Густав Малер ( нем. [ˈɡʊstaf ˈmaːlɐ] ; 7 июля 1860 — 18 мая 1911) — австро-богемский композитор -романтик и один из ведущих дирижеров своего поколения. Как композитор он выступил мостом между австро-германской традицией XIX века и модернизмом начала XX века. Хотя при его жизни его статус дирижера был установлен вне всякого сомнения, его собственная музыка приобрела широкую популярность только после периодов относительного пренебрежения, включая запрет на ее исполнение в большей части Европы в эпоху нацизма . После 1945 года его композиции были заново открыты новым поколением слушателей; Затем Малер стал одним из наиболее часто исполняемых и записываемых композиторов, и эту позицию он сохранил и в 21 веке.
Родившийся в Богемии (тогда входившей в Австрийскую империю ) в еврейской семье скромного происхождения, немецкоязычный Малер проявил свои музыкальные способности в раннем возрасте. После окончания Венской консерватории в 1878 году он занимал ряд важных дирижерских должностей в оперных театрах Европы, кульминацией которых стало его назначение в 1897 году директором Венской придворной оперы (Хофопера). В течение десяти лет своего пребывания в Вене Малер, который обратился в католицизм , чтобы получить этот пост, регулярно сталкивался с противодействием и враждебностью со стороны антисемитской прессы. Тем не менее, его новаторские постановки и стремление к высочайшим стандартам исполнения обеспечили ему репутацию одного из величайших оперных дирижеров, особенно как интерпретатора сценических произведений Вагнера , Моцарта и Чайковского . В конце своей жизни он некоторое время был директором Нью-Йоркской Метрополитен-опера и Нью-Йоркской филармонии .
Творчество Малера относительно ограничено; большую часть его жизни сочинение музыки обязательно было подработкой, в то время как он зарабатывал на жизнь дирижерством. За исключением ранних произведений, таких как часть фортепианного квартета , написанная, когда он был студентом в Вене, произведения Малера обычно предназначены для больших оркестровых коллективов, симфонических хоров и оперных солистов. Эти работы часто вызывали споры при первом исполнении, а некоторые медленно получали одобрение критиков и публики; исключения включали его Вторую симфонию и триумфальную премьеру его Восьмой симфонии в 1910 году. Среди непосредственных музыкальных преемников Малера были композиторы Второй венской школы , особенно Арнольд Шенберг , Альбан Берг и Антон Веберн . Дмитрий Шостакович и Бенджамин Бриттен входят в число композиторов конца 20-го века, которые восхищались Малером и находились под его влиянием. Международное общество Густава Малера было создано в 1955 году в честь жизни и достижений композитора.
Семья Малеров происходила из восточной Богемии и имела скромное положение — бабушка композитора была уличной торговкой. [1] Богемия тогда была частью Австрийской империи ; Семья Малеров принадлежала к немецкоязычному меньшинству среди богемы и также была евреем . На этом фоне у будущего композитора рано развилось постоянное чувство изгнания, «всегда незваного гостя, которого никогда не ждут». [2] Сын разносчика Бернхард Малер, отец композитора, поднялся до ранга мелкой буржуазии , став кучером, а затем трактирщиком. [3] Он купил скромный дом в деревне Калиште (нем. Kalischt ), а в 1857 году женился на Мари Херрманн, 19-летней дочери местного производителя мыла. В следующем году Мария родила первого из 14 детей пары, сына по имени Исидор, который умер в младенчестве. Два года спустя, 7 июля 1860 года, у них родился второй сын Густав. [4]
В декабре 1860 года Бернхард Малер переехал со своей женой и маленьким сыном в город Йиглава (нем. Иглау ), [4] где Бернхард построил успешный винокуренный и тавернный бизнес. [5] Семья быстро росла, но из 12 детей, рожденных в семье в городе, только шестеро пережили младенчество. [4] Йиглава тогда была процветающим торговым городом с населением 20 000 человек, в котором Густав познакомился с музыкой через уличные песни того времени, через танцевальные мелодии, народные мелодии, а также звуки трубы и марши местного военного оркестра. [6] Все эти элементы позже внесли свой вклад в его зрелый музыкальный словарь. [3]
Когда ему было четыре года, Густав обнаружил пианино своих бабушки и дедушки и сразу же приобщился к нему. [7] Он развил свои исполнительские способности настолько, что его можно было считать местным вундеркиндом , и дал свое первое публичное выступление в городском театре, когда ему было десять лет. [3] [5] Хотя Густав любил заниматься музыкой, его школьные отчеты из Йиглавской гимназии изображали его рассеянным и ненадежным в академической работе. [7] В 1871 году, в надежде улучшить успеваемость мальчика, отец отправил его в Новоместскую гимназию в Праге, но Густав был там недоволен и вскоре вернулся в Йиглаву. [5] 13 апреля 1875 года он понес горькую личную утрату, когда его младший брат Эрнст (род. 18 марта 1862 года) умер после продолжительной болезни. Малер стремился выразить свои чувства в музыке: с помощью друга Йозефа Штайнера он начал работу над оперой « Герцог Эрнст фон Швабен» («Герцог Эрнест Швабский») как памятник своему погибшему брату. Ни музыка, ни либретто этого произведения не сохранились. [7]
Бернхард Малер поддержал амбиции сына в отношении музыкальной карьеры и согласился с тем, что мальчику следует попробовать поступить в Венскую консерваторию . [8] Молодой Малер прослушивался у известного пианиста Юлиуса Эпштейна и был принят на 1875–76 годы. [5] Он добился хороших успехов в обучении игре на фортепиано у Эпштейна и выигрывал призы в конце каждого из первых двух лет обучения. В свой последний год, 1877–78, он сосредоточился на композиции и гармонии под руководством Роберта Фукса и Франца Кренна . [9] [10] Лишь немногие из студенческих сочинений Малера сохранились; большинство из них были заброшены, когда он ими разочаровался. Он уничтожил симфоническое движение, подготовленное к конкурсу в конце семестра, после того, как самодержавный директор Йозеф Хеллмесбергер с презрением отверг его на основании ошибок при копировании. [11] Малер, возможно, получил свой первый опыт дирижирования со студенческим оркестром консерватории на репетициях и выступлениях, хотя, похоже, его основная роль в этом оркестре была перкуссионистом. [12]
Среди сокурсников Малера по консерватории был будущий композитор-песенник Хьюго Вольф , с которым у него сложилась близкая дружба. Вольф не смог подчиняться строгим дисциплинам консерватории и был исключен. Малер, хотя иногда и бунтовал, избежал той же участи, только написав покаянное письмо Хеллмесбергеру. [11] Время от времени он посещал лекции Антона Брукнера и, хотя формально никогда не был его учеником, находился под его влиянием. 16 декабря 1877 года он присутствовал на провальной премьере Третьей симфонии Брукнера , на которой композитора закричали, и большая часть публики вышла. Малер и другие сочувствующие ему студенты позже подготовили фортепианную версию симфонии, которую они представили Брукнеру. [12] Как и многие студенты-музыканты своего поколения, Малер попал под чары Рихарда Вагнера , хотя его главным интересом было звучание музыки, а не постановка. Неизвестно, видел ли он какую-нибудь оперу Вагнера в студенческие годы. [13]
Малер покинул консерваторию в 1878 году с дипломом, но без серебряной медали за выдающиеся достижения. [14] Затем он поступил в Венский университет (по настоянию отца он сдал аттестат зрелости, очень требовательный выпускной экзамен в гимназии , который был предварительным условием для обучения в университете) и прошел курсы, которые отражали его развивающийся интерес к литературе и философии. [5] Покинув университет в 1879 году, Малер подрабатывал преподавателем игры на фортепиано, продолжал сочинять и в 1880 году закончил драматическую кантату Das klagende Lied ( «Песнь плача»). Это его первое существенное сочинение демонстрирует следы влияния Вагнера и Брукнера, но включает в себя множество музыкальных элементов, которые музыковед Дерик Кук описывает как «чистый Малер». [15] Его первое исполнение было отложено до 1901 года, когда оно было представлено в переработанной, сокращенной форме. [16]
Малер развил интерес к немецкой философии, и его друг Зигфрид Липинер познакомил его с работами Артура Шопенгауэра , Фридриха Ницше , Густава Фехнера и Германа Лотце . Эти мыслители продолжали влиять на Малера и его музыку еще долго после того, как его студенческие годы закончились. Биограф Малера Джонатан Карр говорит, что голова композитора была «не только полна звуков богемных оркестров, трубных звуков и маршей, хоралов Брукнера и сонат Шуберта . , с Липинером». [17]
С июня по август 1880 года Малер устроил свою первую профессиональную дирижерскую работу в небольшом деревянном театре в курортном городке Бад-Халль , к югу от Линца . [14] В репертуаре была исключительно оперетта ; По словам Карра, это была «мрачная маленькая работа», на которую Малер согласился только после того, как Юлиус Эпштейн сказал ему, что вскоре он продвинется вверх по карьерной лестнице. [17] В 1881 году он проработал шесть месяцев (с сентября по апрель) в Ландестеатре в Лайбахе (ныне Любляна , в Словении), где небольшая, но находчивая труппа была готова предпринять более амбициозные работы. Здесь Малер дирижировал своей первой полномасштабной оперой « Трубадур» Верди , одной из 10 опер и ряда оперетт, которые он представил во время своего пребывания в Лайбахе. [18] После завершения этого обязательства Малер вернулся в Вену и работал по совместительству хормейстером в Венском Карлтеатре . [19]
С начала января 1883 года Малер стал дирижером Королевского муниципального театра в Ольмюце (ныне Оломоуц ) в Моравии . [18] Позже он писал: «С того момента, как я переступил порог театра Ольмюц, я почувствовал себя человеком, ожидающим гнева Божьего». [20] Несмотря на плохие отношения с оркестром, Малер принес в театр девять опер, в том числе « Кармен » Бизе , и завоевал расположение прессы, которая поначалу относилась к нему скептически. [20] После недельного суда в Королевском театре гессенского города Кассель с августа 1883 года Малер стал «музыкальным и хоровым руководителем» театра. [19] За этим названием скрывалась реальность того, что Малер подчинялся капельмейстеру театра Вильгельму . Трейбер, который не любил его (и наоборот) и намеревался сделать его жизнь невыносимой. [21] Несмотря на неприятную атмосферу, у Малера были моменты успеха в Касселе. Он поставил свою любимую оперу «Вольный стрелок» Вебера [ 22 ] и еще 25 опер. 23 июня 1884 года он дирижировал своей собственной музыкой к пьесе Йозефа Виктора фон Шеффеля Der Trompeter von Säckingen («Трубач из Зекингена»), первому профессиональному публичному исполнению произведения Малера. [n 1] Пылкий, но в конечном итоге нереализованный роман с сопрано Йоханной Рихтер побудил Малера написать серию любовных стихотворений, которые стали текстом его песенного цикла Lieder eines fahrenden Gesellen («Песни путника»). [21]
В январе 1884 года выдающийся дирижер Ганс фон Бюлов привез в Кассель Майнингенский придворный оркестр и дал два концерта. Надеясь уйти от работы в театре, Малер безуспешно добивался должности постоянного ассистента Бюлова. Однако в следующем году его усилия по поиску новой работы привели к шестилетнему контракту с престижной Лейпцигской оперой , который должен начаться в августе 1886 года. Не желая оставаться в Касселе еще на год, Малер подал в отставку 22 июня 1885 года и подал заявление о приеме на работу. и, по счастливой случайности, недавно назначенный директор театра, знаменитый Анджело Нейман , предложил ему резервную должность дирижера в Королевском Новом Немецком театре в Праге . [23]
В Праге появление Чешского национального возрождения увеличило популярность и значение нового Чешского национального театра и привело к ухудшению состояния Нового немецкого театра . Задачей Малера было остановить этот спад, предложив высококачественные постановки немецкой оперы . [24] Он добился раннего успеха, представляя произведения Моцарта и Вагнера, композиторов, с которыми он был особенно связан до конца своей карьеры, [22] но его индивидуалистический и все более авторитарный стиль дирижирования привел к трениям и ссоре с его более опытный коллега-дирижер Людвиг Сланский. [24] За 12 месяцев своего пребывания в Праге он дирижировал 68 выступлениями из 14 опер (12 названий были новыми в его репертуаре), а также впервые в жизни исполнил Девятую симфонию Бетховена . К концу сезона, в июле 1886 года, Малер покинул Прагу и занял свой пост в Новом городском театре в Лейпциге, где почти сразу началось соперничество со его старшим коллегой Артуром Никишем . Этот конфликт возник в первую очередь из-за того, как эти двое должны разделить обязанности по дирижированию новой постановки театра цикла «Кольцо Вагнера ». Болезнь Никиша, продолжавшаяся с февраля по апрель 1887 года, означала, что Малер взял на себя ответственность за весь цикл (кроме Götterdämmerung ) и добился оглушительного общественного успеха. Однако это не принесло ему популярности среди оркестра, который возмущался его диктаторскими манерами и тяжелым графиком репетиций. [24] [25]
В Лейпциге Малер подружился с капитаном Карлом фон Вебером (1849–1897), внуком композитора, и согласился подготовить исполнительскую версию незаконченной оперы Карла Марии фон Вебера Die drei Pintos («Три пинто»). Малер транскрибировал и оркестровал существующие музыкальные эскизы, использовал части других произведений Вебера и добавил некоторые свои собственные композиции. [26] Премьера в Городском театре 20 января 1888 года стала важным событием, на котором присутствовали несколько руководителей различных немецких оперных театров. (Русский композитор Чайковский присутствовал на третьем представлении 29 января.) [24] Произведение было хорошо принято; его успех во многом повысил общественный авторитет Малера и принес ему финансовое вознаграждение. [26] Связь Малера с семьей Веберов осложнялась предполагаемой романтической привязанностью Малера к жене Карла фон Вебера Марион Матильде (1857–1931), которая, хотя и была сильной с обеих сторон – так, по слухам, например, английский композитор Этель Смит – в конечном итоге ничего. В феврале и марте 1888 года Малер набросал и завершил свою Первую симфонию , тогда в пяти частях. Примерно в то же время Малер открыл для себя сборник немецких народных стихов Des Knaben Wunderhorn («Волшебный рог юноши»), который будет доминировать в большей части его композиционных произведений в течение следующих 12 лет. [24] [n 2]
17 мая 1888 года Малер внезапно подал в отставку со своей должности в Лейпциге после спора с главным режиссером Штадттеатра Альбертом Гольдбергом . [28] Однако Малер был тайно приглашен Анджело Нойманом в Прагу (и принял предложение) провести там премьеру «своего» « Die Drei Pintos» , а позже и постановку «Багдадского цирюльника» Питера Корнелиуса . Это короткое пребывание (с июля по сентябрь) закончилось печально: Малера уволили после его вспышки гнева во время репетиции. Однако усилиями старого венского друга Гвидо Адлера и виолончелиста Дэвида Поппера имя Малера выдвинулось в качестве потенциального директора Венгерской королевской оперы в Будапеште. Он дал интервью, произвел хорошее впечатление, ему предложили и приняли (с некоторой неохотой) должность с 1 октября 1888 г. [29]
В первые годы дирижерской карьеры Малера сочинение музыки было занятием в свободное время. Между назначениями в Лайбахе и Ольмюце он работал над оформлением стихов Рихарда Леандера и Тирсо де Молина , которые позже были собраны в первый том « Lieder und Gesänge» («Песни и песни»). [30] Первый цикл оркестровых песен Малера, « Lieder eines fahrenden Gesellen », написанный в Касселе, был основан на его собственных стихах, хотя первое стихотворение « Wenn mein Schatz Hochzeit macht » («Когда моя любовь становится невестой») близко следует за текст стихотворения Wunderhorn . [27] Мелодии второй и четвертой песен цикла были включены в Первую симфонию, которую Малер закончил в 1888 году, в разгар своих отношений с Марион фон Вебер. Накал чувств Малера отражен в музыке, которая изначально была написана как пятичастная симфоническая поэма с описательной программой. Одно из этих движений, «Blumine», от которого позже отказались, было основано на отрывке из его более ранней работы « Der Trompeter von Säckingen» . [24] [26] После завершения симфонии Малер сочинил 20-минутную симфоническую поэму Тотенфейера «Похоронные обряды», которая позже стала первой частью его Второй симфонии . [31]
Часто высказывались предположения об утерянных или уничтоженных произведениях ранних лет Малера. [32] Голландский дирижер Виллем Менгельберг считал, что Первая симфония была слишком зрелой, чтобы быть первым симфоническим произведением, и, должно быть, имела предшественников. В 1938 году Менгельберг раскрыл существование так называемого «Дрезденского архива» — серии рукописей, принадлежавших овдовевшей Марион фон Вебер. [33] По словам историка Малера Дональда Митчелла , весьма вероятно, что важные рукописи Малера ранних симфонических произведений хранились в Дрездене; [33] этот архив, если он существовал, почти наверняка был уничтожен во время бомбардировки Дрездена в 1945 году . [26]
По прибытии в Будапешт в октябре 1888 года Малер столкнулся с культурным конфликтом между консервативными венгерскими националистами, которые выступали за политику мадьяризации , и прогрессистами, которые хотели сохранить и развивать австро-германские культурные традиции страны. В оперном театре доминирующая консервативная группа во главе с музыкальным руководителем Шандором Эркелем поддерживала ограниченный репертуар исторической и фольклорной оперы. К тому времени, когда Малер приступил к исполнению своих обязанностей, прогрессивный лагерь приобрел господство после назначения либерально настроенного Ференца фон Беницкого интендантом . [34] Осознавая щекотливую ситуацию, Малер действовал осторожно; он отложил свое первое выступление за дирижерским пультом до января 1889 года, когда дирижировал на венгерском языке операми Вагнера « Золото Рейна » и «Валькирия», получив первое признание публики. [35] Однако его первые успехи сошли на нет, когда планы поставить оставшуюся часть цикла «Кольцо» и другие немецкие оперы были сорваны возрождающейся консервативной фракцией, которая выступала за более традиционную «венгерскую» программу. [35] В поисках ненемецких опер для расширения репертуара Малер весной 1890 года посетил Италию, где среди обнаруженных им произведений была недавняя сенсация Масканьи « Сельская честь» (премьера в Будапеште 26 декабря 1890 года). [34]
18 февраля 1889 года умер Бернхард Малер; Позже в том же году за этим последовала смерть сестры Малера Леопольдины (27 сентября) и его матери (11 октября). [34] С октября 1889 года Малер взял на себя ответственность за своих четырех младших братьев и сестер (Алоиса, Отто, Жюстин и Эмму). Их установили в съемной квартире в Вене. У самого Малера было слабое здоровье: приступы геморроя и мигрени , а также рецидивирующие гнойные заболевания горла. [36] Вскоре после этих неудач в семье и здоровье премьера Первой симфонии в Будапеште 20 ноября 1889 года стала разочарованием. В длинном газетном обзоре критика Августа Бира указывается, что энтузиазм после первых движений перерос в «явное сопротивление» после Финала. [37] Малер был особенно расстроен негативными комментариями своего современника по Венской консерватории Виктора фон Герцфельда , который заметил, что Малер, как и многие дирижеры до него, оказался не композитором. [34] [38]
В 1891 году движение Венгрии вправо отразилось на оперном театре, когда 1 февраля Беницкого на посту интенданта сменил граф Геза Зичи , консервативный аристократ, решивший взять на себя художественный контроль над головой Малера. [34] Однако Малер предвидел это и тайно вел переговоры с Бернхардом Поллини , директором Штадттеатра Гамбурга с лета и осени 1890 года, и контракт был наконец подписан в тайне 15 января 1891 года. Малер более или менее «вынудил «самого себя уволили со своего поста в Будапеште, и это ему удалось 14 марта 1891 года. Своим отъездом он получил крупную сумму контрибуции. [ 39] Одним из его последних триумфов в Будапеште было исполнение «Дон Жуана» Моцарта (16 сентября 1890 г.), которое принесло ему похвалу от Брамса , который присутствовал на представлениях 16 декабря 1890 г. был ограничен несколькими песнями из песен Wunderhorn , которые стали томами II и III Lieder und Gesänge , а также поправками к Первой симфонии. [35]
Пост Малера в Гамбурге был главным дирижером и подчинялся режиссеру Бернхарду Полю (известному как Поллини), который сохранял общий художественный контроль. Поллини был готов предоставить Малеру значительную свободу действий, если дирижер сможет обеспечить как коммерческий, так и художественный успех. Это Малер сделал в свой первый сезон, когда он впервые дирижировал «Тристаном и Изольдой» Вагнера и дал знаменитые исполнения «Тангейзера » и «Зигфрида» того же композитора . [41] Еще одним триумфом стала немецкая премьера «Евгения Онегина » Чайковского в присутствии композитора, который назвал дирижирование Малера «поразительным», а позже заявил в письме, что, по его мнению, Малер был «положительно гением». [42] Напряженный график репетиций Малера привел к предсказуемому негодованию со стороны певцов и оркестра, в которых, по словам музыкального писателя Питера Франклина, дирижер «внушал ненависть и уважение почти в равной мере». [41] Однако он нашел поддержку у Ганса фон Бюлова , который находился в Гамбурге в качестве директора городских подписных концертов. Бюлов, который отверг подходы Малера в Касселе, восхищался стилем дирижирования молодого человека, и после смерти Бюлова в 1894 году Малер взял на себя руководство концертами. [35]
Летом 1892 года Малер взял гамбургских певцов в Лондон для участия в восьминедельном сезоне немецкой оперы — его единственный визит в Великобританию. Его дирижирование «Тристаном» привело в восторг молодого композитора Ральфа Воана Уильямса , который «в оцепенении пришёл домой и не мог заснуть две ночи». [43] Однако Малер отказался от дальнейших подобных приглашений, так как ему хотелось зарезервировать лето для сочинения музыки. [35] В 1893 году он приобрел убежище в Штайнбахе , на берегу озера Аттерзее в Верхней Австрии, и установил образец, который сохранялся до конца его жизни; отныне лето будет посвящено композиции в Штайнбахе или на его преемниках. Теперь, находясь под сильным влиянием сборника народных стихов «Вундерхорн» , Малер создал множество песенных постановок в Штайнбахе и сочинил там свои Вторую и Третью симфонии. [41]
Исполнения произведений Малера были еще сравнительно редки (он сочинил не так уж и много). 27 октября 1893 года в Концертхаусе Людвига в Гамбурге Малер дирижировал переработанной версией своей Первой симфонии; все еще в своей первоначальной пятичастной форме, он был представлен как Tondichtung ( тональная поэма ) под описательным названием «Титан». [41] [44] На этом концерте также были представлены шесть последних настроек Wunderhorn . Малер добился своего первого относительного успеха как композитор, когда Вторая симфония была хорошо принята на премьере в Берлине под его собственной дирижерской палочкой 13 декабря 1895 года. Присутствовавший при этом помощник дирижера Малера Бруно Вальтер сказал, что «можно датировать [ С этого дня Малер] прославился как композитор». [45] В том же году личная жизнь Малера была нарушена самоубийством его младшего брата Отто [46] 6 февраля.
В Городском театре репертуар Малера состоял из 66 опер, из которых 36 названий были для него новыми. За шесть лет в Гамбурге он дирижировал 744 спектаклями, включая дебюты « Фальстафа» Верди , « Гензеля и Гретель» Хумпердинка и произведений Сметаны . [35] Однако он был вынужден уйти в отставку с подписными концертами после плохих финансовых результатов и плохо принятой интерпретации его переработанной Девятой симфонии Бетховена . [41] Уже в раннем возрасте Малер ясно дал понять, что его конечной целью было назначение в Вене, и с 1895 года он маневрировал с помощью влиятельных друзей, чтобы обеспечить себе пост директора Венского Хофопера. [47] Он преодолел барьер, существовавший против назначения еврея на этот пост, посредством того, что могло быть прагматичным обращением в католицизм в феврале 1897 года. [48] Несмотря на это событие, Малера описывали как пожизненного агностика. [49]
.jpg/1280px-Staatsoper_(ca.1898).jpg)
Ожидая подтверждения императором своего поста директора, Малер делил обязанности постоянного дирижера с Йозефом Хеллмесбергером-младшим (сыном бывшего директора консерватории) и Гансом Рихтером , всемирно известным интерпретатором Вагнера и дирижером оригинального « Кольца» . цикл в Байройте в 1876 году. [50] Директор Вильгельм Ян не консультировался с Рихтером по поводу назначения Малера; Малер, чувствуя ситуацию, написал Рихтеру комплиментарное письмо, в котором выразил непоколебимое восхищение старшим дирижером. Впоследствии эти двое редко приходили к согласию, но держали свои подразделения в тайне. [51]
Вена, имперская столица Габсбургов , недавно избрала мэром консервативного антисемита Карла Люгера , который однажды заявил: «Я сам решаю, кто еврей, а кто нет». [52] В такой нестабильной политической атмосфере Малеру требовалась скорейшая демонстрация своих немецких культурных знаний. Свой первый успех он произвел в мае 1897 года, исполнив получившие высокую оценку « Лоэнгрин » Вагнера и «Волшебную флейту » Моцарта . [53] Вскоре после триумфа «Волшебной флейты» Малер был вынужден взять отпуск по болезни на несколько недель, в течение которых за ним ухаживали его сестра Жюстин и его давняя спутница, альтистка Натали Бауэр-Лехнер . [54] Малер вернулся в Вену в конце июля, чтобы подготовиться к первой в Вене неразрезанной версии цикла «Кольцо» . Это выступление состоялось 24–27 августа и вызвало похвалу критиков и энтузиазм публики. Друг Малера Хьюго Вольф сказал Бауэр-Лехнеру, что «я впервые услышал Кольцо, поскольку всегда мечтал услышать его, читая партитуру». [55]
8 октября Малер был официально назначен сменителем Яна на посту директора Хофопера. [56] [n 3] Его первой постановкой в новом офисе была чешская националистическая опера Сметаны «Далибор» с воссозданным финалом, который оставил героя Далибора в живых. Эта постановка вызвала гнев среди наиболее крайних венских немецких националистов, которые обвинили Малера в «братании с антидинастической, низшей чешской нацией». [57] Австрийский писатель Стефан Цвейг в своих мемуарах «Вчерашний мир» (1942) описал назначение Малера как пример общего недоверия венской публики к молодым художникам: «Однажды, когда произошло удивительное исключение, и директором был назначен Густав Малер. Придворной оперы в тридцать восемь лет, по Вене пробежал испуганный ропот и изумление, потому что кто-то доверил «такому молодому человеку» высший художественный институт... Это подозрение — что все молодые люди «не очень надежный» — прошёл тогда во всех кругах». [58] Цвейг также писал, что «увидеть Густава Малера на улице [в Вене] было событием, о котором можно было бы с гордостью сообщить своим товарищам на следующее утро, как если бы это было личным триумфом». [59] За время правления Малера в Хофопере было представлено в общей сложности 33 новые оперы; еще 55 были новыми или полностью обновленными постановками. [60] Однако предложение поставить скандальную оперу Рихарда Штрауса «Саломея» в 1905 году было отклонено венской цензурой. [61]
В начале 1902 года Малер познакомился с Альфредом Роллером , художником и дизайнером, связанным с движением Венского сецессиона . Год спустя Малер назначил его главным художником-постановщиком Хофопера, где дебютом Роллера стала новая постановка « Тристана и Изольды» . [62] [n 4] В сотрудничестве Малера и Роллера было создано более 20 знаменитых постановок, среди других опер, « Фиделио » Бетховена , «Ифигения в Авлиде» Глюка и «Свадьба Фигаро» Моцарта . [60] [64] В постановке «Фигаро» Малер оскорбил некоторых пуристов, добавив и сочинив короткую речитативную сцену к третьему акту. [65]
Несмотря на многочисленные театральные триумфы, годы Малера в Вене редко были гладкими; его битвы с певцами и администрацией дома продолжались на протяжении всего его пребывания в должности. Хотя методы Малера улучшили стандарты, его театральный и диктаторский стиль дирижирования вызвал недовольство как участников оркестра, так и певцов. [66] В декабре 1903 года Малер столкнулся с восстанием рабочих сцены, чьи требования об улучшении условий он отверг, полагая, что экстремисты манипулируют его персоналом. [67] Антисемитские элементы в венском обществе, долгое время выступавшие против назначения Малера, продолжали безжалостно нападать на него и в 1907 году начали кампанию в прессе, призванную изгнать его. [68] К тому времени у него были разногласия с администрацией оперного театра по поводу количества времени, которое он тратил на свою музыку, и собирался уйти. [64] В мае 1907 года он начал переговоры с Генрихом Конридом , директором Нью-Йоркской Метрополитен-опера , и 21 июня подписал контракт на очень выгодных условиях на проведение четырех сезонов в Нью-Йорке. [68] В конце лета он подал прошение об отставке в Хофопер и 15 октября 1907 года дирижировал «Фиделио» , его 645-м и последним выступлением там. За десять лет пребывания в Вене Малер вдохнул новую жизнь в оперный театр и погасил его долги, [69] но приобрел мало друзей — говорили, что он обращался со своими музыкантами так же, как укротитель львов обращался со своими животными. [70] Его прощальное послание компании, которое он прикрепил к доске объявлений, позже было сорвано и разбросано по полу. [71] После дирижирования оркестром Хофопера на прощальном концертном исполнении своей Второй симфонии 24 ноября Малер уехал из Вены в Нью-Йорк в начале декабря. [72] [73]
Когда Рихтер ушел с поста руководителя абонементных концертов Венской филармонии в сентябре 1898 года, [n 5] концертный комитет единогласно выбрал Малера своим преемником. [75] Это назначение не получило всеобщего одобрения; антисемитская пресса задавалась вопросом, сможет ли Малер, будучи ненемцем, защитить немецкую музыку. [76] Посещаемость резко выросла в первый сезон Малера, но члены оркестра особенно возмущались его привычкой перезаписывать признанные шедевры и его планированием дополнительных репетиций для произведений, с которыми они были хорошо знакомы. [53] Попытка оркестра восстановить Рихтера в должности на сезон 1899 года провалилась, потому что Рихтер не был заинтересован. Позиции Малера ослабли, когда в 1900 году он привез оркестр в Париж, чтобы выступить на Всемирной выставке . Парижские концерты были малопосещаемы и приносили убытки — Малеру пришлось одолжить проезд оркестра домой у Ротшильдов . [77] [78] В апреле 1901 года, преследуемый рецидивом плохого здоровья и утомленный новыми жалобами со стороны оркестра, Малер отказался от дирижерства филармонических концертов. [64] За три сезона он исполнил около 80 различных произведений, в том числе произведения относительно неизвестных композиторов, таких как Герман Гетц , Вильгельм Кинцль и итальянец Лоренцо Перози . [77]
Требования его двойных встреч в Вене поначалу поглощали все время и энергию Малера, но к 1899 году он возобновил сочинение. Оставшиеся годы в Вене оказались особенно плодотворными. Работая над некоторыми из последних своих настроек Des Knaben Wunderhorn , он начал свою Четвертую симфонию , которую завершил в 1900 году. [79] К этому времени он покинул композиторскую хижину в Штайнбахе и приобрел другую, в Майернигге на берегу Вертерзее в Каринтии , где он позже построил виллу. [80] В этом новом месте Малер приступил к тому, что обычно считается его «средним» или пост- Вундерхорновским композиционным периодом. [81] Между 1901 и 1904 годами он написал десять стихотворений Фридриха Рюкерта , пять из которых были собраны как Рюкерт-Лидер . [n 6] Остальные пять образовали песенный цикл Kindertotenlieder («Песни о смерти детей»). Трилогия оркестровых симфоний — Пятая , Шестая и Седьмая — была написана в Майернигге между 1901 и 1905 годами, а Восьмая симфония написана там в 1906 году, за восемь недель бешеной деятельности. [64] [83]
В этот же период произведения Малера стали исполняться все чаще. В апреле 1899 года он дирижировал венской премьерой своей Второй симфонии; 17 февраля 1901 года состоялось первое публичное исполнение его раннего произведения Das klagende Lied в переработанной двухчастной форме. Позже в том же году, в ноябре, Малер дирижировал премьерой своей Четвертой симфонии в Мюнхене и был на трибуне для первого полного исполнения Третьей симфонии на фестивале Allgemeiner Deutscher Musikverein в Крефельде 9 июня 1902 года. «ночи» теперь стали все более частыми музыкальными событиями; он дирижировал первыми исполнениями Пятой и Шестой симфоний в Кельне и Эссене соответственно, в 1904 и 1906 годах. Четыре из Rückert-Lieder и Kindertotenlieder были представлены в Вене 29 января 1905 года .
Во время своего второго сезона в Вене Малер приобрел просторную современную квартиру на Ауэнбруггергассе и построил летнюю виллу на приобретенной земле рядом со своей новой композиторской студией в Майернигге. [53] В ноябре 1901 года он встретил Альму Шиндлер , падчерицу художника Карла Молля , на общественном собрании, в котором участвовал театральный режиссер Макс Буркхард . [84] Альма изначально не хотела встречаться с Малером из-за «скандалов вокруг него и каждой молодой женщины, которая стремилась петь в опере». [85] Эти двое вступили в оживленные разногласия по поводу балета Александра фон Землянского (Альма была одной из учениц Землянского), но договорились встретиться в Хофопере на следующий день. [84] Эта встреча привела к быстрому ухаживанию; Малер и Альма поженились на частной церемонии 9 марта 1902 года. К тому времени Альма была беременна своим первым ребенком, [86] дочерью Марией Анной, которая родилась 3 ноября 1902 года. Вторая дочь Анна родилась в 1904 году. [64 ]
Друзья пары были удивлены браком и усомнились в его мудрости. Буркхард называл Малера «этим рахитическим евреем-выродком», недостойным такой симпатичной девушки из хорошей семьи. [87] С другой стороны, семья Малера считала Альму кокетливой, ненадежной и слишком любящей видеть, как молодые люди поддаются ее обаянию. [88] Малер по натуре был капризным и авторитарным — Натали Бауэр-Лехнер, его бывшая партнерша, сказала, что жить с ним было «все равно что находиться на лодке, которую непрерывно раскачивает взад и вперед волны». [89] Альма вскоре возмутилась из-за настойчивых утверждений Малера о том, что в семье может быть только один композитор и что она бросила занятия музыкой, чтобы приспособиться к нему. «Мне выпадает роль композитора, роль работника, ваша — любящего товарища и понимающего партнера… Я прошу очень многого — и могу и могу это сделать, потому что знаю, что мне нужно». давайте и будем давать взамен». [90] В своем дневнике она записала: «Как тяжело быть так беспощадно лишенной… вещей, самых близких сердцу». [91] Требование Малера, чтобы их семейная жизнь была организована вокруг его творческой деятельности, вызвало напряжение и спровоцировало восстание со стороны Альмы; Тем не менее брак временами был отмечен проявлениями значительной страсти, особенно со стороны Малера. [n 7]
Летом 1907 года Малер, измученный последствиями кампании против него в Вене, перевез свою семью в Майерниг. Вскоре после их приезда обе дочери заболели скарлатиной и дифтерией . Анна выздоровела, но после двухнедельной борьбы 12 июля Мария скончалась. [94] Сразу после этой опустошительной утраты Малер узнал, что у него повреждено сердце. Этот диагноз впоследствии подтвердил венский специалист, который приказал ограничить все формы энергичных физических упражнений. Неясно, в какой степени состояние Малера вывело его из строя; Альма писала об этом как о фактически смертном приговоре, хотя сам Малер в письме, написанном ей 30 августа 1907 года, сказал, что он сможет жить нормальной жизнью, избегая переутомления. [95] Однако болезнь стала еще одним угнетающим фактором. [96] Малер и его семья покинули Майернигг и провели остаток лета в Шлюдербахе . [97] В конце лета вилла в Майернигге была закрыта и больше никогда не посещалась. [96]
Малер дебютировал в Нью-Йорке в Метрополитен-опера 1 января 1908 года, когда дирижировал оперой Вагнера « Тристан и Изольда» . [94] В напряженном первом сезоне выступления Малера получили широкую оценку, особенно его «Фиделио» 20 марта 1908 года, в котором он настаивал на использовании реплик, которые в то время делались из венских декораций Альфреда Роллера. [98] По возвращении в Австрию летом 1908 года Малер обосновался в третьей и последней из своих композиторских студий, в сосновых лесах недалеко от Тоблаха в Тироле . Здесь, используя текст Ганса Бетге , основанный на древнекитайских стихах, он сочинил Das Lied von der Erde («Песнь Земли»). [94] Несмотря на симфонический характер произведения, Малер отказался нумеровать его, надеясь тем самым избежать «проклятия Девятой симфонии» , которое, по его мнению, затронуло коллег-композиторов Бетховена, Шуберта и Брукнера. [72] 19 сентября 1908 года премьера Седьмой симфонии в Праге Альма Малер сочла скорее критическим, чем популярным успехом. [99]
.jpg/1280px-Auguste_Rodin_-_Gustav_Mahler_(1909).jpg)
В сезоне 1908–09 руководство «Метрополитен» пригласило итальянского дирижера Артуро Тосканини , чтобы он разделил обязанности с Малером, который за весь сезон сыграл всего 19 матчей. Одним из них было высоко оцененное исполнение «Проданной невесты» Сметаны 19 февраля 1909 года. [100] В начале сезона Малер провел три концерта с Нью-Йоркским симфоническим оркестром . [101] Этот новый опыт оркестрового дирижирования вдохновил его уйти в отставку с поста в оперном театре и принять пост дирижера реформированной Нью-Йоркской филармонии . Он продолжал время от времени появляться в качестве гостя в Метрополитене, его последним выступлением была « Пиковая дама» Чайковского 5 марта 1910 года .
Вернувшись в Европу летом 1909 года, Малер работал над своей Девятой симфонией и совершил дирижерское турне по Нидерландам. [94] Сезон Нью-Йоркской филармонии 1909–1910 годов был долгим и утомительным; Малер репетировал и дирижировал 46 концертами, но его программы зачастую были слишком требовательны по вкусу публики. Его собственная Первая симфония, дебютировавшая в Америке 16 декабря 1909 года, стала одним из произведений, которые не понравились критикам и публике, и сезон закончился с тяжелыми финансовыми потерями. [103] Самым ярким событием лета Малера 1910 года стало первое исполнение Восьмой симфонии в Мюнхене 12 сентября, последнее из его произведений, премьера которого состоялась при его жизни. Это событие стало триумфом — «безусловно, самым большим успехом Малера в жизни», по словам Карра [104] — но оно было омрачено открытием композитора перед событием, что у Альмы начался роман с молодым архитектором Вальтером Гропиусом . Сильно расстроенный, Малер обратился за советом к Зигмунду Фрейду и, похоже, получил некоторое утешение от встречи с психоаналитиком. Одно из наблюдений Фрейда заключалось в том, что большой вред был нанесен тем, что Малер настаивал на том, чтобы Альма отказалась от сочинения музыки. Малер принял это и начал положительно поощрять ее писать музыку, даже редактируя, оркестровывая и продвигая некоторые из ее работ. Альма согласилась остаться с Малером, хотя отношения с Гропиусом тайно продолжались. В знак любви Малер посвятил ей свою Восьмую симфонию. [64] [94]
Несмотря на эмоциональные отвлечения, летом 1910 года Малер работал над своей Десятой симфонией , завершив Адажио и набросав еще четыре части. [105] [106] Он и Альма вернулись в Нью-Йорк в конце октября 1910 года, [107] где Малер погрузился в напряженный филармонический сезон концертов и туров. Примерно к Рождеству 1910 года у него началась боль в горле, которая продолжалась. 21 февраля 1911 года, при температуре 40 °C (104 °F), Малер настоял на выполнении ангажемента в Карнеги-холле с программой, состоящей в основном из новой итальянской музыки, включая мировую премьеру « Элегического Берсеза» Бузони . Это был последний концерт Малера. [108] [109] [110] После нескольких недель прикованности к постели ему поставили диагноз бактериальный эндокардит , заболевание, которому особенно подвержены люди с дефектными сердечными клапанами и которое может привести к летальному исходу. Малер не терял надежды; он говорил о возобновлении концертного сезона и проявил большой интерес, когда одна из композиций Альмы была исполнена на публичном концерте сопрано Фрэнсис Альда 3 марта. [111] 8 апреля семья Малеров и постоянная медсестра покинули Нью-Йорк на борту SS « Америка» , направляясь в Европу. Через десять дней они достигли Парижа, где Малер поступил в клинику в Нейи , но улучшения не произошло; 11 мая его доставили поездом в санаторий Лёв в Вене, где у него развилась пневмония, и он впал в кому. [112] Сотни людей пришли в санаторий за этот короткий период, чтобы выразить свое восхищение великим композитором. После лечения радием для уменьшения отека ног и морфия для лечения общих заболеваний он умер 18 мая. [113]
22 мая 1911 года Малер был похоронен на кладбище Гринцинг , как он и просил, рядом со своей дочерью Марией. На его надгробии было написано только его имя, потому что «любой, кто придет меня искать, будет знать, кем я был, а остальным это знать не обязательно». [114] Альма, по указанию врачей, отсутствовала, но среди скорбящих на относительно свободных похоронах были Арнольд Шенберг (чей венок описывал Малера как «святого Густава Малера»), Бруно Вальтер, Альфред Роллер, художник-сепаратист. Густав Климт и представители многих великих европейских оперных театров. [115] Газета «Нью-Йорк Таймс» , сообщая о смерти Малера, назвала его «одним из выдающихся музыкальных деятелей своего времени», но обсуждала его симфонии в основном с точки зрения их продолжительности, случайно преувеличивая продолжительность Второй симфонии до «двух часов и сорок минут». [116] В некрологе «Таймс» в Лондоне говорилось, что его дирижирование было «более совершенным, чем у любого человека, кроме Рихтера», и что его симфонии «несомненно интересны своим сочетанием современного оркестрового богатства с мелодической простотой, которая часто приближалась к банальности». хотя еще слишком рано судить об их окончательной ценности. [117]
Альма Малер пережила своего мужа более чем на 50 лет и умерла в 1964 году. Она вышла замуж за Вальтера Гропиуса в 1915 году, развелась с ним пять лет спустя и вышла замуж за писателя Франца Верфеля в 1929 году . Малера под названием «Густав Малер: воспоминания и письма» . Более поздние биографы раскритиковали этот отчет как неполный, выборочный и корыстный, а также за искаженную картину жизни Малера. [119] [n 8] Дочь композитора Анна Малер стала известным скульптором; она умерла в 1988 году. [121] Международное общество Густава Малера было основано в 1955 году в Вене, его первым президентом стал Бруно Вальтер, а почетным членом - Альма Малер. Общество стремится создать полное критическое издание произведений Малера и увековечить все аспекты жизни композитора. [122]
Дерик Кук и другие аналитики разделили композиторскую жизнь Малера на три отдельных этапа: длительный «первый период», простирающийся от Das klagende Lied в 1880 году до конца фазы Wunderhorn в 1901 году; «средний период» более концентрированного состава, закончившийся отъездом Малера в Нью-Йорк в 1907 году; и краткий «поздний период» элегических произведений перед его смертью в 1911 году .
Основными произведениями первого периода являются первые четыре симфонии, песенный цикл Lieder eines fahrenden Gesellen и различные песенные сборники, в которых преобладают песни Wunderhorn . [30] В этот период песни и симфонии тесно связаны, а симфонические произведения носят программный характер. Первоначально Малер дал первым трем симфониям полные описательные программы, от которых он позже отказался. [124] Он разработал, но не опубликовал названия для каждой части Четвертой симфонии; исходя из этих названий, немецкий музыкальный критик Пауль Беккер сформулировал программу, в которой Смерть появляется в Скерцо «в дружелюбном, легендарном облике скрипача, искушающего свою паству следовать за ним из этого мира». [125]
Средний период включает в себя триптих чисто инструментальных симфоний (Пятую, Шестую и Седьмую), песни « Рюкерта » и « Kindertotenlieder », две заключительные постановки Wunderhorn и, по некоторым оценкам, последнее великое утвердительное высказывание Малера — хоровую Восьмую симфонию. [81] Кук считает, что Восьмой стоит сам по себе, между средним и заключительным периодами. [126] Малер к настоящему времени отказался от всех явных программ и описательных названий; он хотел писать «абсолютную» музыку, которая говорила сама за себя. [127] Кук говорит о «новой гранитной твердости оркестровки» в симфониях среднего периода, [81] в то время как песни утратили большую часть своего народного характера и перестают так явно оплодотворять симфонии, как раньше. [128]
Три произведения краткого заключительного периода — «Песнь о дерде» , Девятая и (неполная) Десятая симфонии — являются выражением личного опыта, когда Малер столкнулся со смертью. [129] Каждая из пьес заканчивается тихо, что означает, что стремление теперь уступило место смирению. [130] Кук считает эти работы любовным (а не горьким) прощанием с жизнью; [131] Композитор Альбан Берг назвал Девятую «самой чудесной вещью, которую когда-либо писал Малер». [129] Ни одна из этих последних работ не была исполнена при жизни Малера. [132]
Малер был « поздним романтиком », частью идеала, который ставил австро-германскую классическую музыку на более высокий уровень, чем другие типы, благодаря ее предполагаемому обладанию особым духовным и философским значением. [133] Он был одним из последних крупных композиторов линии, в которую входят, среди прочих, Бетховен, Шуберт, Лист, Вагнер, Брукнер и Брамс. [21] [134] Из этих предшественников Малер извлек многие черты, которые должны были характеризовать его музыку. Таким образом, из Девятой симфонии Бетховена возникла идея использования солистов и хора в симфоническом жанре. От Бетховена, Листа и (из другой музыкальной традиции) Берлиоза пришла концепция написания музыки с присущим ей повествованием или «программой» и отказа от традиционного формата четырехчастной симфонии. Примеры Вагнера и Брукнера побудили Малера расширить масштаб своих симфонических произведений далеко за пределы ранее принятых стандартов, охватить целый мир чувств. [133] [134]
Ранние критики утверждали, что принятие Малером множества разных стилей, соответствующих различным выражениям чувств, означало, что у него не было собственного стиля; Кук, с другой стороны, утверждает, что Малер «выкупил все заимствования, запечатлев свою [собственную] личность практически в каждой ноте», чтобы создать музыку «выдающейся оригинальности». [135] Музыкальный критик Гарольд Шенберг видит суть музыки Малера в теме борьбы, в традициях Бетховена. Однако, по мнению Шенберга, борьба Бетховена была борьбой «неукротимого и торжествующего героя», тогда как борьба Малера — это борьба «психического слабака, жалующегося подростка, который... наслаждался своими страданиями, желая, чтобы весь мир увидел, как он страдает». ." [136] Тем не менее, признает Шенберг, большинство симфоний содержат разделы, в которых Малер-«глубокий мыслитель» превосходит великолепие Малера-музыканта. [130]
За исключением своих юношеских произведений, мало что из которых сохранилось, Малер сочинял только песни и симфонии, между которыми существует тесная и сложная взаимосвязь. [n 9] Дональд Митчелл пишет, что это взаимодействие является фоном, на котором можно рассматривать всю музыку Малера. [137] Первоначальная связь между песней и симфонией возникает в песенном цикле Lieder eines fahrenden Gesellen и Первой симфонии. Хотя это раннее свидетельство взаимного оплодотворения важно, именно во время расширенной фазы «Вундерхорна» Малера , когда были написаны его Вторая, Третья и Четвертая симфонии, жанры песни и симфонии последовательно смешиваются. Темы из песни Wunderhorn Dashimmlische Leben («Небесная жизнь»), написанной в 1892 году, стали ключевым элементом Третьей симфонии, завершенной в 1896 году; сама песня является финалом Четвертой (1900), и ее мелодия занимает центральное место во всей композиции. [138] Для Второй симфонии, написанной между 1888 и 1894 годами, Малер одновременно работал над песней Wunderhorn Des Antonius von Padua Fischpredigt («Проповедь святого Антония Падуанского рыбам») и над скерцо на ее основе, которое стала третьей частью симфонии. [139] Другая установка Wunderhorn 1892 года, Urlicht («Первобытный свет»), используется в качестве четвертой (предпоследней) части Второй симфонии. [140]
В средний и поздний периоды творчества Малера связь песни и симфонии менее прямая. [128] Однако музыковед Дональд Митчелл отмечает особые отношения между песнями среднего периода и современными им симфониями - второй песней Kindertotenlieder и Адажиетто из Пятой симфонии , последней песней Kindertotenlieder и финалом Шестой симфонии . [141] [142] Последняя работа Малера, использующая вокальные и оркестровые силы, « Das Lied von der Erde» , имеет подзаголовок «Симфония...» — Митчелл классифицирует ее как «песню и симфонию». [128]
Союз песни и симфонической формы в музыке Малера, по мнению Кука, органичен; «его песни естественным образом перерастают в симфонические части, уже будучи симфоническими по составу». [143] Сибелиусу Малер выразил убеждение, что «Симфония должна быть подобна миру. Она должна охватывать все». [144] Верный этому убеждению, Малер черпал материал из многих источников в своих песнях и симфонических произведениях: крики птиц и коровьи колокольчики, чтобы пробудить в памяти природу и сельскую местность, фанфары горна, уличные мелодии и деревенские танцы, чтобы вызвать затерянный мир его детства. . Жизненная борьба представлена в контрастных настроениях: стремление к самореализации – через высокие мелодии и хроматическую гармонию, страдание и отчаяние – через разлад, искажение и гротеск. Среди всего этого есть особая отличительная черта Малера — постоянное вторжение банальности и абсурда в моменты глубокой серьезности, типичным примером которого является вторая часть Пятой симфонии, когда тривиальная популярная мелодия внезапно врезается в торжественный похоронный марш. Банальная мелодия вскоре меняет свой характер и со временем вновь появляется как один из величественных брукнеровских хоралов, которые Малер использует для обозначения надежды и разрешения конфликта. [145] Сам Малер признавал своеобразие своего творчества, назвав Скерцо Третьей симфонии «самым фарсовым и в то же время самым трагическим произведением, которое когда-либо существовало... Как будто вся природа корчит рожи и выпячивает вперед его язык». [146]
Диапазон музыкальных настроений, утверждает Кук, исходит из «удивительной оркестровки» Малера, которая, по мнению писателя, не поддается анализу — «она говорит сама за себя». [147] Франклин перечисляет основные черты, которые являются основными для стиля Малера: крайняя громкость, использование закулисных ансамблей, нетрадиционное расположение оркестровых сил и частое обращение к популярной музыке и танцевальным формам, таким как лендлер и вальс . [133] Музыковед Владимир Карбусицкий утверждает, что еврейские корни композитора оказали длительное влияние на его творчество; он определяет центральную часть третьей части Первой симфонии как наиболее характерную « идишскую » музыку в творчестве Малера. [148] Чешский композитор-журналист Макс Брод также определил еврейские мелодии и ритмы в музыке Малера. [149]
Технический прием, широко используемый Малером, — это «прогрессивная тональность», которую Дерик Кук описывает как «процедуру разрешения симфонического конфликта в иной тональности, чем та, в которой он был заявлен» [ 147] и которая часто используется» символизировать постепенное преобладание определенной ценности путем перехода от одной тональности к другой на протяжении всей симфонии». [150] Эту технику также использовал датский современник Малера Карл Нильсен . Малер впервые применил этот прием в ранней песне Erinnerung («Память»), а затем свободно использовал его в своих симфониях. Например, преобладающая тональность Первой симфонии — ре мажор; в начале «Финала», «конфликтной» части, тональность переключается на фа минор и только после продолжительной битвы возвращается к ре, ближе к концу. Вторая симфония начинается до минор и заканчивается ми-бемоль. [147] Части Пятой симфонии последовательно прогрессируют от до-диеза минора к ля минору, затем ре мажор, фа мажор и, наконец, к ре мажор. [127] Шестая симфония, что необычно для Малера, начинается и заканчивается в одной и той же тональности ля минор, что означает, что в данном случае конфликт неразрешен. [151]
Друг Малера Гвидо Адлер подсчитал, что на момент смерти композитора в 1911 году в Европе, России и Америке было исполнено более 260 симфоний, чаще всего исполнялась Четвертая симфония с 61 исполнением (Адлер не перечислял исполнения песен ). [152] При жизни работы Малера и их исполнения вызывали широкий интерес, но редко безоговорочное одобрение; В течение многих лет после премьеры 1889 года критики и публика изо всех сил пытались понять Первую симфонию, которую один критик после выступления в Дрездене 1898 года назвал «самым скучным [симфоническим] произведением, созданным новой эпохой». [153] Вторая симфония была принята более положительно, один критик назвал ее «самым мастерским произведением такого рода со времен Мендельсона». [154] Такая щедрая похвала была редкостью, особенно после вступления Малера на пост директора Венского Хофопера. Его многочисленные враги в городе использовали антисемитскую и консервативную прессу, чтобы очернить почти каждое исполнение произведения Малера; [155] Так, к Третьей симфонии, имевшей успех в Крефельде в 1902 году, в Вене отнеслись с критическим пренебрежением: «Любой, кто совершил такой поступок, заслуживает пары лет тюрьмы». [156]
Смесь энтузиазма, ужаса и критического презрения стала нормальной реакцией на новые симфонии Малера, хотя песни были приняты лучше. [157] После того как его Четвертая и Пятая симфонии не получили одобрения широкой публики, Малер был убежден, что его Шестая, наконец, добьется успеха. [158] Однако в его приеме преобладали сатирические комментарии по поводу нетрадиционных перкуссионных эффектов Малера - использования деревянного молотка, березовых прутьев и огромного квадратного большого барабана. [159] Венский критик Генрих Рейнхардт отверг симфонию как «Медные духовые, много духовых, невероятно много духовых! Еще больше духовых, только медные!» [160] Единственным беспримесным исполнительским триумфом при жизни Малера была премьера Восьмой симфонии в Мюнхене 12 сентября 1910 года, рекламируемая ее промоутерами как «Симфония тысячи». [n 10] По завершении аплодисменты и празднование, как сообщается, длились полчаса. [104]
После его смерти исполнения произведений Малера стали реже. В Нидерландах поддержка Виллема Менгельберга гарантировала, что Малер останется там популярным, а сотрудничество Менгельберга с Нью-Йоркским филармоническим оркестром с 1922 по 1928 год регулярно приводило Малера к американской публике. [152] Однако большая часть американской критической реакции в 1920-х годах была отрицательной, несмотря на энергичную попытку молодого композитора Аарона Копленда представить Малера прогрессивным человеком, на 30 лет опередившим свое время и бесконечно более изобретательным, чем Рихард Штраус. [162] Ранее, в 1916 году, Леопольд Стоковский дал американские премьеры Восьмой симфонии и «Песни о дерде» в Филадельфии . «Восьмое» было сенсационно успешным выступлением, которое было немедленно доставлено в Нью-Йорк, где оно одержало новый триумф. [161]
Одним из первых сторонников творчества Малера в Великобритании был Адриан Боулт , который в качестве дирижера Бирмингемского оркестра исполнил Четвертую симфонию в 1926 году и « Песню фон дер Эрде» в 1930 году . Манчестер в 1931 году; Сэр Генри Вуд поставил Восьмой спектакль в Лондоне в 1930 году, а затем еще раз в 1938 году, когда молодой Бенджамин Бриттен нашел спектакль «отвратительным», но, тем не менее, был впечатлен музыкой. [164] Британские критики в этот период в основном относились к Малеру со снисхождением и слабой похвалой. Так, Дайнели Хасси , писавший в 1934 году, считал, что «детские песни» восхитительны, но от симфоний следует отказаться. [165] Композитор-дирижер Джулиус Харрисон охарактеризовал симфонии Малера как «иногда интересные, но кропотливо составленные» и лишенные творческой искры. [166] Бернард Шоу сообщил, что молодое поколение 1930-х годов считало Малера (и Брукнера) «дорогостоящими людьми второго сорта». [167]
До того, как музыка Малера была запрещена как « дегенеративная » во времена нацизма , симфонии и песни исполнялись в концертных залах Германии и Австрии, часто под управлением Бруно Вальтера или младшего помощника Малера Отто Клемперера , [152] , а также Виллема Менгельберга . В Австрии творчество Малера пережило кратковременный ренессанс между 1934 и 1938 годами, периодом, известным сегодня как « австрофашизм », когда авторитарный режим с помощью Альмы Малер и Бруно Вальтера, которые были в дружеских отношениях с новым канцлером Куртом Шушнигом , стремился превратить Малера в национальную икону (со статусом, сопоставимым со статусом Вагнера в Германии). [168] Музыка Малера исполнялась в эпоху нацизма в Берлине в начале 1941 года и в Амстердаме во время немецкой оккупации Нидерландов еврейскими оркестрами и только для еврейской аудитории; исполненные произведения включали Вторую симфонию (Берлин), Первую и Четвертую симфонии, а также « Песни путника» (Амстердам). [169]
По словам американского композитора Дэвида Шиффа , его соотечественник Леонард Бернштейн подразумевал, что он в одиночку спас Малера от забвения в 1960 году, после 50 лет пренебрежения. Шифф отмечает, что такое пренебрежение было лишь относительным — гораздо меньшим, чем (неполное) игнорирование Баха в годы после его смерти. Хотя Бернштейн дал дополнительный импульс возрождению Малера, оно уже началось до 1960 года, его поддерживали такие дирижеры, как Стоковский, Дмитрий Митропулос и Джон Барбиролли , а также давний сторонник Малера Аарон Копленд. [170] Сам Малер предсказал свое место в истории, однажды прокомментировав: «Хотел бы я впервые исполнить свои симфонии через 50 лет после моей смерти!» [171]
Дерик Кук утверждает, что популярность Малера возросла, когда появилось новое, послевоенное поколение любителей музыки, незапятнанное «устаревшей полемикой антиромантизма», которая повлияла на репутацию Малера в межвоенные годы. В этот более свободный век энтузиазм по поводу Малера распространился даже на такие страны — Испанию, Францию, Италию, — которые долгое время сопротивлялись ему. [172] Более простое объяснение Джонатана Карра возрождению Малера в 1950-х годах состоит в том, что «именно долгоиграющая пластинка [в начале 1950-х годов], а не дух времени , сделала возможным всеобъемлющий прорыв. Работы Малера стали доступными и воспроизводимыми дома». [152] За годы, прошедшие после своего столетия в 1960 году, Малер быстро стал одним из самых исполняемых и записываемых композиторов, и в основном таковым и остался. В Великобритании и других странах, отмечает Карр, масштабы выступлений и записей Малера заменили относительный голод на перенасыщение, что привело к проблемам чрезмерной фамильярности. [152] Гарольд Шенберг комментирует, что «трудно представить себе композитора, который вызывает равную лояльность», добавляя, что «реакция на симфонии Малера, кроме восторга, принесет [критику] длинные письма с яростным осуждением». [173]
В письме Альме от 16 февраля 1902 года Малер писал, ссылаясь на Рихарда Штрауса: «Мой день придет, когда его закончится. Если бы я только мог дожить до этого, с тобой рядом!» [174] Карр отмечает, что Малер вполне мог бы дожить до «своего дня»; его почти современник Рихард Штраус дожил до 1949 года, а Сибелиус, всего на пять лет моложе Малера, дожил до 1957 года. [175]
Дональд Митчелл пишет, что влияние Малера на последующие поколения композиторов является «самостоятельной темой». [176] Первыми учениками Малера были Арнольд Шенберг и его ученики Альбан Берг и Антон Веберн , которые вместе основали Вторую венскую школу . [177] Музыка Малера повлияла на переход трио от прогрессивного тональности к атональности (музыка без тональности); хотя Малер отверг атональность, он стал ярым защитником смелой оригинальности работ Шенберга. Сообщается, что на премьере Первого струнного квартета последнего в феврале 1907 года Малеру не позволили физически нападать на критиков. [178] Серенада Шёнберга, соч. 24 (1923), «Три пьесы для оркестра» Берга (1915) и «Шесть пьес Веберна» (1928) несут в себе отголоски Седьмой симфонии Малера. [179] Малер также повлиял на музыку к фильмам Джона Уильямса и других голливудских композиторов. [180]
Среди других композиторов, чье творчество несет в себе влияние Малера, Митчелл перечисляет американского Аарона Копленда, немецкого композитора песни и театра Курта Вайля , [181] итальянца Лучано Берио , российского Дмитрия Шостаковича и английского Бенджамина Бриттена . [176] Американские композиторы Леонард Бернштейн и Сэмюэл Барбер также находились под влиянием творчества Малера. [180] В интервью 1989 года пианист-дирижер Владимир Ашкенази сказал, что связь между Малером и Шостаковичем была «очень сильной и очевидной»; их музыка олицетворяла «индивидуальность против пороков мира». [182] Митчелл подчеркивает «удивительно острое, скупое и независимое сочинение Бриттена для духовых инструментов в… первой части Симфонии для виолончели 1963 года, [которая] явно принадлежит к тому порядку ослепительной прозрачности и инструментальной эмансипации, для достижения которой Малер так много сделал». учреждать." Митчелл завершает заявлением: «Даже если бы его собственная музыка не выжила, Малер все равно наслаждался бы существенным бессмертием в музыке этих выдающихся преемников, которые приняли его искусство и усвоили его методы». [176] По результатам опроса 151 дирижера , проведенного журналом BBC Music Magazine в 2016 году, три его симфонии вошли в десятку лучших симфоний всех времен. [183]
В Гамбурге музей Густава Малера посвящен жизни и творчеству Густава Малера. Он расположен в квартале композиторов . [184] В Альтшлудербахе, недалеко от Тоблаха в Южном Тироле , Италия, остался небольшой музей и мемориал в бывшей хижине композитора Малера. Он расположен в зоопарке рядом со Штубе Густава Малера . Раньше на первом этаже отеля Stube был музей. Там Малер и его жена Альма проживали с 1907 по 1910 год. [185] Две хижины другого композитора, которыми пользовался Малер, все еще существуют; оба оборудованы как маленькие музеи. Есть одна хижина для составления композиций в Аттерзее , Верхняя Австрия , [186] и одна в Вертерзее в Каринтии . [187] Гора Малер в Скалистых горах Колорадо названа в честь композитора. [188]
