11]
U2 хотели опираться на текстуры The Unforgettable Fire , но в отличие от зачастую расфокусированных экспериментов на этой пластинке, они стремились к более мощному звучанию в рамках ограничений традиционных песенных структур. [12] Группа назвала этот подход работой в рамках «основных цветов» рок-музыки — гитары, баса и ударных. [13] Гитарист The Edge больше интересовался европейской атмосферой The Unforgettable Fire и поначалу не хотел следовать примеру Боно в поисках более американского звучания. [14] Эдж в конце концов убедился в обратном после того, как открыл для себя блюзовых и кантри-исполнителей, таких как Хаулин Вулф , Роберт Джонсон , Хэнк Уильямс и Левти Фриззелл , на американских общественных радиостанциях во время Unforgettable Fire Tour. [2] Несмотря на отсутствие консенсуса относительно своего музыкального направления, участники группы согласились, что они чувствовали себя оторванными от доминирующей синти-поп и музыки новой волны того времени, и они хотели продолжать создавать музыку, которая контрастировала с этими жанрами. [1]
В ноябре 1985 года [15] U2 переехали в недавно купленный дом барабанщика Ларри Маллена-младшего, чтобы работать над материалом, написанным во время Unforgettable Fire Tour. Сюда вошли демо , которые впоследствии превратились в « With or Without You », « Red Hill Mining Town » и «Trip Through Your Wires», а также песню под названием «Womanfish». The Edge вспоминал это как трудный период с ощущением «движения в никуда», хотя Боно выбрал Америку в качестве темы альбома. Дополнительные сессии записи в студии STS Studios в Дублине с продюсером Полом Барреттом стали свидетелями развития "With or Without You" и зарождения " Bullet the Blue Sky ". [2]
Основываясь на их успехе с продюсерами Брайаном Ино и Дэниелом Лануа в фильме «Незабываемый огонь» , U2 захотели, чтобы дуэт продюсировал их новый альбом. [16] Маллен был воодушевлен возможностью снова поработать с ними, так как он чувствовал, что эта пара, в частности Лануа, были первыми продюсерами группы, которые «действительно [проявили] интерес к ритм-секции». [1] Марк «Флуд» Эллис был выбран инженером звукозаписи для сессий, что ознаменовало его первую работу с U2. [14] Группа была впечатлена его работой с Ником Кейвом , а друг Боно Гэвин Фрайдей порекомендовал Флада на основании их опыта совместной работы, когда Фрайдей был участником Virgin Prunes . [16] U2 попросил Флада создать звук, который был бы «очень открытым... эмбиентным... с реальным ощущением пространства окружающей среды, в которой вы находитесь», что, по его мнению, было очень необычным запросом в то время. [1]
Намереваясь выпустить альбом в конце 1986 года, U2 в январе того же года открыли студию в Danesmoate House , георгианском доме в Ратфарнхеме , Ирландия, у подножия гор Уиклоу . [14] [17] Эдж осмотрел дом за несколько месяцев до этого, когда вместе с женой искал дом, и убедил владельца сдать его группе. [17] Их план состоял в том, чтобы найти вдохновение в переоборудованном пространстве для записи и использовать его для музыкального создания атмосферы, во многом так же, как они это сделали со Slane Castle для сессий The Unforgettable Fire в 1984 году. [14]
Импровизированная аппаратная с магнитофонами, микшерным пультом и другим внешним оборудованием была оборудована в столовой Danesmoate, а прилегающая гостиная использовалась для записи и выступлений. [14] Большие двери, разделяющие комнаты, были заменены стеклянным экраном, а для поддержания непринужденной «нестудийной» атмосферы во время сессий аппаратную окрестили «лирической комнатой», а помещение для записи - «групповой». комната". [16] Стратегия Лануа заключалась в том, чтобы побудить участников группы заранее проработать свои партии и уловить как можно большую часть сути живого выступления группы , не имея возможности последующего наложения , к которому можно было бы прибегнуть. [18] [19] Это было изменением для U2, которые раньше записывали каждый инструмент отдельно, а затем наслаивали их в микс . [13] Чтобы поддержать свой подход к записи всех участников группы в одной комнате, Лануа отказался от ношения наушников в пользу использования мониторных динамиков из-за их мощности; Маллен и басист Адам Клейтон использовали по два каждый. Для обеспечения звукоизоляции в гостиной были построены гобо , хотя производственный персонал по-прежнему сталкивался с проблемами, связанными с утечкой звука из динамиков монитора. Лануа сказал, что из-за установки «вы должны взять на себя обязательство хранить то, что вы записываете, и либо использовать это, либо выбросить все это». Эта установка записи была продублирована в последующих местах во время сессий альбома. [18]
Первое время U2 в Danesmoate было потрачено на запись и доработку «обширных демо», которые, как ожидал Эдж, могли превратиться в финальные минусовки. [20] Они начали со своих обычных методов написания песен: сортировки кассет с джемами для саундчека , работы над сборником текстов Боно и записи джем-сессий . [16] На сессиях написание песен группы начало развиваться; не весь материал прорабатывался всей группой, скорее Боно и Эдж часто приносили Маллену и Клейтону основные идеи песен. [21] Впервые к группе в Danesmoate присоединился Ино, а Флад и его коллега-инженер Дэйв Миган записывали их джемы. Миган рассказала об участии Ино: «Обычно каждое утро он был первым и начинал какую-нибудь хитрую последовательность на своем DX-7 [синтезатор] — это было похоже на партию виолончели, без намерения когда-либо остаться навсегда, просто что-то, что можно было бы вдохновлять людей, когда они входят в комнату». [22] Одной из первых песен, над которыми работали, была «Heartland», которая возникла во время сессий The Unforgettable Fire и позже была выпущена на альбоме группы 1988 года Rattle and Hum . [14] Аранжировки для «With or Without You» и « I Still Haven’t Found What I’m Looking For » были завершены в начале сессий Danesmoate, что дало группе уверенность в экспериментах. [16] Ино и Лануа намеренно работали с группой попеременно: один продюсер неделю или две, затем другой. Продюсеры поощряли интерес к старым песням, особенно к музыке американских корней. Более современные отсылки включали текстурную гитарную работу The Smiths и My Bloody Valentine . Музыкальный словарь группы улучшился после выхода предыдущего альбома, что облегчило общение и сотрудничество с продюсерской командой. [16]
Группа обнаружила, что в Danesmoate очень творческая атмосфера, но, по словам Эджа, они «просто не смогли освоиться». В большой гостиной с высоким потолком и деревянным полом создавался оглушительный звук барабанов, который вызывал проблемы у группы. [23] Лануа был более высокого мнения о доме, говоря: «Это было громко, но это было действительно хорошо, громко, очень плотно, очень музыкально. По моему мнению, это была самая рок-н-ролльная комната из всех». По его словам, «сессии Danesmoate легли в основу тональности пластинки - там мы записали много ударных». Он думал, что этот дом звучит лучше, чем замок Слейн, и его особенно впечатлил «низкий средний диапазон… где живет музыка» в гостиной, свойство, которое, по его мнению, стало основным фактором успеха The Joshua Tree. . [16]
Во время записи The Joshua Tree группа дважды делала паузу для участия в благотворительных концертах . 17 мая 1986 года U2 выступили на фестивале Self Aid в Дублине. [24] Мероприятие, призванное помочь смягчить кризис безработицы в Ирландии путем сбора средств и обещаний по трудоустройству, подверглось резкой критике в средствах массовой информации за то, что оно ослабило давление на ирландское правительство, чтобы оно сопротивлялось экономической политике Маргарет Тэтчер . Группу, в частности, за свое участие назвали лицемерами. [25] Их появление включало кавер на песню Боба Дилана « Maggie's Farm », переосмысленную как критику Тэтчер. [24] Hot Press Найл Стоукс назвал их выступление «самым черным и свирепым выступлением за всю их карьеру». [25] В июне 1986 года U2 отправились в тур из шести концертов Conspiracy of Hope для Amnesty International , [24] приостановив запись альбома примерно на два месяца. [26] Вместо того, чтобы отвлекать группу, тур воодушевил их новую музыку и позволил им сосредоточиться на том, что они хотели сказать. [27] Для Клейтона тур подтвердил «необработанность содержания» и их попытки передать «мрачность и жадность Америки при Рональде Рейгане ». [27] Во время тура группа проводила саундчеки, чтобы опробовать различные имеющиеся у них гитарные композиции. [28] Миган считала, что время, проведенное U2 с другими артистами в туре, повлияло на их собственное звучание: «Их музыкальные герои вливались в музыку, и их это не смущало, что давало им много места для работы». [25]
3 июля группа пережила трагедию, когда Грег Кэрролл, их роуди и личный помощник Боно, погиб в аварии на мотоцикле в Дублине. Смерть 26-летнего парня потрясла организацию U2, и группа отправилась в его родную Новую Зеландию, чтобы присутствовать на его традиционных похоронах маори ; этот опыт вдохновил на написание текста песни « One Tree Hill ». [29] После похорон [30] Боно и его жена посетили Никарагуа и Сальвадор , где они воочию увидели страдания крестьян, пострадавших от политических конфликтов и военного вмешательства США, опыт, который лег в основу текста песни «Bullet the Blue». Небо» и « Матери пропавших без вести ». [31]
1 августа 1986 года U2 перегруппировались в Дублине, чтобы возобновить работу над альбомом и начать собственно стадию записи. [14] [20] Во время этой более интенсивной фазы сессий группа начала работать в недавно купленном доме Эджа, Мелбич, в приморском Монкстауне . [32] Лануа сказал о Мельбиче: «Это не было похоже на рок-н-ролльную комнату, но мы заставили ее работать. Я думаю, что было много головной боли, изоляции людей и необходимости возводить перегородки вокруг этого места». [16] The Edge назвал дом «более мрачным», но сказал, что он обладает «твердым, неприхотливым качеством, которое, казалось, удерживает энергию». [33] «Mothers of the Disappeared» и «Bullet the Blue Sky» были среди песен, которые развивались в Мельбиче. Лануа сказал, что большая часть записи была сделана там [16] и что это было предпочтительное место для сведения. [34] Написание и запись чередовались между двумя домами и Windmill Lane Studios . [14] В конце августа во время урагана Чарли U2 посетил в Danesmoate Робби Робертсон , бывший гитарист группы . Робертсон был в Ирландии, чтобы завершить свой одноименный дебютный сольный альбом , который он начал вместе с Лануа. Вместе U2 и Робертсон записали треки «Sweet Fire of Love» и «Testimony», которые вошли в альбом Робертсона. [16] [35] [17]
По ходу сессии U2 попытался записать подходящий вариант песни « Where the Streets Have No Name », которая начиналась как демо, которое Эдж сочинил сам. Однако группа боролась со сдвигами аккордов и тактового размера , [32] вынуждая их совершать значительную «отверточную работу», чтобы исправить записанную версию песни. [1] По оценкам Ино, около 40% времени, потраченного на The Joshua Tree , было посвящено только этой песне. [36] Во время дублей Лануа использовал указку и классную доску, чтобы помочь группе разобраться в изменениях в песне. [16] Пытаясь заставить группу начать заново, Ино намеревался «устроить аварию», в результате которой записи с песней будут стерты. По словам Флада, инженеру Пэту Маккарти пришлось сдерживать Ино, чтобы этого не произошло. В конечном итоге стирания так и не произошло. [1] Еще одним аспектом альбома, потребовавшим доработки, были тексты Боно. У вокалиста был другой набор текстов для большей части пластинки, но остальные участники группы были ими недовольны, и вынуждены были переписать их. [37] Лануа сказал, что продюсерская группа тщательно просмотрела тексты песен Боно и предложила свои предложения, поскольку многие строки звучали не так хорошо, когда они пелись под минусовку, как когда они были записаны. [18] Переработанный текст Боно был описан Миган как «совершенно ошеломляющий», который считал, что неуверенность, которую певец чувствовал из-за критики его работы, еще больше мотивировала его. [37]
После того, как творческий рывок в октябре привел к появлению новых идей для песен, [35] Боно предложил группе выпустить двойной альбом. [38] The Edge сказал: «Было бы две пластинки, в зависимости от того, какие песни мы решили закончить. Был один альбом, «блюзовый», о котором говорил Боно, и другой, гораздо более «европейский», это своего рода путь, по которому меня вели». [26] Ино предостерег группу от продолжения работы над материалом, сказав Edge: «Я знаю, что любая из этих новых идей достаточно хороша, чтобы сделать пластинку, но мы должны где-то провести черту. Если мы вообще рассмотрим любую из них, мы все еще будем здесь через три месяца». [33] U2 уступили, отложив новые песни, чтобы не пропустить срок завершения альбома. [35] Запись The Joshua Tree завершилась в ноябре 1986 года. На протяжении всей сессии после записи каждой песни создавались черновые миксы, чтобы, по словам Лануа, сделать «снимки по пути… потому что иногда заходишь слишком далеко». . [16] The Edge объяснили, что к аранжировке и производству каждой песни подходили индивидуально и что, хотя существовало четкое единообразное направление, они были готовы «пожертвовать некоторой преемственностью, чтобы получить вознаграждение за доведение каждой песни до конца». [39]
Последние недели были безумной спешкой к завершению, группа и съемочная группа страдали от истощения. Ино и Флад минимально участвовали в финальных миксах, [16] поскольку у них были другие обязательства. Столкнувшись с нехваткой персонала, [18] в конце декабря U2 наняли Стива Лиллиуайта , продюсера их первых трёх альбомов, чтобы сделать ремиксы на потенциальные синглы и сделать их более привлекательными для коммерческого радио. [32] [40] Его присутствие и изменения в одиннадцатом часу вызвали недовольство среди съемочной группы, включая Ино и Лануа. [32] Из примерно 30 песен, созданных во время записи альбома, 11 были выбраны для окончательного трек-листа. [41] Лиллиуайт смикшировал четыре песни с инженером Марком Уоллисом на столе SSL в студии Windmill Lane Studios. [16] [35] [18] В то же время Лануа, Маккарти и Миган смикшировали семь песен в Мельбиче на 24-дорожочном микшерном пульте AMEK 2500; всем троим приходилось управлять консолью из-за отсутствия автоматизации микширования . [16] [18]
В ночь перед крайним сроком 15 января 1987 года, установленным Island Records для завершения записи, группа и команда завершили сведение. [18] [42] Пока они работали в Мелбиче, [42] жена Лиллиуайта, певица Кирсти МакКолл , вызвалась установить порядок работы над альбомом. Группа посоветовала ей поставить «Where the Streets Have No Name» первой, а «Mothers of the Disappeared» последней, а остальные расположить в соответствии с ее предпочтениями. [32] Боно сказал о вкладе Макколла: «Вы надеетесь на свой альбом, что он всегда будет больше, чем сумма его частей. Этого не произошло с The Joshua Tree , и она пришла, организовала его, и это сработало как старомодный альбом: начало, середина и конец». [43] Около 2 часов ночи, всего за семь часов до того, как альбом должен был быть отдан на мастеринг Island , Эдж пытался убедить Лиллиуайта позволить ему добавить бэк-вокал в "Where the Streets Have No Name", но ему было отказано. Утром Миган и Лиллиуайт полетели с кассетами с альбомом в офис Island в Хаммерсмите , Лондон. [42]
После завершения работы над альбомом U2 вернулись в студию с Миган и Маккарти, чтобы завершить работу над новым материалом, который они отложили в октябре. [33] [44] Эти треки, в том числе «Walk to the Water», «Luminous Times (Hold on to Love)» и «Spanish Eyes», были завершены как B-сайды для запланированных синглов. [44] The Edge сказал, что без продюсеров и «без чувства значимости, которым были наполнены сессии альбома», группа работала быстро и продуктивно, не позволяя песням, по его мнению, звучать переутомленно. [33] Песня « Sweetest Thing » была исключена из альбома и выпущена как сторона B, так как группа посчитала ее неполной и не вписывающейся в другие песни. [45] Позже они выразили сожаление, что работа над «Деревом Джошуа» не была завершена . Трек был перезаписан как сингл для компиляции группы 1998 года The Best of 1980–1990 . [46] U2 согласились, что один трек, "Birdland", слишком силен для B-сайда, и они отложили его для выпуска будущего альбома. [44] В 2007 году перезаписанная версия песни под названием «Wave of Sorrow (Birdland)» была включена в юбилейное издание альбома, посвященное 20-летию. [47]
После завершения The Joshua Tree Боно сказал, что он «настолько доволен пластинкой, насколько я могу быть доволен пластинкой», назвав The Joshua Tree своим самым полным альбомом с момента их дебюта. [8] Клейтон купил Danesmoate House в 1987 году и сделал его своим домом. [48]
U2 приписывают сочинение всей музыки The Joshua Tree . [51] Звук альбома основан на музыке американских и ирландских корней больше, чем на предыдущих альбомах группы, следуя советам и влиянию Боба Дилана, Ван Моррисона и Кита Ричардса. « Я все еще не нашел то, что ищу » имеет сильное влияние госпела: Боно поет о духовных сомнениях в верхнем регистре , а Ино, Лануа и Эдж обеспечивают бэк-вокал, похожий на хор. [50] Медленная фортепианная баллада « Running to Stand Still » демонстрирует черты фолк-музыки и акустического блюза в слайд- акустической гитаре и губной гармошке. [50] «Trip Through Your Wires», еще одна песня, в которой Боно играет на губной гармошке, была описана Найлом Стоуксом как «блюзовая возня». [52] Подводя итог стилистическому направлению, журналист Chicago Tribune Джошуа Кляйн пишет, что альбом «показал, как одержимость U2 американскими корнями придавала привкус арт-року ». [53]
Игра Эджа на гитаре в The Joshua Tree характерна для его фирменного звука. Его минималистский стиль резко контрастировал с акцентом, который хэви-метал 1980-х делал на виртуозность и скорость. The Edge считает музыкальные ноты «дорогими», предпочитая играть их как можно меньше и вместо этого сосредотачиваться на более простых частях, которые соответствуют настроению песен. [49] Большая часть этого была достигнута с помощью эффекта задержки , способствующего созданию звенящего, насыщенного эхом звука. [54] Например, рифф во вступительной части трека « Where the Streets Have No Name » представляет собой повторяющееся арпеджио из шести нот с задержкой, используемой для повторения нот. [49] В риффах «I Still Haven't Found What I'm Looking For» и « With or Without You » также широко используется задержка: Боно сравнил гитарный хук из предыдущего трека с «хромированными колокольчиками». [50]
Эдж продолжал использовать эмбиентные техники игры на гитаре, которые он использовал в The Unforgettable Fire ; для «With or Without You» он использовал прототип Infinite Guitar , чтобы добавить слои длительных нот - подход, который он впервые применил в своем сольном альбоме 1986 года, саундтреке Captive . [55] В других песнях его игра на гитаре более агрессивна; " Exit " был описан Колином Хоггом как "совершенно пугающий... гитарный шквал", [56] в то время как Эндрю Мюллер сказал, что звуки гитары из " Bullet the Blue Sky " вызывают в памяти образы истребителей. [57] The Edge разработали резкую, наполненную обратной связью гитарную партию для последней песни по указанию Боно «пропустить Сальвадор через усилитель » , после того как Боно вернулся разгневанным из визита в раздираемую войной страну. [58] Боно также участвовал в написании песен на гитаре; Мелодия испанской гитары в « Матерях пропавших без вести » возникла из песни, которую он написал в Эфиопии, чтобы научить детей основам гигиены. [32]
Как и на прошлых записях, Боно демонстрирует выразительный, открытый вокал, [59] который многие критики называют «страстным». [56] [60] [61] Spin обнаружил, что исследование группой корней музыки привело к расширению стиля Боно, заявив, что он «владеет полным диапазоном блюзовых манер, от шепота до крика». [62] Боно объясняет это взросление тем, что он «расслабился», «открыл для себя другие голоса» и стал более сдержанным в своем пении. [9] Его вокал стал, по словам Тома Даффи, более «динамичным», чем на предыдущих пластинках. [63] В «Там, где улицы не имеют названия», его голос сильно различается по тембру (как описывает писатель Марк Батлер, «он вздыхает; он стонет; он хрюкает; он громко выдыхает; он позволяет своему голосу ломаться») и это время, когда он использовал рубато , чтобы немного сместить спетые ноты из такта. [64] Для автора Сьюзен Фаст «With or Without You» стал первым треком, на котором он «значительно расширил свой вокальный диапазон». [65]
Боно считается единственным автором текстов альбома. [51] Тематически альбом противопоставляет антипатию к Соединенным Штатам глубокому увлечению группы страной, ее просторами, свободами и идеалами. Гнев направлен, в частности, на предполагаемую жадность администрации Рональда Рейгана и ее внешнюю политику в Центральной Америке . [66] Боно сказал: «Я начал видеть две Америки, мифическую Америку и настоящую Америку», [67] отсюда и рабочее название альбома «Две Америки» . [1] В прошлом много гастролировавшие по США, группа была вдохновлена географией страны. Таким образом, пустыня, дождь, пыль и вода появляются как лирические мотивы на протяжении всей пластинки. [68] [69] Во многих случаях пустыня используется как метафора «духовной засухи». [67] Одним из треков, который в основном отражает эти темы, является « In God's Country », который критик Барбара Джегер интерпретировала как обращение к роли Америки как «земли обетованной». [70] Клейтон объяснил влияние образов пустыни: «Пустыня очень вдохновила нас как мысленный образ для этой пластинки. Большинство людей приняли бы пустыню за чистую монету и подумали бы, что это какое-то бесплодное место, что, конечно, так и есть. правда. Но при правильном расположении духа это также очень позитивный образ, потому что на самом деле можно что-то сделать с чистым холстом, что, по сути, и есть пустыня». [71]
«Мне нравится быть там, я люблю Америку, мне нравится ощущение широких открытых пространств, я люблю пустыни, я люблю горные хребты, я даже люблю города. Итак, влюбившись в Америку за те годы, что мы» Когда я был там в туре, мне пришлось «разобраться» с Америкой и с тем, как она на меня повлияла, потому что Америка в данный момент оказывает такое влияние на мир. в первый раз, если в тонком смысле».
- Боно о тематике альбома, 1987 г. [8]
Политические и социальные проблемы легли в основу нескольких направлений. Боно написал текст для «Bullet the Blue Sky» после того, как посетил Сальвадор во время гражданской войны в Сальвадоре и стал свидетелем того, как конфликт между повстанцами и правительством, поддерживаемым США, повлиял на местное население. [31] В середине песни он говорит о человеке с «лицом красным, как роза на терновом кусте», отсылка к Рейгану. [72] [73] Поездка Боно также вдохновила «Матерей пропавших без вести» после того, как он встретил членов COMADRES — «Матерей пропавших без вести» — группы женщин, чьи дети были убиты или «исчезли» во время гражданской войны от рук местное правительство. [35] Забастовка горняков в Великобритании в 1984 году послужила вдохновением для написания текста песни « Red Hill Mining Town », которую Боно написал с точки зрения пары, пострадавшей от забастовки. История пары, пристрастившейся к героину , легла в основу фильма «Бегущий, чтобы стоять на месте», действие которого Боно разворачивает в жилых башнях Ballymun Flats в Дублине, рядом с которым он вырос. Здания упоминаются в словах «Я вижу семь башен / Но я вижу только один выход». [5] Для песни «Where the Streets Have No Name» он написал текст в ответ на идею о том, что в Белфасте религию и доход человека можно определить на основе улицы, на которой он живет. [8] «Выход» изображает мысли убийцы-психотика, [32] хотя Клейтон предположил, что фраза «Он видел, что руки, которые строят, также могут разрушить» также является ударом по противоречивым ролям правительства США в международных отношениях. [74]
Боно описал 1986 год как «невероятно плохой год» для него, [14] что отразилось в текстах песен. Его брак находился под напряжением, отчасти из-за длительного периода разработки альбома, ирландские СМИ критиковали группу за участие в Self Aid, а его личный помощник Грег Кэрролл погиб в аварии на мотоцикле. [39] Боно сказал: «Вот почему пустыня привлекла меня как образ. Тот год был для нас действительно пустыней». [31] «With or Without You» была написана, когда он изо всех сил пытался совместить свою страсть к путешествиям как музыканта с домашними обязанностями. [55] « Холм одного дерева », названный в честь вулканической вершины в родной Новой Зеландии Кэрролла , описывает, как Боно чувствовал себя на похоронах Кэрролла. [67] [30] Альбом посвящен его памяти. [51]
Религиозная вера группы послужила источником вдохновения для написания многих текстов. В песне «Я все еще не нашел того, что ищу» Боно подтверждает эту веру, но воспевает духовные сомнения («Я верю в грядущее Царство»… «Но я все еще не нашел того, что ищу». "). [51] [75] Некоторые критики предположили, что место, о котором говорит Боно в «Где улицы не имеют названия», — это рай. [76] [77] Эти две песни были отмечены некоторыми критиками как демонстрация того, что группа находилась в «духовном поиске». [70] [76] Редактор Hot Press Найл Стоукс и Ричард Харрингтон из The Washington Post интерпретировали «С тобой или без тебя» как в романтической, так и в духовной манере. [11] [78] Библейские ссылки содержатся в других песнях, таких как «Bullet the Blue Sky» (« Иаков боролся с ангелом », изображения огня и серы ) и «В стране Бога» («Я стою с сыновьями Каина » ). [51] Том Даффи интерпретировал альбом как исследование «неуверенности и боли духовного паломничества через мрачный и суровый мир». [63]
.jpg/1280px-Zabriskie_badlands_(2).jpg)
Обложка альбома , разработанная Стивом Авериллом [51], была основана на просьбе U2 изобразить «образы и кинематографическое место» пластинки в пустыне. [32] Поскольку предварительные названия альбома были «Песни пустыни» [79] и «Две Америки» , [1] первоначальная концепция обложки заключалась в том, чтобы изобразить место, где пустыня встречается с цивилизацией. [1] На раннем этапе творческого процесса группа решила фотографировать в США, в отличие от всех своих предыдущих альбомов, снятых в Ирландии. [68] Они попросили своего фотографа Антона Корбайна найти места в США, которые могли бы передать их идеи. [32] За неделю до фотосессии он отправился в США, чтобы составить список мест. [80]
В течение нескольких дней в декабре 1986 года [35] [81] U2 путешествовали с Корбайном и Авериллом на автобусе по пустыне Мохаве для фотосессии. [32] Группа останавливалась в небольших отелях и снимала пустынный пейзаж, начиная с Рино, штат Невада , а затем перебралась в такие места в Калифорнии , как город-призрак Боди , мотель «Гармония» в Твентинайн-Палмс , Забриски-Пойнт , перекресток Долины Смерти , и другие места в Долине Смерти . [80] [81] [82] Корбейн арендовал панорамную камеру, чтобы запечатлеть больше пустынных пейзажей, но, не имея предварительного опыта работы с камерой, он не знал, как ее фокусировать. Это привело к тому, что он сосредоточился на заднем плане и оставил группу немного не в фокусе. Корбайн сказал: «К счастью, там было много света». [31] Эверилл снимал часть поездки на 8-миллиметровую пленочную камеру. Фотосессии проходили утром и вечером, а середина дня была посвящена поездкам и подготовке. [80] Позже Корбейн рассказал, что основная идея съемки заключалась в том, чтобы сопоставить «человека и окружающую среду, ирландцев в Америке». [83] Аверилл сказал об их фотографическом подходе: «То, как мы снимали фотографии и оформляли обложку, я пытался передать пейзажное видение и кинематографический подход, которые были применены к записи». [80]
Вечером после первого дня съемок Корбайн рассказал группе о деревьях Джошуа ( Yucca brevifolia ), выносливых и искривленных растениях пустынь юго-запада Америки , и предложил использовать их на обложке. [1] Боно был рад обнаружить религиозное значение этимологии растения; [79] Согласно мормонской легенде, первые поселенцы назвали это растение в честь ветхозаветного пророка Джошуа , поскольку раскинувшиеся ветви дерева напомнили им о Джошуа, поднимающем руки в молитве. [84] На следующий день Боно заявил, что альбом должен называться The Joshua Tree . [79] Тем утром, [80] проезжая по шоссе 190 недалеко от Дарвина , они заметили одиноко стоящее дерево в пустыне. [17] Корбейн надеялся найти одно-единственное дерево, так как считал, что это позволит получить более качественные фотографии, чем если бы он снимал группу среди группы деревьев. [79] Они остановили автобус и около 20 минут фотографировались с одиноким растением, что Эдж назвал «довольно спонтанным». [66] Несмотря на стрельбу в пустыне, на некоторых этапах поездки группа сталкивалась с холодной погодой. Боно объяснил: «Было холодно, и нам пришлось снять пальто, чтобы это хотя бы выглядело как пустыня. Это одна из причин, по которой мы выглядим такими мрачными». [85] Что касается серьезного тона изображений, Корбейн сказал: «Думаю, люди чувствовали, что воспринимают себя слишком серьезно. Я думаю, это было определенно самое серьезное, что вы можете сфотографировать группу. Вы не могли пойти дальше. эту линию, если только вы не начнете фотографировать могилы». [31]
« Дерево Джошуа получило свое название от дерева, которое каким-то образом выжило в пустыне, и большая часть его материала предполагает попытку в засушливых условиях утолить глубокую духовную жажду».
— Дон МакЛиз из Chicago Sun-Times , о названии альбома как метафоре песен [86]
Для выпуска виниловой пластинки Корбейн изначально хотел, чтобы на лицевой стороне обложки был снимок дерева Джошуа, а на оборотной стороне - продолжение фотографии U2. [1] Аверилл опробовал концепцию с пейзажем на лицевой стороне, который, по его словам, напоминал «джазовую пластинку ECM ». [80] В конечном итоге для каждой стороны обложки были использованы отдельные фотографии; изображение группы в Забриски-Пойнт было помещено на лицевой стороне [35] , а их изображение с деревом - на задней обложке. [68] Что касается обложки, Аверилл сказал, что кадр группы в левой половине фотографии был призван отразить кинематографию кинорежиссеров Джона Форда и Серджио Леоне . На центральном развороте было изображение U2 с деревом Джошуа посередине; зеркало, с помощью которого они проверяли свой внешний вид, было по ошибке оставлено в рамке. Поскольку компакт-диск в то время был относительно новым форматом, творческая группа решила поэкспериментировать с обложкой альбома, выбрав разные изображения обложек для каждого формата, в котором был выпущен альбом; на оригинальном компакт-диске использовалась размытая, искаженная фотография группы, а на кассете использовалась четкая, но альтернативная фотография. В более поздних переизданиях компакт-дисков использовалась фотография с пластинки. [87] Rolling Stone заявил, что название альбома и изображения дерева соответствуют пластинке, посвященной «устойчивости перед лицом полного социального и политического опустошения, пластинке, пропитанной религиозными образами». [88] В 1991 году журнал поставил The Joshua Tree на 97-е место в списке «100 величайших обложек альбомов всех времен». [89]
Дерево, сфотографированное для обложки, упало примерно в 2000 году, [90] однако это место остается популярной туристической достопримечательностью для фанатов U2. [17] Один человек воткнул в землю табличку с надписью «Вы нашли то, что ищете?», отсылая к треку из альбома «Я все еще не нашел то, что ищу». [91] Распространено заблуждение, что это место находится на территории национального парка Джошуа-Три , хотя на самом деле оно находится на расстоянии более 200 миль (320 км) от парка. [92]
Незадолго до выпуска The Joshua Tree Боно охватил внезапную панику по поводу качества законченного альбома. Он сказал, что подумывал позвонить производственным предприятиям и попросить остановить выпуск пластинки, но в конечном итоге воздержался. [93] Island Records потратили более 100 000 долларов на витрины магазинов, рекламирующие альбом; президент Лу Маглиа назвал это «самой полной мерчендайзинговой попыткой, когда-либо созданной». [94] The Joshua Tree был выпущен 9 марта 1987 года, [94] первоначальная партия составила 300 000 копий в США. [95] Это был первый новый релиз, выпущенный в один и тот же день на компакт-дисках, виниловых пластинках и кассетах. [94] Музыкальные магазины в Великобритании и Ирландии открылись в полночь, чтобы вместить большое количество фанатов, стоявших в очереди на улице, чтобы купить альбом. [31] [96]
"With or Without You" был выпущен в качестве заглавного сингла 21 марта 1987 года вместе с би-сайдами "Luminous Times (Hold on to Love)" и "Walk to the Water". [97] Сингл быстро возглавил Billboard Hot 100 , став первым хитом группы номер один в Америке. [16] Песня возглавила чарт синглов в Канаде, [98] , достигнув четвертого места в Великобритании [99] и второго места в Нидерландах. [100] Первоначально группа планировала использовать "Red Hill Mining Town" в качестве второго сингла. [101] Однако группа была недовольна музыкальным видео, снятым Нилом Джорданом , [16] [102] и Боно было трудно спеть эту песню. [103] В конечном итоге группа отменила сингл. [101] [104] Вместо этого в качестве второго сингла был выбран «I Still Haven't Found What I'm Looking For», который был выпущен в мае 1987 года с треками «Spanish Eyes» и «Deep in the Heart». как B-стороны. [105] Как и его предшественник, он возглавил Hot 100, обеспечив U2 синглам номер один подряд в США. [16] Сингл достиг шестой строчки в Великобритании, [99] Канаде, [98] и Нидерландах. [100]
"Where the Streets Have No Name" был выпущен в августе 1987 года как третий сингл с "Sweetest Thing", "Silver and Gold" и "Race Against Time" в качестве би-сайдов. [106] Сингл достиг седьмого места в Нидерландах, [100] четвертого места в британском чарте синглов и 13-го места в США. [16] Первые три сингла альбома возглавили ирландские чарты синглов , [107] и вошли в топ-20 чартов синглов в Великобритании, [99] США, [108] Канаде, [98] Новой Зеландии, [ 109] и Нидерландах. [100] "In God's Country" был выпущен как четвёртый сингл эксклюзивно в Северной Америке в ноябре 1987 года, [110] достигнув 44-го места в Hot 100 [108] и 48-го места в качестве импортного сингла в Великобритании. [99] "One Tree Hill" был выпущен как четвёртый сингл в Австралии и Новой Зеландии в марте 1988 года, [111] [112] и, будучи написанным для уроженца Новой Зеландии Кэрролла, он достиг первого места в его родной стране. [109]
В 1996 году Mobile Fidelity Sound Lab обновила альбом и выпустила его на специальном золотом компакт-диске. В этом издании исправлено неправильное разделение треков на "One Tree Hill" и "Exit", которое затронуло некоторые выпуски компакт-дисков; тихая кода , завершающая "One Tree Hill", ранее была включена в тот же трек, что и "Exit". [113] [114]
После переиздания, посвященного 30-летнему юбилею, The Joshua Tree снова вошел в чарт Billboard 200 на неделе с 8 июня 2017 года, поднявшись на 16-е место - это самая высокая позиция в чарте с 13 февраля 1988 года . 23 000 из них были проданы, что сделало эту неделю самой продаваемой пластинкой в США с 3 января 1993 года .
«Дерево Джошуа» получило признание критиков и лучшие на тот момент отзывы о карьере U2. Стив Понд из Rolling Stone написал: «Для группы, которая всегда специализировалась на вдохновляющих, грандиозных жестах - группы, решительно настроенной быть важной - The Joshua Tree может быть большой, и это именно то, на что это похоже». [88] В обзоре звучание альбома описывается как «соединяющее разнообразные текстуры The Unforgettable Fire с полностью сформированными песнями, многие из которых столь же агрессивны, как и хиты на War ». [88] Стив Морс из The Boston Globe повторил эти настроения в своем обзоре, заявив: «Это еще один отчет о духовном прогрессе, завернутый в музыку, которая обеспечивает здоровый баланс между пышностью их последнего альбома, The Unforgettable Fire 1984 года , и более вулканическим рок их ранних лет». Морс назвал это «их самой сложной работой на сегодняшний день» и «самой полезной рок-альбомом нового года». [76] Джон Маккриди из NME похвалил альбом как «лучшую и более смелую пластинку, чем все остальное, что, вероятно, выйдет в 1987 году... Это звук людей, которые все еще пытаются, все еще ищут...» [124] Том Даффи из журнала Орландо Сентинел сказал, что песни обладают «ликующей силой», которая «подобно ветвям Дерева Джошуа, тянется вверх, что резко контрастирует с их бесплодным музыкальным окружением на рок-радио». Он похвалил музыкальность участников группы, назвав вокал Боно «мучительным», ритм-секцию Маллена и Клейтона «острой как бритва», а игру Эджа на гитаре «никогда… лучше». [63] Колин Хогг из The New Zealand Herald назвал The Joshua Tree «самым убедительным сборником музыки от группы, которая завершила свою карьеру страстными, захватывающими ударами». Он пришел к выводу, что «сила пластинки заключается в ее сдержанности» и что «практически во всех 11 песнях лежит срочность». [56] Робин Денселоу из The Guardian назвал альбом «эпическим», заявив, что «то, чего достигли U2, - это волнующее и разнообразное сочетание контролируемой силы и тонкости». В обзоре U2 похвалили за то, что они повзрослели и расширили свой музыкальный диапазон, но при этом «сохранили чувство силы» и «смелую страсть и эмоции» вокала Боно. [125]
Поль Дю Нойе из Q сказал, чтоисточник силы « Дерева Джошуа » лежит в своего рода духовном разочаровании – чувстве голода и напряжения, которое бродит по каждому треку в поисках какого-то кульминационного момента освобождения, удовлетворения, которое никогда не приходит». Он завершил свой обзор, написав, что в музыке «есть единственное, что жизненно важно для достойного рока, но что так часто отсутствует: стремление к существованию». [122] Spin назвал пластинку «первым полностью успешным альбомом U2, потому что он наконец-то освободился от соблазнительного, но ограничивающего подхода к пению и гулу, характерному для более раннего материала». В обзоре говорилось: «На пластинке нет плохой песни» и что «у каждой есть припев». Журнал похвалил U2 за отказ от эмбиентных экспериментов в пользу несложных, но многоуровневых аранжировок. [62] Роберт Хилберн из Los Angeles Times сказал, что альбом «официально подтверждает то, что эта группа медленно утверждает на сцене вот уже три года: U2 — это то, чем Rolling Stones перестали быть много лет назад — величайшая рок-н-ролльная группа в мире». мир". Хилберн отметил, что группа показывала «иногда потрясающие признаки роста» и играла более «индивидуальную и уверенную» музыку. [60] Редактор Hot Press и давний сторонник U2 Билл Грэм сказал, что « Дерево Джошуа спасает камень от его распада, смело и бесстыдно опираясь на мейнстрим, прежде чем очень ловко взлететь в несколько более высоких измерений», и что U2 «необходимо взять действительно очень серьезно после этой переоценки рока». [126] Джон Роквелл из The New York Times похвалил группу за расширение ее музыкального диапазона, но сказал, что вокал Боно был «испорчен рыдающей аффектацией» и звучал слишком похоже на других певцов, что привело к «любопытной потере индивидуальности». [127] Марти Расин из The Houston Chronicle считает, что здесь есть «музыка, которая одновременно успокаивает и вдохновляет, музыка, которая является гимном, музыка со стилем». Расин, однако, считал, что группа отнеслась к себе слишком серьезно, в результате чего пластинка оказалась «не очень веселой, граничащей с претенциозностью», из-за чего он потерял интерес со стороны второй стороны. [119] Роберт Кристгау из The Village Voice нашел тексты изящными, а музыку «печальной и страстной, величественной и увлекательной», но посетовал на то, что, по его мнению, было помпезным пением Боно, назвав это «одним из худших случаев значимости, когда-либо поражавших достойный кандидат на звание суперзвезды».[123]
В ретроспективном обзоре Стивен Томас Эрлевин из AllMusic сказал, что «их цель никогда не была более ясной, а их музыка не была более запоминающейся». В его обзоре говорится: «Никогда прежде важные послания U2 не звучали так прямо и лично». [116] Билл Вайман из Entertainment Weekly написал, что альбом сочетает в себе «легкие для понимания темы - отчуждение и двойственный взгляд постороннего человека на Америку - с чрезвычайно сфокусированной музыкальной атакой». [118] В ретроспективе Q 2008 года говорится, что «их новое изобретение стадионного рока звучит так же страстно, как и всегда» и что альбом представляет собой «тонко сбалансированное сочетание интимности и силы». [128] Энтони ДеКёртис из Rolling Stone сравнил альбом с альбомом Брюса Спрингстина « Born in the USA », заявив, что обе пластинки «подняли артиста-популиста до мегазвезды», и что воодушевляющие живые выступления музыкантов и «чистое слуховое удовольствие» " из двух записей скрыли их зловещий характер. ДеКёртис резюмировал исследование Америки, проведенное The Joshua Tree, как в лирическом, так и в музыкальном плане: [5]
«Дикая красота, культурное богатство, духовная пустота и свирепое насилие Америки убедительно исследуются практически во всех аспектах « Дерева Джошуа» — в названии и обложке, блюзе и заимствованиях в стиле кантри, очевидных в музыке… Действительно Боно говорит, что «разрушение мифологии Америки» является важной частью художественной задачи « Дерева Джошуа » .
В опросе читателей журнала Rolling Stone в конце 1987 года U2 победили в категориях «Лучший альбом», «Артист года», «Лучшая группа», «Лучший сингл («С тобой или без тебя»)». и «Лучший певец» (Боно). [129] Альбом занял четвертое место в списке «Лучших альбомов» по результатам опроса критиков Pazz & Jop, проведенного The Village Voice в 1987 году , [ 130] и шестое место в списке NME . [131] В 1988 году U2 получили четыре номинации на премию Грэмми за альбом и его песни, получив награды в номинациях « Альбом года» (превзойдя таких артистов, как Майкл Джексон , Принс и Уитни Хьюстон ) и «Лучшее рок-исполнение дуэта или группы». С вокалом для The Joshua Tree . [132] [133] «I Still Haven Not Found What I'm Looking For» был номинирован на « Песню года» и «Запись года» , но проиграл в обеих категориях. U2 были единственными выступят в этом году, чтобы быть номинированными в каждой из категорий «Большой тройки» («Запись года», «Песня года» и «Альбом года») .
The Joshua Tree дебютировал в чарте альбомов Великобритании 21 марта 1987 года под номером один с 235 000 проданными копиями за первую неделю, что на тот момент сделало его самым быстропродаваемым альбомом в истории Великобритании. [99] [134] Он получил платиновый сертификат в Великобритании в течение 48 часов после выпуска. [135] Альбом продержался две недели на вершине британского чарта альбомов [136] и первые 28 недель провел в первой десятке. [137] В общей сложности он продержался в чартах Великобритании 201 неделю, что делает его одним из самых продолжительных альбомов в чартах в истории страны . [136] В чарте Billboard Top Pop Albums США альбом дебютировал 4 апреля 1987 года под номером семь, [138] это самый высокий дебют студийного альбома в США почти за семь лет. [139] Три недели спустя он достиг первого места, [135] став первым альбомом группы, который возглавил чарты США. [140] Он оставался на этой позиции девять недель подряд, [141] это было самое продолжительное пребывание группы на первом месте в чарте [142] и второе по продолжительности правление группы в США в том году. [132] Альбом продержался в общей сложности 120 недель в Billboard Top Pop Albums, [143] 35 из них — в первой десятке. [139] 13 мая 1987 года Ассоциация звукозаписывающей индустрии Америки (RIAA) сертифицировала альбом как дважды платиновый. [144] Все предыдущие альбомы группы вновь вошли в чарт Billboard Top Pop Albums в 1987 году. [145]
В Канаде альбом дебютировал под номером 51 в чарте RPM Top 100 Albums 21 марта 1987 года [146] и поднялся на первое место всего две недели спустя. [147] В течение 14 дней после выпуска было продано 300 000 единиц в Канаде и он получил трижды платиновый статус. [148] Дерево Джошуа также возглавило чарты в Австрии, Швейцарии, Новой Зеландии и Швеции. [100] В общей сложности альбом занял первое место более чем в 20 странах. [17]
К маю 1987 года продажи альбома по всему миру превысили 7 миллионов копий. [149] Rolling Stone заявил, что альбом повысил статус группы «от героев до суперзвезд». [150] Это был первый альбом исполнителя, проданный тиражом в один миллион копий на компакт-диске в США. [94] U2 были представлены на обложке журнала Time от 27 апреля 1987 года , в котором они были объявлены «самыми горячими билетами рока»; [151] они были лишь четвертой рок-группой, появившейся на обложке журнала, после Beatles , The Band и The Who . [152] К концу 1988 года «Дерево Джошуа» было продано более 14 миллионов копий по всему миру. [153] Это был девятый самый продаваемый альбом в Великобритании в 1980-х годах. [154]
The Joshua Tree — самый продаваемый альбом группы, [155] и с 25 миллионами проданных копий по всему миру, [156] он входит в число самых продаваемых альбомов всех времен . Он считается одним из самых продаваемых альбомов в США ; в 1995 году RIAA сертифицировало его в 10 раз платиновым за отгрузку 10 миллионов единиц. [144] Аналогичным образом, Канадская ассоциация звукозаписывающей индустрии сертифицировала альбом как бриллиант в Канаде. [157] В Великобритании The Joshua Tree вошел в число 40 самых продаваемых пластинок по состоянию на октябрь 2018 года, было продано 2,88 миллиона копий, [158] [159] , а в 2023 году он был сертифицирован Британской фонографической индустрией в 10 раз платиновым . [160] В Тихоокеанском регионе он сертифицирован 5 раз платиновым и 14 раз платиновым в Австралии и Новой Зеландии соответственно. [161] [162]
После выпуска альбома U2 отправились в мировой концертный тур Joshua Tree Tour. С апреля по декабрь 1987 года он состоял из 109 выступлений в трех этапах. [163] Первый и третий этапы прошли в США, а второй этап - в Европе. [31] The Joshua Tree подняли группу на новый уровень популярности; билеты на турне были аншлаговыми на аренах и стадионах по всему миру — впервые они постоянно выступали на площадках такого размера. [31] Песни с альбома стали основными в сет-листах тура , поскольку группа регулярно исполняла восемь из одиннадцати треков пластинки, а единственной песней, которая не исполнялась, была "Red Hill Mining Town". [163]
Как и их предыдущие туры, тур Joshua Tree Tour был минималистичным и строгим, [164] и U2 использовали этот выход для решения политических и социальных проблем. [165] Одним из таких вопросов стала отмена губернатором Аризоны Эваном Мечамом празднования в штате Дня Мартина Лютера Кинга-младшего . [31] На протяжении всего тура группа продолжала исследовать музыку американских корней: они сотрудничали с народным исполнителем Бобом Диланом , блюзовым музыкантом Би Би Кингом и госпел -хором «Новые голоса свободы» из Гарлема ; U2 также посетили Graceland и Sun Studio в Мемфисе, где записали новый материал. [31] Эти новые песни и опыт группы в туре были задокументированы для альбома 1988 года Rattle and Hum и фильма режиссера Фила Джоану .
Тур собрал 40 миллионов долларов [153] и привлек 3 миллиона посетителей, [31] но, несмотря на коммерческий успех и положительные отзывы, U2 были недовольны творчески, а Боно считал, что они музыкально не готовы к своему успеху. [166] [167] Маллен сказал: «Мы были самыми знаменитыми, но не лучшими», [166] и для Боно тур был «одним из худших периодов в [их] музыкальной жизни». [31] По дороге группа столкнулась с угрозами смерти, а также с травмами, полученными Боно во время выступления. Группа намекнула, что стрессы во время гастролей заставили их насладиться «рок-н-ролльным образом жизни», которого они раньше избегали. [31]
«В течение двух десятилетий, прошедших с тех пор, каждое движение группы было в некотором роде реакцией на наследие The Joshua Tree . Rattle and Hum были продолжением альбома, дальнейшим исследованием американских музыкальных форм, таких как как блюз, госпел и соул. Затем U2 неизбежно устали жить в своей собственной тени, и Achtung Baby и Zooropa отказались от ожиданий от группы. Когда они наконец поняли, что им не избежать своего культового статуса, закрепленного The Джошуа Три , U2 высмеивали это на Pop . Однако к тому времени фанаты устали от экспериментов группы, и U2 потратили свои последние два альбома, пытаясь вернуть радио-дружественное звучание своего опуса 1987 года».
— PopMatters , 2007 г. [168]
Писатели и музыкальные критики назвали The Joshua Tree одним из величайших альбомов всех времен. В 1997 году The Guardian сопоставила всемирные данные от ряда известных критиков, артистов и радио- диджеев , которые поместили пластинку на 57-е место в списке «100 лучших альбомов всех времен». [169] Он занял 25-е место в книге Колина Ларкина « 1000 лучших альбомов за все время» 2000 года . [170] По опросу зрителей VH1, проведенному в следующем году, The Joshua Tree был признан величайшим поп-альбомом всех времен на основе ответов более 250 000 человек. [171] Rolling Stone поместил альбом на 26-е место в списке « 500 величайших альбомов всех времён » за 2003 год. [172] Последующие обновления списка изменили рейтинг альбома; в версии 2012 года он занял 27-е место, написав, что альбом «превратил [ed] духовные поиски и политическую борьбу в воодушевляющие стадионные пения», [173] , а в версии 2020 года он занял 135-е место. [174] В 2006 году журнал Time назвал The Joshua Tree одним из 100 лучших альбомов журнала, [175] а Hot Press поставила его на 11-е место в аналогичном списке. [176] Q назвал его лучшей пластинкой 1980-х годов, [177] а Entertainment Weekly включил альбом в свой список 100 лучших пластинок, выпущенных в период с 1983 по 2008 год. [178]
В 2010 году альбом занял 62-е место в списке 125 самых влиятельных альбомов Spin за 25 лет с момента запуска журнала. В издании говорится: «Пятый альбом группы изобиловал сумасшедшими хитами, и это были необычайно поисковые хиты, каждый из которых имел ярко выраженный политический оттенок». [179] В том же году журнал Consequence of Sound поставил The Joshua Tree на 34-е место в своем списке «100 величайших альбомов всех времен», назвав его «возможно, самым большим альбомом 1980-х годов» и «доказательством того, что молнию можно запечатлеть в бутылка». [180] В 2012 году журнал Slant Magazine поставил его на 24-е место в своем списке «Лучших альбомов 1980-х», заявив, что вступительное трио песен The Joshua Tree помогло «группе стать лордами и императорами гимнового рока 80-х» и что «U2 больше не принадлежит Дублину, а принадлежит всему миру». [181] В 2018 году Pitchfork поставил рекордное 47-е место в своем списке «200 лучших альбомов 1980-х», написав, что «блестящая напряженность» и продолжающийся резонанс альбома были результатом того, что Ино и Лануа «направляли U2 в сторону угрюмый импрессионизм, где слайд-гитары и три аккордовые последовательности звучат кавернозно, даже зловеще». [182] Газета Buffalo News сообщила, что пластинка «сделала [U2] первой массовой группой со времен « Битлз», которая уловила дух эпохи в манере, которая была одновременно популистской и художественно, политически и социально острой», [183] в то время как ученый-гуманитарий Генри Виверберг считал его среди меньшинства попыток создания «серьезного искусства» в течение десятилетия, в течение которого жанр рока в значительной степени «остался музыкальной вредной пищей». [184] С точки зрения Джоша Тиранджила , The Joshua Tree положили начало «высокому периоду» в истории U2, продолжавшемуся до Zooropa 1993 года , когда они «создали арт-рок размером со стадион с огромными мелодиями, которые позволяли Боно разбрасывать руки по всему миру, сгибаясь». его ухо о социальной справедливости». [185] Журналист WYMS Митчелл Крейцман отметил, что он разоблачил «альтернативную музыку для масс», [186] а Кевин Дж. Х. Деттмар назвал его наиболее коммерчески и критически успешным альбомом, «который еще не вышел из альтернативного или студенческого рока». [187] В 2014 году «Дерево Джошуа» было занесено в Зал славы Грэмми как «часть нашей музыкальной, социальной и культурной истории».[188] В том же году альбом был выбран для сохранения в Национальном реестре звукозаписи США. Библиотека Конгресса США признана «культурно, исторически или эстетически значимой». [189] Это единственная ирландская работа, удостоенная такой чести. [190]
Склонность группы к решению политических и социальных проблем, а также их уравновешенное изображение на черно-белых фотографиях Корбайна на обложках способствовали созданию серьезного и серьезного имиджа группы как «паломников с каменным лицом». Этот образ стал мишенью для насмешек после оклеветанного критиками проекта группы Rattle and Hum в 1988 году. [31] Различные критики называли их «напыщенными», [191] «напыщенными занудами», [57] и «лишенными юмора». [192] Продолжающееся исследование группой американской музыки для проекта было названо «претенциозным» [193] и «ошибочным и напыщенным». [194] После того, как Боно сказал фанатам во время тура Lovetown Tour 1989 года , что U2 «придумают все это снова», в 1990-х годах группа заново открыла себя. Они включили в свое звучание альтернативный рок , электронную танцевальную музыку и индастриал , а также приняли более ироничный и легкомысленный образ, под которым они приняли идентичность «рок-звезды», с которой они боролись в 1980-х годах. [195] Боно назвал их альбом 1991 года Achtung Baby «звуком четырех мужчин, рубящих дерево Джошуа». [57] Автор Билл Флэнаган резюмировал влияние The Joshua Tree на карьеру группы в своих примечаниях к выпуску альбома, посвященному 20-летнему юбилею: « The Joshua Tree превратили U2 в международных рок-звезд и установили для них стандарт, которому им всегда придется соответствовать». и образ, который они всегда будут стараться сохранить». [196]
20 ноября 2007 года вышло юбилейное издание « Дерева Джошуа» , посвященное 20-летию. [197] Альбом был ремастирован на основе оригинальных аналоговых записей под руководством Эджа, [198] [199] с восстановленной оригинальной виниловой обложкой альбома. [168] Релиз был доступен в четырех форматах: один компакт-диск; двухдисковое роскошное издание с бонусным аудио-CD с би-сайдами, раритетами и демо; бокс-сет из трех дисков с бонусными аудио-CD и DVD, распечатками фотографий и книгой в твердом переплете; и двойное виниловое издание. Все издания включали аннотации автора Билла Фланагана и ранее не публиковавшиеся фотографии Антона Корбайна. [198] Менеджер Пол МакГиннесс объяснил: «Фанаты U2 постоянно требовали, чтобы The Joshua Tree был должным образом переработан. Как всегда, группе нужно было убедиться, что это правильно, и теперь это так». [198] Некоторые форматы включают расширенные аннотации от участников группы, продюсерской группы и Антона Корбайна. [200] В положительном отзыве об обновленном альбоме Эндрю Мюллер из Uncut сказал, что «любой случайный слушатель, который может уловить значимую разницу между этим альбомом и оригиналом, имеет i) уши, как у летучей мыши, и/или ii) должен выйти из игры». более". [57]
Бонусный аудио-CD содержит 14 дополнительных треков, [201] включая би-сайды «Luminous Times (Hold on to Love)», «Walk to the Water», «Spanish Eyes», «Deep in the Heart», «Silver and Золото», «Самая сладкая вещь» и «Гонка против времени». [198] Включены две версии "Silver and Gold" — версия U2 и оригинальная запись с альбома Sun City Боно, Кита Ричардса и других. [202] Отредактированная сингловая версия "Where the Streets Have No Name" появилась на бонусном компакт-диске. «Beautiful Ghost/Introduction to Songs of Experience» содержит слова из вступления к « Songs of Experience» Уильяма Блейка , [ 57] а «Drunk Chicken/America» содержит отрывок из декламации Алленом Гинзбергом своего стихотворения « Америка ». . [203] «Wave of Sorrow (Birdland)», «Desert of Our Love», «Rise Up» и «Drunk Chicken/America» — это ранее не издававшиеся записи с сессий The Joshua Tree . [204]
Бонусный DVD включает в себя записи концертов, документальный фильм и два музыкальных клипа. Диск включает в себя Live from Paris , 85-минутный концерт от 4 июля 1987 года, который первоначально транслировался по британскому телевидению в честь 25-летия Island Records. [200] [205] Документальный фильм под названием « За пределами Америки » был снят на канале MTV в 1987 году о турне «Joshua Tree Tour». Два музыкальных клипа представляют собой альтернативную версию «With or Without You» и ранее не издававшегося видео на «Red Hill Mining Town». Кадры с альтер-эго кантри-группы U2 , The Dalton Brothers, включены в диск в качестве пасхального яйца . [200]
К 30-летию The Joshua Tree U2 устроили концертный тур 2017 года по Северной Америке, Европе и Латинской Америке, в ходе которого на каждом концерте они проигрывали альбом целиком. [206] [207] Это был первый раз, когда группа гастролировала в поддержку альбома из своего бэк-каталога, а не нового релиза. [208] В рамках тура U2 выступили хедлайнерами музыкального фестиваля Боннару в Манчестере, штат Теннесси , в июне. [209] Обосновывая турне, Эдж сослался на президентские выборы в США 2016 года и другие мировые события, которые, по его мнению, возобновили резонанс в теме « Дерева Джошуа » : [210] «Эта пластинка была написана в середине восьмидесятых годов». , в эпоху Рейгана - Тэтчер в британской и американской политике. Это был период, когда было много волнений. Тэтчер была в агонии, пытаясь подавить забастовку шахтеров ; в Центральной Азии происходили всевозможные махинации. Америка. Такое ощущение, что мы в каком-то смысле вернулись туда... Было такое чувство: «Ух ты, эти песни сегодня имеют новый смысл и новый резонанс, которого у них не было три года назад, четыре года назад». [ 210 ] Тур 2017 года собрал более 316 миллионов долларов из более чем 2,7 миллиона проданных билетов, [211] что сделало его самым прибыльным туром года. [212] В 2019 году были добавлены дополнительные даты тура по Океании и Азии, который включал в себя первые выступления группы в Южной Корее, Сингапуре, Индии и на Филиппинах. [213] Шоу 2019 года собрало 73,8 миллиона долларов и было продано 567 000 билетов, в результате чего совокупная сумма юбилейных туров группы в честь юбилея Джошуа Три составила 390,8 миллиона долларов и продано 3,3 миллиона билетов. [214]
2 июня 2017 года альбом был переиздан в нескольких форматах в честь своего 30-летия. [215] Стандартные издания альбома были выпущены на компакт-дисках, виниловых пластинках и в цифровом формате. [216] Делюкс-издания, доступные на компакт-диске и в цифровом формате, включают концертную запись выступления 1987 года в Мэдисон-Сквер-Гарден в рамках тура Joshua Tree Tour. [217] Помимо концерта, супер-люксовые издания, доступные на компакт-дисках, виниловых пластинках и в цифровом формате, включают: B-сайды и раритеты; а также ремиксы на песни альбома, сделанные в 2017 году Дэниелом Лануа, St Francisco Hotel, Jacknife Lee , Steve Lillywhite и Flood. [215] [216] [218] Физические копии супер-люксового издания включают восемь отпечатков фолио и 84-страничную книгу фотографий, снятых Эджем во время фотосессии 1986 года для обложки альбома в пустыне Мохаве. [217] Ремикс на "Red Hill Mining Town" 2017 года был выпущен как сингл на виниловом диске ко Дню музыкального магазина в апреле 2017 года. [219]
Все тексты написаны Боно ; вся музыка написана U2
U2 [51] [номер 2]
Дополнительные исполнители [51]
Технический [51]
Примечания
Сноски
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие цитируют AV Media (примечания) ( ссылка )И на кассете, и на виниле были четкие изображения используемой группы. Для 5-дюймового компакт-диска, нового формата в 1987 году, U2 использовали размытую свою фотографию. И хотя на первый взгляд может показаться, что это одна и та же фотография в каждом формате, это не так.
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие цитируют AV Media (примечания) ( ссылка ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие цитируют AV Media (примечания) ( ссылка ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие цитируют AV Media (примечания) ( ссылка ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие цитируют AV Media (примечания) ( ссылка ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие цитируют AV Media (примечания) ( ссылка )Библиография
{{cite book}}: CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка )