stringtranslate.com

Бастер Китон

Джозеф Франк « Бастер » Китон (4 октября 1895 – 1 февраля 1966) [1] был американским актёром, комиком и режиссёром. [2] Он наиболее известен своими работами в немом кино , в которых его визитной карточкой была физическая комедия, сопровождаемая стоическим и невозмутимым выражением лица, за что он получил прозвище «Великое каменное лицо». [3] [4]

Критик Роджер Эберт писал о «необычайном периоде Китона с 1920 по 1929 год», когда он «работал без перерыва», как о том, что он сделал его «величайшим актером-режиссером в истории кино». [4] В 1996 году Entertainment Weekly признал Китона седьмым величайшим кинорежиссером, написав, что «Китон понимал фильмы больше, чем Чаплин : он знал, что они состоят из четырехсторонней рамки, в которой находится податливая реальность, от которой его личность может Китон, звезда водевиля, вырос и стал ремесленником, спортсменом, визуальным математиком; его фильмы предлагают смех над ошеломляющими физическими изобретениями и космическую решимость, близкую к философскому величию». [5] В 1999 году Американский институт кино поставил его на 21-е место среди мужчин-звезд классического голливудского кино. [6]

Работая с независимым продюсером Джозефом М. Шенком и режиссером Эдвардом Ф. Клайном , Китон в начале 1920-х годов снял серию успешных комедий с двумя барабанами , в том числе «Одна неделя » (1920), «Театр» (1921), «Полицейские » (1922) и «Полицейские» (1922 ) . Электрический дом (1922 г.). Затем он перешел к полнометражным фильмам; некоторые из них, такие как «Шерлок-младший» (1924), «Генерал » (1926), «Пароход Билл-младший» (1928) и «Оператор» (1928), по-прежнему высоко ценятся. [7] «Генерал» считается его шедевром: Орсон Уэллс считал ее «величайшей комедией, когда-либо созданной... и, возможно, величайшим фильмом, когда-либо созданным». [8] [9] [10] [11] В 2018 году Питер Богданович выпустил The Great Buster: A Celebration , дань уважения Китону с участием Мела Брукса , Карла Райнера , Вернера Херцога и Квентина Тарантино , среди других. Искусство Китона вдохновило на полноценное академическое исследование. [12]

Его карьера пошла на убыль, когда он подписал контракт с Metro-Goldwyn-Mayer и потерял творческую независимость. Жена с ним развелась, он потерял дом и впал в алкоголизм. Он выздоровел в 1940 - х годах, снова женился и возобновил свою карьеру в качестве заслуженного комика на всю оставшуюся жизнь, заработав Почетную премию Американской киноакадемии в 1959 году . «В центре внимания» , фильм Сэмюэля Беккета и эпизод « Сумеречной зоны » « Однажды в сказке ». Китона часто называют опередившим свое время; Энтони Лейн писал: «Он был слишком хорош, во многих отношениях, слишком рано... Он первый герой боевиков; если быть точным, он маленький бледнолицый американец, который испуган, сбит с толку, мокрый и вдохновленный стать героем». [13]

Карьера

Ранняя жизнь в водевиле

Китон в детстве в водевиле ( ок.  1897 )
Шестилетний Китон и его родители Майра и Джо Китон на рекламной фотографии их водевиля «Три Китона».
Призывная карточка Бастера Китона; «артист кинофильмов», нанятый Роско Арбаклом

Китон родился в семье водевиля в Пикве, штат Канзас , [14] маленьком городке, который в то время посещала его мать, Майра Китон (урожденная Катлер). Его назвали Джозефом, чтобы продолжить традицию по отцовской линии (он был шестым в линии, носящей имя Джозеф Китон) [1] и Фрэнком в честь деда по материнской линии, который не одобрял союз своих родителей. Его отцом был Джозеф Халли «Джо» Китон , у которого было передвижное шоу под названием «Индийская медицинская компания ирокезов», которое выступало на сцене и попутно продавало патентованные лекарства . [15] [16] [17] Согласно часто повторяемой истории, которая может быть апокрифической, [18] Китон получил прозвище Бастер в возрасте 18 месяцев. После того, как ребенок упал с длинного лестничного пролета и не получил травм, друг актера по имени Джордж Парди заметил: «Ну и дела, он настоящий хулиган!» [19] : 17  После этого отец Китона начал использовать это прозвище по отношению к мальчику. Китон пересказывал этот анекдот на протяжении многих лет, в том числе в интервью 1964 года Телескопу CBC . [20] По пересказу Китона, ему было шесть месяцев, когда произошел инцидент, и Гарри Гудини дал ему прозвище (хотя семья познакомилась с Гудини позже). [19] : 18 

В трехлетнем возрасте Китон начал выступать со своими родителями в «Трех Китонах». Впервые он появился на сцене в 1899 году в Уилмингтоне, штат Делавэр . Постановка представляла собой в основном комедийный скетч. Майра играла на саксофоне в стороне, а Джо и Китон выступали в центре сцены, оба в шлепках, лысых париках и с «ирландскими» бородами. Юный Китон подстрекал своего отца, не подчиняясь ему, а старший Китон в ответ швырял его на декорации, в оркестровую яму или даже в публику. К одежде Китона была вшита ручка чемодана, чтобы облегчить его постоянное метание. Действие развивалось по мере того, как Китон научился безопасно преодолевать трюковые падения; он редко получал травмы или синяки на сцене. Этот нокаутирующий стиль комедии привел к обвинениям в жестоком обращении с детьми , а иногда и к аресту. Однако Китону всегда удавалось доказать властям, что у него нет синяков и переломов. В конце концов он был объявлен «Маленьким мальчиком, которого невозможно повредить», а весь номер - «Самым грубым актом, который когда-либо был в истории сцены». [21] Десятилетия спустя Китон сказал, что отец никогда не причинял ему вреда и что падения и физическая комедия были вопросом надлежащего технического исполнения. В 1914 году он рассказал газете Detroit News : «Секрет заключается в том, чтобы приземляться безвольно и останавливать падение ногой или рукой. Это ловкость. Я начал так рано, что правильное приземление — моя вторая натура. меня убили бы, если бы я не смог приземлиться, как кошка. Имитаторы нашего выступления долго не живут, потому что не выносят такого обращения». [21]

Китон сказал, что ему было так весело, что иногда он начинал смеяться, когда отец швырял его через сцену. Заметив, что это заставляет публику меньше смеяться, он использовал свое знаменитое невозмутимое выражение лица во время выступления. [22] Закон противоречил законам, запрещающим участие детей в водевиле. По словам одного биографа, Китона заставили пойти в школу во время выступления в Нью-Йорке, но он посещал школу только часть одного дня. [23] Несмотря на противоречия с законом, Китон был восходящей и относительно хорошо оплачиваемой звездой театра. Он заявил, что поздно научился читать и писать, и его учила его мать. К тому времени, когда ему исполнился 21 год, алкоголизм его отца поставил под угрозу репутацию семейного актера, [21] поэтому Китон и его мать Майра уехали в Нью-Йорк, где карьера Китона быстро перешла от водевиля к кино. [24]

Китон служил в американских экспедиционных войсках во Франции в составе 40-й пехотной дивизии армии США во время Первой мировой войны . Его подразделение осталось нетронутым и не было разбито для пополнения, как это случилось с некоторыми другими опоздавшими дивизиями. Во время службы в военной форме у него развилась ушная инфекция, которая навсегда ухудшила его слух. [25] [26]

Фильм

Эпоха немого кино

Китон провел лето 1908–1916 годов «в «Актерской колонии» в районе Блаффтон в Маскегоне вместе с другими известными водевилями». [27]

В феврале 1917 года он встретил Роско «Толстяка» Арбакла в студии Talmadge Studios в Нью-Йорке, где у Арбакла был контракт с Джозефом М. Шенком . Джо Китон не одобрял фильмы, и у Китона также были сомнения по поводу этого средства массовой информации. Во время его первой встречи с Арбаклом его попросили вмешаться и начать действовать. Китон был настолько естественен в своем первом фильме « Мальчик-мясник» , что его тут же наняли. В конце дня он попросил одолжить одну из камер, чтобы почувствовать, как она работает. Он отнес камеру обратно в свой гостиничный номер, где к утру разобрал и собрал ее заново. [28] Позже Китон сказал: [ где? ] , что вскоре он стал вторым директором Арбакла и всем его отделом шуток. Всего он появился в 14 короткометражках «Арбакл » до 1920 года. Они были популярны, и, вопреки более поздней репутации Китона как «Великого каменного лица», он часто улыбался и даже смеялся в них. Китон и Арбакл стали близкими друзьями, и Китон был одним из немногих, кто вместе с Чарли Чаплином защищал персонажа Арбакла во время обвинений в том, что он виновен в смерти актрисы Вирджинии Рапп . (В конечном итоге Арбакла оправдали, присяжные извинились за перенесенное испытание. [29] ).

В 1920 году вышел фильм «Saphead» , в котором Китон сыграл свою первую главную роль в полнометражном фильме. Он был основан на успешной пьесе « Новая Генриетта» , которая уже однажды была экранизирована под названием « Агнец » с Дугласом Фэрбенксом в главной роли. После успешной работы Китона с Арбаклом Шенк подарил ему собственное продюсерское подразделение Buster Keaton Productions. Он снял серию из 19 комедий с двумя барабанами , в том числе «Одна неделя » (1920), «Театр» (1921), «Полицейские» (1922) и «Электрический дом » (1922). Затем Китон перешел к полнометражным фильмам.

Китон, который сам выполнял трюки, в потенциально опасной для жизни сцене из фильма «Пароход Билл-младший» (1928).

Среди авторов Китона были Клайд Брукман , Джозеф Митчелл и Джин Хавез , но самые гениальные шутки обычно придумывались самим Китоном. Комедийный режиссер Лео МакКери , вспоминая вольные дни создания фарса , сказал: «Все мы пытались украсть шутки друг друга. Но нам не повезло с Китоном, потому что он сам придумывал свои лучшие шутки, и мы не могли его украсть!» [ 30] Более смелые идеи требовали опасных трюков, которые Китон выполнял с большим физическим риском. Во время сцены с резервуаром для воды на железной дороге в «Шерлоке-младшем » Китон сломал себе шею, когда на него обрушился поток воды из водонапорной башни, но он осознал это только спустя годы. Сцена из « Парохода Билла-младшего» требовала от Китона стоять на месте в определенном месте. Затем фасад двухэтажного здания рухнул на вершину Китона. Персонаж Китона остался невредимым благодаря единственному открытому окну. Этот трюк требовал точности, потому что реквизит весил две тонны, а пространство вокруг тела Китона составляло всего несколько дюймов. Этот эпизод стал одним из самых запоминающихся изображений в его карьере. [31]

Помимо «Пароходного Билла-младшего» (1928), наиболее устойчивыми полнометражными фильмами Китона являются « Наше гостеприимство» (1923), «Навигатор» (1924), «Шерлок-младший» (1924), «Семь шансов» (1925), «Оператор» (1928), и «Генерал» (1926). «Генерал» , действие которого происходит во время Гражданской войны в США , сочетает в себе физическую комедию с любовью Китона к поездам, [32] включая эпическую погоню за локомотивом. Сюжетная линия фильма с использованием живописных локаций воспроизводит реальный инцидент военного времени . Хотя этот фильм стал считаться величайшим достижением Китона, в то время фильм получил неоднозначные отзывы. Это было слишком драматично для некоторых кинозрителей, ожидавших легкой комедии, и рецензенты усомнились в суждении Китона о создании комедийного фильма о Гражданской войне, хотя и отметили, что над ним «некоторые посмеялись». [33]

Это была дорогостоящая осечка (кульминационная сцена падения локомотива через горящий мост была самым дорогим кадром в истории немого кино), [34] [35] и Китону больше никогда не доверяли полный контроль над своими фильмами. Его дистрибьютор, United Artists , настоял на том, чтобы менеджер по производству контролировал расходы и вмешивался в определенные элементы сюжета. Китон выдержал такое обращение еще в двух художественных фильмах, а затем променял свою независимую карьеру на работу в крупнейшей студии Голливуда Metro-Goldwyn-Mayer (MGM). Утрата Китоном независимости как режиссера совпала с появлением звуковых фильмов (хотя он был заинтересован в переходе) и нарастанием личных проблем, в результате чего его карьера в раннюю эпоху звука была подорвана. [36]

Новая студия, новые проблемы

С Шарлоттой Гринвуд в одном из его первых «звуковых фильмов» «Гостиная, спальня и ванная» (1931).

Последние три полнометражных фильма Китона были созданы и выпущены независимо, под контролем Китона, и не оправдали финансовых ожиданий по кассовым сборам. В 1928 году киноруководитель Николас Шенк заключил сделку с Metro-Goldwyn-Mayer на услуги Китона. Китон мало что мог сказать о деталях контракта с MGM; он больше не будет нести никакой финансовой ответственности за свои фильмы, и даже его зарплата была оговорена заранее, без его собственного участия. Чарли Чаплин и Гарольд Ллойд посоветовали ему не делать этого шага, предупредив, что он потеряет свою независимость. [37] Но, учитывая желание Шенка сохранить отношения «в семье» и необходимость Китона признать, что его независимые картины не имели успеха, Китон согласился подписать контракт с MGM. Позже в своей автобиографии он назовет это худшим бизнес-решением в своей жизни. [38]

Приглашенный в студию Ирвингом Тальбергом , с которым у него изначально были отношения взаимного восхищения, Китон слишком поздно осознал, что студийная система, представленная MGM, серьезно ограничит его творческий вклад. Гигантская студия работала по строгим заводским правилам, все было запланировано и запланировано заранее. Первым фильмом Китона MGM был «Оператор» (1928), и Китон сразу почувствовал проблему, когда увидел сценарий. «Это было так же долго, как « Война и мир », — вспоминал Китон. «Я удалил 40 бесполезных персонажей и пару второстепенных сюжетов. Эти ребята не осознавали — они до сих пор не осознают, — что лучшие комедии просты. Я сказал: «Я бы хотел сделать что-нибудь с пьяным и толстая дама и ребенок. Принеси их мне. В моей студии за 10 минут были нужные мне персонажи. Но не MGM. Пришлось требовать зубочистку в трех экземплярах. Я просто стоял там, а все беспокоились». [40] MGM хотела только звезду Китона, а создателя Китона считали пустой тратой времени и денег, потому что «за время, которое ему потребовалось на разработку проекта, он мог появиться в двух или трех картинах, созданных производственным персоналом студии». ." [39]

Когда студия начала снимать говорящие фильмы, Китон был в восторге от новой технологии и хотел сделать свой следующий фильм « Брак назло » со звуком. [41] MGM отказалась, потому что фильм был более ценным в немом виде; его можно было показать по всему миру в кинотеатрах, которые еще не перешли на звук. Кроме того, звуковые сцены тогда были в цене, и MGM обычно резервировала их для драматических постановок. MGM также заставила Китона использовать дублера во время некоторых наиболее опасных сцен, чего он никогда не делал в период своего расцвета, поскольку MGM очень хотела защитить свои инвестиции. «...каскадеры не вызывают смеха», - сказал Китон. [42]

В первых фильмах Китона со звуком он и его коллеги-актеры снимали каждую сцену трижды: один раз на английском, один раз на испанском и один раз на французском или немецком языке . Актеры фонетически запоминали иноязычные сценарии по несколько строк и сразу после этого снимали. Это обсуждается в документальном фильме TCM « Бастер Китон: так смешно, что больно» , где Китон жалуется на то, что ему приходится снимать паршивые фильмы не один, а три раза.

Китон, Тельма Тодд и Джимми Дюранте в фильме «Говори легко» (1932)

Китон продолжал пытаться убедить своих начальников позволить ему делать все по-своему. Руководитель производства Ирвинг Тальберг не позволил Китону создать сценарий с нуля, потому что студия уже приобрела сценическую недвижимость « Гостиная, спальня и ванная » по предложению Лоуренса Вайнгартена , зятя Тальберга и продюсера Китона. [ нужна цитата ] Тем не менее, Тальберг позволил Китону устраивать шутки, включая длинные отрезки пантомимы, и согласился отправить команду в собственный особняк Китона для съемок снаружи. Киноверсия была выпущена как «A Buster Keaton Production» в 1931 году.

Следующий проект подтвердил опасения Китона по поводу вмешательства студии. Ему вручили сценарий под названием «Тротуары Нью-Йорка» (1932), в котором он сыграл миллионера, связавшегося с девушкой из района трущоб и бандой шумных детей. Китон считал эту предпосылку совершенно неподходящей, и ему не нравились его режиссеры Жюль Уайт и Зайон Майерс, которые делали упор на тупой фарс. «Я преодолел голову (Вайнгартена) и обратился к Ирвингу Тальбергу с просьбой помочь мне избавиться от задания. Ирвинг обычно был на моей стороне, но на этот раз он сказал: «Ларри это нравится. Всем остальным в студии нравится эта история. Вам единственные, кто этого не делает». В конце концов я сдался как дурак и сказал: «Какого черта?» Кто я такой, чтобы говорить, что я прав, а все ошибаются?» [43] Китон все равно снял этот фильм и был поражен тем, что он стал его самым большим кассовым успехом. [ нужна цитата ]

MGM снимала в фильмах Китона комического музыканта Клиффа Эдвардса . Студия заменила Эдвардса, имевшего проблемы со злоупотреблением психоактивными веществами, на комика из ночного клуба Джимми Дюранте . Лаконичный Китон и буйный Дюранте создали достаточный контраст, чтобы действовать как одна команда, в результате чего были сняты три очень успешных фильма: «Говорите легко » (1932), «Страстный водопроводчик» (1932) и «Что!» Нет пива? (1933). [44] Последний был последней главной ролью Китона в его родной стране. (Тридцать лет спустя и Китон, и Дюранте сыграли эпизодические роли в « Это безумный, безумный, безумный мир» , хотя и не в одних и тех же сценах.)

Китон был настолько деморализован во время съемок фильма «Что!» 1933 года. Нет пива? что MGM уволила его после завершения съемок, несмотря на то, что фильм стал коммерческим хитом. [44] Согласно другому рассказу, Китон был уволен после того, как руководитель студии MGM Луи Б. Майер «совершил набег» на гримерку Китона во время дикой вечеринки с «друзьями Китона и их подругами», и Китон «гневно приказал Майеру уйти». Затем Китон отказался появиться на рекламном мероприятии и был уволен через 48 часов. [39]

Считалось, что Китон появится в звездном успехе студии « Гранд-отель» , но его роль чахоточного Крингелейна взял на себя Лайонел Бэрримор . Как, что! Нет пива? Работа близилась к завершению, и Китон — «трезвый, бритый и спокойный», как Китон сказал своему биографу Руди Блешу , — подал идею Ирвингу Тальбергу. Он хотел сделать полнометражную пародию на «Гранд Отель» с полностью комедийным актерским составом: он сам в роли Лайонела Бэрримора, Джимми Дюранте в роли Джона Бэрримора , Мари Дресслер в роли Греты Гарбо , Полли Моран в роли Джоан Кроуфорд , Генри Арметта в роли Джин Хершолт , Эдвард Эверетт Хортон в роли Льюиса Стоуна , а Лорел и Харди разделяют роль Уоллеса Бири . Режиссером будет Эдвард Седжвик. [45] Китон назвал свою версию Grand Mills Hotel (в честь отеля Mills, ночлежки Бауэри ). Тальберг не решался пародировать собственную работу достойной студии, но, видя очевидное разочарование Китона, сказал, что подумает об этом.

После того, как Луи Б. Майер уволил Китона, Тальберг убедил Майера, что Китон по-прежнему ценен для компании. Тальберг попытался возродить карьеру Китона в MGM, предложив продолжить работу над сатирой «Гранд Отель» , теперь переименованной в «Отель Гланд» . Китон, все еще злившийся на Майера, отказался возвращаться в студию, а Майер не собирался извиняться. Так завершилась звездная карьера Бастера Китона в художественных фильмах.

Европейские постановки

В 1934 году Китон принял предложение снять в Париже независимый фильм « Король Елисейских полей» ; он не был выпущен в США. В этот период он снял в Англии еще один фильм «Захватчик» . Ни одна голливудская студия не выпустила этот фильм, и наконец он был выпущен в 1936 году (под названием «Старый испанский обычай ») [44] небольшой фирмой по импорту фильмов, базирующейся в Нью-Йорке.

Образовательные Картинки

По возвращении Китона в Голливуд в 1934 году он вернулся на экран в комедиях с двумя барабанами для Educational Pictures . Большинство этих короткометражных фильмов представляют собой простые визуальные комедии, многие из которых придуманы самим Китоном и часто перенимают идеи из его семейного водевиля и его более ранних фильмов. [46] Китон имел полную свободу действий в постановке фильмов в рамках бюджета студии и использовании штатных сценаристов. В «Образовательных» двухкатушечных фильмах гораздо больше пантомимы, чем в его предыдущих звуковых фильмах, и Китон всегда в хорошей форме. Кульминационным моментом образовательного сериала стала опера Большого шлема (1936), в которой Китон по собственному сценарию фигурирует в качестве участника любительского часа.

Образовательный сериал был очень хорошо принят владельцами кинотеатров и кинозрителями, а Китон был самым важным комиком студии. Он также был самым дорогим комиком (зарабатывал 2500 долларов за фильм), и когда в 1937 году Educational была вынуждена экономить, компания больше не могла позволить себе содержать две студии. Educational закрыла свою голливудскую студию, лишив таким образом услуг Китона, и сохранила свою более дешевую студию в Нью-Йорке. Компания заменила Китона звездой нью-йоркской сцены Уилли Ховардом .

Автор шуток

После того, как образовательный сериал Китона истек, он вернулся в MGM в качестве автора шуток, предоставив материал для последних трех фильмов MGM братьев Маркс : «В цирке» (1939), «Иди на запад » (1940) и «Большой магазин » (1941); они не имели такого художественного успеха, как предыдущие работы Маркса в MGM. Китон также снял для студии три новаторских короткометражных фильма с одной катушкой, но это не привело к дальнейшим режиссерским назначениям.

Снимки Колумбия

В 1939 году компания Columbia Pictures наняла Китона на главную роль в 10 комедиях с двумя барабанами; сериал длился два года и стал его последним сериалом в главной роли комика. Короткометражным комикам Колумбии обычно платили фиксированную плату в размере 500 долларов за фильм. Китона, считавшегося исключительным, взяли на работу по удвоенной цене. [47] Режиссером обычно был Жюль Уайт , чей акцент на фарсе и фарсе делал большинство этих фильмов похожими на знаменитые короткометражки Уайта «Три марионетки ». Иногда Уайт сочетал Китона со вторым бананом : либо ветераном комиксов Монти Коллинзом , либо хриплой танцовщицей комиксов Элси Эймс . Настойчивый Уайт режиссировал Китона, когда это было возможно – к легкому неудовольствию Китона – и только две короткометражки Китона обошлись без услуг Уайта, потому что они были сняты на натуре, вдали от студии. [48] ​​Остальные две короткометражки были сняты Дель Лордом , бывшим директором Мака Сеннетта . Личным фаворитом Китона стал дебютный фильм « Вредитель с Запада » режиссера Лорда; это был более короткий и плотный ремейк малопросматриваемого фильма Китона 1934 года «Захватчик» . Кинозрители и экспоненты приветствовали комедии Китона «Колумбия». [49]

1940-е и художественные фильмы

Личная жизнь Китона стабилизировалась после его женитьбы в 1940 году на танцовщице MGM Элеоноре Норрис , и теперь он стал жить немного легче, оставив Колумбию ради менее напряженной сферы художественных фильмов. Возобновив свою повседневную работу в качестве автора шуток для MGM, он предоставил материалы для Рэда Скелтона [50] и дал помощь и советы Люсиль Болл . [51]

Китон принял различные роли персонажей как в фильмах «А», так и в «Б». Свою последнюю главную роль в фильме «Эль Модерно Барба Азул» (1946) он снял в Мексике; Фильм представлял собой малобюджетный фильм, и его, возможно, не видели в Соединенных Штатах до тех пор, пока он не был выпущен на видеокассете VHS в 1980-х годах под названием « Бум на Луне» . У фильма в основном отрицательная репутация: известный историк кино Кевин Браунлоу назвал его худшим фильмом из когда-либо созданных. [52]

Критики заново открыли для себя Китона в 1949 году, и продюсеры время от времени нанимали его для создания более крупных «престижных» картин. У него были эпизодические роли в таких фильмах, как « Старое доброе лето» (1949), «Бульвар Сансет» (1950) и « Вокруг света за 80 дней» (1956). В фильме «Старое доброе лето» Китон лично руководил звездами Джуди Гарленд и Ван Джонсоном в их первой совместной сцене, где они сталкиваются друг с другом на улице. Китон придумал комедийные эпизоды, в которых Джонсон пытается извиниться перед разгневанной Гарленд, но в итоге портит прическу и рвет платье.

Китон также появился в комедии о двух неумелых сценических музыкантах в « Огне внимания» Чарли Чаплина (выпущенном в 1952 году), напоминая водевиль « Театр» . За исключением небольшого рекламного фильма «Видеть звезды» , снятого в 1922 году, «Свет рампы» был единственным разом, когда эти двое когда-либо появлялись вместе в кино.

Телевидение и новое открытие

Китон застрял ногой в железнодорожных путях на ферме Ноттс Берри в 1956 году.

В 1949 году комик Эд Винн пригласил Китона появиться в его развлекательно-комедийном шоу на канале CBS Television «Шоу Эда Винна» , которое транслировалось в прямом эфире на Западном побережье. Кинескопы были созданы для распространения программ в других частях страны, поскольку до сентября 1951 года не было трансконтинентального коаксиального кабеля . Реакция была достаточно сильной, чтобы местная радиостанция Лос-Анджелеса предложила Китону его собственное шоу, также транслировавшееся в прямом эфире, в 1950 году.

Жизнь с Бастером Китоном (1951) была попыткой воссоздать первый сериал на пленке, что позволило транслировать программу по всей стране. В сериале участвовала компания актеров-ветеранов, в том числе Марсия Мэй Джонс в роли инженю, Айрис Адриан , Дик Вессель , Фаззи Найт , Даб Тейлор , Филип Ван Зандт и его современники эпохи немого кино Гарольд Гудвин , Хэнк Манн и каскадер Харви Пэрри. . Жена Китона Элеонора также была замечена в сериале (особенно в роли Джульетты из «Ромео» Китона в виньетке небольшого театра). По мотивам сериала был сняттеатральный художественный фильм «Злоключения Бастера Китона» . Китон сказал, что он сам отменил снятый сериал, потому что не смог создать достаточно свежего материала для создания нового шоу каждую неделю. [ нужна цитата ]

Китон в роли путешественника во времени в эпизоде ​​« Сумеречная зона » 1961 года « Однажды в сказке » .

Периодические появления Китона на телевидении в 1950-х и 1960-х годах помогли возродить интерес к его немым фильмам. Он появился в раннем телесериале «Чудесный город Фэй Эмерсон» . Всякий раз, когда телешоу хотело имитировать комедию немого кино, Китон отвечал на призыв и появлялся в таких успешных сериалах, как « Шоу Кена Мюррея» , «Вы просили об этом» , «Шоу Гарри Мура» и «Шоу Эда Салливана ». Когда Китону было за пятьдесят, он успешно воссоздал свои старые упражнения, в том числе один трюк, в котором он поставил одну ногу на стол, затем поднял вторую ногу рядом с ней и какое-то время удерживал неловкое положение в воздухе, прежде чем рухнуть на пол сцены. . Гарри Мур вспоминал: «Я спросил (Китона), как он делал все эти падения, и он сказал: «Я тебе покажу». Он расстегнул куртку и весь был в синяках. Вот как он это сделал — было больно — но нужно было быть достаточно осторожным, чтобы не обращать внимания».

Немое кино возрождается

В 1954 году Китон и Элеонора познакомились с кинопрограммистом Рэймондом Рохауэром , с которым у них сложилось деловое партнерство по переизданию его фильмов. Актер Джеймс Мейсон купил дом Китонов и нашел множество банок с фильмами, среди которых была давно потерянная классика Китона « Лодка» . [53] У Китона были репродукции полнометражных фильмов « Три возраста» , «Шерлок-младший» , «Пароход Билл-младший» и «Колледж » (отсутствует одна катушка), а также короткометражных фильмов «Лодка» и « Отношения моей жены », которые Китон и Рохауэр затем передали на пленку из ацетата целлюлозы из пришедшей в негодность нитратной пленки . [54]

С 1950 по 1964 год Китон принял участие около 70 раз в качестве гостя в телешоу, в том числе Эда Салливана и Гарри Мура. [55] Китон также нашел постоянную работу в качестве актера в телевизионной рекламе для Colgate, Alka-Seltzer, US Steel, 7-Up, RCA Victor, Phillips 66, Milky Way, Ford Motors, Minute Rub и Budweiser и других. [56] В серии немых телевизионных рекламных роликов Simon Pure Beer, снятых в 1962 году Джимом Мором в Буффало, штат Нью-Йорк , Китон вновь обратился к некоторым шуткам из времен своего немого кино. [57]

3 апреля 1957 года Китон был удивлен Ральфом Эдвардсом для еженедельной программы NBC This Is Your Life . Программа также способствовала выходу биографического фильма « История Бастера Китона» с Дональдом О’Коннором . [58] В декабре 1958 года Китон была приглашенной звездой в эпизоде ​​«Очень счастливого Рождества» шоу Донны Рид на канале ABC. Он вернулся в программу в 1965 году в эпизоде ​​«Теперь ты это видишь, а теперь нет». [59] В августе 1960 года Китон сыграл немого короля Секстимуса Безмолвного в национальной гастрольной труппе бродвейского мюзикла « Однажды на матрасе» . [60] В 1960 году он вернулся в MGM в последний раз, сыграв укротителя львов в адаптации романа Марка Твена « Приключения Гекльберри Финна» 1960 года . Большая часть фильма была снята на реке Сакраменто , что дублирует место действия книги Твена на реке Миссисипи . [61] В 1961 году он снялся в эпизоде ​​« Сумеречной зоны » « Однажды в сказке », который включал как немые, так и звуковые эпизоды. Вместе с комиком Эрни Ковачем он работал над пилотным телевизионным фильмом под предварительным названием «Лекарь», снимая сцены для него 12 января 1962 года — за день до того, как Ковач погиб в автокатастрофе. «Лекарь» был завершен, но не вышел в эфир. [62]

В 1961 году Китон появился в рекламных фильмах Мэривейл , жилого комплекса в западной части Финикса . [63] [64] [65] [66] [67]

С Джо Э. Брауном в эпизоде ​​​​"Путешествие в Ниневию" на шоссе 66 1962 года.

Тем временем карьера Китона на большом экране продолжалась. У него была эпизодическая роль Джимми, появившаяся ближе к концу фильма « Это безумный, безумный, безумный, безумный мир» (1963). Джимми помогает персонажу Спенсера Трейси , капитану К. Г. Калпепперу, подготовить совершенно неиспользованную лодку Калпеппера к его неудачному побегу. (Восстановленная версия этого фильма, выпущенная в 2013 году, содержит сцену, где Джимми и Калпепер разговаривают по телефону. Потерянный после « роуд-шоу » комедийного эпоса звук этой сцены был обнаружен и объединен с неподвижными изображениями, чтобы воссоздать сцену. .)

Китон снялся в пяти фильмах для American International Pictures : «Пижамная вечеринка » (1964), « Пляжное бинго» , «Как набить дикое бикини » и «Сержант Дедхед» (все 1965) и «Война по-итальянски » (1966, в главной роли с итальянской комедийной командой Франко и Чиччо ). Режиссер Уильям Ашер вспоминал:

Я всегда любил Бастера Китона... Он приносил мне отрывки и рутины. Он говорил: «А как насчет этого?» и это была бы просто замечательная, изобретательная штука. [68]

В 1965 году Китон снялся в короткометражном фильме «Железнодорожник» для Национального совета по кинематографии Канады . Он путешествовал из одного конца Канады в другой на моторизованной дрезине , одетый в свою традиционную шляпу со свиным пирогом и исполняя шутки, похожие на те, которые он снимал 50 лет назад в фильмах. Этот фильм также примечателен тем, что стал его последним выступлением на немом экране. [69] Он сыграл центральную роль в фильме Сэмюэля Беккета ( 1965) режиссера Алана Шнайдера .

В 1965 году он появился в специальном телевизионном выпуске CBS « Приветствие Стэну Лорелу» , посвященном комику и другу Китона, умершему ранее в том же году.

Последнее появление Китона в коммерческом фильме было в фильме «Забавная вещь, случившаяся по дороге на форум» (1966), который был снят в Испании в сентябре – ноябре 1965 года . В документальном фильме сообщается, что его ухудшающееся здоровье вынудило использовать дублера для некоторых сцен. Его последнее появление в кино было в «Писце» , фильме о безопасности 1966 года, снятом в Торонто Ассоциацией строительной безопасности Онтарио: он умер вскоре после его завершения. [70]

Стиль и темы

Использование пародии

Бастер Китон в The Frozen North (1922)
Гилберт Роланд (слева) с Китоном в Сан-Себастьяне , Испания , август 1930 года.

Китон начал экспериментировать с пародией еще в годы своей деятельности в водевиле, где чаще всего его выступления включали в себя впечатления и бурлески выступлений других исполнителей. Большинство этих пародий были нацелены на действия, с которыми Китон разделил законопроект. [71] Когда Китон перенес свой опыт водевиля в кино, во многих работах он пародировал мелодрамы. [71] Другими излюбленными целями были кинематографические сюжеты, структуры и устройства. [72]

Одна из его самых острых пародий — «Замерзший север» (1922), сатирический взгляд на западные мелодрамы Уильяма С. Харта , такие как «Адские петли» (1916) и «Узкая тропа » (1917). Китон пародировал заезженную формулу мелодраматического превращения из плохого парня в хорошего, через которую прошли герои Харта, известную как «хороший плохой человек». [73] Он носит уменьшенную версию предвыборной шляпы Харта времен Испано-американской войны и шестизарядный револьвер на каждом бедре, а во время сцены, в которой он стреляет в соседку и ее мужа, он реагирует густыми глицериновыми слезами, торговой маркой. Харта. [74] Зрители 1920-х годов признали пародию и сочли фильм до истерически смешным. Однако самого Харта не позабавили выходки Китона, особенно сцена плача, и он не разговаривал с Китоном в течение двух лет после того, как посмотрел фильм. [75] Вступительные титры к фильму придают ему насмешливо-серьёзный тон и взяты из книги Роберта У. Сервиса « Расстрел Дэна МакГрю » . [75]

В «Театре» (1921) он пародировал своего современника Томаса Х. Инса , продюсера Харта, который преувеличивал себя в своих кинопроизводствах. В короткометражке также было показано изображение выступающей обезьяны, которое, вероятно, было получено из выступления со-биллера (по прозвищу Петр Великий ). [71] «Три возраста» (1923), его первый полнометражный фильм, представляет собой пародию на « Нетерпимость» Д. У. Гриффита ( 1916), из которой он повторяет структуру трех перемежающихся короткометражных фильмов. [71] В «Трех веках» также представлены пародии на библейские истории, например, о Самсоне и Данииле . [73] Китон снял фильм вместе с Эдвардом Ф. Клайном . К этому времени Китон развил свой особый фирменный стиль, который состоял из ясности и точности, а также акробатики баллистической точности и кинетизма. [76] [77] Критик и историк кино Имоджен Сара Смит так высказалась о стиле Китона:

крутость и утонченность его стиля [является] очень кинематографичным с точки зрения признания того, что камера может улавливать очень, очень маленькие эффекты [76]

Язык тела

Кинокритик Дэвид Томсон позже описал комедийный стиль Китона: «Бастер явно человек, склонный верить только в математику и абсурд… как число, которое всегда ищет правильное уравнение. Посмотрите на его лицо — такое прекрасное. но бесчеловечно, как бабочка, — и вы видите эту полную неспособность определить чувства». [78] Хильберто Перес прокомментировал: «Гениальность Китона как актера в том, что он сохраняет лицо почти невозмутимым и в то же время делает его, с помощью тонких интонаций, таким ярким выражением внутренней жизни. Его большие, глубокие глаза - самая красноречивая черта; взглядом он может передать широкий спектр эмоций: от тоски до недоверия, от недоумения до печали». [79] Критик Энтони Лейн также отметил язык тела Китона:

Традиционная позиция Бастера требует, чтобы он оставался в вертикальном положении, полный хребта и смотрел вперед... [в «Генерал »] он взбирается на крышу своего локомотива и осторожно наклоняется вперед, чтобы осмотреть местность, с ветерком в волосах и мчащимися приключениями. к нему за следующим поворотом. Это тот ракурс , который вы помните: фигура совершенно прямая, но наклоненная вперед, как Дух экстаза на капоте «Роллс-Ройса»... [в «Трех веках »] он едет на низкосортном автомобиле по ухабе в дорогу, и машина просто рушится под ним. Перезапустите это на видео, и вы увидите, как Бастер катается на обрушении, как серфер, висит на руле и красиво останавливается, когда волна обломков разбивается. [80]

Историк кино Джеффри Вэнс писал:

Комедия Бастера Китона сохранилась не только потому, что у него было лицо, принадлежащее горе Рашмор, одновременно навязчиво неподвижное и классически американское, но и потому, что это лицо принадлежало одному из самых одаренных актеров и режиссеров, когда-либо украшавших экран. Комедия Китона, возникшая на основе беспорядочного воспитания водевильной сцены, представляет собой вихрь веселых, технически точных, ловко исполненных и неожиданных шуток, очень часто разворачивающихся на фоне визуально ошеломляющих декораций и локаций — все это замаскировано за его непоколебимым, стоическим шпон. [81]

Шляпы со свиным пирогом

Карикатура на Бастера Китона работы Джона Декера из журнала Picture-Play , 1925 год.

За свою карьеру Китон разработал и модифицировал свои собственные шляпы для пирогов со свининой . В 1964 году он рассказал интервьюеру, что, готовя «этот конкретный пирог со свининой», он «начал с хорошего Стетсона и сократил его», закрепив края сахарной водой. [82] Шляпы часто разрушались во время диких выходок Китона в кино; некоторые были розданы в качестве подарков, а некоторые были украдены охотниками за сувенирами. Китон сказал, что ему повезло, если при создании фильма он использовал всего шесть шляп. По его оценкам, за свою карьеру он и его жена Элеонора изготовили тысячи шляп. Китон заметил, что во время периода молчания такая шляпа стоила ему около двух долларов (~ 27–33 доллара в долларах 2022 года); на момент интервью, по его словам, они стоили почти 13 долларов (~ 116 долларов в долларах 2022 года). [82]

Личная жизнь

Китон с Натали Талмадж и Джозефом в 1922 году.

31 мая 1921 года Китон женился на Натали Талмадж , своей главной героине в фильме «Наше гостеприимство» , и сестре актрис Нормы Талмадж ( в то время замужем за своим деловым партнером Джозефом М. Шенком ) и Констанс Талмадж в доме Нормы в Бэйсайде, Квинс. . У них было два сына: Джозеф по имени Джеймс [83] (2 июня 1922 г. - 14 февраля 2007 г.), [84] и Роберт (3 февраля 1924 г. - 19 июля 2009 г.). [85]

После рождения Роберта брак начал ухудшаться. [18] Талмадж решил больше не заводить детей, отправив Китона в отдельную спальню; В этот период он встречался с актрисами Дороти Себастьян и Кэтлин Ки . [86] Расточительность Натали была еще одним фактором, поскольку она тратила до трети заработка мужа.

Было ясно, что у мистера Китона и миссис Китон разные идеи и образ жизни. Китон спроектировал и построил скромный, но удобный дом, похожий на коттедж, в качестве свадебного подарка-сюрприза для своей невесты. Когда она увидела домик, она пришла в ярость: ей показалось, что дом слишком мал и в нем нет места для прислуги. Понимая, что его невеста хочет дворец, он продал коттедж исполнительному директору MGM Эдди Мэнниксу по себестоимости и поручил Джину Верджу-старшему в 1926 году построить поместье площадью 10 000 квадратных футов (930 м 2 ) в Беверли-Хиллз за 300 000 долларов, что было позже принадлежавший Джеймсу Мэйсону и Кэри Гранту . [87] После попыток примирения она развелась с ним в 1932 году и изменила фамилию мальчиков на «Талмадж». [88] 1 июля 1942 года 18-летний Роберт и 20-летний Джозеф сделали постоянное изменение имени после того, как их мать выиграла судебный иск. [89]

После краха брака и потери независимости как режиссера Китон впал в алкоголизм. [18] Он был ненадолго помещен в лечебницу, согласно документальному фильму Turner Classic Movies « Так смешно, что больно» . Он избежал смирительной рубашки с помощью трюков, которым научился у Гарри Гудини . В 1933 году он женился на своей медсестре Мэй Скривен во время алкогольного запоя, о котором впоследствии утверждал, что ничего не помнит. Скривен утверждала, что она знала настоящее имя Китона только после свадьбы. Она подала на развод в 1935 году после того, как застала его с Лией Клэмпитт Сьюэлл, женой миллионера Бартона Сьюэлла , [90] в отеле в Санта-Барбаре. Они развелись в 1936 году [91] , что стоило Китону больших финансовых затрат. [92] После прохождения терапии отвращения он бросил пить на пять лет. [93]

Китон и жена Элеонора в 1965 году.

29 мая 1940 года Китон женился на Элеоноре Норрис , которая была на 23 года младше его. Ей приписывают спасение его жизни и карьеры. [94] Брак продлился до его смерти. В период с 1947 по 1954 год пара регулярно выступала в парижском цирке Медрано в качестве двойника. Она настолько хорошо узнала его номера, что часто участвовала в них в телевизионных передачах.

Могила Китона в Мемориальном парке Форест-Лоун (Голливудские холмы)

Смерть

Китон умер от рака легких 1 февраля 1966 года в возрасте 70 лет в Вудленд-Хиллз, Лос-Анджелес . [95] Несмотря на то, что в январе 1966 года ему поставили диагноз «рак», ему так и не сказали, что он неизлечимо болен. Китон думал, что выздоравливает от тяжелого случая бронхита . Находясь в больнице в последние дни своей жизни, Китон был беспокойным и бесконечно ходил по комнате, желая вернуться домой. В документальном фильме британского телевидения о его карьере его вдова Элеонора рассказала продюсерам Thames Television , что Китон вставал с постели и ходил по комнате и даже играл в карты с друзьями, которые пришли в гости за день до его смерти. [96] Он был похоронен на кладбище Мемориального парка Форест-Лоун в Голливудских холмах , Калифорния . [97]

Влияние и наследие

Звезда Китона на Аллее славы в Голливуде

Китону была вручена Почетная награда Академии 1959 года на 32-й церемонии вручения премии Оскар , состоявшейся в апреле 1960 года. У Китона две звезды на Аллее славы в Голливуде : 6619 Hollywood Boulevard (для кинофильмов); и 6225 Hollywood Boulevard (для телевидения).

Шесть его фильмов были включены в Национальный реестр фильмов , что сделало его одним из самых почитаемых режиссеров в этом списке: « Одна неделя » (1920) , «Полицейские» ( 1922) , «Шерлок-младший» (1924) , «Генерал » (1926) , «Пароход» . Билл-младший и Оператор (оба 1928 г.) [99]

В 1957 году был выпущен фильм-биография «История Бастера Китона» с Дональдом О'Коннором в роли Китона. [50] Сценарий Сидни Шелдона , который также был режиссером фильма, был во многом основан на жизни Китона, но содержал много фактических ошибок и объединил трех его жен в одного персонажа. [100] Документальный фильм 1987 года «Бастер Китон: Трудный поступок, которому нужно следовать» , снятый Кевином Браунлоу и Дэвидом Гиллом , получил две премии «Эмми» . [101]

Международное общество Бастера Китона было основано 4 октября 1992 года, в день рождения Китона. Стремясь привлечь большее внимание общественности к жизни и творчеству Китона, в его состав входят многие представители теле- и киноиндустрии: актеры, продюсеры, писатели, художники, писатели-графики, музыканты и дизайнеры, а также те, кто просто восхищается волшебством Китона. Бастер Китон. Прозвище Общества, «Дамфинос», происходит от названия лодки из комедии Китона 1921 года « Лодка» .

Китон в костюме и своей фирменной шляпе со свиным пирогом , ок. 1939 год

В 1994 году карикатурист Эл Хиршфельд написал для почтового отделения США серию звезд немого кино , включая Рудольфа Валентино и Китона. [102] Хиршфельд сказал, что современных кинозвезд труднее изобразить, что комики немого кино, такие как Лорел, Харди и Китон, «выглядели как их карикатуры». [103]

В своем эссе Film-arte, Film-antiartístico художник Сальвадор Дали объявил произведения Китона яркими примерами «антихудожественного» кинопроизводства, назвав их «чистой поэзией». В 1925 году Дали создал коллаж под названием « Женитьба Бастера Китона» , на котором изображен комик в сидячей позе, смотрящий прямо перед собой, а на коленях лежит его фирменная канотье. [104]

Кинокритик Роджер Эберт заявил: «Величайшим из немых клоунов является Бастер Китон не только из-за того, что он сделал, но и из-за того, как он это сделал. Гарольд Ллойд заставил нас смеяться не меньше, Чарли Чаплин тронул нас еще глубже, но нет. у одного было больше смелости, чем у Бастера». [105] В своей презентации для журнала «Генерал» режиссер Орсон Уэллс назвал Бастера Китона «величайшим из всех клоунов в истории кино... высшим художником и, я думаю, одним из самых красивых людей, которых когда-либо фотографировали». ". Уэллс сказал, что Китон был «выше всяких похвал... очень великий артист и один из самых красивых мужчин, которых я когда-либо видел на экране. Он также был великим режиссером. В конечном счете, никто не приблизился к нему». [106]

Режиссер Мел Брукс отметил, что Китон оказал большое влияние, сказав: «Я многим обязан (Бастеру) на двух уровнях: один за то, что он был для меня таким замечательным учителем как режиссер, а другой просто как человек, наблюдающий за этим одаренным человеком. человек, делающий эти удивительные вещи. Он заставил меня поверить в выдумку». Он также признался, что позаимствовал идею сцены в раздевалке из «Оператора» для своего собственного фильма «Немое кино» . [107] «Шерлок-младший» Китона , в котором он входит в фильм, который он проектирует, оказал влияние на « Пурпурную розу Каира » Вуди Аллена , в которой персонаж выходит из фильма в реальную жизнь . [108]

Актер и каскадер Джонни Ноксвилл называет Китона источником вдохновения, когда он придумывает идеи для проектов «Чудаки» . Он воспроизвел знаменитый трюк Китона в финале « Чудаков номер два» . [109] Комик Ричард Льюис заявил, что Китон был его главным вдохновителем, и рассказал о тесной дружбе с вдовой Китона Элеонорой. Льюиса особенно тронул тот факт, что Элеонора сказала, что его глаза похожи на глаза Китона. [110]

В 2012 году Кино Лорбер выпустил The Ultimate Buster Keaton Collection , бокс-сет Blu-ray из 14 дисков с работами Китона, включая 11 его художественных фильмов. [111] В 2016 году Тони Хейл сыграл Китона в эпизоде ​​«Пьяной истории» , посвященном предполагаемому соперничеству немого комика с Чарли Чаплином , которого сыграл музыкант Билли Джо Армстронг . 16 июня 2018 года Международное общество Бастера Китона установило четырехфутовую мемориальную доску в честь Китона и Чарльза Чаплина на углу общего квартала (Лилиан авеню, 1021), где каждый из них снял в Голливуде множество своих немых комедий. [112] В честь этого события город Лос-Анджелес объявил дату «Днем Бастера Китона». [113]

В 2018 году режиссер Питер Богданович выпустил документальный фильм «Великий разбойник: Праздник» о жизни, карьере и наследии Китона. В 2022 году с разницей в месяц появились две работы о Китоне. Критик Дана Стивенс опубликовала культурную историю жизни и творчества Китона « Оператор: Бастер Китон, рассвет кино и изобретение двадцатого века» . [114] Месяц спустя за ним последовала биография Джеймса Кертиса «Бастер Китон: Жизнь кинорежиссера» . [115] В 2023 году жизнь и творчество Китона были изображены в биографическом графическом романе « Бастер: жизнь в картинках» , написанном Райаном Барнеттом и проиллюстрированном Мэтью Таваресом. [116]

Фильмография

Направленные функции:

Рекомендации

  1. ^ аб Мид, Мэрион (1997). Бастер Китон: Переход к делу . Да Капо. п. 16. ISBN 0-306-80802-1.
  2. ↑ Некролог, Variety , 2 февраля 1966 г., стр. 63.
  3. ↑ Барбер, Николас (8 января 2014 г.). «Невозмутимый, но живой для будущего: Бастер Китон, революционер». Независимый . Проверено 3 ноября 2015 г.
  4. ^ аб Эберт, Роджер (10 ноября 2002 г.). «Фильмы Бастера Китона». Архивировано из оригинала 3 ноября 2015 года . Проверено 28 января 2016 г.
  5. ↑ 19 апреля, штаб РЭБ; По восточному времени, 1996 год, 04:00. «50 величайших режиссеров и их 100 лучших фильмов». EW.com . Проверено 19 января 2023 г.{{cite web}}: CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка )
  6. ^ «AFI признает 50 величайших легенд американского экрана» (пресс-релиз). Американский институт кино. 16 июня 1999 года. Архивировано из оригинала 13 января 2013 года . Проверено 31 августа 2013 г.
  7. ^ "Известные фильмы Бастера Китона" . Они снимают фотографии, не так ли? Архивировано из оригинала 28 апреля 2019 года . Проверено 29 сентября 2016 г.
  8. ^ "Опрос критиков Sight & Sound (2002): Лучшие фильмы всех времен" . Вид и звук через Mubi.com . Архивировано из оригинала 29 января 2016 года . Проверено 29 января 2016 г.
  9. ^ «Голосование за генерала (1924)» . Британский институт кино. Архивировано из оригинала 3 октября 2016 года . Проверено 29 сентября 2016 г.
  10. ↑ Эндрю, Джефф (23 января 2014 г.). «Генерал: величайшая комедия всех времен?». Вид и звук . Архивировано из оригинала 6 сентября 2015 года . Проверено 28 января 2016 г.
  11. ↑ Интервью Орсона Уэллса из журнала Kino от 10 ноября 2009 г., издание The General на Blu-Ray.
  12. ^ Трэхейр, Лиза (27 октября 2004 г.). «Нарративная машина: кинематографическая комедия Бастера Китона, функция рекурсии Делеза и операциональная эстетика» . Проверено 3 октября 2019 г.
  13. ↑ Лейн, Энтони (15 октября 1995 г.). «Осенний парень». Житель Нью-Йорка .
  14. ^ Стоукс, Кейт (ред.). «Музей Бастера Китона». КанзасТрэвел.орг. Архивировано из оригинала 16 января 2016 года . Проверено 17 февраля 2010 г.
  15. ↑ Харпман, Джулия (14 сентября 1924 г.). «Китон предпочел 40 долларов в кино вместо 750 долларов на сцене» . Ежедневные новости . Нью-Йорк. стр. 28–29 . Проверено 18 января 2023 г. - через Newspapers.com .
  16. ^ "Переписка округа" . Демократ округа Батлер . Эльдорадо, Канзас. 19 марта 1896 г. с. 8 . Проверено 11 ноября 2019 г.
  17. ^ Блеш 1967, с. 3.
  18. ^ abc МакГи, Скотт. «Бастер Китон: воскресенья октября». Классические фильмы Тернера . Проверено 19 октября 2017 г.Примечание: источник неправильно пишет частое прозвище Китона как «Великий Каменный Лицо».
  19. ^ Аб Мид, Мэрион (2014). Бастер Китон: Переход к погоне: биография, заархивированная 12 ноября 2022 года в Wayback Machine . Открытые дорожные медиа. ISBN 1497602319 . 
  20. ↑ Телескоп: Deadpan: Интервью с Бастером Китоном , интервью Бастера и Элеоноры Китон, 1964 год, Флетчером Марклом для CBC .
  21. ^ abc «Часть I: Детство водевиля». Международное общество Бастера Китона . Архивировано из оригинала 8 января 2015 года . Проверено 17 февраля 2010 г.
  22. ^ "Бастер Китон". Архив.sensesofcinema.com. 1 февраля 1966 года. Архивировано из оригинала 2 февраля 2010 года . Проверено 17 февраля 2010 г.
  23. ^ Биография: Часть 1. www.busterkeaton.org. Проверено 26 августа 2019 г.
  24. ^ «Часть II: Мерцания». Международное общество Бастера Китона. 13 октября 1924 года. Архивировано из оригинала 3 марта 2015 года . Проверено 17 февраля 2010 г.
  25. ^ Марта Р. Джетт. «Моя карьера в тылу / Бастер Китон в Первой мировой войне». worldwar1.com.
  26. ^ Мастер-сержант Джим Обер. «Бастер Китон: комик, солдат». Государственный военный музей Калифорнии .
  27. ^ «Маскегон: документальный фильм Бастера Китона, посвященный ранней жизни Маскегона» . МЖив . 19 января 2019 года . Проверено 17 марта 2021 г.
  28. ↑ Прикрыл, Яна (9 июля 2011 г.), «Гений Бастера», The New York Review of Books , 58 (10): 30–33.
  29. ^ Яллоп, Дэвид (1976). День, когда смех прекратился. Нью-Йорк: Пресса Святого Мартина. ISBN 978-0-312-18410-0 
  30. ^ Малтин, Леонард, Великие кинокомики, Bell Publishing, 1978
  31. ^ "Обзоры: Генерал / Пароход Билл-младший" . DVD-журнал . Проверено 17 февраля 2010 г.
  32. ^ «Велосипед, который использовал Бастер Китон в фильме «Наше гостеприимство»» . Национальный музей американской истории . Проверено 21 октября 2022 г.
  33. ^ «Движущиеся картинки: «Генерал» Бастера Китона приближается к PFA. Категория: Искусство и развлечения от The Berkeley Daily Planet - пятница, 10 ноября 2006 г.» . Берклидейли.орг . Проверено 17 февраля 2010 г.
  34. ^ "Генерал - Фестиваль немого кино" . сайт Silentfilm.org .
  35. ^ Тим Диркс. «Генерал (1927)». Киносайт . Проверено 26 июля 2017 г.
  36. ^ "Бастер-Китон.com". Бастер-Китон.com. Архивировано из оригинала 1 марта 2010 года . Проверено 17 февраля 2010 г.
  37. ^ Кертис 2022, с. 355.
  38. ↑ Лонгворт, Карина (29 сентября 2015 г.). «Самая большая ошибка, которую когда-либо совершал Бастер Китон». Сланец . ISSN  1091-2339 . Проверено 18 декабря 2022 г.
  39. ^ abc Фламини, Роланд (1994). Тальберг: Последний магнат и мир MGM . Нью-Йорк: Crown Publishers, Inc., стр. 231–232. ISBN 9780517586402.
  40. ^ Блеш 1967, с. 303.
  41. ^ Блеш 1967, с. 310.
  42. ^ БАВДЕН, ДЖЕЙМС; МИЛЛЕР, РОН (6 октября 2017 г.). Вы еще ничего не слышали. Университетское издательство Кентукки. дои : 10.2307/j.ctt1tg5p1k. ISBN 978-0-8131-7422-8.
  43. ^ Кертис 2022, с. 411.
  44. ^ abc Эверсон, Уильям К., Американский немой фильм , Нью-Йорк: Oxford University Press, 1978. с. 274-5.
  45. ^ Блеш, Руди. Китон , Нью-Йорк: Макмиллан, 1966, стр. 330–331.
  46. ^ Гилл, Дэвид, Браунлоу, Кевин (1987). Бастер Китон: Трудный поступок, которому нужно следовать . Телевидение Темзы. с. Эпизод третий.{{cite book}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )
  47. ^ Окуда, Тед с Ватцем, Эдвард, Комедийные шорты Колумбии , McFarland & Company, Inc., 1986, стр. 49. ISBN 0-89950-181-8 . 
  48. ^ МакГилливрей, Скотт . Лорел и Харди: От сороковых вперед, второе издание , iUniverse, 2009, стр. 193. ISBN 978-1-4401-7239-7 . 
  49. ^ Окуда и Ватц, с. 139.
  50. ^ аб Кнопф, Роберт Театр и кино Бастера Китона, стр.34
  51. ↑ Кэтлин Брэди (31 мая 2014 г.). «Люсиль. Жизнь Люсиль Болл - Кэтлин Брэди». kathleenbrady.net .
  52. ^ «Киноугроза». Архивировано из оригинала 25 января 2008 года.
  53. ^ «Дом по соседству: 5 за день: Джеймс Мейсон» . www.slantmagazine.com. 24 августа 2009 года . Проверено 15 июля 2014 г.
  54. ^ Ловес, Фрэнк (июнь 1987 г.). «Где Бастер? Несмотря на возобновление интереса, на пленке записано лишь несколько классических комедий Бастера Китона». Видео . Архивировано из оригинала 7 октября 2013 года . Проверено 31 августа 2013 г.
  55. ^ Блеш 1967, с. 366.
  56. ^ Блеш 1967, с. 367.
  57. ^ «Бастер Китон для Simon Pure Beer - Brookston Beer Bulletin» . Брукстонский пивной бюллетень . 4 октября 2015 г. Проверено 11 октября 2016 г.
  58. ^ «Подробности серии». Cinema.ucla.edu . Проверено 17 февраля 2010 г.
  59. ^ "Шоу Донны Рид "Счастливого Рождества (1958)"". Us.imdb.com . Проверено 17 февраля 2010 г.[ постоянная мертвая ссылка ]
  60. ^ Мид, Мэрион (1997). Бастер Китон: Переход к делу . Да Капо. п. 284. ИСБН 0-306-80802-1.
  61. ↑ Кроутер, Босли (4 августа 1960 г.). «Приключения Гекльберри Финна (1960)». Нью-Йорк Таймс .
  62. ↑ Спиро, JD (8 февраля 1962 г.). «Последнее интервью Эрни Ковача». Милуоки Джорнал . Проверено 16 октября 2010 г.[ постоянная мертвая ссылка ]
  63. ^ «Бастер Китон в Мэривейле, Аризона, 1961 год». YouTube . Проверено 23 марта 2022 г.
  64. ^ «Бастер Китон в торговом городе Мэривейл в 1961 году» . YouTube . Проверено 23 марта 2022 г.
  65. ^ «Мэривейл, Поле для гольфа в Аризоне, 1961 год» . YouTube . Проверено 23 марта 2022 г.
  66. ^ «Бастер Китон в Боулеро в 1961 году, Мэривейл, Аризона». YouTube . Проверено 23 марта 2022 г.
  67. ^ «Бастер Китон в гостинице Lantern Inn в 1961 году, Мэривейл, Аризона». YouTube . Проверено 23 марта 2022 г.
  68. ^ Ловес, Фрэнк (февраль 1987 г.). «Разрушитель пляжных одеял». Видео . Архивировано из оригинала 13 октября 2013 года . Проверено 31 августа 2013 г.
  69. ^ «Бастер Китон снова едет: Возвращение« Великого каменного лица »» . Опасные мысли . 27 августа 2013 г.
  70. ^ Бастер Китон: Трудный поступок, которому нужно следовать, Глава. 3, Телевидение Темзы, 1987 г.
  71. ^ abcd Кнопф, Роберт. Театр и кино Бастера Китона . п. 27.
  72. ^ Маст, Джеральд (1979). Комический разум: комедия и фильмы . п. 135.
  73. ^ Аб Бальдуччи, Энтони (2011). Забавные детали: история кинокомедийных программ и шуток . п. 231.
  74. ^ Геринг, Уэс Д. (1990). Лорел и Харди. Академик Блумсбери. ISBN 9780313251726.
  75. ^ Аб Китон, Элеонора; Вэнс, Джеффри (2001). Бастер Китон вспомнил . Х.Н. Абрамс. п. 95.
  76. ↑ Аб Дэвис, Николь (23 января 2022 г.). «Почему Бастер Китон - самый влиятельный актер современности». BBC Культура . Проверено 28 февраля 2022 г.
  77. ^ Стивенс, Дана (2022). Оператор: Бастер Китон, заря кино и изобретение 20-го века. Нью-Йорк: Книги Атрии. п. 189. ИСБН 9781501134197. ОСЛК  1285369307.
  78. ^ Томсон, Дэвид, Вы видели...? , Издательство Альфреда А. Кнопфа, 2008, с. 767.
  79. ^ Перес Жилберто «Материальный призрак - о Китоне и Чаплине», 1998 г.
  80. ^ Лейн, Энтони, Никто не идеален , Knopf Publishing, 2002, стр. 560–561
  81. ^ Вэнс, Джеффри. "Введение." Китон, Элеонора и Джеффри Вэнс. Бастер Китон вспомнил. Гарри Н. Абрамс, 2001, стр. 33. ISBN 0-8109-4227-5. 
  82. ^ ab «Как сделать шляпу из свиного пирога. Бастер Китон дал интервью Генри Грису в 1964 году в Музее восковых фигур Мовиленда». Бастеркитон.com. Архивировано из оригинала 3 февраля 1998 года . Проверено 17 февраля 2010 г.
  83. ^ Смит, Имоджен Сара (2008). Бастер Китон: Постоянство комедии. Архивировано 18 декабря 2022 года в Wayback Machine . Издательство Гамбит. п. 140. ISBN 0967591740 . Проверено 20 октября 2019 г. 
  84. ^ Джеймс Талмадж. Архивировано 26 июня 2016 года в Wayback Machine в Индексе смертности социального обеспечения США через FamilySearch.org. Проверено 7 декабря 2015 г. «Приложено к: Джозефу Талмаджу Китону, 1922–2007 гг.»
  85. ↑ Роберт Талмадж. Архивировано 26 июня 2016 года в Wayback Machine в Индексе смертности социального обеспечения США через FamilySearch.org. Проверено 7 декабря 2015 г.
  86. ^ Макферсон, Эдвард (2007). Бастер Китон: Буря в плоской шляпе . Ньюмаркет Пресс. ISBN 978-1557046642.
  87. ^ «Город Беверли-Хиллз: инвентарь исторических ресурсов (1985–1986)» (PDF) . Архивировано (PDF) оригинала 9 октября 2022 г. Проверено 3 октября 2019 г.
  88. ^ Кокс, Мелисса Талмадж, в Библии, Кари (6 мая 2004 г.). «Интервью: Мелисса Талмадж Кокс (внучка Бастера Китона)». Архивировано из оригинала 8 декабря 2015 года . Проверено 7 декабря 2015 г. Моего отца назвали Джозефом Талмаджем Китоном. Когда мои бабушка и дедушка развелись, бабушка вернула себе девичью фамилию, и по закону его фамилия стала Талмадж.
  89. ^ «Сыновья Китона меняют имя на Талмадж». Архивировано 27 октября 2021 г. на Wayback Machine ladailymirror.com (30 июня 2012 г.); получено 26 октября 2021 г.
  90. ^ «Вторая жена Бастера Китона подает на него в суд за развод» . Читающий орел . 18 июля 1935 года . Проверено 7 мая 2012 г.
  91. ^ «Развод Китона окончен». Нью-Йорк Таймс . 28 октября 1936 г. с. 31 . Проверено 29 сентября 2019 г.
  92. ^ Дардис, Том (1979). Китон: Человек, который не хотел ложиться . Андре Дойч. ISBN 978-0233971377.
  93. ^ Фокс, Чарли. «Лекарство Бастера Китона | Чарли Фокс». Cabinetmagazine.org . Проверено 14 января 2021 г.
  94. ^ Вэнс, Джеффри. "Введение." Китон, Элеонора и Джеффри Вэнс. Бастер Китон вспомнил. Гарри Н. Абрамс, 2001, стр. 29. ISBN 0-8109-4227-5. 
  95. ^ «Бастер Китон, 70 лет, умирает на побережье. Кинокомик с покерным лицом» . Нью-Йорк Таймс . 2 февраля 1966 года . Проверено 4 июля 2008 г. Бастер Китон, комик с бесстрастным лицом, чьи исследования в крайнем разочаровании развлекали два поколения кинозрителей, умер сегодня от рака легких в своем доме в пригороде Вудленд-Хиллз.
  96. ^ Классические фильмы Тернера.
  97. ^ "Обзор книг Лос-Анджелеса" . Лос-Анджелесский обзор книг . 25 марта 2022 г. . Проверено 8 сентября 2022 г.
  98. ^ "Бастер Китон". Классические фильмы Тернера . Проверено 21 января 2018 г.
  99. ^ «Услуги 2 — Дамфинос». Бастеркитон.орг. 3 октября 2020 г. Архивировано из оригинала 1 февраля 2021 г. Проверено 26 февраля 2022 г.
  100. ^ Эриксон, Хэл (2009). «История Бастера Китона». Отдел кино и телевидения The New York Times . Архивировано из оригинала 27 октября 2009 года . Проверено 17 февраля 2010 г.
  101. ^ «Бастер Китон: Трудный поступок, которому нужно следовать (Американские мастера)» . Эмми.com. Архивировано из оригинала 13 марта 2018 года . Проверено 22 июня 2014 г.
  102. ↑ Associated Press , Полли Андерсон, 20 января 2003 г. «Умер знаменитый карикатурист Эл Хиршфельд».
  103. ^ Леопольд, Дэвид. Голливуд Хиршфельда, Академия кинематографических искусств и наук, с. 20.
  104. ^ Старейшина, Р. Брюс (2015). Дадаизм, сюрреализм и кинематографический эффект. Архивировано 18 декабря 2022 года в Wayback Machine . Уилфрид Лорье Univ. Нажимать. п. 623. ISBN 1554586410 . 
  105. ^ Эберт, Роджер и Мэри Корлисс (2005). Великие фильмы II . Нью-Йорк: Бродвейские книги. п. 93. ISBN 9780307485663 . 
  106. ^ Богданович, Питер (1998). Это Орсон Уэллс (пересмотренная ред.). Да Капо Пресс. п. 38.
  107. ^ "Мел Брукс о Бастере Китоне - Интервью Lybarger Links" . www.tipjar.com . Архивировано из оригинала 22 мая 2017 года . Проверено 31 мая 2018 г.
  108. ↑ Пурпурная роза Каира (1985) — IMDb , получено 15 января 2023 г.
  109. ↑ Ресснер, Джеффри (29 сентября 2006 г.). «Странное поведение Джонни Ноксвилля». Время . Архивировано из оригинала 19 октября 2016 года . Проверено 25 мая 2018 г.
  110. ^ Закадровый голос TCM, октябрь 2011 г., «Месяц Бастера Китона».
  111. ^ Рафферти, Терренс (январь 2013 г.). «Классика DVD: Смейся вслух». Ежеквартальный журнал ДГА . Зима . Проверено 12 января 2013 г.
  112. ↑ Белл, Натаниэль (12 июня 2018 г.). «Китон Уикэнд в Лос-Анджелесе чествует великого немого комика». Архивировано из оригинала 19 августа 2018 года . Проверено 6 сентября 2018 г.
  113. ^ «Город Лос-Анджелес объявит 16 июня 2018 года «Днем Бастера Китона»» . 22 мая 2018 года. Архивировано из оригинала 19 августа 2018 года . Проверено 13 декабря 2018 г.
  114. ↑ Стивенс, Дана (25 января 2022 г.). Оператор: Бастер Китон, заря кино и изобретение 20-го века. Нью-Йорк: Книги Атрии. ISBN 9781501134197. ОСЛК  1285369307.
  115. ↑ Кертис, Джеймс (15 февраля 2022 г.). Бастер Китон: Жизнь кинорежиссера. Нью-Йорк: Альфред А. Кнопф. ISBN 9780385354219. OCLC  1252413511.
  116. ^ Барнетт, Райан (2023). Бастер: Жизнь в картинках . Иллюстрировано Мэтью Таваресом. Монреаль: Нокаут Медиа. ISBN 9781778288302. ОСЛК  1371294919.

дальнейшее чтение

Внешние ссылки