The Concert for Bangladesh (первоначально называвшийся The Concert for Bangla Desh ) [2] — тройной концертный альбом , авторство которого принадлежит « George Harrison & Friends» [3] [4] и выпущенный на Apple Records в декабре 1971 года в США и январе 1972 года. в Соединенном Королевстве. Альбом последовал за двумя одноименными концертами , состоявшимися 1 августа 1971 года в Мэдисон-Сквер-Гарден в Нью-Йорке , с участием Харрисона, Боба Дилана , Рави Шанкара , Али Акбара Хана , Ринго Старра , Билли Престона , Леона Рассела и Эрика Клэптона . Концерты были новаторским благотворительным мероприятием в помощь бенгальским беженцам, перемещенным во время Освободительной войны Бангладеш , и установили модель для будущих рок-музыкальных проектов с участием нескольких артистов, таких как Live Aid (1985) и Concert for New York City (2001). Это мероприятие собрало Харрисона и Старра на концертной сцене впервые с 1966 года, когда «Битлз» ушли из живых выступлений, и стало первым крупным концертным выступлением Дилана в США за пять лет.
В фильме «Концерт для Бангладеш» , сопродюсером которого выступил Фил Спектор , представлен его подход «Стена звука» в живой обстановке. Помимо основных исполнителей, в число музыкантов и певцов входят Бэдфингер , Джим Хорн , Клаус Вурманн , Алла Ракха , Джим Келтнер , Джесси Эд Дэвис и Клаудия Леннир . Записи были подвергнуты минимальной постобработке, что позволило гарантировать, что альбом станет достоверным документом этого события. В комплект бокс-сета входила 64-страничная книга с фотографиями с концертов; Обложка альбома, разработанная Томом Уилксом , состояла из изображения истощенного ребенка, сидящего рядом с пустой миской для еды. Выпуск альбома был отложен на три месяца из-за затяжных переговоров между Харрисоном и двумя звукозаписывающими компаниями, стремящимися защитить свои деловые интересы, Capitol и Columbia/CBS .
После выхода «Концерт для Бангладеш» имел большой успех у критиков и коммерческий успех. Он возглавил чарты альбомов в нескольких странах и получил премию Грэмми как «Альбом года» в марте 1973 года. Вместе с фильмом-концертом Apple 1972 года , снятым Солом Свиммером , альбом завоевал индийскую классическую музыку и ее самую большую западную аудиторию на тот момент. . Он был переиздан в 2005 году, через четыре года после смерти Харрисона, с измененным оформлением. По состоянию на 2011 год продажи альбома продолжают приносить пользу Фонду Джорджа Харрисона для ЮНИСЕФ , который собрал 1,2 миллиона долларов для детей стран Африканского Рога в рамках кампании, посвященной 40-летию альбома.
Все это шоу было удачей. Я немного репетировал с Ринго, валторнистами и ребятами из Badfinger, но все происходило так быстро, что просто удивительно, что нам удалось хоть что-то записать на пленку. [5]
- Джордж Харрисон журналу Musician , ноябрь 1987 г.
Находясь в Лос-Анджелесе в июне 1971 года, и после того, как друг и музыкант Рави Шанкар осознал серьезность ситуации в территории, которая тогда называлась Восточным Пакистаном , [6] Джордж Харрисон приступил к организации двух концертов по сбору средств в Мэдисон-Сквер-Гарден . Нью-Йорк, чтобы помочь опустошенной войной и пострадавшей от стихийных бедствий стране. [7] В середине этих спешных приготовлений, [8] он сочинил песню « Bangla Desh », чтобы привлечь дальнейшее внимание к делу бенгальцев , и в спешке выпустил ее как благотворительный сингл за четыре дня до концерта. [9] [10] Недавний успех его тройного альбома All Things Must Pass [11] [12] позволил Харрисону возглавить звездные благотворительные концерты ЮНИСЕФ при поддержке группы из 24 [13] музыкантов и певцов, в воскресенье, 1 августа 1971 года. [14] Это шоу стало первым разом, когда Харрисон и Ринго Старр выступили на сцене вместе с тех пор, как «Битлз» прекратили гастроли в 1966 году; с тех пор они, как и Боб Дилан , были по большей части недоступны концертной публике. [15] [16] В случае Дилана это было его первое появление на крупном концерте в США за пять лет, [17] хотя его участие было неопределенным, пока он не продолжил свой сегмент в середине дневного шоу. [18]
Концерты имели большой успех в повышении осведомленности международного сообщества о тяжелом положении беженцев [19] [20] – предположительно их число достигает 10 миллионов [6] – и вскоре в ЮНИСЕФ был отправлен чек на сумму более 243 000 долларов США для оказания помощи. [21] СМИ расточали похвалы Харрисону как послу рок-альтруизма; [22] [23] Журнал Rolling Stone назвал это событие доказательством того, что « утопический дух шестидесятых все еще теплился». [24] Поскольку запись концерта производилась в Мэдисон-Сквер-Гарден Гэри Келлгреном , [25] с использованием 16-дорожечного мобильного устройства Record Plant , [26] Харрисон намеревался собрать значительно больше денег с помощью концертного альбома мероприятия. , который будет выпущен на лейбле Beatles Apple Records , [27] за которым последует документальный фильм о концерте Apple Films , который также будет называться « Концерт для Бангладеш» . [28]
Выступая в 2011 году, Спектор обозначил две проблемы, которые затянули подготовку концертного альбома, и обе они отражают спешку, с которой проходили концерты: «Это был хаос [обстановка в Мэдисон-Сквер-Гарден] – у нас было три часа, чтобы поставить микрофон на группу. , затем пришла публика, и мы не знали, как подключить микрофон к аудитории». [29] Вместо стандартной группы это был полноценный оркестр Wall of Sound , [16] [30] поскольку Спектор воссоздал свой подход Wall of Sound на концерте. [31] Большой ансамбль состоял из двух барабанщиков (Ринго Старр и Джим Келтнер ), двух клавишников ( Билли Престон и Леон Рассел ), шести валторнистов (под руководством Джима Хорна ), трёх электрогитаристов (Харрисон, Эрик Клэптон и Джесси Эд Дэвис ), трио акустических гитар, которые нужно «почувствовать, но не услышать» [32] ( Пит Хэм из Badfinger , Том Эванс и Джоуи Молланд ), семь участников «Soul Choir» Дона Никса вместе с басистом Клаусом Вурманн и преданный перкуссионист Майк Гиббинс из Badfinger. [13] [33] [34] В своей рецензии на фильм « Концерт для Бангладеш» Джон Пиджон описал эту сцену как «кошмар роуди с инструментами, микрофонами, усилителями и динамиками». [35]
Перед западной частью концертов для усиления звучали традиционно трудные для записи индийские струнные инструменты [36] Рави Шанкара и Али Акбар Хана , а также табла Аллы Ракхи и тамбура , усиливающая дрон , на котором играла Камала. Chakravarty [37] – каждый из них предлагает естественные музыкальные тона, которые так легко потеряться в «пещеристом саду». [38] Дополнительной задачей для Келлгрена была необходимость уловить динамику динамичного шоу, построенного вокруг профессионально представленных хитов, а не беспорядочного джема суперзвезды . [39] [40] [количество 1]
Во время пресс-конференции с Шанкаром в Нью-Йорке 27 июля [42] Харрисон заявил, что концертный альбом может быть готов к выпуску в течение десяти дней после концертов. [43] Хотя эта оценка оказалась весьма оптимистичной, [26] в следующем году, пытаясь помешать концертным бутлегерам , Элвису Пресли удалось выпустить концертный альбом всего через восемь дней после своего собственного, широко разрекламированного Мэдисон-Сквер-Гарден. шоу. [44]
Харрисон и сопродюсер Фил Спектор начали работу над записями в Бангладеш 2 августа, и работа продолжалась там на Record Plant около недели. [25] [45] Позже Спектор рассказал, что они потратили «шесть месяцев», микшируя в общей сложности четыре часа музыки; [29] Позже Харрисон заявил ведущему ток-шоу Дику Каветту , что этот процесс занял чуть больше месяца. [45] [46] [47] В своей книге «Восемь рук, чтобы держать вас » Чип Мэдингер и Марк Истер подвергают сомнению степень участия Спектора, ссылаясь на последующую похвалу Харрисона роли Келлгрена в «запечатлении представлений» 1 августа, а также тот факт, что Спектор в это время «то входил в больницу, то выходил из нее», [26] аналогичен его беспорядочному посещению сессий All Things Must Pass в 1970 году. [48] [49]
Поскольку постоянная дружба является приоритетом, [50] Харрисон пообещал основным участникам, что, если 1 августа дела пойдут плохо, их могут исключить из выпуска любого альбома или фильма. [51] По словам Мэдингера и Истера, он отнес ранние миксы концертных записей Дилану на утверждение. [26] [nb 2] Из всех представленных исполнителей только Леон Рассел решил вмешаться, что потребовало переделки его попурри « Jumpin' Jack Flash / Youngblood », [26] которое он, по-видимому, сделал сам. [52] Пост-продакшн на записях Мэдисон-Сквер-Гарден был минимальным, известными примерами являются двойной вокал Харрисона на мостиках « Пока моя гитара нежно плачет » и составная редакция его вступительной песни « Вау-вау ». ", который был собран из обоих шоу. [26] Кроме того, возможно, что "Bangla Dhun" Шанкара и Хана была сильно отредактирована: [53] Харрисон позже описал их сет как продлившийся 45 минут, однако продолжительность альбома составляет менее 17 минут и в фильм всего 15 минут. [26]
Окончательное сведение записей для использования в альбомах и фильмах было выполнено в Лос-Анджелесе в сентябре [26] инженерами A&M Studios Норманом Кинни и Стивом Митчеллом. [54] В своем совместном интервью для документального фильма «Концерт для Бангладеш» 2005 года «Возвращение к Бангладеш» Кинни и Митчелл подтверждают, что музыка как из дневных (утренников) , так и из вечерних представлений использовалась для фильма-концерта и концертного альбома; они также заявляют, что Спектор неоднократно проинструктировал их увеличить объем аудитории в миксах, стремясь в результате добиться большего «ощущения комнаты». [54] Второе шоу было предпочтительным, когда дело дошло до выбора лучшего концертного звука. [45] [55] Исключения следующие: «Вау-Вау», который начинается с вечерней версии, но заканчивается утренником в 2:53; [nb 3] Представление группы Харрисона и "While My Guitar Gally Weeps", оба взяты из первого выступления; и попурри Рассела, которое также взято из утренника на альбоме, но в фильме-концерте звук прерывается на вечернее шоу во время "Youngblood". [26] [56]
Добродушие Харрисона как ведущего было хорошо отражено в записях. [57] Как и в случае с обращением Шанкара перед «Bangla Dhun», представление группы Харрисона, когда Рассел и Вурманн врываются в « Yellow Submarine », когда упоминается имя Старра, [58] и другие его сценические диалоги станут неотъемлемой частью наследие события, как и сама музыка. [59] [60]
23 августа в прессе появились сообщения о том, что причиной задержки выхода долгожданного концертного альбома стали «юридические проблемы» [61] – проблемы, которые оказались разногласиями между принадлежащей EMI компанией Capitol Records (дистрибьютором Apple в США) и Columbia Records (лейбл Дилана) относительно того, кто имел законное право выпустить альбом. [62] [63] Columbia/CBS в конечном итоге успокоились предоставлением прав на распространение кассет в Северной Америке, а также распространение записей и кассет в остальном мире. [53] [64] Еще одним камнем преткновения было требование Capitol получить денежную компенсацию, предположительно составляющую около 400 000 долларов, [65] за то, что компания считала огромными затратами на производство и распространение коробочного набора из трех пластинок. [66] Это была позиция, от которой председатель EMI Бхаскар Менон отказался сдвинуться с места, в то время как Харрисон был столь же непреклонен в том, что, поскольку все артисты предоставляли свои услуги бесплатно, а Apple бесплатно поставляла упаковку альбома, звукозаписывающая компания «должна отказаться от чего-то» также. [63] [67]
Когда в Лос-Анджелесе было завершено сведение звука, Харрисон провел большую часть сентября 1971 года в Нью-Йорке, работая над проблемной видеозаписью концерта, [21] [51] прежде чем отправиться в Лондон. [68] Там он присутствовал на повторном открытии Apple Studio 30 сентября [69] и продюсировал дебютный сингл Лона и Деррека Ван Итона , [70] а также выдержал бесплодную встречу с финансовым директором Британского казначейства. секретарь - последняя деятельность в попытке заставить правительство отказаться от стандартного налога на покупку и таким образом сохранить доступность альбома для покупателей пластинок. [71] [72] Харрисон вернулся в Нью-Йорк 5 октября и объявил, что концертный альбом в Бангладеш будет выпущен в течение следующего месяца. [71] В это время, когда на рынке появились концертные бутлеги, [53] [62] в музыкальных магазинах были размещены плакаты с лозунгом: «Спасите голодающего ребенка. Не покупайте бутлег!» [71]
На самом деле эта пластинка должна была выйти месяц назад... и проблема в нашем дистрибьюторе [Capitol Records]... Я имею в виду, я просто выпущу ее на CBS, и, знаете, Бхаскару придется подать в суд. мне. [поднимает кулак] Бхаскар Менон! [73] [74]
- Харрисон обсуждает задержку выхода альбома на шоу Дика Каветта , 23 ноября 1971 г.
На четвертой неделе ноября – в самом начале прибыльного периода рождественских распродаж и почти через четыре месяца после концертов [26] [75] – Харрисон выразил свое разочарование по поводу тупиковой ситуации в отношениях с Капитолием в ночном ток-шоу ABC « Дик» . Каветт Шоу . [65] Харрисон участвовал в программе по продвижению документального фильма «Рага» с Шанкаром, [76] но после неожиданного выступления с новой группой Гэри Райта Wonderwheel, он начал жаловаться на вмешательство своей американской звукозаписывающей компании и пригрозил принять меры. всю посылку альбома в Колумбию. [73] [77] Поскольку эта вспышка привлекла неблагоприятное внимание в прессе, где Capitol рассматривалась как «наживающаяся на спинах жертв голода», [27] компания в конце концов отступила и согласилась выпустить альбом на условиях Харрисона. [63] [67] Из всех участвующих лейблов только Columbia заработала на «Концерте для Бангладеш» - 25 центов с каждой проданной копии. [67] Хотя ни один из этих гонораров не достался артисту, [67] Дилан и его звукозаписывающая компания уже получили выгоду от известности, обеспечиваемой концертами в Бангладеш, благодаря своевременному выпуску альбома Боба Дилана Greatest Hits Vol. II . [78] [nb 4] Из других артистов, представленных на Концерте для Бангладеш, карьера Престона ( A&M Records ) и Рассела ( Shelter ) также процветала благодаря их участию, [81] но их звукозаписывающие компании не налагали никаких ограничений. такие условия на Apple и Capitol. [45] [73] [nb 5] В январе 1972 года Ричард Уильямс из Melody Maker заметил в своем обзоре альбома Concert for Bangladesh : «Совместно с ними Capitol и CBS доказали, что, когда дело доходит до осведомленности и просвещения, бизнес все еще отстает от музыкантов на несколько лет». [87]
Как только альбому была назначена дата выпуска, финансовые условия Apple гарантировали, что с каждой проданной копии будет собрано как можно больше денег, но розничным торговцам будет трудно получить финансовую прибыль. [53] Некоторые ритейлеры отреагировали «бессовестным взвинчиванием цен» на набор из трёх рекордов, [88] очевидно, по рекомендации Capitol. [53] После длительных переговоров по поводу распространения концертного альбома недовольство Харрисона EMI/Capitol стало ключевым фактором в его уходе из компании. [89] [90] [№ 6] [№ 7]
Упаковка альбома была разработана партнерами Camouflage Productions Томом Уилксом и Барри Файнштейном , [93] той же командой, которая создала All Things Must Pass , первый коробочный тройной альбом рок-музыки. [94] [95] Вместе с Аланом Парайзером и Уилкс, и Файнштейн сделали фотографии в Мэдисон-Сквер-Гарден, на саундчеке 31 июля и во время концертов на следующий день, результаты заполнили 64-страничный полноцветный буклет, сопровождающий оригинальный альбом. [93] Фотография на обложке альбома , также использованная в качестве постера к фильму «Концерт для Бангладеш» , — «навязчивый» образ истощенного маленького ребенка, сидящего обнаженным за широкой пустой миской с едой, пишет автор Брюс Спайзер [93] — была фотографией взято из кадров фильма информационного агентства и тщательно обработано Уилксом. [96] Создав ранее в этом году провокационную обложку с заголовком для сингла Харрисона «Bangla Desh», [97] Уилкс стремился запечатлеть «настоящее человеческое сострадание» в этой обложке и постере. [98]
На обратной стороне обложки буклета был изображен открытый футляр для гитары, наполненный едой и медикаментами, а под копией чека кассовые сборы Мэдисон-Сквер-Гарден. [93] Уилкс задумал этот образ, чтобы передать чувство надежды, обозначая завершение задачи, которую участники поставили перед собой для беженцев из Восточного Пакистана. [98] В примечании к отчету западные пакистанцы обвинялись в « преднамеренном господстве террора », которое представляло собой «несомненно величайшее злодеяние со времен уничтожения евреев Гитлером ». [99]
Три пластинки и буклет были помещены в коробку темно-оранжевого цвета. [93] По словам Джона Тэплина , который работал менеджером по производству на концертах в Мэдисон-сквер, [100] руководители Capitol были обеспокоены тем, что изображение на обложке было слишком «депрессивным» и некоммерческим. [101] Однако Харрисон был решительным, и поэтому был использован дизайн Уилкса. [101]
Концерт для Бангладеш был выпущен в США 20 декабря 1971 года и в Великобритании 10 января 1972 года [102] с одинаковым каталожным номером Apple Records (STCX 3385) на обеих территориях. [103] Розничная цена богато упакованного тройного альбома была установлена на уровне 12,98 долларов в Америке [53] и чрезвычайно высокой цены в 5,50 фунтов в Великобритании [62] из-за дополнительного налога на покупку там. [72] Цены вызвали некоторую критику, [53] со стороны Харрисона, [67] даже если было признано, что доходы пошли тем, кто отчаянно нуждался [104] – или, как написал в 1977 году автор «Битлз навсегда» Николас Шаффнер. , к «нации, которая до сих пор считается самым бедным очагом на земле». [105] Точно так же разногласия по поводу финансирования проекта помощи и налоговые проблемы , которые стали известны вскоре после выпуска концертного альбома, стали источником разочарования для Харрисона, [106] но комментаторы отметили, что эти проблемы ничего не отвлекали от «оглушительный успех» [107] проекта Харрисона и Шанкара по оказанию помощи Бангладеш. [78]
Несмотря на стоимость, альбом сразу же имел коммерческий успех. [108] [109] В Америке он провел шесть недель на втором месте в чарте Billboard Top LP . [110] В других чартах США, составленных Cash Box и Record World , концертный альбом занял 2-е и 1-е места соответственно. [108] Он был удостоен золотого сертификата Американской ассоциации звукозаписывающих компаний 4 января 1972 года за продажи более 500 000 единиц [111] и почти 1 500 000 единиц, проданных по всему миру в Соединенных Штатах. В Великобритании The Concert for Bangladesh стал вторым альбомом Харрисона номер 1 после All Things Must Pass в начале 1971 года. В опросе читателей Melody Maker за 1972 год он занял второе место в категории «Мировых альбомов». [113]
Альбом имел такой же успех в чартах по всему миру [99]: по всему миру было продано более 5 миллионов копий. В Пакистане правительство запретило запись. Правительство также сообщило своим посольствам и другим иностранным дипломатическим представительствам, что альбом содержит «враждебную пропаганду против Пакистана» и что им следует оказать давление на своих местных знакомых, чтобы они прекратили воспроизведение музыки по радио. [99]
В марте 1973 года «Концерт для Бангладеш» получил премию «Грэмми» как «Альбом года» . [114] [115] В отсутствие Харрисона Ринго Старр присутствовал на церемонии награждения в Нэшвилле и унес поднос с премиями Грэмми, по одному для каждого из представленных исполнителей. [116] [117] [nb 8] Автор Питер Лавеццоли пишет, что благодаря успеху концертного альбома и документального фильма-концерта Сола Свиммера , который открылся в кинотеатрах США в марте 1972 года, [119] индийская классическая музыка достигла своего расцвета на западе. аудитории на сегодняшний день благодаря Концерту для Бангладеш. [120]
Рецензент Cash Box охарактеризовал The Concert for Bangladesh как «самый долгожданный альбом 1971 года» и «настолько захватывающий, насколько мы надеялись». Рецензент счел звук «безупречным», а буклет «потрясающим» и заключил: «Слушайте пластинки и узнавайте историю музыки». [121] Дон Хекман из The New York Times аналогичным образом прокомментировал, что альбом оправдал ожидания и что заявления Харрисона на шоу Дика Каветта , похоже, возымели желаемый эффект. Для Хекмана концертный альбом подтвердил статус концертов как квинтэссенцию роста и зрелости поп-музыки на протяжении 1960-х годов, тем самым предложив «музыку десятилетия в микрокосме». Помимо похвалы за структуру и темп концертных записей, он восхищался Харрисоном за продолжение его постбитлзского «оптимизма с энергией», который Хекман признал эффективным противодействием вдохновленной Никсоном апатии, пронизывающей рок-музыку того времени. . [122] [номер 9]
Посетивший августовские концерты Эд Келлехер из журнала Circus написал, что концертный альбом не только передает «волшебство… чистую радость» от этого события, но и музыка «практически проникает прямо в вашу жизнь». Он выделил песни Дилана, Рассела и Харрисона, а также выступление Шанкара, но признал бесполезность называть «отдельные моменты», поскольку альбом был «одним неизменно высоким». [123] Rolling Stone продолжал почти обожествлять концерты как определяющий момент в эволюции рок-н-ролла. [124] [125] Джон Ландау писал о Харрисоне: «Дух, который он создает своим поведением, вдохновляет. С личной точки зрения Концерт для Бангла Деш был моментом Джорджа. ..» [126] Ландау похвалил темп и профессионализм всего шоу и признал кульминацией заключительную альбом «Bangla Desh», тексты которой больше не были «выражением намерения, а выполненной миссии». [127] В первом опросе Pazz & Jop , проведенном The Village Voice , критики назвали The Concert for Bangladesh восьмым лучшим альбомом 1971 года. [128]
Среди британских рецензентов Джеффри Кэннон из The Guardian написал: «То, чем, как говорили , был Вудсток , был концерт в Мэдисон-Сквер-Гарден в Бангладеш . Это зафиксировано. Концерт станет величайшим актом великодушия, которого когда-либо достигала рок-музыка». [129] В Melody Maker Ричард Уильямс начал свой обзор со слов: «Если вы купите только одну пластинку в 1972 году, сделайте ее этой». Он сравнил взаимодействие Шанкара и Хана в "Bangla Dhun" с " Чарли Паркером , обменивающимся фразами с Джонни Ходжесом ", и нашел вступительное трио Харрисона из треков All Things Must Pass "невероятно... в некотором смысле даже лучше", чем оригиналы. и « Вот так, как это задумал Бог » Престона «лихорадочно захватывающе». Уильямс назвал песню Дилана « Just Like a Woman » «шедевром». [87]
В статье для New Statesman в духе благотворительности Майкл Найман написал , что музыка не подтверждает утверждение о том, что концерты познакомили слушателей с тяжелым положением бангладешских беженцев. Он восхищался многими выступлениями, но заметил «отчужденность» в искренности Шанкара и сетовал на то, что устаревший репертуар Дилана превосходил некоторые из последних поп-избранных Харрисона и Престона, и что роскошный буклет пластинки «должно быть стоил денег, которые можно было бы направить по каналам. в другом месте». [130] [номер 10]
Рой Карр и Тони Тайлер из NME назвали концерты «вероятно, величайшим рок-н-ролльным мероприятием в закрытых помещениях , когда-либо проводившимся», добавив, что сет Дилана из пяти песен «легко оправдал» цену альбома. [62] Как и во время концертов, [131] [132] [133] музыкальные журналисты много говорили об изменении певческого голоса Дилана, а также о его выборе песен, которые возвращались к так называемому период протестов 1962–64 годов и творческий зенит, кульминацией которого стал его альбом 1966 года «Blonde on Blonde» . [32] [127] [123] «While My Guitar Gally Weeps» был еще одним треком, получившим значительное внимание благодаря гитарной «дуэли» между Харрисоном и Клэптоном. [134] [№ 11]
По описанию автора Яна Инглиса, « Концерт для Бангладеш » «подтвердил художественную легитимность благотворительного альбома». [147] В то время как технические недостатки концертных записей в 1972 году игнорировались – или даже аплодировали за то, что они добавили «честности» моменту, в случае, когда Старр забыл текст песни « It Don't Come Easy » [127 ]. ] - рецензенты первого альбома в формате CD отметили относительно низкое качество звука. [148] [149] [nb 12] В своем обзоре для AllMusic в 2001 году Брюс Эдер прокомментировал «неидеальный звук», при этом все еще рассматривая альбом как «уникальный концертный документ, демонстрирующий лучшие качества Харрисона». [148] Поль Дю Нойер из Blender написал, что некоторые исполнения еще не доработаны, но «событие все еще наполнено драматизмом», и назвал «Вау-вау», «Пока моя гитара нежно плачет» и « Мистер Бубен » как выдающиеся песни. [138]
Еще один предмет разногласий, хотя в основном среди биографов Харрисона, касается Леона Рассела. Алан Клейсон недоволен вездесущностью певца и музыканта из Оклахомы ; он описывает Рассела как «воплощение самодовольного сексизма супер-сторонников Делейни и Бонни » и сожалеет, что его поворот в центре внимания так явно стал «Шоу Леона Рассела». [151] Ленг также оплакивает «сознательно крайние крики» Рассела и считает, что его речь меркнет рядом с «непритворной наивностью» Престона и особенно с «острыми эмоциями» Харрисона и Шанкара, с которыми может сравниться только Дилан. [152] Напротив, Пол Эванс в статье для журнала Rolling Stone Album Guide 1992 года дал пластинке три звезды и предпочел сет Дилана песням Харрисона. [153]
В рецензиях на переиздание 2005 года Моджо назвал обновленное звучание «роскошным» [140], а Ричард Гинелл из AllMusic написал: «Несомненно, этот эпохальный концерт… стал венцом общественной жизни Джорджа Харрисона, жестом огромной доброй воли». который запечатлел момент в истории и, не случайно, стал источником зажигательной музыки в качестве постоянного наследия». [81] В статье для журнала Rolling Stone в том же году Энтони ДеКёртис сказал: «Концерт для Бангладеш по праву вписан в историю рока как образец для Band Aid , Live Aid , Live 8 и всех остальных благотворительных концертов суперзвезд последних трёх десятилетий… Однако, подчеркивая идеализм концерта, легко упустить из виду, какой музыкальной жемчужиной является этот набор из двух дисков». [145] Дэн Уэллетт из Billboard посчитал, что «звездный комплект хорошо выдерживает роль живого сборника лучших хитов», прежде чем заключить: «Но открытием является волнующий концертный старт, импровизированная восточно-индийская классическая мелодия. «Bangla Dhun» с участием мастера игры на ситаре Рави Шанкара». [154] Джо Шуман из Record Collector начал свой обзор со слов: «Все еще здорово, так что купите это снова», добавив, что «самое печальное то, что деньги все еще крайне необходимы [в Бангладеш]». [144]
В своей записи об альбоме в книге «1000 записей, которые стоит послушать, прежде чем умереть » Том Мун называет концерты «первым крупномасштабным примером рок-активизма», говоря, что Харрисон и его коллеги-исполнители предоставили знаменитостям план использования своих способностей. известность в благотворительных целях. [nb 13] Мун советует слушателям «Вынимать это всякий раз, когда ваша вера в силу музыки начинает ослабевать», и предлагает в качестве начального трека «This's the Way God Planned It» Престона. [155] Куинн Морленд из Pitchfork считает проект помощи Бангладеш «музыкальным триумфом и важным совместным усилием». Он пишет, что, хотя последующие благотворительные концерты могут вызвать подозрения, что знаменитые музыканты просто «играют один день в филантропов», Концерт для Бангладеш стал реализацией приверженности Харрисона Индийскому субконтиненту, помимо культурного присвоения, предложенного его первоначальным союзом с Шанкаром в середина 1960-х годов. [142] Найджел Уильямсон из Uncut хвалит Харрисона и Спектора за то, что они сохранили недостатки концертных записей и тем самым передали дух концертов звезд. Он рассматривает сет Дилана как «завораживающий» и финальную репризу «мифического образа голоса поколения» певца и заключает об альбоме: «редко до или после рок-музыка звучала так честно, так заботливо – и так способен заставить нас улыбаться и плакать одновременно». [156]
Концерт для Бангладеш также фигурирует в книге Шона Игана 2006 года « 100 альбомов, которые изменили музыку» [157] и в The Mojo Collection: The Ultimate Music Collection . [158] Он занял первое место в списке «30 величайших концертных альбомов всех времён» по версии испанского журнала Rolling Stone, опубликованном в 2013 году. [ 159 ]
«Концерт для Бангладеш» впервые был выпущен на компакт-диске 30 июля 1991 года в Америке и 19 августа в Великобритании. [160] Он был представлен как набор из двух дисков со значительным редактированием пауз между песнями. [161] Уменьшение размеров компакт-диска означало, что большая часть эффективности фотографии буклета была потеряна; [162] Кроме того, содержание было сокращено до 36 страниц. [163] Выразив свое разочарование в интервью 1988 года по поводу того, что альбому разрешили выйти из тиража, [164] Харрисон записал рекламное интервью по случаю 20-летия концертов, чтобы сопровождать выпуск компакт-диска. [165]
Харрисон работал над переизданием альбома и фильма до своей смерти в ноябре 2001 года. [166] Хотя проект должен был быть выпущен в следующем году, [167] новые издания не были выпущены до 25 октября 2005 года. [ 168 ] обновленные релизы появились с фотографией Харрисона на обложке, [81] хотя специальный выпуск DVD сохранил оригинальное изображение. [169] Переиздание стало первым международным выпуском фильма-концерта 1972 года на DVD. [170] Он сопровождался созданием документального фильма « Возвращение к Бангладеш с Джорджем Харрисоном и друзьями» , [168] [171] режиссером которого выступила Клэр Фергюсон [172] и сопродюсером которого выступила Оливия Харрисон . [173] [№ 14]
Обновленная упаковка была передана в журнал Whofore Art? [175] В качестве бонус-трека в альбом вошла песня « Love Minus Zero/No Limit », [176] которую Дилан исполнил во время дневного шоу (то есть утреннего выступления) в Мэдисон-Сквер-Гарден. [177] [№ 15]
Продажи альбома и DVD «Концерт для Бангладеш» продолжают поступать в Фонд Джорджа Харрисона для ЮНИСЕФ. [180] [181] В 2011 году в рамках одного из проектов фонда, посвященного 40-летию концертов и выпуску концертного альбома, [180] и в связи с кампанией ЮНИСЕФ «Месяц щедрости», [182] Джордж Харрисон Фонд ЮНИСЕФ собрал более 1,2 миллиона долларов на оказание чрезвычайной помощи детям в пострадавших от голода и засухи районах Африканского Рога . [183]
Первый диск содержит десять треков с первой по третью стороны оригинального релиза.
Второй диск содержит девять треков с четвертой по шестую сторону оригинального релиза, а также:
Версия альбома, доступная только для скачивания , в ремастере 2005 года со вторым бонус-треком, эксклюзивным для iTunes : [184] [185]
"Художники"
"Группа"
Голливудские рожки
Хор души
Концерт для Бангладеш лучше Дилана, чем Харрисона