Сэр Джон Барбиролли CH ( урождённый Джованни Баттиста Барбиролли ; 2 декабря 1899 г. — 29 июля 1970 г.) был британским дирижёром и виолончелистом . Он запомнился прежде всего как дирижёр оркестра Халле в Манчестере, который он помог спасти от роспуска в 1943 г. и которым дирижировал до конца своей жизни. Ранее в своей карьере он был преемником Артуро Тосканини на посту музыкального руководителя Нью-Йоркской филармонии , работая с 1936 по 1943 г. Он также был главным дирижёром Хьюстонского симфонического оркестра с 1961 по 1967 г. и был приглашенным дирижёром многих других оркестров, включая Симфонический оркестр BBC , Лондонский симфонический оркестр , Филармонию , Берлинскую филармонию и Венскую филармонию , со всеми из которых он делал записи.
Родившийся в Лондоне в семье итальянских и французских родителей, Барбиролли вырос в семье профессиональных музыкантов. Начав как виолончелист, с 1926 года ему предоставили возможность дирижировать в Британской национальной оперной компании , а затем в гастрольной компании Ковент-Гардена . Приняв должность дирижера в Халле, он имел меньше возможностей работать в оперном театре, но в 1950-х годах он дирижировал постановками произведений Верди , Вагнера , Глюка и Пуччини в Ковент-Гардене с таким успехом, что его пригласили стать постоянным музыкальным руководителем компании, но он отклонил это приглашение. В конце своей карьеры он сделал несколько записей опер, из которых его набор 1967 года «Мадам Баттерфляй » Пуччини для EMI , вероятно, является самым известным.
Как в концертном зале, так и в записи Барбиролли был особенно связан с музыкой английских композиторов, таких как Элгар , Делиус и Воан-Уильямс . Его интерпретации других поздних композиторов -романтиков , таких как Малер и Сибелиус , а также ранних классических композиторов, включая Шуберта , также по-прежнему вызывают восхищение.
Джованни Баттиста Барбиролли родился 2 декабря 1899 года в Саутгемптон-Роу , Холборн , Лондон, вторым ребенком и старшим сыном отца-итальянца и матери-француженки. Он был британским подданным с рождения, и поскольку Саутгемптон-Роу находится в пределах звучания колоколов Боу , Барбиролли всегда считал себя кокни . [ 1] Его отец, Лоренцо Барбиролли (1864–1929), был венецианским скрипачом, который обосновался в Лондоне со своей женой Луизой Мари, урожденной Рибейроль (1870–1962). [2] Лоренцо и его отец играли в оркестре в Ла Скала , Милан, где они приняли участие в премьере Отелло в 1887 году. [3] В Лондоне они играли в оркестрах театра Вест-Энда, в основном в Empire, Лестер-сквер . [4]
Молодой Барбиролли начал играть на скрипке, когда ему было четыре года, но вскоре перешел на виолончель. [5] Позже он сказал, что это было по настоянию его деда, который, раздраженный привычкой ребенка бродить вокруг во время занятий на скрипке, купил ему маленькую виолончель, чтобы он не «мешал всем». [n 1] Его образование в гимназии Святого Климента Дейнса совпадало с 1910 года со стипендией в музыкальном колледже Тринити . [2] [7] Будучи студентом Тринити, он дебютировал на концерте для виолончели в Королевском зале в 1911 году. [5]
В следующем году он выиграл стипендию Ады Льюис для обучения в Королевской академии музыки , [8] которую он посещал с 1912 по 1916 год, изучая гармонию, контрапункт и теорию у Дж. Б. Макьюэна и виолончель у Герберта Валенна . [2] [9] В 1914 году он стал одним из лауреатов премии Чарльза Руба за ансамблевую игру, [10] а в 1916 году The Musical Times выделила его как «того прекрасного молодого виолончелиста, мистера Джованни Барбиролли». [11] Директор Академии, сэр Александр Маккензи , запретил студентам играть камерную музыку Равеля , которую он считал «пагубным влиянием». Барбиролли живо интересовался современной музыкой, и он и трое его коллег тайно репетировали струнный квартет Равеля в уединении мужского туалета в Академии. [12]
С 1916 по 1918 год Барбиролли был внештатным виолончелистом в Лондоне. Он вспоминал: «Моим первым оркестровым ангажементом был Queen's Hall Orchestra — я был, вероятно, самым молодым оркестровым музыкантом, когда-либо присоединившимся к ним в 1916 году. У нас был огромный репертуар — шесть концертов в неделю, три часа или больше репетиций в день. В те дни мы были счастливы, если начинали и заканчивали вместе». [13] Играя в Queen's Hall Orchestra, Барбиролли также играл в оперной яме для оперных компаний Beecham и Carl Rosa , на сольных концертах с пианисткой Этель Бартлетт , с оркестрами в театрах, кинотеатрах, отелях и танцевальных залах, и, как он сказал, «везде, кроме улицы». [14] В последний год Первой мировой войны Барбиролли записался в армию и стал младшим капралом в Саффолкском полку . [9] Здесь у него появилась первая возможность дирижировать, когда был сформирован оркестр добровольцев. Позже он описал этот опыт:
Я был размещен на острове Грейн — ужасном месте, но первой линии обороны от вторжения — и в нашем батальоне Саффолков у нас было несколько профессиональных музыкантов. Поэтому мы сформировали оркестр и играли в эквиваленте NAAFI в свободное время. Я был первым виолончелистом, и нами дирижировал капельмейстер, некий лейтенант Бонэм. Другие мальчики знали, что я жаждал дирижировать, и однажды, когда Бонэм заболел гриппом, они подумали, что «старый Барби» — как меня называли — должен попробовать. Это было действительно довольно романтично — я мыл пол в офицерской столовой, когда они пришли и пригласили меня занять место. Мы исполнили увертюру «Легкая кавалерия» и «Маленькую концертную сюиту» Кольриджа-Тейлора, но я не могу сказать, что помню остальную часть программы. [13]
Находясь в армии, Барбиролли принял англизированную форму своего имени ради простоты: «Сержант-майор с большим трудом прочитал мое имя в перекличке. «Кто этот Гай Ванни?» — спрашивал он. Поэтому я выбрал Джона». [15] После демобилизации он вернулся к первоначальной форме своего имени, используя ее до 1922 года . [16]
Вернувшись к гражданской жизни, Барбиролли возобновил карьеру виолончелиста. Его связь с Концертом для виолончели Эдварда Элгара началась с его премьеры в 1919 году, когда он играл в качестве рядового члена Лондонского симфонического оркестра . [17] Он был солистом на другом исполнении концерта чуть больше года спустя. [n 2] The Musical Times прокомментировала: «Синьор Джованни Барбиролли не был полностью на уровне требований сольной музыки, но его игра, несомненно, доставляла значительное удовольствие». [18] На Фестивале трех хоров 1920 года он принял участие в своем первом «Сне Геронтия» под управлением Элгара на виолончелях LSO. [19] Он присоединился к двум недавно созданным струнным квартетам в качестве виолончелиста: Kutcher Quartet, которым руководил его бывший однокурсник по Тринити Сэмюэл Катчер, [20] и Music Society Quartet (позже названный International Quartet) под руководством Андре Манжо . Он также сделал несколько ранних трансляций с квартетом Манжо. [21]
Амбиция Барбиролли заключалась в том, чтобы дирижировать. Он был главным инициатором создания Камерного оркестра Гильдии певцов и игроков в 1924 году, [22] а в 1926 году его пригласили дирижировать новым ансамблем в галерее Chenil в Челси , [9] [23] изначально называвшимся «Камерный оркестр Chenil», но позже переименованным в «Камерный оркестр Джона Барбиролли». [24] Концерты Барбиролли произвели впечатление на Фредерика Остина , директора Британской национальной оперной компании (BNOC), который в том же году пригласил его дирижировать некоторыми выступлениями с компанией. Барбиролли никогда не дирижировал хором или большим оркестром, но у него хватило уверенности принять приглашение. [13] Он дебютировал в опере, поставив « Ромео и Джульетту» Гуно в Ньюкасле , за которым через несколько дней последовали выступления «Аиды» и «Мадам Баттерфляй» . [25] В течение следующих двух лет он часто дирижировал BNOC и дебютировал в Королевском оперном театре Ковент-Гарден с оперой «Мадам Баттерфляй» в 1928 году . [26] В следующем году его пригласили дирижировать открытием международного сезона в Ковент-Гардене, « Дон Жуан» , с составом, в который входили Мариано Стабиле , Элизабет Шуман и Хеддл Нэш . [27]
В 1929 году, после того как финансовые проблемы вынудили BNOC расформироваться, руководство Ковент-Гардена создало гастрольную компанию, чтобы заполнить пробел, и назначило Барбиролли ее музыкальным руководителем и дирижером. Оперы в первом провинциальном туре компании включали «Мейстерзингеры» , «Лоэнгрин » , «Богема » , «Мадам Баттерфляй» , «Севильский цирюльник» , «Тоска» , «Фальстаф » , «Фауст» , «Сельская честь» , «Паяцы» , «Трубадур » и первые выступления на английском языке «Турандот» . [28] В более поздних турах с компанией Барбиролли имел возможность дирижировать большим количеством немецких оперных постановок, включая «Кавалер розы» , «Тристан и Изольда» и «Валькирия» . [29] За годы работы в гастрольных оперных компаниях Барбиролли не забывал и о концертном зале. В 1927 году, временно заменяя сэра Томаса Бичема , он дирижировал Лондонским симфоническим оркестром при исполнении Симфонии № 2 Элгара , заслужив благодарность композитора. Барбиролли также удостоился теплых похвал от Пабло Казальса , которому он аккомпанировал в концерте для виолончели ре мажор Гайдна на том же концерте. [9] [n 3] Он дирижировал концертом Королевского филармонического общества , на котором Ральф Воан-Уильямс был награжден золотой медалью общества, [31] и еще одним концертом Королевского филармонического общества, на котором прозвучала музыка Густава Малера , редко звучавшая в то время — Kindertotenlieder , с Еленой Герхардт в качестве солиста. [32] Хотя позже Барбиролли полюбил музыку Малера, в 1930-х годах он считал, что она звучит слабо. [33]
Когда в 1932 году оркестр Халле объявил, что его постоянный дирижер Гамильтон Харти должен провести некоторое время за границей, Барбиролли был одним из четырех приглашенных дирижеров, назначенных руководить оркестром в отсутствие Харти: другими тремя были Элгар, Бичем и Пьер Монте . Программы Барбиролли включали произведения таких разных композиторов, как Перселл , Делиус , Моцарт и Франк . [34] В июне 1932 года Барбиролли женился на певице Марджори Перри, члене BNOC. [35] В 1933 году его пригласили стать дирижером Шотландского оркестра . Тогда он не был постоянным коллективом, как его преемник Шотландский национальный оркестр, который позже стал им, но давал сезон продолжительностью около шести месяцев в году. [36] Барбиролли оставался с Шотландским оркестром в течение трех сезонов, «обновив игру и программы и завоевав самые благоприятные отзывы». [2] Несмотря на растущую репутацию Барбиролли в Британии, его имя было мало известно за рубежом, и большая часть музыкального мира была застигнута врасплох, когда в 1936 году его пригласили дирижировать Нью-Йоркским филармоническим оркестром вместо Артуро Тосканини . [n 4]
К весне 1936 года руководство Нью-Йоркской филармонии столкнулось с проблемой. Тосканини ушел в поисках более высоких гонораров в Симфоническом оркестре NBC . [n 5] Вильгельм Фуртвенглер принял приглашение оркестра занять этот пост, но он был политически неприемлем для части аудитории филармонии, поскольку он продолжал жить и работать в Германии при нацистском правительстве. После кампании протеста в Нью-Йорке он почувствовал себя неспособным занять это назначение. Из-за отсутствия доступного дирижера сопоставимой известности руководство оркестра пригласило пять приглашенных дирижеров, чтобы разделить сезон между ними. Барбиролли было выделено первые десять недель сезона, включавших 26 концертов. [39] За ним последовали композиторы-дирижеры Игорь Стравинский , Жорж Энеску и Карлос Чавес , каждый из которых дирижировал по две недели, и, наконец, Артур Родзинский из Кливлендского оркестра , в течение восьми недель. [40]
Первый концерт Барбиролли в Нью-Йорке состоялся 5 ноября 1936 года. Программа состояла из коротких пьес Берлиоза и Арнольда Бакса , а также симфоний Моцарта ( Линцской ) и Брамса ( Четвертой ). [41] За десять недель он запрограммировал несколько американских новинок, включая тональную поэму Чарльза Мартина Леффлера «Воспоминания о моем детстве» , симфонию Аниса Фулейхана и увертюру Филиппа Джеймса « Брет Гарт» . Он также дирижировал Концертом для контрабаса Сергея Кусевицкого . [42] Игроки сообщили руководству филармонии, что они будут рады назначению Барбиролли на постоянную должность. [43] Результатом этого стало приглашение ему стать музыкальным руководителем и постоянным дирижером на три года, начиная с сезона 1937–38. [44] В то же время, когда произошли эти большие перемены в его профессиональной жизни, личная жизнь Барбиролли также преобразилась. Его брак не продлился долго; в течение четырех лет он и Марджори Барбиролли жили раздельно. В 1938 году она подала на развод по причине его дезертирства. Иск не был защищен, и развод был удовлетворен в декабре 1938 года. [35] В 1939 году Барбиролли женился на британской гобоистке Эвелин Ротвелл . Брак продлился до конца жизни Барбиролли. [n 6]
Одной из особенностей пребывания Барбиролли в Нью-Йорке было его регулярное программирование современных произведений. Он дал мировые премьеры второй сюиты «Фасад» Уолтона [45] и « Симфонии да Реквием» и «Скрипичного концерта» Бриттена ; он также представил произведения Жака Ибера , Эжена Гуссенса и Артура Блисса , а также многих американских композиторов, включая Сэмюэла Барбера , Димса Тейлора и Дэниела Грегори Мейсона . Новые произведения, которые он представил, не были авангардными, но они, тем не менее, оттолкнули консервативную аудиторию подписчиков, и после первоначального роста продаж билетов в первые годы продажи упали. [46] Барбиролли также пришлось иметь дело с тем, что The Gramophone описал как «жесткую кампанию в прессе в Нью-Йорке со стороны заинтересованных сторон, которые хотели выгнать его с должности». [47] Влиятельный критик Олин Даунс с самого начала выступал против назначения Барбиролли, настаивая на том, что, хотя «мы ненавидим шовинизм», предпочтение следовало отдать «местным дирижерам». [48] Даунс имел зуб на Филармонию: незадолго до назначения Барбиролли Даунс был уволен с должности комментатора престижных воскресных трансляций оркестра. [49] Он и композитор Вирджил Томсон постоянно писали пренебрежительно о Барбиролли, сравнивая его не в пользу Тосканини. [50] Тем не менее, руководство оркестра возобновило назначение Барбиролли в 1940 году. В 1942 году, когда его второй контракт подходил к концу, ему предложили 18 концертов на сезон 1943–44, и Лос-Анджелесская филармония пригласила его стать своим дирижером, но он не принял ни одного предложения, поскольку решил вернуться в Англию. [51]
Первой причиной ухода Барбиролли была местная музыкальная политика. Позже он сказал: «Там Союз музыкантов... ввел новое положение, согласно которому все, даже солисты и дирижеры, должны стать членами. Горовиц , Хейфец и остальные были этим шокированы, но мало что могли с этим поделать. Они также сказали, что дирижеры должны стать американскими гражданами. Я не мог этого сделать во время войны или в любое другое время». [13] Второй причиной его ухода было то, что он был твердо уверен, что он нужен в Англии. Весной 1942 года он совершил опасное пересечение Атлантики:
Когда началась война, я был в Америке в качестве дирижера Нью-Йоркской филармонии. А. В. Александер , который был первым морским лордом, [n 7] написал мне, что, вопреки ожиданиям, музыка процветает, и не вернусь ли я, так как меня не хватает. Я жаждал вернуться, и вопрос был только в том, как это сделать. А. В. отправился к Черчиллю, который, по-видимому, сказал: «Если он настолько глуп, чтобы приехать, пусть приезжает». Нам потребовалось 23 дня, чтобы пересечь границу на торговце фруктами, и из нашего конвоя из 75 человек в Ливерпуль прибыло только 32 корабля. Я играл здесь десять недель с LSO и LPO для музыкантов, а затем вернулся на банановом судне Fyffe водоизмещением 5000 тонн. Нас заметили подводные лодки, как только мы покинули Северную Ирландию, но такие вещи меня никогда не беспокоят, так как я своего рода фаталист. В любом случае было чудесно вернуться, увидеть Англию в ее расцвете и навестить свою старую мать. [13]
Барбиролли вернулся в Нью-Йорк, чтобы завершить свои контрактные обязательства перед филармонией. [n 8] Вскоре после возвращения он получил обращение от оркестра Халле с просьбой стать его дирижером. Оркестр находился под угрозой исчезновения из-за нехватки музыкантов, и Барбиролли воспользовался возможностью, чтобы помочь ему. [13]
В 1943 году Барбиролли совершил еще один перелет через Атлантику, избежав смерти по счастливой случайности: он поменялся рейсами из Лиссабона с актером Лесли Ховардом , когда последний хотел отложить свой полет на несколько дней. [53] Самолет Барбиролли благополучно приземлился; самолет Ховарда был сбит. [13] В Манчестере Барбиролли немедленно приступил к возрождению Халле. Количество музыкантов в оркестре сократилось примерно до 30. Большинство молодых музыкантов служили в вооруженных силах, и, чтобы усугубить нехватку, руководство оркестра прекратило соглашение, по которому многие из его музыкантов также были членами Северного оркестра BBC . [54] Правление Халле постановило, что его оркестр должен последовать примеру Ливерпульской филармонии , которую бывший дирижер Халле Малкольм Сарджент превратил в постоянный оркестр. [5] [55] Только четверо из музыкантов, игравших вместе с BBC, решили присоединиться к Халле. [56]
The Times позже писала о первых действиях Барбиролли для оркестра: «За пару месяцев бесконечных прослушиваний он восстановил Халле, принимая любого хорошего исполнителя, независимо от его музыкального образования — он оказался с первой флейтой школьника, школьной учительницей-горнистом и различными духовыми исполнителями, набранными из духовых и военных оркестров в районе Манчестера... Первый концерт возрожденного Халле каким-то образом оправдал великую репутацию Халле». [5] The Musical Times также отметила: «С самых первых дней его работы в оркестре именно струнный тон привлекал немедленное внимание и уважение. Была пламенная интенсивность и сияющая теплота, которые выдавали прирожденного преподавателя струнных инструментов». [19] Барбиролли сохранил свою репутацию тренера оркестров: после его смерти один из его бывших музыкантов прокомментировал: «Если бы вы хотели получить оркестровый опыт, вы были бы готовы к жизни, начав в Халле с Джоном Барбиролли». [57] В более отдаленных местах критики, зрители и музыканты в Европе и Соединенных Штатах отмечали улучшение игры своих оркестров, когда ими руководил Барбиролли. [58] Позже он распространил свои педагогические навыки на Королевскую академию музыки, где с 1961 года он возглавил студенческий оркестр. [59]
Барбиролли отказался от приглашений занять более престижные и прибыльные должности дирижера. [5] Вскоре после того, как он занял Halle, он получил предложение от спонсоров амбициозной схемы, которая поставила бы его во главе Лондонского симфонического оркестра, [60] и в начале 1950-х годов BBC попыталась завербовать его для BBC Symphony Orchestra . [61] Также в начале 1950-х годов глава Королевского оперного театра Дэвид Уэбстер хотел, чтобы он стал там музыкальным руководителем. Барбиролли дирижировал шестью операми для Уэбстера: «Турандот» , « Аида» , «Орфей и Эвридика» , «Тристан и Изольда» , «Богема» и «Мадам Баттерфляй» , 1951–53, [62] но он отказался уходить из Halle. [63] Его биограф Чарльз Рид писал: «Его королевство Манчестер — это действительно королевство. Он не связан и не ограничен в выборе программ. В общем, он дирижирует только тем, что любит... Его королевство приближается к раю дирижера». [64] Тем не менее, в 1958 году, после того как оркестр был сформирован и постоянно гастролировал, проводя до 75 концертов в год, он составил менее обременительный график, что позволило ему больше времени выступать в качестве приглашенного дирижера с другими оркестрами. [65] Он также выступал в Венской государственной опере , [66] и Римском оперном театре , где он дирижировал «Аидой» в 1969 году. [67] В 1960 году он принял приглашение сменить Леопольда Стоковского на посту главного дирижера Хьюстонского симфонического оркестра в Техасе, и занимал эту должность до 1967 года, проводя там ежегодно в общей сложности 12 недель ранней весной и поздней осенью между ангажементами в Галле. [68] В 1961 году он начал регулярное сотрудничество с Берлинским филармоническим оркестром , которое продолжалось до конца его жизни. [65]
Начиная с 1953 года Барбиролли и Халле регулярно выступали на концертах Henry Wood Promenade Concerts в Королевском Альберт-холле в Лондоне. Помимо основных произведений из основного репертуара, они давали ежегодный концерт музыки венских композиторов, включая Франца Легара и Иоганна Штрауса , который, как и ежегодные вечера Гилберта и Салливана сэра Малкольма Сарджента , быстро стал фаворитом среди прогуливающихся. [69] На одном из концертов-променадов в 1958 году Барбиролли и Халле сыграли копию первого концерта Шарля Халле с оркестром в 1858 году. [70]
Интерес Барбиролли к новой музыке угас в послевоенные годы, [71] но он и Халле регулярно появлялись на фестивале в Челтнеме , где он впервые представил новые произведения в основном традиционного стиля Уильяма Олвина , Ричарда Арнелла , Артура Бенджамина , Питера Расина Фрикера , Гордона Джейкоба , Алана Росторна , Кеннета Лейтона и других. [72] К своему столетнему юбилею в 1958 году Халле заказал несколько новых произведений и дал британскую премьеру виртуозного дивертисмента Уолтона « Партита» . [73] Барбиролли все больше сосредотачивался на своем основном репертуаре, состоящем из стандартной симфонической классики, произведений английских композиторов и позднеромантической музыки, в частности, Малера. [33] В 1960-х годах он совершил ряд международных туров с Филармонией (Латинская Америка, 1963), Симфоническим оркестром BBC (Чехословакия, Польша и СССР, 1967) и Халле (Латинская Америка и Вест-Индия, 1968). [65] Для него было постоянным разочарованием то, что так и не удалось взять Халле в турне по Соединенным Штатам. [5]
В 1968 году, после 25 лет работы в Halle, Барбиролли ушел с поста главного дирижера; преемник не был назначен при его жизни. [n 9] Он был назначен дирижером-лауреатом оркестра. [2] Он сократил количество своих выступлений с Halle, но тем не менее отправился с ним в еще один европейский тур в 1968 году, на этот раз в Швейцарию, Австрию и Германию. [75] В последние годы его склонность концентрироваться на деталях в ущерб целому произведению стала заметной. Его верный друг и поклонник критик Невилл Кардус писал в частном порядке в 1969 году: «Кажется, он так любит отдельную фразу, что задерживается на ней, лаская ее; в то же время общая динамика теряется». [76] Его последний год, 1970, был преследован проблемами с сердцем; он перенес обмороки в апреле, мае, июне и июле. Его последние два концерта были с Halle на фестивале в Кингс-Линне 1970 года . Он создал «вдохновленные» интерпретации Симфонии № 1 Элгара и «Морских картин» . [77] Последним произведением, которым он дирижировал на публике, была Симфония № 7 Бетховена в субботу перед его смертью. [78] В день своей смерти, 29 июля 1970 года, он провел несколько часов, репетируя с оркестром «Новая филармония» для предстоящего тура по Японии, которым он должен был руководить. [79]
Барбиролли умер в своем лондонском доме от сердечного приступа в возрасте 70 лет. [80] Среди запланированных мероприятий, которые были сорваны из-за его смерти, были постановка « Отелло» в Королевском оперном театре, которая должна была стать его первым выступлением там за почти 20 лет, [81] и записи опер для EMI, включая «Манон Леско» Пуччини [33] и «Фальстаф » Верди . [47]
Среди государственных наград Барбиролли были британское рыцарское звание в 1949 году и назначение членом Ордена Кавалеров Почета в 1969 году; финская Большая звезда и Цепь Командора 1-го класса Ордена Белой розы в 1963 году; от Италии Орден Заслуг в 1964 году; и от Франции Офицер Ордена Искусств и литературы, 1966, и Офицер Национального Ордена Заслуг , 1968. [82] Награды от музыкальных учреждений включают Свободу Достопочтенного Общества Музыкантов , 1966; Почетный Академик Национальной Академии Санта-Чечилия , 1960; Золотая медаль Королевского филармонического общества, 1950; Медаль Брукнера, Американское общество Брукнера, 1959; и медаль Малера, Американское общество Малера-Брукнера, 1965. [82] Он также был удостоен звания доктора музыки honoris causa (DMus hc) от Национального университета Ирландии в 1952 году. [83]
В Манчестере и Лондоне есть мемориалы Барбиролли. Площадь Барбиролли в Манчестере названа в его честь и украшена его скульптурой работы Байрона Говарда (2000). [84] На площади находится нынешняя база оркестра Халле, Бриджуотер-холл , в котором комната Барбиролли посвящена дирижеру. [85] В его старой школе, St Clement Danes, которая теперь переехала в Чорливуд, главный зал назван в его честь. [86] В мае 1993 года на стене отеля Bloomsbury Park в Саутгемптон-Роу была установлена памятная синяя табличка в честь места рождения Барбиролли. [87] После его смерти был учрежден Мемориальный фонд сэра Джона Барбиролли Королевского филармонического общества для оказания помощи молодым музыкантам в приобретении инструментов. [88] В 1972 году было создано Общество Барбиролли с главной целью — содействовать дальнейшему выпуску записанных выступлений Барбиролли. Его почетными должностными лицами были Эвелин Барбиролли, Дэниел Баренбойм и Майкл Кеннеди . [89] В апреле 2012 года он был избран в первый «Зал славы» Gramophone . [90]
Барбиролли запомнился как интерпретатор Элгара, Воана-Уильямса и Малера, а также Шуберта , Бетховена, Сибелиуса , Верди и Пуччини , и как ярый сторонник новых произведений британских композиторов. Воан-Уильямс посвятил свою Восьмую симфонию Барбиролли, чье прозвище «Славный Джон» произошло от надписи, которую Воан-Уильямс написал в начале партитуры: «Славному Джону, с любовью и восхищением от Ральфа». [91] Барбиролли не пренебрегал и более легким репертуаром. Музыкальный критик Ричард Осборн писал, что если бы все записи Барбиролли были утеряны, за исключением записи « Золотого и серебряного вальса» Легара , «было бы достаточно оснований сказать: «Вот, был дирижер!» [92]
Репертуар Барбиролли был не таким широким, как у многих его коллег, потому что он настаивал на исчерпывающей подготовке к любой работе, которую он дирижировал. Его коллега сэр Адриан Боулт любил и восхищался Барбиролли, но подшучивал над ним за его дотошность: «Мы не можем быть такими, как вы, и тратить месяцы на изучение этих вещей, а затем проводить дни на репетициях, прежде чем дирижировать ими. Для некоторых из нас это всего лишь спортивные состязания». Барбиролли был шокирован таким легкомыслием. [93] [n 10] Его подход был проиллюстрирован заботой, которую он проявил к симфониям Малера. Его биограф Майкл Кеннеди прокомментировал: «Иронично, что усилия по сочинению симфоний сократили жизнь Малера; их интерпретация, безусловно, оказала огромное давление на Барбиролли в его последнее десятилетие». [95] Он обнаружил, что освоение симфонии Малера занимает от 18 месяцев до двух лет, и он тратил часы, тщательно играя смычком все струнные партии, готовясь к своим выступлениям. [33] Его первое исполнение Девятой симфонии Малера заняло около 50 часов репетиций. [96]
Почти с самого начала своей карьеры Барбиролли часто записывался. Будучи молодым виолончелистом, он сделал четыре записи для Эдисона Белла в 1911 году, с фортепианным аккомпанементом своей сестры Розы, [97] и в составе струнных квартетов Катчера и Музыкального общества он записал музыку Моцарта, Перселла, Воана Уильямса и других в 1925 и 1926 годах. [98] Как дирижер он начал записываться в 1927 году для Национального граммофонного общества (ответвление The Gramophone). [99] Среди его записей того периода была первая, сделанная с Вступлением и Аллегро для струнных Элгара . Услышав ее, композитор сказал: «Я никогда не думал, что это такое большое произведение». Элгар, несмотря на обширную дискографию как дирижер, никогда не записывал это произведение сам, и некоторые предполагают, что «широта, благородство и лирическая поэзия» интерпретации Барбиролли отвратили композитора от участия в соревнованиях. [100] В 1928 году Барбиролли сделал несколько записей для лейбла Edison Bell. В том же году он начал свое долгое сотрудничество с лейблом His Master's Voice (HMV). Сразу после концерта LSO, на котором он заменял Бичема, к нему обратился Фред Гайсберг , главный продюсер звукозаписи HMV, который вскоре подписал с ним контракт для своей компании. [101] Коллега Гайсберга по HMV описал Барбиролли как «сокровище», потому что он «мог аккомпанировать Шаляпину , не вызывая шума, завоевать золотые отзывы от Яши Хейфеца, Артура Рубинштейна , Фрица Крейслера и Пабло Казальса и дирижировать одним из лучших записанных исполнений Квинтета из «Мейстерзингеров »». [47]
Многие из довоенных записей Барбиролли для HMV были концертами. Его репутация как аккомпаниатора, как правило, заслоняла его таланты как симфонического дирижера, и позже его недоброжелатели в Нью-Йорке «проклинали его слабыми похвалами, превознося его способности как аккомпаниатора, а затем намекая, что на этом все и заканчивается». Барбиролли стал очень чувствителен к этому моменту, и в течение многих лет после войны он неохотно аккомпанировал кому-либо в студии звукозаписи. [47] Среди его ранних записей HMV есть произведения, в основном концерты, Брамса, Бруха , Шопена , Дворжака , Глазунова , Мендельсона , Моцарта, Шумана , Сибелиуса, Чайковского и Вьетана . [99] С 1990-х годов архивные записи ранних концертов Барбиролли в Нью-Йорке выпускаются на CD. Кеннеди написал в 2004 году, что они «доказывают, что оркестр играл для него великолепно и что критика в его адрес была в значительной степени необоснованной». [2] Записи этого периода включают симфонии Бетховена, Мендельсона, Моцарта, Шуберта, Шумана, Сибелиуса и Чайковского, а также другую оркестровую музыку Берлиоза, Дебюсси , Менотти , Перселла, Равеля, Респиги и Римского-Корсакова . [99]
В течение шести месяцев после возвращения в Великобританию в 1943 году Барбиролли возобновил свой контракт с HMV, дирижируя Халле в Третьей симфонии Бакса и Пятой симфонии Воана-Уильямса, за которыми последовали произведения широкого круга композиторов от Корелли до Стравинского. [102] В 1955 году он подписал контракт с Pye Records , с которой он и Халле записали широкий репертуар и сделали свои первые стереофонические записи. Эти записи распространялись в США компанией Vanguard Records . Была создана компания под названием Pye-Barbirolli, в которой он был директором: соглашение было разработано для обеспечения равноправного партнерства между компанией и музыкантами. [103] Они сделали много записей, включая симфонии Бетховена, Дворжака, Элгара, Моцарта, Нильсена , Сибелиуса, Малера, Чайковского и Воана-Уильямса, а также несколько концертов, коротких оркестровых пьес и оперных отрывков. [104]
В 1962 году HMV убедили Барбиролли вернуться. [47] С Hallé он записал цикл симфоний Сибелиуса, Вторую симфонию Элгара, «Фальстаф» и «Сон Геронтия» , Девятую симфонию Шуберта , «Лондонскую симфонию » Воана-Уильямса и произведения Грига и Делиуса. С другими оркестрами Барбиролли записал широкий спектр своего репертуара, включая множество записей, которые все еще находятся в каталогах в 2022 году. Из них его записи Элгара включают Концерт для виолончели с Жаклин дю Пре , Sea Pictures с Джанет Бейкер и оркестровую музыку, включая Первую симфонию, Вариации на тему «Энигма» и многие из более коротких произведений. Его записи Малера включают Пятую и Шестую симфонии (с Новой филармонией) и Девятую симфонию (с Берлинской филармонией). С Венской филармонией он записал симфонический цикл Брамса, а с Даниэлем Баренбоймом — два фортепианных концерта Брамса. Он сделал три оперных набора для HMV: «Дидона и Эней» Перселла с Викторией де лос Анхелес (1966), [105] « Отелло» Верди с Джеймсом Маккракеном , Гвинет Джонс и Дитрихом Фишером-Дискау (1969), [106] и набор «Мадам Баттерфляй» с Ренатой Скотто , Карло Бергонци и силами Римской оперы, который оставался в каталогах с момента его первого выпуска в 1967 году. [107] Влияние последнего было таким, что руководитель Римской оперы пригласил его приехать и дирижировать «любой оперой, которую вы захотите назвать, с таким количеством репетиций, которое вы пожелаете». [47] HMV планировали записать «Мейстерзингеров» с Барбиролли в Дрездене в 1970 году, но после вторжения Варшавского договора в Чехословакию в 1968 году он отказался дирижировать в советском блоке, и его место занял Герберт фон Караян . [108]
Примечания
Ссылки
