stringtranslate.com

Кинг Кримсон

King Crimson были английской прогрессивной рок- группой, образованной в Лондоне в 1968 году. Возглавляемая гитаристом Робертом Фриппом , [1] [2] они черпали вдохновение из самых разных музыкальных направлений, включая элементы классики , джаза , фолка , хэви-метала , гамелана , блюза , индастриала , электронной , экспериментальной музыки и новой волны . Они оказали сильное влияние на движение прогрессивного рока начала 1970-х годов, в том числе на таких современников, как Yes и Genesis , и продолжают вдохновлять последующие поколения артистов в разных жанрах. [3] Группа заслужила большое количество поклонников , особенно в 21 веке. [4] [5]

Основанная Фриппом, Майклом Джайлзом , Грегом Лейком , Яном Макдональдом и Питером Синфилдом , группа изначально сосредоточилась на драматическом звучании, наложенном меллотроном , саксофоном и флейтой Макдональда, сложными и полиритмическими барабанами Джайлза, атмосферным гитарным звучанием Фриппа, басом и мощным ведущим вокалом Лейка, с готической лирикой Синфилда и творческими указаниями всех участников группы. Их дебютный альбом In the Court of the Crimson King (1969) остаётся их самым коммерчески успешным и влиятельным релизом, с мощной смесью джаза , классической и экспериментальной музыки . [6] После внезапного одновременного ухода Макдональда и Джайлза (Лейк вскоре после этого ушёл), следующие два альбома, In the Wake of Poseidon и Lizard (оба 1970), были записаны в период нестабильности в составе группы. Устоявшаяся группа Фриппа, Синфилда, Мела Коллинза , Боза Баррелла и Яна Уоллеса записала Islands в 1971 году, хотя в середине 1972 года Фрипп распустил этот состав и изменил инструментарий и подход группы, черпая вдохновение из европейской свободной импровизации и разрабатывая все более сложные композиции. С Биллом Бруфордом (бывшим участником Yes ), Джоном Уэттоном , Дэвидом Кроссом и недолгое время Джейми Мьюиром они достигли того, что некоторые считали творческим пиком, на Larks' Tongues in Aspic (1973), Starless and Bible Black (1974) и Red (1974). King Crimson распались в конце 1974 года.

После семи лет бездействия King Crimson был воссоздан в 1981 году с очередной сменой музыкального направления. В состав новой группы вошли Фрипп, Бруфорд и два новых американских участника: Эдриан Белью , который ранее работал с Дэвидом Боуи , Фрэнком Заппой и Talking Heads , и Тони Левин , плодовитый сессионный музыкант , который был известен своей студийной и концертной работой с Питером Гэбриэлом . Они черпали вдохновение из африканской музыки, гамелана , пост-панка и нью-йоркского минимализма . Эта группа просуществовала три года, результатом чего стало трио альбомов Discipline (1981), Beat (1982) и Three of a Perfect Pair (1984). После десятилетнего перерыва они воссоединились в 1994 году, добавив Пэта Мастелотто , бывшего участника Mr. Mister , и Трея Ганна для секстета Фриппа под названием «The Double Trio». Двойное трио участвовало в еще одном трехлетнем цикле деятельности, который включал выпуск Thrak (1995) и несколько концертных записей. Был перерыв между 1997 и 2000 годами. Фрипп, Белью, Мастелотто и Ганн воссоединились в 2000 году как более индустриально -ориентированный King Crimson, [7] названный "The Double Duo", выпустив The Construkction of Light (2000) и The Power to Believe (2003). После пятилетнего перерыва группа добавила Гэвина Харрисона из Porcupine Tree в качестве второго барабанщика, а Левин вернулся вместо Ганна для тура 2008 года, посвященного 40-летию их образования в 1968 году.

После очередного перерыва (2009–2012), во время которого Фрипп, как считалось, ушел на пенсию, King Crimson снова собрались в 2013 году; на этот раз как септет (а позже и октет) с необычной тройкой ударных и новым вторым гитаристом и вокалистом Якко Якшиком . Эта версия King Crimson продолжала гастролировать с 2014 по 2021 год и выпустила несколько концертных альбомов. После последнего концерта группы в 2021 году Фрипп прокомментировал, что King Crimson «перешли от звука к тишине». [8]

История

1967–1968: Джайлз, Джайлз и Фрипп

В августе 1967 года братья Майкл и Питер Джайлз , барабанщик и вокалист/басист соответственно, а также профессиональные музыканты в рабочих группах с подросткового возраста в Дорсете , Англия, подали объявление о поиске «поющего органиста» для группы, которую они формировали. [9] [10] Его коллега-музыкант из Дорсета Роберт Фрипп  — гитарист, который не играл на органе и не пел — откликнулся, и так родился Giles, Giles and Fripp. Трио записало несколько необычных синглов и один эклектичный альбом The Cheerful Insanity of Giles, Giles and Fripp . Они балансировали на грани успеха и даже появились на телевидении, но так и не смогли добиться коммерческого прорыва. [9] [11] [12] Пытаясь расширить свое звучание, трое наняли Яна Макдональда, играющего на клавишных, язычковых и деревянных духовых инструментах. Макдональд привёл с собой двух новых участников: свою тогдашнюю девушку, бывшую певицу Fairport Convention Джуди Дайбл , чьё недолгое пребывание в группе закончилось, когда они расстались, [13] [14] и поэта-песенника, технического специалиста и арт-стратега Питера Синфилда , с которым он писал песни — партнёрство началось, когда Макдональд сказал Синфилду (относительно его группы Creation): «Питер, должен сказать тебе, что твоя группа безнадёжна, но ты пишешь отличные слова. Не хочешь ли ты поработать вместе над парой песен?» [15] Фрипп, тем временем, увидел Clouds в лондонском клубе Marquee , что подтолкнуло его включить классические мелодии в свои сочинения и использовать импровизацию для поиска новых идей. [16] Не будучи больше заинтересованным в более причудливых поп-песнях Питера Джайлза, Фрипп порекомендовал своему старому другу, коллеге-гитаристу и певцу Грегу Лейку присоединиться, чтобы заменить либо Питера, либо самого Фриппа. Питер Джайлз позже назвал это одним из «милых политических ходов» Фриппа. [14] По словам Майкла Джайлза, его брат разочаровался в неудачах группы и ушел до того, как Фрипп предложил Лейку занять место Питера Джайлза в качестве басиста и певца. [17] [13]

1968–1970: Оригинальный состав иПри дворе Алого Короля

Первое воплощение King Crimson — Фрипп, Майкл Джайлз, Лейк, Макдональд и Синфилд — было сформировано 30 ноября 1968 года, а репетиции начались 13 января 1969 года. [13] [18] Синфилд придумал название группы в «момент давящей паники». Синфилд уже использовал термин «багровый король» в ряде текстов песен до своего сотрудничества с Джайлзом, Джайлзом и Фриппом. Синфилд настаивал, что имя не было Вельзевулом , принцем демонов, и что «багровым королем» был любой правитель, во время правления которого были «общественные неурядицы » и «своего рода темные силы мира». [19] [20] По словам Фриппа, King Crimson — это синоним Вельзевула , который является англизированной формой арабской фразы «B'il Sabab», что означает «человек с целью», с которой он себя ассоциировал. [21] [22] На этом раннем этапе Макдональд был основным композитором, с важным вкладом Фриппа и Лейка, в то время как Синфилд написал все тексты самостоятельно, а также разработал и управлял уникальным сценическим освещением группы, будучи приписанным к «словам и освещению» на обложке альбома. Вдохновленный Moody Blues , Макдональд предложил группе приобрести клавиатуру Mellotron , и это стало ключевым компонентом раннего звучания Crimson. [23] Синфилд описал оригинальный Crimson так: «Если он звучал хоть сколько-нибудь популярно, он выходил из игры. Поэтому он должен был быть сложным, в нем должно было быть больше экспансивных аккордов, в нем должно было быть странное влияние. Если он звучал, типа, слишком просто, мы делали его более сложным, мы играли его в размере 7/8 или 5/8, просто чтобы похвастаться». [24]

«Суд Алого короля» (1969)
37-секундный сэмпл из песни King Crimson «The Court of the Crimson King», демонстрирующий звучание первого состава группы с ее классическим стилем и использованием инструмента меллотрон.
Проблемы с воспроизведением этого файла? Смотрите справку по медиа .

Первое живое выступление King Crimson состоялось в лондонском клубе Speakeasy 9 апреля 1969 года ( среди зрителей был гитарист Yes Питер Бэнкс ). [25] Их большой прорыв произошёл 5 июля 1969 года, когда они выступили на разогреве на бесплатном концерте Rolling Stones в лондонском Гайд -парке перед примерно 500 000 человек. [26] [13] Дебютный альбом In the Court of the Crimson King был выпущен в октябре 1969 года на Island Records . Фрипп позже описал его как «мгновенный хит» и « кислотный альбом Нью-Йорка 1970 года» (несмотря на утверждение Фриппа и Джайлза, что группа никогда не употребляла психоделические препараты). [18] Гитарист и композитор Who Пит Таунсенд назвал альбом «сверхъестественным шедевром». [27] Альбом содержит готические тексты Синфилда , а его звучание описывалось как имеющее «мрачные и обреченные видения». [28] [29] Его первый трек " 21st Century Schizoid Man " был описан как " прото-метал ", а текст песни критикует военное вмешательство Соединенных Штатов в Юго-Восточной Азии . [3] [30] В отличие от основанного на блюзе хард-рока современной британской и американской сцены, King Crimson представили более европеизированный подход, который смешал античность и современность. [31] [32] Музыка группы опиралась на широкий спектр влияний, предоставленных всеми пятью участниками группы. Эти элементы включали классическую музыку, психоделический рок, возглавляемый Джими Хендриксом , фолк , джаз , военную музыку (частично вдохновленную работой Макдональдса в качестве армейского музыканта) и свободную импровизацию . [3] [30] [32] [27]

После концертов по всей Англии группа гастролировала по США с различными поп- и рок-исполнителями. Их первое выступление состоялось в колледже Годдарда в Плейнфилде, штат Вермонт . В то время как группа добилась успеха и признания критиков, [33] творческие противоречия уже нарастали. [13] Джайлз и Макдональд, все еще пытавшиеся справиться с быстрым успехом King Crimson и реалиями гастрольной жизни, стали испытывать беспокойство по поводу своего музыкального направления. Хотя он не был ни доминирующим композитором, ни фронтменом, Фрипп был движущей силой и представителем группы, ведя их в постепенно более мрачные и интенсивные музыкальные направления. Макдональд и Джайлз, теперь предпочитавшие более легкий и более тонкий романтический стиль, чувствовали себя все более неуютно в своей позиции и ушли в отставку после завершения тура по США в январе 1970 года. [14] Чтобы сохранить группу вместе, Фрипп предложил уйти сам, но Макдональд заявил, что King Crimson был «больше (он), чем они», и что поэтому он и Джайлз должны уйти. [34] Макдональд позже сказал, что он «вероятно, был недостаточно эмоционально зрелым, чтобы справиться с этим» и принял «поспешное решение уйти, ни с кем не посоветовавшись». [35] Оригинальный состав отыграл свой последний концерт в Fillmore West в Сан-Франциско 14 декабря 1969 года, чуть больше года спустя после формирования. [18] Концертные записи группы 1969 года были выпущены в 1997 году на Epitaph и в 2010 году на бокс-сете In the Court of the Crimson King (1969) .

1970–1971:По следам ПосейдонаиЯщерица

King Crimson провели 1970 год в состоянии нестабильности из-за различных изменений в составе, сорванных планов турне и трудностей в поиске удовлетворительного музыкального направления, в то время как Фрипп учился и развивался как автор песен в процессе написания следующих трех альбомов. [36] Помимо гитары, Фрипп взял на себя обязанности клавишника, в то время как Синфилд расширил свою творческую роль, задействовав синтезаторы.

После ухода Макдональда и Джайлза Лейк, неуверенный в будущем группы без них, начал обсуждать с Кейтом Эмерсоном из Nice возможность создания новой группы. Поскольку Фрипп и Синфилд планировали записать второй альбом King Crimson, а позиция Лейка была неопределенной, менеджмент группы пригласил Элтона Джона спеть материал в качестве сессионного музыканта, но Фрипп отказался от этой идеи, прослушав его альбом Empty Sky . [37] Лейк согласился остаться в группе, пока Эмерсон не выполнит оставшиеся обязательства перед Nice, после чего он ушел, чтобы сформировать Emerson, Lake and Palmer . На получившемся альбоме In the Wake of Poseidon Лейк исполнил все ведущие вокальные партии, за исключением «Cadence and Cascade», так как он ушел, не успев завершить эту композицию. Старый школьный друг Фриппа Гордон Хаскелл был приглашен для исполнения вокала в этой песне. [38] [39] В сессиях также участвовали Майкл и Питер Джайлз на барабанах и басу соответственно, [38] [40] саксофонист Мел Коллинз (ранее участник группы Circus) [41] и джазовый пианист Кит Типпетт . [42] После выхода в мае 1970 года In the Wake of Poseidon достиг 4-го места в Великобритании и 31-го места в США. Он подвергся некоторой критике со стороны тех, кто считал, что он звучит слишком похоже на их первый альбом. [43] Не имея установленной группы для исполнения нового материала, Фрипп и Синфилд пригласили Мела Коллинза и Гордона Хаскелла (Хаскелл был также ведущим вокалистом и басистом, а Коллинз — саксофонистом, флейтистом, иногда клавишником и бэк-вокалистом), а также Энди Маккалок присоединился в качестве барабанщика. [44] [42]

Фрипп и Синфилд сами написали третий альбом, Lizard , — Хаскелл, Коллинз и Маккалок не имели права голоса в направлении материала. В дополнение к основному составу группы, в записи Lizard приняли участие несколько сессионных музыкантов , включая вернувшегося Кейта Типпетта, которому предложили стать участником нового состава, но из-за других обязательств он предпочел продолжить работу с группой в качестве случайного приглашенного музыканта, [45] и двух участников группы Типпетта, Марка Чарига на корнете и Ника Эванса на тромбоне . Робин Миллер (на гобое и английском рожке ) также появился, в то время как Джон Андерсон из Yes был приглашен, чтобы спеть часть заглавного трека альбома, «Prince Rupert Awakes», который Фрипп и Синфилд посчитали выходящим за рамки естественного диапазона и стиля Хаскелла. В Lizard сильнее проявились джазовые и камерно-классические влияния, чем в предыдущих альбомах. [14] [42] Альбом содержит « фантасмагорические » тексты песен Синфилда, включая «Happy Family» (аллегорию распада The Beatles ), [46] а также заглавный трек, сюиту, которая заняла всю вторую сторону, описывая средневековую/мифологическую битву и ее исход. [47]

Выпущенный в декабре 1970 года, Lizard достиг 29-го места в Великобритании и 113-го места в США. Описанный ретроспективно как «выходящий за рамки», [46] альбом был сделан группой, не имевшей разногласий по поводу метода и вкуса. Более ориентированные на ритм-энд-блюз Хаскелл и Маккалок оба считали музыку сложной для восприятия, а также утомительной и запутанной для записи. Коллинзу не нравилось, как были сочинены его партии, в то время как и Фрипп, и Хаскелл ненавидели тексты Синфилда. [44] Этот состав группы не просуществовал намного дольше, чем сессии записи Lizard . Хаскелл резко покинул группу во время первых репетиций тура, отказавшись петь вживую с искажением и электронными эффектами на своем голосе, и Маккалок вскоре ушел. [13] [14] Поскольку Синфилд не был музыкантом, а Фрипп, по-видимому, отказался от группы, Коллинзу пришлось искать новых участников. [44]

1971–1972:Острова

После поиска барабанщика на замену Маккалоку, был нанят Иэн Уоллес . Фрипп был воодушевлен добавлением нового участника, и он присоединился к Коллинзу и Уоллесу для прослушивания вокалистов и басистов. Среди вокалистов, которые пробовались, были Брайан Ферри из Roxy Music и даже один из менеджеров группы, Джон Гейдон . [44] [48] В конечном итоге эта должность досталась Рэймонду «Бозу» Барреллу . [13] Джон Уэттон был приглашен на роль басиста, но отказался, чтобы вместо этого присоединиться к Family . [49] [50] Рик Кемп (позже из Steeleye Span ) репетировал с группой, но отклонил окончательное предложение официально присоединиться. [42] Фрипп решил научить Боза играть на басу, а не продолжать трудные прослушивания. Хотя он раньше не играл на басу, Баррелл достаточно играл на акустической гитаре, чтобы помочь ему быстро освоить инструмент. Уоллес смог дать дальнейшие указания Барреллу по игре на инструменте в ритм-секции. [51] С полностью сформированным составом King Crimson начали гастролировать в мае 1971 года, впервые с момента последнего выступления оригинального состава 14 декабря 1969 года. Концерты были хорошо приняты, но музыкальные различия между Фриппом и остальной группой, а также несколько более дикий образ жизни Коллинза, Уоллеса и Баррелла отдалили Фриппа, не употребляющего наркотики, который начал отдаляться от своих товарищей по группе, что создало еще большую напряженность. [44]

В 1971 году новый состав King Crimson записал Islands . Синфилд, который предпочитал более мягкий подход, черпал вдохновение в текстах из « Одиссеи » Гомера , в музыке — из джазовых исполнителей, таких как Майлз Дэвис и Ахмад Джамал , и из солнечной поездки на Ибицу и Форментеру . [19] [52] [53] Islands включали инструментальную «Sailor's Tale» с гудящим меллотроном и гитарным соло Фриппа, вдохновленным банджо; похабную блюз-роковую «Ladies of the Road», посвященную поклонницам, в которой Уоллес и Коллинз пели бэк-вокал в стиле Beatles; и «Song of the Gulls», которая была разработана на основе более ранней инструментальной композиции Фриппа («Suite No. 1» с альбома Giles, Giles & Fripp 1968 года [54] ), и это был единственный раз, когда группа использовала оркестр. [42] [55] Барреллу не нравились тексты песен Синфилда, а один из участников группы якобы назвал Islands «воздушно-сказочным куском дерьма». [56] [57]

Выпущенный в декабре 1971 года, Islands занял 30-е место в чартах Великобритании и 76-е место в США. После тура по Соединенным Штатам в декабре 1971 года Фрипп сообщил Синфилду, что больше не может с ним работать, и попросил его покинуть группу. [19] [52] [58] [59] В январе 1972 года оставшаяся группа распалась на репетициях, отчасти из-за отказа Фриппа играть композицию Коллинза. [44] Позже он назвал это «контролем качества», с идеей, что King Crimson будет исполнять «правильную» музыку. [14]

Чтобы выполнить гастрольные контракты в Соединенных Штатах в 1972 году, King Crimson воссоединились с намерением распасться сразу после тура. [44] Записи с различных дат в Северной Америке с января по февраль 1972 года были выпущены как Earthbound в июне того же года. Альбом был отмечен своим стилем игры, который иногда отклонялся в сторону фанка , и пением Баррелла в импровизированных пьесах, но был раскритикован за его некачественное качество звука. [60] [61] Дальнейшие, более качественные, живые записи этой эпохи были выпущены в 2002 году как Ladies of the Road и в 2017 году на бокс-сете Sailors' Tales (1970–1972) . К этому времени музыкальный разрыв между Фриппом и остальной частью группы стал очень большим. Уоллес, Баррелл и Коллинз отдавали предпочтение импровизированному блюзу и фанку. Фрипп позже описал состав 1971–1972 годов как скорее джем-бэнд, чем «импровизационную» группу, мнение, с которым Уоллес не согласился. Личные отношения на самом деле улучшились во время тура до такой степени, что большая часть группы решила продолжить, однако Фрипп решил расстаться с остальными тремя, реструктурировав King Crimson с новыми музыкантами, так как он чувствовал, что другие участники не будут полностью вовлечены в музыкальное направление, которое он задумал. [56]

1972–1975:Заливные языки жаворонков,Беззвездный и Библейски черный,Красныйи перерыв

«Это должно было стать интересным приключением, когда... Мне не дали сет-лист, когда я присоединился к группе, скорее список литературы. Успенский , Дж. Г. Беннетт , Гурджиев и Кастанеда были все в моде. Викка , изменения личности, низкоуровневая магия, пиромантия — все это от мага при дворе Алого Короля. Это должно было быть больше, чем три аккорда и пинта Гиннесса».

— Билл Бруфорд. [62]

Следующее воплощение King Crimson радикально отличалось от предыдущих конфигураций. Четверо новых рекрутов Фриппа были свободно импровизирующий перкуссионист Джейми Мьюир , барабанщик Билл Бруфорд , который покинул Yes на коммерческом пике их карьеры в пользу «более мрачного» Crimson, [63] басист и вокалист Джон Уэттон (который покинул Family ), а также скрипач, клавишник и флейтист Дэвид Кросс , с которым Фрипп познакомился, когда его пригласили на репетицию Waves, группы, в которой работал Кросс. [13] [64] Большинство музыкальных композиций были совместными работами Фриппа и Уэттона, каждый из которых сочинял сегменты независимо и подбирал те, которые они считали совместимыми. [65] После ухода Синфилда группа наняла друга Уэттона Ричарда Палмера-Джеймса (из оригинального Supertramp ) в качестве нового автора текстов. [13] В отличие от Синфилда, Палмер-Джеймс не был официальным участником King Crimson, не принимая участия в художественных решениях, визуальных идеях или звуковых направлениях; его единственным вкладом в группу были его тексты песен, отправленные по почте из его дома в Германии. [66] [67] После периода репетиций King Crimson возобновили гастроли 13 октября 1972 года в клубе Zoom во Франкфурте , [68] а склонность группы к импровизации (и поразительное сценическое присутствие Мьюира) вновь привлекли к ним внимание прессы. [64]

«Жареные языки жаворонков. Часть первая» (1973)
Отрывок из «Larks' Tongues in Aspic, Part One», демонстрирующий влияние хэви-метала, сложную структуру музыки, импровизацию и перкуссию Джейми Мьюира.
Проблемы с воспроизведением этого файла? Смотрите справку по медиа .

В январе и феврале 1973 года King Crimson записали Larks' Tongues in Aspic в Лондоне, который был выпущен в марте того же года. [69] Новое звучание группы было продемонстрировано в двухчастном заглавном треке альбома — существенное изменение по сравнению с тем, что King Crimson делали раньше, произведение подчеркивало острое инструментальное взаимодействие группы и черпало вдохновение из современной классической музыки, шумной свободной импровизации и даже хэви-метал риффов. Пластинка продемонстрировала необычный подход Мьюира к ударным, который включал в себя самомодифицированную ударную установку, разнообразные игрушки, гуделку , [70] мбира , гонги, воздушные шары, громовой лист и цепи. На сцене Мьюир также использовал непредсказуемые, маниакальные движения, причудливую одежду и фальшивые капсулы с кровью (иногда плевали или прикладывали к голове), став единственным примером такой театральной сценической деятельности за долгую историю группы. [71] [49] [72] [73] Альбом достиг 20-го места в Великобритании и 61-го места в США. После периода дальнейших гастролей Мьюир ушел в 1973 году, окончательно покинув музыкальную индустрию. Мьюир сказал руководству King Crimson, что он решил, что жизнь музыканта не для него, и он решил присоединиться к шотландскому буддийскому монастырю. Он предложил отработать период уведомления, но руководство отклонило его. Вместо того, чтобы повторить решение Мьюира, руководство сообщило группе и публике, что Мьюир получил травму на сцене, вызванную ударом гонга по его ноге. [74] [49] [64]

King Crimson в 1974 году. Слева направо: Джон Уэттон, Дэвид Кросс, Роберт Фрипп и Билл Бруфорд

После ухода Мьюира оставшиеся участники воссоединились в январе 1974 года, чтобы записать Starless и Bible Black , выпущенные в марте 1974 года, которые принесли им положительный отзыв журнала Rolling Stone . [75] [76] Хотя большая часть альбома была записана вживую во время тура группы в конце 1973 года, записи были тщательно отредактированы и наложены друг на друга, чтобы звучать как студийная запись, причем «The Great Deceiver», «Lament» и вторая половина «The Night Watch» были единственными треками, записанными полностью в студии. [77] [78] Альбом достиг 28-го места в Великобритании и 64-го места в США. После выхода альбома группа снова начала разделяться, на этот раз из-за выступлений. В музыкальном плане Фрипп оказался между Бруфордом и Уэттоном, которые играли с такой силой и нарастающей громкостью, что Фрипп однажды сравнил их с «летящей кирпичной стеной», и Кроссом, чья усиленная акустическая скрипка постоянно заглушалась ритм-секцией, что заставило его больше сосредоточиться на меллотроне и перегруженном электрическом пианино. Все более разочарованный Кросс начал отдаляться как в музыкальном, так и в личном плане, в результате чего он был исключен из группы после тура группы по Европе и Америке в 1974 году. [14] [79]

Фрипп выступает в театре Auditorium , Чикаго , 25 апреля 1974 г.

В июле 1974 года Фрипп, Бруфорд и Уэттон начали записывать Red . [13] Перед началом записи Фрипп, теперь все больше разочаровывавшийся в музыкальной индустрии, обратил свое внимание на работы английского мистика Дж. Г. Беннетта и пережил духовный опыт, в котором «моя макушка сдулась». [80] Большая часть альбома была разработана во время живых импровизаций, прежде чем Фрипп ушел в себя и «отказал свое мнение», оставив Бруфорда и Уэттона руководить сессиями записи. Альбом содержит один живой трек «Providence», записанный 30 июня 1974 года с Кроссом, играющим на скрипке. Несколько приглашенных музыкантов (включая бывших участников Иэна Макдональда и Мела Коллинза) внесли свой вклад в альбом. [81] [82] Выпущенный 6 октября 1974 года, [83] Red занял 45-е место в Великобритании и 66-е место в США. AllMusic назвал это «впечатляющим достижением» для группы, которая вот-вот распадется, [84] с «чрезвычайно динамичной» музыкальной химией между участниками группы. [85]

За два месяца до выхода Red будущее King Crimson выглядело светлым (с разговорами о возвращении в группу основателя Яна Макдональда). Однако Фрипп не хотел гастролировать, поскольку он чувствовал все большее разочарование в группе и музыкальной индустрии. Он также чувствовал, что мир радикально изменится к 1981 году, и что он должен был к этому подготовиться. [86] [81] Несмотря на собрание группы во время тура по США, на котором Фрипп выразил желание прекратить деятельность группы, [87] группа официально не распадалась до 25 сентября 1974 года, а позже Фрипп объявил, что King Crimson «прекратил свое существование» и «полностью закончился навсегда и навсегда». [13] [88] Позже выяснилось, что Фрипп пытался заменить себя Макдональдом и Стивом Хэкеттом из Genesis , но эта идея была отвергнута менеджерами. [89] [90] После распада группы в мае 1975 года был выпущен концертный альбом USA , составленный из записей с их североамериканского тура 1974 года. Он получил несколько положительных отзывов, [61] включая «обязательно» для поклонников группы и «безумие, которое вам лучше иметь». [91] [92] Проблемы с записями сделали часть игры Кросса неразборчивой, поэтому Эдди Джобсон из Roxy Music был нанят для исполнения скрипичных и клавишных наложений в студии; также были сделаны дополнительные правки, чтобы позволить музыке поместиться на одной пластинке. [93] Больше концертных записей эпохи 1972–1974 годов были выпущены под названием The Night Watch в 1997 году, а также в составе бокс-сетов The Great Deceiver (1992), Larks' Tongues in Aspic (1972–1973) (2012), The Road to Red (1974) и Starless (1973–1974) (оба 2014). Между 1975 и 1981 годами King Crimson были полностью бездеятельны.

1981–1984:Дисциплина,Бить,Три из идеальной парыи второй перерыв

В более поздних версиях Discipline использовался узорчатый узор Стива Болла.

Поздней осенью 1980 года, потратив несколько лет на духовные искания, а затем постепенно вернувшись к музыке (играл на гитаре у Дэвида Боуи , Питера Гэбриела и Дэрила Холла , занимался экспериментальной сольной карьерой, возглавлял инструментальную группу новой волны The League of Gentlemen ), Фрипп решил сформировать новую рок-группу «первого дивизиона», но не имел никаких намерений, чтобы это была King Crimson. [94] Пригласив Билла Бруфорда в качестве барабанщика, Фрипп попросил присоединиться вокалиста и гитариста Адриана Белью , [95] это был первый раз, когда Фрипп активно искал сотрудничества с другим гитаристом в группе, и, следовательно, это свидетельствовало о желании Фриппа создать что-то непохожее ни на одно из его предыдущих произведений. [96] После гастролей с Talking Heads Белью согласился присоединиться и также стать автором текстов группы. Предложение Бруфорда о назначении басиста Джеффа Берлина было отклонено, поскольку Фрипп посчитал, что его игра «слишком занята» [97] , поэтому прослушивания были проведены в Нью-Йорке: на третий день Фрипп ушёл примерно после трёх прослушиваний, только чтобы вернуться через несколько часов с Тони Левиным (который получил работу после того, как сыграл один припев «Red»). [62] Фрипп позже признался, что если бы он знал, что Левин (с которым Фрипп играл в группе Питера Гэбриэла ) был свободен и заинтересован, он бы выбрал его без проведения прослушиваний. Фрипп назвал новый квартет Discipline, и они отправились в Англию, чтобы репетировать и писать новый материал. Они дебютировали вживую в клубе Moles в Бате, Сомерсет , 30 апреля 1981 года и завершили короткий тур при поддержке Lounge Lizards . [98] [99] [100] К октябрю 1981 года группа решила сменить название на King Crimson. [13]

«Под защитой неба» (1981)
Отрывок из «The Sheltering Sky» (1981), демонстрирующий влияние гамелана , использование Бруфордом африканского щелевого барабана , а также использование Фриппом и Белью гитарного синтезатора, основного инструмента многих их альбомов 1980-х годов.
Проблемы с воспроизведением этого файла? Смотрите справку по медиа .

В 1981 году King Crimson записали Discipline с продюсером Реттом Дэвисом , который ранее работал с Белью над альбомом Talking Heads Remain in Light и с Фриппом над Another Green World и Before and After Science Брайана Ино . Альбом продемонстрировал совершенно другую версию группы, с новыми влияниями, включая пост-панк , новую волну , фанк, минимализм , пуантилизм , этническую музыку и африканскую перкуссию. [101] [102] [103] [104] Со звуком, описанным в The New Rolling Stone Album Guide как имеющим «потрясающую технику» «узловато-ритмичных, гармонически требовательных тренировок». [85] Заглавный трек «Discipline» был описан как постминималистская рок-песня. [105] Фрипп намеревался создать звук «рок -гамелана », с переплетающимся ритмическим качеством парных гитар, которое он нашел похожим на индонезийские ансамбли гамелана. [106] Фрипп сосредоточился на игре сложных переборных арпеджио, в то время как Белью предоставил арсенал гитарных звуков, которые «часто имитируют звуки животных». [107] [108] В дополнение к бас-гитаре Левин использовал Chapman Stick , десятиструнный двуручный тэппинговый гибридный гитарно-басовый инструмент, на котором он играл в «совершенно оригинальном стиле». [109] [110] [111] Бруфорд экспериментировал с акустическими установками без тарелок и электронной ударной установкой Simmons SDS-V . Песни группы были короче по сравнению с предыдущими альбомами King Crimson и во многом были сформированы поп-чувствительностью Белью и его необычным подходом к написанию текстов. Хотя прежний вкус группы к импровизации теперь был строго ограничен, одна инструментальная композиция («The Sheltering Sky») появилась во время групповых репетиций; в то время как шумная, наполовину проговоренная/полукричащаяся «Indiscipline» была частично написанной, частично импровизированной пьесой, созданной для того, чтобы дать Бруфорду шанс уйти от строгих ритмических требований остальной части альбома. [14] Выпущенный в сентябре 1981 года, Discipline достиг 41-го места в Великобритании и 45-го места в США.

В июне 1982 года King Crimson последовали за Discipline с Beat , первым альбомом King Crimson, записанным тем же составом группы, что и предыдущий альбом. [112] Beat — единственный альбом, в оригинальном микшировании которого Фрипп не принимал участия; обязанности продюсера взяли на себя Дэвис и Белью. [113] [114] Альбом был связан с темой поколения битников и его произведений, отраженной в названиях песен, таких как «Neal and Jack and Me» (вдохновлено Нилом Кэссиди и Джеком Керуаком ), « Heartbeat » (вдохновлено «Heart Beat: My Life with Jack and Neal» Кэролин Кэссиди ), «The Howler» (вдохновлено « Howl » Аллена Гинзберга ) и «Waiting Man» (вдохновлено Уильямом Берроузом ). Альбом содержал темы жизни в дороге, экзистенциальной тоски и романтизма. [115] [116] [117] Хотя Beat был более доступным, [118] в нем был импровизированный «Requiem», в котором использовалась фриппертроника — гитарная техника, изобретенная Брайаном Ино и Робертом Фриппом, использующая систему ленточных петель . [119]

Запись Beat столкнулась с напряжением, так как Белью испытывал сильный стресс из-за своих обязанностей фронтмена, солиста и основного автора песен. Однажды он столкнулся с Фриппом и приказал ему покинуть студию. [120] [113] Когда Beat достиг 39-го места в Великобритании и 52-го места в США, King Crimson возобновили гастроли. «Heartbeat» был выпущен как сингл, который достиг 57-го места в чарте Billboard Mainstream Rock . Примерно в это же время группа выпустила VHS The Noise: Live in Frejus , документ шоу, сыгранного на Arena, Фрежюс , Франция 27 августа 1982 года, совместно с Roxy Music (чей сет с того же шоу также был выпущен на VHS под названием The High Road ). VHS был позже переиздан как часть DVD Neal and Jack and Me в 2004 году.

Следующий альбом King Crimson, Three of a Perfect Pair , был записан в 1983 году и выпущен в марте 1984 года. Столкнувшись с трудностями как в написании, так и в определении направления для альбома, группа решила записать и назвать первую половину альбома «левой стороной» — четыре попсовые песни группы плюс инструментал — а вторую половину «правой стороной» — экспериментальная работа, импровизации, которые черпали вдохновение из индустриальной музыки, [121] плюс третья часть серии композиций «Larks' Tongues in Aspic». Напряжение во время процесса написания и напряжение между участниками группы проявились как в лирическом содержании, так и в музыке, и в результате получился «нервный» альбом. [107] [122] [123] [124] Ремастеринг альбома 2001 года включал «other side», коллекцию ремиксов и импровизационных ауттейков, а также юмористическую песню Левина «The King Crimson Barbershop». [125] [126] Three of a Perfect Pair достиг пика на 30-м месте в Великобритании и на 58-м месте в США, с « Three of a Perfect Pair » и « Sleepless », выпущенными как синглы. VHS-документ тура Three of a Perfect Pair , Three of a Perfect Pair: Live in Japan , был выпущен позже в 1984 году (и позже также включен в DVD Neal and Jack and Me ). Последний концерт тура Three of a Perfect Pair , в Spectrum в Монреале, Канада, 11 июля 1984 года, был записан и выпущен в 1998 году как Absent Lovers: Live in Montreal . [127] Дальнейшие записи концертов группы 1980-х годов будут выпущены в 2016 году в составе бокс-сета On (and off) The Road (1981–1984) . Несмотря на конфликт, музыканты оставались профессионалами на сцене. [110]

«Роберт снова разогнал группу, в который раз, я полагаю, долго размышляя о нашем недостатке воображения, способностей, направления и тысяче других вещей, которые мы, несомненно, упускали. Я полагаю, это только потому, что я помню, что не слушал этот список неудач. Можно было бы уйти, пока ты впереди, подумал я».

— Билл Бруфорд о распаде группы в 1984 году. [62]

После тура 1984 года Фрипп распустил King Crimson во второй раз, ровно через десять лет после роспуска предыдущей группы. Бруфорд и Белью выразили некоторое разочарование по этому поводу; Белью вспомнил, что впервые услышал о расколе, когда прочитал об этом в репортаже журнала Musician . [128] [129]

1994–1999: Двойное трио,Врумм,ТРАКТи проекты

Летом 1991 года Белью встретился с Фриппом в Англии, чтобы выразить заинтересованность в возрождении King Crimson. [130] Год спустя Фрипп основал свой лейбл Discipline Global Mobile (DGM) с продюсером Дэвидом Синглтоном . Впоследствии DGM стал основным домом для работы Фриппа, с более крупными релизами альбомов, распространяемыми более крупными звукозаписывающими компаниями (первоначально Virgin records ), и более мелкими релизами, обрабатываемыми DGM. Это предоставило Фриппу и его коллегам большую творческую свободу и больший контроль над всеми аспектами их работы. [131]

Перкуссионист Пэт Мастелотто присоединился к группе в составе «Double Trio» вместе с Треем Ганном .

В конце 1991 года Фрипп попросил бывшего вокалиста Japan Дэвида Сильвиана присоединиться к новой группе King Crimson, но Сильвиан отклонил предложение, хотя они оба сотрудничали как Сильвиан/Фрипп. [132] В июне 1993 года Фрипп начал собирать большую версию группы, к которой присоединились Белью и Левин из квартета 1980-х годов, игрок на Chapman Stick Трей Ганн (ветеран курсов гитарного мастерства Фриппа [133] ) и барабанщик Джерри Маротта [ 134] [71] [135] , с которым Фрипп играл у Питера Гэбриела . [136] После заключительных концертов Сильвиана/Фриппа в Королевском Альберт-Холле в декабре 1993 года [132] [137] тура, в котором Маротта не участвовал, Фрипп решил попросить барабанщика тура Пэта Мастелотто , бывшего участника Mr. Mister , присоединиться вместо Маротты. [135] Бруфорд оказался последним из группы 1980-х, кто вернулся в группу. [71] Фрипп объяснил, что у него было видение «Двойного трио» с двумя барабанщиками, когда он ехал по долине Чалк однажды днём в 1992 году. [109] [130] Бруфорд позже сказал, что он лоббировал Фриппа в последнюю минуту, потому что он считал, что Crimson был во многом «его выступлением», и что Фрипп придумал философское объяснение использования и Мастелотто, и себя позже. Одним из условий, которые Фрипп поставил Бруфорду, если тот собирался вернуться, было передать весь творческий контроль Фриппу. [62]

После репетиций в Вудстоке, штат Нью-Йорк , в октябре 1994 года группа выпустила EP Vrooom . Он раскрыл новое звучание King Crimson, в котором переплетенные гитары 1980-х годов смешались с многослойным, более тяжелым звучанием периода 1970-х годов. [138] [ проверка не удалась ] Также присутствовало смутное влияние индустриальной музыки того времени. [139] [140] Многие из песен были написаны или доработаны Белью и демонстрировали более сильные элементы поп-музыки 1960-х годов, чем раньше; в частности, влияние Beatles . [141] Бруфорд называл группу звучащей как «диссонансные Shadows на стероидах». [62] Как и в предыдущих составах, использовались новые технологии, включая MIDI (широко использовавшийся в качестве фильтра эффектов Белью и Ганном, и который Фрипп использовал для замены Frippertronics на улучшенную цифровую версию самого себя под названием «Soundscapes») [131] [142] [143] и универсальную гитару Warr Tap , которой Ганн заменил свой Stick в 1995 году. [144] King Crimson гастролировали в поддержку альбома с 28 сентября 1994 года в Буэнос-Айресе , Аргентина ; части этих концертов были выпущены на двойном концертном CD-сете B'Boom: Live in Argentina в 1995 году.

«Значение THRAK ... первое: внезапный и точный удар, движущийся от направления и приверженности к цели... Второе определение: 117 гитар, почти одновременно берущих один и тот же аккорд. Итак, альбом THRAK , что это? 56 минут и 37 секунд песен и музыки о любви, смерти, искуплении и зрелых парнях, у которых возникает эрекция».

—Пресс-релиз Роберта Фриппа для THRAK и аннотация к VROOOM VROOOM [145] [21]

В октябре и декабре 1994 года King Crimson записали свой одиннадцатый студийный альбом THRAK . [138] Сформированный в основном из переработанных версий треков с Vrooom , а также новых треков, альбом был описан журналом Q как имеющий «джазовые рок-структуры, характеризующиеся шумным, угловатым, изысканным взаимодействием гитар» и «атлетичной, вечно изобретательной ритм-секцией» [146], при этом находясь в гармонии со звучанием альтернативного рока середины 1990-х годов. [147] Примеры усилий группы по интеграции своих многочисленных элементов можно услышать в доступных (но сложных) песнях «Dinosaur» и « Sex Sleep Eat Drink Dream », более простой балладе «One Time», а также «Radio I» и «Radio II» — паре инструменталов Фриппа из Soundscapes. [141]

King Crimson возобновили гастроли в 1995 и 1996 годах; даты с октября по ноябрь 1995 года были записаны и выпущены на концертном альбоме THRaKaTTaK в мае 1996 года, который представляет собой час импровизированной музыки, объединяющей отрывки из выступлений из тура "THRAK" в Соединенных Штатах и ​​Японии, смикшированной и аранжированной партнером Фриппа по DGM, звукорежиссером Дэвидом Синглтоном. [148] [149] [21] Более традиционная концертная запись того периода была позже выпущена в виде двойного CD-релиза Vrooom Vrooom (2001), в то время как полный концерт 1995 года был выпущен на VHS в 1996 году как Live in Japan и переиздан на DVD в 1999 году как Déjà Vrooom . Двойное трио будет дополнительно отмечено бокс-сетом THRAK (1994–1997) в 2015 году.

Репетиции по написанию песен начались в мае 1997 года в Нэшвилле, штат Теннесси . Фрипп был недоволен качеством новой музыки, разрабатываемой группой; Длительные трения и разногласия между ним и Бруфордом привели к тому, что последний решил навсегда покинуть King Crimson. Возникшая в результате плохая атмосфера и отсутствие пригодного для работы материала едва не распали группу. Вместо этого шесть участников решили работать в четырех меньших группах (или «фрактализациях», как их называл Фрипп), известных как ProjeKcts . Это позволило группе продолжить разработку идей и поиск нового направления без практических трудностей (и расходов) на созыв всех шести музыкантов одновременно. С 1997 по 1999 год первые четыре ProjeKcts играли вживую в Соединенных Штатах и ​​Великобритании и выпустили записи, которые показали высокую степень свободной импровизации с влияниями джаза, индастриала, техно и драм-н-бейса . [150] [151] Музыкальный критик Дж. Д. Консидайн в целом описал их как «часто поразительные», но лишенные мелодичности. [85] После того, как Бруфорд отыграл четыре концерта с Projekct One в декабре 1997 года, он покинул King Crimson, чтобы возобновить работу со своей собственной джазовой группой Earthworks . [151]

1999–2003: Двойной дуэт,Конструкция СветаиСила веры

В октябре 1999 года King Crimson воссоединились. [152] Тони Левин был занят работой в качестве сессионного музыканта и решил сделать перерыв в деятельности группы, поэтому оставшиеся участники (Фрипп, Белью, Ганн и Мастелотто) сформировали «Двойной дуэт», чтобы написать и записать The Construkction of Light в подвальной студии и гараже Белью недалеко от Нэшвилла . [151] [153] [154] Фрипп был вдохновлен альбомом Undertow группы Tool во время написания The Construkction of Light . [155] Выпущенный в мае 2000 года, альбом достиг 129-го места в Великобритании. Большинство композиций были металлическими, резкими и индустриальными по звучанию. [7] Они отличались отчетливой электронной текстурой, сильно обработанным звуком электрических барабанов от Мастелотто, Ганн взял на себя роль бас-гитары на Warr Guitar, и другим взглядом на взаимосвязанный гитарный звук, который группа впервые применила в 1980-х годах. [151] За исключением индустриального блюза (исполненного Белью через голосовой чейнджер под псевдонимом «Hooter J. Johnson»), песни были плотными и сложными. [156] [4] [157] Альбом содержит четвертую часть «Larks' Tongues in Aspic». Он получил негативный прием из-за отсутствия новых идей. [158] Группа записала альбом импровизированных инструментальных композиций в то же время и выпустила их под названием ProjeKct X на CD Heaven and Earth . [159]

Группа выступает в 2003 году. Слева направо: Трей Ганн , Эдриан Белью и Роберт Фрипп ( Пэт Мастелотто скрыт)

King Crimson гастролировали в поддержку обоих альбомов, включая двойные концерты с Tool . [160] Тур был задокументирован на концертном альбоме Heavy ConstruKction в 2000 году и бокс-сете Heaven & Earth (1997–2008) в 2019 году. [161] Бас-гитарист Led Zeppelin Джон Пол Джонс и его группа поддерживали Crimson на некоторых живых выступлениях. [162]

9 ноября 2001 года King Crimson выпустили ограниченный тираж концертного EP под названием Level Five , [163] включавшего три новых трека: «Dangerous Curves», «Level Five» и «Virtuous Circle», а также версии «The Construkction of Light» и «The Deception of the Thrush» группы ProjeKct, за которыми последовал неуказанный трек под названием «ProjeKct 12th and X» после одной минуты молчания. [164] Второй EP вышел в октябре 2002 года, Happy with What You Have to Be Happy With . Он включал одиннадцать треков (включая концертную версию «Larks' Tongues in Aspic, Part IV»). Половина треков представляла собой обработанные вокальные фрагменты Белью, а сами песни варьировались между Soundscapes, гамеланом, хэви-металом и блюзом. [151] [165]

Двойной дуэт выпустил тринадцатый альбом King Crimson, The Power to Believe , в марте 2003 года. [166] Фрипп описал его как «кульминацию трёх лет Crimsonising». [167] Альбом включал в себя переработанные и переименованные версии «Deception of the Thrush» («The Power to Believe III»); треки с их предыдущих двух EP; и отрывок из Fripp Soundscape с добавленными инструментами и вокалом. [151] [168] The Power to Believe достиг 162-го места в Великобритании и 150-го места в США. King Crimson гастролировали в 2003 году в поддержку альбома; записи с него были использованы для концертного альбома EleKtrik: Live in Japan . В 2003 году также вышел DVD Eyes Wide Open , сборник выступлений группы Live at the Shepherds Bush Empire (Лондон, 3 июля 2000 года) и Live in Japan (Токио, 16 апреля 2003 года).

В ноябре 2003 года Ганн покинул группу, чтобы заняться сольными проектами, и был заменен вернувшимся Тони Левином. [169] [170] Группа снова собралась в начале 2004 года для репетиций, но из этих сессий ничего не вышло. Они снова взяли перерыв. [153] [13] В этот момент Фрипп публично пересматривал свое желание работать в музыкальной индустрии, часто ссылаясь на несимпатичные аспекты жизни гастролирующего музыканта, такие как « иллюзия близости со знаменитостями ». [171] [172] [173]

21 сентября 2006 года бывший участник King Crimson Боз Баррелл умер от сердечного приступа [174] , а затем еще один бывший участник, Ян Уоллес , умер от рака пищевода 22 февраля 2007 года [175].

2008: тур в честь 40-летия и третий перерыв

Выступление Белью в 2006 году

Новый состав King Crimson был анонсирован в 2007 году: Фрипп, Белью, Левин, Мастелотто и новый второй барабанщик Гэвин Харрисон . [13] В августе 2008 года, после периода репетиций, пятеро завершили тур в честь 40-летия группы. В сет-листах не было нового материала, вместо этого использовался репертуар середины 70-х/ Discipline -era/Double Trio/Double Duo. [151] [176] Дополнительные концерты были запланированы на 2009 год, но были отменены из-за столкновений в расписании с Белью. [177] [178]

King Crimson снова взяли перерыв после тура в честь 40-летия. [179] [180] Белью продолжал лоббировать возрождение группы и обсуждал это с Фриппом несколько раз в 2009 и 2010 годах. Среди предложений Белью было временное воссоединение состава 1980-х годов для тура в честь тридцатой годовщины: эта идея была отклонена и Фриппом, и Бруфордом, последний прокомментировал: «Я бы вряд ли попытался воссоздать то же самое, боюсь, эта миссия обречена на провал». [181] [182] [183] ​​В декабре 2010 года Фрипп написал, что «переключатель» King Crimson был установлен в положение «выкл.» с октября 2008 года, приведя несколько причин для такого решения. [184]

В августе 2012 года Фрипп объявил о своем уходе из музыкальной индустрии, оставив будущее King Crimson неопределенным. [185]

2014–2021: составы «Семиглавый зверь» и «Три на пять»

До объявления Фриппа об уходе из группы группа Jakszyk, Fripp and Collins (и подзаголовок «A King Crimson ProjeKct») выпустила альбом под названием A Scarcity of Miracles в 2011 году. В состав группы входили гитарист и вокалист Jakko Jakszyk (который ранее исполнял материал King Crimson с 21st Century Schizoid Band), Фрипп и бывший саксофонист Crimson Мел Коллинз в качестве основных исполнителей/композиторов, с Тони Левином, играющим на басу, и Гэвином Харрисоном, играющим на барабанах. В какой-то момент Фрипп назвал группу «P7» (ProjeKct Seven). [184] Необычно для ProjeKct, она была основана на «тонко сделанных» и «среднем темпе» оригинальных песнях, полученных из импровизационных сессий. [186] [187]

В сентябре 2013 года Фрипп объявил о возвращении King Crimson к деятельности с «совершенно иным составом, чем тот, что был раньше: семь музыкантов, четыре англичанина и три американца, с тремя барабанщиками». [185] Он назвал несколько причин для возвращения, от практических до причудливых: «Я становился слишком счастливым. Пришло время для заостренной палки». [188] [189] Новый состав вобрал в себя как предыдущий состав (сохранив Фриппа, Левина, Харрисона и Мастелотто), так и проект Scarcity of Miracles (Якшик и Коллинз), с выпускником Guitar Craft и бывшим барабанщиком REM / Ministry Биллом Рифлином в качестве седьмого участника. [13] [190] Адриана Белью не пригласили принять участие, таким образом, положив конец его 32-летнему пребыванию в King Crimson: Якшик занял его место в качестве вокалиста и второго гитариста. [191] Эта версия группы получила прозвище «Семиглавый зверь». [89]

У радикально обновленного King Crimson не было планов записываться в студии, вместо этого они сосредоточились на исполнении «переработанных» версий прошлого материала на живых концертах. [192] Позже, оглядываясь на эту фазу King Crimson, Тони Левин прокомментировал: «Роберт Фрипп поручил/посоветовал нам смотреть на старый классический материал King Crimson так, как будто мы его написали. И мы сделали это со множеством старого материала, который группа делала до 80-х. На самом деле мы не затронули так много материала 80-х, за исключением нескольких песен». [193]

По большей части этот подход оставался неизменным до конца жизни группы. В начале 2014 года, и впервые с 1974 года, репертуар группы включал песни из альбомов In The Court of the Crimson King и Larks' Tongues in Aspic, а также возрождающийся песенный материал из Red . В сет-лист не было включено ни одной песни эпохи Адриана Белью, хотя были сыграны некоторые инструментальные композиции того периода (включая композиции из THRAK и The Power to Believe ). В то же время на живых концертах дебютировали две совершенно новые песни, в основном написанные Фриппом и Якшиком («Meltdown» и «Suitable Grounds for the Blues»).

После репетиций в Англии King Crimson гастролировали по Северной Америке с 9 сентября по 6 октября. [194] [195] [196] Записи с концертов в Лос-Анджелесе были выпущены как Live at the Orpheum : они включали новую инструментальную музыку King Crimson в форме «Banshee Legs Bell Hassle» и «Walk On: Monk Morph Chamber Music».

Туры по Европе, Канаде и Японии последовали во второй половине 2015 года. [197] Концертная запись канадской части тура была выпущена в конце февраля 2016 года под названием Live In Toronto , в которую вошли еще три новых инструментальных произведения Crimson («Threshold Soundscape», «Radical Action (To Unseat the Hold of Monkey Mind)» и «The Hell Hounds of Krim»). Европейский тур был запланирован на 2016 год. После решения Рифлина сделать перерыв в музыке, барабанщик Джереми Стейси из High Flying Birds Ноэля Галлахера был призван на даты с сентября. [198]

Группа в составе «Three Over Five» после концерта в Такамацу , Япония, 7 декабря 2018 года. Вверху слева направо: Коллинз, Левин, Рифлин, Якшик, Фрипп. Внизу слева направо: Мастелотто, Стейси, Харрисон.

Еще один концертный альбом Radical Action to Unseat the Hold of Monkey Mind был выпущен в сентябре 2016 года, опираясь на концертные даты 2015 года в Японии, Канаде и Франции, предшествовавшие уходу Рифлина и прибытию Стейси. Еще больше документируя перетасовку и развитие концертного сета группы, он включал один новый инструментал ("Devil Dogs of Tessellation Row") и демонстрировал, что King Crimson теперь включают материал из A Scarcity of Miracles (заглавный трек, плюс "The Light of Day") в репертуар группы.

7 декабря 2016 года основатель King Crimson Грег Лейк умер от рака. [199] Другой бывший участник King Crimson, Джон Уэттон , умер от рака толстой кишки 31 января 2017 года. [200]

3 января 2017 года Билл Рифлин вернулся в King Crimson. [201] Поскольку группа хотела сохранить Джереми Стейси, King Crimson стали октетом с четырьмя барабанщиками, который Фрипп изначально называл «Double Quartet Formation». [202] Позже Рифлин сменил свою роль в группе и стал первым постоянным клавишником King Crimson, а Фрипп переименовал состав в «Three Over Five» (или «Five Over Three»). [203] [204]

2 июня 2017 года King Crimson выпустили новый концертный EP под названием Heroes , включающий кавер на одноимённую песню Дэвида Боуи . EP был задуман как дань уважения Боуи, для которого Фрипп предоставил отличительную гитарную работу на альбомах «Heroes» (1977) и Scary Monsters (and Super Creeps) (1980). [205] Видеоклип на версию «Heroes» от King Crimson выиграл «Видео года» на церемонии вручения премии Progressive Music Awards 2017. [206] Вскоре после этого King Crimson отправились в тур по Соединённым Штатам, который начался 11 июня и закончился 26 ноября. [207] [208] 3 сентября Роберт Фрипп сказал, что его разногласия с Адрианом Белью были разрешены и что «нет никаких текущих планов для (него) выходить в нынешнем составе», но «двери в будущее открыты». Белью подтвердил это, добавив: «Это значит, что я могу вернуться в группу в будущем в какой-то момент». [5] [209]

14 октября 2017 года King Crimson выпустили еще один современный концертный альбом Live in Chicago , записанный во время тура в июне того же года. Как и в случае с двумя предшественниками, он включал новую музыку в отсутствие нового студийного альбома (в данном случае "Bellscape & Orchestral Werning", "The Errors" и "Interlude"). Он также задокументировал возвращение к концертному набору материала с давно забытого альбома 1970 года Lizard (в форме полной "Lizard Suite" со второй стороны), а также еще одну концертную версию "'Heroes'" и радикально иную версию песни эпохи Белью "Indiscipline".

13 октября 2017 года было объявлено, что Билл Рифлин не сможет присоединиться к Three Over Five Formation в осеннем туре 2017 года по США. Его временно заменил гитарист Crafty из Сиэтла Крис Гибсон. [210] В 2018 году King Crimson провели обширный 33-дневный тур Uncertain Times по Великобритании и Европе с 13 июня по 16 ноября. [211]

Хотя группа продолжила политику «никаких новых студийных альбомов», в апреле 2018 года состоялся полноценный релиз ещё одного концертного альбома Live in Vienna , в который вошли концертные записи из Вены в 2016 году и из Токио в 2015 году. Хотя единственным новым произведением группы на этот раз было короткое барабанное трио «Fairy Dust of the Drumsons», в сет также вошли три произведения, взятые из импровизированной вступительной музыки Фриппа/Коллинза/Левина и объединённые со саундскейп-музыкой Фриппа: эти произведения были аранжированы и реализованы Дэвидом Синглтоном, отражая похожую работу, которую он исполнял для THRaKaTTaK двадцатью годами ранее. [212] 20 октября 2018 года был выпущен еще один концертный альбом Meltdown: Live in Mexico City , записанный во время концертов в июле 2017 года: дополнения к сет-листу на этом альбоме включали еще одну новую партию ударных («CatalytiKc No. 9»), повторное принятие еще одной песни эпохи Белью («Neurotica»), «Breathless» (из сольного альбома Фриппа 1979 года Exposure ), групповой джем и различные «каденции» сольных участников.

6 апреля 2019 года на пресс-конференции было объявлено, что Рифлин снова возьмёт перерыв в работе с King Crimson, чтобы заняться семейными делами, а его место за клавишными в туре 2019 года, посвящённом 50-летию группы, займёт Тео Трэвис , более известный как саксофонист, участник Soft Machine и периодически сотрудничающий в дуэте с Робертом Фриппом. [89] [90] Хотя Трэвис присоединился к группе для репетиций, 2 мая Фрипп заявил, что группа решила, что больше невозможно замещать Рифлина другими музыкантами, и по этой причине они «продолжают выступать как семиглавый зверь» без Трэвиса. [213] Партии Рифлина были разделены между другими участниками группы: Фрипп, Стейси, Якшик и Коллинз добавили клавишные к своим сценическим установкам, а Левин снова использовал синтезатор, который он использовал во время туров 80-х. [214] [215] Вскоре после этого, 11 июня, вся дискография King Crimson стала доступна для потоковой передачи онлайн на всех основных потоковых платформах в рамках празднования 50-летия группы. [216]

24 марта 2020 года Билл Рифлин умер от рака. [217] В том же году 14 июня после нескольких лет болезни скончался соавтор King Crimson Кит Типпетт , [218] а бывший басист и вокалист Гордон Хаскелл умер от рака легких 15 октября. [219]

King Crimson гастролировали по Северной Америке, а затем по Японии в 2021 году. [220] Записи с концертов на американской части тура были выпущены в качестве «официального бутлега» концертного альбома Music Is Our Friend: Live in Washington and Albany , включающего музыку разных лет существования группы, а также две новые каденции Тони Левина. [221] [222]

2022:При дворе Алого Королядокументальный фильм и конец деятельности группы

После турне 2021 года King Crimson прекратили свою деятельность, хотя и не объявили о распаде напрямую. В качестве причин были названы практические, в том числе старость нескольких участников и рост стоимости услуг во время пандемии , а также отсутствие намерений группы на дальнейшие туры. [223] [224]

В августе 2021 года Якшик упомянул о существовании «примерно сорока-пятидесятиминутного нового материала (King Crimson), ряда песен, которые я написал в соавторстве с Робертом, и некоторых инструментальных вещей, которые он написал. Во время карантина Гэвин предложил: «Почему бы нам не записать эти вещи, чтобы у нас хотя бы были студийные записи этого материала?» Это не значит, что мы собираемся сделать новый альбом или он когда-нибудь выйдет, но мы начали этот процесс». [225] Версии двух песен Фриппа/Якшика, изначально предназначенных для King Crimson («Uncertain Times» и «Separation»), уже появились на сольном альбоме Якшика 2020 года Secrets and Lies , в котором приняли участие Фрипп, Харрисон, Левин и Коллинз. [226]

9 февраля 2022 года от рака умер основатель группы King Crimson Иэн Макдональд . [35]

В марте 2022 года на кинофестивале SXSW 2022 года состоялась премьера документального фильма In the Court of the Crimson King . Режиссером фильма выступил Тоби Эмис , а съемки проходили в период с 2019 по 2021 год. Фильм освещал живую и закулисную деятельность тогдашней группы, а также включал исторический обзор и вклад выпускников Crimson Яна Макдональда, Майкла Джайлза, Билла Бруфорда, Эдриана Белью и Трея Ганна (а также продолжительные интервью с покойным Биллом Рифлином). Эмис описал развитие фильма следующим образом: «То, что начиналось как традиционный документальный фильм о легендарной группе King Crimson, когда ей исполнилось пятьдесят, превратилось в исследование времени, смерти, семьи и трансцендентной силы музыки, меняющей жизни; но с шутками». [227]

По состоянию на 2022 год, за исключением архивных/кураторских вопросов, King Crimson полностью прекратили свою деятельность, не имея никаких планов на будущее. [228] Левин сказал в интервью в конце 2022 года, что «у меня сложилось впечатление от Роберта [Фриппа], что все кончено. Может быть, King Crimson каким-то образом поговорит с ним в будущем и возродится с неизвестно каким составом?» [229]

На сессии вопросов и ответов после показа In the Court of the Crimson King Фрипп назвал состав King Crimson 2021 года из семи участников «окончательным воплощением» группы. На вопрос, может ли быть состав, в котором его не будет, он не согласился, заявив: «Я вижу целое. Я вижу музыку. Я вижу музыкантов. Я вижу публику и вижу музыкальную индустрию [...], и вы должны взаимодействовать со всем этим, чтобы иметь представление. Так что это быстрый ответ». [230]

Музыкальный стиль

King Crimson описывались в музыкальном плане как прогрессивный рок , [13] арт-рок , [231] и пост-прогрессив , [232] а их ранние работы описывались как прото-прог . [233] Их музыка изначально была основана на роке 1960-х годов, особенно на эйсид-роке и психоделическом роке . Группа играла «Get Thy Bearings» Донована на концертах, [234] и, как известно, играла « Lucy in the Sky with Diamonds » The Beatles на своих репетициях. [235] Однако, для своих собственных композиций King Crimson (в отличие от рок-групп, которые были до них) в значительной степени лишились блюзовых основ рок-музыки и заменили их влияниями, полученными от классических композиторов. Первое воплощение King Crimson играло раздел Марса из сюиты Густава Холста The Planets вживую, а позже группа использовала Марс в качестве основы для песни "Devil's Triangle". [236] [237] В результате этого влияния In the Court of the Crimson King часто рассматривается как номинальная отправная точка движений прогрессивного рока. [238] King Crimson также изначально демонстрировали сильные джазовые влияния, наиболее очевидно в их фирменном треке " 21st Century Schizoid Man ". [3] [239] Группа также опиралась на английскую народную музыку для таких композиций, как " Moonchild " [240] и "I Talk to the Wind". [239] [240] В составе 1972 года Фрипп намеревался объединить музыку Джими Хендрикса , Игоря Стравинского и Белы Бартока . [36] [27]

Воссоединение группы в 1981 году принесло ещё больше элементов, продемонстрировав влияние фанка, пост-панка, новой волны, музыки гамелана и классических композиторов конца 20-го века, таких как Филип Гласс , Стив Райх и Терри Райли . [241] [98] [7] Для своего воссоединения в 1994 году King Crimson переосмыслили подходы как середины 1970-х, так и 1980-х годов в свете новых технологий, вмешавшись в такие музыкальные формы, как электроника , драм-н-бейс и техно ; [151] и дальнейшее развитие индустриальной музыки , а также расширив эмбиентное текстурное содержание группы с помощью подхода Фриппа к зацикливанию Soundscapes.

В версии 2013 года группа вернулась, по большей части, к влияниям и репертуару группы 1960-х и 1970-х годов, но обратилась к ним с помощью современных технологий и перестроек, подходящих для большего состава более опытных музыкантов, а также включила в себя новый стандарт настройки, используемый Фриппом с 1984 года. [ необходима цитата ]

Композиционные подходы

Несколько композиционных подходов King Crimson оставались неизменными на протяжении всего существования группы. Они включают:

Импровизация

«Мы настолько отличаемся друг от друга, что однажды вечером кто-то в группе сыграет что-то, чего остальные из нас никогда раньше не слышали, и вам просто нужно послушать секунду. Затем вы реагируете на его заявление, обычно не так, как они ожидали. Именно импровизация делает группу удивительной для меня. Знаете, рисковать. На самом деле нет формата, в который мы вписываемся. Мы открываем что-то во время импровизации, и если это действительно хорошие идеи, мы пытаемся воплотить их в новых номерах, при этом сохраняя импровизацию живой и постоянно расширяющейся».

— Скрипач King Crimson Дэвид Кросс о подходе группы к импровизации середины 1970-х годов. [246]

King Crimson с самого начала включали импровизацию в свои выступления и студийные записи, некоторые из которых были встроены в такие произведения, как « Moonchild », «Providence», «Requiem» и «No Warning», [247] включая отрывки сдержанной тишины, как в случае с вкладом Билла Бруфорда в импровизированное «Trio». [248] Вместо того, чтобы использовать стандартный джазовый или роковый формат «джемования» для импровизации (в котором один солист за раз занимает центральное место, в то время как остальная часть группы откидывается назад и играет вместе с установленным ритмом и сменой аккордов), импровизация King Crimson состояла из музыкантов, коллективно принимающих творческие решения и вносящих вклад по мере исполнения музыки. Индивидуальное соло в значительной степени избегалось; каждый музыкант должен был слушать друг друга и звучание группы, чтобы иметь возможность творчески реагировать в рамках групповой динамики. Фрипп использовал метафору «магии», чтобы описать этот процесс, в частности, когда метод работает особенно хорошо. [246] [249]

Аналогично, импровизированная музыка King Crimson была разнообразной по звучанию, и группа смогла выпустить несколько бокс-сетов и альбомов, состоящих в основном или полностью из импровизированной музыки, [250] например, альбом THRaKaTTaK , [148] и серия ProjeKcts группы . [150] Время от времени отдельные импровизированные произведения отзывались и перерабатывались в разных формах на разных концертах, становясь все более и более изысканными и в конечном итоге появляясь на официальных студийных релизах. [72] [151]

Влияние и наследие

King Crimson оказали влияние как на прогрессивное рок-движение начала 1970-х годов, так и на многочисленных современных исполнителей. Genesis и Yes находились под непосредственным влиянием использования группой меллотрона, [251] [3] и многие участники группы King Crimson были вовлечены в другие известные группы: Бруфорд в Yes ; Лейк в Emerson, Lake & Palmer ; Макдональд в Foreigner ; Баррелл в Bad Company и Веттон в UK and Asia . Барабанщик канадской рок-группы Rush Нил Пирт приписывал авантюрный и новаторский стиль Майкла Джайлза влиянию на его собственный подход к ударным. [252]

Влияние King Crimson распространяется на многие группы разных жанров, особенно 1990-х и 2000-х годов. Курт Кобейн , фронтмен гранж-группы Nirvana , заявил, что альбом Red оказал большое влияние на звучание их последнего студийного альбома In Utero . [27] Известно, что Tool находятся под сильным влиянием King Crimson, [160] [253] а вокалист Мейнард Джеймс Кинан шутил во время тура с ними: «Теперь вы знаете, кого мы обокрали. Только никому не говорите, особенно участникам King Crimson». [254] Современные прогрессивные, экспериментальные, психоделические и инди-рок -группы также ссылались на них как на источник своего влияния, включая MGMT , [255] Mars Volta , [256] [257] Primus , [258] [259] Mystery Jets , [260] [261] Fanfarlo , [262] Phish , [263] и Anekdoten , которые впервые репетировали вместе, исполняя песни King Crimson. [264] Стивен Уилсон , лидер Porcupine Tree , отвечал за ремикширование бэк-каталога King Crimson в объёмном звучании и сказал, что этот процесс оказал огромное влияние на его сольные альбомы, [265] а его группа находилась под влиянием King Crimson. [266] В ноябре 2012 года Flaming Lips в сотрудничестве со Stardeath и White Dwarfs выпустили потрековую переработку In the Court of the Crimson King под названием Playing Hide and Seek with the Ghosts of Dawn . [267] Колин Ньюман из Wire сказал, что видел выступления King Crimson много раз, и что они оказали на него глубокое влияние. [268] Основополагающая хардкор-панк- группа Black Flag признает, что King Crimson эпохи Уэттона оказал влияние на их экспериментальный период в середине 1980-х. [269] Мелвин Гиббс сказал, что Rollins Band больше всего были вдохновлены King Crimson, используя похожие аккорды. [270] [271] Bad Religion цитируют текст песни «21st Century Schizoid Man» в своем сингле « 21st Century (Digital Boy) », а название их лейбла Epitaph (основанного их гитаристом Бреттом Гуревичем ) происходит отпесня с таким же названием на дебютном альбоме Crimson. [272] Гитарист Living Colour Вернон Рид считал Роберта Фриппа одним из своих гитарных вдохновителей. [273]

King Crimson часто упоминаются как пионеры прогрессивного металла [274] [275] и как оказавшие влияние на группы этого жанра, включая Dream Theater , [276] Opeth , [277] Mastodon , [278] [279] Between the Buried and Me , [280] [281] Leprous , [282] [283] Haken , [284] the Ocean , [285] Caligula's Horse , [286] Last Chance to Reason , [287] и Indukti . [288] Участники метал-групп Mudvayne , [289] Voivod , [290] Enslaved , [291] [292] Yob , [293] Pyrrhon , [294] и Pallbearer [295] ссылались на King Crimson как на источник своего влияния. Тяжелые экспериментальные и авангардные группы, такие как Dillinger Escape Plan , [296] Neurosis , [297] Zeni Geva , [298] Ancestors , [299] и Oranssi Pazuzu [300] все ссылаются на влияние King Crimson.

Другие артисты, затронутые King Crimson, включают композитора видеоигр Нобуо Уэмацу , [301] [302] исполнителя шумовой музыки Масами Акиту из Merzbow , [303] джазового гитариста Денниса Ри из Land , [304] представителя фолктроники Хуану Молину , [305] хип-хоп-продюсера RJD2 , [306] хип-хоп- и соул-композитора Адриана Янга , [307] кинорежиссера Хэла Хартли , [308] и фолк-поп-исполнителя Иэна Келли . [309]

Golden Wind , пятая часть японской манги и аниме-франшизы JoJo's Bizarre Adventure , имеет своего главного антагониста, Дьяволо, обладающего стендом, известным как King Crimson.

Похожие кавер-группы/группы с участием бывших участников King Crimson

С начала 2000-х годов несколько групп, в состав которых входят бывшие, недавние или нынешние участники King Crimson, гастролировали и записывались, исполняя музыку King Crimson.

Действуя с 2002 по 2005 год, 21st Century Schizoid Band воссоединила нескольких бывших участников King Crimson, которые играли на первых четырёх альбомах группы. В состав группы входили Ян Макдональд , Мел Коллинз , Питер Джайлз и Майкл Джайлз (последнего впоследствии заменил Ян Уоллес ), [310] а фронтменом был Якко Якшик , за десять лет до его собственного набора в King Crimson. Группа участвовала в нескольких турах, играла материал из каталога King Crimson 60-х и 70-х годов и записала несколько концертных альбомов. Группа распалась после смерти Уоллеса в 2007 году. [311] [312]

С 2007 года Тони Левин руководит трио Stick Men , в состав которого также входит Пэт Мастелотто. Первоначально группа была укомплектована игроком Chapman Stick Майклом Бернье, которого в 2010 году заменил сенсорный гитарист и бывший ученик Фриппа Маркус Рейтер . [313] [314] Эта группа включает (и переосмысливает) композиции King Crimson в своих живых сетах. [315] Рейтер и Мастелотто также играют вместе как дуэт (ранее называвшийся «Tuner»), в рамках которого они, как известно, переработали инструментальную композицию King Crimson середины 1980-х годов «Industry». Начиная с 2023 года Рейтер, Мастелотто и Трей Ганн возродили псевдоним «Tuner» (переименованный в «Tu-ner»), чтобы исполнять музыку эпохи Double Duo King Crimson, а также материал из каждой из их сольных и совместных карьер. [316]

В период с 2011 по 2014 год Stick Men и группа Power Trio Адриана Белью (Белью, барабанщик Тобиас Ральф и басист Джули Слик ) [317] объединили свои силы, чтобы выступать и гастролировать под названием The Crimson ProjeKCt , исполняя музыку 80-х и 90-х годов. [177] [318] После возвращения King Crimson в 2014 году название Crimson ProjeKct было официально отменено, но Stick Men и Power Trio по-прежнему время от времени выступали вместе, обычно под такими названиями, как «Белью, Левин, Мастелотто и друзья». [319]

За время своей сольной карьеры, включая выступления с Power Trio, Эдриан Белью исполнил различные версии песен King Crimson. [320] [321] [322]

В марте 2024 года была анонсирована новая группа, исполняющая репертуар King Crimson 1980-х годов, в которую вошли бывшие участники Эдриан Белью и Тони Левин, а также гитарист Стив Вай и барабанщик Дэнни Кэри . Фрипп и Бруфорд отклонили предложения присоединиться, но выразили группе свои наилучшие пожелания. Фрипп также помог им с названием проекта. Группа названа «Beat» в честь одноимённого альбома 1982 года. [323]

Участники

Окончательный состав

Бывшие члены

Дискография

Цитаты

  1. ^ Мигер, Джон (1 апреля 2023 г.). «King Crimson: как новый фильм запечатлел эксцентричное правление Роберта Фриппа». Irish Independent . Получено 20 июня 2024 г. Джаз , экспериментальный рок , металл , мат-рок , индастриал : под руководством своего перфекционистского лидера Роберта Фриппа группа раздвинула границы, как мало кто другой. Они продолжают это делать, но ярлык прог-рока продолжает их преследовать.
  2. ^ Pareles, Jon (19 сентября 2022 г.). «Robert Fripp Lightens Up». The New York Times . ISSN  0362-4331 . Дата обращения 20 июня 2024 г. Будучи гитаристом и лидером King Crimson — группы, которую он основал в 1969 году, — 76-летний Фрипп написал колкую, жестокую, сложную и амбициозную музыку, заняв авангард прогрессивного рока и в то же время достигнув широкой аудитории.
  3. ^ abcde Штеамер, Хэнк (1 октября 2019 г.). «King Crimson's „21st Century Schizoid Man“: Inside Prog's Big Bang». Rolling Stone . Архивировано из оригинала 6 февраля 2021 г. Получено 7 февраля 2021 г.
  4. ^ ab Niester, Alan (27 ноября 2000 г.). «В суде фанатиков Crimson». The Globe and Mail . Архивировано из оригинала 14 марта 2021 г. Получено 14 марта 2021 г.
  5. ^ ab Shteamer, Hank (15 апреля 2019 г.). «The Crimson King Seeks a New Court». Rolling Stone . Архивировано из оригинала 26 октября 2021 г. Получено 19 марта 2021 г.
  6. ^ Бакли 2003, стр. 477, « Открываясь катастрофическим хэви-металом «21st Century Schizoid Man» и завершаясь заглавным треком размером с собор » ,
  7. ^ abc Freeman, Phil (10 октября 2019 г.). «Дань памяти In The Court Of The Crimson King, выпущенная 50 лет назад сегодня». stereogum.com . Архивировано из оригинала 7 февраля 2021 г. . Получено 7 февраля 2021 г. .
  8. ^ Колотан, Скотт (8 декабря 2021 г.). «Роберт Фрипп говорит, что King Crimson «перешли от звука к тишине». Planet Rock . H Bauer Publishin . Получено 26 июня 2024 г. .
  9. ^ ab Eder, Bruce. "Giles, Giles and Fripp". AllMusic . Архивировано из оригинала 3 февраля 2021 г. Получено 8 августа 2007 г.
  10. ^ "Интервью с Робертом Фриппом". Журнал Musician (архивная страница с elephant-talk.com) . Август 1984. Архивировано из оригинала 13 июня 2021 года . Получено 15 марта 2021 года .
  11. ^ Плэнер, Линдси. «Веселое безумие Джайлза, Джайлза и Фриппа». allmusic.com . Архивировано из оригинала 4 ноября 2020 г. Получено 25 января 2021 г.
  12. ^ Смит, Сид (30 ноября 2005 г.). «Digging Giles, Giles & Fripp». dgmlive.com . Архивировано из оригинала 16 марта 2021 г. . Получено 17 марта 2021 г. .
  13. ^ abcdefghijklmnop Эдер, Брюс. "Биография King Crimson". AllMusic . Архивировано из оригинала 14 мая 2019 года . Получено 19 августа 2007 года .
  14. ^ abcdefgh Смит, Сид (2002). При дворе King Crimson . Helter Skelter Publishing.Получено 12 июня 2009 г.
  15. ^ "Интервью с Питером Синфилдом". Modern Dance (архивная страница elephant-talk.com). Архивировано из оригинала 16 декабря 2020 года . Получено 15 марта 2021 года .
  16. ^ Паскаль, Джереми (1984). Иллюстрированная история рок-музыки . Golden Books Publishing.Получено 4 сентября 2007 г.
  17. ^ Джайлз, Майкл (ноябрь 2020 г.). «King Crimson: «Дух KC '69 был открытым сотрудничеством идей, энергии, свободы выражения, спонтанности и принятия риска, идущего в неизвестность»». Shindig! (Интервью). Интервью с Мартином Раддоком. Архивировано из оригинала 1 июля 2022 г. . Получено 29 апреля 2022 г. .
  18. ^ abc Epitaph (CD). King Crimson. Discipline Global Mobile. 1997.{{cite AV media notes}}: CS1 maint: others in cite AV media (notes) (link)
  19. ^ abc Rob Young (5 сентября 2014 г.). "King Crimson: "Без трения не будет тепла!"". Необрезанный . Архивировано из оригинала 1 июля 2022 г. . Получено 29 апреля 2022 г. .
  20. ^ Синфилд, Питер (2001). "King Crimson - Enclosures of the word kind". songsouponsea.com (Интервью). Интервью с Джоном Грином; Джоном Свингхаммером; Сидом Смитом; Эндрю Килингом; Агулло Ксавье. Архивировано из оригинала 30 ноября 2021 г. Получено 10 февраля 2021 г. Синфилд: ... любой правитель, который руководил интенсивным периодом обучения, тоски и горения и, по-видимому, благотворного [sic] прогресса (HA) в направлении возвышения человечества - Поскольку Фред2 является таким подходящим архетипом для указанных общественных ропотов (аллегорически говоря), - было бы невежливо с моей стороны придираться! Грин: Судя по вашему ответу Джону Свингхаммеру, вы сознательно задумали Алого Короля как совокупность нескольких исторических фигур. Синфилд: «Ладно, это было так... и игра архетипов, символов и намеренно «вульгарных» цветов. ( Волхв / Горменгаст / Властелин колец / Принц / Скрытые увещеватели , немного Хайнлайна ...) Вас может позабавить/смутить тот факт, что я написал все слова песни и очень сомнительную мелодию «Дайлана» за много месяцев до того, как я связался с GG&F, которые стали King Crimson. Килинг: Действительно ли название King Crimson является синонимом Вельзевула? Синфилд: Несмотря на то, что я мог легкомысленно (буква «р» необязательна) сказать, что это так... это не так. Допустим, название было взято из In the Court of the Crimson King в момент вынужденной паники.



  21. ^ abc Фрипп, Роберт (2001). "The Double Trio - Robert Fripp". dgmlive.com . Архивировано из оригинала 31 декабря 2021 г. . Получено 31 декабря 2021 г. .
  22. ^ "Роберт Фрипп о названии King Crimson". Song Soup on Sea – сайт Питера Синфилда (songsouponsea.com). Архивировано из оригинала 8 августа 2007 года . Получено 29 августа 2007 года .
  23. ^ "Ian McDonald Conversation on Mellotrons: Pt. 1 of 8". YouTube . 24 августа 2008 г. Архивировано из оригинала 29 октября 2021 г. Получено 17 июня 2010 г.
  24. ^ "Prog Rock Britannia: An Observation in Three Movements". BBC. 2 января 2009 г. Архивировано из оригинала 16 марта 2017 г. Получено 13 мая 2012 г.
  25. ^ "King Crimson 1969". 7 ноября 2016 г.
  26. ↑ Плэнер, Линдси. «King Crimson — Концерт в Гайд-парке: 5 июля 1969 года». allmusic.com . Архивировано из оригинала 3 декабря 2021 года . Получено 10 марта 2021 года .
  27. ^ abcd Варга, Джордж (10 июня 2017 г.). «Легендарный King Crimson все еще создает музыку, меняющую форму». The San Diego Union-Tribune . Архивировано из оригинала 26 января 2021 г. Получено 9 февраля 2021 г.
  28. ^ Эдер, Брюс. «В суде Алого короля». AllMusic . Архивировано из оригинала 9 января 2016 года . Получено 29 августа 2007 года .
  29. ↑ Харрингтон, Ричард (20 марта 1992 г.). «King Crimson: Reign Of Wagnerian Rock». Washington Post . Архивировано из оригинала 9 июля 2023 г. Получено 27 июля 2022 г.
  30. ^ ab Reed, Ryan (11 ноября 2019 г.). "King Crimson: In the Court of the Crimson King (50th Anniversary)". Pitchfork . Архивировано из оригинала 27 января 2021 г. . Получено 7 февраля 2021 г. .
  31. ^ Хамад, Майкл (8 декабря 2016 г.). «In Memoriam: An Interview With Greg Lake From 2012». Hartford Courant . Архивировано из оригинала 3 февраля 2021 г. Получено 7 февраля 2021 г.
  32. ^ ab Farber, Jim (9 ноября 2017 г.). «King Crimson talks ever-changing band, music». Foster's Daily Democrat . Архивировано из оригинала 2 февраля 2021 г. Получено 7 февраля 2021 г.
  33. ^ "Аукцион по продаже имущества Грега Лейка состоится в мае". Goldmine . 17 апреля 2019 г. Архивировано из оригинала 27 января 2021 г. Получено 7 февраля 2021 г.
  34. ^ Тамм 1990, стр. 36.
  35. ^ ab Shteamer, Hank (10 февраля 2022 г.). "Иэн Макдональд, соучредитель King Crimson и Foreigner, умер в возрасте 75 лет". Rolling Stone . Архивировано из оригинала 12 февраля 2022 г. . Получено 11 февраля 2022 г. .
  36. ^ ab Fripp, Robert (11 марта 2001 г.). «Дневник Роберта Фриппа: Нэшвилл». dgmlive.com . Архивировано из оригинала 30 июня 2022 г. . Получено 20 мая 2022 г. .
  37. ^ Хейворд, Кит (2013). Tin Pan Alley: Восхождение Элтона Джона. Soundcheck Books. стр. 180. ISBN 9780957570009. Архивировано из оригинала 4 октября 2023 г. . Получено 25 февраля 2021 г. .
  38. ^ ab Smith, Sid (июнь 2010 г.). "In The Wake Of Poseidon - The Long View". dgmlive.com . Архивировано из оригинала 24 февраля 2021 г. . Получено 24 февраля 2021 г. .
  39. ^ Смит, Сид (12 декабря 2016 г.). «Каденс, Каскад и Грег». dgmlive.com . Архивировано из оригинала 23 ноября 2021 г. . Получено 18 июля 2022 г. .
  40. ↑ New Musical Express 28 февраля 1970 г.: «Джайлз играл на сессии, потому что он и другой бывший участник, Иэн Макдональд, еще не были заменены в группе»
  41. ↑ Журнал Disc, 21 марта 1970 г.: «Новое пополнение в составе King Crimson...флейтист Мел Коллинз из Circus».
  42. ^ abcde Кельман, Джон (11 ноября 2017 г.). "King Crimson: Sailors' Tales 1970-1972". All About Jazz . Архивировано из оригинала 10 февраля 2021 г. . Получено 24 февраля 2021 г. .
  43. ^ Кельман, Джон (23 апреля 2005 г.). «King Crimson: In The Wake Of Poseidon». All About Jazz . Архивировано из оригинала 10 апреля 2021 г. Получено 8 марта 2021 г.
  44. ^ abcdefg Смит, Сид (5 декабря 2021 г.). «King Crimson и создание островов». loudersound.com . Архивировано из оригинала 20 декабря 2021 г. . Получено 20 декабря 2021 г. .
  45. ^ Эдер, Брюс. "Биография Кита Типпетта". allmusic.com . Архивировано из оригинала 15 июня 2020 года . Получено 24 февраля 2021 года .
  46. ^ ab Lynch, Dave. "King Crimson - Lizard". allmusic.com . Архивировано из оригинала 18 ноября 2021 г. . Получено 2 февраля 2021 г. .
  47. ^ Тамм 1990, стр. 47.
  48. ^ "Revisiting King Crimson's Second LP, 'In the Wake of Poseidon'". Ultimate Classic Rock . 15 мая 2015 г. Архивировано из оригинала 4 мая 2018 г. Получено 19 мая 2018 г.
  49. ^ abc Hussey, Neil (14 июня 2016 г.). "Aspic of Love". Record Collector . Архивировано из оригинала 7 февраля 2021 г. Получено 7 февраля 2021 г.
  50. ^ Смит, Сид (23 марта 2018 г.). «С Днем жаворонков». dgmlive.com . Архивировано из оригинала 10 февраля 2021 г. . Получено 22 февраля 2021 г. .
  51. ^ Уоллес, Ян (апрель 2003 г.). «Интервью с ЯНОМ УОЛЛЕСОМ». dmme.net (Интервью). Интервью брал Дмитрий М. Эпштейн. Архивировано из оригинала 12 марта 2023 г. Получено 22 февраля 2021 г.
  52. ^ ab Sinfield, Peter (май 2010 г.). "Интервью". Rockerilla (Интервью). Интервью взято Максом Марчини. Архивировано из оригинала 27 ноября 2021 г. Получено 25 февраля 2021 г.
  53. ^ Манфред Пфистер; Ральф Хертель, ред. (15 декабря 2007 г.). Performing National Identity: Anglo-Italian Cultural Transactions. Brill-Rodopi. стр. 291. doi :10.1163/9789401205238. ISBN 978-9042023147. S2CID  201339702. Архивировано из оригинала 4 октября 2023 г. . Получено 25 февраля 2021 г. .
  54. ^ Смит, Сид (март 2010 г.). «Острова — дальний взгляд». dgmlive.com . Архивировано из оригинала 26 апреля 2021 г. . Получено 26 апреля 2021 г. .
  55. ^ Тамм 1990, стр. 49-50.
  56. ^ ab Smith, Sid (9 июня 2022 г.). "Earthbound At 50". dgmlive.com . Архивировано из оригинала 9 июня 2022 г. . Получено 10 июня 2022 г. .
  57. ^ Тамм 1990, стр. 69.
  58. ↑ Фрипп, Роберт (14 сентября 1999 г.). «Дневник Роберта Фриппа». dgmlive.com . Архивировано из оригинала 25 февраля 2021 г. . Получено 25 февраля 2021 г. .
  59. ^ Фрипп, Роберт (15 апреля 1997 г.). «King Crimson 1969 — Личный взгляд гитариста». dgmlive.com . Архивировано из оригинала 16 мая 2021 г. Получено 25 февраля 2021 г. ...У меня были трудности с некоторыми словами Питера на последующих альбомах Crimson, как и с музыкой на «In The Court» . Слова Питера относятся к отдельной категории.
  60. ^ Плэнер, Линдси. "King Crimson - Earthbound". allmusic.com . Архивировано из оригинала 28 июня 2021 г. . Получено 2 февраля 2021 г. .
  61. ^ ab Jones, Chris. "Earthbound, USA & Thrak review". BBC Music (bbc.co.uk). Архивировано из оригинала 9 января 2009 года . Получено 15 марта 2021 года .
  62. ^ abcde Бруфорд, Билл «Билл Бруфорд – автобиография», Jawbone Press, 2009
  63. ^ Роуэлл, Дэвид (28 мая 2015 г.). «Эпическая история прослушивания семи записей живых концертов группы Yes за один день». The Washington Post . Архивировано из оригинала 8 ноября 2020 г. Получено 7 февраля 2021 г.
  64. ^ abc Smith, Sid (июнь 2012 г.). "Larks Tongues In Aspic - The Long View". dgmlive.com . Архивировано из оригинала 16 мая 2022 г. . Получено 25 марта 2022 г. .
  65. ↑ Curtiss, Ron; Weiner, Aaron (3 июня 2016 г.). «John Wetton (King Crimson, UK, Asia): The Complete Boffomundo Interview». YouTube . Архивировано из оригинала 15 сентября 2016 г. Получено 3 марта 2019 г.Событие происходит в 4:34-13:48.
  66. ^ Эдер, Брюс. "Биография Ричарда Палмера-Джеймса". allmusic.com . Архивировано из оригинала 17 января 2021 г. . Получено 10 февраля 2021 г. .
  67. ^ Breznikar, Klemen (21 августа 2020 г.). «Интервью Ричарда Палмера-Джеймса | Supertramp, King Crimson …». Журнал It's Psychedelic Baby! Архивировано из оригинала 20 октября 2020 г. Получено 4 августа 2021 г.
  68. ^ Плэнер, Линдси. "King Crimson Live at the Zoom Club, 1972". allmusic.com . Архивировано из оригинала 21 сентября 2021 г. . Получено 10 февраля 2021 г. .
  69. ^ Эдер, Брюс. "Larks' Tongues in Aspic". AllMusic . Архивировано из оригинала 9 января 2016 года . Получено 29 августа 2007 года .
  70. ^ Фрэнсис, Бэзил (30 декабря 2012 г.). "Выпуск 2012-054: King Crimson Special Часть 2". Dutch Progressive Rock Page . Архивировано из оригинала 26 января 2021 г. Получено 5 марта 2021 г.
  71. ^ abc Bruford, Bill; Mastelotto, Pat (ноябрь 1995 г.). «King Crimson’s Bill Bruford & Pat Mastelotto A Perfect Pair». Modern Drummer Magazine (интервью). № 192. Интервью с Уильямом Ф. Миллером. Архивировано из оригинала 5 января 2019 г. Получено 4 февраля 2021 г.
  72. ^ ab Kelman, John (22 октября 2012 г.). "King Crimson: Larks' Tongues In Aspic (40th Anniversary Series Box)". All About Jazz . Архивировано из оригинала 10 февраля 2021 г. . Получено 22 февраля 2021 г. .
  73. ^ Бруфорд, Билл (29 октября 2019 г.). «Билл Бруфорд о своих взлетах и ​​падениях с Yes и King Crimson, жизнь после выхода на пенсию». Rolling Stone (интервью). Интервью взял Хэнк Штимер. Архивировано из оригинала 16 февраля 2022 г. . Получено 19 февраля 2022 г. .
  74. ↑ Фрипп, Роберт (6 декабря 1973 г.). «Фрипп из K. Crimson: «Музыка — всего лишь средство для магии». Rolling Stone (интервью). № 149. Интервью взято Кэмероном Кроу . Лос-Анджелес . Архивировано из оригинала 28 февраля 2018 г. Получено 7 февраля 2021 г.
  75. ^ Эдер, Брюс. "Starless and Bible Black". AllMusic . Архивировано из оригинала 29 декабря 2014 года . Получено 29 августа 2007 года .
  76. ↑ Флетчер, Гордон (6 июня 1974). «Starless and Bible Black». Rolling Stone . Архивировано из оригинала 2 октября 2007 года . Получено 29 августа 2007 года .
  77. ^ Смит, Сид (3 августа 2011 г.). «Starless & Bible Black 40th Anniversary Edition». dgmlive.com . Архивировано из оригинала 22 февраля 2021 г. . Получено 22 февраля 2021 г. .
  78. ^ Смит, Сид (29 марта 2020 г.). «Создание Starless And Bible Black от King Crimson». loudersound.com . Архивировано из оригинала 4 апреля 2021 г. Получено 22 февраля 2021 г.
  79. ↑ Хьюз, Роб (30 октября 2013 г.). «King Crimson: The Road To Red». Louder . Архивировано из оригинала 23 сентября 2021 г. Получено 22 февраля 2021 г.
  80. ^ Тамм 1990, стр. 66-67.
  81. ^ ab Smith, Sid (май 2009 г.). "Red - The Long View". dgmlive.com . Архивировано из оригинала 26 февраля 2021 г. . Получено 11 марта 2021 г. .
  82. ^ Кельман, Джон (20 октября 2013 г.). «King Crimson: The Road To Red». All About Jazz . Архивировано из оригинала 12 мая 2021 г. Получено 11 марта 2021 г.
  83. ^ Смит, Сид (6 октября 2015 г.). «В этот день 41 год назад...» dgmlive.com . Архивировано из оригинала 11 марта 2021 г. . Получено 11 марта 2021 г. .
  84. ^ Эдер, Брюс. "Red". AllMusic . Архивировано из оригинала 15 января 2014 года . Получено 29 августа 2007 года .
  85. ^ abc Brackett, Nathan (2004). «Христианский клад». Новый путеводитель по альбомам Rolling Stone. Палмер, Аляска : Fireside Books . стр. 456–457–458. ISBN 0743201698. Архивировано из оригинала 19 января 2010 года.
  86. ^ Тамм 1990, стр. 66-68-92.
  87. ^ "23 июня 1974 г. Колледж Аквинаса, Гранд-Рапидс". DGM Live . 8 марта 2004 г. Архивировано из оригинала 30 августа 2018 г. Получено 29 августа 2018 г.
  88. ↑ Фрипп, Роберт (18 октября 1974 г.). «Роберт Фрипп хотел бы поговорить». Trouser Press (интервью). Интервью взято Игорем Слабицким. Нью-Йорк. Архивировано из оригинала 22 апреля 2021 г. Получено 17 марта 2021 г.
  89. ^ abc Shteamer, Hank (8 апреля 2019 г.). «King Crimson's 50th Anniversary Press Day: 15 Things We Learned». Rolling Stone . Архивировано из оригинала 19 января 2021 г. Получено 15 марта 2021 г.
  90. ^ ab Fripp, Robert (6 апреля 2019 г.). "King Crimson - Sheer Visceral Power". Innerviews (интервью). Интервью взято Анилом Прасадом; Сидом Смитом. Архивировано из оригинала 28 февраля 2021 г. Получено 7 марта 2021 г.
  91. ^ "Статья". Acton Gazette. 17 июля 1975 г.
  92. ^ "Статья". Касса . 10 мая 1975.
  93. ^ Смит, Сид (23 августа 2006 г.). «The Collectable King Crimson Competition». dgmlive.com . Архивировано из оригинала 4 февраля 2021 г. . Получено 7 февраля 2021 г. .
  94. ^ Тамм 1990, стр. 10-73-110.
  95. ^ Прато, Грег. "Адриан Белью". AllMusic . Архивировано из оригинала 7 марта 2021 г. Получено 29 августа 2007 г.
  96. ^ Тамм 1990, стр. 29-111.
  97. ^ Тамм 1990, стр. 111.
  98. ^ ab Smith, Sid (июнь 2011 г.). "Discipline - The Long View". dgmlive.com . Архивировано из оригинала 6 марта 2021 г. . Получено 24 февраля 2021 г. .
  99. ↑ Фрипп, Роберт (7 сентября 2005 г.). «Дневник Роберта Фриппа: штаб-квартира DGM». dgmlive.com . Архивировано из оригинала 24 февраля 2021 г. . Получено 24 февраля 2021 г. .
  100. ↑ Браун, Мик (11 мая 1981 г.). «Дисциплина Роберта Фриппа, ящерицы из Lounge: Театр Ее Величества, Лондон». The Guardian . Архивировано из оригинала 21 апреля 2021 г. Получено 24 февраля 2021 г.
  101. ^ Тамм 1990, стр. 116.
  102. ^ Прато, Грег. "Discipline". AllMusic . Архивировано из оригинала 4 декабря 2015 года . Получено 29 августа 2007 года .
  103. ↑ Вудард, Джозеф (20 мая 1993 г.). «РОБЕРТ ФРИПП: Возвращение гуру гитары-первопроходца прогрессивного рока». Los Angeles Times . Архивировано из оригинала 5 февраля 2021 г. Получено 7 февраля 2021 г.
  104. ^ Смит, Сид (10 июня 2019 г.). "King Crimson". Record Collector . Архивировано из оригинала 6 апреля 2023 г. Получено 7 июня 2022 г.
  105. ^ Андерсон, Рик. "King Crimson Discipline". allmusic.com . Архивировано из оригинала 20 мая 2022 года . Получено 20 мая 2022 года .
  106. ^ Тамм 1990, стр. 117.
  107. ^ ab Palmer, Robert (20 мая 1984 г.). «King Crimson: Against Upheaval, The Band Plays On». The New York Times . Архивировано из оригинала 6 апреля 2023 г. Получено 7 февраля 2021 г.
  108. ↑ Banks, Joe (26 апреля 2017 г.). «King Crimson – 10 лучших». theguardian.com . Архивировано из оригинала 12 ноября 2020 г. . Получено 24 февраля 2021 г. .
  109. ^ ab Strauss, Neil (22 ноября 1995 г.). "POP REVIEW; Double A Trio And the Music Debates". The New York Times . Архивировано из оригинала 14 мая 2022 г. Получено 15 мая 2022 г.
  110. ^ ab Kelman, John (13 ноября 2016 г.). "King Crimson: On (And Off) The Road". All About Jazz . Архивировано из оригинала 20 апреля 2021 г. Получено 22 февраля 2021 г.
  111. ↑ Палмер, Роберт (1 ноября 1981 г.). «Почему Роберт Фрипп воскресил King Crimson». The New York Times . Архивировано из оригинала 14 июля 2022 г. Получено 7 февраля 2021 г.
  112. ↑ Фицсаймонс, Джим; Артур, Дуглас (29 августа 2014 г.). «Never Found in the '80s: King Crimson». Tampa Bay Times . Архивировано из оригинала 18 февраля 2022 г. Получено 18 февраля 2022 г.
  113. ^ ab Smith, Sid (18 июня 2014 г.). «It Was On This Date In 1982». dgmlive.com . Архивировано из оригинала 3 марта 2021 г. . Получено 22 февраля 2021 г. .
  114. ↑ Фрипп, Роберт (12 июня 2013 г.). «Дневник Роберта Фриппа: Бредонборо». dgmlive.com . Архивировано из оригинала 24 сентября 2021 г. . Получено 22 февраля 2021 г. .
  115. ↑ Браунинг, Бу (29 июля 1982 г.). «Посвящение гуру бита». The Washington Post . Архивировано из оригинала 22 февраля 2021 г. Получено 22 февраля 2021 г.
  116. ↑ Палмер, Роберт (14 июля 1982 г.). «The Pop Life». The New York Times . Архивировано из оригинала 22 февраля 2021 г. Получено 22 февраля 2021 г.
  117. ^ Прато, Грег. "King Crimson Heartbeat". allmusic.com . Архивировано из оригинала 22 февраля 2021 г. . Получено 22 февраля 2021 г. .
  118. ↑ Barnes, Mike (26 сентября 2016 г.). «King Crimson — Beat/Three Of A Perfect Pair album review». loudersound.com . Архивировано из оригинала 23 сентября 2021 г. Получено 22 февраля 2021 г.
  119. ^ Тамм 1990, стр. 9-120.
  120. ^ Смит, Сид (18 июня 2020 г.). «Happy Birthday Beat». dgmlive.com . Архивировано из оригинала 20 апреля 2021 г. . Получено 21 апреля 2021 г. .
  121. ^ Тамм 1990, стр. 119-120.
  122. ^ Смит, Сид (май 2016 г.). «Три идеальных пары — перспектива». dgmlive.com . Архивировано из оригинала 26 февраля 2021 г. . Получено 7 февраля 2021 г. .
  123. ↑ Puterbaugh, Parke (10 мая 1984 г.). «Обзоры альбомов: King Crimson – Three of a Perfect Pair». Rolling Stone . Архивировано из оригинала 2 мая 2009 г. Получено 11 марта 2021 г.
  124. ↑ Хаймс, Джеффри (29 июня 1984 г.). «King Crimson's 3 Pair». The Washington Post . Архивировано из оригинала 28 августа 2017 г. Получено 7 февраля 2021 г.
  125. ^ "King Crimson - Three of a Perfect Pair - 30th Anniversary Edition". shop.schizoidshop.com . Архивировано из оригинала 28 января 2021 г. . Получено 4 февраля 2021 г. .
  126. ^ Рид, Райан (3 февраля 2017 г.). «King Crimson: Beat & Three of a Perfect Pair». Relix . Архивировано из оригинала 19 сентября 2021 г. Получено 26 февраля 2021 г.
  127. ^ "King Crimson - Absent Lovers". shop.schizoidshop.com . Архивировано из оригинала 5 февраля 2021 г. . Получено 17 февраля 2021 г. .
  128. ^ Вайгель, Дэвид (2017). Шоу, которое никогда не заканчивается: взлет и падение прог-рока. WW Norton & Company. стр. 267–268. ISBN 9780393356021. Архивировано из оригинала 4 октября 2023 г. . Получено 4 февраля 2021 г. .
  129. ^ Бруфорд, Билл (1998). «Билл Бруфорд — Жестокая интенсивность». Innerviews (интервью). Интервью взято Анилом Прасадом . Архивировано из оригинала 11 февраля 2021 г. Получено 7 марта 2021 г. И это, конечно, не я провоцирую эти длительные паузы в карьере King Crimson — это Роберт Фрипп всегда хочет остановиться и отдохнуть 10 лет. Мы действительно движемся вперед довольно мучительным образом.
  130. ^ ab Fripp, Robert (22 марта 1995 г.). "ROBERT FRIPP: Round Table Interview" (Интервью). Интервью взято Майклом Блэком. Virgin records , Нью-Йорк . Архивировано из оригинала 4 февраля 2021 г. Получено 7 февраля 2021 г.
  131. ^ ab Deming, Mark. "Биография Роберта Фриппа". allmusic.com . Архивировано из оригинала 25 июня 2021 г. . Получено 4 февраля 2021 г. .
  132. ^ ab Tingen, Paul (июнь 1994). "David Sylvian: Recording Tin Drum & The First Day". Sound on Sound . Архивировано из оригинала 23 ноября 2021 г. . Получено 23 ноября 2021 г. .
  133. ^ Ганн, Трей (1994). «Trey Gunn Interlocking Contexts». Внутренние взгляды (интервью). Интервью с Анилом Прасадом. Архивировано из оригинала 19 мая 2021 г. Получено 22 февраля 2021 г.
  134. ^ Фрике, Дэвид (июнь 1993). «Возвращение Алого Короля». Rolling Stone . Архивировано из оригинала 25 октября 2021 года . Получено 27 ноября 2021 года .
  135. ^ ab Gunn, Trey; Marotta, Jerry (2018). "Security Project - Looking for a Spark". Innerviews (Интервью). Интервью взято Анилом Прасадом. Архивировано из оригинала 21 ноября 2021 г. . Получено 22 ноября 2021 г. . Прасад: В июне 1993 года Джерри и Трей были объявлены участниками того, что станет составом King Crimson THRAK. Почему ты не оказался в окончательном составе, Джерри? Маротта: Я сделал запись Сильвиана-Фриппа The First Day с Робертом в 1993 году, а затем был тур в его поддержку, в котором я не участвовал. Пэт Мастелотто был барабанщиком в этом туре. Я думаю, Роберт чувствовал, что Пэт больше подходит для King Crimson, чем я. Я никогда не слышал записи King Crimson в то время. Я не был их поклонником. Я никогда не лоббировал эту позицию. Я не знал, что об этом думать. А произошло следующее: после этого состоялся разговор с Робертом, во время которого он сказал: «Джерри, ты фантастический барабанщик. Ты просто не тот барабанщик, который нужен King Crimson», и на этом все закончилось.
  136. ^ Исли, Дэрил (7 октября 2015 г.). «Питер Гэбриел: История его ремастерированных ранних альбомов». loudersound.com . Архивировано из оригинала 22 ноября 2021 г. . Получено 22 ноября 2021 г. .
  137. ^ Линдси Плэнер. "Robert Fripp / David Sylvian - Damage". AllMusic . Архивировано из оригинала 22 ноября 2021 г. Получено 22 ноября 2021 г.
  138. ^ ab Gioffre, Daniel. "THRAK". AllMusic . Архивировано из оригинала 9 января 2016 года . Получено 29 августа 2007 года .
  139. ^ Копп, Билл (20 августа 2021 г.). «Brutal Finesse: A Preview of King Crimson at Ravinia». Newcity . Архивировано из оригинала 21 августа 2021 г. Получено 17 февраля 2022 г.
  140. ↑ Бамбаргер, Брэдли (2 февраля 1998 г.). «Обзор альбома King Crimson - THRAK (1995)». Rolling Stone . Архивировано из оригинала 19 сентября 2008 г. Получено 19 мая 2018 г.{{cite magazine}}: CS1 maint: bot: original URL status unknown (link)
  141. ^ ab Kelman, John (25 октября 2015 г.). "King Crimson: THRAK BOX - Live And Studio Recordings 1994-1997". All About Jazz . Архивировано из оригинала 22 февраля 2021 г. . Получено 22 февраля 2021 г. .
  142. ↑ Barnes, Mike (август 2008 г.). «Travis And Fripp Thread». Wire . № 294. стр. 57. Архивировано из оригинала 9 февраля 2021 г. Получено 22 февраля 2021 г.
  143. ^ Кельман, Джон (14 декабря 2005 г.). "Robert Fripp: Love Cannot Bear: Soundscapes - Live In The USA". Все о джазе . Архивировано из оригинала 28 ноября 2021 г. Получено 29 ноября 2021 г. С появлением гитарных синтезаторов и более сложной цифровой обработки Фриппертроника превратилась в Soundscapes
  144. ↑ Ганн, Трей (29 октября 2016 г.). «Эксклюзивное интервью с Треем Ганном». ultimate-guitar.com (Интервью). Интервью взято Стивеном Розеном. Архивировано из оригинала 17 сентября 2021 г. Получено 22 февраля 2021 г.
  145. ↑ Определение взято из воспроизведенного пресс-релиза Фриппа на домашней странице Thrak Football Enterprises. Архивировано 9 августа 2009 г. на Wayback Machine , извлечено 14 июня 2009 г.
  146. ^ "Статья". Q. Май 1995.
  147. ^ "THRAK". Vox . Май 1995.
  148. ^ ab Planer, Lindsay. "Thrakattak". AllMusic . Архивировано из оригинала 9 января 2016 года . Получено 29 августа 2007 года .
  149. ^ Смит, Сид (27 мая 2021 г.). "Thrakattak At 25". dgmlive.com . Архивировано из оригинала 18 февраля 2022 г. . Получено 18 февраля 2022 г. .
  150. ^ ab Planer, Lindsay. "King Crimson A Beginner's Guide to Projekcts". allmusic.com . Архивировано из оригинала 22 февраля 2021 г. . Получено 22 февраля 2021 г. .
  151. ^ abcdefghi Kelman, John (8 июня 2019 г.). "King Crimson: Heaven & Earth: Live And In The Studio 1997-2008". All About Jazz . Архивировано из оригинала 5 марта 2021 г. . Получено 22 февраля 2021 г. .
  152. ↑ Фрипп, Роберт (16 октября 1999 г.). «Дневник Роберта Фриппа: суббота, 16 октября 1999 г.». dgmlive.com . Архивировано из оригинала 28 июня 2022 г. . Получено 21 апреля 2022 г. .
  153. ^ ab Smith, Sid (март 2019 г.). "Happy Birthday TPTB". dgmlive.com . Архивировано из оригинала 6 марта 2022 г. . Получено 6 марта 2022 г. .
  154. ↑ Фрипп, Роберт (8 декабря 1999 г.). «Дневник Роберта Фриппа». dgmlive.com . Архивировано из оригинала 24 сентября 2021 г. . Получено 22 февраля 2021 г. .
  155. ↑ Фрипп, Роберт (18 ноября 1999 г.). «Дневник Роберта Фриппа: Вчера-сегодня был поворотный момент». dgmlive.com . Получено 29 октября 2023 г. .
  156. ↑ Гилл, Энди (5 мая 2000 г.). «Выпуски альбомов этой недели». The Independent . Архивировано из оригинала 6 февраля 2021 г. Получено 7 февраля 2021 г.
  157. ^ "Orange Peel". dgmlive.com . 2003. Архивировано из оригинала 4 февраля 2021 . Получено 7 февраля 2021 .
  158. ^ Nickey, Jason. "The ConstruKction of Light". AllMusic . Архивировано из оригинала 9 января 2016 года . Получено 29 августа 2007 года .
  159. ^ Хейз, Кельвин. "Небо и Земля". AllMusic . Архивировано из оригинала 2 февраля 2021 г. Получено 29 августа 2007 г.
  160. ^ ab Bond, Laura (6 августа 2001 г.). «Tool Stretch Out And Slow Down in Show With King Crimson». MTV.com . Архивировано из оригинала 24 сентября 2021 г. Получено 14 марта 2021 г.
  161. ^ "King Crimson - Heaven And Earth Boxed Set". shop.schizoidshop.com . Архивировано из оригинала 7 марта 2021 г. . Получено 24 февраля 2021 г. .
  162. ^ "Zeppelin's John Paul Jones Brings The „Thunder“". billboard.com . 5 марта 2002 г. Архивировано из оригинала 25 января 2021 г. Получено 7 февраля 2021 г.
  163. ^ Planer, Lindsay. "Level Five". AllMusic . Архивировано из оригинала 30 октября 2019 года . Получено 13 января 2018 года .
  164. ^ "King Crimson - Level Five". Burningshed.com . Архивировано из оригинала 7 октября 2016 года . Получено 19 мая 2018 года .
  165. ^ Плэнер, Линдси. «Счастливы с тем, с чем вам приходится быть счастливыми». AllMusic . Архивировано из оригинала 9 января 2016 года . Получено 29 августа 2007 года .
  166. ^ Planer, Lindsay. "The Power to Believe". AllMusic . Архивировано из оригинала 9 января 2016 года . Получено 29 августа 2007 года .
  167. ↑ Фрипп, Роберт (1 ноября 2002 г.). «Дневник Роберта Фриппа: Бредонборо». dgmlive.com . Архивировано из оригинала 2 апреля 2023 г. . Получено 13 мая 2023 г. .
  168. ^ "King Crimson - The Power To Believe (40th Anniversary Series)". shop.schizoidshop.com . Архивировано из оригинала 20 января 2021 г. . Получено 22 февраля 2021 г. .
  169. ^ Фрипп, Роберт (20 ноября 2003 г.). «Дневник Роберта Фриппа: Отель «Довольно приемлемый», Мехико». dgmlive.com . Архивировано из оригинала 10 февраля 2021 г. . Получено 10 февраля 2021 г. .
  170. ↑ Фрипп, Роберт (11 января 2006 г.). «Дневник Роберта Фриппа: DGM HQ». dgmlive.com . Архивировано из оригинала 10 февраля 2021 г. . Получено 10 февраля 2021 г. .
  171. ^ Фрипп, Роберт (26 октября 2003 г.). «Дневник Роберта Фриппа: Отель продолжает быть приемлемым». dgmlive.com . Архивировано из оригинала 25 января 2021 г. . Получено 7 февраля 2021 г. .
  172. ^ Фрипп, Роберт (14 ноября 2003 г.). «Дневник Роберта Фриппа: Кримбус снаружи отеля Adequate, очарование которого угасает». dgmlive.com . Архивировано из оригинала 30 января 2021 г. . Получено 7 февраля 2021 г. .
  173. ↑ Фрипп, Роберт (27 февраля 2004 г.). «Дневник Роберта Фриппа: Hotel Quite Acceptable, Paris». dgmlive.com . Архивировано из оригинала 25 января 2021 г. . Получено 7 февраля 2021 г. .
  174. ^ Эдер, Брюс. "Биография Боза Баррелла". allmusic.com . Архивировано из оригинала 18 февраля 2021 г. Получено 7 марта 2021 г.
  175. ^ Эдер, Брюс. "Биография Яна Уоллеса". allmusic.com . Архивировано из оригинала 7 марта 2021 г. . Получено 7 марта 2021 г. .
  176. ^ Кельман, Джон (4 сентября 2008 г.). «King Crimson: Park West, Chicago, Illinois 7 августа 2008 г.». All About Jazz . Архивировано из оригинала 4 марта 2021 г. . Получено 7 марта 2021 г. .
  177. ^ ab Smith, Sid (10 сентября 2014 г.). «Возвращение короля». loudersound.com . Архивировано из оригинала 4 февраля 2021 г. . Получено 7 февраля 2021 г. .
  178. ↑ Фрипп, Роберт (29 октября 2008 г.). «Дневник Роберта Фриппа: Бредонборо». dgmlive.com . Архивировано из оригинала 25 января 2021 г. . Получено 7 февраля 2021 г. .
  179. ↑ Смит, Сид (11 февраля 2014 г.). «The Crimson ProjeKCt: Live In Tokyo». loudersound.com . Архивировано из оригинала 4 февраля 2022 г. . Получено 5 февраля 2022 г. .
  180. ^ Белью, Адриан (23 июня 2009 г.). "Часть II: Адриан Белью из King Crimson". Crawdaddy (Интервью). Интервью взято Максом Мобли. Архивировано из оригинала 12 февраля 2010 г.
  181. ^ Белью, Адриан (15 июня 2010 г.). «Интервью с Адрианом Белью: Человек-гитара». The Aquarian (интервью). Интервью Патрика Слевина. Архивировано из оригинала 4 февраля 2022 г. . Получено 5 февраля 2022 г. .
  182. ^ "Запись в блоге Адриана Белью, 15 июня 2010 г.". Elephant-blog.blogspot.com. 15 июня 2010 г. Архивировано из оригинала 23 июля 2011 г. Получено 16 июля 2011 г.
  183. ^ «Неважно, откуда ты это берешь... важно, куда ты это берешь». Billbruford.com. 14 июля 2010 г. Архивировано из оригинала 10 июня 2022 г. Получено 10 июня 2022 г.
  184. ^ ab Fripp, Robert (5 декабря 2010 г.). "Дневник Роберта Фриппа: Marriot Downtown, 85, West Street, NYC". dgmlive.com . Архивировано из оригинала 7 марта 2021 г. . Получено 7 марта 2021 г. .
  185. ^ ab Coplan, Chris (26 сентября 2013 г.). «King Crimson объявляют о воссоединении в 2014 году». Consequence of Sound. Архивировано из оригинала 25 сентября 2021 г. Получено 7 марта 2021 г.
  186. ^ Кельман, Джон (27 мая 2011 г.). «Jakszyk, Fripp & Collins: A Scarcity Of Miracles». Все о джазе . Архивировано из оригинала 10 февраля 2021 г. Получено 7 марта 2021 г.
  187. ^ Смит, Сид (2011). «Jakszyk, Fripp and Collins A Scarcity of Miracles Review». BBC . Архивировано из оригинала 16 марта 2021 г. Получено 7 марта 2021 г.
  188. ^ "Bredonborough Rising with Devil Bug". Дневник Роберта Фриппа . Discipline Global Mobile. 6 сентября 2013 г. Архивировано из оригинала 15 марта 2017 г. Получено 26 июля 2017 г.
  189. ↑ Фрипп, Роберт (24 сентября 2013 г.). «Дневник Роберта Фриппа: Бредонборо». Архивировано из оригинала 7 марта 2021 г. Получено 7 марта 2021 г.
  190. ↑ Powers, Ann (29 сентября 2011 г.). «Talking Shop With Bill Rieflin, Journeyman Musician». NPR . Архивировано из оригинала 28 февраля 2021 г. Получено 22 февраля 2021 г.
  191. ↑ Смит, Сид (24 сентября 2013 г.). «Подтвержден новый состав King Crimson». Dgmlive.com. Архивировано из оригинала 14 апреля 2021 г. Получено 15 марта 2021 г.
  192. ^ "King Crimson представили новый состав и планы тура на 2014 год". Uncut . 25 сентября 2013 г. Архивировано из оригинала 7 марта 2021 г. Получено 7 марта 2021 г.
  193. ^ «Интервью: Эдриан Белью и Тони Левин говорят о BEAT и их наследии с King Crimson» — интервью Тайлера Кинга в SFSonic , 29 июля 2024 г.
  194. ^ Зивиц, Джордан (9 ноября 2015 г.). «Тони Левин и Гэвин Харрисон из King Crimson: полный разговор». Montreal Gazette . Postmedia Network . Архивировано из оригинала 13 декабря 2015 г. . Получено 11 декабря 2015 г. .
  195. ↑ Рид, Райан (2 июня 2014 г.). «King Crimson воссоединяются для 17-го показа этой осенью». Rolling Stone . Архивировано из оригинала 9 марта 2021 г. Получено 7 марта 2021 г.
  196. ^ Фрике, Дэвид (10 сентября 2014 г.). «King Crimson в Олбани: лучшая новая группа в стиле прог начинает тур по США». Rolling Stone . Архивировано из оригинала 9 марта 2021 г. Получено 7 марта 2021 г.
  197. ^ Смит, Сид (1 июля 2015 г.). «King Crimson In Japan 2015». dgmlive.com . Архивировано из оригинала 7 марта 2021 г. . Получено 7 марта 2021 г. .
  198. ↑ Манро, Скотт (7 марта 2016 г.). «King Crimson вызывают барабанщика Джереми Стейси». loudersound.com . Архивировано из оригинала 21 июня 2021 г. Получено 9 февраля 2021 г.
  199. ↑ Savage, Mark (8 декабря 2016 г.). «Грег Лейк: звезда King Crimson и ELP умерла в возрасте 69 лет». BBC . Архивировано из оригинала 8 декабря 2016 г. Получено 9 февраля 2021 г.
  200. ^ Тренделл, Эндрю (31 января 2017 г.). "Умер фронтмен Asia, бывший басист King Crimson Джон Уэттон – NME". NME . Архивировано из оригинала 6 апреля 2020 г. Получено 31 января 2017 г.
  201. ^ "Bredonborough". Dgmlive.com . 3 января 2017 г. Архивировано из оригинала 20 мая 2018 г. Получено 19 мая 2018 г.
  202. ^ Янг, Алекс (9 января 2017 г.). «King Crimson отправятся в тур по США в 2017 году, и они привезут с собой четырех барабанщиков». Consequence of Sound . Архивировано из оригинала 25 сентября 2021 г. Получено 11 марта 2021 г.
  203. ↑ Смит, Стив (22 мая 2017 г.). «King Crimson’s Bill Rieflin on Summer Tour, Bowie Cover, Band’s Future». Rolling Stone . Архивировано из оригинала 16 июня 2018 г. Получено 11 марта 2021 г.
  204. ^ Фрипп, Роберт (21 апреля 2017 г.). «Дневник Роберта Фриппа: Завтрак в корыте, отель Acceptable, Бедфорд». Dgmlive.com . Архивировано из оригинала 12 августа 2020 г. Получено 25 апреля 2020 г.
  205. ↑ Смит, Сид (27 апреля 2017 г.). «Crimson Release Heroes Ep». Dgmlive.com . Архивировано из оригинала 16 сентября 2017 г. Получено 19 мая 2018 г.
  206. ^ Манро, Скотт (15 сентября 2017 г.). «Marillion, Anathema, Steve Hackett среди победителей премии Progressive Music Award». loudersound.com . Архивировано из оригинала 22 марта 2018 г. . Получено 15 марта 2021 г. .
  207. ↑ Янг, Алекс (11 мая 2017 г.). «King Crimson объявляют полную информацию о туре 2017 года, а также мини-альбом, посвященный Дэвиду Боуи». Consequence of Sound . Архивировано из оригинала 25 сентября 2021 г. Получено 16 марта 2021 г.
  208. ^ "King Crimson выпустят "Official Bootleg" и многое другое". Goldmine . 9 октября 2017 г. Архивировано из оригинала 27 февраля 2021 г. Получено 16 марта 2021 г.
  209. ^ Смит, Сид (4 сентября 2017 г.). «Мир – новое начало?». DGM Live . Архивировано из оригинала 5 сентября 2017 г. Получено 5 сентября 2017 г.
  210. ^ Смит, Сид (13 октября 2017 г.). «Крис Гибсон присоединяется к Crim». DGM Live . Архивировано из оригинала 13 октября 2017 г. Получено 13 октября 2017 г.
  211. ↑ Манро, Скотт (22 ноября 2017 г.). «King Crimson объявляют о турне Uncertain Times по Великобритании и Европе». loudersound.com . Архивировано из оригинала 7 марта 2021 г. Получено 15 марта 2021 г.
  212. ^ Смит, Сид. "Live in Vienna". Discipline Global Mobile . Получено 19 февраля 2018 г.
  213. ^ Скаравилли, Мариана (2 мая 2019 г.). «Незаменимый Биллнесс». dgmlive.com . Архивировано из оригинала 3 мая 2019 г. . Получено 7 февраля 2021 г. .
  214. ^ Соломон, Джон (6 сентября 2019 г.). «Пятьдесят лет волшебства прог-рока с King Crimson». Westword . Архивировано из оригинала 8 августа 2020 г. Получено 11 марта 2021 г.
  215. ^ Левин, Тони (9 июня 2019 г.). «Дорожный дневник Тони Левина: разминка в Лейпциге». Архивировано из оригинала 13 июля 2019 г. Получено 15 июля 2019 г.
  216. ^ Янг, Алекс (11 июня 2019 г.). «Каталог King Crimson теперь доступен на Spotify». Consequence of Sound. Архивировано из оригинала 20 сентября 2021 г. Получено 9 августа 2019 г.
  217. ^ "Билл Рифлин, барабанщик King Crimson, REM, Ministry, умер в возрасте 59 лет". Rolling Stone . 24 марта 2020 г. Архивировано из оригинала 25 марта 2020 г. Получено 25 апреля 2020 г.
  218. ^ "Кит Типпетт, соратник King Crimson, умер в возрасте 72 лет".
  219. ^ "Бывший басист и вокалист King Crimson Гордон Хаскелл умер в возрасте 74 лет". Billboard . 18 октября 2020 г. Архивировано из оригинала 20 октября 2020 г. Получено 7 марта 2021 г.
  220. ↑ Графф, Гэри (26 августа 2021 г.). «King Crimson посетят последний — последний? — североамериканский тур». The Oakland Press . Архивировано из оригинала 26 августа 2022 г. Получено 26 августа 2022 г.
  221. ^ Юинг, Джерри (20 октября 2021 г.). «King Crimson анонсируют новый концертный альбом 2021 года». loudersound.com . Архивировано из оригинала 26 августа 2022 г. . Получено 26 августа 2022 г. .
  222. ^ "Music Is Our Friend [Концерт в Вашингтоне, округ Колумбия, и Олбани]". AllMusic . Архивировано из оригинала 26 августа 2022 года . Получено 26 августа 2022 года .
  223. ↑ Мид, Дэвид (25 августа 2022 г.). «Подробный обзор Роберта Фриппа: его стремление объединить Хендрикса и Бартока, что сделало King Crimson «проблемным» и почему у него «вообще нет интереса к оборудованию»». Guitar World . Архивировано из оригинала 25 августа 2022 г. Получено 26 августа 2022 г.
  224. ↑ Браун, Дэвид (14 июля 2022 г.). «Роберт Фрипп из King Crimson выпускает Band Doc осенью. Но еще один тур? «Только чтобы предотвратить Третью мировую войну». Rolling Stone . Архивировано из оригинала 17 августа 2022 г. . Получено 29 августа 2022 г. .
  225. ^ «King Crimson гастролируют по США в последний раз» — статья Гэри Граффа в Ultimate Classic Rock , 6 августа 2021 г.
  226. ^ Джон Кельман (20 октября 2020 г.). «Jakko M. Jakszyk: Secrets & Lies». Все о джазе .
  227. ^ «Посмотрите трейлер нового документального фильма King Crimson In the Court of the Crimson King» — статья Джеймса Реттига в Stereogum , 2 февраля 2022 г.
  228. ↑ Салливан, Джим (13 марта 2023 г.). «Не такое уж секретное еврейское оружие Питера Гэбриэла — и его небольшой сторонний проект под названием King Crimson». Переслать . Архивировано из оригинала 15 марта 2023 г. Получено 15 марта 2023 г.
  229. ↑ Смит, Стив (16 декабря 2022 г.). «Тони Левин». Metrograph . Архивировано из оригинала 18 декабря 2022 г. Получено 19 января 2023 г.
  230. ^ «Роберт Фрипп рассказывает об Эдриане Белью Рифте на показе документальных фильмов King Crimson» — статья Гэри Граффа в Ultimate Classic Rock , 25 октября 2022 г.
  231. ^ Пит Праун ; HP Newquist (1997). Легенды рок-гитары: важнейший справочник величайших гитаристов рока . Hal Leonard Corporation. стр. 78. ISBN 978-0-7935-4042-6... Британские арт-рок-группы, такие как Nice, Yes, Genesis, ELP, King Crimson, Moody Blues и Procol Harum...
  232. ^ Macan, Edward (1997). Rocking the Classics: English Progressive Rock and the Counterculture . Oxford University Press. ISBN 978-0-19-509887-7.
  233. ^ Маккормик, Нил (12 марта 2016 г.). «Кит Эмерсон, отец прогрессивного рока, был Джими Хендриксом клавишных» . The Telegraph . Архивировано из оригинала 11 января 2022 г.
  234. ^ Смит, Сид (5 июля 2018 г.). «В этот день 49 лет назад». dgmlive.com . Архивировано из оригинала 24 февраля 2021 г. . Получено 24 февраля 2021 г. .
  235. ^ Смит, Сид (13 января 2006 г.). «С днем ​​рождения, Кей Си». dgmlive.com . Архивировано из оригинала 24 февраля 2021 г. . Получено 24 февраля 2021 г. .
  236. ^ Кельман, Джон (4 октября 2010 г.). «King Crimson: In The Wake Of Poseidon (40th Anniversary Series)». All About Jazz . Архивировано из оригинала 10 февраля 2021 г. . Получено 24 февраля 2021 г. .
  237. ^ Саннех, Келефа (12 июня 2017 г.). «Сохранение прогрессивного рока». The New Yorker . Архивировано из оригинала 12 июня 2017 г. Получено 24 февраля 2021 г.
  238. ↑ Gaffney, Annie (1 декабря 2004 г.). «In the Court of the Crimson King». ABC Gold & Tweed Coasts (abc.net.au). Архивировано из оригинала 27 мая 2006 г. Получено 29 августа 2007 г.
  239. ^ ab Unterberger, Richie. "I Talk to the Wind" на AllMusic . Получено 16 сентября 2011 г. "King Crimson, как это часто не замечают, в самом начале своей карьеры имели некоторое влияние фолка и фолк-рока (и сотрудничество Giles, Giles & Fripp до King Crimson). "I Talk to the Wind" - это трек, который больше всего отражает эти влияния фолка и влияние соавтора песен Яна Макдональда (только одного участника группы для первого альбома) в частности. Вышедшая сразу после агрессивного джаз-прог-рока "21st Century Schizoid Man", первого трека на их дебютном альбоме в Court of the Crimson King: An Observation by King Crimson, эта нежная, сдержанная фолк-баллада была довольно контрастной и дала понять, что King Crimson были более универсальными, чем ваша среднестатистическая новая группа".
  240. ^ ab Unterberger, Richie. "Moonchild/The Dream/The Illusion" на AllMusic . Получено 16 сентября 2011 г. "'Moonchild', наряду с 'I Talk to the Wind', была самой ясной связью с фолк-влияниями, которые King Crimson перенесли на свой первый альбом, единственный, в состав которого вошли Иэн Макдональд и Майкл Джайлз. Первые три минуты или около того 'Moonchild' — на самом деле, три минуты, которые большинство слушателей хорошо помнят — представляют собой нежную, фолк-поэтическую балладу".
  241. ↑ Тамм 1990, стр. 20.
  242. ^ "Ритм в сердце расширенного King Crimson" (платный) . The Boston Globe . nl.newsbank.com. 3 июня 1995 г. Архивировано из оригинала 9 июня 2011 г. Получено 24 июня 2007 г.
  243. ^ Картер, Ник (17 марта 2003 г.). «King Crimson: исследование контрастов». Milwaukee Journal Sentinel . jsonline.com. Архивировано из оригинала 29 сентября 2007 г. . Получено 24 июня 2007 г. . [...] группе удается освободиться от всего слухового тумана, как это было в ритмично-задорных «Dangerous Curves» и «The World's My Oyster Soup Kitchen Floor Wax Museum», [...]
  244. ↑ Уитни, Брюс (17 марта 2005 г.). «Не пропустите это от Кэта Стивенса: «Majikat» — это чистая магия» (требуется плата) . Транскрипт Норт-Адамса . nl.newsbank.com. Архивировано из оригинала 9 июня 2011 г. Получено 24 июня 2007 г. [ ...] Полиритмия в стиле King Crimson [...]
  245. ^ Тамм 1990, стр. 64-65.
  246. ^ ab Tamm 1990, стр. 59.
  247. ^ Тамм 1990, стр. 69-120.
  248. ↑ Тамм 1990, стр. 64.
  249. ^ "A different shade of King Crimson: red hot" (требуется плата) . The Atlanta Journal-Constitution . nl.newsbank.com. 22 июля 2001 г. стр. L4. Архивировано из оригинала 9 июня 2011 г. Получено 24 июня 2007 г. Это не тот дурацкий, дурацкий тип импровизации, который часто ассоциируется с джазом. У этого есть агрессивное, мускулистое звучание, которое непредвзятые слушатели могут найти столь же полезным, сколь и сложным.
  250. ^ Кутюр, Франсуа. "King Crimson: The Great Deceiver". allmusic.com . Архивировано из оригинала 10 ноября 2022 г. . Получено 10 ноября 2022 г. .
  251. ↑ Хендерсон, Пол (7 февраля 2007 г.). «King Crimson: Court In Session». loudersound.com . Архивировано из оригинала 26 ноября 2021 г. . Получено 27 ноября 2021 г. .
  252. ^ Пирт, Нил (январь 2003 г.). «Нил Пирт беседует с Зилджианом...» Зилджиан (интервью). Архивировано из оригинала 6 декабря 2003 г.
  253. ^ Jabbour, Debbie (5 октября 2002 г.). «From My Perspective – Tool Concert» (PDF) . Edmonton Journal . ausu.org. Архивировано из оригинала (PDF) 25 мая 2005 г. . Получено 24 июня 2007 г. Их корни уходят в эпохальную альтернативную группу King Crimson [...]
  254. ^ "Информационный бюллетень за август/сентябрь 2001 г.". Официальный сайт инструмента (toolband.com). Архивировано из оригинала 2 мая 2013 г. Получено 29 августа 2007 г.
  255. ↑ Лучшее шоу с Томом Шарплингом (21 февраля 2024 г.). MGMT о новом альбоме и любимых музыкальных клипах 90-х . Получено 28 августа 2024 г. – через YouTube.
  256. ^ Ларцен, Гейр. «Марс Вольта». MonsterMagazine.no (на норвежском языке). Архивировано из оригинала 14 февраля 2005 года . Проверено 20 февраля 2017 г. Вопрос : В этом вопросе вы не можете больше полагаться на King Crimson и Роберта Фриппа. Омар Родригес-Лопес : Ничего подобного! Я на самом деле нашел способ повлиять на работу Фриппса. [...] я впервые представил King Crimson, а затем снова развалился, но был конструктивным. ( В : Вы не можете отрицать, что на вас повлияли Роберт Фрипп и King Crimson, верно? Омар Родригес-Лопес : Нет, конечно же, нет! Я не пытаюсь скрыть свою привязанность к творчеству Фриппа. [...] (Меня познакомили с King Crimson, и снова все рухнуло, но уже в конструктивном ключе.)


  257. ↑ Шефер, Джозеф (7 февраля 2013 г.). «Deconstructing: The Rise, Demise, And Legacy Of The Mars Volta». Stereogum . Архивировано из оригинала 21 февраля 2017 г. Получено 20 февраля 2017 г. [ ...] Напротив, De-Loused пропускает поклонение Faith No More группы Tribute и сразу переходит к King Crimson (их самое важное влияние — об этом позже).
  258. ↑ Реймонд, Лоран (19 сентября 2011 г.). «Примус – Лес Клейпул». www.heavymusic.fr (на французском языке). Архивировано из оригинала 4 марта 2017 года . Проверено 4 марта 2017 г. Вопрос : Я думаю, что «Elephant Talk» King Crimson имеет базовый стиль Primus. Qu'en penses-tu? Les Claypool : Я не говорю, что это песня, и мы, в частности, служим базе для Creer Primus, но это ясно, что эпоха - это наши фанаты этого воплощения King Crimson и Тони Левина, Адриана Белью, Роберта Фриппа и Билл Бруфорд, обладающий большим количеством влияний. Тони Левин encore plus d'ailleurs, car à mon sens il est le meilleur basiste du monde et celui qui ue avec le plus de gût ! ( В : Я всегда думал, что "Elephant Talk" King Crimson была основой стиля Primus. Что как вы думаете? Лес Клейпул : Я не знаю, послужила ли эта конкретная песня основой для создания Primus, но ясно, что в то время мы все были поклонниками этого воплощения King Crimson и Тони Левина, Эдриана Белью, Роберта Фриппа и Билл Бруфорд были среди тех, кто оказал на нас наибольшее влияние. Тони Левин даже больше, потому что, по моему мнению, он лучший басист в мире и тот, кто играет с наибольшим вкусом!)


  259. ^ "Say "Cheese"!". Kerrang! . № 343. 1 июня 1991 г. Лес Клейпул : Я бы сказал, что группа намного больше похожа на King Crimson — последнюю версию, с Тони Левином, который является одним из моих больших героев [...] Мне всегда нравились странные, абстрактные вещи. Вот почему я попросил присоединиться к группе Ларри, а не какого-то клона Джо Сатриани . Не то чтобы мне не нравился такой стиль игры, но я большой поклонник таких людей, как Адриан Белью.
  260. ^ Картер, Хана (20 марта 2016 г.). «ИНТЕРВЬЮ: Mystery Jets». TheMetropolist.com . Архивировано из оригинала 22 марта 2016 г. Получено 25 февраля 2017 г. В : Какие артисты вас вдохновляют? Блейн Харрисон : Pink Floyd и King Crimson оказали на вас наибольшее влияние.
  261. ^ Maassen, Marjolein. "Интервью: Mystery Jets (английская версия)". KillerMagazine.nl . Архивировано из оригинала 25 февраля 2017 г. . Получено 25 февраля 2017 г. За эти годы было много групп и артистов, которые сформировали то, что делаем мы, будь то King Crimson [...]
  262. ↑ Мэтт (13 февраля 2014 г.). «Интервью с альбомом A Heart Is A Spade: Fanfarlo». www.aheartisaspade.com . Архивировано из оригинала 5 марта 2017 г. Получено 4 марта 2017 г. Однако есть целый ряд других вещей, из которых мы черпали вдохновение, например, мы много слушали прогрессивный и космический рок во время записи альбома, например, King Crimson [...]
  263. ^ Aledort, Andy (30 сентября 2013 г.). "Phish Scales: Trey Anastasio Breaks Down His Improvisation Techniques". Guitar World . Архивировано из оригинала 23 июля 2019 г. . Получено 23 июля 2019 г. . О, да, я люблю прогрессивный рок. Я большой поклонник Роберта Фриппа [гитарист и основатель мастеров прогрессивного рока шестидесятых/семидесятых King Crimson — ред. GW], и ​​мне до сих пор нравится многое из его творчества. Мне особенно нравилась его работа с Брайаном Ино над такими альбомами, как Another Green World, и мне очень нравился Larks Tongues in Aspic группы King Crimson, который является одним из моих самых любимых альбомов. Мне также нравится Red. А еще есть то, что он позже сделал для своего лейбла Discipline Records. «Узорчатость», которой славится Фрипп, оказала на меня большое влияние.
  264. ^ Николас, Стив (январь 2001 г.). "Anekdoten – "Один из самых ярких экспортеров Швеции обсуждает работу и будущее группы"". Ghostland.com . Архивировано из оригинала 25 февраля 2003 г. . Получено 21 февраля 2017 г. . Когда Никлас, Питер и я начали играть вместе в середине 1990-х, мы играли каверы. Первой песней, которую мы начали репетировать, была "Larks' Tongues in Aspic, Part 2", второй была "Lament", а третьей, по-моему, была "Red". Мы хотели посмотреть, сможем ли мы сыграть песни Crimso, в первую очередь эпохи Wetton, так как в то время это был наш главный источник вдохновения.
  265. ↑ Moon, Grant (октябрь 2011 г.). «Steven Wilson: I Can't Emphasise How Much I Learned Working With King Crimson». Prog . loudersound.com (опубликовано 26 сентября 2016 г.). Архивировано из оригинала 27 сентября 2016 г. Получено 15 марта 2021 г.
  266. ^ Крул, Говерт. «# 104 Стивен Уилсон из Porcupine Tree: «˜Hoe een Soloalbum de base legt voor de beste teamprestatie ooit». Progwereld.org (на голландском языке). Амстердам. Архивировано из оригинала 22 февраля 2017 года . Проверено 21 февраля 2017 года . We kunnen hier winnen noch verliezen eigenlijk, maar deze Band vormt Samen Met King Crimson toch wel de belangrijkste inspiratiebron (Мы можем выиграть здесь или фактически проиграть, но эта группа [ Pink Floyd ] вместе с King Crimson стала главным источником вдохновения.)
  267. ^ "Flaming Lips Release Remake of King Crimson Album". Rolling Stone . 13 ноября 2012. Архивировано из оригинала 1 августа 2017. Получено 25 февраля 2017 .
  268. ^ Хэм, Роберт (31 января 2017 г.). «Колин Ньюман из Wire о музыке, которая его сделала». Pitchfork . Архивировано из оригинала 27 февраля 2017 г. Получено 27 февраля 2017 г. В период, когда я еще не жил в Лондоне, я видел King Crimson чаще, чем любую другую группу, и они оказали на меня наибольшее влияние. Они были такими серьезными. «21st Century Schizoid Man» — это просто выпустить, положить на стол и смириться с этим. Сочетание тяжести, технического блеска и совершенно сумасшедших аранжировок было невероятным. Не знаешь, то ли окаменеть, то ли расхохотаться.
  269. ^ Штеамер, Хэнк (июль 2012 г.). "#9: GREG GINN". Heavymetalbebop.com . Манхэттен, Нью-Йорк. Архивировано из оригинала 24 ноября 2017 г. . Получено 9 декабря 2017 г. .
  270. ^ Штемер, Хэнк (апрель 2011 г.). "Heavy Metal Be-Bop #4: Интервью с Мелвином Гиббсом". Invisible Oranges . Brooklyn (опубликовано 24 июня 2011 г.). Архивировано из оригинала 24 февраля 2017 г. Получено 23 февраля 2017 г. Мелвин Гиббс : [...] И как я уже сказал, в Rollins Band King Crimson играли большую роль. Иногда можно было почти различить риффы.
  271. ^ "ИНТЕРВЬЮ. 041 – Крис Хаскетт (Rollins Band)". Thisisfubarproductions.tumblr.com . Архивировано из оригинала 24 февраля 2017 г. . Получено 23 февраля 2017 г. Крис Хаскетт : [...] наиболее сильное влияние на мою игру в Rollins Band оказали работы Фриппа в King Crimson эпохи " Red / Starless & Bible Black / Lark's Tongue" [...]
  272. ↑ Гейтс, Кенни (30 ноября 2015 г.). «Подходящая эпитафия: Бретт Гуревиц о панк-роке, независимости и достижении успеха». Pias.com . Архивировано из оригинала 1 августа 2017 г. Получено 23 февраля 2017 г.
  273. ^ «Интервью: Эксклюзивное интервью Musician's Friend's Artist Spotlight — беседа с Верноном Ридом». www.musiciansfriend.com . 27 июля 2010 г. Архивировано из оригинала 30 мая 2017 г. . Получено 26 апреля 2017 г. [ ...] Роберт Фрипп, безусловно, еще один человек, которого я бы назвал оказавшим влияние.
  274. ^ Вагнер, Джефф (2010). Среднее отклонение: Четыре десятилетия прогрессивного хэви-метала. Bazillion Points. стр. 1. ISBN 978-0-9796163-3-4. Архивировано из оригинала 4 октября 2023 г. . Получено 25 января 2021 г. .
  275. ^ Ривадавия, Эдуардо (6 июня 2018 г.). «Корни прогрессивного металла в 11 песнях». loudwire.com . Архивировано из оригинала 9 ноября 2020 г. . Получено 7 февраля 2021 г. .
  276. ^ BraveWords. «МАЙК ПОРТНОЙ раскрывает 10 лучших альбомов прог-рока». bravewords.com . Получено 28 августа 2024 г. .
  277. ↑ Октябрь 2016, Christina O'Neill06 (6 октября 2016). «Opeth обсуждают свои прог-влияния». Prog Magazine . Архивировано из оригинала 30 июня 2020 года . Получено 30 июня 2020 года .{{cite web}}: CS1 maint: numeric names: authors list (link)
  278. ^ Морган, Энтони (2 ноября 2008 г.). «Quintessence – Mastodon вокалист / басист Трой Сандерс проливает свет на четвёртый студийный альбом Crack the Skye». LucemFero.com . Кардифф, Соединённое Королевство. Архивировано из оригинала 1 мая 2011 г. . Получено 20 февраля 2017 г. . Трой Сандерс : [...] Что касается прог-рока, мы все любим King Crimson. Примерно десять лет назад наш гитарист Брент познакомил меня с King Crimson. Я влюбился в эту группу и постоянно слушаю их материал.
  279. ^ Алексис (3 марта 2005 г.). "Интервью с Mastodon". Нант, Франция. Архивировано из оригинала 23 декабря 2010 г. Получено 20 февраля 2017 г. Брэнн Дэйлор : На нас влияет множество разных вещей, видов музыки, жизненного опыта. В музыкальном плане нас объединяет Neurosis, Melvins и Thin Lizzy , но есть и много всего: старый трэш, прог-рок 70-х, King Crimson [...]
  280. ^ Westland, Raymond (июль 2015 г.). "(((O))) : Интервью: Дэн Бриггс из Between the Buried and Me". EchoesAndDust.com . Архивировано из оригинала 1 августа 2017 г. . Получено 21 февраля 2017 г. . В : Теперь, когда вы это упомянули, можно найти несколько довольно сильных ссылок на King Crimson и Yes. Дэн Бриггс : Да, именно это я и имею в виду. Эти влияния являются частью нашей музыки со времен Alaska , добрых десять лет назад. King Crimson оказали особенно большое влияние. На самом деле, мы сделали кавер на "Three Of A Perfect Pair" в 2006 году. На самом деле, это всегда было там, но, кажется, в последнее время это стало более доминирующим. Это весело, потому что это большая часть нашего музыкального облика, и это все еще актуально для нас, тех, кто мы есть как музыканты на данном этапе нашей карьеры.
  281. ^ Бэкон, Мэтт (22 декабря 2015 г.). «Farts and Aging: an Interview with Between The Buried And Me». Toiletovhell.com . Архивировано из оригинала 24 декабря 2015 г. Получено 9 декабря 2017 г. Блейк Ричардсон : King Crimson [оказывает влияние], конечно. Может быть, не столько в музыкальном плане, сколько в ритмическом, и я стараюсь подражать многим вещам, которые они делают.
  282. ^ Chirulescu, Andrea (3 апреля 2010 г.). "Leprous, prog metal revelation from Norway". StudioRock.ro . Осло, Норвегия (опубликовано 7 апреля 2010 г.). Архивировано из оригинала 22 февраля 2017 г. . Получено 21 февраля 2017 г. .
  283. ↑ Вашингтон, Энтони (29 мая 2015 г.). «Интервью: 20 минут с Эйнаром Сольбергом». metromontage.com . Архивировано из оригинала 31 января 2016 г. . Получено 9 декабря 2017 г. .
  284. ^ "Интервью с Россом Дженнингсом". TheProgMind.com . 14 апреля 2014 г. Архивировано из оригинала 11 октября 2016 г. Получено 21 февраля 2017 г. [ ...] записи King Crimson 80-х годов ( Discipline , Beat & Three of a Perfect Pair ) также были для нас точкой отсчета.
  285. ^ Magnotta, Andrew (31 июля 2013 г.). «Интервью с The Ocean: Permanence». The Aquarian . Архивировано из оригинала 8 марта 2017 г. Получено 7 марта 2017 г. Робин Стэпс : Crimson всегда оказывали на меня влияние с тех пор, как я основал эту группу на рубеже тысячелетий. [...]
  286. ^ Мортен Оккерхольм; Роберт Бергштейн Ларсен (29 октября 2015 г.). «Интервью с лошадью Калигулы». www.rockzeit.dk . Копенгаген, Дания (опубликовано 6 ноября 2015 г.). Архивировано из оригинала 12 апреля 2016 г. Получено 27 февраля 2017 г.
  287. ^ Cavaliere, Gabe (29 мая 2012 г.). "Интервью с Майклом Лессардом из Last Chance to Reason". Dermetalkrieger.com . Архивировано из оригинала 25 февраля 2017 г. . Получено 25 февраля 2017 г. . В : Ваш новый альбом Level 2 был просто невероятным альбомом. Какие группы оказали влияние на этот альбом и как они это сделали? Майкл Лессар : King Crimson оказали большое влияние. То, как они постоянно развиваются и раздвигают границы ритмично и гармонично в своей музыке, — это действительно нечто. Им удается быть такими абстрактными, но при этом удобоваримыми.
  288. ^ "Indukti Interview". www.powerofmetal.dk . 26 февраля 2006 г. Архивировано из оригинала 1 мая 2017 г. Получено 24 марта 2017 г.
  289. ↑ Sheaffer, Caleb (9 апреля 2003 г.). «Mudvayne привносит ироническую чувствительность в шоу BJC». The Daily Collegian . Архивировано из оригинала 27 октября 2014 г. Получено 4 марта 2017 г. Вдохновение для Mudvayne пришло от таких групп, как Emperor , King Crimson и Porcupine Tree, сказал Макдоноу .
  290. ↑ Мерфи, Том (26 февраля 2015 г.). «Voivod привез свой Prog-Rock-Inspired Metal в Денвер». Westword . Архивировано из оригинала 1 августа 2017 г. Получено 8 марта 2017 г.
  291. ^ O'Hagar, Sammy (4 ноября 2008 г.). "ENSLAVED'S GRUTTLE KJELLSON: THE METALSUCKS INTERVIEW". MetalSucks . Архивировано из оригинала 1 августа 2017 г. . Получено 8 марта 2017 г. .
  292. ^ Бенек. "Enslaved Interview". metalist.co.il . Архивировано из оригинала 21 августа 2017 года . Получено 9 декабря 2017 года .
  293. ^ Браун, Кит (18 февраля 2015 г.). «Майк Шейдт из Yob: The Heavy Blog Is Heavy Interview» (опубликовано 20 февраля 2015 г.). Архивировано из оригинала 23 февраля 2015 г. Получено 4 марта 2017 г. Майк Шейдт : [...] Я бы не сказал, что мы прогрессивная рок-группа, но у нас есть некоторые из этих элементов, и King Crimson определенно оказали на нас большое влияние.
  294. ^ Палермо, Доменик (10 марта 2014 г.). "Sxsw 2014 | Интервью артистов | Nothing Vs. Pyrrhon". www.cvltnation.com . Остин, Техас, США Архивировано из оригинала 15 апреля 2017 г. . Получено 14 апреля 2017 г. . Дуг Мур : [...] Мы также в значительной степени опираемся на джаз и прог 70-х, особенно в импровизационной стороне нашего звучания. Mahavishnu Orchestra и King Crimson — наши единодушные фавориты. [...]
  295. ↑ A., Mattia (15 мая 2015 г.). «CVLT Nation берет интервью у Pallbearer + даты тура». www.cvltnation.com . Архивировано из оригинала 8 марта 2017 г. Получено 7 марта 2017 г. В : Кто, по вашему мнению, оказал наибольшее влияние на Pallbearer? Джозеф Д. Роуленд : Black Sabbath , Pink Floyd, Робин Троуэр , King Crimson [...]
  296. ^ Tsimplakos, Jason (5 ноября 2013 г.). "The Dillinger Escape Plan interview". Rocking.gr . Глазго, Шотландия (опубликовано 25 ноября 2013 г.). Архивировано из оригинала 24 февраля 2017 г. Получено 23 февраля 2017 г.
  297. ^ Samudrala, Ram (17 октября 2000 г.). «Q&A with Scott Kelly of Neurosis». www.ram.org . Архивировано из оригинала 15 октября 2018 г. . Получено 26 февраля 2017 г. .
  298. ^ Франк, Оливер; Коллар, Балинт (май 2015). "Интервью с Зени Гевой (2015.05)". japanvibe.net (опубликовано 1 июля 2016). Архивировано из оригинала 5 марта 2017 года . Получено 4 марта 2017 года . В : Звучание Зени Гевы довольно уникально, поэтому мне интересно, что было вашим главным музыкальным вдохновением, когда вы основали группу? KK. Null : Swans, Slayer, Art Bears , King Crimson и т. д.
  299. ^ "Heavy Metal Time Machine – интервью с Ancestors". descendantsmusic.com . 28 июля 2008 г. Архивировано из оригинала 2 мая 2013 г. Получено 7 марта 2017 г. В : Кто оказал на вас музыкальное влияние? Джастин Маранга : Наши влияния довольно разнообразны, но некоторые из них определенно более распространены, чем другие. Я бы сказал, что Pink Floyd и King Crimson, вероятно, оказали на нас наибольшее влияние. [...]
  300. ^ Спирос (12 сентября 2013 г.). "CVLT Nation Interviews: Oranssi Pazuzu". www.cvltnation.com . Архивировано из оригинала 25 октября 2014 г. . Получено 7 марта 2017 г. .
  301. ^ Мильке, Джеймс (15 февраля 2008 г.). «День из жизни Нобуо Уэмацу из Final Fantasy». 1UP.com . стр. 3. Архивировано из оригинала 29 мая 2016 г. Получено 23 февраля 2021 г.
  302. ^ «Эксклюзивное интервью Неда с НОБУО УЭМАЦУ (композитором Final Fantasy) и Earthbound Papas!». WGRD-FM . 19 декабря 2011 г. Архивировано из оригинала 4 января 2012 г. Получено 23 февраля 2021 г.
  303. ^ "Пятнадцать вопросов с MERZBOW – Lost and found". www.15questions.net . Архивировано из оригинала 28 февраля 2017 года . Получено 27 февраля 2017 года . [...] Мы были глубоко тронуты Earthbound King Crimson
  304. ^ Мелтон, Джефф (декабрь 2001 г.). «Интервью Денниса Ри в журнале Exposé». www.dennisrea.com . Архивировано из оригинала 9 марта 2016 г. . Получено 8 марта 2017 г. .
  305. ↑ Розал Гарайзабаль, Борха (28 октября 2008 г.). «ХУАНА МОЛИНА – Эликсир вечной молодости». www.mondosonoro.com (на испанском языке). Архивировано из оригинала 9 марта 2017 года . Проверено 8 марта 2017 г.
  306. ^ Кантровиц, Шон (6 марта 2007 г.). «RJD2 дает вам свою третью руку». Okayplayer . Архивировано из оригинала 27 октября 2011 г. . Получено 13 марта 2017 г. .
  307. ^ "Adrian Younge Is Timeless". noisey.vice.com . Vice . 15 октября 2013 г. Архивировано из оригинала 13 марта 2017 г. Получено 12 марта 2017 г. В : Как вы думаете, вы когда-нибудь покинете эту комнату соул-музыки? Adrian Younge : Никогда! Как ни странно, я планирую начать работу над более психоделическими рок-записями; однако психоделический рок, которым я вдохновляюсь, содержит много соула, например, King Crimson, Iron Butterfly , Bo Hansson и т. д.
  308. ^ Шамус, Джеймс (осень 1992 г.). «Простые законы кинопроизводства». Кинорежиссер . Архивировано из оригинала 4 сентября 2018 г. Получено 12 марта 2017 г. Хэл Хартли : Я составил список всех влияний, которые я мог вспомнить с 18 лет и до настоящего времени. Вот он: Роберт Фрипп и King Crimson [...]
  309. ^ Fioraso, Remington (15 июля 2015 г.). «Интервью – Ян Келли». canadianbeats.ca . Архивировано из оригинала 14 марта 2017 г. . Получено 13 марта 2017 г. .
  310. ^ Эдер, Брюс. "Биография Майкла Джайлза". allmusic.com . Архивировано из оригинала 4 февраля 2021 г. . Получено 4 февраля 2021 г. .
  311. ^ Staff, Rovi. "Jakko M. Jakszyk Biography". allmusic.com . Архивировано из оригинала 4 февраля 2021 г. . Получено 4 февраля 2021 г. .
  312. ^ Jakszyk, Jakko (2019). "Jakko Jakszyk - Giving Voice". Innerviews (Интервью). Интервью с Анилом Прасадом. Архивировано из оригинала 7 мая 2021 года . Получено 26 февраля 2021 года .
  313. ↑ Смит, Сид (24 сентября 2016 г.). «Stick Men обсуждают King Crimson, Prog Noir и #livingthedream». loudersound.com . Архивировано из оригинала 13 марта 2021 г. Получено 14 марта 2021 г.
  314. ^ Рейтер, Маркус (2015). «Маркус Рейтер — Врата восприятия». Внутренние взгляды (интервью). Интервью с Анилом Прасадом. Архивировано из оригинала 25 июня 2021 г. Получено 5 февраля 2021 г.
  315. ^ Салливан, Марк (19 января 2018 г.). «Stick Men Featuring Mel Collins: Roppongi». All About Jazz . Архивировано из оригинала 9 февраля 2021 г. Получено 7 февраля 2021 г.
  316. ↑ Reuter, Markus (19 октября 2010 г.). «Markus Reuter: (R)Evolutionary Touch Guitarist». All About Jazz (интервью). Интервью взято Jeffrey L. Melton. Архивировано из оригинала 10 февраля 2021 г. . Получено 16 февраля 2021 г. .
  317. ^ Левин, Тони; Рейтер, Маркус; Слик, Джули (март 2014 г.). «Интервью с THE CRIMSON PROJEkCT». dmme.net (Интервью). Интервью провел Дмитрий М. Эпштейн. Архивировано из оригинала 22 октября 2021 г. . Получено 16 февраля 2021 г. .
  318. ↑ Чемберлен, Рич (7 марта 2014 г.). «Адриан Белью рассказывает о Crimson ProjeKCt, оборудовании и Nine Inch Nails». musicradar.com . Архивировано из оригинала 28 ноября 2020 г. Получено 7 февраля 2021 г.
  319. ^ "Чем заняться в Вестчестере с 9 по 15 августа 2015 года" . The New York Times . 6 августа 2015 года. Архивировано из оригинала 9 августа 2015 года . Получено 7 февраля 2021 года .
  320. ↑ Джойс, Майк (19 мая 1992 г.). «Адриан Белью». The Washington Post . Архивировано из оригинала 9 февраля 2021 г. Получено 10 февраля 2021 г.
  321. ^ Hidding, Iris (19 января 2018 г.). "LizZard & Adrian Belew Power Trio". backgroundmagazine.nl . Архивировано из оригинала 9 февраля 2021 г. . Получено 7 февраля 2021 г. .
  322. ^ Тэди, Скотт (30 марта 2019 г.). «Адриан Белью говорит: «Посмотрите на него, пока можете». The Beaver County Times . Архивировано из оригинала 11 января 2023 г. Получено 10 февраля 2021 г.
  323. ^ "Роберт Фрипп одобряет новый проект Адриана Белью Crimson Beat". 16 марта 2024 г.

Общие ссылки

Внешние ссылки