Артуро Тосканини ( / ɑːr ˈ t ʊər oʊ ˌ t ɒ s k ə ˈ n iː n i / ; итал. [arˈtuːro toskaˈniːni] ; 25 марта 1867 — 16 января 1957) — итальянский дирижёр. Он был одним из самых известных и влиятельных музыкантов конца 19-го и начала 20-го века, известным своей интенсивностью, перфекционизмом, слухом к оркестровым деталям и звучности, а также эйдетической памятью . [1] В разное время он был музыкальным руководителем Ла Скала в Милане и Нью-Йоркской филармонии . Позднее в своей карьере он был назначен первым музыкальным руководителем Симфонического оркестра NBC (1937–1954), и это привело к тому, что его имя стало известно на всю страну, особенно в Соединенных Штатах, благодаря его радио- и телепередачам и многочисленным записям оперного и симфонического репертуара.
Тосканини родился в Парме , Эмилия-Романья. Его отец был портным. Он выиграл стипендию в Пармской консерватории , где изучал игру на виолончели. Условия жизни в консерватории были суровыми и строгими. Например, меню в консерватории состояло почти полностью из рыбы; в последние годы жизни Тосканини стойко отказывался есть что-либо, что было выловлено в море. [ необходима цитата ]
Он присоединился к оркестру оперной компании, организованной Клаудио Росси, с которой он гастролировал по Бразилии в 1886 году. После выступления в Сан-Паулу местный дирижер Леопольдо Мигес оставил пост за несколько часов до представления «Аиды» в Рио-де-Жанейро 25 июня, заявив газетам, что его решение было вызвано поведением оркестра. Его заместитель, Карло Суперти, был сильно оспорен публикой, даже не сумев дать атаку оркестру. В отчаянии певцы предложили имя своего помощника хормейстера, который знал всю оперу наизусть. Хотя у него не было опыта дирижирования, Тосканини в конце концов убедили музыканты взять дирижерскую палочку в 9:15 вечера и провести представление двух с половиной часовой оперы полностью по памяти. [2]
Публика была застигнута врасплох, сначала молодостью, харизмой и чистой интенсивностью этого неизвестного дирижера, затем его солидной музыкальностью. Результатом стало ошеломляющее признание. До конца того сезона Тосканини дирижировал 18 операми, каждая из которых имела абсолютный успех. Так началась его карьера дирижера в возрасте 19 лет. [3]
Вернувшись в Италию, Тосканини встал на двойной путь. Он продолжил дирижировать, его первое появление в Италии состоялось в Teatro Carignano в Турине 4 ноября 1886 года [4] на мировой премьере переработанной версии Edmea Альфредо Каталани (премьера в оригинальной форме состоялась в La Scala , Милан, 27 февраля того же года). Это было началом дружбы Тосканини на всю жизнь и поддержки Каталани; он даже назвал свою первую дочь Валли в честь героини оперы Каталани La Wally . [5] Он также вернулся в свое кресло в секции виолончелей и участвовал в качестве виолончелиста в мировой премьере Otello Верди ( La Scala, Милан, 1887) под руководством композитора. Верди, который обычно жаловался, что дирижеры никогда не проявляли интереса к режиссуре его партитур так, как он их написал, был впечатлен отчетами Арриго Бойто о способности Тосканини интерпретировать его партитуры. Композитор был также впечатлен, когда Тосканини консультировался с ним лично по поводу Te Deum Верди , предлагая allargando там, где это не было указано в партитуре. Верди сказал, что он оставил его из опасения, что «некоторые интерпретаторы преувеличили бы маркировку». [6] [7]
Постепенно репутация Тосканини как оперного дирижера необычайного авторитета и мастерства вытеснила его карьеру виолончелиста. В следующее десятилетие он укрепил свою карьеру в Италии, где ему доверили мировые премьеры « Богемы » Пуччини и « Паяцев » Леонкавалло . В 1896 году Тосканини дирижировал своим первым симфоническим концертом (в Турине с произведениями Шуберта , Брамса , Чайковского и Вагнера ). Он продемонстрировал значительную работоспособность, проведя 43 концерта в Турине в 1898 году. [8] К 1898 году Тосканини стал главным дирижером в Ла Скала, где он оставался до 1908 года, вернувшись в качестве музыкального руководителя с 1921 по 1929 год. В декабре 1920 года он привез оркестр Ла Скала в Соединенные Штаты на концертный тур, во время которого он сделал свои первые записи для Victor Talking Machine Company в Кэмдене, штат Нью-Джерси . [9]
В 1908 году Тосканини присоединился к Метрополитен-опера в Нью-Йорке вместе с Джулио Гатти-Казацца , который покинул Ла Скала, чтобы занять пост генерального директора Мет. За семь сезонов Тосканини в Мет (1908–1915) он провел несколько реформ и установил множество стандартов в постановке и исполнении опер, которые действуют и по сей день. В конце своего последнего сезона в Метрополитен-опера в мае 1915 года Тосканини собирался вернуться в Европу на борту обреченного RMS Lusitania , но вместо этого сократил свой концертный график и уехал на неделю раньше, на борту итальянского лайнера Duca degli Abruzzi . [10] Тосканини дирижировал Нью-Йоркской филармонией с 1926 по 1936 год; он гастролировал по Европе с филармонией в 1930 году. На каждом представлении он и оркестр были признаны как критиками, так и зрителями. Тосканини был первым дирижером-иностранцем, выступившим в Байройте (1930–1931), а Нью-Йоркский филармонический оркестр стал первым ненемецким оркестром, выступившим там. [11]
В 1930-х годах он дирижировал на Зальцбургском фестивале (1934–1937), а также на первом концерте Палестинского оркестра (позже переименованного в Израильский филармонический оркестр ) в Тель-Авиве в 1936 году , позже дирижировал ими в Иерусалиме , Хайфе , Каире и Александрии . Во время его сотрудничества с Нью-Йоркской филармонией его концертмейстером был Ганс Ланге , сын последнего мастера музыки султана в Стамбуле, который позже стал дирижером Чикагского симфонического оркестра и основателем Симфонического оркестра Нью-Мексико как профессионального ансамбля. [12]
За время своей карьеры оперного дирижера Тосканини сотрудничал с такими артистами, как Энрико Карузо , Федор Шаляпин , Эцио Пинца , Джованни Мартинелли , Джеральдин Фаррар и Аурелиано Пертиле .
В 1919 году Тосканини безуспешно баллотировался по списку Социалистической партии на второстепенную муниципальную должность в Милане. [13] Фашистский лидер Бенито Муссолини назвал его «величайшим дирижером в мире» . Тосканини уже разочаровался в фашизме до октябрьского марша 1922 года на Рим и неоднократно бросал вызов итальянскому диктатору. Он отказался выставлять фотографию Муссолини или дирижировать фашистским гимном «Джовинецца» в Ла Скала. [14] Он в ярости говорил другу: «Если бы я был способен убить человека, я бы убил Муссолини». [15]
На мемориальном концерте итальянского композитора Джузеппе Мартуччи 14 мая 1931 года в Teatro Comunale в Болонье Тосканини было приказано начать с исполнения Giovinezza , но он наотрез отказался, несмотря на присутствие в зале фашистского министра связи Костанцо Чиано . После этого он был, по его собственным словам, «атакован, ранен и неоднократно избит в лицо» группой чернорубашечников . [16] Муссолини, разгневанный отказом дирижера, приказал прослушивать его телефон , установил за ним постоянное наблюдение и конфисковал его паспорт. Его паспорт вернули только после мирового возмущения по поводу обращения с Тосканини. [14] После начала Второй мировой войны Тосканини покинул Италию. Он вернулся в 1946 году, чтобы дирижировать концертом на открытии восстановленного оперного театра Ла Скала, который был сильно поврежден бомбардировками во время войны. [17]
В 1936 году Тосканини ушел из Нью-Йоркской филармонии, вернулся в Италию и подумывал об уходе на пенсию; Дэвид Сарнофф , президент Radio Corporation of America (RCA), предложил создать симфонический оркестр для радиоконцертов и пригласить Тосканини дирижировать им. Тосканини изначально не заинтересовался этим предложением, но Сарнофф отправил друга Тосканини Сэмюэля Хоцинова посетить дирижера в Милане ; Хоцинов смог убедить осторожного Тосканини принять предложение Сарноффа. Тосканини вернулся в Соединенные Штаты, чтобы провести свой первый трансляционный концерт с Симфоническим оркестром NBC 25 декабря 1937 года в студии NBC 8-H в Рокфеллеровском центре в Нью-Йорке . [18] Печально известная сухая акустика специально построенной радиостудии придавала оркестру, как это было слышно в ранних трансляциях и записях, резкое, плоское звучание; Некоторая реконструкция в 1942 году по настоянию Леопольда Стоковски добавила немного больше реверберации. В 1950 году 8-H был преобразован в телевизионную студию, а трансляции концертов NBC Symphony были перенесены в Карнеги-холл . Студия 8-H была домом для Saturday Night Live на NBC с 1975 года. В январе 1980 года Зубин Мета и Нью-Йоркская филармония начали серию специальных телевизионных концертов NBC под названием Live From Studio 8H , первый из которых был посвящен Тосканини и прерывался отрывками из его телевизионных концертов NBC. [19] [ требуется лучший источник ]
Трансляции NBC изначально сохранялись на больших 16-дюймовых транскрипционных дисках, записанных на скорости 33-1/3 об/мин, пока NBC не начала использовать магнитную ленту в 1949 году. NBC использовала специальные высокоточные микрофоны RCA для трансляций, и их можно увидеть на некоторых фотографиях Тосканини и оркестра. Некоторые из сессий записи Тосканини для RCA Victor были записаны на звуковую пленку в процессе, разработанном около 1930 года, как подробно описано продюсером RCA Victor Чарльзом О'Коннеллом в его мемуарах On and Off The Record . Кроме того, сотни часов репетиций Тосканини с Симфоническим оркестром NBC были сохранены и теперь находятся в архиве Toscanini Legacy в Нью-Йоркской публичной библиотеке . [20] [ необходим неосновной источник ]
Тосканини иногда критиковали за пренебрежение американской музыкой, но 5 ноября 1938 года он дирижировал мировыми премьерами двух оркестровых произведений Сэмюэля Барбера , Адажио для струнных и Эссе для оркестра . [21] [22] Выступление получило значительное признание критиков. [21] В 1945 году Тосканини руководил оркестром на сессиях записи « Американца в Париже » Джорджа Гершвина и «Гранд-Каньон-сюиты» Ферде Грофе , в присутствии Грофе. Оба произведения ранее исполнялись на трансляционных концертах. Он также дирижировал трансляционными выступлениями « El Salón México » Копленда ; «Рапсодии в стиле блюз» Гершвина с солистами Эрлом Уайлдом и Бенни Гудменом и «Фортепианного концерта фа мажор» с пианистом Оскаром Левантом ; и музыки нескольких других американских композиторов, включая некоторые марши Джона Филипа Сузы . Он даже написал собственную оркестровую аранжировку «Знамени, усыпанного звездами» , которая была включена в исполнение Симфоническим оркестром NBC « Гимна Наций » Верди вместе с «Советским интернационалом» . (Ранее, будучи музыкальным руководителем Нью-Йоркской филармонии, он дирижировал музыкой Абрама Чейзинса , Бернарда Вагенара и Говарда Хэнсона .) [23]
В 1940 году Тосканини взял симфонический оркестр NBC в тур по Южной Америке, отплыв из Нью-Йорка на океанском лайнере SS Brazil 14 мая. [24] Позже в том же году у Тосканини возникли разногласия с руководством NBC по поводу использования его музыкантов в других передачах NBC. Это, среди прочих причин, привело к письму об увольнении, которое Тосканини написал 10 марта 1941 года президенту RCA Дэвиду Сарноффу. Он заявил, что теперь он хочет «уйти с воинствующей сцены искусства», и поэтому отказался подписывать новый контракт на предстоящий зимний сезон, но оставил дверь открытой для возможного возвращения, «если мое состояние ума, здоровья и отдыха достаточно улучшатся». Леопольд Стоковский был нанят по трехлетнему контракту на должность дирижера оркестра и был музыкальным руководителем симфонического оркестра NBC с 1941 по 1944 год. Вскоре душевное состояние Тосканини изменилось, и он вернулся в качестве содирижера Стоковского на второй и третий сезоны последнего, вернув себе полный контроль в 1944 году. [25]
Одна из самых примечательных трансляций [ почему? ] состоялась в июле 1942 года, когда Тосканини дирижировал американской премьерой Симфонии № 7 Дмитрия Шостаковича . Из-за Второй мировой войны партитура была микрофильмирована в Советском Союзе и доставлена курьером в Соединенные Штаты. Ранее Стоковский давал премьеры Первой, Третьей и Шестой симфоний Шостаковича в Филадельфии в США, а в декабре 1941 года настоятельно просил NBC получить партитуру Седьмой симфонии, поскольку он также хотел дирижировать ее премьерой. Тосканини жаждал этого для себя, что привело к спору между двумя дирижерами, который он в конечном итоге выиграл. Сильная гроза практически уничтожила радиосигналы NBC в Нью-Йорке, но выступление было услышано в другом месте и сохранено на транскрипционных дисках . [26] RCA Victor впервые выпустила запись на LP в 1967 году, а на компакт-диске — в 1991 году. [27] В последние годы жизни Тосканини дирижер выражал презрение к его работе и изумление тому, что он вообще потрудился запомнить музыку и дирижировать ею. [28]
Весной 1950 года Тосканини дирижировал Симфоническим оркестром NBC в единственном масштабном турне оркестра по Соединенным Штатам. Именно во время этого тура была сделана известная фотография Тосканини, едущего на подъемнике в Сан-Вэлли, штат Айдахо . Тосканини и музыканты путешествовали на специальном поезде, зафрахтованном NBC. [ необходима цитата ]
Концерты симфонического оркестра NBC продолжались в Studio 8-H до 1950 года. Тем летом 8-H была переоборудована для телевизионной трансляции, и концерты ненадолго переместились в Manhattan Center, а вскоре после этого по настоянию Тосканини снова переехали в Carnegie Hall, где из-за резкой акустики Studio 8-H проводились многие сессии записи оркестра. 4 апреля 1954 года Тосканини провел свое последнее выступление в эфире, полностью состоящее из произведений Вагнера, в Carnegie Hall. Во время этого последнего концерта стареющий Тосканини испытал небольшую потерю концентрации, которая стала cause célèbre , когда техники вещания отреагировали слишком остро, вызвав панику, и примерно на минуту отключили музыку от эфира, заменив запись Тосканини Первой симфонии Брамса и сделав потерю, которая выглядела намного хуже, чем она была на самом деле; многие люди до сих пор считают, что оркестр прекратил играть, но это не так; Тосканини быстро восстановил самообладание, и концерт продолжился. [29] [ необходим лучший источник ]
В июне 1954 года Тосканини принял участие в своих последних сессиях RCA Victor, записав повторные дубли отдельных неудовлетворительных отрывков из своих радиопередач NBC опер Верди «Аида» и «Бал-маскарад » для выпуска на пластинках. Тосканини было 87 лет, когда он наконец ушел в отставку. После его выхода на пенсию NBC распустила Симфонический оркестр в 1954 году. [30] Большая часть состава оркестра реорганизовалась в Симфонию воздуха , [31] Ансамбль выступал на концертах и делал записи вплоть до своего роспуска в 1963 году. NBC снова использовала название «Симфонический оркестр NBC» для своей телетрансляции в 1963 году рождественской оперы Джан Карло Менотти для телевидения «Амаль и ночные гости» . [ требуется ссылка ]
Тосканини подготовил и дирижировал семью полными операми для радиопередач NBC: «Фиделио» , «Богема» , «Травиата» , «Отелло» , «Аида» , «Фальстаф» и «Бал-маскарад» (двухчастные концертные выступления «Аиды» также транслировались по телевидению). Все эти выступления в конечном итоге были выпущены на пластинках и CD компанией RCA Victor, что дало современным слушателям возможность услышать, как звучала опера под управлением Тосканини. Он также дирижировал, транслировал и записывал целые акты и различные отрывки из нескольких других опер. [ необходима цитата ]
С помощью своего сына Уолтера Тосканини провел оставшиеся годы, оценивая и редактируя записи и транскрипции своих выступлений с NBC Symphony для возможного будущего выпуска на пластинках. Многие из этих записей в конечном итоге были выпущены RCA Victor. [ необходима цитата ]
Сакс и другие биографы задокументировали многочисленных дирижеров, певцов и музыкантов, которые посещали Тосканини во время его выхода на пенсию. Сообщается, что он любил смотреть боксерские и рестлерские матчи, а также комедийные программы по телевизору. [ необходима цитата ]
Тосканини перенес инсульт в первый день Нового года 1957 года и умер 16 января в возрасте 89 лет в своем доме в районе Ривердейл в Бронксе в Нью-Йорке. [32] Это был 57-й день рождения его дочери Уолли. Его тело было возвращено в Италию и захоронено на Cimitero Monumentale в Милане. [33] Его эпитафия взята из одного из его замечаний, завершающих премьеру незаконченной «Турандот» Пуччини в 1926 году : « Qui finisce l'opera, perché a questo punto il maestro è morto » («Здесь заканчивается опера, потому что в этот момент умер маэстро»). [34] Во время его похорон Лейла Дженджер спела отрывок из «Реквиема » Верди . [ требуется ссылка ]
В своем завещании он оставил дирижерскую палочку своей протеже Эрве Нелли , которая пела в трансляциях «Отелло» , «Аиды» , «Фальстафа» , «Реквиема» Верди и «Бала-маскарада» . [ необходима ссылка ]
В 1987 году Тосканини был посмертно награждён премией «Грэмми» за достижения всей жизни. [ необходима ссылка ]
Тосканини женился на Карле Де Мартини 21 июня 1897 года, когда ей ещё не было 20 лет. Их первый ребёнок, Уолтер , родился 19 марта 1898 года. Дочь, Уолли, родилась 16 января 1900 года. Карла родила мальчика, Джорджио, в сентябре 1901 года, но он умер от дифтерии 10 июня 1906 года в Буэнос-Айресе . Затем, в том же году (1906), Карла родила их вторую дочь, Ванду . [ необходима цитата ]
Тосканини работал со многими великими певцами и музыкантами на протяжении всей своей карьеры, но мало кто впечатлил его так, как пианист Владимир Горовиц . Они работали вместе несколько раз и записали Второй фортепианный концерт Брамса и Первый фортепианный концерт Чайковского с симфоническим оркестром NBC для RCA Victor. Горовиц также сблизился с Тосканини и его семьей. В 1933 году Ванда Тосканини вышла замуж за Горовица с благословения и предостережений дирижера; они оставались в браке до смерти Владимира Горовица в 1989 году. Дочь Ванды Соня была сфотографирована Life играющей с дирижером. [35]
Во время Второй мировой войны Тосканини жил в Вейв-Хилл , историческом доме в Ривердейле. [36]
Несмотря на сообщения о неверности, раскрытые в письмах Тосканини, задокументированных Харви Саксом (наиболее известная из них — сопрано Джеральдин Фаррар ), он оставался женат на Карле до ее смерти 23 июня 1951 года, а Тосканини осталась вдовой. [37] [38]
В La Scala, где в 1901 году была установлена самая современная на тот момент система освещения сцены, а в 1907 году — оркестровая яма, Тосканини провел реформы в исполнении оперы. Он настаивал на приглушении света в зале во время представлений. Как писал его биограф Харви Сакс : «Он считал, что представление не может быть художественно успешным, если сначала не будет установлено единство намерения между всеми компонентами: певцами, оркестром, хором, постановкой, декорациями и костюмами». [ необходима цитата ]
Тосканини предпочитал традиционную оркестровую рассадку: первые скрипки и виолончели слева, альты справа, а вторые скрипки справа. [39]
Тосканини дирижировал мировыми премьерами многих опер, четыре из которых стали частью стандартного оперного репертуара: «Паяцы» , «Богема» , «Девушка с Запада» и «Турандот» . Он также принимал активное участие в завершении Альфано « Турандот» Пуччини . [40] Он дирижировал первыми итальянскими постановками «Зигфрида » , «Гибели богов» , «Саломеи» , «Пеллеаса и Мелизанды» и «Эврианты» , а также южноамериканскими премьерами « Тристана и Изольды» и «Мадам Баттерфляй» и североамериканскими премьерами « Бориса Годунова » и Симфонии № 7 Дмитрия Шостаковича . Он также дирижировал мировой премьерой « Адажио для струнных » Сэмюэля Барбера . [ 41]
Тосканини сделал свои первые записи в декабре 1920 года с оркестром Ла Скала в студии церкви Троицы Victor Talking Machine Company в Кэмдене, штат Нью-Джерси , а свою последнюю запись с симфоническим оркестром NBC в июне 1954 года в Карнеги-холле . Весь его каталог коммерческих записей был выпущен RCA Victor , за исключением двух записей для Brunswick в 1926 году (его первая запись с помощью электрического процесса) с Нью-Йоркской филармонией и серии записей с симфоническим оркестром BBC с 1937 по 1939 год для лейбла EMI His Master's Voice (выпущенного в США RCA Victor, американским филиалом HMV/EMI). Тосканини также дирижировал Нью-Йоркской филармонией в Карнеги-холле для RCA Victor в нескольких записях в 1929 и 1936 годах. Он сделал серию долго не издававшихся записей с Филадельфийским оркестром для RCA Victor в Филадельфийской академии музыки в 1941 и 1942 годах. Все коммерчески выпущенные записи Тосканини RCA Victor и HMV были цифровым образом ремастерированы и выпущены на компакт-дисках . Также есть записанные концерты с различными европейскими оркестрами, особенно с оркестром Ла Скала и оркестром Филармонии . В 2012 году RCA Red Seal выпустила новый бокс-сет из 84 компакт-дисков, переиздание полных записей Тосканини RCA Victor и коммерчески выпущенных записей HMV с Симфоническим оркестром BBC. [42] В 2013 году EMI Classics выпустила набор из 6 компакт-дисков, содержащий полные записи Тосканини HMV с Симфоническим оркестром BBC. Нелюбовь Тосканини к записи была хорошо известна; он особенно презирал акустический метод, и в течение нескольких лет он делал записи только спорадически. Ему было пятьдесят три года, и он дирижировал в течение тридцати четырех лет, когда он сделал свои первые записи в 1920 году, и не начинал записывать на регулярной основе до 1938 года, после того как он стал дирижером Симфонического оркестра NBC в возрасте семидесяти лет. С годами, по мере того как процесс записи улучшался, также менялось и отношение Тосканини к созданию записей, и в конечном итоге он стал больше интересоваться сохранением своих выступлений для потомков. Большинство записей Тосканини были сделаны с Симфоническим оркестром NBC и охватывают большую часть его репертуара. Эти записи документируют заключительный этап его 68-летней дирижерской карьеры. [ необходима цитата ]
Тосканини был особенно известен своими выступлениями Бетховена , Брамса , Вагнера , Рихарда Штрауса , Дебюсси и его собственных соотечественников Россини , Верди , Бойто и Пуччини . Он сделал много записей, особенно к концу своей карьеры, большинство из которых все еще находятся в печати. Кроме того, существует много записей его трансляций, а также его репетиций с Симфоническим оркестром NBC. [ необходима цитата ]
Чарльз О'Коннелл , который продюсировал многие из ранних записей Тосканини для NBC Symphony, заявил, что RCA Victor решила записывать оркестр в Карнеги-холле, когда это было возможно, после многочисленных жалоб клиентов на плоское и скучное звучание ранних записей, сделанных в Studio 8-H в 1938 и 1939 годах. Тем не менее, некоторые сессии записи продолжали проводиться в Studio 8-H вплоть до июня 1950 года, вероятно, из-за изменений в студии, начавшихся в 1939 году, включая установку акустической оболочки в 1941 году по страховке Леопольда Стоковского, прежде чем он временно заменил Тосканини в качестве главного дирижера NBC Symphony осенью 1941 года. О'Коннелл и другие часто жаловались, что Маэстро мало интересовался подробностями записанного звука, и, как писал Харви Сакс, Тосканини часто был разочарован тем, что микрофоны не улавливали все, что он слышал, когда руководил оркестром. О'Коннелл даже жаловался на нежелание Тосканини сотрудничать с ним во время сессий. Сам Тосканини часто был разочарован тем, что диски на 78 оборотов в минуту не могли полностью захватить все инструменты оркестра или изменяли их звучание до такой степени, что они становились неузнаваемыми. Те, кто присутствовал на концертах Тосканини, позже говорили, что струнная секция NBC была особенно выдающейся. [43]
О'Коннелл также подробно задокументировал технические проблемы RCA с серией записей Тосканини и Филадельфийского оркестра, сделанных в 1941–42 годах, которые требовали обширного электронного редактирования перед их выпуском (намного позже смерти Тосканини, начиная с 1963 года, а остальные — в 1977 году). Харви Сакс также рассказывает, что восковые мастера были повреждены во время обработки, возможно, из-за использования несколько худших материалов, наложенных ограничениями военного времени. Тосканини прослушал несколько тестовых оттисков и дал свое одобрение некоторым записям, отклонил другие и был готов перезаписать неудовлетворительные стороны. К сожалению, запрет на запись Petrillo / AFM 1942–44 годов начался и помешал немедленным пересъемкам; к концу запрета более чем через два года контракт Филадельфийского оркестра с RCA Victor истек, и оркестр подписал контракт с Columbia Records . RCA Victor, по-видимому, теперь колебался, продвигать ли оркестр и записи, так как теперь он был связан контрактом с главным конкурентом Columbia и объявил дефектные филадельфийские мастер-записи не подлежащими восстановлению. Когда ему сказали, что RCA наконец решила отказаться от филадельфийских записей, Тосканини яростно воскликнул: «Я работал как собака!». В конечном итоге дирижер записал всю ту же музыку с NBC Symphony. Лучше всего звучащая из филадельфийских записей — это симфония Шуберта до мажор («Великая»), которая была успешно восстановлена и выпущена RCA Victor в 1963 году. В 1968 году филадельфийский оркестр вернулся в RCA, и теперь компания была более благосклонна к выпуску всех дисков. RCA наконец выпустила полное издание записей Тосканини/Филадельфии в 1977 году, и Сакс и другие предположили, что в то время некоторые мастер-записи могли еще больше ухудшиться. Что касается исторического характера записей, даже на первом выпуске компакт-диска RCA Victor, выпущенном в 1991 году, некоторые из сторон имеют значительный поверхностный шум и некоторые искажения, особенно во время громких пассажей. Тем не менее, несмотря на отдельные проблемы, звук был заметно улучшен на CD, и весь комплект является впечатляющим документом сотрудничества Тосканини с музыкантами Филадельфии. Второе переиздание RCA CD записей Филадельфии от 2006 года еще более эффективно использует цифровое редактирование и обработку в попытке создать улучшенный звук. Многолетний дирижер Филадельфии Юджин Орманди выразил свое восхищение тем, чего Тосканини добился с оркестром. [ необходима цитата ]
Когда в конце 1940-х годов магнитная лента заменила прямую запись на восковые диски, а также появились высококачественные долгоиграющие пластинки, Тосканини сказал, что он был гораздо счастливее, делая записи. Сакс писал, что итальянский журналист Раффаэле Кальцини сказал, что Тосканини сказал ему: «Мой сын Вальтер прислал мне тестовый тираж Девятой [Бетховена] из Америки; я хочу послушать и проверить, как она получилась, и, возможно, исправить ее. Эти долгоиграющие пластинки часто делают меня счастливым». [44]
NBC записала все трансляции выступлений Тосканини на 16-дюймовую 33-дюймовую плёнку.+1 ⁄ 3 об/мин транскрипционные диски с самого начала трансляций Маэстро в декабре 1937 года, но редкое использование более качественной звуковой пленки для сессий записи началось еще в 1933 году с Филармонии, и к декабрю 1948 года улучшенная высокая точность появилась, когда RCA начала использовать магнитную ленту на регулярной основе. Высокая точность быстро стала нормой для компании и отрасли. NBC Radio последовало за ним, приняв новую технологию осенью 1949 года для своих трансляций NBC Symphony, среди прочего. Первые сессии записи Тосканини в Карнеги-холле последовали сразу после этого, хотя отдельные дубли продолжались как с 78-ми, каждый из которых длился всего около 4+1 ⁄ 2 минуты. RCA продолжала в том же духе с 7-дюймовыми катушками до 1953 года, когда длинные дубли на 10-дюймовых катушках были наконец реализованы для записи Missa Solemnis Бетховена . С экспериментами RCA в области стерео, начавшимися в начале 1953 года, когда двухдорожечные деки были впервые доставлены инженерами продюсерам звукозаписи (согласно Джеку Пфайфферу, интервью 11/77, Нью-Йорк, CWR), стереокассеты в конечном итоге были сделаны из последних двух транслируемых концертов Тосканини, а также генеральной репетиции для финальной трансляции, как задокументировано Сэмюэлем Антеком в книге This Was Toscanini и Пфайффером. Они последовали за тестовыми сессиями в Манхэттен-центре Нью-Йоркав декабре Делиба с членами Бостонского симфонического оркестра под управлением Пьера Монте, в феврале 1954 года с полным Бостонским симфоническим оркестром под управлением Шарля Мюнша в « Осуждении Фауста » Берлиоза, и в начале марта с Симфоническим оркестром NBC в Манхэттен-центре снова под управлением Стоковского, исполнявшим Пасторальную симфонию Бетховена. Для Тосканини, позднее в марте и в начале апреля, микрофоны были размещены относительно близко к оркестру с ограниченным разделением, поэтому стереоэффекты были не такими драматичными, как коммерческие записи «Living Stereo», которые RCA Victor начал делать в марте с Чикагским симфоническим оркестром, всего несколькими неделями ранее. Через два дня после финального концерта Гвидо Кантелли поднялся на подиум в спешно организованной сессии, чтобы записать Симфонию Франка ре минор для RCA Victor, используя тот же микрофон и ту же аппаратуру, что и для Маэстро. Стереоверсия записи была наконец выпущена на LP компанией RCA в 1978 году ( сейчас права принадлежат Warner Music Group , которая выпустила несколько версий на CD). Июньские сессии Тосканини были записаны в монофоническом режиме, чтобы исправить неудовлетворительные части трансляций записей «Аиды» и «Бала-маскарада» . [ требуется ссылка ]
Еще один пример Тосканини и Симфонии NBC в стерео теперь также существует в коммерчески доступном издании. Это концерт 27 января 1951 года, посвященный Реквиему Верди , ранее записанный и выпущенный в высококачественном монофоническом звуке RCA Victor. Недавно отдельная кассета NBC того же исполнения, с использованием другого микрофона в другом месте, была приобретена Pristine Audio . Используя современные цифровые технологии, компания создала стереофоническую версию исполнения из двух записей, которые она сделала доступными в 2009 году. Компания называет это примером «случайного стерео». [ необходима цитата ]
Среди его записей, получивших наибольшее признание критиков, многие из которых официально не были выпущены при его жизни, можно назвать следующие (в исполнении Симфонического оркестра NBC , если не указано иное):
Существует множество произведений, которые Тосканини никогда не записывал в студии; среди них:
Были записаны сотни часов репетиций Тосканини. Некоторые из них распространялись в записях ограниченным тиражом. Сохранилось также множество записей трансляций с другими оркестрами, помимо NBC, в том числе: Нью-Йоркской филармонии с 1933 по 1936, 1942 и 1945 годы; Симфонического оркестра BBC с 1935 по 1939 годы; Оркестра Люцернского фестиваля; и трансляции с Зальцбургского фестиваля в конце 1930-х годов. Документы гостевых выступлений Тосканини с оркестром Ла Скала с 1946 по 1952 год включают живую запись Реквиема Верди с молодой Ренатой Тебальди . Десять телепередач Симфонического оркестра NBC с 1948 по 1952 год были сохранены в кинескопных фильмах прямых трансляций. Эти фильмы, выпущенные RCA на видеокассетах VHS и лазерных дисках, а также на DVD компанией Testament, представляют собой уникальную видеодокументацию страстной, но сдержанной техники выступления на подиуме, благодаря которой он был хорошо известен. [ необходима цитата ]
Путеводитель по карьере Тосканини в области звукозаписи можно найти в статьях Мортимера Х. Фрэнка «От ямы до подиума: Тосканини в Америке» в International Classical Record Collector (1998, 15 8–21) и Кристофера Даймента «Европейское наследие Тосканини» в International Classical Record Collector (1998, 15 22–8). Фрэнк и Даймент также обсуждают историю выступлений маэстро Тосканини в выпуске Classic Record Collector, посвященном 50-летию (2006, 47): Фрэнк с «Тосканини – миф и реальность» (10–14), а Даймент «Вихрь в Лондоне» (15–21). В этом выпуске также содержатся интервью с людьми, выступавшими с Тосканини – Джон Толански «Личия Альбанезе – Маэстро и я» (22–6) и «Завораживающий бит: Джон Толански беседует с некоторыми из тех, кто работал с Артуро Тосканини, чтобы раскрыть некоторые секреты его влияния на певцов, оркестры и публику» (34–7). Также есть статья об интерпретации Тосканини Первой симфонии Брамса – Норман С. Нельсон, «Первый среди равных... Интерпретация Тосканини Первой симфонии Брамса в контексте других» (28–33)
В 1969 году Клайд Дж. Ки воплотил в жизнь свою мечту о встрече с Тосканини, основав Общество Артуро Тосканини, чтобы выпустить ряд «неодобренных» живых выступлений Тосканини. Как сообщал журнал Time , Ки прочесал США и Европу в поисках трансляций трансляций Тосканини вне эфира, приобретя почти 5000 транскрипций (все перенесенные на пленку) ранее неизданных материалов — полный каталог трансляций Маэстро с 1933 по 1954 год. Он включал около 50 концертов, которые никогда не транслировались, но которые были тайно записаны инженерами, предположительно тестировавшими свое оборудование.
Частный некоммерческий клуб, базирующийся в Дюмасе, штат Техас, предлагал своим членам пять или шесть пластинок в год за членский взнос в размере 25 долларов в год. Первое предложение Key включало « Немецкий реквием » Брамса , симфонии № 88 и 104 Гайдна и «Жизнь героя » Рихарда Штрауса , все трансляции NBC Symphony, датируемые концом 1930-х или началом 1940-х годов. В 1970 году релизы общества включали Симфонию № 4 Сибелиуса , «Шотландскую» симфонию Мендельсона , датируемые тем же периодом NBC; и пластинку Россини-Верди-Пуччини, выходившую с послевоенного повторного открытия Ла Скала 11 мая 1946 года, с дирижерским пультом Маэстро. В том же году был выпущен сборник, приуроченный к двухсотлетию Бетховена, в который вошли Missa Solemnis 1935 года с филармоническим оркестром и пластинки телевизионного концерта Девятой симфонии 1948 года, взятые из транскрипции FM-радио, с комментариями Бена Грауэра. (В начале 1990-х годов кинескопы этих и других телевизионных концертов были выпущены RCA с саундтреками, дублированными с транскрипций радио NBC; в 2006 году они были переизданы Testament на DVD.)
Дополнительные релизы включали ряд симфоний Бетховена, записанных с Нью-Йоркским филармоническим оркестром в 1930-х годах, исполнение Концерта для фортепиано с оркестром № 27 Моцарта 20 февраля 1936 года, на котором Рудольф Серкин дебютировал в Нью-Йорке, и трансляционную версию Missa Solemnis Бетховена 1940 года . [ необходима ссылка ]
Поскольку Общество Артуро Тосканини было некоммерческим, Ки сказал, что, по его мнению, он успешно обошел как ограничения авторских прав, так и лабиринт договорных связей между RCA и семьей Маэстро. Юристы RCA вскоре занялись этим вопросом, чтобы выяснить, согласны ли они. Пока Общество оставалось небольшим, оно, казалось, не представляло реальной конкуренции RCA. Но прибыль от продажи классических пластинок была достаточно низкой даже в 1970 году, а пиратство фирм-однодневок было настолько распространено в отрасли в то время (приблизительно 100 миллионов долларов продаж кассет только за 1969 год), что даже такую благожелательную пиратскую организацию, как Общество Артуро Тосканини, пришлось дважды рассмотреть, прежде чем ее можно было терпеть. [46]
Журналы и газеты впоследствии подробно описали судебные иски, предпринятые против Ки и Общества, предположительно после того, как некоторые из пластинок начали появляться в розничных магазинах. Поклонники Тосканини и коллекционеры пластинок были встревожены, потому что, хотя Тосканини не одобрял выпуск этих выступлений в каждом случае, многие из них были признаны еще одним доказательством величия музыкальных талантов Маэстро. Одним из выдающихся примеров замечательного выступления, не одобренного Маэстро, была его трансляция NBC в декабре 1948 года Симфонических вариаций Дворжака , выпущенная на пластинке Обществом. (Кинескоп того же выступления с телевизионной одновременной трансляции был выпущен на VHS и лазерном диске компанией RCA/BMG и на DVD компанией Testament.) Было предположение, что сама семья Тосканини, подстрекаемая его дочерью Вандой, пыталась защитить первоначальные решения Маэстро (принятые в основном в его последние годы) о том, что должно быть выпущено. Вальтер Тосканини позже признал, что его отец, вероятно, отвергал удовлетворительные выступления. Каковы бы ни были истинные причины, Общество Артуро Тосканини было вынуждено распуститься и прекратить выпуск дальнейших записей.
Артуро Тосканини был одним из первых дирижеров, который долго выступал на телевидении . В период с 1948 по 1952 год он провел десять концертов, транслировавшихся по телевидению на NBC, включая двухчастное концертное исполнение полной оперы Верди « Аида» с участием Эрвы Нелли и Ричарда Такера , а также первую полную телетрансляцию Девятой симфонии Бетховена . Все они транслировались одновременно по радио. Все эти концерты были показаны только один раз в течение этого четырехлетнего периода, но они были сохранены на кинескопах . [47]
Телетрансляции начались 20 марта 1948 года с полностью вагнеровской программы, включая Прелюдию к третьему акту «Лоэнгрина »; увертюру и вакханалию из «Тангейзера »; «Шуршание леса» из «Зигфрида» ; «Рассвет и путешествие Зигфрида по Рейну» из «Гибели богов» ; и «Полет валькирий» из «Валькирии» . В тот же день, когда этот концерт транслировался в прямом эфире, дирижер Юджин Орманди также дебютировал на живом телеконцерте с Филадельфийским оркестром. [48] Они исполнили увертюру Вебера к « Вольному стрелку» и Симфонию № 1 Рахманинова , которая была недавно заново открыта. [49] Концерт Орманди транслировался по телевидению конкурирующей сетью CBS, но расписание было составлено таким образом, чтобы две программы не мешали друг другу. [49]
Менее чем через месяц после первого телевизионного концерта Тосканини, 3 апреля 1948 года было показано полное исполнение дирижером Девятой симфонии Бетховена. 13 ноября 1948 года была представлена программа, полностью состоящая из произведений Брамса , включая Концерт для скрипки, виолончели и оркестра ля минор (Миша Мишакофф, скрипка; Фрэнк Миллер, виолончель); Вальс любви , соч. 52 (с двумя пианистами и небольшим хором); и Венгерский танец № 1 соль минор. 3 декабря 1948 года Тосканини дирижировал Симфонией № 40 Моцарта соль минор ; Симфоническими вариациями Дворжака ; и оригинальной увертюрой Вагнера к «Тангейзеру» . [ требуется ссылка ]
В 1949 году было две телепередачи Тосканини, обе посвященные концертному исполнению « Аиды » Верди из студии 8H. Акты I и II транслировались 26 марта, а III и IV — 2 апреля. Части аудиозаписи были перезаписаны в июне 1954 года для коммерческого выпуска на пластинках. Как видно на видео, солисты располагались рядом с Тосканини, перед оркестром, в то время как облаченные в мантии участники хора Роберта Шоу располагались на подставках позади оркестра. [ необходима цитата ]
В 1950 году трансляций произведений Тосканини не было, но они возобновились из Карнеги-холла 3 ноября 1951 года с увертюры Вебера к « Эврианте» и Симфонии № 1 Брамса . 29 декабря 1951 года состоялась еще одна полностью вагнеровская программа, включавшая два отрывка из «Зигфрида» и «Валькирии», показанные в телепередаче в марте 1948 года, а также Прелюдию ко второму акту «Лоэнгрина» ; Прелюдию и «Любовь» из «Тристана и Изольды» ; и «Музыку смерти и траура Зигфрида» из «Гибели богов» . [ требуется ссылка ]
15 марта 1952 года Тосканини дирижировал Симфонической интермедией из «Искупления » Франка ; «En saga» Сибелиуса ; « Nuages» и «Fêtes» Дебюсси из «Ноктюрнов» ; и увертюрой к «Вильгельму Теллю» Россини . Последняя прямая трансляция Тосканини 22 марта 1952 года включала Симфонию № 5 Бетховена и «Пинии Рима » Респиги . [ требуется ссылка ]
Камеры NBC часто оставались на Тосканини в течение длительного времени, документируя не только его технику игры на палочке, но и его глубокую вовлеченность в музыку. В конце пьесы Тосканини обычно кивал, а не кланялся, и быстро уходил со сцены. Хотя NBC продолжал транслировать оркестр по радио до апреля 1954 года, телетрансляции были прекращены после марта 1952 года. [ необходима цитата ]
В рамках проекта по реставрации, инициированного семьей Тосканини в конце 1980-х годов, кинескопы были полностью восстановлены и выпущены RCA на VHS и лазерных дисках , начиная с 1989 года. Аудиочасть звука была взята не с шумных кинескопов, а с 33-1/3 об/мин 16-дюймового транскрипционного диска и высококачественных аудиозаписей на ленте, сделанных одновременно техниками RCA во время транслируемых по телевидению концертов. Высококачественный звук был синхронизирован с видео с кинескопа для выпуска домашнего видео. Оригинальные вступления давнего диктора NBC Бена Грауэра были заменены новыми комментариями Мартина Букспана . Вся группа видеозаписей Тосканини с тех пор была переиздана Testament на DVD с дальнейшими улучшениями звука. [ необходима цитата ]
В декабре 1943 года Тосканини появился в 31-минутном фильме для Управления военной информации США под названием «Гимн Наций » режиссера Александра Хаммида . В основном снятый в студии 8-H NBC, фильм, закадровый текст которого озвучивал Берджесс Мередит , состоит из Тосканини, дирижирующего симфоническим оркестром NBC в исполнении увертюры Верди к опере «Сила судьбы» и «Гимн Наций» ( Inno delle nazioni ), кантаты , содержащей национальные гимны Англии, Франции и Италии (союзных стран Первой мировой войны), к которой Тосканини добавил советский « Интернационал » и « Знамя, усыпанное звездами ». Тенор Ян Пирс и Вестминстерский хор исполнили последнюю работу. [50]
Фильм был выпущен на DVD компанией RCA/BMG в 2004 году. «Интернационал» был вырезан из фильма 1943 года после его первоначального выпуска, но полную запись Гимна Наций , включая «Интернационал», можно услышать на всех LP и CD-релизах кантаты RCA. [51] Гимн Наций был номинирован на премию «Оскар» 1944 года за лучший документальный короткометражный фильм . [52]
Toscanini: The Maestro — документальный фильм 1985 года, снятый для кабельного телевидения. В фильме использованы архивные кадры дирижера и интервью с музыкантами, которые с ним работали. Этот фильм был выпущен на VHS и в 2004 году на том же DVD, что и фильм Hymn of the Nations . [ требуется ссылка ]
Тосканини является предметом вымышленной биографии 1988 года Il giovane Toscanini ( Молодой Тосканини ), в главных ролях C. Thomas Howell и Elizabeth Taylor , режиссером которой был Франко Дзеффирелли . [53] Фильм получил уничтожающие отзывы и никогда официально не был выпущен в Соединенных Штатах. Фильм представляет собой вымышленный рассказ о событиях, которые привели к тому, что Тосканини дебютировал как дирижер в Рио-де-Жанейро в 1886 году. Хотя почти весь сюжет приукрашен, события, окружающие внезапный и неожиданный дебют дирижера, основаны на фактах. [ необходима цитата ]
Джон Кавана играет Тосканини в короткой сцене в фильме «Флоренс Фостер Дженкинс» .
На протяжении всей своей карьеры Тосканини был фактически идолом критиков, а также большинства коллег-музыкантов и публики. Он пользовался таким постоянным признанием критиков при жизни, которое получали лишь немногие другие музыканты. [ нужна цитата ] Он был представлен на обложке журнала Time трижды , в 1926, 1934 и снова в 1948 году. За всю историю журнала он был единственным дирижером, который был удостоен такой чести. [54] [55] [56] [ неудачная проверка ] 25 марта 1989 года Почтовая служба США выпустила почтовую марку в его честь в 25 центов. [57] [ нужна полная цитата ] Некоторые интернет-критики, такие как Питер Гутман, отвергли большую часть того, что было написано о Тосканини при его жизни и в течение примерно десяти лет после этого, как «обожающую хвастовство». [58] Тем не менее, композиторы и другие, кто работал с Тосканини, включая Аарона Копленда в аудиоинтервью, с готовностью признали то, что они считали его величием. [59] [ проверка не удалась ]
За последние тридцать лет или около того, с появлением нового поколения, все больше ревизионистской критики было направлено на Тосканини. Эти критики утверждают, что Тосканини в конечном итоге был ущербом для американской музыки, а не ее активом из-за колоссального маркетинга его RCA как величайшего дирижера всех времен и его предпочтения исполнять в основном старую европейскую музыку. По словам Харви Сакса , Мортимера Фрэнка и Б. Х. Хаггина , эта критика может быть прослежена до отсутствия внимания к Тосканини как к дирижеру, а не к его наследию. Фрэнк в своей книге 2002 года Toscanini: The NBC Years довольно решительно отвергает этот ревизионизм [60] и цитирует автора Джозефа Горовица (автора Understanding Toscanini ) как, возможно, самого радикального из этих критиков. Фрэнк пишет, что этот ревизионизм несправедливо повлиял на молодых слушателей и критиков, которые, возможно, не слышали столько выступлений Тосканини, сколько слушатели постарше, и в результате репутация Тосканини, необычайно высокая в годы его активности, пошла на спад. Напротив, Джозеф Горовиц утверждает, что те, кто поддерживает легенду Тосканини, являются членами «культа Тосканини», идея, которую Фрэнк не полностью опровергает, но и не поддерживает. [ необходима цитата ]
Некоторые современные критики, в частности Вирджил Томсон , также критиковали Тосканини за то, что он не уделял достаточного внимания «современному репертуару» (т. е. композиторам 20-го века, одним из которых был Томсон). Можно предположить, зная антипатию Тосканини ко многим произведениям 20-го века, что, возможно, Томсон чувствовал, что дирижер никогда не исполнит ни одной из его (Томсона) музыки, и что, возможно, из-за этого Томсон затаил на него обиду. Однако в средние годы Тосканини такие ныне широко признанные композиторы, как Рихард Штраус и Клод Дебюсси , чью музыку дирижер очень высоко ценил, считались радикальными и современными. Он исполнял произведения Золтана Кодая , и в 1930 году Тосканини попросил его написать симфонию, премьера которой состоялась бы в 1961 году и которая была бы посвящена памяти Тосканини. [61] Он также исполнил отрывки из «Петрушки » Игоря Стравинского и его «Feu d'artifice» , двух симфоний Дмитрия Шостаковича (№№ 1 и 7) и трёх самых известных произведений Джорджа Гершвина : «Рапсодия в блюзовых тонах» , «Американец в Париже » и « Фортепианный концерт фа мажор» , хотя его исполнение этих последних трёх произведений критиковалось как недостаточно «джазовое». [ кто? ]
Другая критика, направленная против Тосканини, проистекает из ограниченного качества звука, которое исходит из многих его записей, особенно тех, которые были сделаны в Studio 8-H на NBC . Studio 8-H была прежде всего радио-, а затем и телевизионной студией, а не настоящим концертным залом. Его сухая акустика, лишенная большой реверберации, хотя и идеальна для трансляции, не подходила для симфонических концертов и оперы. Широко распространено мнение, что Тосканини отдавал предпочтение этому залу, потому что близкое расположение микрофонов позволяло слушателям ясно слышать каждую инструментальную линию в оркестре, во что дирижер твердо верил. [ необходима цитата ]
Тосканини также критиковали за метрономическое (слишком ритмически жесткое) исполнение:
Другие нападали на дирижера на том основании, что он был рабом метронома. Они говорили, что его ритм был неумолим, что его ритмы были жесткими, что он был врагом итальянской песни и разрушителем искусства бельканто. [62] : 109
Когда он был молодым дирижером, на Тосканини жаловались, что он твердо придерживался темпа и ритма музыки и что она имела механическую точность метронома. [62] : 280— «Маэстро: Жизнь Артуро Тосканини» (1951) Говарда Таубмана
Тосканини также был известен своим вспыльчивым характером на репетициях. Очевидно, менее контролируемый в конце жизни, он был известен тем, что выплескивал свой гнев перед оркестром, когда считал, что они играют не очень хорошо. Один известный пример — запись репетиции «Травиаты» , в которой он кричит от разочарования, когда контрабасы не совсем вместе. [63] [64] [65] [ необходим неосновной источник ]
Песня (If You Can't Sing It) You'll Have to Swing It (Mr. Paganini) является сатирой на Тосканини. [66]
Начиная с 1963 года, радио NBC транслировало еженедельную серию программ под названием «Тосканини: Человек, стоящий за легендой» , посвященную годам Тосканини в Симфоническом оркестре NBC. Шоу, ведущим которого был диктор NBC Бен Грауэр, который также вел многие оригинальные передачи Тосканини, включало интервью с членами семьи дирижера, а также музыкантами Симфонического оркестра NBC, Дэвидом Сарноффом и известными классическими музыкантами, работавшими с дирижером, такими как Джованни Мартинелли . В нем освещались частичные или полные повторные трансляции многих записей Тосканини. Программа шла не менее трех лет и не содержала никаких ревизионистских комментариев о дирижере, которые так часто встречаются сегодня в таких журналах, как American Record Guide . [67] [ проверка не удалась ] Серия была ретранслирована радио PBS в конце 1970-х годов. [ необходима цитата ]
В 1986 году Нью-Йоркская публичная библиотека исполнительских искусств выкупила большую часть бумаг, партитур и звукозаписей Тосканини у его наследников. Названная «Наследие Тосканини», эта обширная коллекция содержит тысячи писем, программ и различных документов, более 1800 партитур и более 400 часов звукозаписей. Поисковое устройство для партитур и звукозаписей доступно на веб-сайте библиотеки. Для других частей коллекции доступны внутренние поисковые устройства. [ необходима цитата ]
В библиотеке также имеется много других коллекций, содержащих материалы Тосканини, например, документы Бруно Вальтера, документы Фиорелло Х. Ла Гуардиа и коллекция материалов Роуз Бэмптон . [ необходима ссылка ]
В 1967 году The Bell Telephone Hour транслировал программу под названием Toscanini: The Maestro Revisited , написанную и озвученную музыкальным критиком New York Times Гарольдом С. Шонбергом , с комментариями дирижеров Юджина Орманди , Джорджа Селля , Эриха Лейнсдорфа и Милтона Катимса (который играл на альте в симфоническом оркестре NBC). В программе также были показаны отрывки из двух телевизионных концертов Тосканини, в те дни, когда они не были ремастерированы для видео и DVD.
Тосканини аллегро с ярким комментарием.
