Сэр Артур Сеймур Салливан МВО (13 мая 1842 — 22 ноября 1900) — английский композитор. Он наиболее известен благодаря 14 оперным сотрудничествам с драматургом У. С. Гилбертом , включая «HMS Pinafore» , «Пираты Пензанса» и «Микадо» . Его произведения включают 24 оперы, 11 крупных оркестровых произведений, десять хоровых произведений и ораторий , два балета, музыку к нескольким пьесам, а также многочисленные церковные пьесы, песни, фортепианные и камерные пьесы. Его гимны и песни включают « Вперед, христианские солдаты » и « Потерянный аккорд ».
Сын военного капельмейстера, Салливан сочинил свой первый гимн в возрасте восьми лет, а позже был солистом хора мальчиков Королевской капеллы . В 1856 году, в 14 лет, он был удостоен первой стипендии Мендельсона от Королевской музыкальной академии , которая позволила ему учиться в академии, а затем в Лейпцигской консерватории в Германии. Его дипломная пьеса, музыкальная композиция к пьесе Шекспира «Буря» (1861), была встречена с одобрением во время первого исполнения в Лондоне. Среди его ранних крупных произведений были балет « Очарованный остров» (1864 г.), симфония , концерт для виолончели (оба 1866 г.) и его увертюра «Бал» (1870 г.). Чтобы пополнить доход от своих концертных работ, он писал гимны, салонные баллады и другие легкие произведения, а также работал церковным органистом и учителем музыки.
В 1866 году Салливан сочинил одноактную комическую оперу « Кокс и Бокс» , которая до сих пор широко исполняется. Свою первую оперу « Теспис » он написал вместе с У.С. Гилбертом в 1871 году. Четыре года спустя импресарио Ричард Д'Ойли Карт нанял Гилберта и Салливана для создания одноактной пьесы « Суд присяжных» (1875). Его кассовый успех привел к созданию серии из двенадцати полнометражных комических опер, созданных соавторами. После необычайного успеха «Пинафора» (1878) и «Пиратов Пензанса» (1879) Карт использовал свою прибыль от партнерства для строительства театра «Савой» в 1881 году, и их совместные произведения стали известны как оперы «Савой» . Среди наиболее известных из более поздних опер — «Микадо» (1885) и «Гондольеры» (1889). Гилберт порвал отношения с Салливаном и Картом в 1890 году после ссоры по поводу расходов в отеле «Савой». Они воссоединились в 1890-х годах для создания еще двух опер, но они не достигли такой популярности, как их более ранние произведения.
Нечастые серьезные произведения Салливана в 1880-х годах включали две кантаты : « Антиохийский мученик» (1880) и «Золотая легенда» (1886), его самое популярное хоровое произведение. Он также написал музыку для постановок нескольких пьес Шекспира в Вест-Энде , а также занимал дирижерские и академические должности. Единственная большая опера Салливана « Айвенго» , хотя первоначально имела успех в 1891 году, редко возрождалась. В последнее десятилетие своей жизни Салливан продолжал сочинять комические оперы с различными либреттистами и написал другие крупные и второстепенные произведения. Он умер в возрасте 58 лет и считался выдающимся композитором Великобритании. Его стиль комической оперы послужил образцом для последующих поколений композиторов музыкального театра, и его музыка до сих пор часто исполняется, записывается и стилизируется .
Салливан родился 13 мая 1842 года в Ламбете , Лондон, и был младшим из двух детей, обоих мальчиков, Томаса Салливана (1805–1866) и его жены Мэри Клементины, урожденной Коглан (1811–1882). Его отец был военным капельмейстером, кларнетистом и учителем музыки, родился в Ирландии и вырос в Челси , Лондон; его мать была англичанкой ирландского и итальянского происхождения. [1] Томас Салливан с 1845 по 1857 год работал в Королевском военном колледже в Сандхерсте , где он был капельмейстером и преподавал музыку в частном порядке, чтобы пополнить свой доход. [2] [3] Молодой Артур овладел многими инструментами группы и сочинил гимн «У вод Вавилона», когда ему было восемь лет. [4] Позже он вспоминал:
Меня очень интересовало все, что делала группа, и я научился играть на всех духовых инструментах, с которыми у меня сложилась не просто мимолетное знакомство, а настоящая, на всю жизнь, близкая дружба. Постепенно я узнал особенности каждого... что он может и чего не может. Я наилучшим образом научился писать для оркестра. [5]
Признавая очевидный талант мальчика, его отец знал о ненадежности музыкальной карьеры и отговаривал его от ее продолжения. [6] Салливан учился в частной школе в Бэйсуотере . В 1854 году он убедил своих родителей и директора школы разрешить ему подать заявление о приеме в хор Королевской капеллы . [7] Несмотря на опасения, что в почти 12-летнем возрасте Салливан был слишком стар, чтобы выполнять высокие частоты , прежде чем его голос сломался, его приняли, и вскоре он стал солистом. К 1856 году его повысили до звания «первого мальчика». [8] Даже в этом возрасте его здоровье было хрупким, и он легко утомлялся. [9]
Салливан процветал под обучением преподобного Томаса Хелмора , мастера детей Королевской капеллы , и начал писать гимны и песни. [10] Хелмор поощрял его композиционный талант и организовал публикацию одной из своих пьес «О Израиль» в 1855 году, это была его первая опубликованная работа. [11] Хелмор заручился помощью Салливана в создании гармонизаций для тома «Замеченных гимнов» [12] и организовал исполнение композиций мальчика; один гимн был исполнен в Королевской часовне Сент-Джеймского дворца под руководством сэра Джорджа Смарта . [10]
В 1856 году Королевская музыкальная академия присудила первую стипендию Мендельсона 14-летнему Салливану, предоставив ему годичное обучение в академии. [9] [n 1] Его главным учителем был Джон Госс , чей собственный учитель, Томас Эттвуд , был учеником Моцарта . [14] Он учился игре на фортепиано у Уильяма Стерндейла Беннета (будущего главы академии) и Артура О'Лири . [15] В течение этого первого года обучения в академии Салливан продолжал петь соло в Королевской капелле, что давало небольшую сумму денег на расходы. [16]
Стипендия Салливана была продлена на второй год, а в 1858 году, что его биограф Артур Джейкобс назвал «чрезвычайным жестом доверия», [17] стипендиальный комитет продлил его стипендию на третий год, чтобы он мог учиться в Германии, в Лейпцигская консерватория . [17] Там Салливан изучал композицию у Юлиуса Ритца и Карла Райнеке , контрапункт у Морица Гауптмана и Эрнста Рихтера , а также игру на фортепиано у Луи Плейди и Игнаца Мошелеса . [18] Он обучался идеям и методам Мендельсона , но также знакомился с различными стилями, в том числе стилями Шуберта , Верди , Баха и Вагнера . [19] Посетив синагогу , он был настолько поражен некоторыми ритмами и развитием музыки, что тридцать лет спустя смог вспомнить их для использования в своей большой опере « Айвенго» . [19] Он подружился, среди других, с будущим импресарио Карлом Розой и скрипачом Йозефом Иоахимом . [20]
Академия продлила стипендию Салливана, чтобы позволить ему провести второй год обучения в Лейпциге. [21] На третий и последний год обучения его отец накопил деньги на расходы на жизнь, а консерватория помогла, отказавшись от платы за обучение. [22] Дипломная пьеса Салливана, законченная в 1861 году, представляла собой сюиту из музыкальных произведений Шекспира « Буря » . [19] Переработанный и расширенный, он был исполнен в Хрустальном дворце в 1862 году, через год после его возвращения в Лондон; The Musical Times назвала это сенсацией. [12] [23] Он начал завоевывать репутацию самого многообещающего молодого композитора Англии. [24]
Салливан начал свою композиторскую карьеру с серии амбициозных произведений, перемежающихся гимнами, салонными песнями и другими легкими произведениями в более коммерческом ключе. Его сочинений было недостаточно, чтобы поддержать его финансово, и между 1861 и 1872 годами он работал церковным органистом, что ему нравилось; как учитель музыки, которого он ненавидел и бросил, как только смог; [25] и как аранжировщик вокальных партитур популярных опер. [26] [n 2] Он воспользовался первой возможностью, чтобы сочинить несколько произведений для королевской семьи в связи со свадьбой принца Уэльского в 1863 году . [29]
С «Маски в Кенилворте» ( Бирмингемский фестиваль , 1864) Салливан начал свое сотрудничество с произведениями для голоса и оркестра. [30] Будучи органистом Королевской итальянской оперы Ковент-Гарден , он сочинил свой первый балет « Очаровательный остров» (1864). [31] Его Ирландская симфония и Концерт для виолончели (оба 1866 г.) были его единственными произведениями в своих жанрах. [32] В том же году его Увертюра до мажор ( In Memoriam ) , посвященная недавней смерти его отца, была заказана Нориджским фестивалем . Оно приобрело значительную популярность. [33] В июне 1867 года Филармоническое общество дало первое исполнение его увертюры «Мармион» . [26] Рецензент «Таймс» назвал это «еще одним шагом вперед со стороны единственного композитора, имеющего какие-либо выдающиеся обещания, которыми мы можем похвастаться в настоящее время». [34] В октябре Салливан отправился с Джорджем Гроувом в Вену в поисках забытых партитур Шуберта. [35] Они раскопали рукописные копии симфоний и вокальной музыки и были особенно воодушевлены своим последним открытием - музыкой, присущей Розамунде . [n 3]
Первая попытка Салливана написать оперу «Сапфировое ожерелье» (1863–1864) на либретто Генри Ф. Чорли не была поставлена и теперь утеряна, за исключением увертюры и двух песен, которые были опубликованы отдельно. [37] Его первая сохранившаяся опера, «Кокс и Бокс» (1866), была написана для частного исполнения. [38] Затем он получил благотворительные представления в Лондоне и Манчестере, а позже был представлен в Галерее иллюстраций , где было проведено 264 необычных представления. У. С. Гилберт в статье для журнала Fun заявил, что партитура превосходит либретто Ф. К. Бернанда . [39] Салливан и Бернанд вскоре были заказаны Томасом Германом Ридом для двухактной оперы «Контрабандиста» (1867; переработанная и расширенная как «Вождь» в 1894 году), но она не имела успеха. [40] Среди ранних партий Салливана - « The Long Day Closes » (1868). [41] Последней крупной работой Салливана 1860-х годов была короткая оратория « Блудный сын» , впервые исполненная в Вустерском соборе в рамках Фестиваля трех хоров 1869 года и получившая большую похвалу. [42]
Самая устойчивая оркестровая работа Салливана, [43] Увертюра ди Балло , была написана для Бирмингемского фестиваля в 1870 году. [n 4] В том же году Салливан впервые встретился с поэтом и драматургом У. С. Гилбертом. [n 5] В 1871 году Салливан опубликовал свой единственный цикл песен « Окно » на слова Теннисона [46] и написал первую из серии музыкальных партитур для постановок пьес Шекспира. [n 6] Он также написал драматическую кантату « На берегу и море » к открытию Лондонской международной выставки [49] и гимн « Вперед, христианские солдаты » на слова Сабины Бэринг-Гулд . [41] Армия Спасения приняла последний в качестве своего любимого шествия , [50] и он стал самым известным гимном Салливана. [41] [51]
В конце 1871 года Джон Холлингсхед , владелец лондонского театра «Гейети» , поручил Салливану работать с Гилбертом над созданием комической оперы в стиле бурлеск «Теспид» . [52] [n 7] В качестве рождественского развлечения оно продлилось до Пасхи 1872 года, что является хорошим сроком для такого произведения. [56] [n 8] Затем Гилберт и Салливан разошлись, [59] пока они не совместно написали три салонные баллады в конце 1874 и начале 1875 года. [60]
Крупнейшими произведениями Салливана начала 1870-х годов стали « Фестиваль Te Deum» (Хрустальный дворец, 1872) [61] и оратория «Свет мира» (Бирмингемский фестиваль, 1873). [61] Он предоставил музыку для постановок « Виндзорских веселых жен» в «Гейети» в 1874 году [62] и «Генриха VIII» в Королевском театре в Манчестере в 1877 году. [63] Он продолжал сочинять гимны на протяжении всего десятилетия. [n 9] В 1873 году Салливан написал песни для рождественской «феерии гостиной» Бернанда « Миллер и его человек» . [65]
В 1875 году менеджеру Королевского театра Ришару Д'Ойли Карт понадобилась небольшая пьеса, чтобы дополнить счет «Перишоль» Оффенбаха . Карт дирижировал «Cox and Box» Салливана . [66] [n 10] Вспомнив, что Гилберт предложил ему либретто, Карт нанял Салливана для его постановки, и результатом стала одноактная комическая опера «Испытание присяжных» . [68] [n 11] «Процесс» с братом Салливана Фредом в роли ученого судьи стал неожиданным хитом, заслужив блестящую похвалу критиков и сыграв за первые несколько сезонов 300 спектаклей. [70] The Daily Telegraph отметила, что это произведение иллюстрирует «большую способность композитора к драматическому сочинению легкого класса», [70] и другие обзоры подчеркивали удачное сочетание слов Гилберта и музыки Салливана. [71] Один написал: «Кажется, как в великих вагнеровских операх, как будто поэзия и музыка исходили одновременно из одного и того же мозга». [72] Несколько месяцев спустя открылась еще одна одноактная комическая опера Салливана: «Зоопарк» на либретто Б. К. Стивенсона . [73] Он был менее успешным, чем «Испытание» , и в течение следующих 15 лет единственным оперным соавтором Салливана был Гилберт; партнеры вместе создали еще двенадцать опер. [74]
Салливан также написал более 80 популярных песен и салонных баллад , большинство из которых были написаны до конца 1870-х годов. [75] Его первой популярной песней была «Орфей со своей лютней» (1866), а хорошо принятая часть песни была «О! Тише, моя детка» (1867). [12] Самая известная из его песен — « The Lost Chord » (1877, слова Аделаиды Энн Проктер ), написанная у постели его брата во время последней болезни Фреда. [76] Ноты к его самым популярным песням продавались в больших количествах и составляли важную часть его дохода. [77] [№ 12]
В это десятилетие в число дирижерских назначений Салливана входили концерты Хорового союза Глазго (1875–77) и Королевского театра-аквариума в Лондоне (1876). [79] Помимо назначения профессором композиции в Королевской музыкальной академии, членом которой он был, в 1876 году он был назначен первым директором Национальной музыкальной школы. [80] Он принял последнее. размещал пост неохотно, опасаясь, что тщательное выполнение обязанностей оставит слишком мало времени для сочинения; в этом он был прав. [n 13] Он не действовал на этом посту и ушел в отставку в 1881 году. [n 14]
Следующее сотрудничество Салливана с Гилбертом, «Колдун» (1877), состоялось из 178 представлений, [82] что было успехом по меркам того времени, [83] , но последовавший за ним HMS Pinafore (1878) превратил Гилберта и Салливана в международную звезду. явление. [84] Салливан сочинил яркую и веселую музыку « Пинафор» , страдая от мучительной боли из-за камня в почках. [85] «Пинафор» дал 571 спектакль в Лондоне, что на тот момент стало вторым по продолжительности театральным спектаклем в истории, [86] и только в Америке было быстро смонтировано более 150 несанкционированных постановок. [87] [n 15] Среди других положительных отзывов The Times отметила, что опера была ранней попыткой создания «национальной музыкальной сцены», свободной от рискованных французских «приличий» и без «помощи» итальянских и немецких мюзиклов. модели. [89] «Таймс» и некоторые другие газеты согласились, что, хотя произведение было интересным, Салливан был способен на более высокое искусство, и легкомысленная легкая опера будет его сдерживать. [90] Эта критика преследовала Салливана на протяжении всей его карьеры. [91]
В 1879 году Салливан рассказал репортеру газеты « Нью-Йорк Таймс» секрет своего успеха с Гилбертом: «Его идеи настолько же наводят на размышления о музыке, насколько они причудливы и смехотворны. Его номера… всегда дают мне музыкальные идеи». [92] За «Пинафором» последовали «Пираты Пензанса» в 1879 году, которые открылись в Нью-Йорке, а затем прошли в Лондоне и дали 363 выступления. [93]
В 1880 году Салливан был назначен директором проводимого раз в три года музыкального фестиваля в Лидсе . [94] Ранее ему было поручено написать священное хоровое произведение для фестиваля, и он выбрал в качестве темы драматическую поэму Генри Харта Мильмана 1822 года, основанную на жизни и смерти святой Маргариты Антиохийской . «Антиохийский мученик» впервые был исполнен на фестивале в Лидсе в октябре 1880 года. [95] Гилберт адаптировал либретто для Салливана, [96] который в благодарность подарил своему соратнику серебряный кубок с гравировкой «WS Гилберт» от своего друга Артура Салливана. ." [n 16] Салливан не был эффектным дирижером, и некоторые считали его скучным и старомодным на подиуме, [n 17], но Мартир был принят с энтузиазмом, и его часто возрождали. [102] Другие критики и исполнители положительно отреагировали на дирижирование Салливана, и параллельно с композиторской карьерой у него была занятая дирижерская карьера, включая семь фестивалей в Лидсе среди многих других назначений. [103] Салливан неизменно дирижировал премьерами опер Гилберта и Салливана. [104]
Карт открыл следующую пьесу Гилберта и Салливана, «Терпение» , в апреле 1881 года в лондонской Opera Comique , где играли их последние три оперы. В октябре Пейшенс перешла в новый, более крупный и современный театр «Савой» , построенный на доходы от предыдущих работ Гилберта и Салливана. Остальные произведения товарищества были поставлены в «Савойе» и широко известны как « Савойские оперы ». [n 18] «Иоланта» (1882), первая новая опера, открывшаяся в «Савойе», стала четвертым хитом Гилберта и Салливана подряд. [107] Салливан, несмотря на финансовую безопасность написания для «Савойи», все чаще считал сочинение комических опер неважным, ниже его навыков, а также повторяющимся. После «Иоланты» Салливан не собирался писать новое произведение с Гилбертом, но понес серьезные финансовые потери, когда его брокер обанкротился в ноябре 1882 года. Поэтому он пришел к выводу, что его финансовые потребности обязывают его продолжать писать «Савойские оперы». [108] В феврале 1883 года он и Гилберт подписали пятилетнее соглашение с Carte, требующее от них создания новой комической оперы с уведомлением за шесть месяцев. [109]
22 мая 1883 года королева Виктория посвятила Салливана в рыцари за «заслуги… оказанные развитию музыкального искусства» в Великобритании. [110] Музыкальный истеблишмент и многие критики считали, что это должно положить конец его карьере композитора комической оперы – что музыкальный рыцарь не должен опускаться ниже оратории или большой оперы . [91] Только что подписав пятилетнее соглашение, Салливан внезапно почувствовал себя в ловушке. [111] Следующая опера, «Принцесса Ида» (1884, единственное трехактное произведение дуэта с белым стихом ), имела более короткий тираж, чем ее четыре предшественника; Результат Салливана получил высокую оценку. Поскольку в марте 1884 года кассовые сборы были низкими, Карт уведомил за шесть месяцев в соответствии с партнерским контрактом, требуя новую оперу. [112] Близкий друг Салливана, композитор Фредерик Клей , недавно в возрасте 45 лет перенес инсульт, завершивший карьеру. Салливан размышляет об этом, о своих давних проблемах с почками и о своем желании посвятить себя большему серьезная музыка, ответил Карту: «[Я] не могу сделать еще одну часть характера, уже написанную Гилбертом и мной». [113]
Гилберт уже приступил к работе над новой оперой, в которой персонажи влюбились друг в друга против своей воли, приняв волшебную пастилку. Салливан написал 1 апреля 1884 года, что он «подошел к концу» с операми: «Я постоянно приглушал музыку, чтобы ни один [слог] не был потерян... Я хотел бы создайте историю, представляющую человеческий интерес и вероятность, где юмористические слова могли бы появиться в юмористической (не серьезной) ситуации, и где, если бы ситуация была нежной или драматической, слова имели бы аналогичный характер». [114] В длительной переписке Салливан объявил набросок сюжета Гилберта (особенно элемент «ромба») неприемлемо механическим и слишком похожим как в своих гротескных «элементах переворота», так и в реальном сюжете на их более ранние работы, особенно « Волшебник». . [n 19] Он неоднократно просил Гилберта найти новый предмет. [115] Тупик был окончательно разрешен 8 мая, когда Гилберт предложил заговор, который не зависел от каких-либо сверхъестественных устройств. Результатом стала самая успешная работа Гилберта и Салливана «Микадо» (1885). [116] В пьесе было показано 672 спектакля, что на тот момент было вторым по продолжительности спектаклем среди всех произведений музыкального театра и одним из самых продолжительных спектаклей среди всех театральных постановок. [№ 20]
В 1886 году Салливан сочинил свое второе и последнее крупное хоровое произведение десятилетия. Это была кантата «Золотая легенда» для фестиваля в Лидсе , основанная на одноименном стихотворении Лонгфелло . Если не считать комических опер, это оказалось лучшим полнометражным произведением Салливана. [118] За его жизнь были даны сотни представлений, и в какой-то момент он объявил мораторий на ее презентацию, опасаясь, что она станет чрезмерно разоблаченной. [119] Только « Мессия » Генделя чаще исполнялась в Великобритании в 1880-х и 1890-х годах. [120] Он оставался в репертуаре примерно до 1920-х годов, но с тех пор исполнялся редко; [121] свою первую профессиональную запись он получил в 2001 году. [120] Музыковед и дирижер Дэвид Рассел Халм пишет, что это произведение повлияло на Элгара и Уолтона . [№ 21]
Руддигор последовал за «Микадо» в «Савойе» в 1887 году. Это было прибыльно, но его девятимесячный тираж был разочаровывающим по сравнению с большинством более ранних опер «Савойи». [122] Для своей следующей статьи Гилберт представил еще одну версию сюжета волшебной ромба, которую Салливан снова отверг. В конце концов Гилберт предложил сравнительно серьезную оперу, на что Салливан согласился. [123] Хотя это не была великая опера, «Йомены гвардии » (1888) предоставили ему возможность сочинить свою самую амбициозную сценическую работу на сегодняшний день. [124] Еще в 1883 году Салливан находился под давлением музыкального истеблишмента с требованием написать большую оперу. В 1885 году он сказал в интервью: «Опера будущего — это компромисс [среди французской, немецкой и итальянской школ] — своего рода эклектическая школа, отбор достоинств каждой из них. Я сам попытаюсь создать грандиозная опера этой новой школы... Да, это будет историческое произведение, и это мечта всей моей жизни». [125] После того, как «Йомены гвардии» открылись, Салливан снова обратился к Шекспиру, сочиняя музыку дляпостановки «Макбета » в лицейском театре Генри Ирвинга (1888). [126]
Салливан хотел создать с Гилбертом дальнейшие серьезные работы. Он не сотрудничал ни с одним другим либреттистом с 1875 года. Но Гилберт чувствовал, что реакция на « Йоменов гвардии» была «не настолько убедительной, чтобы дать нам основание предположить, что публика хочет чего-то еще более серьезного». [127] Вместо этого он предложил Салливану продолжить реализацию своего плана по написанию большой оперы, но продолжать также сочинять комические произведения для «Савойи». [n 22] Салливана не сразу убедили. Он ответил: «Я потерял склонность к написанию комических опер и испытываю очень серьезные сомнения относительно своих способностей это сделать». [n 23] Тем не менее, Салливан вскоре заказал либретто великой оперы Джулиану Стерджису (которого рекомендовал Гилберт) и предложил Гилберту возродить старую идею оперы, действие которой происходит в красочной Венеции . [129] Первой была завершена комическая опера: «Гондольеры» (1889) была пьесой, которую Джервас Хьюз назвал вершиной достижений Салливана. [130] Это был последний большой успех Гилберта и Салливана. [131]
Отношения между Гилбертом и Салливаном потерпели самый серьезный разрыв в апреле 1890 года, во время показа « Гондольеров» , когда Гилберт возражал против финансовых отчетов Карт по постановке, включая взыскание с партнерства стоимости нового коврового покрытия для вестибюля театра «Савой». . Гилберт считал, что это расходы на техническое обслуживание, которые следует относить только на Carte. [132] Карт строила новый театр, чтобы представить предстоящую грандиозную оперу Салливана, и Салливан встал на сторону Карт, зайдя так далеко, что подписал письменные показания, которые содержали ошибочную информацию о старых долгах товарищества. [133] Гилберт подал в суд на Карта и Салливана, пообещав больше не писать для «Савой», и таким образом партнерство подошло к резкому концу. [134] Салливан написал Гилберту в сентябре 1890 года, что он «физически и психически болен из-за этого жалкого дела. Я еще не оправился от шока, увидев, как наши имена соединились… во враждебном антагонизме из-за нескольких жалких фунтов». [135]
Единственная грандиозная опера Салливана « Айвенго» , основанная на романе Вальтера Скотта , открылась в новом Королевском английском оперном театре Карт 31 января 1891 года. Салливан завершил партитуру слишком поздно, чтобы уложиться в запланированную дату постановки Карт, и затраты выросли; Салливан был обязан выплатить Карту договорной штраф в размере 3000 фунтов стерлингов (что эквивалентно 359 000 фунтов стерлингов в 2021 году) за задержку. [136] [137] Постановка длилась 155 представлений подряд, что является беспрецедентным показателем для большой оперы, и получила хорошие отзывы за свою музыку. [138] Впоследствии Карт не смог заполнить новый оперный театр другими оперными постановками и продал театр. Несмотря на первоначальный успех «Айвенго» , некоторые писатели обвинили его в провале оперного театра, и вскоре он ушел в безвестность. [138] Герман Кляйн назвал этот эпизод «самым странным сочетанием успеха и неудач, когда-либо зарегистрированным в истории британского лирического предприятия!» [139] Позже, в 1891 году, Салливан сочинил музыку к опере Теннисона «Лесники» , которая хорошо прошла в Театре Дейли в Нью-Йорке в 1892 году, но провалилась в Лондоне в следующем году. [№ 24]
Салливан вернулся к комической опере, но из-за разрыва с Гилбертом он и Карт искали других соавторов. Следующим произведением Салливана стал «Хэддон Холл» (1892) с либретто Сиднея Гранди , основанным на легенде о побеге Дороти Вернон с Джоном Мэннерсом. [144] Несмотря на комичность, тон и стиль произведения были значительно более серьезными и романтичными, чем в большинстве опер с Гилбертом. В нем было представлено 204 спектакля, и он получил высокую оценку критиков. [145] В 1895 году Салливан еще раз предоставил музыкальное сопровождение для «Лицея», на этот раз для « Короля Артура » Дж. Коминса Карра . [146]
С помощью посредника, музыкального издателя Салливана Тома Чаппелла , трое партнеров воссоединились в 1892 году . 148] , хотя это был самый продолжительный пробег в «Савойе» в 1890-х годах. [149] Салливан не одобрял главную героиню Нэнси Макинтош и отказался написать еще одну пьесу с ее участием; Гилберт настоял на том, чтобы она появилась в его следующей опере. [150] Вместо этого Салливан снова объединился со своим старым партнером, ФК Бернанд. «Вождь» (1894), сильно переработанная версия их более ранней двухактной оперы «Контрабандист », провалилась. [151] Гилберт и Салливан воссоединились еще раз, после того как Макинтош объявила о своем уходе со сцены, в фильме « Великий герцог» (1896). Это не удалось, и Салливан больше никогда не работал с Гилбертом, хотя их оперы продолжали с успехом возрождаться в «Савойе». [152]
В мае 1897 года полнометражный балет Салливана « Виктория и веселая Англия » открылся в театре Альгамбра в честь бриллиантового юбилея королевы . Работа прославляет английскую историю и культуру, а ее грандиозным финалом является викторианский период. Его шестимесячный пробег считался большим достижением. [153] «Камень красоты» (1898) на либретто Артура Винга Пинеро и Дж. Коминса Карра был основан на средневековых пьесах о морали . Сотрудничество пошло не очень хорошо: Салливан писал, что Пинеро и Коминс Карр были «одаренными и блестящими людьми, не имеющими опыта написания музыки», [154] и, когда он попросил внести изменения для улучшения структуры, они отказались. [155] Более того, опера была слишком серьезной для вкусов савойской публики. [156] Это был критический сбой и длился всего семь недель. [157]
В 1899 году, чтобы принести пользу «женам и детям солдат и матросов» на действительной службе в Англо- бурской войне , Салливан сочинил музыку к песне « Рассеянный нищий » на текст Редьярда Киплинга , которая мгновенно стала сенсацию и собрал беспрецедентные 300 000 фунтов стерлингов (что эквивалентно 35 900 000 фунтов стерлингов в 2021 году) для фонда за счет выступлений и продажи нот и сопутствующих товаров. В «Розе Персии» ( 1899 ) Салливан вернулся к своим комическим корням, написав либретто Бэзила Худа , в котором экзотический сеттинг «Арабских ночей» сочетался с элементами сюжета «Микадо» . Мелодичная партитура Салливана была хорошо принята, и эта опера оказалась его самым успешным полнометражным сотрудничеством, не считая работ с Гилбертом. [159] Другая опера с Худом, «Изумрудный остров» , быстро пошла в подготовку, но Салливан умер до того, как она была завершена. Партитура была закончена Эдвардом Германом и выпущена в 1901 году .
Здоровье Салливана никогда не было крепким - начиная с тридцати лет из-за болезни почек ему часто приходилось сидеть. Он умер от сердечной недостаточности после приступа бронхита в своей квартире в Вестминстере 22 ноября 1900 года. Его «Te Deum Laudamus» , написанное в ожидании победы в англо-бурской войне, было исполнено посмертно. [162]
Памятник в память композитора с изображением плачущей Музы был установлен в садах на набережной Виктории в Лондоне, и на нем написаны слова Гилберта из « Йоменов гвардии» : «Является ли жизнь благом? Если так, то она должна постигнуть эту Смерть, когда бы она ни наступила». он позвонит, должно быть, позвонит слишком рано». Салливан хотел быть похороненным на Бромптонском кладбище вместе со своими родителями и братом, но по приказу королевы его похоронили в соборе Святого Павла . [163] Помимо рыцарского звания, при жизни Салливану были присвоены следующие награды: доктор музыки, Honoris Causa , Кембриджским (1876 г.) и Оксфордским университетами (1879 г.); Кавалер Почетного легиона , Франция (1878 г.); Орден Меджидие, врученный султаном Турции (1888 г.); и назначение членом четвертой степени Королевского Викторианского ордена (MVO) в 1897 году. [12] [164]
Оперы Салливана часто адаптировались, сначала в XIX веке как танцевальные пьесы [78] , а также в зарубежных обработках самих опер. С тех пор на его музыку были поставлены балеты (« Ананасовый опрос» (1951) и «Пираты Пензанса – Балет!» (1991)) и мюзиклы ( «Качели Микадо» (1938), «Горячий Микадо» (1939) и «Горячий Микадо» (1986). , Hollywood Pinafore и Memphis Bound (оба 1945), The Black Mikado (1975) и др.). Его оперы часто исполняются, [165] а также пародируются , стилизованы , цитируются и имитируются в комедийных программах, рекламе, юриспруденции, кино, телевидении и других популярных средствах массовой информации . [166] [167] Он был изображен на экране в фильмах « История Гилберта и Салливана» (1953) и «Перевернутая с ног на голову» (2000). [168] Он прославился не только написанием опер «Савой» и других своих произведений, но и своим влиянием на развитие современного американского и британского музыкального театра. [166] [169]
Салливан никогда не был женат, но у него были серьезные романы с несколькими женщинами. Первый был с Рэйчел Скотт Рассел (1845–1882), дочерью инженера Джона Скотта Рассела . Салливан был частым гостем в доме Скотта Рассела в середине 1860-х годов, а к 1865 году дело было в полном расцвете. Родители Рэйчел не одобряли возможный союз с молодым композитором с неопределенными финансовыми перспективами, но они продолжали тайно встречаться. В какой-то момент в 1868 году Салливан завязал одновременный (и тайный) роман с сестрой Рэйчел Луизой (1841–1878). Оба отношения закончились к началу 1869 года. [170] [n 25]
Самый продолжительный роман Салливана был с американской светской львицей Фанни Рональдс , женщиной на три года старше его, у которой было двое детей. [ 172 ] Он встретил ее в Париже около 1867 года, и роман начался всерьез вскоре после того, как она переехала в Лондон в 1871 году . и изысканно правильные. Волосы у нее были темно-каштанового оттенка - châtain fonce [темно-каштановые] - и очень густые... прекрасная женщина с самой щедрой улыбкой, которую только можно себе представить, и с самыми красивыми зубами». [173] Салливан назвал ее «лучшей певицей-любителем в Лондоне». [174] Она часто исполняла песни Салливана на своих знаменитых воскресных вечерах. [172] Она стала особенно ассоциироваться с «Потерянным аккордом», исполняя его как наедине, так и публично, часто в сопровождении Салливана. [175] Когда Салливан умер, он оставил ей автограф рукописи этой песни, а также другие завещания. [176]
Рональдс была разлучена со своим американским мужем, но они так и не развелись. Социальные условности того времени вынуждали Салливана и Рональда сохранять свои отношения в тайне. [n 26] Она, по-видимому, по крайней мере дважды беременела и делала аборты в 1882 и 1884 годах. [178] У Салливана был блуждающий взгляд, и в его дневнике записаны случайные ссоры, когда Рональдс обнаруживал другие свои связи, но он всегда возвращался к ней. [n 27] Примерно в 1889 или 1890 году сексуальные отношения, очевидно, закончились - он начал называть ее в своем дневнике «тетушкой» [180] - но она оставалась постоянной спутницей до конца его жизни. [181]
В 1896 году 54-летний Салливан сделал предложение 22-летней Вайолет Беддингтон (1874–1962), но она ему отказала. [182] [№ 28]
Салливан любил проводить время во Франции (как в Париже, так и на Ривьере ), где среди его знакомых были европейские члены королевской семьи и где казино позволяли ему удовлетворить свою страсть к азартным играм. [185] Он любил устраивать у себя дома частные обеды и развлечения, часто с участием известных певцов и известных актеров. [186] В 1865 году он был посвящен в масонство и был великим органистом Объединенной Великой Ложи Англии в 1887 году во время золотого юбилея королевы Виктории . [187] Талант и природное обаяние Салливана принесли ему дружбу многих, не только в музыкальном истеблишменте, таких как Гроув, Чорли и Герман Кляйн, но также и в светских кругах, таких как Альфред, герцог Эдинбургский . [188] Салливан любил играть в теннис; по словам Джорджа Гроссмита : «В свое время я видел некоторых плохих игроков в лаун-теннис, но никогда не видел никого настолько плохого, как Артур Салливан». [186]
Салливан был предан своим родителям, особенно матери. Он регулярно переписывался с ней, когда был вдали от Лондона, вплоть до ее смерти в 1882 году. Генри Литтон писал: «Я считаю, что никогда не было более нежной связи, чем та, которая существовала между [Салливаном] и его матерью, очень остроумной старой леди и одной которая исключительно гордилась достижениями своего сына». [189] Салливан также очень любил своего брата Фреда, чьей актерской карьере он помогал, когда это было возможно, [n 29] и детей Фреда. [194] После того, как Фред умер в возрасте 39 лет, оставив свою беременную жену Шарлотту с семью детьми в возрасте до 14 лет, Салливан часто навещал семью и стал опекуном детей. [195]
В 1883 году Шарлотта и шестеро ее детей эмигрировали в Лос-Анджелес , Калифорния, оставив старшего мальчика, Берти , на попечение Салливана. [196] Несмотря на свои сомнения по поводу переезда в США, Салливан оплатил все расходы и оказал семье существенную финансовую поддержку. [197] Год спустя Шарлотта умерла, оставив детей на воспитание в основном брату. [n 30] С июня по август 1885 года, после открытия «Микадо» , Салливан посетил семью в Лос-Анджелесе и взял их в обзорную поездку по американскому западу. [199] Всю оставшуюся жизнь и по своему завещанию он вносил финансовый вклад детям Фреда, продолжая переписываться с ними и заниматься их образованием, браком и финансовыми делами. Берти оставался со своим дядей Артуром до конца жизни композитора. [200]
Трое двоюродных братьев Салливана, дочери его дяди Джона Томаса Салливана, выступали с оперной труппой D'Oyly Carte : Роуз, Джейн («Дженни») и Кейт Салливан, первые две из которых использовали сценическую фамилию Херви. Кейт была хористкой, которая перешла на сторону конкурирующей постановки Comedy Opera Company « HMS Pinafore» , где у нее была возможность сыграть главную партию сопрано, Жозефину, в 1879 году. Дженни была хористкой D'Oyly Carte в течение четырнадцати лет . [202] Роуз играла главные роли во многих сопутствующих пьесах , которые играли в операх Савойи. [203] [204]
Произведения Салливана включают 24 оперы, 11 полных оркестровых произведений, десять хоровых произведений и ораторий, два балета, один песенный цикл, музыку к нескольким пьесам, более 70 гимнов и гимнов, более 80 песен и салонных баллад, а также множество партийных песен. , колядки, фортепианные и камерные пьесы. [26] [205] Оперная деятельность охватывала всю его карьеру, как и его песни и религиозную музыку. Сольные фортепианные и камерные пьесы в основном написаны в его ранние годы и, как правило, выполнены в мендельсоновском стиле. [206] За исключением его «Имперского марша» , написанного по королевскому случаю в 1893 году, крупномасштабные оркестровые концертные произведения также относятся к раннему периоду карьеры композитора. [207]
Рецензенты и ученые часто называют Мендельсона человеком, оказавшим наибольшее влияние на Салливана. [208] Музыка к «Буре» и «Ирландской симфонии» , среди других произведений, рассматривалась современными писателями как поразительно мендельсоновская. [209] Перси Янг пишет, что ранняя привязанность Салливана к Мендельсону оставалась очевидной на протяжении всей его композиторской карьеры. [208] Хьюз отмечает, что, хотя Салливан в некотором смысле подражал Мендельсону, он редко «впадал в те гармоничные клише, которые портят некоторые из наиболее сентиментальных излияний Мендельсона». [210] Когда музыка The Tempest была впервые представлена, Neue Zeitschrift für Musik определила, что Шуман оказал более сильное влияние, и Бенедикт Тейлор, написавший в 2017 году, с этим согласился. [211] В исследовании 2009 года Тейлор добавляет Шуберта как еще одного человека, оказавшего большое влияние на Салливана в его оркестровых произведениях, хотя «с самого начала ... уверенно проявляется своеобразная, неуловимая печать Салливана». [212] Мейнхард Саремба отмечает, что с первой встречи Салливана с Россини в Париже в 1862 году произведения Россини стали образцом для комической оперной музыки Салливана, «о чем свидетельствуют несколько ритмических рисунков и конструкций длинных финалов». [213]
В молодости консервативное музыкальное образование Салливана побудило его следовать традициям своих предшественников. Позже он стал более предприимчивым; Ричард Сильверман, писавший в 2009 году, указывает на влияние Листа в более поздних работах – гармоническую двусмысленность и хроматизм – так что ко времени «Золотой легенды» Салливан вообще отказался от домашнего ключа в пользу прелюдии. [214] Салливану не нравилась большая часть «Музыкдрамы» Вагнера , но он смоделировал увертюру к «Йоменам гвардии» на прелюдии к « Мейстерзингерам» , которую он назвал «величайшей комической оперой, когда-либо написанной». [215] Саремба пишет, что в произведениях средних и более поздних лет Салливан вдохновлялся примером Верди как в деталях оркестровки, так и в мюзикле latinta – индивидуальном музыкальном характере пьесы – начиная от «морской атмосферы HMS Pinafore». «до «быстрой средиземноморской легкости « Гондольеров »» и «мрачности Торкилстоуна в Айвенго ». [216]
Салливан сказал интервьюеру Артуру Лоуренсу: «Я не использую фортепиано в сочинении - это меня ужасно ограничивало бы». Салливан объяснил, что его процесс заключался не в том, чтобы ждать вдохновения, а в том, чтобы «копать его. ... Я решаю [ритм], прежде чем перейти к вопросу о мелодии. ... Я отмечаю размер точками и тире. и только после того, как я полностью определюсь с ритмом, я приступаю к собственно нотации». [24] Текстовая постановка Салливана, по сравнению с постановкой его английских предшественников XIX века или его европейских современников, была «гораздо более чувствительной… Оперный стиль Салливана пытается создать для себя уникальный английский синтез текста и музыки», и, в Кроме того, приняв консервативный музыкальный стиль, он смог достичь «ясности, соответствующей отточенному остроумию Гилберта и его собственному музыкальному остроумию». [217]
Сочиняя оперы «Савой», Салливан сначала писал вокальные партии музыкальных номеров, и они были переданы актерам. Он или его ассистент импровизировал под фортепианный аккомпанемент на первых репетициях; оркестровки он написал позже, после того, как увидел, каким будет сценический бизнес Гилберта. [24] [218] Он оставлял увертюры напоследок и иногда делегировал их составление на основе своих набросков своим помощникам, [219] часто добавляя свои предложения или исправления. [220] Среди тех, что Салливан написал сам, - «Теспис» , [221] «Иоланта» , «Принцесса Ида» , «Йомены гвардии» , «Гондольеры », «Великий герцог» и, вероятно, «Утопия, Лимитед» . [222] Большинство увертюр построены как попурри из мелодий из опер, разделенных на три части: быструю, медленную и быструю. [220] Те из «Иоланты » и «Йоменов стражи» написаны в измененной сонатной форме . [223]
The Musical Times отметила, что мелодии Салливана, по крайней мере в комических операх, нравятся как профессионалам, так и дилетантам: его континентальные современники, такие как Сен-Санс и венский критик Эдуард Ханслик, высоко ценили савойские оперы. [224] Хьюз пишет: «Когда Салливан писал то, что мы называем «хорошей мелодией», это почти всегда была еще и «хорошая музыка». За пределами рядов гигантов мало других композиторов, о которых можно было бы сказать то же самое». [225] Хотя его мелодии возникли из ритма, [24] некоторые из его тем, возможно, были вызваны выбранными им инструментами или его гармоническими приемами. [225]
В комических операх, где многие номера представлены в форме куплета и припева, Салливан формировал свои мелодии так, чтобы обеспечить кульминацию куплета, увенчанную общей кульминацией в припеве. [226] Хьюз приводит в качестве примера «Если ты войдёшь» ( Иоланта ). Он добавляет, что Салливан редко достигал такого же уровня совершенства в инструментальных произведениях, где у него не было либреттиста, который питал бы его воображение. [226] Даже с Гилбертом, в тех случаях, когда либреттист писал неизменным размером, Салливан часто следовал этому примеру и произносил фразы простого повторения, такие как в «Любовь — это жалобная песня» (« Терпение ») и «Человек, который хотел добиться расположения Прекрасная дева» (« Йомены гвардии »). [227]
Салливан предпочитал писать в мажорных тональностях , преимущественно в операх «Савойя», и даже в своих серьёзных произведениях. [228] Примеры его редких экскурсий в минорные тональности включают длинную мелодию ми минор в первой части Ирландской симфонии , «Уходите, мадам» в финале I акта « Иоланты» (перекликаясь с Верди и Бетховеном ) и марш казни в финал первого акта «Йоменов гвардии» . [228]
Салливан получил образование в классическом стиле, и современная музыка его не особо привлекала. [229] Его ранние произведения гармонично использовали традиционные формулы композиторов начала девятнадцатого века, включая Мендельсона, Обера , Доницетти , Балфа и Шуберта. [230] Хьюз отмечает, что гармонический контраст в произведениях Савойи усиливается характерной для Салливана модуляцией между тональностями, как в «Выразительных взглядах» ( Принцесса Ида ), где он плавно сочетает ми мажор, до-диез минор и до мажор, или «Тогда один». из нас будет королевой» (« Гондольеры »), где он пишет фа мажор, ре-бемоль мажор и ре минор. [231]
Когда его упрекали в использовании последовательных пятых в Cox and Box , Салливан ответил: «Если появятся пятые, это не имеет значения, если это не оскорбляет слух». [12] И Хьюз [232], и Джейкобс в «Словаре музыки и музыкантов» Гроува [26] отрицательно отзываются о чрезмерном использовании Салливаном тонических педалей , обычно в области баса, что Хьюз приписывает «отсутствию предприимчивости или даже откровенной лени». Еще одна торговая марка Салливана, критикуемая Хьюзом, - это многократное использование аккорда увеличенной кварты в моменты пафоса. [233] В своих серьезных работах Салливан пытался избежать гармонических приемов, связанных с савойскими операми, в результате чего, по словам Хьюза, « Золотая легенда» представляет собой «мешанину гармонических стилей». [234]
Одним из самых известных приемов Салливана является то, что Джейкобс называет «контрапунктом персонажей»: представление разными персонажами двух, казалось бы, независимых мелодий, которые позже соединяются» одновременно. Он был не первым композитором, комбинировавшим темы таким образом, [n 31], но, по словам Джейкобса, это стало почти «торговой маркой опереточного стиля Салливана». [26] [236] Иногда мелодии были для сольных голосов, как в «I Am So Proud» ( The Mikado ), который сочетает в себе три мелодические линии. [237] Другие примеры - припевы, где обычно изящная мелодия для женщин сочетается с мощной мелодией для мужчин. Примеры включают «Когда враг обнажает свою сталь» (« Пираты Пензанса »), «В печальном поезде» (« Терпение ») и «Добро пожаловать, Джентри» (« Руддигор »). [238] В «Как красиво голубое небо» ( «Пираты Пензанса ») одна тема отдана припеву (в размере 2/4), а другая — сольным голосам (в размере 3/4). [239]
Салливан редко сочинял фуги . Примеры — из «Эпилога» к « Золотой легенде » и «Виктории и веселой Англии» . [240] В операх «Савойи» фугальный стиль предназначен для высмеивания юридической торжественности в «Процессе присяжных» и «Иоланте» (например, лейтмотив лорда-канцлера в последнем). [241] Менее формальный контрапункт используется в таких номерах, как «Ярко рассветает день нашей свадьбы» ( Микадо ) и «Когда распускаются почки» ( Руддигор ). [241]
Хьюз завершает свою главу об оркестровке Салливана: «[В] этой жизненно важной области композиторского искусства он заслуживает звания мастера». [242] Салливан был компетентным игроком как минимум на четырех оркестровых инструментах (флейта, кларнет, труба и тромбон) и технически самым умелым оркестратором. [n 32] Хотя иногда он был склонен предаваться грандиозности, когда писал для полного симфонического оркестра, он умел использовать меньшие силы для достижения максимального эффекта. [243] Янг пишет, что музыкантам оркестра вообще нравится играть музыку Салливана: «Салливан никогда не просил своих музыкантов делать то, что было либо противоестественным, либо невыполнимым». [244] [245]
Оркестр Салливана для савойских опер был типичным для театрального оркестра его эпохи: 2 флейты (+ пикколо ), гобой, 2 кларнета, фагот , 2 валторны , 2 корнета , 2 тромбона, литавры , перкуссия и струнные. По словам Джеффри Тойя , количество музыкантов в оркестрах театра «Савой» Салливана составляло «минимум» 31. Салливан активно выступал за увеличение размера ям-оркестра, и, начиная с « Йоменов гвардии» , оркестр был дополнен вторым фаготом и вторым теноровым тромбоном. [247] Обычно он оркестровал каждую партитуру почти в последний момент, отмечая, что аккомпанемент для оперы должен был подождать, пока он не увидит постановку, чтобы он мог судить, насколько тяжело или легко оркестровать каждую часть музыки. [248] Для своих крупномасштабных оркестровых пьес, в которых часто использовались очень большие силы, Салливан добавлял вторую партию гобоя, иногда контрфагота и бас-кларнета , больше валторн, труб, тубы, а иногда и органа и/или арфы. [249]
Одной из самых узнаваемых особенностей оркестровки Салливана является его партитура на деревянных духовых инструментах. Хьюз особенно отмечает манеру письма Салливана на кларнете, использующую все регистры и цвета инструмента, а также его особую любовь к соло на гобое. Например, Ирландская симфония содержит два последовательных длинных сольных отрывка для гобоя, а в операх Савойи есть много более коротких примеров. [250] В операх, а также в концертных произведениях еще одной характерной чертой Салливана является его любовь к пассажам пиццикато для струнных секций. Хьюз приводит примеры «Добрый сэр, у вас не может быть сердца» (« Гондольеры »), «Освободитесь от его мрачных оков» (« Йомены стражи ») и «Напрасно вы умоляете нас» (« Иоланта »). [251]
На протяжении всех опер «Савойи», а иногда и в других произведениях, Салливан цитирует или имитирует известные темы или пародирует стили известных композиторов. [252] Иногда он, возможно, неосознанно вторил своим предшественникам: Хьюз цитирует влияние Генделя в «В этой связи мы оба согласны» (« Йомены гвардии »), а Родни Милнс назвал «Тихо вздыхая» в «Пиратах Пензанса » « песня явно вдохновлена героем Салливана Шубертом и действительно достойна его». [253] [254] Эдвард Гринфилд нашел тему в медленной части Ирландской симфонии «возмутительной шпаргалкой» из «Неоконченной симфонии» Шуберта . [255] В ранних произведениях Салливан опирался на стиль Мендельсона в своей музыке для « Бури» , Обера в своей музыке «Генрих VIII» и Гуно в «Свете мира ». [256] Влияние Мендельсона пронизывает сказочную музыку в «Иоланте» . [257] «Золотая легенда» показывает влияние Листа и Вагнера. [258]
Салливан принял традиционные музыкальные формы, такие как мадригалы в «Микадо» , «Руддигоре » и «Йоменах гвардии» , а также хор в «HMS Pinafore » и «Mikado» , а также венецианскую баркаролу в «Гондольерах ». Он использовал танцевальные стили, чтобы усилить ощущение времени и места в различных сценах: гавоты в «Руддигоре» и «Гондольерах» ; [259] деревенский танец в «Колдуне» ; морской хорнпайп в Раддигоре ; а также испанская качуча и итальянская сальтарелло и тарантелла в «Гондольерах» . [259] Иногда он опирался на влияния издалека. В «Микадо» он использовал старую японскую военную песню, а его поездка в Египет в 1882 году вдохновила музыкальные стили на его более позднюю оперу «Роза Персии» . [260]
В другом месте Салливан написал неприкрытую пародию. О секстете «Я слышу тихую ноту» в « Терпении » он сказал певцам: «Я думаю, вам это понравится. Это доктора Арне и Перселл в своих лучших проявлениях». [186] В своих комических операх он следовал примеру Оффенбаха , высмеивая идиомы французской и итальянской оперы, такие как идиомы Доницетти , Беллини и Верди. [261] Примеры его оперной пародии включают арию Мэйбл «Бедный странствующий человек» в « Пиратах Пензанса » и дуэт «Кто вы, сэр?» от Кокса и Бокса , [262] и шепотные планы побега в «Этой самой ночи» в HMS Pinafore , пародируя хоры заговорщиков в « Трубадоре» и «Риголетто » Верди . [263] Ложно-ура-патриотический «Он англичанин» в HMS Pinafore и хоровые отрывки в « Зоопарке» высмеивают патриотические британские мелодии, такие как « Правь, Британия! » Арне . [263] Хор «С кошачьей поступью» из « Пиратов» пародирует « Хор наковальни » Верди из «Трубадура» . [264]
Хьюз называет песню Баунсера в «Коксе и коробке » «веселой генделевской пародией» и отмечает сильный генделийский оттенок в песне Арака в третьем акте « Принцессы Иды» . [253] В «Более гуманном Микадо» на словах «Бах, переплетенный со Шпором и Бетховеном », кларнет и фагот цитируют тему фуги из « Фантазии и фуги соль минор» Баха . [265] Салливан иногда использовал вагнеровские лейтмотивы как для комического, так и для драматического эффекта. В «Иоланте» характерная четырехнотная тема связана с главным персонажем, у лорда-канцлера есть фугальный мотив, а музыка Королевы фей пародирует музыку таких героинь Вагнера, как Брунгильда . [266] В «Йоменах гвардии» лондонский Тауэр вызывает в памяти собственный мотив. [267] Такое использование техники лейтмотива повторяется и развивается в «Айвенго» . [268]
Критическая репутация Салливана претерпела радикальные изменения с 1860-х годов, когда критики, пораженные его потенциалом, провозгласили его долгожданным великим английским композитором. [269] Его музыкальная композиция к «Буре» была с одобрением принята в Хрустальном дворце, незадолго до его 20-летия, в апреле 1862 года. The Athenaeum прокомментировал:
Это... может ознаменовать эпоху в английской музыке, или мы будем сильно разочарованы. Прошли годы за годом с тех пор, как мы услышали произведение столь молодого художника, столь многообещающего, столь полного фантазии, демонстрирующего такую добросовестность, такое мастерство и так мало упоминаний о какой-либо выбранной модели. [270]
Его «Ирландская симфония» 1866 года получила столь же восторженную похвалу, но, как отмечает Артур Джейкобс: «Первый восторженный всплеск энтузиазма по поводу Салливана как оркестрового композитора длился недолго». [272] Типичный комментарий тех, кто следовал за ним на протяжении всей его карьеры, заключался в том, что «неоспоримый талант Салливана должен заставить его быть вдвойне осторожным, чтобы не принять народные аплодисменты за художественное признание». [273]
Когда Салливан вместе с Гилбертом обратился к комической опере, серьезные критики начали выражать неодобрение. Музыкальный критик Питер Гаммонд пишет о «неправильных представлениях и предрассудках, доставленных к нам викторианской фирмой Musical Snobs Ltd.… легкомыслие и приподнятое настроение искренне рассматривались как элементы, которые не мог проявить никто, кто должен был быть допущен к освященное общество Искусства». [274] Еще в 1877 году лондонская газета «Фигаро» отмечала, что Салливан «умышленно упускает свою возможность… Он обладает всеми природными способностями, позволяющими дать нам английскую оперу, а вместо этого он дает нам немного больше… или… менее превосходное дурачество». [275] Мало кто из критиков отрицал превосходство театральных постановок Салливана. Театр прокомментировал: « Иоланта поддерживает репутацию доктора Салливана как самого спонтанного, плодовитого и ученого композитора комической оперы, которого когда-либо создавала эта страна». [276] [n 34] Комическая опера, независимо от того, насколько искусно она была создана, рассматривалась как по своей сути более низкая форма искусства, чем оратория. В рецензии журнала «Атенеум» на «Антиохийского мученика» говорится: «[Это] преимущество, когда композитор HMS Pinafore занимается более достойным видом искусства». [279]
Рыцарское звание Салливана в 1883 году дало серьезным музыкальным критикам дополнительные возможности. Музыкальное обозрение того года отмечало:
[Некоторые вещи, которые может делать мистер Артур Салливан, сэру Артуру делать не следует. Другими словами, будет более чем странно увидеть в газетах сообщение о том, что готовится новая комическая опера, книга г-на У.С. Гилберта и музыка сэра Артура Салливана. Музыкальный рыцарь вряд ли сможет писать магазинные баллады; он не должен смеет пачкать свои руки чем-то меньшим, чем гимном или мадригалом; оратория, в которой он так ярко блистал, и симфония должны теперь стать его линией. Для него это не только возможность, но и позитивное обязательство вернуться в сферу, из которой он слишком давно сошёл, [и] сразиться за честь английского искусства... против всех иностранных соперников и полностью пробудить нас от наших настоящее полуторпидное состояние. [91]
Даже друг Салливана Джордж Гроув писал: «Конечно, пришло время, когда столь способный и опытный мастер голоса, оркестра и сценических эффектов – мастер столь искренних чувств – сможет применить свой талант к серьезной опере на какую-нибудь тему». неизменных человеческих или естественных интересов». [280] Салливан, наконец, искупил себя в глазах критиков, написав «Золотую легенду» в 1886 году . [281] The Observer назвал ее «триумфом английского искусства». [282] Журнал The World назвал ее «одним из величайших творений, которые мы создавали за многие годы. Оригинальная, смелая, вдохновенная, грандиозная по замыслу, по исполнению, по обработке, это композиция, которая создаст «эпоху» и которая нести имя своего композитора выше на крыльях славы и славы... Эффект публичного выступления был беспрецедентным». [283]
Надежды на новый подход были выражены в рецензии The Daily Telegraph на «Йомены гвардии» (1888), самой серьезной на тот момент оперы Салливана: «Музыка следует за книгой на более высокий уровень, и у нас есть подлинный английский опера, предшественница многих других, будем надеяться и, возможно, станет значительным шагом на пути к национальной лирической сцене». [284] Единственная большая опера Салливана, «Айвенго» (1891), получила в целом положительные отзывы, [285] хотя Дж. А. Фуллер Мейтленд в «Таймс» выразил оговорки, написав, что «лучшие части оперы настолько превосходят все остальное, что сэр Артур Салливан дал миру, и обладают такой силой и достоинством, что нетрудно забыть недостатки, которые можно обнаружить в отсутствии интереса к большей части хорового сочинения и краткости согласованных сольных партий». [286] Балет Салливана 1897 года «Виктория и веселая Англия» был одним из нескольких поздних произведений, получивших похвалу большинства критиков: [287]
Музыка сэра Артура Салливана — музыка для людей. Никто не пытается навязать публике скучность академического опыта. Все мелодии свежи, как прошлогоднее вино, и волнующи, как игристое шампанское. Нет ни одной мелодии, которая утомляла бы слух, и в вопросе оркестровки наш единственный юморист дал себе волю, не будучи затрудненным в либретто, и выигрыш огромен. ... На всем протяжении у нас есть оркестровка бесконечной деликатности, мелодии тревожной простоты, но ни капли пошлости. [288]
Хотя наиболее торжественные представители музыкального истеблишмента не могли простить Салливану написание одновременно комичной и доступной музыки, он, тем не менее, был « фактическим национальным композитором-лауреатом». [289] [n 35] В некрологе в «Таймс» он назван «самым выдающимся композитором Англии… музыкантом, который обладал такой силой, чтобы очаровывать все классы… Критик и студент находили новых красавиц при каждом новом слушании. Что ... Сделав Салливана в народном уважении намного выше всех других английских композиторов того времени, была мелодичность его музыки, то ее качество, благодаря которому ... [оно] было сразу же признано радостным вкладом в веселую жизнь. ... Имя Салливана стало синонимом музыки в Англии. [n 36]
За десять лет после его смерти репутация Салливана среди музыкальных критиков значительно упала. В 1901 году Фуллер Мейтленд выразил несогласие с в целом хвалебным тоном некрологов: «Есть ли где-нибудь случай, вполне аналогичный случаю сэра Артура Салливана, который начал свою карьеру с работы, которая одновременно запечатлела бы его как гения и довела до высот чего он лишь изредка достигал на протяжении всей жизни?... Это потому, что такие великие природные дары - дары, возможно, большие, чем выпали на долю любого английского музыканта с тех пор... Перселл - очень редко использовались в работе, достойной их ". [292] Эдвард Элгар, к которому Салливан был особенно добр, [293] встал на защиту Салливана, назвав некролог Фуллера Мейтленда «теневой стороной музыкальной критики… этим отвратительным незабываемым эпизодом». [294] [№ 37]
Последователи Фуллера Мейтленда, в том числе Эрнест Уокер , также назвали Салливана «просто праздным певцом пустого вечера». [297] Еще в 1966 году Фрэнк Хоуз , музыкальный критик The Times , осудил Салливана за «отсутствие постоянных усилий… фундаментальное отсутствие серьезности к его искусству [и] неспособность воспринимать самодовольство, сентиментальность и банальность». из мендельсоновского мусора... оставаться довольным самыми плоскими и наиболее очевидными ритмами, уступая фатальной легкости, которая исключает Салливана из рядов хороших композиторов». [298] Томас Данхилл писал в 1928 году, что «музыка Салливана в чрезвычайной степени пострадала от энергичных нападок, которые были сделаны на нее в профессиональных кругах. сметены прежде, чем справедливость сможет быть восстановлена над его гением». [299]
Сэр Генри Вуд продолжал исполнять серьезную музыку Салливана. [300] В 1942 году Вуд представил столетний концерт Салливана в Королевском Альберт-Холле , [26] но только в 1960-х годах музыка Салливана, кроме опер Савойи, начала широко возрождаться. В 1960 году Хьюз опубликовал первую полноценную книгу о музыке Салливана, «которая, принимая к сведению его слабости (а их много) и не колеблясь критикуя его недостатки хорошего вкуса (которые были сравнительно редки), [попыталась] рассматривать их с точки зрения перспективу на более широком фоне его звуковой музыкальности». [297] Работа Общества сэра Артура Салливана, основанного в 1977 году, и книги о Салливане таких музыкантов, как Янг (1971) и Джейкобс (1986), способствовали переоценке серьезной музыки Салливана. [295] Ирландский симфонический оркестр сделал свою первую профессиональную запись в 1968 году, и с тех пор были записаны многие из произведений Салливана, не принадлежащих Гилберту. [301] Научно-критические издания все большего числа работ Салливана были опубликованы. [26]
В 1957 году в обзоре «Таймс» объяснялся вклад Салливана в «непрекращающуюся жизнеспособность опер Савойи»: «Лирика Гилберта… приобретает дополнительный смысл и сверкает, когда она звучит под музыку Салливана… [Салливан тоже] тонкое остроумие, чья манера исполнения отличается точностью, аккуратностью, грацией и плавной мелодией». [302] В статье Найджела Бертона 2000 года в The Musical Times отмечалось возрождение репутации Салливана за пределами комических опер:
[Салливан] естественным образом говорил всем людям и во все времена о страстях, горестях и радостях, которые навсегда укоренены в человеческом сознании. ... Именно его творческая последовательность в этом отношении обязывает нас назвать его нашим величайшим композитором Викторианской эпохи. Время теперь достаточно рассеяло туман критики, чтобы мы могли увидеть истину, насладиться всей его музыкой и порадоваться богатому разнообразию ее арсенала. ... [Д]авайте решим раз и навсегда отказаться от синдрома «полтора ура» и вместо него поднять ТРИ ГРОМКИХ приветствия. [295]
14 августа 1888 года Жорж Гуро представил Лондону на пресс-конференции фонограф Томаса Эдисона , включая игру на фортепиано и запись на корнете «Потерянного аккорда» Салливана, одной из первых когда-либо сделанных музыкальных записей. [303] На вечеринке 5 октября 1888 года, организованной для демонстрации технологии, Салливан записал речь, которую нужно было отправить Эдисону, в которой, в частности, говорилось: «Я удивлен и несколько напуган результатом экспериментов этого вечера: поражен чудесным силу, которую вы развили, и ужасаюсь мысли, что столько отвратительной и плохой музыки может быть записано навсегда. Но все же я думаю, что это самое чудесное, что я когда-либо испытывал, и поздравляю вас от всего сердца об этом чудесном открытии». [303] Эти записи были найдены в библиотеке Эдисона в Нью-Джерси в 1950-х годах: [303]
Первые коммерческие записи музыки Салливана, начиная с 1898 года, представляли собой отдельные номера из опер «Савой». [n 38] В 1917 году Gramophone Company (HMV) выпустила первый альбом полной оперы Гилберта и Салливана « Микадо» , за которым последовали еще восемь. [305] Электрические записи большинства опер, выпущенных HMV и Victor , последовали с 1920-х годов под руководством Руперта Д'Ойли Карт . [306] Оперная труппа D'Oyly Carte продолжала выпускать записи до 1979 года. [307] После истечения срока действия авторских прав записи были сделаны такими оперными компаниями, как « Гилберт и Салливан для всех» [308] и «Австралийская опера» , а также сэром Малкольмом Сарджентом [306] . 309] и сэр Чарльз Маккеррас дирижировали аудиозаписями нескольких опер Савойи. [310] [311] С 1994 года Международный фестиваль Гилберта и Салливана выпустил профессиональные и любительские компакт-диски и видео своих постановок и других записей Салливана, [312] а Огайо Лайт Опера записала несколько опер 21 века. [313]
Работы Салливана, не относящиеся к Савойе, нечасто записывались до 1960-х годов. Некоторые из его песен были записаны на диск в первые годы 20-го века, включая версии «The Lost Chord» Энрико Карузо и Клары Батт . [314] Первая из многих записей Увертюры ди Бала была сделана в 1932 году под управлением Сарджента. [315] Ирландская симфония была впервые записана в 1968 году под управлением сэра Чарльза Гроувза . [316] С тех пор большая часть серьезной музыки Салливана и его опер были записаны без Гилберта, в том числе Концерт для виолончели Джулиана Ллойда Уэббера (1986); [317] и «Роза Персии» (1999); [318] Золотая легенда (2001); [319] Айвенго (2009); [320] и «Маска в Кенилворте» и «На берегу и на море» (2014), [321] под руководством Тома Хиггинса, Ronald Corp , Дэвида Ллойда-Джонса и Ричарда Бонинджа соответственно . В 2017 году лейбл Chandos Records выпустил альбом Songs , в который вошли The Window и 35 отдельных песен Салливана. [322] Балет Салливана Маккерраса « Ананасовый опрос » получил множество записей с момента его первого исполнения в 1951 году. [323]
