Bauhaus — английская рок- группа, образованная в Нортгемптоне в 1978 году. Известные своим мрачным имиджем и мрачным звучанием, Bauhaus — одни из пионеров готик-рока , хотя они смешали множество жанров, включая даб , глэм-рок , психоделию и фанк . [2] В состав группы входили Дэниел Эш (гитара, саксофон), Питер Мерфи (вокал, отдельные инструменты), Кевин Хаскинс (ударные) и Дэвид Джей (бас).
Группа сформировалась под названием Bauhaus 1919 , в честь первого года существования немецкой художественной школы Bauhaus , но в течение года после образования они сократили это название. Их дебютный сингл 1979 года " Bela Lugosi's Dead " считается одним из предвестников готик-рок-музыки и оказал влияние на современную гот-культуру. [3] Их дебютный альбом In the Flat Field считается одной из первых пластинок готик-рока. [4] Их второй альбом 1981 года «Mask» расширил звучание, включив в него более широкий спектр инструментов, таких как клавишные, саксофон и акустическая гитара, а также экспериментируя с фанк-ритмами в таких треках, как « Kick in the Eye ». [5] [6] Bauhaus добились массового успеха в Великобритании со своим третьим альбомом The Sky's Gone Out , который занял 3-е место в британском чарте альбомов в 1982 году . [7] В том же году они также достигли 15-го места в чарте синглов с отдельным кавером на песню Дэвида Боуи " Ziggy Stardust ", что принесло им появление в Top of the Pops . Во время записи своего следующего альбома Мерфи заболел и большую часть времени проводил вне студии, оставив остальную часть группы компенсировать его отсутствие. Это привело к расколу между певцом и его товарищами по группе, кульминацией которого стал распад группы 5 июля 1983 года, за неделю до выхода Burning from the Inside . Включающий сингл " She's in Party ", входящий в топ-30 Великобритании, он станет их последним студийным альбомом, полностью состоящим из нового материала за четверть века.
После распада Bauhaus Мерфи вместе с басистом Миком Карном сформировал Dalis Car , а затем начал сольную карьеру, в то время как Эш и Хаскинс продолжили работу в составе Tones on Tail , а позже воссоединились с Дэвидом Джеем, чтобы сформировать Love and Rockets . Сольная карьера Мерфи имела больший коммерческий успех в Соединенных Штатах, чем Баухаус, как и Love and Rockets. В конце концов Баухауз воссоединился для тура в 1998 году, снова с 2005 по 2008 год, а также в 2019 и 2022 годах.
Дэниел Эш, его друг Дэвид Дж. Хаскинс и младший брат Хаскинса Кевин с детства вместе играли в различных группах, таких как «Jam» и «Jackplug & the Sockets», где они исполняли кавер-версии песен Rolling Stones и The Sockets. Битлз . [8] Первоначально Эш пытался убедить своего школьного друга Питера Мерфи сыграть в группе, но из этого ничего не вышло. По словам Эша: «Пит вообще об этом не думал, это не было у него на уме как таковое». [9] Одной из наиболее долгоживущих из них была группа под названием The Craze, которая несколько раз выступала в Нортгемптоне в 1978 году. Однако Craze все же довольно быстро распалась, и Эш снова попытался убедить своего старого школьного друга Мерфи присоединиться к нему просто потому, что Эш считал, что у него правильный взгляд на группу. [8] Мерфи, который работал на типографии, решил попробовать, несмотря на то, что никогда не писал ни текстов, ни музыки. Во время их первой репетиции он стал соавтором песни «В ровном поле». [10]
Старый товарищ Эша по группе Кевин Хаскинс присоединился в качестве барабанщика. Эш взял за правило не приглашать Дэвида Джея, движущую силу их предыдущих групп, потому что ему нужна была группа, которую он мог бы контролировать. [11] Вместо этого Криса Барбера пригласили играть на бас-гитаре, и вместе четыре музыканта сформировали группу SR. Однако через несколько недель Эш уступил и заменил Барбера Дэвидом Дж., который предложил новое название Bauhaus 1919. Дэвид Дж. уже согласился совершить поездку по американским авиабазам с другой группой, но решил, что присоединиться к группе своих друзей - «правильный поступок». В полном составе группа отыграла свой первый концерт в пабе Cromwell в Веллингборо в канун Нового 1978 года .
Группа выбрала название Bauhaus 1919, отсылку к немецкому художественному движению Баухаус 1920-х годов [13] из-за его «стилистических подтекстов и ассоциаций», по словам Дэвида Дж. [14] Группа также выбрала тот же шрифт , что и использованный . на здании колледжа Баухаус в Дессау , Германия, а также на эмблеме Баухауза, разработанной Оскаром Шлеммером . Сотрудник Баухауса Грэм Бентли сказал, что группа не была похожа ни на одну группу из Нортгемптона того времени, большинство из которых исполняли преимущественно кавер-версии . [15] Бентли записал на видео выступление группы, которое было разослано нескольким звукозаписывающим компаниям в надежде получить контракт. Этот подход был затруднен отчасти потому, что у многих звукозаписывающих компаний в то время не было домашнего видеооборудования, поэтому группа решила записать демо. [16]
«Мы говорили об эротическом качестве фильмов о вампирах , даже если они были типа ужасов Хаммера . Был разговор о сексуальности и эротизме Дракулы . Дэнни говорил о своем увлечении этим и оккультном подтексте. Итак, мы говорили о своем увлечении этим и оккультном подтексте. продолжил этот разговор и превратил его в песню».
- Питер Мерфи о происхождении « Мертвого Белы Лугоши » [17]
Спустя всего шесть недель в составе группы Bauhaus впервые вошли в студию Beck Studios в Веллингборо, чтобы записать демо. [18] На репетиции демо группа экспериментировала с эхом и задержкой на барабанах. Один из пяти треков, записанных во время сессии, " Bela Lugosi's Dead ", продолжительностью более девяти минут, был выпущен как дебютный сингл группы в августе 1979 года на Small Wonder Records . [19] Группа значилась просто как «Баухаус», а «1919» отказалась. [20] [21]
На "Bela Lugosi's Dead" сильно повлиял интерес группы к регги и дабу ; где бас и барабаны были выдвинуты вперед. Это была первая запись группы, которую они когда-либо сделали и завершили с первого дубля. Кроме того, это был первый раз, когда Мерфи пел в студийный микрофон. [22] Мерфи простудился, когда записывал песню. [22] Барабанная дробь Кевина Хаскинса была основана на стиле игры на барабанах Боссанова . [22] Дэниел Эш объяснил, как зародилась песня, когда он разговаривал с Дэвидом Джеем о риффе, который он сделал: «Однажды вечером я разговаривал с Дэвидом (Джей, бас) на трубе и сказал ему, что у меня есть этот рифф. , используя эти хитрые аккорды, которые имели очень запоминающийся характер. Он сказал: «Это так странно, что вы говорите это, потому что у меня есть текст о Беле Лугоши , актере, сыгравшем вампира » . Дэвид Джей далее уточнил: «По радио шел сезон старых фильмов ужасов, и я рассказывал Дэниелу о том, как сильно они мне нравятся. Накануне вечером был «Дракула» [1931]. Я говорил, что Бела Лугоши был типичным Дракулой , элегантное изображение персонажа». Эш подробно рассказал об аккордах: «В моем риффе есть эти мутантные аккорды – они даже не минорные аккорды – но он основан на старой песне Гэри Глиттера , даже замедленной. Я не осознавал этого, когда делал это». [22] Эш также объяснил, как ему удалось добиться эффектов эха для песни: «...У Дэвида был старый эхо-блок HH, который все время гадил на тебя. Мы подключили гитару и малый барабан, чтобы этот эхо-блок, и я просто перемещал усилитель HH, чтобы вызвать все эти эхо во время песни». [22] Дэвид объяснил процесс записи песни: «На самом деле мы не говорили о том, что делаем. Дэниел начал скрежетать на гитаре, Кевин начал свой ритм, и возникла такая атмосфера. эти нисходящие аккорды, и Питер просто бродил вверх и вниз, медленно, как большой кот». [22]
О происхождении песни Мерфи объяснил: «Мы говорили об эротическом качестве фильмов о вампирах , даже если они были типа ужасов Хаммера . Был разговор о сексуальности и эротизме Дракулы. Дэнни говорил о своем увлечении. с этим и оккультным подтекстом. Итак, мы продолжили этот разговор и превратили его в песню». [17] Мерфи также уточнил: «В вампире есть эротический, заманчивый элемент. Мы не хотели писать оду Беле Лугоши, якобы. Элементом китча было его имя, потому что он был самой большой иконой, но он был Самый маловероятный человек, похожий на вампира. Так что в этом был британский взгляд, но он совсем не был негативным. Это было идеально. Идея о том, что Бела Лугоши мертв или нежить, является классической». [22] Поначалу группа нервничала по поводу своей песни из-за ее длины, поскольку различные звукозаписывающие компании отказывались выпускать сингл из-за того, что песня была слишком длинной. Хаскинс объяснил разочарование, с которым группа столкнулась по поводу продолжительности песни: «Дэнни обошел ацетатом все крупные компании – Virgin , EMI и остальные – и все они сказали одинаковые вещи: «Это то, что я слушаю дома. но это не коммерческое дело». Или: "Это слишком долго. Можете ли вы сократить его до трех минут?" Даже Beggars Banquet нам отказали, что иронично, потому что в итоге мы оказались на этом лейбле». Однако Питер Стеннет из Small Wonder Records согласился и настоял на выпуске пластинки, сравнив ее с синглом Sister Ray группы Velvet Underground . [23]
Сингл получил положительный отзыв в журнале Sounds и два года оставался в британских независимых чартах . Песня получила решающую трансляцию на BBC Radio 1 и вечернем шоу ди-джея Джона Пила , а Баухаусу впоследствии было предложено записать сессию для шоу Пила, которое транслировалось 3 января 1980 года. Мерфи дал свой отчет о сессии Джона Пила. : «Мы подошли к стойке регистрации, проезжая мимо Motorhead , и сказали: «Здравствуйте, мы Баухаус и друзья Джона Пила. Нам бы хотелось подняться, пожалуйста». Каким-то образом нас туда пустили, и мы положили перед ним пластинку. После того, как мы все представились, он сказал в эфире: «У нас в студии Баухаус, они из Нортгемптона, и у них есть новый сингл под названием "Bela Lugosi's Dead". Она длится девять с половиной минут, и это, наверное, будет первый и последний раз, когда я ее включу». Затем мы ушли и спустились послушать ее в машине. Судя по всему, коммутатор BBC был забит слушателями. желая, чтобы он сыграл это снова». [22] О дополнительных треках Classic Rock написал: «В остальной части материала группа пытается найти направление, даже затрагивая ска ». [25]
Несмотря на успех своей фирменной песни, группа покинула Small Wonder Records из-за отсутствия поддержки гастролей из-за проблем с бюджетом. Как выразился Стеннет: «Проблема в том, что мы просто не можем позволить себе отправить группы в тур или что-то в этом роде, а группа нуждается в такой поддержке». [26] Подписав контракт с лейблом 4AD , группа выпустила еще два сингла: « Dark Entries » в январе 1980 года и « Terror Пара Kill полковник » в июне 1980 года, прежде чем выпустить свой первый альбом In the Flat Field в октябре 1980 года. Обложка альбома поскольку альбом был выбран Дэвидом Дж., и это была фотография Дуэйна Михалса под названием «Посвящение Первису де Шаванну », на которой изображен обнаженный мужчина, трубящий в какую-то трубу. [27] Рецензент Энди Гилл из NME охарактеризовал это как «готик-романтический псевдодекаданс» и в конечном итоге назвал группу «модной Black Sabbath ». [28] Несмотря на негативные отзывы, In the Flat Field возглавил инди-чарты и продвинулся в UK Albums Chart , достигнув пика в течение одной недели на 72-м месте . [29] Хотя группа была удовлетворена альбомом, они признают, что он не захватили всего, что хотели. [27] Они посчитали, что пластинка была слишком интенсивной; однако это было «самое чистое описание того, какими [мы] были тогда». [30]
В августе 1980 года группа отправилась в Северную Америку , чтобы отыграть четыре концерта в таких городах, как Торонто , Чикаго и Нью-Йорк . [31] Одно из первых выступлений Баухауза в США состоялось в сентябре 1980 года в зале под названием Space Place в Чикаго, штат Иллинойс , и его заказали Джим Нэш и Дэнни Флешер, владельцы независимого лейбла Wax Trax! Рекорды . [32] [33] Группа вернулась в Англию в октябре 1980 года для 20-дневного тура по Англии и Европе в целях продвижения своего первого альбома. [34] В декабре 1980 года Баухауз выпустил кавер на « Telegram Sam », хит пионеров глэм-рока T. Rex , как сингл.
Растущий успех Bauhaus превысил ресурсы 4AD, поэтому группа перешла на материнский лейбл 4AD, Beggars Banquet Records . [35] Bauhaus выпустил « Kick in the Eye » в марте 1981 года как свой дебютный релиз на лейбле. Сингл достиг 59-го места в чартах. [36] Следующий сингл « The Passion of Lovers » достиг 56-й строчки в июле 1981 года. [37] Мерфи сказал: «Одна из наших любимых задач — делать каждый сингл полностью отличным от предыдущего, не привязываясь к нему. по стилю или звуку». [36] Bauhaus выпустили свой второй альбом Mask в октябре 1981 года. Группа использовала больше клавишных и множество других инструментов, чтобы добавить разнообразия пластинке. Передняя и задняя обложка альбома представляли собой импрессионистический рисунок Эша. Нетрадиционным шагом группа сняла видео на заглавный трек альбома в качестве рекламного инструмента для группы, а не какой-либо конкретной песни с альбома. [5] Дэвид Джей объяснил технику, эффекты и свою реакцию на содержание заглавного трека: «Я до сих пор с кристальной ясностью помню, как накладывал отраженную басовую партию и использовал металлическое узкое место для достижения каскадного эффекта, который возникает в этот момент. где начинается акустическая двенадцатиструнная партия Дэниела. Слушание этих звуков в ультра-остром, усиленном кокаином фокусе через наушники вызвало экстатические душераздирающие эмоции на грани оргазмического релиза». [38] Съемочная группа состоит из Криса Коллинза и Кена Лоуренса из Standard Pictures. Видео было снято с мизерным бюджетом; Оборудование, использованное в видео, работало от автомобильных аккумуляторов и рулонной пленки и было снято в опасном здании в Нортгемптоне, которое находилось через дорогу от главного полицейского участка. Дэвид Джей объясняет, как группа и съемочная группа ворвались в здание, чтобы снять видео: «Мы пробрались сюда около трех часов ночи, и в решающие моменты свет продолжал гаснуть, поэтому нам приходилось ждать и сидеть в полном составе. темнота… место было мокрым, хотя все это добавляло атмосферы». [39] Образы и освещение видео во многом заимствованы из немецкого экспрессионизма . Дэвид Джей прокомментировал содержание музыкального видео: «Мы импровизировали вокруг свободной идеи ритуального воскрешения, когда Питер лежал, как труп, на деревянной плите. Каждый из нас применял какое-то шаманское вуду, чтобы помочь в воскрешении». мертвых. Место было очень холодным, сырым и с него капала грязная вода. Свет продолжал гаснуть, и мы погружались в полную темноту, пока он не восстанавливался». [38]Когда сцены на фабрике были закончены, группа отправилась на съемки в другое место. Дэвид Джей объяснил: «После того, как мы отсняли сцены на фабрике, мы отправились во второе место: лес на территории загородного поместья семьи Спенсеров – еще одна незаконная ситуация и потенциальная угроза монархии. Мы Мне было весело в тот вечер! Готовый фильм выглядел великолепно: окутанная туманом атмосферная драма, отдающая духом немецкого экспрессионистского немого фильма ужасов». Дэвид Джей также упомянул, что музыкальное видео было скорее произведением искусства, чем традиционным музыкальным видео, и отметил, что Крис Коллинз «проделал блестящую работу по передаче визуальной сущности группы». [38] Крис Коллинз так прокомментировал мотив видео: «Нашей главной задачей было сделать что-то интересное, поэтому тот, кто никогда раньше не слышал о Баухаузе и внезапно увидел это видео, мог сказать: «Боже, это действительно интересно, я хочу узнать об этом больше». [40] Кен Лоуренс также объяснил цель фильма: «Каждый фильм о группе должен показывать сильные стороны этого артиста. Так что, конечно, «Маска» — это промо, потому что, надеюсь, Баухауз именно об этом. Если вы вообще слушаете их тексты, если вы знаете, как структурирована их музыка – она заставляет задуматься, вызывает настроение, это очень атмосферная музыка, и это был наш подход к созданию фильма». [ 40] Он появился только один раз . Примерно в то же время, «В соответствии с нашим сюрреалистическим уклоном...», группа также применила технику «изысканного трупа» в снятом ими экспериментальном фильме под названием «Последствия», где каждому участнику было дано определенное количество время снимать все, что они пожелают. [38] Его показали в туре вместо группы разогрева. [38] Группа много гастролировала в целях продвижения альбома, отыграв 16-дневный тур по Англии и 13 концертов в Европе.
В июле 1982 года Bauhaus выпустил сингл « Spirit », спродюсированный Хью Джонсом . Это было необычно для группы, поскольку они склонны создавать собственную музыку, и в результате этот шаг привел к конфликтам и компромиссам в студии. Как объясняет Дэвид Джей: «Это заняло много времени. Обычно мы записывались очень быстро – мы записывали альбом за три недели от начала до конца – но это занимало около девяти дней, что для нас было абсурдом. столько переживаний по этому поводу больше со стороны продюсера, чем со стороны нас». В песне использовалась акустическая гитара с барабанным ритмом босса-нова. По словам Ширли, песня была о: «...«пятом участнике» группы - духе, который, как они чувствовали, занимал сцену, поднимая их на более высокий уровень, когда они играли хорошо». [41] Режиссерами видеоклипа выступили Коллинз и Лоуренс. Первоначально видео должно было показать физическое представление этого духа, которое включало «одинокого танцора с белой маской и раскрашенным телом, который выходил на сцену, пока группа исполняла песню, и буквально «поднимал» Питера и давал ему крылья». [41] Однако этого не произошло, поскольку, как только группа завершила свою партию, им пришлось в спешке уехать, чтобы отправиться в тур по Соединенным Штатам . Итак, Коллинз и Лоуренс отвечали за процесс монтажа и завершения видео. Они изменили фигуру духа и заменили ее призрачной женской фигурой, «которая ходила по театру вместе с разношерстной командой клоунов и жонглеров». [41] Когда группа вернулась из тура по Соединенным Штатам, клип оттолкнул их, и они захотели переделать его. Однако их звукозаписывающий лейбл отказался, поскольку группе уже был выделен бюджет на видео, и они не были заинтересованы в выделении на него дополнительных денег. Несмотря на это, группа по-прежнему была неумолима и все еще хотела изменить видео. Как объясняет Дэвид Джей: «Итак, мы сами собрали деньги из наших собственных банковских балансов и объединили наши деньги, и поэтому мы пошли и отредактировали их, пытаясь придать им какую-то форму. Мы сделали это. на Beggars Banquet. На следующей неделе – это было во время повального увлечения видео-музыкальными автоматами – мы пошли в паб и увидели оригинальную ужасную версию на видео. Поэтому мы немедленно позвонили в Beggars Banquet и спросили: «Что происходит?» и они присылали не тот, и его показывали по телевидению и все такое». [42] Он должен был попасть в топ-30, но достиг только 42-го места. Группа также была недовольна синглом и перезаписала его позже, в 1982 году, для своего третьего альбома The Sky's Gone Out . [43] Также, когда они давали концерт в Солфордском университете в 1982 году,Я жду человека ». [38]
Для своего третьего альбома, The Sky's Gone Out , основываясь на предыдущем опыте работы с продюсером песни "Spirit", они изначально хотели продюсировать альбом сами, поскольку знали, как он должен звучать. Однако это привело к проблемам в студии, поскольку между участниками группы разгорались споры из-за их индивидуальных разногласий по поводу того, как делать альбом. Результаты альбома стали результатом решения всей группы как группы и усилий по поиску компромисса. [44] Группа поняла, что они были слишком тесно связаны со своей работой, чтобы иметь объективный взгляд на свою музыку, и нуждались в третьей стороне, которая не была бы продюсером, но которая вносила бы предложения и пояснения для их альбома без оказывая доминирующее влияние на группу. В результате Дерек Томпкинс стал их третьим лицом. [44] Дерек Томпсон прокомментировал свое согласие в качестве инженера альбома: «Однако я был вполне готов выступать в качестве инженера при условии, что штатный инженер будет отвечать за разработку, а я буду отвечать только за интерпретацию того, что они ему хотят». и сам немного помогаю творчески». [45]
Группу пригласили на запись альбома в Rockfield Studios в Уэльсе на один месяц. В то время у группы было мало оригинального материала, написанного для альбома из-за постоянных гастролей, из-за которых у группы не было достаточно времени для написания и репетиций нового материала. Как объяснил Мерфи: «Третья пластинка была одним из тех ненаписанных альбомов, которые были записаны на месте. Альбом экспериментов, который доставил нам удовольствие, потому что у нас не было песен, и нам не хотелось что-то писать, и мы сказали: «ОК, все в порядке. Если у нас не будет песен, мы перенесем среду написания песен в студию». [45] Хотя сессии прошли хорошо, между инженером и группой возникли некоторые проблемы, поскольку участники часами записывали треки, пока получили именно то, что хотели. Однако эта проблема была решена с помощью Дерека Томпсона в качестве посредника на сессиях. Как объяснил Томпсон: «Я был связующим звеном, чтобы устранить любое напряжение между ними. Инженер знал, что многие вещи, которые они делали, были неправильными, но я говорил ему: «Не волнуйся об этом, когда дело дойдет до микса, они его выбросят. Не волнуйся, они просто записываю материал для работы. Творческая часть придет вместе с миксом». [45] Несмотря на то, что Томпсон не понимает музыку и тексты альбома, он упоминает: «Я всегда спрашивал их, о чем песня, поэтому знал, к какому настроению я стремлюсь». [45] Некоторые тексты альбома отражают личные чувства и переживания группы. Например, одна из песен с пластинки «All We Ever Wanted Was Everything», по словам Дэвида Дж., «вызывает ностальгические воспоминания о временах невинности и наивной тоски». [38] Дэвид Дж. также похвалил Мерфи за песню, сказав о его пении: «... так прекрасно передает горько-сладкие чувства, каждое слово звучит правдоподобно». [38]
В том же году Bauhaus записали свой самый большой хит с кавером на песню Дэвида Боуи « Ziggy Stardust », записанным во время сеанса BBC. Песня была выбрана группой, несмотря на критиков, обвинявших их в том, что они «плагиаторы Боуи», и этот ярлык их весьма раздражал. Эш объяснил, что группа не заботится о своих критиках и «...поэтому мы подумали, что сделаем противоположное тому, чего они ожидали, и быстро выпустим «Ziggy » ». [46] Песня достигла 15-го места в британских чартах и принесла группе появление в телешоу Top of the Pops . [47] Благодаря успеху сингла, альбом также стал самым большим хитом группы, достигнув 3-го места. [7] В том же году Баухауз появился в фильме ужасов « Голод» , где они исполнили «Песню Белы Лугоши». Мертвый» во вступительных титрах. Финальная версия сцены сосредоточена на Мерфи; это, в сочетании с модельной работой певца в популярной рекламной кампании Maxell , вызвало недовольство остальных участников группы. [48]
Перед записью своего четвертого альбома Burning from the Inside (1983) Мерфи заболел пневмонией, из-за которой он не смог внести большой вклад в альбом. Эш и Дэвид Джей взяли бразды правления в свои руки, став движущей силой записи и даже исполнив вокальные партии на нескольких треках. [49] Одну из песен альбома, «Who Killed Mister Moonlight», Дэвид Джей описал как «сюрреалистическую балладу, частично вдохновленную убийством Джона Леннона ». [38] Позже загадочный персонаж Мистера Мунлайта имел символическое значение, которое рассматривалось группой «как представитель мечтательного, поэтического аспекта Баухауза». [38] Главный сингл альбома « She's in Party » достиг 26-го места в чартах и принес Bauhaus третье и последнее появление в Top of the Pops . [50] Затем Баухаус отправился в международный тур в поддержку альбома с концертами в Европе и на Дальнем Востоке. [51] Дэвид Дж. вспомнил, что накануне вечером, накануне того, как они должны были дать два концерта в Hammersmith Palais в Лондоне, группа решила распуститься.
Группа отыграла свой прощальный концерт 5 июля 1983 года в Hammersmith Palais; Команда группы предупредила преданных фанатов, чтобы они не пропустили выступление, не сказав им, что оно последнее. После долгого выхода на бис , состоящего из некоторых из их ранних песен, Дэвид Джей покинул сцену со словами «покойся с миром». [51] Burning from the Inside вышел неделю спустя. Альбом получил в основном положительные отзывы и достиг 13-го места в чартах. [52] Bauhaus выпустила сингл «Sanity Assassin» ограниченным тиражом в качестве прощального подарка тем, кто присоединился к фан-клубу группы. [53]
На начальном этапе существования группы время от времени запускались сольные проекты. Например, в 1981 году, еще будучи участником Баухауза, Дэвид Джей начал сольный проект в сотрудничестве с Рене Халкеттом, который был одним из первых учеников художественной школы их группы . [54] Истоки этой переписки возникли из-за того, что младший сосед Халкетта рассказал ему, что слышал о группе под названием Баухаус в шоу Джона Пила на радио BBC. [55] Это заинтриговало Халкетта, и вскоре он написал Пилу о том, как связаться с группой. В конце концов они встретились, обсудили стихи и решили поработать с Дэвидом, отправив кассету, на которой Халкетт устно цитирует два его стихотворения. Внимательно прослушав кассету, Дэвид решил пойти в студию звукозаписи, где он записал к ней фоновую музыку. Результатом этого сотрудничества стал сингл "Armour/Nothing", выпущенный 4AD. По словам Дэвида Дж. относительно переписки: «Он написал Джону Пилу, когда играл первую пластинку Баухауза «Bela Lugosi's Dead», а Рене тогда было за 70, и он был заядлым слушателем шоу Джона Пила. Он услышал это и был заинтригован тем, что эта группа молодых выскочек узурпировала название Баухаус, и написал Джону Пилу с просьбой предоставить дополнительную информацию. Пил прислал мне письмо, и я был просто поражен, что познакомился с кем-то из того времени, поэтому я написал Рене и мы завязали эту переписку и в конце концов встретились, и я поехал навестить его в его маленьком коттедже в Корнуолле. В итоге мы вместе записали пластинку, в которой были его стихи, которые я положил на музыку. Это был один из первые выпуски на 4AD. Я просто приходил, и он приводил меня в восторг этими историями о том, как он появлялся в этих кабаре-клубах в Веймаре, танцевал на пианино и стрелял из револьверов в клубе, и вся эта варварская сцена в кабаре, которую он Он познакомился с Бертольтом Брехтом и такими людьми, появились сюрреалисты, его учителями был Кандинский , и было просто удивительно иметь друга того времени, и это дало мне настоящее понимание, на самом деле общаться с кем-то, кто был здесь." [56] И Халкетт, и Дэвид остались довольны синглом. Халкетт прокомментировал свой вклад в создание сингла: «Я чувствовал, что эти два стихотворения требуют чего-то большего, чем просто печать, потому что они зависят от вещей, которые можно выразить только музыкальными знаками... Он (сингл) находится между музыкой и поэзией и не является полностью либо. В «Ничего» Дэвид написал идеальную аранжировку для довольно концентрированной философской идеи, и она становится гораздо большим, чем просто слова...» [57]
После распада Баухауза участники группы перешли к разнообразной сольной работе. Мерфи некоторое время работал с басистом Миком Карном из Японии в группе Dalis Car , прежде чем заняться сольной карьерой с такими альбомами, как «If the World Fail to Fall Apart» 1986 года , «Love Hysteria» 1988 года и « Deep » 1989 года . Эш уже запустил Tones on Tail вместе с роуди Bauhaus Гленом Кэмплингом в качестве побочного проекта в 1982 году; после распада Bauhaus к группе присоединился Кевин Хаскинс, и трио выпустило альбом и несколько EP, прежде чем распалось после американского турне 1984 года. [58] За это время Дэвид Джей выпустил два сольных альбома и сотрудничал с другими музыкантами, записав два альбома с Jazz Butcher , а также с автором комиксов и артистом устной речи Аланом Муром в недолговечной группе The Sinister Ducks. [ нужна цитата ]
Во время обсуждения состояния своих проектов на тот момент Эш и Дэвид Джей заговорили о реформировании Баухауза. Все четыре участника группы устроили репетицию, но Мерфи не явился в назначенный день. Остальные трое участников группы, несмотря ни на что, репетировали и были вдохновлены химией, которая сложилась между ними как трио. В результате Эш и братья Хаскинс сформировали Love and Rockets в 1985 году. Четыре года спустя Love and Rockets стали хитом в США с песней " So Alive ". Группа распалась в 1999 году после выхода семи альбомов. И Эш, и Дэвид Джей выпустили сольные альбомы в годы Love and Rockets; Мерфи исполнил бэк-вокал в сингле Дэвида Джея 1992 года "Candy on the Cross". [ нужна цитата ]
Bauhaus воссоединились для "Resurrection Tour" в 1998 году. Их сценическое шоу открылось с Double Dare и Пита Мерфи, поющих перед публикой через телеэкран, установленный в центре сцены. [60] В туре прозвучала новая песня "The Dog's a Vapour", которая также вошла в саундтрек к фильму Heavy Metal 2000 года . Во время тура Gotham был записан концертный альбом , который вышел в следующем году. Он включал студийную запись кавера Bauhaus на песню Dead Can Dance "Severance". [61]
Bauhaus снова воссоединились в 2005 году, отыграв в том же году фестиваль Coachella в Индио, Калифорния . Они открыли свой сет с того, что Мерфи опустили вверх тормашками на сцену и напяли "Bela Lugosi's Dead". Выступление было встречено критиками и признано одним из величайших и запоминающихся выступлений на фестивале Coachella. [62] [63] [64] После турне Мерфи в 2005 году Bauhaus отправились в полноценный тур, который начался в Северной Америке осенью 2005 года и завершился в Европе в феврале 2006 года. Во время тура Bauhaus сделали кавер на песню Joy Division « Transmission ». [65] Группа также упомянула, что надеется записать новую музыку. В мае они выступили на разогреве у Nine Inch Nails во время летнего тура последних по США. [66]
В 2008 году Bauhaus выпустили свой первый с 1983 года новый студийный альбом Go Away White ( Cooking Vinyl ). Это ознаменовало конец существования группы, и у альбома не было промо-тура. В конце 2007 года Кевин Хаскинс сказал: «Мы очень хорошо ладили, но произошел инцидент», и добавил, что в результате «некоторые из нас просто почувствовали, что мы не хотим продолжать работать как единое целое». ." [67] В начале 2008 года Мерфи заявил, что он «больше всего удовлетворен связью на эмоциональном уровне. Было хорошо работать вместе и оставить прошлое позади, и это было очень позитивно. Результат появился очень быстро. , так что это было захватывающе и очень приятно», но, в конце концов, «этот крутой персонаж сработал, и я думаю, что было немного правильно закончить его, правда». [68] В том же году Дэвид Дж. так прокомментировал разрыв: «У вас есть пробирка, и вы наливаете одно химическое вещество, затем наливаете другое химическое вещество, и что-то происходит. Оно начинает пузыриться. Наливаете другое химическое вещество, и он начинает пузыриться еще сильнее. Вы добавляете четвертый химикат, и он пузырится очень сильно, а затем взрывается. Вот мой ответ». [69]
В 2017 году Эш и Кевин Хаскинс гастролировали как Poptone с дочерью Хаскинса Дивой Домпе на басу. [70] Группа исполнила песни из Bauhaus, Tones on Tail и Love and Rockets, а также кавер-версии. Концертный альбом, записанный на различных остановках тура, был выпущен на PledgeMusic . [71]
В 2018 году Мерфи и Дэвид Джей объявили о турне по Новой Зеландии, Австралии и Европе в честь 40-летия Баухауза, где пара полностью исполнит In the Flat Field . [72]
В сентябре 2019 года, после 13-летнего перерыва, Баухауз объявил о концерте в Hollywood Palladium на 4000 мест со всеми первоначальными участниками 3 ноября. На следующий вечер было добавлено второе шоу, после того как билеты на первое шоу были быстро распроданы. Затем было подтверждено третье свидание в том же месте на 1 декабря. [73]
В марте 2022 года Bauhaus выпустили свою первую новую песню за четырнадцать лет - «Drink the New Wine», которая была записана отдельно всеми четырьмя участниками во время изоляции из-за COVID-19 . В процессе записи использовался метод Exquisite Corpse , при котором каждый артист дополняет произведение, не слыша, что сделали другие. [74]
Баухауз совершил поездку по западному побережью Соединенных Штатов и Европы в 2022 году и должен был вернуться на восточное побережье Соединенных Штатов для новых концертов, но внезапно отменил тур 31 августа, когда Питер Мерфи объявил, что проходит реабилитацию. [75] 19 апреля 2023 года Дэниел Эш подтвердил в интервью, что воссоединение Баухауза завершилось, поскольку оставшиеся помнят реформацию Love and Rockets. [76]
«На нас повлияло множество факторов. Очевидными из них были глэм-рок и панк-рок, но когда мы записывались, когда заканчивали каждый день, мы обычно записывались в жилой студии, чтобы в ночное время мы все оставались вместе. Когда я заканчивал, мы всегда играли либо даб-регги, либо поздние Битлз, как сержант Пеппер. Когда я говорю об этом людям, они в некотором роде удивляются. Так что мы не слушали мрачную музыку, на нее было много влияний. "
Кевин Хаскинс о влиянии группы. [77]
«На нас очень повлияло регги, особенно даб. Я имею в виду, что по сути Бела была нашей интерпретацией даба».
Дэвид Дж . о влиянии регги на группу. [78]
По словам Дэвида Дж., группами Bauhaus, связанными с пост-панк-сценой, были Joy Division , Pere Ubu , Devo , Gang of Four , Cabaret Voltaire и Pop Group . [38] Среди групп и певцов, оказавших влияние на Баухаус, они назвали Siouxsie and the Banshees , [79] Дэвида Боуи, T-Rex , Roxy Music , Pink Floyd Сида Барретта , [ 80] New York Dolls , [81] Velvet Underground , Игги Поп и The Stooges , The Doors , [38] Alice Cooper , [38] MC5 , [82] Ramones , [38] The Sex Pistols , The Clash , The Residents , [83] Captain Beefheart , [84] Suicide , [38] Крафтверк , [85] Ной! , [86] Can , [87] Фауст , [86] [87] The Beatles , The Rolling Stones , [88] the Who , [89] Боб Дилан , [38] Том Уэйтс , [38] Серж Генсбур , [38] ] Ли Скретч Перри , [90] Кинг Табби , [90] Майки Дред , [91] Курт Вейль , [56] Скотт Уокер , [92] и Жак Брель . [93] [38] Конкретные записи, которые оказали влияние на группу, включают сборник Nuggets , альбомы Лу Рида Berlin и Transformer , [38] сингл Bits and Pieces группы Dave Clark Five и сингл Double Barrel Дэйва и Анселл Коллинз . [16] [94] [95]
Что касается ранних влияний из детства, Дэвид Джей сказал, что он интересовался джазом и его музыкантами, такими как Майлз Дэвис , Чарли Паркер и Телониус Монк . [96] Он также назвал «Marquee Moon» группы Television одним из своих самых любимых альбомов. [97] Питер Мерфи назвал Дорис Дэй , Саймона и Гарфанкеля , «Битлз», «Эверли Бразерс» и свой опыт участия в мессе в католической школе как оказавший большое влияние на его пение. [98] Он упомянул, что первым 7-дюймовым синглом, который он когда-либо купил, был « A Hard Day's Night » группы Beatles [99] , а также назвал «Music for Airports» Брайана Ино одним из своих любимых альбомов. [100] Дэниел Эш интересовался музыкой в молодом возрасте: сначала он был впечатлен исполнением песни Дэйва Кларка Five «Bits and Pieces», а затем просматривал музыкальную коллекцию своего старшего брата, состоящую из пластинок «Битлз», «Роллинг Стоунз», Лица и изломы . [101] Первой пластинкой, которую он купил, была «Double Barrel» Дэйва и Анселла Коллинза. [102] Когда Эша спросили о том, как он развил свой стиль игры и влияние гитары, он ответил: «Мой стиль игры основан на смеси крайней лени выучить правильные гаммы/аккорды и жгучего желания звучать оригинально и по-новому. Хотя Я большой поклонник Хендрикса и Мика Ронсона , Роберт Фрипп в треках Боуи тоже великолепен, а как насчет Эрла Слика !» [103] Эш также упомянул о своей признательности таким группам, как The Only Ones , The Damned , Television , Richard Hell и The Voidoids , и сказал, что Raw Power The Stooges является одной из его самых любимых пластинок. [104] Кевин Хаскинс в 14 лет пошел на концерт Led Zeppelin , и барабанное соло барабанщика ( Джона Бонэма ) произвело на него впечатление и назвало его «потрясающим». [105] Однако в то же время он также был в депрессии из-за чувства неадекватности своих музыкальных способностей и из-за того, что ему так и не удалось достичь уровня Бонэма. У него даже были мысли вообще отказаться от музыки. [105] Однако зарождающаяся панк-сцена и знакомство с такими группами, как Sex Pistols и Clash, вселили в него уверенность, которую ему нужно было развивать в музыке. [105]
Примерно в 1970 году Дэвид Дж. был заинтригован музыкой ска , регги Roots и даб-музыкой, пришедшей с Ямайки. Он упомянул, что регги «...было первой музыкой, которой я серьезно увлекся». [38] Именно знакомство с этими музыкальными стилями заставило Дэвида Джея выбрать бас-гитару вместо соло-гитары. Дэвид объяснил: «Мне понравился [Дуб]. Это было так захватывающе, потому что это было мое первое знакомство с этим другим миром. Что-то подземное, темное, сексуально заряженное, жестокое и неотразимое. Эта мрачная музыка играла в этих темных местах и была просто захватывающе. Я очень быстро понял, что самым сильным в этом звуке был бас. Я вспомнил, что, когда у нас появились гитары, никто не хотел быть басистом – у нас были разные группы, просто кучка друзей, которые хотели играть поп-музыку. и все они хотели играть на соло-гитаре, поэтому я сказал: «Ну, я буду играть на басу». Я сохранил свою шестиструнную гитару, играл только на четырех нижних струнах и просто подыгрывал пластинкам и отрабатывал басовые партии. Я просто увлекся этим и нашел это действительно удовлетворительным, накопил денег и купил бас-гитару». [102]
Учитывая их смесь регги и панк-рока , Мерфи сказал, что в музыкальном плане они «больше соответствовали Clash, чем чему-либо еще, что происходило вокруг». Когда его спросили о влиянии регги на музыку Баухауза, Мерфи ответил, что оно было «огромным. Мы все время слушали тостовую музыку , и Дэвид привнес много басовых партий, которые были очень ведущими риффами [...] басовые партии действительно легли в основу музыки» [106] [107] В частности, даб-регги оказал большое влияние на группу, настолько, что Дэвид Джей упомянул, что их фирменная песня «Bela Lugosi's Dead» была задумана как дубляж. [2] [108] [38] [109] [77] [110]
Участники группы Дэниел, Дэвид и Кевин однажды посетили растафарианское мероприятие, которое оказало большое влияние на их музыку. Как объяснил Дэвид: «В то время в Нортгемптоне проживало большое количество растафарианцев, сосредоточенных вокруг Молодежного движения Матта Фанканта, база которого располагалась в старой Цитадели Армии Спасения на углу Шип-стрит, прямо напротив автовокзала Дернгейт. под управлением Тревора Холла, чей дядя запустил знаменитую звуковую систему Count Shelly, унаследованную Тревором.Они будут проводить ежемесячные мероприятия, в которых две группы соревнуются друг с другом, крутя даб-пластинки (инструментальные треки прямо с Ямайки) и проигрывая их через огромные динамики. В то время как их соответствующие «тостеры» по очереди фристайлили сверху, они действительно отправлялись в город, раскрашивая все место в красный, зеленый и золотой цвет эфиопского флага и надев соответствующие костюмы и огромные шляпы, в то время как женщины красят волосы. Повсюду на стенах висели цитаты Хайле Селассие , а воздух был пропитан дымом ганджи и игристым ароматом супа из козьих голов. Это была настоящая «временная автономная зона», по словам анархистского писателя и поэта Хакима . Бэй , и полиция будет разумно держаться на расстоянии. Дэниел, Кевин и я были бы единственными белыми лицами в толпе, но никогда не было никаких проблем – как раз наоборот – и потрясающая музыка, которую мы слышали в этом месте, оказала на нас большое влияние, «Bela Lugosi's Dead» была хороший пример». [38]
Другие музыкальные влияния на группу включали различные формы рока ( гараж , глэм , арт , электроника , прог , психоделика , хэви-метал , фолк , эксперимент , краут-рок ), а также авангардную музыку , эмбиент , традиционную поп- музыку , диско и фанк. . [111] [112] [113] [114] [38] [86] Вне музыки влияние Баухауза часто было художественным и литературным, включая Уильяма С. Берроуза , [115] Брайона Гайсина , Аллена Гинзберга , Джека Керуака , [116] ] Бертольт Брехт , [56] Артюр Рембо , [38] Шарль Бодлер , Граф де Лотреамон , [117] Жан Кокто , Андре Бретон , Сюрреализм , [38] Немецкий экспрессионизм , Греческая мифология , [118] Ингмар Бергман , [38] Давид Линч , Оскар Уайльд , [119] Франц Кафка [38] и Антонен Арто . [38] Что касается влияния оригинального движения Баухаус на группу, Мерфи заявил, что «Баухаус не оказал никакого влияния на Баухауз (группу), за исключением того, что это было звуковое, форма, энергичное и чувственное имя рождения нашей группы». [120]
Баухаус объединил эти влияния, чтобы создать мрачную, серьезную и интроспективную версию пост-панка, [121] которая понравилась многим любителям музыки, разочаровавшимся после краха панка. [122] Его решающими элементами были глубокий и звучный голос Мерфи, неровная игра Эша на гитаре и бас Дэвида Джея с влиянием даба. Их звучание и мрачный стиль со временем стали известны как готик-рок или просто «готика». [123] [124]
По словам Дэвида Дж., группа «... всегда стремилась не быть традиционной рок-группой, и мы приложили все усилия, чтобы избежать этого проторенного пути». [38] Они экспериментировали с различными техниками и методами создания песен, такими как Exquisite Corps на таких треках, как «1. Дэвид Джей 2. Питер Мерфи 3. Кевин Хаскинс 4. Дэниел Эш» [38] вместе с использованием песен Брайана Ино. Карты «косых стратегий» . [125] Чтобы добиться некоторых звуковых эффектов в своих песнях, были реализованы различные инструменты, такие как узкие места, эхо-устройства и Syndrum . [104]
В своем втором альбоме Mask расширили свое звучание, добавив синтезаторы, электронику и саксофон, чтобы «добавить цвет и динамику каждой песне». [126] Альбом был менее структурированным и спонтанным по сравнению с их первым альбомом. Песня Of Lillies and Remains является примером этого метода. По словам Мерфи: «Of Lillies and Remains» — это песня, которая была написана так, как она произошла. Ничего из нее не репетировалось, не разрабатывалось и не проигрывалось заранее. Мы просто сказали инженеру включить кассету. Это было невероятно захватывающе. многое говорит о нашей уверенности, смелости и полной абсурдности; что можно продемонстрировать, что эти идеи формируют художественную точку зрения, исходят из другой внешней силы – то есть коллективного творчества». [30] В интервью Джону Роббу Эш упомянул, что купил EBow в 1981 году. [104]
В своем первом альбоме и синглах песни Баухауза затрагивали табуированные темы, такие как мученичество , паранойя , безумие , одержимость и проституция . Например, песня Stigmata Martyr была о (по словам Ширли) «...человеке, чья религиозная одержимость Христом принимает форму физического проявления распятия; т.е. следов от ногтей на руках: «В распятии экстаз, лежание Перекрестные проверки в агонии, Стигматы непрерывно кровоточат, Дыры в голове, руках, ногах и плачут обо мне». Произнося эти слова, Питер стал стигматами. [127] Мерфи также прокомментировал неправильное представление о тексте песни: «Я не думаю, что другие участники группы действительно поняли то, о чем я писал, и коллективное намерение внезапно стало очень антирелигиозным. И эта песня "это вообще не антирелигиозная песня. На самом деле это сообщение об опасностях одержимости, почти психосоматической индукции этого мазохизма. Одно это может быть иллюзией. И это далеко от истины относительно реального источника сообщения. какого-либо религиозного Бога. Бог не хочет, чтобы вы страдали и умирали. Это не было антирелигиозным. Это не было демоническим. Это был намек на проявление. Действительно ли это знак Святого Духа или это просто одержимость? Вот и все». [128] Другая песня, Dark Entries , рассказывает историю главного героя Дориана Грея из романа Оскара Уайльда « Портрет Дориана Грея» , любимого романа Мерфи. [100] Мерфи объясняет: «Это была первая содержательная книга, которую я выбрал для себя. Это история великого нарциссизма и эзотерического внутреннего мира, и она блестяще написана. Это окно в личность этого парня Оскара Уайльда, о котором я слышал». о. Язык такой богатый. На самом деле это история рок-звезды». [129] Песня «A God In An Alcove» была о «...истории падшего идола». [38] Заглавный трек In the Flat Field был вдохновлен «... повседневной обыденностью жизни в Нортгемптоне и желанием избежать этого «плоского» существования». [38]
Другие песни из более поздних альбомов и синглов исследовали такие темы, как ностальгия , желание , размышления , самореализация и надежда . Например, песня All We Ever Wanted Was Everything была о «...ностальгических воспоминаниях о временах невинности и наивной тоски». [38] Кроме того, названия некоторых песен взяты из литературных источников. Например, название песни «Kick in the Eye» было основано на строке из романа Джека Керуака «Сатори в Париже ». [38]
Построение их текстов было вдохновлено методом Cut-up . [115] Примером их подхода к лирической структуре является объединение отдельных текстов каждого участника в песне Of Lillies and Remains , как объяснил Мерфи: «Я написал мечту на листе бумаги, а Дэйв взял ее. взял лист бумаги наугад, нашел пустую сторону и написал текст. Он перевернул его и спросил, что это такое. Я сказал: «Это сон». И он сказал: «Давайте сделаем это». И Дэвид вошел сделать свою половину – без репетиций – а затем я продолжил с того места, где он остановился. Это был типичный способ работы». [5]
Что касается живых выступлений, сценическое искусство Баухауза, особенно его освещение, было вдохновлено концертом Judas Priest , на котором Мерфи присутствовал вместе с менеджером Баухауза. [130] Для своих живых выступлений они преимущественно использовали черно-белое освещение. Когда в первых интервью их спросили, почему, Дэвид Джей ответил: «...цветные огни предназначены для рождественских елок». [131] Их освещение было настолько минимальным, что иногда группа играла почти в полной темноте, где их скорее видели, чем видели на своих выступлениях. [131] Их менеджер Грэм Бентли помог с освещением: «Я начал делать свет для Баухауза – что, очевидно, произошло потому, что я был тем человеком, который там был – я увлекся этим с самого начала. Мне нравятся тени. Я использовал можно назвать это темным шоу, а не световым. Основной упор был сделан на меньшее количество света». [132] Bentley использовал промышленные светильники для освещения и разместил светильники на полу, а не на потолке. [131] Кроме того, Мерфи будет использовать стробоскоп, чтобы держаться за свое тело и передвигаться с ним по сцене. [131]
Баухаус часто считают изобретателями готики; [133] однако группа отвергла этот ярлык, предпочитая описывать свой стиль как «мрачный гламур». [134] [135] Питер Мерфи сказал, что, по его мнению, их современники сыграли большую роль в укреплении того, что стало готикой. [136] Точно так же Кевин Хаскинс чувствовал, что такие группы, как Siouxsie и Banshees, оказали большее влияние на гот-субкультуру , чем они сами, и упомянул, что Баухауз был «... более трехмерным, более арт-роком». [137] Эш, тем не менее, признался: «Если вы носите черное и ваш первый сингл — «Bela Lugosi's Dead», то на вас в значительной степени лежит отпечаток. Это всегда была одна из наших самых сильных песен, так что это своего рода неоспоримо». [138]
Различные группы и артисты с готическими ассоциациями указывали на Баухауз как на источник вдохновения, в том числе Type O Negative , [139] Alien Sex Fiend , [140] Zola Иисуса , [141] Deine Lakaien , [142] AFI , [143] Buck-Tick , [144] [145] [146] Lycia , [147] Джаз Коулман (из Killing Joke ), [148] The Cult , [149] Гленн Данциг (из Misfits ), [150] Грег Макинтош (из Paradise Lost ), [ 151] Она хочет мести , [152] Дрезденские куклы , [153] Торговцы душами , [154] Она прошла [155] и Вольфсхайм . [156] Уэйн Хасси из The Mission даже пел с Мерфи на сцене в 2013 году. [157] Баухауз также оказал влияние на многие индустриальные рок- группы и исполнителей, таких как Ministry , [158] Мэрилин Мэнсон , [159] [160] Nine Inch Гвозди , [161] [162] Нитцер Эбб , [163] [164] и Skinny Puppy . [165]
Кроме того, Баухаус приветствовали различные исполнители и группы альтернативного / инди-рока , в том числе Flaming Lips , [166] Стив Альбини (из Big Black ), [167] [168] Дженни Бет из Savages , [169] [170] [ 171] Стивен Малкмус (из Pavement ), [172] Алан Спархок (из Low ), [173] Брэдфорд Кокс (из Deerhunter ), [174] Марк Ланеган (из Screaming Trees ), [175] Джесси Хьюз (из Eagles of Death Metal ), [176] Кортни Тейлор-Тейлор (из Dandy Warhols ), [177] Джефф Амент (из Pearl Jam ), [178] [179] Алекс Генри Фостер (из Your Favorite Enemies ), [180] Николас Торберн (из Islands ), [181] Мэтт Новески (из Blue October ), [182] Jane's Addiction , [183] [184] [185] [186] Soundgarden , [187] [188] [189] the Smashing Pumpkins , [ 190] Неоновый Рим , [191] ...И вы узнаете нас по следам мертвых , [192] Hole , [193] чья солистка Кортни Лав призналась, что многие ее песни являются «полным подражанием Баухаузу». «, [194] Интерпол , [195] Мой химический роман , [196] Сумеречная печаль , [197] Шируотер , [198] и Эллиот Смит . [199] [200]
Имя группы было отмечено несколькими другими выдающимися музыкальными коллективами других жанров, в том числе Джелло Биафра (из Dead Kennedys ), [201] [202] Джонатан Дэвис (из Korn), [203] [204] [205] экстремальный металл . группа Celtic Frost , [206] lo -fi музыкант Ариэль Пинк , [207] Мейнард Джеймс Кинан (из Tool ), [208] [209] электронная группа Карл Крейг , [210] американский продюсер DJ Premier (из Gang Starr ) , [211] американский комик/музыкант Реджи Уоттс , [212] [213] иранский музыкант Азам Али , [214] японский Visual kei музыкант Хидэ (из X Japan ), [215] [216] [217 ] японец пост-рок Mono , [218] японская хэви-метал группа Dir En Grey , [219] чей вокалист Кё назвал Press the Eject и Give Me the Tape своей лучшей пластинкой, которую он взял бы с собой на необитаемый остров, [220] электроника акт Moby , [221] трип -хоп -группа Massive Attack , [222] краст -панк- группа Amebix , [223] шугейз - группа Drop Nineteens , [224] психоделическая рок- группа White Hills , [225] нойз -рок- группа Today Is The Day , [226] ню -метал- группа Coal Chamber , [227] экстремальная метал- группа Behemoth , [228] грайндкор - группа Napalm Death , [229] Рэнди Блайт (из Lamb of God ), [230] Фред Дерст (из Лимп бизкит ), [231] Серж Танкян (из System of a Down ), [232] [233] Шон Исолт (из White Zombie ), [234] Билинда Батчер (из My Bloody Valentine ), [235] Стюарт Брейтуэйт (из Mogwai ) [236] ] Blink-182 упомянули имя Bauhaus в песне " She's Out of Her Mind " из своего калифорнийского альбома. [237] Дафф МакКаган из Guns N 'Roses включил сборник «Баухауз» «Баухаус 1979–1983» в свой список 100 любимых альбомов. [238]
Альтернативная пресса включила Баухаус в свой список «100 андерграундных вдохновений за последние 20 лет» в 1996 году. [239]
Песня Bauhaus «All We Ever Wanted Was Everything» (из альбома The Sky's Gone Out ) была исполнена каверами нескольких исполнителей и групп, в том числе Джона Фрушанте (гитариста группы Red Hot Chili Peppers ), [240] MGMT [241] и Сю Сю ( которые записали его в 2006 году для своего EP Tu Mi Piaci ). Билли Корган из Smashing Pumpkins спел «Telegram Sam» и «All We Ever Wanted Was Everything» T. Rex вживую на сцене Bauhaus в 1998 году. [242] «Double Dare» была исполнена альтернативной рок-группой God Machine . [243] "Hollow Hills" была перепета группой System of a Down. [244] [245] "Silent Hedges" (вместе с "Double Dare") была исполнена пауэр-метал-группой Nevermore . [246]
"Bela Lugosi's Dead" была исполнена многочисленными исполнителями, в том числе до декабря (1986), Electric Hellfire Club (1996), Opera IX (на альбоме 2000 года The Black Opera: Symphoniæ Mysteriorum in Laudem Tenebrarum ), Sepultura (на альбоме 2001 года Nation) . ), Nouvelle Vague (на альбоме Bande à part 2006 года ), Крис Корнелл (2007), [247] Nine Inch Nails (2009), [248] Трент Резнор с Мерфи и TV on the Radio (2013), [249] Massive Attack (2013), [250] Дэвид Джей с Джилл Трейси (2013), Chvrches (для саундтрека к «Академии вампиров» 2014 года ), [251] Dead Cross (на их дебютном альбоме 2017 года), [252] the Damned (2019). [253] и A Plague On Both your Houses (каверы на "Bela Lugosi's Dead", а также на двухчастную дублированную версию "She's In Party" в стиле регги в 2023 году).
Фанатская база Баухауза выходит за рамки музыки; Американский писатель Чак Паланик находился под влиянием песни Баухауза «Бела Лугоши мертв» при написании своего романа 2005 года « Призраки» . [254] В комиксе Джеймса О'Барра «Ворона» 1989 года черты лица Эрика Дрейвена были основаны на чертах лица Питера Мерфи. [255] [256] В сериале Нила Геймана « Песочный человек » лицо и внешний вид Дрима также были основаны на Мерфи. [257] [258] [259] [260] [261] Кроме того, автор комиксов Алан Мур написал аннотации к «Маску » и опубликовал анонимный обзор Баухауза под названием «Призраки подростковой оперы» для британской музыкальной газеты Sounds . [262] [263] [264]
В клипе 1984 года на песню « You’re the Inspiration » американской группы Chicago вокалист Питер Сетера был одет в футболку Bauhaus. [265]
В интервью CBGB Эксл Роуз из Guns N' Roses был одет в футболку Bauhaus. [266] [267] В эпизоде третьего сезона сериала «Бивис и Баттхед» «Встреча с Богом, часть II» (1993) они просматривают и комментируют видеоклип на кавер Боуи группы Bauhaus «Ziggy Stardust». [268] [269] Сьюзи Льюис , соавтор американского мультсериала «Дарья» , является поклонницей группы [270] и использовала их песню «1. Дэвид Джей 2. Питер Мерфи 3. Кевин Хаскинс 4. Дэниел Эш в заключительных титрах 213 серии « Пиши там, где болит ». [271] В эпизоде Южного парка 2003 года « Изюм » у Генриетты Биггл (одной из «детей-готов») в спальне был плакат с «Blauhaus», пародийной версией группы. [272]
В сезоне « Американской истории ужасов» 2015–2016 годов « Американская история ужасов: Отель » фраза «Бела Лугоши мертва» используется в первом эпизоде, что соответствует основной теме ужасов и вампиров сериала. [273] В эпизоде сериала « Американцы» 2017 года «Проявочная комната» на фоне сцены в красной комнате звучит песня Баухауза «Slice of Life». Он занял 8-е место в списке Vulture «10 лучших музыкальных моментов американцев». [274] В повторяющейся пародии «Goth Talk» на программе « Saturday Night Live » в качестве музыкальной темы использовалась «Bela Lugosi's Dead». [275]
Выступление Баухауза на Coachella в 2005 году заняло 5-е место в рейтинге LA Weekly как одно из «20 лучших выступлений Coachella всех времен». [62]
Появление Баухауза в фильме Тони Скотта « Голод» заняло 20-е место по версии журнала Rolling Stone как «30 величайших рок-н-ролльных моментов в кино». [276] и №17 по версии Time Out как «50 лучших вариантов использования песен в кино». [277]
Наши влияния были многочисленными.
Очевидными были глэм-рок и панк-рок, но когда мы записывались, когда заканчивали каждый день, мы обычно записывались в жилой студии, чтобы по ночам оставаться вместе.
Поэтому, когда мы успокаивались, мы всегда играли либо даб-регги, либо поздние Битлз, как
Sgt.
Перец
.
Когда я говорю об этом людям, они немного удивляются.
Так что мы не слушали мрачную музыку, там было много влияний.
В то время на меня оказали влияние два барабанщика, а именно Стивен Моррис из Joy Division и Кенни Моррис из Siouxsie and the Banshees.
Мне понравилось, как Стивен играл шестнадцатые ноты на хай-хэте, и он использовал этот замечательный электронный барабан под названием The Synare, который у меня закончился и я сразу же купил!
Что касается Кенни, мне нравилось, как он использовал барабаны том-том, а не хай-хэты и тарелки.
Всякий раз, когда мы были в Лондоне, мы рыскали по независимым музыкальным магазинам в поисках малоизвестных американских сокровищ на импортном виниле: The MC5, The Stooges, The Flaming Groovies, Jonathan Richman & the Modern Lovers, The Velvet Underground, Patti Smith, the New York Dolls (чья захватывающее появление на The Old Grey Whistle Test стало ключевым моментом для нас обоих).
Интервьюер: "Кажется, что ваша прошлая музыка всегда имела некую глубину звучания. Как вы пришли к такой манере игры? Насколько я знаю от Дэниела, вы, как музыканты, находились под влиянием панк-рока".
Дэвид Дж.: «Да, используя мои предыдущие слова – это было воодушевляющее движение. Увидеть Sex Pistols и The Clash в 76-м. Это было очень плодотворно. В тот вечер мы с Кевином сформировали панк-группу! На самом деле это очень знакомая история, когда люди приходили посмотреть на выступление The Pistols, а потом говорили: «Мы можем это сделать!». Так что это было зародышем для всех нас. Потом, пару лет спустя, случился пост-панк, и именно здесь начался Баухаус. Но мы Также на нас повлияли многие другие стили музыки. Например, даб-регги. Это очень повлияло на нас. И, конечно, глэм-рок. T-Rex, Bowie, ранняя Roxy Music. Потом были такие вещи, как The Stooges, MC5, Velvet Underground оказали огромное влияние. Так что все это вошло в микс».
Я мгновенно перенесся в очень странное и восхитительное параллельное измерение!
Я никогда не слышал ничего подобного.
Меня зацепило!» Мой друг Дэвид Дж. [Tape Op #106] из Bauhaus недавно поделился историей о прослушивании их первого альбома в 1977 году. «Я искал любую информацию и записи Residents, которые мог достать.
Их влияние наверняка просочилось в Баухаус.
Мерфи говорит сам за себя, когда говорит о влиянии, которое он оказал на группу.
«С самого начала на меня оказали влияние Kraftwerk», — говорит он.
Разинутая пасть бетономешалки, которую вчера вечером использовал на сцене легендарный ансамбль Краут-рока Faust.
Я открыл для себя эту группу в 1973 году, когда мне было 16. Я был в магазине подержанных виниловых пластинок в Нортгемптоне, и мое внимание привлек оп-арт Бриджит Райли, изображенный на обложке, и я купил ее только потому, что был мне незнаком. с группой.
Странная авангардная «космическая музыка» поразила мое подростковое сознание!
Это были ворота в другие великие немецкие группы той эпохи, такие как Can, Neu!, Cluster, Tangerine Dream, Ash Ra Temple и Amon Duul и т. д. Для меня было большой честью увидеть их вживую в Empire Control Room в Остине вчера вечером.
Они были потрясающими!
Большое спасибо Юргену Энглеру за то, что он разобрал его, а также познакомил меня с набором, вдохновленным постами группы!
Во вступительной части эпической «Мозаики» Дэвид красноречиво отдает дань уважения Джону «Быку» Энтвистлу, легендарному басисту Who, который скончался среди фатальной смеси поклонниц и белых линий в номере 658 в The Hard Rock. Отель, Лас-Вегас, 2002 год. ...Басовые партии Энтвистла оказали огромное влияние на молодого Хаскинса, который стал свидетелем выступления The Who на стадионе Charlton Athletic Football Ground в 1976 году вместе с братом Кевином, а затем коллегой по группе Дэйвом Экстоном….
«в тот день мы обменялись тайным рукопожатием»
Упомяните Хаскинсу о даб-регги-стилях «Bela Lugosi's Dead», «She's in Party» и элементах первого альбома Bauhaus
In the Flat Fields
, и он воспрянет духом, когда был подростком в 1970-х годах.
«Когда мы росли, в Англии была довольно большая ска-сцена, и в чартах довольно много таких хитов, как «Liquidator», «Monkey Man» и «It Mek». Так что я думаю, что мы были на всех нас это повлияло. И когда панк расцвел, в Лондоне был только один клуб, где Дон Леттс диджеил. Потому что панк-пластинок было выпущено всего несколько, поэтому он часто играл даб-регги, и так что стал частью сцены. Мы уже естественным образом увлекались этим типом музыки, среди наших фаворитов были Mikey Dread, King Tubby и Lee Scratch Perry».
Дэниел Эш и Кевин Хаскинс основали пост-панк-готическую группу Bauhaus в 1978 году. Их музыкальные влияния варьировались от Velvet Underground до Joy Division.
«На нас повлияли Velvet Underground, Roxy Music, Боуи, Sex Pistols, The Clash, Mikey Dread, Lee Scratch Perry, The Beatles, The Stooges, Марк Болан, Joy Division. Этот список можно продолжать и продолжать», — заявил Кевин Хаскинс. .
Помимо регги-состава Trojan Records, Дэниел и я увлекались такими артистами, как Скотт Уокер и Жак Брель, на которых наше внимание обратил Боуи, который восторженно отзывался о них в интервью.
{{cite book}}: |work=игнорируется ( помощь )Еще одной большой пластинкой для нас стал Nuggets, великолепный сборник гаражного рока 60-х годов Ленни Кея. Эти труднодоступные пластинки были подобны табличкам с горы, и вернувшись в наши подростковые спальни при свечах, мы изучали их дорожки и наслаждались откровениями.
Так что я действительно слушал музыку с самого детства, от песен Первой и Второй мировых войн до Дорис Дэй, затем Саймона и Гарфанкеля, Rolling Stones, The Beatles и всего раннего регги.
Это была очень музыкальная семья с точки зрения слушания и пения, в доме было много музыки, а затем в 1966 году «Битлз» взорвались, и радио стало повсюду.
Куда бы вы ни пошли, повсюду звучит музыка, но, если задуматься, то получается, что повсюду просто этакая каша, понимаете, о чем я?
...Но я люблю слушать вокальные гармонии, так что есть The Beatles и Everly Brothers, и голоса... Плюс было очень сильное влияние мессы, вы знаете католическую мессу в школе, где гимны всегда были действительно хоровыми, и это было вдохновлял даже с первого дня, когда мне было пять лет.
Сама школа находилась в этом милом маленьком старом здании с высоким окружающим потолком, очень реверберационным местом, где мы пели «
Аве Мария
» с учителем испанского языка, который был так вдохновлен, чтобы заставить нас петь.
Итак, все это происходило в моей голове, и у меня не было никакого другого контекста, кроме любви к этому, и я все время пел.
Питер Мерфи: Я был самым младшим в семье, и мы использовали весь диапазон песен: от Дорис Дэй до песен Второй мировой войны, до ирландских народных песен, а затем от рокабилли до Rolling Stones.
Группа «Битлз» произвела фурор, когда мне было около шести лет, и это очень обрадовало Англию.
В них был резонанс, в котором была какая-то радость, и нам это было нужно.
Но мне было всего шесть.
Потом мой брат, который был на 18 месяцев старше, увлекался северным соулом, регги и всем остальным.
Первый 7-дюймовый винил, который я купил, когда мне было семь лет, был «A Hard Day's Night».
Интервьюер: «Насколько большое влияние оказало регги на развитие музыки Баухауза?»
Питер Мерфи: «Великолепно. Мы все время слушали тостовую музыку, и Дэвид привнес много басовых партий, которые были очень ведущими риффами. Вы можете видеть, как эти басовые партии действительно легли в основу музыки, особенно на «Маске». Мы "Мы были более привязаны к The Clash, чем ко всему остальному, что происходило вокруг. The Cure и эти люди, я полагаю, действительно укрепили то, что стало готикой. Мы понятия не имели, как играть регги, но это было в наших интересах, потому что мы расширили это направление. был успешным на очень культовом, андерграундном уровне, и это было очень уместно, потому что наша музыка никогда не собиралась стать мейнстримом. Это была оригинальная музыка. Она была блестящей в своей оригинальности».
"
Интервьюер: «Вы присутствовали на одном из первых концертов Sex Pistols – это был момент в духе «
Дороги в Дамаск
»?»
Кевин Хаскинс: «В определенной степени это определенно стало откровением. За несколько месяцев до концерта Sex Pistols я пошел на концерт Led Zeppelin в Earls Court, огромном зале в Лондоне. Они были в расцвете сил, и это было изумительное зрелище. рок-шоу. Джон Бонэм сыграл потрясающее получасовое соло на барабанах. Я покинул шоу со смесью восторга и депрессии. Я знал, что никогда не смогу быть так же технически хорош, как Бонэм, и меня охватило чувство уныния! Перенесемся в рок-шоу. Клуб 100. Я только что закончил среднюю школу, был одет в расклешенные джинсы и с длинными волосами, и сразу почувствовал себя неуместным среди панков, среди которых были Сиукси,
Сью Женщина-кошка
и
Сид Вишес
. The Clash вышли на сцену, и это было похоже на то, что я меня сбил экспресс! Их стиль и звук поразили меня, и я сразу подумал: «Я могу это сделать!» – такое клише. За ними последовали Pistols, и я обратился. На следующий день я пошел к парикмахеру и сделал длинные локоны коротко подстриг, отнес пижаму в гараж и забрызгал ее эмульсионной краской в стиле Джексона Поллока.
Это шоу дало мне уверенность в том, что я смогу использовать те небольшие навыки, которые у меня были, с большим эффектом».
Группа быстро пришла к мрачному пост-панк-звучанию, сочетающему в себе элементы глэм-рока, панка, даба, арт-рока, хэви-метала и суровость таких других пост-панк-групп, как Joy Division и Public Image Limited.
Однако он может говорить только о своем влиянии и отмечает, что волшебство четырех душ Баухауза происходит из почти сюрреалистического уровня доверия между ними.
«Как только мы пришли в студию, мы вдохновились друг другом», — говорит он.
«Мы все бросили.
Мы все оставили.
Вы не входите туда с багажом.
Вы входите друг с другом.
Вы вдохновляете друг друга интуитивно.
Вы делаете это во время игры, а не словами.
Меньше говорить, больше творить».
Дэвид Дж.: «На нас очень повлияло регги, особенно даб. Я имею в виду, что, по сути, «Bela [Lugosi's Dead]» была нашей интерпретацией даба».
Баухаус — отцы-основатели готик-рока, создавшие минималистичный, властно мрачный стиль пост-панк-рока, основанный на резких гитарных аккордах и холодных, далеких синтезаторах.
За свою короткую карьеру группа исследовала все вариации своих мрачных музыкальных идей, добавляя элементы глэм-рока, экспериментального электронного рока, фанка и хэви-метала.
В то время, несмотря на столь разнообразные влияния, как эмбиент, краут-рок, прогрессив и глэм-рок, Баухауз был приравнен ко всей другой музыкальной культуре DIY за пределами Англии: панк-року.
Post-Punk: Что ты слушал, когда рос?
Д.А.: Что действительно сделало меня одержимым музыкой, так это строгая диета из ранних Боуи, Ти-Рекса, Лу Рида, Игги Попа и ничего больше.
Мы с Питером выросли в одной школе, мы знали друг друга примерно с двенадцати лет и были по-настоящему без ума от тех групп, которые я только что упомянул.
Особенно Боуи и Roxy Music.
Вся эта гламурная штучка начала 70-х.
Есть фильм «Бархатная золотая жила», о котором вы, наверное, слышали.
Это во многом характеризует нашу юность в этой школе.
Я думаю, что этот фильм был довольно точным.
До этого, когда я был очень молод, я видел материалы о The Beatles и The Dave Clark Five.
Это был еще один.
Я был очарован звуком барабанов, который этот парень получал в Dave Clark Five, потому что там было все это эхо.
Мощный звук барабана.
Видимо, моя мама рассказала мне, что раньше мое лицо находилось примерно в четырех дюймах от экрана телевизора с максимальной громкостью и слушало «Bits and Pieces» Дэйва Кларка Файва.
Так что, я полагаю, это было первое, что по-настоящему заинтересовало меня музыкой примерно с восьми лет.
Вначале он [Дэвид Дж.] создавал запоминающиеся лоу-файные настроения, пропитанные пост-панк-каденциями, а тексты были написаны с использованием техники нарезки Уильяма С. Берроуза - случайным образом выбирая слова и помещая их вместе.
«Это привносит элемент случайности, который приводит к определенным сопоставлениям слов и строк, которые невозможно придумать другим способом», — говорит он.
Оставшуюся часть поездки атмосфера была мрачной и тяжелой. Я уткнулся носом в книгу « Сатори в Париже» Джека Керуака. «Сатори» — это концепция в дзен-буддизме, описывающая момент внезапного духовного просветления. В своей книге Керуак применяет это к своему экстатическому опыту во французской столице, описывая это откровение как «удар в глаз». Эта фраза легла в основу названия нашего следующего сингла, а фанк-трек укажет путь к следующему этапу развития группы.
Руководил последовавшим за этим безумием дух поэта-символиста девятнадцатого века Исидора Дюкасса, также известного как граф де Лотреамон. Мы с Питером были поглощены его блестящими стихами в прозе, в которых рассказывалось о фантастических диких поступках и стремлении любой ценой сжечь трансцендентность. (В конце концов, нам обоим было по двадцать четыре года.) На внутренних треках виниловой копии альбома находится каламбур-загадка. «Когда дверь не является дверью?» Переверните его, чтобы прочитать ответ: «Когда это Дюкасс!» На протяжении всех сессий мы находились в плену у злого графа, и однажды он заставил нас напиться виски в предрассветные часы, что вдохновило нас разбудить, по понятным причинам, сварливого помощника инженера Теда Шарпа, чтобы мы втроем могли все спускаются с холма в студию, чтобы записать «Три тени, часть III», в которой Мерфи пилил на виолончели, а я — на скрипке — ни на одном из этих инструментов мы не умели играть. Дюкасс также заставлял нас курить большое количество опиоидного гашиша с черной смолой и пить шампанское в любое время суток, чтобы вызвать систематическое расстройство чувств в духе Рембо.
Заглавная песня альбома представляла собой обширную эпопею, вдохновленную – если можно так выразиться – повседневной обыденностью жизни в Нортгемптоне и желанием избежать этого «плоского» существования. Интересная лирика Петра опиралась на греческую мифологию, отсылая к Тесею и лабиринту, но была еще одна мифическая фигура, с которой мы вскоре почувствовали родство: андрогинный бог вина, излишеств и экстатического безумия, Дионис.
Баухаус всегда восхищался великолепным стилем Оскара Уайльда, и дух этого вечного героя до сих пор живет в сегодняшнем перевоплощении.
Интервьюер: «Какие еще авангардные композиционные приемы использовала группа?»
Эш: «Мы использовали карты Ино [также известные как косвенные стратегии].
Я знаю, что сначала они были у Дэвида, а потом я пошел и купил пачку».
Грэм Бентли: «Мы оба (Питер и Грэм) ходили на концерт Judas Priest незадолго до того, как встретились, и на нас обоих повлиял тот, кто делал их свет. Они все проработали, парень по свету и Роб Хэлфорд ( солист), которые очень хорошо сработали вместе. Они использовали немного напольного освещения, и он знал, куда направить лицо, и это было действительно эффективно и очень хорошо сработано».
Мы были больше привязаны к Clash, чем ко всему остальному, что происходило вокруг.
Полагаю, The Cure и эти люди действительно укрепили то, что стало готикой.
Однако я всегда чувствовал, что
Banshees
, которые были до нас, оказали большее влияние на готическое движение.
Мы выбрали черное, и наш первый сингл был посвящен вампирской тематике, и пресса отметила нас.
Я могу относиться к этому в определенной степени, но я чувствую, что Баухауз был более трехмерным, более арт-роковым.
Именно готический металл Type O Negative, взращенный на постоянной диете Bauhaus и Sisters Of Mercy, который никогда не воспринимает себя слишком серьезно, принес им успех у критиков и коммерческий успех.
Да, auch ein Einfluß.
Я знаю, что Эрнст предупреждает, что у него есть специальные электроприборы, дружественный Ultravox, натуральный Kraftwerk.
Und bei mir waren es doch eher die Bands, die mehr so aus der Bad Cave Ecke Kamen, Post-Punkt auch viele Gitarren-Bands von Virginbruns bis Bauhaus, Joy Division, была такой же болтливой.
Маска от Баухауза – Ацуши много слушал ее во время начала Buck-Tick, ему нравился голос Питера Мерфи.
Когда его спросили, какой альбом изменил вашу жизнь, Ацуши ответил, что именно этот альбом.
В частности, Баухаус оказал огромное влияние на Buck-Tick.
NOISEY: Что послужило первоначальным вдохновением для создания Lycia?
Майк ВанПортфлит: Корни того, что стало Ликией, на самом деле уходят в 1981 год, но только в 1988 году я действительно дал этому серьезный толчок.
Моим первоначальным вдохновением было подражание пост-панк-группам, которые я слушал в то время – ранним Psychedelic Furs, Echo & the Bunnymen, Bauhaus, Killing Joke и, в частности, Joy Division.
Но это, естественно, ни к чему не привело, потому что не хватало оригинальной творческой направленности.
В 1988 году у меня появился четырехдорожечный кассетный магнитофон, и это действительно открыло двери.
Очень скоро на стиль и написание все больше и больше повлиял ранее записанный материал Lycia, и это просто подпитывало себя и привело к тому, что стало нашим уникальным звучанием.
Вопрос: «Что или кто еще повлиял на Культ?»
Эстбери: «The Cult вырос из множества влияний пост-панка, Joy Division и Bauhaus».
The Soul Merchants были первой готической группой Денвера, черпавшей вдохновение из Баухауса и Sisters of Mercy.
Идрис: "Знаменитые имена, которые нас вдохновляли: Bauhaus, Clan of Xymox, The Cure, французская группа Asylum Party, множество групп, вы, вероятно, увидите это во время концерта".
Клавишник Маркус Рейнхардт и петер Петер Хеппнер появились в 1987 году и стали любимыми музыкантами.
Beide verbindet eine tiefe Bewunderung für Kraftwerk und Bauhaus und Bald Sind auch Eigene Kompositionen auf Demo-Tape gebannt und verkaufsfertig.
Мэнсон: Bauhaus – одна из наших самых любимых групп.
{{cite book}}: |website=игнорируется ( помощь )Мэрилин Мэнсон: «Баухауз был похож на твердый член в тускло освещенной комнате, наполненной вампирами. Эта книга рассказана из первых уст одним из немногих безрассудных людей, создавших столь важный и необычный жанр музыки. Их странные, волшебные песни змеились до самого конца, откуда они попали в мою височную долю, и повлияли на то, кем я в конечном итоге стал как артист».
Баухауз на протяжении многих лет оказывал на меня большое влияние.
Их звучание, внешний вид и стиль побудили меня захотеть создать группу.
Один из первых туров, в котором мы были, был с Питером Мерфи – моим героем.
Делить сцену с этими ребятами сейчас – настоящая честь.
Еще одна важная вещь, которая произошла, когда я поступил в колледж, заключалась в том, что у меня наконец-то появился доступ к студенческому радио.
Я никогда не осознавал, сколько дерьма там было.
Я открыл для себя Bauhaus после того, как они распались, Joy Division, Thropping Gristle и массу дерьма, о существовании которого я даже не подозревал.
Вам знакомо это чувство, когда вы находите новую группу, о которой не слышали, затем обнаруживаете ее и понимаете, что у них вышло около трех альбомов?
Для меня это прекрасное чувство, потому что не терпится их переварить и усвоить.
Ну, это происходило со мной где-то с 30 группами в колледже.
Быть меломаном было очень вдохновляюще.
Обнаружив индустриальный шум и нойзовый терроризм британских групп, таких как Throbbing Gristle и Cabaret Voltaire, а также капризность Bauhaus, Joy Division, ранних New Order и Depeche Mode, Ки и Огре приступили к созданию своего собственного бренда электронной атаки.
Их первый EP 1984 года, выпущенный самостоятельно и выпущенный тиражом в 1000 виниловых копий, был написан под влиянием более мрачного британского рока на готическом конце спектра, таких групп, как Bauhaus, Echo и Bunnymen.
Стив Альбини: «Они [Bauhaus] — фантастическая группа… Да, они были великой вдохновляющей группой. Я видел их концерт, они отыграли репетиционную площадку в Чикаго под названием Space Place, а Naked Raygun открыли шоу, и да, это так. Это было совершенно потрясающее шоу. Мне нравятся их ранние синглы и их первый альбом, я думаю, что это фантастика. Я думаю, что
первый альбом
- шедевр, и я думаю, что их синглы невероятны".
Баухаус – Все, что мы когда-либо хотели, было всем Tout est dans ce morceau: les reves подростков, l'envie de partir и la musique qui nous save... je veux que ce soit ce titre-là que l'on joue à mon enterrement.
(В этой песне все: подростковые мечты, желание уйти и музыка, которая нас спасает... Я хочу, чтобы это название звучало на моих похоронах)
Помимо раннего панка, такого как Clash, большое влияние на меня с самого начала оказали Edge (U2).
Мне понравилась его простота, прерывистый ритм и эффекты задержки.
Pink Floyd тоже оказали на меня огромное влияние, и я до сих пор люблю творчество Гилмора.
Он такой душевный и грандиозный.
Я никогда не смогу играть так, как он, но эмоции и достижения, которые он всегда проявляет, действительно резонируют со мной.
Затем, еще в колледже, я нашел Husker Du, The Cure, Joy Division, Bauhaus, REM, replaces, Swans, Иисуса и Мэри Чейн, которые оказали на меня влияние и вернули меня к таким вещам, как Velvet Underground, Sabbath, The Stooges и Нил Янг.
Sonic Youth, My Bloody Valentine и Pixies были новым уровнем – захватывающим временем для гитаристов.
ДХ: «Love And Rockets и [их предшественники] Bauhaus входят в число моих любимых групп, и мне всегда нравилась эта песня, потому что мне нравилось, как группа может превратиться из готик-панка в мейнстрим».
Кортни: «Послушайте первый альбом Баухауза, и вы сразу его поймете.
Bauhaus были для меня очень важны – они изменили мою жизнь, как никакая другая группа, кроме Devo».
Чуть меньше года назад трое участников RNDM – басист Pearl Jam Джефф Амент, певец и автор песен Джозеф Артур и барабанщик Ричард Стуверуд – собрались вместе, чтобы начать набрасывать идеи для своего нового альбома Ghost Riding (выходит 4 марта). продолжение их дебютного альбома Acts 2012 года.
«Мы спросили друг друга: «Какой духовный альбом будет у этой пластинки?» — говорит Амент.
«Мы начали перебрасывать туда и обратно экспериментальные альбомы, которые нам нравятся, такие как Laughing Stock группы Talk Talk, Brilliant Trees Дэвида Сильвиана и Gone to Earth, некоторые из самых экспериментальных альбомов Боуи, Bauhaus и первые несколько пластинок Питера Гэбриэла».
Есть артисты, которых я нахожу просто завораживающими тем, как они захватывают мое воображение, что бы я ни делал, когда некоторые из их песен звучат случайно, и Bauhaus — одна из таких групп.
Что касается музыки, которую я слушал в детстве, я был полностью посвящен Motown.
Отис Реддинг, Эл Грин и т. д. Я также слушал Dead Kennedys, Joy Division, Bauhaus, Fishbone и Jane's Addiction.
Дэйв [Наварро] и я [Стивен Перкинс] встретили этих кошек. Они [Перри Фаррелл и Эрик Эйвери] больше любили Echo & The Bunnymen, Joy Division, Siouxsie & the Banshees и Bauhaus. Я думаю, это было звучание Jane's Addiction.
«На нас оказали действительно странное влияние», — размышляет Наварро. «The Velvet Underground, Led Zeppelin, Bauhaus, Van Halen и Rush были частью нашего звучания.
Эрик Эйвери: «Когда вы садитесь писать о такой группе, как Bauhaus, вы скованы наручниками тем фактом, что все идеальные описания Bauhaus были чрезмерно использованы для описания меньших групп. Это была мрачная, сексуальная театральная группа, создавшая музыку, которая неподвластна времени. Музыка, которая тогда не звучала как 1983 год, как и сейчас не звучит как 2016 год. Это мерцание кинопроектора. Это крик карнавального зазывалы. Это скольжение кожаного ремня. Это - это музыка, которая стоит вне времени. Она прекрасна, удивительна и уникальна, какой она всегда была (и будет оставаться по той же причине). Для меня действительно, в буквальном смысле, никогда не было такой группы, как Баухаус».
Перри Фаррелл: «Баухаус прогремел в музыкальный момент времени, частью которого посчастливилось стать лишь немногим людям. Для тех, кто принял тьму, они были новаторами среди угрюмых в лиге Эдгара Аллана По. Использование звука так, как другие использовать цветовую гамму, оставляя нас навсегда окрашенными их смелыми записями.Дэвид Дж. Хаскинс проливает проницательный свет на недостающее звено в истории музыки историями о дисфункции группы и гениальном написании песен, позволяя нам прикоснуться к демонтажу самого легендарного фрик-шоу готики. "
«Первая пластинка Баухауса, которую я купил, была концертная пластинка [Press the Eject and Give Me the Tape]», - вспоминал он. «Питер Мерфи прячет лицо за тарелкой – которая снята с барабанной установки, которая мне понравилась – и поет. Что-то в этом натолкнуло меня на мысль: «Я не знаю, что это такое, но это должно быть здорово». Они стали одной из моих любимых групп».
Как группа, я думаю, мы на самом деле возникли из двух вещей: такой британской, угрюмой, готической музыки, ориентированной на басовые риффы, как Gang of Four, Joy Division, Bauhaus, Killing Joke, а затем этого ориентированного на гитару поста. — хардкор-группы в Америке, такие как Meat Puppets, Hüsker Dü и Butthole Surfers», — сказал он. «Я думаю, что это были две вещи, которые действительно повлияли на то, чем Soundgarden были вместе, когда мы сформировались, ну, вы знаете, в 84-м.
«На нашу музыку так же сильно повлияли британские группы, как Killing Joke и Bauhaus, как и хэви-метал». - [Ким Тайил]
«Мы пытались создать что-то более странное», — говорит Борра. «Я слушал хардкор, но на нас больше повлияла британская сторона вещей – PiL, Bauhaus. К 1984 году, когда появился «Неоновый Рим», панк считался мертвым».
[Мы] используем несколько синтезаторных клавишных, звучащих в стиле 80-х, и привносим их в микс нашего шумного гитарного рока – не в стиле Новой волны, а в стиле более мрачной поп-музыки.
Я люблю Echo & The Bunnymen, Bauhaus и всю эту музыку, и в нашей музыке определенно присутствует британское влияние.
Многие песни являются полной копией Баухауза.
К 19 годам он все еще не нашел группу, в которой мог бы сольно выступать, и ему наскучил жанр хедбэнгинга.
«Я потерял всю эту чертову общество, чертову власть», которая двигала этим с самого начала, поэтому я просто перестал заниматься музыкой в целом, и мои вкусы изменились», - говорит он.
Он начал слушать музыку, которую сам не сразу вдохновил играть, например, Вагнера и Бетховена, или готические группы, такие как Баухауз и Сестры Милосердия.
Так откуда же взялся этот стиль?
Кажется, на него повлияло множество вещей, но особенно выделяются две.
Во-первых, влияние гитариста и главного автора песен Энди Макфарлейна: «Он снова стал слушать старые пластинки, так как ему не нравится много новой музыки. Он всегда слушал группы, которые повлияли на его сочинение для этого альбома, но я думаю, что эти группы вышли на передний план: Siouxsie And The Banshees, Can, PiL, Fad Gadget, Cabaret Voltaire, Wire, Bauhaus, Magazine, DAF и т. д.».
Но сегодня они зашли в AV Club, вооружившись дымовой машиной и люминесцентным освещением, и
полностью исполнили каверы на хит Баухауза 1981 года «Kick In The Eye» и «
Lodger » Дэвида Боуи.
Группа рассказала, что на самом деле они большие поклонники Баухауза, а их басист играет без ладов в стиле Баухауза Дэвида Дж. Они также работают над еще одним альбомом, который во многом вдохновлен концом 70-х и началом 80-х, а также Баухаусом и Боуи. являются одними из самых влиятельных.
Я начал следить за актуальностью, в частности за англоязычными группами.
[The] Clash очаровали меня, а мрачные песни Баухауза чрезвычайно заинтриговали меня, они прямо привели меня в Velvet Underground.
Джелло Биафра – «Во многих отношениях Баухауз был самым мрачным и смертоносным из британских пионеров пост-панка. Увидеть их живое выступление в Лондоне на неделе выхода "In The Flat Field" - это опыт, который я никогда не забуду. Вместо чрезмерного убийства они были мастерами недостаточного убийства и напряжения, вызывающего покалывание в спине. Потом они прославились. Теперь Дэвид Дж. Хаскинс размышляет как о личной, так и о коллективной эволюции, а также о том, как правильно восстать из пепла, когда распадается по-настоящему великая группа. И подумать только, все началось в вакууме, вдали от огней Лондона, в сонном торговом городке в Мидлендсе. Удивительно, как далеко могут зайти люди, если они не боятся собственного интеллекта, любопытства и новых идей. Я тоже не думаю, что он закончил.
Интервьюер: «Кто еще повлиял на вас?»
Джелло Биафра: «...Когда я писал «Катастрофы пластической хирургии», в основном я слушал «Баухауз», «Les Baxture» и «The Groundhogs».
И все же в те дни быть Джонатаном Дэвисом было нелегко. ..."Я увлекался Bauhaus, Ministry, Depeche Mode..."
«Я не помню, чтобы писал это», — говорит Дэвис, обсуждая «Основные потребности», сидя в кресле студии. «Это как-то само собой получилось. В нем определенно есть атмосфера темной мировой музыки и готики, но это то, что меня вдохновляет. Я люблю такие группы, как Bauhaus, я люблю Питера Мерфи, я люблю Dead Can Dance… Когда я рос, я любил все эти разные группы, и это только то, что [вышло] из меня».
Тем не менее, Celtic Frost явно использовали гораздо более широкий спектр влияния, в том числе влияние готик-роковых групп, таких как Bauhaus и Christian Death, и уже начинали демонстрировать явно новаторский подход к написанию песен (что проявляется в сдержанном, но заметном использовании скрипки и женского вокала), что принесло им все больше ярлыка «авангардный металл».
«Как бы противоречиво это ни казалось, Баухаус, по моему мнению, был крестными отцами готики: они были ярким художественным светом на огромной пустоши дрянной поп-мрака. Они показали мне путь. — Мейнард Джеймс Кинан
Крейг родился в 1969 году и вырос в Вест-Сайде, где проживает средний класс Детройта. Он продвинул еврофильские тенденции Детройта даже дальше, чем его наставник Деррик Мэй. Будучи чувствительным подростком, он увлекался такими группами, как The Cure, Bauhaus и The Smiths.
Поддержка Баухауса уместна для Али, учитывая вышеупомянутое вдохновение для «Фантомов», которое, по ее мнению, пришло в нужное время, чтобы подготовить ее к этому шоу.
«Если бы это произошло в прошлом году, я бы не знала, какую музыку сыграть на разогреве Баухауза», — говорит она.
«Но тот факт, что я проделал всю работу, чтобы прийти к этому моменту – что теперь я могу выйти на сцену прямо перед одним из самых влиятельных людей и исполнить музыку, которая во многих отношениях является данью наследию, которое так много из этих выпущенных групп – невероятно.
Вы хотите поговорить о том, как все проходит полный круг.
Там есть карта, где все взаимосвязано».
«Баухаусы были сложными, временами серьезными, временами отстраненными и ироничными, временами деликатными, временами порочными… Я никогда не мог понять ни их, ни того, что они делали, и это заставляло меня любить их еще больше». - Моби
Видео, которое можно посмотреть ниже, снято биографом Massive Attack Мелиссой Чемам, и автор этого трека предлагает некоторое представление об истории группы.
В статье на YouTube Chemam утверждает, что Massive Attack впервые представили эту версию в своем сете в 2013 году;
для их первого шоу с Адамом Кертисом, занимающимся визуальными эффектами.
Она имеет в виду концерт в The Park Avenue Armory в Нью-Йорке 30 сентября того же года.
Чемам описывает эту версию как одну из любимых у Роберта (3D) Дель Наджи и объясняет, что Bauhuaus оказали большое влияние на Massive Attack.
Да, на нас повлияли такие люди, как Bauhaus и Joy Division…
Он [Мотохиро] встретился с группой после переезда в свою квартиру в Бостоне рядом с лидером группы Грегом Акеллом.
Отметив, что на них оказали общее музыкальное влияние, включая Smiths, Bauhaus и The Cure...
ДМ: Кажется, в вашей музыке больше европейской чувствительности, чем американских корней. Вы больше смотрите через Атлантику в поисках вдохновения?
ДУ: Когда я по-настоящему увлекся музыкой, для меня это была британская музыка. Я всегда читал британские газеты, смотрел, кто новенький и что было в моде, и покупал все импортное, что мог проглотить. Когда я был очень молод У меня был друг, у которого были старшие братья, и тогда я впервые услышал Motorhead и Sex Pistols, и это было не похоже ни на что из того, что я слышал до этого. В детстве я был полностью увлечен хиппи-группами из Сан-Франциско, но это была самая популярная пластинка, которая Мой первый настоящий мозготрах в детстве был Metal Box PIL, и это действительно завело меня по касательной. Затем я увлекся Siouxsie And The Banshees и Bauhaus эпохи Juju и тому подобным. Потом я попал в такие группы, как The Telescopes и Thee Hypnotics, Loop, Spacemen 3 и вся эта эпоха. Я поглощал все, что мог».
...Я думаю, что сейчас существует поколение не только подростков от 15 до 17 лет, но даже [людей в возрасте от] 20 до 30 лет, почему они возвращаются к этой музыке и слушают ее, или почему они вообще хочу послушать новую пластинку Coal Chamber, они знают, что это будет что-то другое.
И вот что было прекрасно в том времени, эпохе и этой музыке – на эту музыку было так много разных влияний.
Знаете, Coal Chamber имеет влияние металла наряду с Баухаусом и готикой, которая у нас есть.
Нергал: "Пока я начал интересоваться готической и пост-панк-музыкой, такими как The Sisters Of Mercy и Fields Of The Nephilim, в какой-то момент The Cure, должно быть, стал для меня одним из основных создателей этого жанра. Я нашел группу групп с Баухаузом, Питером Мерфи и еще несколькими. Я не особо погружен в этот жанр, но некоторые из этих групп являются абсолютно новаторскими. Я слушаю больше, чем просто металл; есть определенная мрачная атмосфера в разных стилях музыки, которые мне нравятся, и я просто сделаю это».
По словам Дерста, в детстве он пережил насмешки над своим музыкальным вкусом.
«Мне нравились The Cure, Bauhaus и Smiths», — говорит он.
Мне нравилась готика и новая волна 80-х – Depeche Mode, Sisters Of Mercy, Bauhaus…»
От Depeche Mode до Radiohead, вкусы и влияние Танкяна на Perplex Cities простираются в области, далекие от его хэви-металлических корней». Серж Танкян: «Да, определенно, я увлекался Depeche Mode и New Order и многими другими готическими группами. , готик-поп-группы, а также Баухаус.
В нем определенно есть все те элементы, которые мне нравятся, и даже Radiohead».
HEAVIÖSITY: Да, группу White Zombie сложно было классифицировать.
Изолт: Это был своего рода постепенный процесс.
Многие люди говорили: «О, внезапно ты попал на Geffen и стал металлистом».
Нет, если вы послушаете переходы на всех пластинках, которые мы выпустили сами на лейбле Caroline Records, вы сможете это услышать.
Это происходило за годы до того, как мы попали на Геффен.
Знаешь, мы оба любили панк, например The Cramps и Gun Club.
Даже Баухаус».
{{cite book}}: |website=игнорируется ( помощь )Они исполнили широкий спектр каверов, которые в той или иной степени были связаны с происходящим на экране агитационным документальным фильмом.
Некоторые из них, такие как «Just Like Honey» группы «Jesus and Mary Chain» и «Bela Lugosi’s Dead» группы Bauhaus, кажутся выбранными больше по настроению.
Вчера вечером The Damned играли «Сбор вампиров», где они пытались провести крупнейшее вампирское мероприятие за всю историю.
Во время выступления группа исполнила кавер-версию песни Баухауза «Бела Лугоши мертва».
Также певец Дэйв Ваниан был в костюме точного звонаря Носферату.
Не только эти литературные традиции легли в основу художественной литературы Паланика и вдохновили ее; Есть также значительные кинематографические и музыкальные влияния. ... Когда дело доходит до музыки, Паланик сказал, что «эстетика панка сформировала мою работу: начинай громко, быстро заканчивай, заканчивай резко». 93 Панк, индастриал-рок и другие острые, конфронтационные стили, как правило, оказывают наибольшее влияние... ....Чтобы создать правильное настроение и создать своих поврежденных, а иногда и опасных персонажей, Паланик часто слушает одну и ту же песню на повторяйте, пока он пишет. В их число вошли «Creep» Radiohead для Choke, «Little 15» Depeche Mode для Diary и «Bela Lugosi's Dead» Bauhaus для Haunted.
Внешний вид Эрика Дрейвена во многом был основан на лице Питера Мерфи из группы Bauhaus, которого О'Барр также видел во время пребывания в Германии, и на теле рок-иконы Игги Попа.
Вопрос: Как к вам пришел характер Вороны Эрика? О'Барр: По сути, я просто играл с макияжем на лице. Я был в Англии. На стене здания были нарисованы три лица английского театра: Боль, Ирония и Отчаяние. Улыбающееся лицо было Иронией. Вот откуда взялся этот макияж. Физически Эрик представляет собой смесь Игги Попа и Питера Мерфи.
Образ Песочного человека был вдохновлен Питером Мерфи, бывшим певцом Баухауза и моделью ленты Макселла, потому что, когда художник Майк Дрингенберг увидел оригинальные эскизы персонажа, он сказал: «Он похож на Питера Мерфи из Баухауза».
[Художник «Песочного человека» Келли Джонс рассказывает о вдохновении, вдохновившем появление Dream] Я знаю, что Нил всегда говорил, что [Песочный человек] был основан на Роберте Смите из The Cure, но я просто ненавидел The Cure. Я не хотел этого слышать. В то время мне очень нравился Питер Мерфи, парень из Баухауза. Мне не нравился Баухаус, но он мне нравился сам по себе, и у него была песня под названием «Cut You Up» или что-то в этом роде; в то время это было по радио. Я купил компакт-диск и сказал: «Знаешь, с этими большими пышными волосами он похож на того парня». В то время Мерфи очень жестикулировал. Я не думаю, что этого парня когда-либо фотографировали без ракурса и при глубоком освещении. Так что я тоже это взял. Я сказал: «Каждый раз, когда я буду его снимать, я буду делать такие вещи». И загляните ему в лицо, а не просто держите его все время в глубокой тени. Он все время будет в тени, но я хочу встретить невежественного парня. Не глупый, но он ничего не понимает. Потому что он бессмертный парень, который...
Первоначальной идеей-моделью Морфеуса был Питер Мерфи из Баухауза.
Если я правильно помню, Дэйв взял за основу лицо на обложке Sandman #1 по изображению Питера Мерфи.
Художник Sandman Майк Дрингенберг заметил: «Эй, [он] похож на Питера Мерфи из Баухауза». Художник по обложкам Дэйв МакКин и Гейман «достали несколько видеороликов Баухауза и сразу поняли, что Майк был прав; и в итоге Дэйв сделал центральное изображение на обложке Sandman [номер один] лицом, похожим на Питера Мерфи.
... Маска Баухауза в номере от 26 февраля 1981 года (Мур также написал аннотации к этому альбому под названием Брилберн Лог) ... Мур написал программу для Bauhaus: Burning the Inside Tour (1983).
Статья на полстраницы "Призраки подростковой оперы" о группе Баухаус. в титрах не указан, но не подтвержден Муром, что позже подтверждено на странице писем в номере от 29 ноября 1980 г. (стр. 62): в ответ на письмо читателя редактор замечает:...
В шоу использовались самые разные песни, хотя, в первую очередь, они придерживались альтернативного звучания, которое близко соответствовало духу шоу.
«Поскольку во многом я была частью Дарьи и Джейн, я решила, что им понравится та же музыка, что и мне», — сказала Льюис, которая называет Nine Inch Nails, Bauhaus и Love and Rockets одними из своих любимых групп.
