stringtranslate.com

Керамическое искусство

Этрусский : Диомед и Поликсена, с этрусской амфоры понтийской группы, ок.  540–530 гг. до  н. э. – из Вульчи
Урок музыки , золотой якорь, фарфор Челси , ок. 1765 г., фон из бокажа . 15 3/8 × 12 1/4 × 8 3/4 дюйма, 22 фунта (39,1 × 31,1 × 22,2 см, 10 кг). другая версия, другой ракурс .
Китайская керамическая чаша эпохи Цзюнь , выточенная на гончарном круге , с синей глазурью и фиолетовыми вкраплениями, династия Цзинь , 1127–1234 гг.
Турецкие изразцы XVI века из Изника , которые изначально входили в состав гораздо более крупной группы

Керамическое искусство — это искусство, выполненное из керамических материалов, включая глину . Оно может принимать различные формы, включая художественную керамику , включая столовые приборы , плитку , статуэтки и другие скульптуры . Как одно из пластических искусств , керамическое искусство является визуальным искусством . Хотя некоторые виды керамики считаются изящными искусствами , такими как керамика или скульптура, большинство из них считаются предметами декоративно - прикладного искусства . Керамическое искусство может быть создано одним человеком или группой, в гончарной мастерской или на керамической фабрике, где группа проектирует и изготавливает художественные изделия. [1]

В Великобритании и Соединенных Штатах современная керамика как искусство черпала свое вдохновение в начале двадцатого века из движения «Искусства и ремесла» , что привело к возрождению гончарного дела, рассматриваемого как специфически современное ремесло. Такие ремесла подчеркивали традиционные непромышленные методы производства, верность материалу, навыки индивидуального мастера, внимание к полезности и отсутствие чрезмерного декора, что было типично для викторианской эпохи. [2]

Слово «керамика» происходит от греческого keramikos (κεραμεικός), что означает «керамика», которое в свою очередь происходит от keramos (κέραμος), что означает «гончарная глина». [3] Большинство традиционных керамических изделий изготавливались из глины (или глины, смешанной с другими материалами), формовались и подвергались нагреванию, и столовые приборы и декоративная керамика, как правило, до сих пор изготавливаются таким образом. В современном использовании керамической инженерии керамика — это искусство и наука изготовления предметов из неорганических, неметаллических материалов под воздействием тепла. Это исключает стекло и мозаику, сделанную из стеклянных тессеров .

Керамическое искусство имеет долгую историю почти во всех развитых культурах, и часто керамические предметы являются художественными свидетельствами, оставшимися от исчезнувших культур, как, например, Нок в Африке более 2000 лет назад. Культуры, особенно известные керамикой, включают китайскую , критскую , греческую , персидскую , майяскую , японскую и корейскую культуры, а также современные западные культуры.

Элементами керамического искусства, которым в разное время уделялось разное внимание, являются форма предмета, его декорирование росписью, резьбой и другими способами, а также глазурь, присутствующая на большинстве керамических изделий.

Материалы

Различные виды глины , при использовании с различными минералами и условиями обжига, применяются для производства различных видов керамики, включая фаянс, керамогранит, фарфор и костяной фарфор.

Глиняная посуда

Фаянс — это керамика , которая не была обожжена до стеклования и, таким образом, проницаема для воды. [4] Многие виды керамики изготавливались из нее с самых древних времен, и до 18 века это был самый распространенный вид керамики за пределами Дальнего Востока. Фаянс часто изготавливается из глины, кварца и полевого шпата . Терракота , тип фаянса , представляет собой неглазурованную или глазурованную керамику на основе глины , [5] где обожженное тело является пористым. [6] [7] [8] [9] Его применение включает сосуды (особенно цветочные горшки ), водопроводные и канализационные трубы, кирпичи и украшение поверхностей в строительстве . Терракота была распространенным средством для керамического искусства (см. ниже).

Керамические изделия

Керамические изделия — это стекловидные или полустекловидные керамические изделия, изготавливаемые в основном из каменной глины или неогнеупорной огнеупорной глины. [10] Керамические изделия обжигаются при высоких температурах. [11] Остеклованные или нет, они непористые; [12] они могут быть покрыты глазурью или нет. [13]

Одно из широко признанных определений взято из Объединенной номенклатуры Европейских сообществ, европейского промышленного стандарта, который гласит: «Гермогранит, который, хотя и плотный, непроницаемый и достаточно твердый, чтобы противостоять царапинам стальным наконечником, отличается от фарфора , поскольку он более непрозрачен и обычно лишь частично остеклован. Он может быть стекловидным или полустекловидным. Он обычно окрашен в серый или коричневатый цвет из-за примесей в глине, используемой для его изготовления, и обычно покрывается глазурью». [12]

Фарфор

Фарфор — это керамический материал, изготавливаемый путем нагревания материалов, как правило, включая каолин , в печи до температур от 1200 до 1400 °C (от 2200 до 2600 °F). Прочность, прочность и прозрачность фарфора по сравнению с другими видами керамики возникают в основном из -за стеклования и образования минерала муллита внутри тела при этих высоких температурах. Свойства, связанные с фарфором, включают низкую проницаемость и эластичность ; значительную прочность , твердость , вязкость , белизну , прозрачность и резонанс ; и высокую устойчивость к химическому воздействию и тепловому удару . Фарфор описывается как «полностью стекловидный, твердый, непроницаемый (даже до глазурования), белый или искусственно окрашенный, полупрозрачный (за исключением случаев значительной толщины) и резонансный». Однако термин «фарфор» не имеет универсального определения и «применялся весьма бессистемно к веществам различных видов, имеющим только определенные общие поверхностные качества» [14] .

костяной фарфор

Костяной фарфор — это тип мягкого фарфора , который состоит из костяной золы , полевого шпата и каолина . Он определяется как посуда с полупрозрачным корпусом, содержащая не менее 30% фосфата, полученного из костей животных, и рассчитанного фосфата кальция. [12] [ необходимо уточнение ]

Разработанный английским гончаром Джозайей Сподом , костяной фарфор известен своей высокой степенью белизны и прозрачности [15] , а также очень высокой механической прочностью и устойчивостью к сколам [16] . Его высокая прочность позволяет производить его в более тонких поперечных сечениях, чем другие виды фарфора [15] . Как и керамогранит , он остеклован , но полупрозрачен из-за различных свойств минералов [17] .

С момента своего первоначального развития и вплоть до конца двадцатого века костяной фарфор был почти исключительно английским продуктом, а производство было эффективно локализовано в Сток-он-Тренте . [16]

Большинство крупных английских фирм производили или все еще производят его, включая Mintons , Coalport , Spode , Royal Crown Derby , Royal Doulton , Wedgwood и Worcester . В Великобритании ссылки на «китай» или «фарфор» могут относиться к костяному фарфору, и «английский фарфор» использовался как термин для него, как в Великобритании, так и во всем мире. [18] Тонкий фарфор не обязательно является костяным фарфором, и это термин, используемый для обозначения посуды, которая не содержит костяной золы. [12]

Обработка поверхности

Расписанный фарфоровый кувшин Каподимонте работы (или в стиле) Джованни Казелли с тремя фигурами Пульчинеллы из комедии дель арте , 1745–1750. Высота 16,2 см.

Рисование

Китайская живопись или роспись по фарфору — это декорирование глазурованных фарфоровых предметов, таких как тарелки, миски, вазы или статуи. Корпус предмета может быть выполнен из твердого фарфора , разработанного в Китае в 7 или 8 веке, или из мягкого фарфора (часто костяного фарфора ), разработанного в Европе в 18 веке. Более широкий термин керамическая роспись включает в себя роспись на свинцовой глазурованной глиняной посуде, такой как кремовая посуда , или оловянной глазурованной керамике, такой как майолика или фаянс . Обычно тело сначала обжигают в печи, чтобы превратить его в твердый пористый бисквит . Затем может быть нанесено подглазурное украшение, за которым следует керамическая глазурь , которую обжигают так, чтобы она сцепилась с телом. Затем глазурованный фарфор может быть украшен надглазурной росписью и снова обожжен при более низкой температуре, чтобы связать краску с глазурью. Декорирование может быть нанесено кистью или трафаретом , трансферной печатью , литографией и трафаретной печатью . [19]

Слипваре

Slipware — это тип керамики , определяемый по его первичному процессу декорирования, когда шликер помещается на твердую как кожа глиняную поверхность тела перед обжигом путем погружения, окрашивания или разбрызгивания. Шликер — это водная суспензия глиняного тела, которое представляет собой смесь глины и других минералов, таких как кварц , полевой шпат и слюда . Покрытие из белого или цветного шликера, известного как ангоб, может быть нанесено на изделие для улучшения его внешнего вида, для придания более гладкой поверхности грубому телу, маскировки плохого цвета или для декоративного эффекта. Шликер или ангобы также могут быть нанесены методами живописи, изолированно или в несколько слоев и цветов. Сграффито включает в себя процарапывание слоя цветного шликера, чтобы выявить другой цвет или базовое тело под ним. Несколько слоев шликера и/или сграффито могут быть нанесены, пока горшок все еще находится в необожженном состоянии. Один цвет шликера может быть обожжен, прежде чем будет нанесен второй, и до царапания или прорезания декора. Это особенно полезно, если базовый корпус не имеет желаемого цвета или текстуры. [20]

Terra sigillata

Древнеримская керамика , чаша terra sigillata с лепным декором из Галлии ( Мец во Франции)

В резком контрасте с археологическим использованием, в котором термин terra sigillata относится к целому классу керамики, в современном керамическом искусстве 'terra sigillata' описывает только водянистый очищенный шликер, используемый для облегчения полировки сырых глиняных поверхностей и используемый для создания эффектов углеродного дыма, как в примитивных низкотемпературных методах обжига, так и в неглазурованных альтернативных западных методах обжига Raku . Terra sigillata также используется в качестве декоративной красящей среды, которую можно наносить кистью, в высокотемпературных глазурованных керамических методах. [21]

Формы

Студия керамики

Студийная керамика — это керамика, изготовленная любителями или профессиональными художниками или ремесленниками, работающими в одиночку или небольшими группами, создающими уникальные предметы или короткие партии. Как правило, все этапы производства выполняются самими художниками. [22] Студийная керамика включает в себя функциональные изделия, такие как столовая посуда , кухонная утварь и нефункциональные изделия, такие как скульптура . Студийных гончаров можно называть керамистами, керамистами, керамистами или художниками, которые используют глину в качестве среды. Большая часть студийной керамики — это столовая посуда или кухонная утварь, но все большее число студийных гончаров производят нефункциональные или скульптурные изделия. Некоторые студийные гончары теперь предпочитают называть себя керамистами, керамистами или просто художниками. Студийная керамика представлена ​​гончарами по всему миру.

Плитка

Верхняя часть михраба, украшенная люстровыми плитками (датируется IX веком) в мечети Укба , Тунис
Плитка, хопи- пуэбло (коренные американцы), конец 19-го – начало 20-го века

Плитка — это изготовленный кусок износостойкого материала, такого как керамика , камень , металл или даже стекло , обычно используемый для покрытия крыш, полов, стен, душевых кабин или других объектов, таких как столешницы. В качестве альтернативы, плитка иногда может относиться к аналогичным блокам, изготовленным из легких материалов, таких как перлит , дерево и минеральная вата , обычно используемых для стен и потолков. В другом смысле «плитка» — это строительная плитка или подобный предмет, такой как прямоугольные стойки, используемые в играх (см. игра на основе плитки ). Слово происходит от французского слова tuile , которое, в свою очередь, является латинским словом tegula , означающим черепицу, состоящую из обожженной глины.

Плитка часто используется для создания настенных росписей и напольных покрытий и может варьироваться от простых квадратных плиток до сложных мозаик . Плитка чаще всего изготавливается из керамики , как правило, глазурованной для внутреннего использования и неглазурованной для кровли, но также широко используются и другие материалы, такие как стекло, пробка, бетон и другие композитные материалы, а также камень. Плиточный камень обычно представляет собой мрамор, оникс, гранит или сланец. Более тонкая плитка может использоваться на стенах, чем на полах, для которых требуются более прочные поверхности, которые будут противостоять ударам.

Статуэтки

Группа с любовниками, модель Франца Антона Бустелли , нимфенбургский фарфор , 1756 г.

Статуэтка (уменьшительная форма слова фигура ) — это статуэтка, которая представляет человека , божество , легендарное существо или животное . Статуэтки могут быть реалистичными или культовыми , в зависимости от мастерства и намерения создателя. Самые ранние из них были сделаны из камня или глины. В Древней Греции многие статуэтки были сделаны из терракоты (см. Греческие терракотовые статуэтки ). Современные версии сделаны из керамики, металла, стекла, дерева и пластика. Статуэтки и миниатюры иногда используются в настольных играх , таких как шахматы , и настольных ролевых играх . Старые статуэтки использовались, чтобы опровергнуть некоторые исторические теории, такие как происхождение шахмат .

Посуда

Столовая посуда — это блюда или столовые приборы, используемые для сервировки стола, подачи еды и обеда. Она включает в себя столовые приборы , стеклянную посуду , сервировочные блюда и другие полезные предметы как для практических, так и для декоративных целей. [23] [24] Блюда, миски и чашки могут быть изготовлены из керамики, в то время как столовые приборы обычно изготавливаются из металла, а стеклянная посуда часто изготавливается из стекла или других некерамических материалов. Качество, характер, разнообразие и количество предметов различаются в зависимости от культуры, религии, количества обедающих, кухни и случая. Например, ближневосточная, индийская или полинезийская культура питания и кухня иногда ограничивают столовые приборы сервировкой блюд, используя хлеб или листья в качестве отдельных тарелок. Особые случаи обычно отражаются в более качественной столовой посуде. [24]

Терракота (произведения искусства)

Помимо того, что это материал, «терракота» также относится к предметам, изготовленным из этого материала. В археологии и истории искусств «терракота» часто используется для описания таких объектов, как статуи и статуэтки, не изготовленные на гончарном круге . Ярким примером является Терракотовая армия , коллекция терракотовых скульптур в человеческий рост, изображающих армии Цинь Шихуанди , первого императора Китая . Это форма погребального искусства, похороненная вместе с императором в 210–209  гг. до н. э., и целью которой была защита императора в загробной жизни. [25]

Французский скульптор Альбер-Эрнест Каррье-Беллёз создал множество терракотовых произведений, но, возможно, самым известным является «Похищение Гипподамии», изображающее греческую мифологическую сцену похищения Гипподамии кентавром в день ее свадьбы. Американский архитектор Луис Салливан хорошо известен своими сложными глазурованными терракотовыми орнаментами, дизайнами, которые было бы невозможно выполнить в любой другой среде. Терракота и плитка широко использовались в городских зданиях викторианского Бирмингема , Англия.

История

Керамическое искусство имеет долгую историю почти во всех развитых культурах, и часто керамические предметы являются художественными свидетельствами, оставшимися от исчезнувших культур, как, например, культура Нок в Африке более 3000 лет назад. [26] Культуры, особенно известные керамикой, включают китайскую , критскую , греческую , персидскую , майянскую , японскую и корейскую культуры, а также современные западные культуры. Есть доказательства того, что керамика была независимо изобретена в нескольких регионах мира, включая Восточную Азию, Африку к югу от Сахары, Ближний Восток и Америку.

Палеолитическая керамика (ок. 20 000 лет до н.э.)

Венера Дольни-Вестонице , до 25 000  г. до н.э.
Керамика возрастом 20 000–10 000 лет с восстановительными работами найдена в пещере Сяньрендун , Китай. [27] [28] [29]

Хотя керамические фигурки находят в Европе с более ранних периодов, самые старые керамические сосуды происходят из Восточной Азии, с находками в Китае и Японии, тогда еще связанных сухопутным мостом, и некоторые на территории современного российского Дальнего Востока , предоставляя несколько от 20 000 до 10 000 лет до  н. э., хотя сосуды были простыми утилитарными предметами. [30] [31] Пещера Сяньжэньдун в провинции Цзянси содержала фрагменты керамики, которые датируются 20 000 лет назад. [32] [33] Эти ранние керамические контейнеры были изготовлены задолго до изобретения сельского хозяйства , мобильными собирателями, которые охотились и собирали пищу во время позднего ледникового максимума. [28] Многие из фрагментов керамики имели следы подпалины, что позволяет предположить, что керамика использовалась для приготовления пищи. [28]

Керамика до неолита: каменные контейнеры (12 000–6 000 до н.э.)

Многие замечательные контейнеры были сделаны из камня до изобретения керамики в Западной Азии (что произошло около 7000 г. до н.э.) и до изобретения сельского хозяйства . Натуфийская культура создала элегантные каменные ступки в период между 12 000 и 9500 гг. до н.э. Около 8000 г. до н.э. несколько ранних поселений стали экспертами в изготовлении красивых и очень сложных контейнеров из камня, используя такие материалы, как алебастр или гранит , и применяя песок для придания формы и полировки. Ремесленники использовали прожилки в материале, чтобы максимизировать визуальный эффект. Такие объекты были найдены в изобилии в верхнем течении реки Евфрат , на территории современной восточной Сирии, особенно на месте Букра . [34] Они формируют ранние этапы развития искусства Месопотамии .

Керамика неолита (6500–3500 гг. до н.э.)

Сосуд из Месопотамии , поздний период Убейда (4500–4000  гг. до н.э.)

Ранние горшки изготавливались методом, известным как «наматывание», при котором глина превращалась в длинную нить, которая скручивалась в форму, которая позже делала гладкие стенки. Гончарный круг , вероятно, был изобретен в Месопотамии к 4-му тысячелетию до н. э., но распространился почти по всей Евразии и большей части Африки, хотя оставался неизвестным в Новом Свете до прибытия европейцев. Украшение глины путем вырезания и росписи встречается очень широко и изначально было геометрическим, но часто включало фигуративные узоры с самого начала.

Керамика настолько важна для археологии доисторических культур, что многие из них известны по названиям, взятым из их отличительных, часто очень изящных керамических изделий, например, культура линейно-линейной керамики , культура кубков , культура шаровидных амфор , культура шнуровой керамики и культура воронковидных кубков , если брать примеры только из неолитической Европы (приблизительно 7000–1800  гг. до н. э.).

Керамическое искусство породило множество стилей из собственной традиции, но часто тесно связано с современной скульптурой и металлообработкой. Много раз в своей истории стили из обычно более престижного и дорогого искусства металлообработки копировались в керамике. Это можно увидеть в ранней китайской керамике, такой как гончарные изделия и керамические изделия династии Шан, в древнеримской и иранской керамике, а также в европейских стилях рококо , копирующих современные формы серебряных изделий. Обычно керамика используется для «горшков» — контейнеров, таких как чаши, вазы и амфоры , а также другой столовой посуды, но фигурки изготавливались очень широко.

Керамика как украшение стен

Шестиугольная плитка , середина XV века –  Бруклинский музей

Самым ранним свидетельством глазурованного кирпича является обнаружение глазурованных кирпичей в Эламском храме в Чога-Занбиле , датируемом 13 веком до н. э. Глазурованные и цветные кирпичи использовались для изготовления низких рельефов в Древней Месопотамии , наиболее известными из которых являются ворота Иштар в Вавилоне ( ок.  575  г. до н. э. ), которые теперь частично реконструированы в Берлине , а также в других местах. Месопотамские мастера были импортированы для дворцов Персидской империи , таких как Персеполь . Традиция продолжалась, и после исламского завоевания Персии цветные и часто расписанные глазурованные кирпичи или плитки стали важным элементом в персидской архитектуре , а оттуда распространились на большую часть исламского мира, в частности, на керамику Изника в Турции под Османской империей в 16 и 17 веках.

Используя технологию люстровой керамики , один из лучших примеров средневекового исламского использования керамики для украшения стен можно увидеть в мечети Укба, также известной как Великая мечеть Кайруана (в Тунисе ), верхняя часть стены михраба украшена полихромными и монохромными люстровыми плитками; датируемые 862–863 годами, эти плитки, скорее всего, были импортированы из Месопотамии. [35] [36]

Передаваемая через исламскую Иберию , новая традиция азулежу развилась в Испании и особенно в Португалии , где к периоду барокко появились чрезвычайно большие расписные сцены на плитках, обычно в синих и белых тонах. Фаянсовая плитка, как правило, с расписным рисунком, покрывающим только одну (довольно маленькую) плитку, была повсеместно распространена в Нидерландах и широко экспортировалась в Северную Европу с XVI века. Несколько королевских дворцов XVIII века имели фарфоровые комнаты со стенами, полностью покрытыми фарфором. Сохранившиеся примеры включают в себя комнаты в Каподимонте , Неаполе, Королевском дворце в Мадриде и близлежащем Королевском дворце в Аранхуэсе . [37] Изысканные печки-коклы были характерной чертой комнат среднего и высшего классов в Северной Европе с XVII по XIX века.

Есть несколько других типов традиционной плитки, которые остаются в производстве, например, небольшая, почти мозаичная, ярко окрашенная плитка зулляйдж из Марокко . За исключением, в частности, фарфоровой башни Нанкина , плитка или глазурованный кирпич не так часто встречаются в керамике Восточной Азии.

Региональные события

Хотя керамические фигурки находят в Европе с более ранних периодов, самые старые керамические сосуды происходят из Восточной Азии, с находками в Китае и Японии, которые тогда все еще были связаны сухопутным мостом, и некоторые на территории, которая сейчас является российским Дальним Востоком , предоставляя несколько из них, датируемых периодом между 20 000 и 10 000 годами до н. э., хотя сосуды были простыми утилитарными предметами. [30] [31] Пещера Сяньжэндун в провинции Цзянси содержала фрагменты керамики, которые датируются 20 000 лет назад. [32] [33]

Камбоджа

Недавние археологические раскопки в Ангкор-Бореи (на юге Камбоджи) обнаружили большое количество керамики, некоторые из которой, вероятно, относятся к доисторическому периоду. Однако большая часть керамики относится к доангкорскому периоду и в основном состоит из розоватых терракотовых горшков, которые либо изготавливались вручную, либо обтачивались на круге, а затем украшались резными узорами.

Глазурованные изделия впервые появляются в археологических записях в конце IX века в храмовой группе Ролуос в регионе Ангкор, где были найдены черепки горшков с зеленой глазурью. Коричневая глазурь стала популярной в начале XI века, и коричневая глазурь в изобилии была найдена в кхмерских поселениях на северо-востоке Таиланда. Украшение керамики формами животных было популярным стилем с XI по XIII век. Археологические раскопки в регионе Ангкор показали, что к концу периода Ангкор производство местной керамики сократилось, в то время как импорт китайской керамики резко возрос.

Прямые доказательства форм сосудов предоставлены сценами, изображенными на барельефах в кхмерских храмах, которые также дают представление о бытовом и ритуальном использовании изделий. Широкий спектр утилитарных форм предполагает, что кхмеры использовали керамику в своей повседневной жизни для приготовления пищи, консервирования продуктов, переноски и хранения жидкостей, в качестве контейнеров для лекарственных трав, духов и косметики. [38]

Китай

Китайский селадон Longquan , династия Сун , 13 век. Селадон был впервые изготовлен в Китае, а затем экспортирован в различные части Азии и Европы. Селадон стал фаворитом различных королей и монархов, таких как османские султаны, из-за своей первозданной красоты, сходства с китайским нефритом и веры в то, что селадон изменит свой цвет, если еда или вино будут отравлены. [39]

Существует китайский фарфор позднего периода Восточной Хань (100–200  гг. н. э.), периода Троецарствия (220–280  гг. н. э.), периода Шести династий  (220–589 гг. н. э.) и более поздних периодов. В частности, Китай имеет непрерывную историю крупномасштабного производства, причем императорские фабрики обычно производят лучшие работы. Династия Тан (618–906  гг. н. э.) особенно известна погребальными инвентарями, фигурками людей, животных и моделями домов, лодок и других товаров, выкопанных (обычно незаконно) из могил в больших количествах.

Некоторые эксперты полагают, что первый настоящий фарфор был изготовлен в провинции Чжэцзян в Китае в период Восточной Хань . Осколки , найденные на археологических раскопках печей Восточной Хань, оценивают температуру обжига от 1260 до 1300 °C (от 2300 до 2370 °F). [ 40] Еще в 1000 г. до н. э. так называемые «фарфоровые изделия» или «протофарфоровые изделия» изготавливались с использованием по крайней мере некоторого количества каолина , обожженного при высоких температурах. Разделительная линия между этими двумя и настоящими фарфоровыми изделиями не является четкой. Археологические находки отодвинули даты вплоть до династии Хань (206–до н. э. – 220 н. э.). [41] 

Императорский фарфор династии Сун (960–1279), отличающийся очень тонким декором, неглубоко вырезанным ножом по глине, многими специалистами считается вершиной китайской керамики , хотя более широкая известность получила крупная и более пышно расписанная керамика династии Мин (1368–1644).

Китайские императоры щедро преподносили керамику в качестве дипломатических даров, и присутствие китайской керамики, несомненно, способствовало развитию родственных традиций керамики, особенно в Японии и Корее .

До XVI века в Европу импортировались небольшие партии дорогого китайского фарфора . С XVI века предпринимались попытки имитировать его в Европе, включая мягкую пасту и фарфор Медичи, сделанный во Флоренции . Ни одна из них не увенчалась успехом, пока в 1710 году на фабрике Мейсена в Дрездене не был изобретен рецепт твердой пасты. В течение нескольких лет фарфоровые фабрики появились в Нимфенбурге в Баварии (1754) и Каподимонте в Неаполе (1743) и во многих других местах, часто финансировавшихся местным правителем.

Япония

Тарелка Набэсима с тремя цаплями
Курильница из селадонового дерева времен династии Корё с корейской глазурью в виде зимородка. Национальное достояние №  95 Южной Кореи.

Самая ранняя японская керамика была изготовлена ​​около 11-го тысячелетия до н. э. Изделия в стиле Дзёмон появились в 6-м тысячелетии до н. э., а более простой стиль Яёй — примерно в 4-м веке до н. э. Эта ранняя керамика представляла собой мягкую глиняную посуду, обжигаемую при низких температурах. Гончарный круг и печь, способная достигать более высоких температур и обжигать глиняную посуду, появились в 3-м или 4-м веках н. э., вероятно, привезенные из Китая через Корейский полуостров. [42] В 8-м веке официальные печи в Японии производили простую глиняную посуду, покрытую зеленой свинцовой глазурью . Неглазурованная глиняная посуда использовалась в качестве погребальных сосудов, сосудов для хранения и кухонных горшков вплоть до 17-го века. Некоторые из печей усовершенствовали свои методы и известны как «Шесть старых печей». С 11-го по 16-й век Япония импортировала много фарфора из Китая и немного из Кореи. Попытки японского сюзерена Тоётоми Хидэёси завоевать Китай в 1590-х годах были названы «Керамическими войнами»; [ требуется цитата ] эмиграция корейских гончаров, по-видимому, была основной причиной. Один из этих гончаров, Йи Сам-пён , открыл сырье для фарфора в Арите и произвел первый настоящий фарфор в Японии.

В XVII веке условия в Китае вынудили некоторых гончаров перебраться в Японию, привезя с собой знания по изготовлению изысканного фарфора. С середины века Голландская Ост-Индская компания начала импортировать японский фарфор в Европу. В это время на фабриках Ариты производились изделия Kakiemon , которые имели много общего с китайским стилем Famille Verte . Превосходное качество эмалевой отделки высоко ценилось на Западе и широко копировалось крупнейшими европейскими производителями фарфора. В 1971 году японское правительство объявило их важным «нематериальным культурным достоянием» .

В 20 веке интерес к искусству деревенского гончара возродился благодаря народному движению Мингэй во главе с гончарами Сёдзи Хамадой , Каваи Кадзиро и другими. Они изучали традиционные методы, чтобы сохранить местные изделия, которые находились под угрозой исчезновения. Современные мастера используют древние методы, чтобы вывести керамику и фарфор на новые высоты достижений в Сига , Ига , Карацу , Хаги и Бидзэн . Несколько выдающихся гончаров были названы живыми культурными сокровищами ( mukei bunkazai無形文化財). В старой столице Киото семья Раку продолжала производить грубые чайные чаши , которые так восхищали ценителей. В Мино гончары продолжали реконструировать классические формулы чайной посуды типа Сэто эпохи Момояма из Мино, такой как посуда Орибэ . К 1990-м годам многие мастера-гончары работали вдали от древних печей и изготавливали классические изделия во всех частях Японии.

Корея

Корейская керамика имела непрерывную традицию, начиная с простой глиняной посуды примерно с 8000 г. до н.э. Стили, как правило, были отличительным вариантом китайских, а позднее японских разработок. Изделия из селадонового фарфора Корё из династии Корё (918–1392) и ранний белый фарфор Чосон следующей династии, как правило, считаются лучшими достижениями. [43]

Западная Азия и Ближний Восток

Исламская керамика

Чаша с вотивными надписями куфическим шрифтом. Терракота, Нишапур (медресе Тепе) –  коллекции Музея Метрополитен

С 8 по 18 века глазурованная керамика играла важную роль в исламском искусстве , обычно в форме сложной керамики , [44] развиваясь, в частности, на основе сильных персидских и египетских доисламских традиций. Оловянная глазурь была разработана исламскими гончарами, первые образцы были найдены в виде расписанной синим цветом посуды в Басре , датируемой примерно 8 веком. Исламский мир имел контакты с Китаем и все больше адаптировал многие китайские декоративные мотивы. Персидские изделия постепенно ослабляли исламские ограничения на образный орнамент, и расписные образные сцены стали очень важными.

Керамическая чаша, украшенная глазурью под прозрачной глазурью, Горган, IX в. н.э., ранний исламский период, Национальный музей Ирана

Керамические изделия также были важным ремеслом в исламском гончарном деле, которое производилось по всему Ираку и Сирии к IX веку. [45] Керамика производилась в Ракке , Сирия , в VIII веке. [46] Другими центрами инновационной керамики в исламском мире были Фустат (недалеко от современного Каира ) с 975 по 1075 год, Дамаск с 1100 по примерно 1600 год и Тебриз с 1470 по 1550 год. [47]

Форма альбарелло , тип майоликового глиняного сосуда, изначально предназначенного для хранения аптекарских мазей и сухих лекарств, впервые была изготовлена ​​на исламском Ближнем Востоке. В Италию ее привезли испано-мавританские торговцы; самые ранние итальянские образцы были изготовлены во Флоренции в XV веке.

Керамика Изник , производимая в Западной Анатолии , представляет собой богато украшенную керамику, расцвет которой пришелся на конец XVI века при османских султанах. Сосуды Изник ​​изначально изготавливались в подражание китайскому фарфору , который высоко ценился. При Сулеймане Великолепном (1520–1566) спрос на изделия Изник ​​увеличился. После завоевания Константинополя в 1453 году османские султаны начали программу строительства, в которой использовалось большое количество плиток Изник. Только мечеть Султана Ахмеда в Стамбуле (построена в 1609–16 годах) содержит 20 000 плиток, а плитки широко использовались во дворце Топкапы (начат в 1459 году). В результате этого спроса плитка доминировала в продукции гончарных мастерских Изника.

Европа

Ранние фигурки

Самые ранние известные керамические предметы — это граветтианские фигурки из периода верхнего палеолита , такие как те, что были обнаружены в Долни Вестонице в современной Чешской Республике . Венера из Долни Вестонице (Věstonická Venuše на чешском языке) — это статуэтка обнаженной женской фигуры, датируемая примерно 29 000–25 000 гг. до н. э. [48] Она была изготовлена ​​путем формования и последующего обжига смеси глины и измельченной кости. [49] Похожие предметы в различных средах, найденные по всей Европе и Азии и датируемые периодом верхнего палеолита, также назывались фигурками Венеры . Ученые не пришли к единому мнению относительно их назначения или культурного значения.

Древнее Средиземноморье

Эллинистическая статуэтка Танагры, датируемая примерно  320 г. до н.э., вероятно, просто изображала модную даму в шляпе от солнца.

Глазурованный египетский фаянс датируется третьим тысячелетием до н. э.), а расписная, но неглазурованная керамика использовалась еще раньше, во времена додинастической культуры Накада . Фаянс стал сложным и производился в больших масштабах, с использованием форм, а также моделирования, а позднее и литья на круге. Было разработано несколько методов глазурования, но цвета в основном ограничивались диапазоном в сине-зеленом спектре.

На греческом острове Санторини находятся некоторые из самых ранних находок, созданных минойцами, датируемых третьим тысячелетием до н. э., а первоначальное поселение в Акротири датируется четвертым тысячелетием до н. э.; [50] раскопки продолжаются на главном археологическом месте Акротири. Некоторые из раскопанных домов содержат огромные керамические кувшины для хранения, известные как пифосы .

Древнегреческая и этрусская керамика славится своей фигуративной живописью, особенно в чернофигурном и краснофигурном стилях . Формованные греческие терракотовые фигурки , особенно из Танагры , представляли собой небольшие фигурки, часто религиозные , но позднее включавшие множество повседневных жанровых фигурок, по-видимому, использовавшихся исключительно для украшения.

Древнеримская керамика , например, самосская , редко была столь же прекрасной и в основном копировала формы металлических изделий, но производилась в огромных количествах и встречается по всей Европе, на Ближнем Востоке и за их пределами. Монте Тестаччо — это отвал в Риме, почти полностью состоящий из разбитых амфор, использовавшихся для транспортировки и хранения жидкостей и других продуктов. Сохранилось немного сосудов, представляющих большой художественный интерес, но есть очень много маленьких фигурок, часто вмонтированных в масляные лампы или подобные предметы, и часто с религиозными или эротическими темами (или и тем и другим вместе — римская специализация). Римляне, как правило, не оставляли погребальных принадлежностей, лучшего источника древней керамики, но даже в этом случае у них, похоже, не было ничего похожего на роскошную керамику, в отличие от римского стекла , которое элита использовала с золотой или серебряной посудой. Более дорогая керамика, как правило, использовала рельефный декор, часто формованный, а не раскрашенный. Особенно в Восточной империи местные традиции продолжались, в разной степени смешиваясь с римскими стилями.

Керамика, покрытая оловянной глазурью

Блюдо в испано-мавританском стиле , диаметром около 32 см (13 дюймов), с христианской монограммой «IHS», украшенное кобальтово-синим и золотым люстром. Валенсия, около  1430–1500 гг. Коллекция Баррелла
Сине-белое фарфоровое блюдо эпохи династии Мин (1368–1644 гг. н. э.) времен правления императора Юнлэ (1402–1424 гг. н. э.) –  коллекции Музея Галуста Гюльбенкяна

Оловянная глазурь , или фаянс, возникла в Ираке в IX веке, откуда она распространилась в Египет, Персию и Испанию, прежде чем достичь Италии в эпоху Возрождения , Голландии в XVI веке и Англии , Франции и других европейских стран вскоре после этого. Важные региональные стили в Европе включают: испано-мавританскую , майолику , фаянсовую посуду и английскую фаянсовую посуду . К Высокому Средневековью испано -мавританская посуда Аль -Андалузии была самой сложной керамикой, производимой в Европе, с тщательно продуманным декором. Она познакомила Европу с оловянной глазурью, которая была развита в итальянском Возрождении в майолике. Оловянная глазурь была принята в Нидерландах с XVI по XVIII века, гончары изготавливали предметы домашнего обихода, декоративные изделия и плитку в огромных количествах, [51] как правило, с синей росписью на белом фоне . Голландские гончары привезли оловянную глазурь на Британские острова, где она производилась примерно между 1550 и 1800 годами. Во Франции оловянная глазурь была начата в 1690 году в Кемпере в Бретани [52] , затем в Руане , Страсбурге и Люневиле . Развитие белых или почти белых обжигаемых масс в Европе с конца 18 века, таких как кремовая посуда Джозайи Веджвуда и фарфор [53] , снизило спрос на фаянс и майолику. Сегодня использование оксида олова в глазурях находит ограниченное применение в сочетании с другими, более дешевыми непрозрачными агентами, хотя оно, как правило, ограничивается специализированными низкотемпературными применениями и использованием студийными гончарами [53] [54], включая Пикассо , который производил керамику с использованием оловянной глазури.

Фарфор

До XVI века в Европу импортировались небольшие партии дорогого китайского фарфора . С XVI века предпринимались попытки имитировать его в Европе, включая мягкую пасту и фарфор Медичи, изготовленный во Флоренции . В 1712 году многие из сложных секретов производства китайского фарфора были раскрыты по всей Европе французским отцом-иезуитом Франсуа Ксавье д'Антреколем и вскоре опубликованы в Lettres édifiantes et curieuses de Chine par des missionnaires jésuites [55] После долгих экспериментов вскоре после 1710 года на мейсенской фарфоровой фабрике в Дрездене был разработан рецепт твердого фарфора , который поступил в продажу к 1713 году. В течение нескольких десятилетий фарфоровые фабрики появились в Нимфенбурге в Баварии (1754) и Каподимонте в Неаполе (1743) и во многих других местах, часто финансируемых местным правителем.

Мягкий фарфор производился в Руане в 1680-х годах, но первое важное производство было в Сен-Клу , патент был выдан в 1702 году. Герцог де Бурбон основал фабрику по производству мягкой пасты, фарфор Шантильи , на территории своего замка Шантийи в 1730 году; фабрика по производству мягкой пасты была открыта в Меннеси ; а фабрика в Венсенне была основана рабочими из Шантийи в 1740 году, переехав в более просторные помещения в Севре [56] [57] в 1756 году. Превосходная мягкая паста, производимая в Севре, вывела ее на лидирующие позиции в Европе во второй половине XVIII века. [58] Первая мягкая паста в Англии была продемонстрирована в 1742 году, по-видимому, на основе формулы Сен-Клу. В 1749 году был получен патент на первый костяной фарфор , впоследствии усовершенствованный Джозайей Сподом . Основными английскими производителями фарфора в XVIII веке были Челси , Боу , Сент-Джеймс, Бристоль , Дерби и Лоустофт .

Фарфор идеально подходил для энергичных изгибов рококо того времени. Изделия этих ранних десятилетий европейского фарфора, как правило, наиболее высоко ценятся и дороги. Мейсенский модельер Иоганн Иоахим Кендлер и Франц Антон Бустелли из Нимфенбурга, пожалуй, самые выдающиеся керамисты того периода. Как и другие ведущие модельеры, они обучались на скульпторов и создавали модели, с которых снимались формы.

К концу XVIII века владение фарфоровой посудой и декоративными предметами стало обязательным среди зажиточных средних классов Европы, и в большинстве стран были фабрики, многие из которых все еще производят их. Помимо столовых приборов, ранний европейский фарфор возродил вкус к чисто декоративным фигуркам людей или животных, которые также были характерны для нескольких древних культур, часто в качестве погребального инвентаря . Они все еще производились в Китае как религиозные фигурки из блан де шина , многие из которых достигли Европы. Европейские фигурки были почти полностью светскими и вскоре стали ярко и блестяще расписываться, часто группами с лепной обстановкой и сильным повествовательным элементом (см. рисунок).

Веджвуд и гончарные мастерские Северного Стаффордшира

Неоклассическая урна Веджвуда из яшмовой керамики , ок.  1820 г.

С XVII века Сток-он-Трент в Северном Стаффордшире превратился в крупный центр гончарного дела. [59] Важный вклад в развитие отрасли внесли фирмы Wedgwood , Spode , Royal Doulton и Minton .

Местное наличие обильных запасов угля и подходящей глины для производства глиняной посуды привело к раннему, но поначалу ограниченному развитию местной гончарной промышленности. Строительство канала Трент и Мерси позволило легко транспортировать каолин из Корнуолла вместе с другими материалами и облегчило производство кремовой посуды и костяного фарфора . Другие производственные центры лидировали в производстве высококачественных изделий, но превосходство Северного Стаффордшира было достигнуто благодаря методичным и подробным исследованиям и готовности экспериментировать, которые проводились в течение многих лет, изначально одним человеком, Джозайей Веджвудом. Его примеру последовали другие местные гончары, ученые и инженеры.

Веджвуду приписывают индустриализацию гончарного производства . Его работа была очень высокого качества: посещая его мастерскую, если он видел сосуд, который не соответствовал его стандартам, он разбивал его палкой, восклицая: «Это не подойдет для Джозайи Веджвуда!» Он живо интересовался научными достижениями своего времени, и именно этот интерес подкрепил принятие им своего подхода и методов для революционного изменения качества его гончарных изделий. Его уникальные глазури стали отличать его изделия от всего остального на рынке. Его матовая яшмовая посуда в двух цветах очень подходила для неоклассицизма конца века, имитируя эффекты древнеримских резных камей из драгоценных камней, таких как Джемма Августа , или камео-стеклянной вазы Портленд , копии которой делал Веджвуд.

Ему также приписывают усовершенствование трансферной печати , впервые разработанной в Англии около 1750 года. К концу века она в значительной степени заменила ручную роспись для сложных дизайнов, за исключением сегмента рынка предметов роскоши, и подавляющее большинство украшенной керамики в мире использует версии этой техники по сей день. Усовершенствование подглазурной трансферной печати широко приписывается Джозайе Споду, первому. Процесс использовался как развитие процессов, используемых в книгопечатании, и раннее качество бумаги делало очень тонкие детали в дизайне невозможными для воспроизведения, поэтому ранним печатным образцам не хватало тонкости тональных изменений. Разработка машинной более тонкой печатной бумаги около 1804 года позволила граверам использовать гораздо более широкий спектр тональных техник, которые стали воспроизводиться на изделиях гораздо более успешно.

Художники не смогли усовершенствовать подглазурную печать, но Веджвуд поддался уговорам и не стал прибегать к ее использованию, пока не стало очевидно, что мистер Спод отбирает у него бизнес, устанавливая конкурентоспособные цены на гораздо более декорированную высококачественную продукцию.

Превосходство Сток-он-Трента в производстве керамики взрастило и привлекло большое количество художников-керамистов, среди которых были Кларис Клифф , Сьюзи Купер , Лорна Бейли , Шарлотта Рэд , Фредерик Хертен Рэд и Джабез ​​Водри .

Керамическая мастерская в Британии

Студийная керамика изготавливается художниками, работающими в одиночку или небольшими группами, производящими уникальные предметы или короткие партии, как правило, все этапы производства выполняются одним человеком. [22] Она представлена ​​гончарами по всему миру, но имеет прочные корни в Великобритании, с такими гончарами, как Бернард Лич , Уильям Стэйт Мюррей , Дора Биллингтон , Люси Ри и Ганс Копер . Бернард Лич (1887–1979) создал стиль керамики, на который повлияли дальневосточные и средневековые английские формы. После непродолжительных экспериментов с глиняной посудой он обратился к глиняной посуде, обожженной при высоких температурах в больших печах на масле или дровах. Этот стиль доминировал в британской студийной керамике в середине 20-го века. Австрийская беженка Люси Ри (1902–1995) считалась по сути модернисткой, которая экспериментировала с новыми эффектами глазури на часто ярко окрашенных мисках и бутылках. Ганс Копер (1920–1981) производил нефункциональные, скульптурные и неглазурованные изделия. После Второй мировой войны студийная керамика в Британии поощрялась военным запретом на декорирование фабричной керамики и модернистским духом Фестиваля Британии . Простые, функциональные конструкции соответствовали модернистскому этосу. Несколько гончарных мастерских были созданы в ответ на этот бум пятидесятых, и этот стиль студийной керамики оставался популярным в семидесятые годы. [60] Элизабет Фрич (1940-) занялась керамикой, работая под руководством Ганса Купера в Королевском колледже искусств (1968–1971). Фрич была одной из группы выдающихся керамистов, которые вышли из Королевского колледжа искусств в то время. Керамические сосуды Фрич отошли от традиционных методов, и она разработала технику ручной работы с уплощенной спиралью из керамической посуды, сглаженной и доведенной до точно профилированных форм. Затем они вручную расписываются сухими матовыми шликерами в цветах, необычных для керамики.

Керамика в Германии

Немецкое гончарное дело берет свое начало в алхимических лабораториях, занимавшихся добычей золота.

Керамика в Австрии

В 1718 году в Вене была основана гончарная мастерская. [62]

Керамика в России

Императорский фарфоровый завод был основан в 1744 году в Ораниенбауме, Россия . [63] Он был основан на изобретении фарфора Д. И. Виноградовым (независимо от изобретения Бёттгерса 1708 года, Дрезден). Значительная коллекция старинного фарфора хранится в Русском музее керамики .

Америка

Зуни олла , 19 век, неизвестный художник –  коллекции Стэнфордского музея
Кружки Анасази из района Четырех углов , Юго-Запад США . Обратите внимание на Т-образный вырез в ручке левой кружки. Древние дверные проемы пуэбло часто имеют такую ​​же форму.

Керамика коренных американцев

У людей на континентах Северная, Центральная и Южная Америка были самые разные гончарные традиции до прибытия европейцев. Древнейшая керамика, известная в Америке , — изготовленная от 5000 до 6000 лет назад — найдена в Андском регионе, вдоль тихоокеанского побережья Эквадора в Вальдивии и Пуэрто-Хормиге, а также в долине Сан-Хасинто в Колумбии ; предметы возрастом от 3800 до 4000 лет были обнаружены в Перу . Некоторые археологи полагают, что керамические ноу-хау попали в Мезоамерику , вторую великую колыбель цивилизации в Америке, по морю . [64]

Наиболее развитыми стилями, обнаруженными в центральных и южных Андах, являются керамика, найденная вблизи церемониального места в Чавин -де-Уантар (800–400  гг. до н. э.) и Куписнике (1000–400  гг. до н. э.). В тот же период на южном побережье Перу, в районе под названием Паракас , развивалась другая культура . Культура Паракас (600–100  гг. до н. э.) производила чудесные произведения рельефной керамики, отделанные густым маслом, нанесенным после обжига. Эта красочная традиция в керамике и текстиле была продолжена культурой Наска (1–600  гг. н. э.), гончары которой разработали усовершенствованные методы подготовки глины и декорирования предметов, используя тонкие кисти для рисования сложных мотивов. На раннем этапе керамики Наска гончары рисовали реалистичных персонажей и пейзажи.

Культуры Моче (1–800  гг. н. э.), процветавшие на северном побережье современного Перу, производили лепные глиняные скульптуры и изображения, украшенные тонкими линиями красного цвета на бежевом фоне. Их керамика выделяется своими портретными вазами huacos , на которых человеческие лица изображены выражающими различные эмоции —‌счастье, печаль, гнев, меланхолию‍—‌а также сложными рисунками войн, человеческих жертвоприношений и празднеств. [65]

Майя относительно поздно пришли к развитию керамики, поскольку их керамическое искусство процветало в классический период майя , или со 2-го по 10-й век. Одно важное место на юге Белиза известно как Лубаантун , которое может похвастаться особенно подробными и плодовитыми работами. Как свидетельство того, в какой степени ценились эти керамические произведения искусства, многие образцы, прослеживаемые до Лубаантуна, были найдены в отдаленных местах майя в Гондурасе и Гватемале . [66] Более того, нынешние майя из Лубаантуна продолжают вручную изготавливать копии многих оригинальных дизайнов, найденных в Лубаантуне.

В Соединенных Штатах самая старая керамика датируется 2500  г. до н. э. Она была найдена в экологическом и историческом заповеднике Тимукуан в Джексонвилле, Флорида , а некоторые немного старше были найдены вдоль реки Саванна в Джорджии . [67]

Хопи в Северной Аризоне и несколько других народов Пуэбло, включая народы Таос , Акома и Зуни (все на юго-западе США ) , известны расписной керамикой в ​​нескольких различных стилях. Нампейо [68] и ее родственники создали керамику, которая стала пользоваться большим спросом с начала 20 века. Племена пуэбло в штате Нью-Мексико имеют стили, характерные для каждого из различных пуэбло (деревень). К ним относятся , среди прочего, Санта-Клара-Пуэбло , Таос-Пуэбло , Хопи -Пуэбло, Сан-Ильдефонсо-Пуэбло , Акома-Пуэбло и Зуни -Пуэбло. Среди известных мастеров керамики Пуэбло: Нампейо , Эльва Нампейо и Декстра Куотскуйва из хопи; Леонидас Тапиа из Сан-Хуан-Пуэбло; и Мария Мартинес и Хулиан Мартинес из Сан-Ильдефонсо-Пуэбло. В начале XX века Мартинес и ее муж Хулиан заново открыли метод создания традиционной керамики Сан-Ильдефонсо-Пуэбло «черное на черном» .

мексиканская керамика

Поднос для сервировки Талавера

Мексиканская керамика — древняя традиция. Доколумбовые гончары создавали свои изделия методами выдавливания, намотки или ковки и вместо глазури полировали свои горшки.

Студия керамики в США

В Соединенных Штатах существует сильная традиция студийных художников, работающих с керамикой. Она пережила период роста в 1960-х годах и продолжается до настоящего времени. Многие музеи изобразительного искусства, ремесел и современного искусства имеют работы в своих постоянных коллекциях. Беатрис Вуд была американской художницей и студийным гончаром, проживавшим в Охае, Калифорния . Она разработала уникальную форму техники люстровой глазури и работала с 1930-х годов до своей смерти в 1998 году в возрасте 105 лет. Роберт Арнесон создал более крупные скульптурные работы в абстрактном репрезентативном стиле. Во многих колледжах, университетах и ​​институтах изящных искусств в Соединенных Штатах есть кафедры керамического искусства .

Африка к югу от Сахары

Похоже, что гончарное дело независимо развивалось в странах Африки к югу от Сахары в 10-м тысячелетии до н. э., а находки, датируемые как минимум 9400 годом до н. э. в центральном Мали . [69] В Африке самая ранняя керамика была найдена в крупных горных массивах Центральной Сахары, в Восточной Сахаре и долине Нила, и датируется периодом между девятым и десятым тысячелетием. [70]

Керамика в странах Африки к югу от Сахары традиционно изготавливается методом намотки и обжигается при низкой температуре. Фигурки древней культуры Нок , функция которых остается неясной, являются примером высококачественной фигурной работы, обнаруженной во многих культурах, например, в Бенине в Нигерии .

В регионе Аир в Нигере (Западная Африка) (Haour 2003) была раскопана керамика, датируемая примерно 10 000 г. до н. э. [71]

Лади Квали , нигерийский гончар , работавший в традиции Гвари , делал большие горшки, украшенные резными узорами. Ее работа представляет собой интересный гибрид традиционной африканской и западной студийной керамики . Магдалена Одундо — британский студийный гончар кенийского происхождения , чья керамика изготавливается вручную и полируется.

Музеи керамики и музейные коллекции

Музей керамики — это музей , полностью или в значительной степени посвященный керамике , обычно керамическим произведениям искусства, чьи коллекции могут включать также стекло и эмаль , но обычно концентрируются на керамике , включая фарфор . Большинство национальных коллекций керамики находятся в более общем музее, охватывающем все виды искусства или только декоративно-прикладное искусство , но есть ряд специализированных музеев керамики, некоторые из которых сосредоточены на продукции только одной страны, региона или производителя. Другие имеют международные коллекции, которые могут концентрироваться на керамике из Европы или Восточной Азии, или иметь глобальный охват.

В азиатских и исламских странах керамика обычно является важной частью общих и национальных музеев. [ требуется ссылка ] Кроме того, большинство специализированных археологических музеев во всех странах имеют большие коллекции керамики, поскольку керамика является наиболее распространенным типом археологических артефактов . [72] Однако большинство из них представляют собой сломанные черепки .

Выдающиеся крупные коллекции керамики в общих музеях включают в себя Музей дворца в Пекине с 340 000 экспонатов [73] и Национальный музей дворца в городе Тайбэй , Тайвань (25 000 экспонатов); [74] оба в основном происходят из китайской императорской коллекции и почти полностью состоят из экспонатов из Китая. В Лондоне Музей Виктории и Альберта (более 75 000 экспонатов, в основном после 1400 г. н. э.) и Британский музей (в основном до 1400 г. н. э.) имеют очень сильные международные коллекции. Музей Метрополитен в Нью-Йорке и Галерея искусств Фрир в Вашингтоне (тысячи, все азиатские [75] ) имеют, возможно, лучшие из многих прекрасных коллекций в крупных городских музеях Соединенных Штатов. Музей стекла Корнинга в Корнинге, Нью-Йорк , имеет более 45 000 стеклянных предметов. Международный музей керамики в Фаэнце, Италия, является крупнейшей в стране коллекцией произведений искусства из керамики, насчитывающей 60 000 экспонатов. [76]

Смотрите также

Ссылки

Цитаты

  1. ^ "Производители и коллекционеры художественной керамики". Архивировано из оригинала 2 июня 2008 года . Получено 5 января 2003 года .
  2. ^ «Калифорнийская художественная керамика, 1895-1920» Научные труды, Калифорнийский государственный университет
  3. ^ Энциклопедический словарь Вебстера
  4. ^ "Глиняная посуда" Britannica онлайн
  5. ^ OED , "Терракота"
  6. ^ «Диагностика растрескивания терракотовой глазури». SE Thomasen, CL Searls. Каменная кладка: материалы, проектирование, строительство и обслуживание . ASTM STP 992 Филадельфия, США, 1988. Американское общество по испытаниям и материалам.
  7. ^ «Деградация цвета в терракотовой глазури» HJ Lee, WM Carty, J.Gill. Ceram.Eng.Sci.Proc. 21, № 2, 2000, стр. 45–58.
  8. ^ «Составы и изменения глазури с высоким содержанием свинца: пример византийской плитки». А. Букийон. К. Путас. Euro Ceramics V. Pt.2. Trans Tech Publications , Швейцария, 1997, стр. 1487–1490 Цитата: «Коллекция архитектурной византийской плитки из глазурованной терракоты хранится и экспонируется в отделе предметов искусства Лувра, а также в Музее керамики в Севре».
  9. ^ «Промышленная керамика». Ф. Сингер, С. С. Сингер. Chapman & Hall. 1971. Цитата: «Более легкие изделия, покрытые глазурью, также можно назвать «терракотой».
  10. ^ Стандартная терминология керамической посуды и связанных с ней изделий: Стандарт ASTM C242 .
  11. ^ «При какой температуре следует обжигать глину?». bigceramicstore.com . Получено 19 марта 2016 г.
  12. ^ abcd Додд 1994.
  13. ^ Encyclopaedia Britannica Яшмовая керамика — это неглазурованная керамическая посуда.
  14. ^ Определение в Объединенной номенклатуре Европейских сообществ , Бертон, 1906 г.
  15. ^ ab Ozgundogdu, Feyza Cakir. «Костяной фарфор из Турции» Ceramics Technical; май 2005 г., выпуск 20, стр. 29–32.
  16. ^ ab 'Trading Places.' R.Ware. Азиатская керамика . Ноябрь 2009 г., стр. 35,37-39.
  17. ^ Что такое фарфор? Как и в случае с керамикой, тело становится стекловидным; это означает, что тело сплавляется, становится неабсорбирующим и очень прочным. В отличие от керамики, фарфор становится очень белым и полупрозрачным. Архивировано 14 июня 2015 г. в Wayback Machine
  18. ^ Осборн, Гарольд (редактор), Оксфордский справочник по декоративному искусству , стр. 130, 1975, OUP, ISBN 0-19-866113-4 ; Фолкнер, Чарльз Х., «Рэмси в Суон-Понд: археология и история фермы в Восточном Теннесси» , стр. 96, 2008, Univ. of Tennessee Press, 2008, ISBN 1-57233-609-9 , 9781572336094; Лоуренс, Сьюзен, «Археология британцев: исследования идентичности в Соединенном Королевстве и его колониях 1600–1945», стр. 196, 2013, Routledge, ISBN 1-136-80192-8 , 781136801921   
  19. ^ Льюис, Флоренс (1883). Китайская живопись. Кассель.
  20. ^ Иден, Виктория и Майкл. (1999) Slipware, современные подходы. A & C Black, Издательство Пенсильванского университета, G & B Arts International. ISBN 90-5703-212-0 
  21. ^ Гарбш, Йохен, Терра Сигиллата. (1982) Ein Weltreich im Spiegel seines Luxusgeschirrs , Мюнхен. (на немецком языке)
  22. ^ ab Cooper 2010.
  23. ^ Блумфилд, Линда (2013). Современная посуда . Лондон: A. & C. Black. ISBN 978-1-4081-5395-6.
  24. ^ ab Venable, Charles L.; et al. (2000). Китай и стекло в Америке, 1880–1980: от столешницы до подставки под телевизор . Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс. ISBN 978-0-8109-6692-5.
  25. ^ Портал, Джейн (2007). Первый император: Терракотовая армия Китая . Издательство Гарвардского университета. ISBN 978-0-674-02697-1.
  26. ^ Бреуниг, Питер. 2014. Нок: Африканская скульптура в археологическом контексте: стр. 21.
  27. ^ Хуан, Энтони (13 апреля 2019 г.). «Древний Китай: Неолит». Национальный музей Китая .
  28. ^ abc Бар-Йосеф, Офер; Арпин, Трина; Пан, Ян; Коэн, Дэвид; Голдберг, Пол; Чжан, Чи; У, Сяохун (29 июня 2012 г.). «Ранняя керамика возрастом 20 000 лет в пещере Сяньрендун, Китай». Science . 336 (6089): 1696–1700. Bibcode :2012Sci...336.1696W. doi :10.1126/science.1218643. ISSN  0036-8075. PMID  22745428. S2CID  37666548.
  29. ^ Маршалл, Майкл (2012). «Древнейшая керамика намекает на происхождение кулинарии в ледниковый период». New Scientist . 215 (2872): 14. Bibcode : 2012NewSc.215Q..14M. doi : 10.1016/S0262-4079(12)61728-X.
  30. ^ ab "BBC NEWS – Science & Environment – ​​'Oldest Pottery' found in China". bbc.co.uk . Июнь 2009 . Получено 19 марта 2016 .
  31. ^ ab Boaretto, E.; et al. (2009). «Радиоуглеродное датирование древесного угля и костного коллагена, связанных с ранней керамикой в ​​пещере Юйчаньян, провинция Хунань, Китай». Труды Национальной академии наук . 106 (24): 9537–9538. Bibcode : 2009PNAS..106.9595B. doi : 10.1073/pnas.0900539106 . PMC 2689310. PMID  19487667 . 
  32. ^ ab "Исследователи из Гарварда, BU обнаружили доказательства существования керамики возрастом 20 000 лет". Boston.com. Архивировано из оригинала 2 января 2013 года . Получено 2 января 2013 года .
  33. ^ ab Stanglin, Douglas (29 июня 2012 г.). «Керамика, найденная в пещере в Китае, признана старейшей в мире». USA Today .
  34. ^ «Метрополитен-музей». www.metmuseum.org .
  35. ↑ Хесс, Кэтрин; Комарофф, Линда; Салиба, Джордж (27 декабря 2004 г.). Искусство огня: исламское влияние на стекло и керамику итальянского Возрождения. Getty Publications. стр. 40. ISBN 978-0-89236-758-0– через Google Книги.
  36. ^ "Кантара – Михраб Большой мечети Кайруана". qantara-med.org . Архивировано из оригинала 3 марта 2016 года . Получено 19 марта 2016 года .
  37. ^ Фарфоровая комната, Аранхуэс. Подробное, но шаткое видео [ мертвая ссылка ]
  38. ^ "Связаться со службой поддержки". cambodiamuseum.info . Получено 19 марта 2016 г. .
  39. ^ "Celadon". Britannica Online . Архивировано из оригинала 22 декабря 2007 года.
  40. ^ Хе Ли, (1996). Китайская керамика. Новый стандартный путеводитель . Темза и Гудзон, Лондон. ISBN 0-500-23727-1 . 
  41. ^ Temple, Robert KG (2007). Гений Китая: 3000 лет науки, открытий и изобретений (3-е издание). Лондон: André Deutsch, стр. 103–6. ISBN 978-0-233-00202-6 
  42. ^ Музей Метрополитен [1] «Хотя корни суэки уходят в Древний Китай, его непосредственным предшественником является серая керамика периода Троецарствия в Корее».
  43. ^ "Коллекция: Корейское искусство". Freer/Sackler . Смитсоновский институт. Архивировано из оригинала 1 сентября 2015 года . Получено 2 августа 2015 года .
  44. ^ Мейсон, Роберт Б. (1995). Новые взгляды на старые горшки: результаты недавних междисциплинарных исследований глазурованной керамики из исламского мира . Том XII. Brill Academic Publishers. ISBN 978-90-04-10314-6. {{cite book}}: |journal=проигнорировано ( помощь ) Мейсон (1995), стр. 1
  45. ^ Мейсон (1995), стр. 5
  46. ^ Хендерсон, Дж.; Маклафлин, С.Д.; Макфайл, Д.С. (2004). «Радикальные изменения в исламской стекольной технологии: свидетельства консерватизма и эксперименты с новыми рецептами стекла из ранней и средней исламской Ракки, Сирия». Археометрия . 46 (3): 439–68. doi :10.1111/j.1475-4754.2004.00167.x.
  47. ^ Мейсон (1995), стр. 7
  48. ^ "№ 359: Керамика Долни Вестонице". uh.edu . Получено 19 марта 2016 г. .
  49. ^ Крис Стрингер. Homo Britannicus , Алан Лейн, 2006, ISBN 978-0-7139-9795-8 . 
  50. ^ "Археологические раскопки Акротири, Санторини, Греция". travel-to-santorini.com . Получено 19 марта 2016 г. .
  51. ^ Кайгер-Смит, Алан, Оловянная глазурованная керамика , Faber and Faber, 1973
  52. ^ "Настоящая история Вечность». Архивировано из оригинала 13 апреля 2005 года.
  53. ^ «Керамические глазури». Ф.Зингер и В.Л.Герман. Borax Consolidated Limited . Лондон. 1960.
  54. ^ «Технология керамической глазури». JR Taylor & AC Bull. Институт керамики и Pergamon Press. Оксфорд. 1986.
  55. ^ Багдиантц МакЭйб, Ина (2008). Ориентализм во Франции раннего Нового времени. Оксфорд: Berg Publishing, стр. 220. ISBN 978-1-84520-374-0 ; Финли, Роберт (2010). Искусство паломничества. Культуры фарфора в мировой истории. Издательство Калифорнийского университета, стр. 18. ISBN 978-0-520-24468-9 ; Керр, Р. и Вуд, Н. (2004). Джозеф Нидхэм: Наука и цивилизация в Китае, том 5 Химия и химическая технология: часть 12 Керамическая технология. Издательство Кембриджского университета, стр. 36-7. ISBN 0-521-83833-9   
  56. ^ "18th Century: The Rise and Success". Manufacture nationale de Sèvres . Архивировано из оригинала 24 ноября 2006 года.
  57. ^ "Севрский фарфор в девятнадцатом веке". Хронология истории искусств в Хайльбрунне, музей Метрополитен . Получено 19 марта 2016 г.
  58. ^ "Французский фарфор в восемнадцатом веке". Хронология истории искусств в Хайльбрунне, музей Метрополитен . Получено 19 марта 2016 г.
  59. ^ "все о Сток-он-Трент за 5 минут..." thepotteries.org . Получено 19 марта 2016 г. .
  60. ↑ Харрод, Таня, «От книги гончара к глазу мастера: британская студийная керамика 1940–1982», в The Harrow Connection , Северный центр современного искусства, 1989
  61. ^ "ИСТОРИЯ Фарфоровой мануфактуры Нимфенбург" . Проверено 24 июля 2016 г.
  62. ^ "Музей фарфора в Аугартене". Архивировано из оригинала 12 августа 2016 года . Получено 25 июля 2016 года .
  63. ^ "Императорский фарфор: История русского императорского фарфора с 1744 по 1917 год*". Архивировано из оригинала 26 марта 2016 года . Получено 25 июля 2016 года .
  64. ^ The New York Times, Art Review Музей американских индейцев «Рожденный из глины» исследует культуру через керамику Автор: ГРЕЙС ГЛЮК, Опубликовано: 1 июля 2006 г.
  65. ^ Рожденный из глины – Керамика из Национального музея американских индейцев, 2005 Смитсоновский институт
  66. ^ CM Hogan, Сравнение поселений майя на юге и западе Белиза , Lumina Technologies (2006)
  67. ^ Soergel, Matt (18 октября 2009 г.). «Мокама: новое имя для старого народа». The Florida Times-Union . Получено 12 мая 2010 г.
  68. ^ Выставка работ Нампео, архивированная 24 сентября 2015 г. в Wayback Machine , выставка некоторых работ Нампео.
  69. ^ Саймон Брэдли, Группа археологов под руководством Швейцарии обнаружила фрагменты древнейшей африканской керамики в центральной части Мали, датируемой по меньшей мере 9400 годом до нашей эры. Архивировано 06.03.2012 в Wayback Machine , SWI swissinfo.ch – международная служба Швейцарской вещательной корпорации (SBC), 18 января 2007 г.
  70. ^ Джесси, Фридерике (25 октября 2010 г.). «Ранняя керамика в Северной Африке – обзор». Журнал африканской археологии . 8 (2): 219–238. doi :10.3213/1612-1651-10171. ISSN  1612-1651.
  71. ^ Оливье П. Госселен (2008). «Керамика в Африке». Энциклопедия истории науки, технологий и медицины в не-западных культурах . С. 464–476. doi :10.1007/978-1-4020-4425-0_8911. ISBN 978-1-4020-4559-2.
  72. ^ "Археологический анализ", Археологические раскопки штата Огайо в Греции
  73. ^ "Palace Museum Opens Its New Porcelain Hall". chinaculture.org . Архивировано из оригинала 3 марта 2016 года . Получено 19 марта 2016 года .
  74. ^ "國立故宮全球資訊網-訊息頁" . npm.gov.tw. ​Проверено 19 марта 2016 г.
  75. ^ Петерсон 1996, стр. 369.
  76. ^ "Коллекции".

Источники

Внешние ссылки