Франц Лист [n 1] (22 октября 1811 – 31 июля 1886) был венгерским композитором, виртуозным пианистом, дирижером и педагогом романтического периода . С разнообразным творчеством, охватывающим более шести десятилетий, он считается одним из самых плодовитых и влиятельных композиторов своей эпохи, и его фортепианные произведения продолжают широко исполняться и записываться. [1] [2] [3]
Лист добился успеха как концертный пианист с раннего возраста и брал уроки у уважаемых музыкантов Карла Черни и Антонио Сальери . Он получил дальнейшую известность за свои выступления во время туров по Европе в 1830-х и 1840-х годах, заработав репутацию технического блеска, а также физической привлекательности. В феномене, получившем название « Листомания », он достиг такой степени славы и популярности среди публики, которую не испытывали виртуозы, служившие ему до него.
В этот период и в более поздние годы Лист был другом, музыкальным промоутером и благодетелем многих композиторов своего времени, включая Гектора Берлиоза , Фредерика Шопена , Роберта Шумана , Клару Шуман и Рихарда Вагнера и других. Лист ввел термины « транскрипция » и «парафраз» и исполнял аранжировки музыки своих современников, чтобы популяризировать ее. Наряду с Вагнером Лист был одним из самых выдающихся представителей Новой немецкой школы , прогрессивной группы композиторов, участвовавших в « войне романтиков », которые развивали идеи программной музыки и гармонических экспериментов.
Лист обучал игре на фортепиано сотни учеников на протяжении всей своей жизни, многие из которых стали известными исполнителями. Он оставил после себя обширный и разнообразный корпус работ, которые повлияли на его дальновидных современников и предвосхитили идеи и тенденции 20-го века. Среди музыкальных вкладов Листа были концепция симфонической поэмы , инновации в тематической трансформации и импрессионизме в музыке , а также изобретение мастер-класса как метода обучения исполнению. В радикальном отходе от его ранних композиционных стилей многие из поздних работ Листа также содержат эксперименты с атональностью , предвещая развитие классической музыки 20-го века . Сегодня он наиболее известен своими оригинальными фортепианными произведениями, такими как « Венгерские рапсодии» , «Annees de pèlerinage» , «Трансцендентальные этюды» , « La campanella » и « Фортепианная соната си минор» .
Франц Лист родился у Анны Лист (урожденной Марии Анны Лагер) [4] и Адама Листа 22 октября 1811 года в деревне Доборьян (нем. Raiding) в округе Шопрон , в Королевстве Венгрия , Австрийская империя . [5] [n 2] Отец Листа был управляющим земель на службе у князя Николауса II Эстерхази ; [5] увлеченный музыкант-любитель, он играл на фортепиано, виолончели, гитаре и флейте, [6] [7] и лично знал Гайдна и Гуммеля . [8] Известный вундеркинд , Франц начал импровизировать на фортепиано еще до пяти лет, и его отец старательно поощрял его прогресс. [7] Франц также познакомился с музыкой, посещая мессу, а также путешествуя с цыганскими оркестрами, которые гастролировали по венгерской сельской местности. [9] Его первый публичный концерт состоялся в Шопроне в 1820 году в возрасте девяти лет; его успех привел к дальнейшим выступлениям в Пресбурге и при дворе принца Николауса в Айзенштадте . Реклама привела к тому, что группа богатых спонсоров предложила профинансировать музыкальное образование Франца в Вене. [10]
Там Лист брал уроки игры на фортепиано у Карла Черни , который в юности был учеником Бетховена и Гуммеля. Черни, уже чрезвычайно занятый, только неохотно согласился послушать игру Листа и изначально отказывался от идеи регулярных уроков. Однако, будучи настолько впечатленным первым прослушиванием, Черни занимался с Листом регулярно, бесплатно, в течение следующих восемнадцати месяцев, после чего он почувствовал, что ему больше нечему учить. [11] Лист остался благодарен своему бывшему учителю, [12] позже посвятив ему Трансцендентальные этюды при их переиздании в 1830 году. [13] Лист также брал уроки композиции у Антонио Сальери , опытного музыкального руководителя венского двора, который ранее обучал Бетховена и Шуберта . [14] [15] Как и Черни, Сальери был очень впечатлен импровизацией Листа и его способностями к чтению с листа. [15]
Публичный дебют Листа в Вене 1 декабря 1822 года имел большой успех. [16] Его приветствовали в австрийских и венгерских аристократических кругах, он познакомился с Бетховеном и Шубертом . [17] Чтобы развить успех своего сына, Адам Лист решил перевезти семью в Париж, центр художественного мира. [18] На последнем венском концерте Листа 13 апреля 1823 года Бетховен, как говорят, вышел на сцену и поцеловал Листа в лоб, чтобы обозначить своего рода художественное крещение. Однако ведутся споры о том, в какой степени эта история является апокрифической. [19] [20] Семья ненадолго вернулась в Венгрию, и Лист дал концерт в традиционной венгерской одежде, чтобы подчеркнуть свои корни, в мае 1823 года. [19]
В 1824 году произведение Листа, написанное в возрасте 11 лет, — его Вариация на тему вальса Диабелли (S. 147) — появилось во второй части Vaterländischer Künstlerverein как его первое опубликованное сочинение. Этот том, заказанный Антоном Диабелли , включает 50 вариаций на его вальс 50 разными композиторами ( часть I была занята 33 вариациями Бетховена на ту же тему, которые теперь по отдельности более известны просто как его Вариации на тему Диабелли ). [21] [22] Лист был самым молодым участником проекта, описанным в нем как «мальчик одиннадцати лет»; [23] Черни также был участником. [24]
Заработав значительные суммы на своих концертах, Лист и его семья переехали в Париж в 1823 году, с надеждой, что он поступит в Парижскую консерваторию . Однако директор Луиджи Керубини отказал ему в поступлении, поскольку консерватория не принимала иностранцев. Тем не менее, Лист учился у Антона Рейхи и Фердинандо Паэра и дал серию весьма успешных концертов, дебютировав 8 марта 1824 года. Паэр был вовлечен в парижскую театральную и оперную сцену, и благодаря его связям Лист поставил свою единственную оперу, « Дон Санче» , премьера которой состоялась незадолго до его четырнадцатилетия. Премьера была тепло принята, но опера шла всего четыре представления и сейчас малоизвестна. [18] В сопровождении своего отца Лист гастролировал по Франции и Англии, где играл для короля Георга IV . [25]
Адам Лист внезапно умер от брюшного тифа летом 1827 года, и в течение следующих восьми лет Лист продолжал жить в Париже со своей матерью. [18] Он отказался от гастролей, и чтобы заработать денег, он давал уроки игры на фортепиано и композиции, часто с раннего утра до позднего вечера. Его ученики были разбросаны по всему городу, и ему приходилось преодолевать большие расстояния. Из-за этого он придерживался неопределенного графика, а также начал курить и пить, привычки, которые он сохранял на протяжении всей своей жизни. [26] [27] В этот период Лист влюбился в одну из своих учениц, Каролину де Сен-Крик, дочь министра торговли Карла X , Пьера де Сен-Крик . Однако ее отец настоял на том, чтобы их связь была прекращена. [28]
Лист сильно заболел, до такой степени, что некролог был напечатан в парижской газете, и он пережил длительный период религиозных сомнений и самоанализа. Он перестал играть на пианино и давать уроки и развил сильный интерес к религии, много беседуя с аббатом де Ламенне и Кретьеном Урханом , скрипачом немецкого происхождения, который познакомил его с сен-симонистами . Ламенне отговорил Листа от принятия монашества или священника. [29] Урхан был одним из первых поборников Шуберта, вдохновив Листа на пожизненную любовь к песням Шуберта . Большая часть эмоциональной музыки Урхана, которая вышла за рамки классической парадигмы, например, «Она и я», «Спасение ангела» и «Les Regrets» , возможно, помогла развить вкус и стиль Листа. [30]
В этот период Лист познакомился со многими ведущими авторами и художниками своего времени, включая Виктора Гюго , Альфонса де Ламартина , Жорж Санд и Альфреда де Виньи . Он практически ничего не сочинил в годы между смертью отца и Июльской революцией 1830 года , что вдохновило его на набросок симфонии, основанной на событиях «трех славных дней» (эта пьеса осталась незаконченной и позже переработана как «Héroïde funèbre »). [18] Лист встретил Гектора Берлиоза 4 декабря 1830 года, за день до премьеры « Фантастической симфонии» . Музыка Берлиоза произвела на Листа сильное впечатление, и они быстро подружились. [31] [32] Примерно в это же время Лист также подружился с Фредериком Шопеном . [33]
Посетив концерт Никколо Паганини в апреле 1832 года, [34] Лист решил стать таким же виртуозом на фортепиано, каким Паганини был на скрипке. Он значительно увеличил свою практику, иногда занимаясь по четырнадцать часов в день, и в 1838 году опубликовал шесть Études d'execution transcendante d'après Paganini (позже переработанных как Grandes études de Paganini ), стремясь представить виртуозность Паганини на клавиатуре. [35] Процесс полного переосмысления Листом своей техники часто описывается как прямой результат посещения концерта Паганини, но вполне вероятно, что он уже начал эту работу ранее, в период 1828–1832 годов. [36]
В 1833 году Лист начал встречаться с графиней Мари д'Агу , которая была замужем за французским кавалерийским офицером, но жила отдельно. [37] Чтобы избежать скандала, они переехали в Женеву в 1835 году; [38] их дочь Бландин родилась там 18 декабря. [39] Лист преподавал в недавно основанной Женевской консерватории и писал эссе для L'Artiste и Revue et Gazette musicale de Paris . [40] [38]
В течение следующих четырех лет Лист и графиня жили вместе. В 1835 и 1836 годах они путешествовали по Швейцарии, а с августа 1837 года по ноябрь 1839 года они гастролировали по Италии. Именно эти путешествия позже вдохновили композитора на написание цикла фортепианных сборников под названием Années de pèlerinage ( Годы паломничества ). [41] [42] Их дочь Козима родилась в Комо 24 декабря 1837 года, а сын Даниэль 9 мая 1839 года в Риме . [43]
Осенью отношения между ними стали напряженными. Лист услышал, что планы по созданию памятника Бетховену в Бонне находятся под угрозой срыва из-за нехватки средств, и пообещал свою поддержку, собрав средства с помощью концертов. [38] Графиня вернулась в Париж с детьми, в то время как Лист дал шесть концертов в Вене, а затем совершил поездку по Венгрии. [26] Позже Лист проводил каникулы с Мари и их детьми на острове Нонненверт на Рейне летом 1841 и 1843 годов. В мае 1844 года пара окончательно рассталась. [44]
.jpeg/1280px-Sigismond_Thalberg_(by_Grevedon).jpeg)
Швейцарский пианист Сигизмунд Тальберг переехал в Париж в 1835 году после нескольких успешных лет гастролей. Его концерты там были чрезвычайно хорошо приняты, и Лист, в то время живший в Женеве, получал новости о них от своих друзей в Париже. Осенью 1836 года Лист опубликовал неблагоприятный обзор нескольких композиций Тальберга в Gazette musicale , назвав их «скучными» и «посредственными». Последовал опубликованный обмен мнениями между Листом и сторонником Тальберга, критиком Франсуа-Жозефом Фетисом . [45]
Лист впервые услышал выступление Тальберга в Парижской консерватории в феврале 1837 года, и, чтобы уладить разногласия, оба пианиста организовали выступление для публики, чтобы сравнить их в следующем месяце. Лист исполнил свою собственную Grande fantaisie sur des motifs de Niobe и Konzertstück in F minor Вебера . Это было сочтено неубедительным, поэтому они согласились выступить на том же концерте для сравнения 31 марта в салоне принцессы Бельджойозо в помощь итальянским беженцам. Тальберг начал со своей Фантазией на тему «Моисей» Россини , затем Лист исполнил свою фантазию «Ниобея ». [46]
Результат этой «дуэли» оспаривается. Отчет критика Жюля Жанена в Journal des débats утверждал, что не было явного победителя: «Два победителя и ни одного побежденного; уместно сказать вместе с поэтом ' et adhuc sub judice lis est ». Бельгиойозо отказался объявить победителя, заключив, что «Тальберг — первый пианист в мире — Лист уникален». [38] Биограф Алан Уокер , однако, считает, что «Лист получил овации вечера, и все сомнения относительно его превосходства были развеяны. Что касается Тальберга, его унижение было полным. Он фактически исчез с концертной площадки после этой даты». [47]
После расставания с Мари Лист продолжил гастролировать по Европе. Его концерты в Берлине зимой 1841–1842 годов ознаменовали начало периода огромного общественного энтузиазма и популярности его выступлений, названного « Листоманией » Генрихом Гейне в 1844 году. [48] В манере, которая была описана как похожая на «массовую истерию, связанную с возрожденческими собраниями или рок-звездами 20-го века», женщины дрались за его окурки сигар и кофейный шлак, [49] и его шелковые носовые платки и бархатные перчатки, которые они рвали в клочья в качестве сувениров. [50] Эта атмосфера во многом подпитывалась гипнотической личностью художника и его сценическим обликом: его считали красивым, [51] [52] и Гейне писал о его артистизме во время концертов: «Насколько мощным, насколько сокрушительным был его один только внешний вид». [50] [53]
Подсчитано, что за этот восьмилетний период Лист выступал на публике более тысячи раз. [49] Более того, его огромная слава как пианиста, которой он продолжал пользоваться еще долгое время после того, как официально ушел с концертной сцены, основывалась главным образом на его достижениях в это время. [54]
Дополнительным фактором его репутации было то, что Лист жертвовал большую часть доходов от своей работы на благотворительность и гуманитарные цели. Он жертвовал большие суммы в фонд строительства Кельнского собора и базилики Святого Стефана в Пеште , а также делал частные пожертвования в общественные службы, такие как больницы и школы, а также благотворительные организации, такие как Пенсионный фонд музыкантов Лейпцига. После Великого пожара в Гамбурге в мае 1842 года он давал концерты в помощь тем, кто остался без крова. [55]
Во время тура по Украине в 1847 году Лист играл в Киеве , где встретил польскую принцессу Каролину цу Сайн-Витгенштейн . Некоторое время он подумывал уйти из жизни странствующего виртуоза, чтобы сосредоточиться на композиции, и в этот момент он принял решение занять придворную должность в Веймаре . Зная Листа всего несколько недель, Каролина решила присоединиться к нему там. [56] После тура по Турции и России тем летом [57] Лист дал последний платный концерт своей карьеры в Елизаветграде в сентябре [58] , затем провел зиму с принцессой в ее поместье в Воронинцах. [59] Уйдя с концертной сцены в возрасте 35 лет, все еще находясь на пике своих возможностей, Лист сумел сохранить легенду своей игры незапятнанной. [60]
В июле 1848 года Лист поселился в Веймаре, где шесть лет назад ему было присвоено почетное звание « Экстраординарного капельмейстера ». Он исполнял обязанности официального придворного капельмейстера за счет великой княгини Марии Павловны до 1859 года [61] совместно с Ипполитом Андре Жаном Батистом Шеларом до своей отставки в 1852 году. [62] В этот период Лист выступал в качестве дирижера на придворных концертах и в особых случаях в театре, организовал несколько фестивалей, посвященных творчеству Берлиоза и Вагнера, и спродюсировал премьеру « Лоэнгрина» . [63] [64] Он давал уроки многим пианистам, включая великого виртуоза Ганса фон Бюлова , который женился на дочери Листа Козиме в 1857 году (позже она вышла замуж за Вагнера). [65] Творчество Листа в этот период сделало Веймар центром современной музыки. [62]
Как капельмейстер Лист был обязан представлять каждую программу придворному интенданту для предварительного одобрения. Это не вызывало больших проблем до назначения Франца фон Дингельштедта в 1857 году, который сократил количество музыкальных постановок, отверг выбор репертуара Листа и даже организовал демонстрацию против премьеры « Багдадского цирюльника» Листа в 1858 году . [62] [66] Столкнувшись с этим противодействием, Лист ушел в отставку в 1858 году. [66]
Сначала, после прибытия в Веймар, принцесса Каролина жила отдельно от Листа, чтобы избежать подозрений в непристойности. Она хотела в конечном итоге выйти замуж за Листа, но поскольку ее муж, русский военный офицер князь Николай фон Сайн-Витгенштейн, был еще жив, ей пришлось убедить римско-католические власти, что ее брак с ним был недействительным. Ее апелляция к архиепископу Санкт-Петербурга об аннулировании , поданная перед отъездом из России, в конечном счете не увенчалась успехом, и пара отказалась от притворства и начала жить вместе осенью 1848 года. [67]
Николай знал , что брак пары фактически распался, и Каролина и Николай достигли соглашения об аннулировании в 1850 году, по которому принц получит часть поместий Каролины. Однако эта договоренность была отменена в 1851 году консисторским судом Житомира . [68] На протяжении десятилетия пара продолжала вести переговоры в сложной ситуации. [69]
В 1859 году Франц Брендель в своей публикации Neue Zeitschrift für Musik придумал название « Новая немецкая школа » для обозначения музыкантов, связанных с Листом, когда он был в Веймаре. Наиболее выдающимися членами, помимо Листа, были Вагнер и Берлиоз (хотя Вагнер отверг этот ярлык), и в группу также входили Петер Корнелиус , Ганс фон Бюлов и Иоахим Рафф . Школа была свободной конфедерацией прогрессивных композиторов, в основном сгруппированных как вызов предполагаемым консерваторам, таким как Мендельсон и Брамс , и поэтому этот термин считается ограниченно применимым для описания конкретного движения или набора единых принципов. [70] То, что было общего у композиторов, было вокруг развития программной музыки , гармонических экспериментов, широкомасштабной модуляции и формальных нововведений, таких как использование лейтмотивов и тематических преобразований . [71] [72]
Разногласия между двумя фракциями часто описываются как « война романтиков ». «Война» в основном велась посредством статей, эссе и обзоров. Каждая сторона заявляла о Бетховене как о своем предшественнике. Было организовано несколько фестивалей, чтобы продемонстрировать музыку Новой немецкой школы, в частности в Лейпциге в 1859 году и Веймаре в 1861 году. В это время была основана Allgemeine Deutsche Musikverein , неразрывно связанная со школой, а Лист стал ее почетным президентом в 1873 году. Однако, поскольку большинство работ Листа 1860-х и 1870-х годов получили мало внимания, а Брендель и Берлиоз умерли в конце 1860-х годов, центр прогрессивного движения в музыке переместился в Байройт с Вагнером в 1870-х годах, который окончательно отошел от школы и Neue Zeitschrift . [72]
После визита в Рим и аудиенции у папы Пия IX в 1860 году Каролина наконец добилась аннулирования брака. [73] Планировалось, что она и Лист поженятся в Риме 22 октября 1861 года, в 50-й день рождения Листа. Лист прибыл в Рим 21 октября, но накануне прибыл чиновник Ватикана, чтобы остановить брак. Это стало результатом махинаций кардинала Гогенлоэ , который хотел защитить сложное наследственное соглашение, заключенное при посредничестве царя Александра II . Впоследствии Каролина отказалась от всех попыток выйти замуж за Листа, даже после смерти мужа в 1864 году; [74] [75] она стала затворницей, работая до конца своей жизни над длинным трудом, критикующим католическую церковь. [76]
1860-е годы были периодом большой печали в личной жизни Листа. 13 декабря 1859 года он потерял своего 20-летнего сына Даниэля из-за неизвестной болезни. [77] 11 сентября 1862 года его 26-летняя дочь Бландин также умерла, заразившись сепсисом после операции на опухоли груди, которая развилась вскоре после рождения сына, которого она назвала в память о Даниэле. [78] В письмах к друзьям Лист объявил, что он уединится и будет жить в одиночестве. [79]
Он переехал в монастырь Мадонна дель Росарио , недалеко от Рима, где 20 июня 1863 года поселился в небольшой спартанской квартире. [79] В его келье стояло пианино, и он продолжал сочинять. [80] Ранее, 23 июня 1857 года, он уже вступил в Третий орден Святого Франциска . [81] 25 апреля 1865 года он получил тонзуру от кардинала Гогенлоэ, который ранее боролся с усилиями Каролины добиться аннулирования; эти двое мужчин стали близкими друзьями. [82] [83] 31 июля 1865 года Лист получил четыре малых ордена: привратника , чтеца , экзорциста и аколита . После этого рукоположения его часто называли « аббат Лист » . 14 августа 1879 года он был сделан почетным каноником Альбано . [84]
В 1867 году Листу было поручено написать произведение для церемонии коронации Франца Иосифа и Елизаветы Баварской , и он отправился в Будапешт, чтобы дирижировать им. [85] Венгерская коронационная месса была исполнена 8 июня 1867 года на церемонии коронации в церкви Матьяша у Будайского замка в шестичастной форме. После первого исполнения был добавлен Offertory, а два года спустя — Gradual. [86]
Великий герцог Карл Александр пытался организовать возвращение Листа в Веймар с тех пор, как он уехал, и в январе 1869 года Лист согласился на резиденцию, чтобы давать мастер-классы по игре на фортепиано. [87] [88] Он обосновался в Хофгартнерей (доме придворного садовника), где преподавал в течение следующих семнадцати лет. [89] С 1872 года и до конца своей жизни Лист совершал регулярные поездки между Римом, Веймаром и Будапештом, продолжая то, что он называл своей vie trifurquée (« трехсторонней жизнью»). [90] Предполагается, что в этот период своей жизни он проезжал не менее 4000 миль в год — исключительная цифра, учитывая его преклонный возраст и суровые условия автомобильного и железнодорожного сообщения в 1870-х годах. [91]
Пребывание Листа в Будапеште стало результатом усилий венгерского правительства по привлечению его к работе там. [90] План основания Королевской академии музыки был одобрен венгерским парламентом в 1873 году, и в марте 1875 года Лист был назначен ее президентом. [92] Академия была официально открыта 14 ноября 1875 года, директором был коллега Листа Ференц Эркель , а штатными сотрудниками — Корнел Абраньи и Роберт Фолькман . [93] Сам Лист прибыл для проведения уроков только в марте 1876 года. [94] С 1881 года, когда он был в Будапеште, он останавливался в квартире в Академии, где он обучал учеников во многом так же, как он это делал в Веймаре. [95] В 1925 году учреждение было переименовано в честь Листа. [96]
Лист упал с лестницы в Хофгартнерей в июле 1881 года и оставался прикованным к постели в течение нескольких недель после этого несчастного случая. [97] До этого момента он был в добром здравии, [98] но впоследствии проявился ряд недугов, таких как катаракта левого глаза, проблемы с зубами и усталость. [99] [98] Начиная с 1877 года его все больше мучили чувства опустошения, отчаяния и озабоченности смертью — чувства, которые он выражал в своих работах этого периода . [100] Как он сказал Лине Раманн , «я несу глубокую печаль сердца, которая время от времени должна вырываться звуком». [101]
13 января 1886 года, когда Клод Дебюсси гостил на вилле Медичи в Риме, Лист встретил его там с Полем Видалем и Эрнестом Эбером , директором Французской академии. Лист сыграл « Au bord d'une source » из «Annees de pèlerinage» , а также свою аранжировку « Ave Maria» Шуберта для музыкантов. Дебюсси в более поздние годы описывал педалирование Листа как «форму дыхания». [102]
Лист отправился в Байройт летом 1886 года. Это было сделано для того, чтобы поддержать свою дочь Козиму, которая руководила фестивалем, но с трудом могла вызвать достаточный интерес. [103] Фестиваль был посвящен творчеству ее мужа Рихарда Вагнера и открылся десятью годами ранее; Вагнер умер в 1883 году. [104] И без того хрупкое, в последнюю неделю жизни здоровье Листа еще больше ухудшилось, так как у него началась лихорадка, кашель и бред. [105]
Он умер во время фестиваля, около полуночи 31 июля 1886 года, в возрасте 74 лет — официально в результате пневмонии , которой он заразился до прибытия в Байройт, хотя истинной причиной смерти мог быть сердечный приступ . [106] [107] Он был похоронен 3 августа 1886 года на городском кладбище Байройта , согласно воле Козимы; несмотря на споры по поводу этого места его последнего упокоения, тело Листа так и не было перемещено. [108]
Берлиоз и Лист впервые встретились 4 декабря 1830 года, за день до премьеры «Фантастической симфонии » Берлиоза . [109] Они быстро стали очень близкими друзьями, обмениваясь интимными письмами о своей личной жизни, которые также показывают, что Лист знал о зацикленности Берлиоза на самоубийстве. [32] [110] Лист был свидетелем на свадьбе Берлиоза с Гарриет Смитсон в 1833 году, несмотря на то, что предостерегал Берлиоза от этого, и они работали вместе на нескольких концертах в течение следующих трех лет, а затем снова в 1841 и 1844 годах. [111] [112] В Веймаре оба композитора переработали Бенвенуто Челлини , и Лист организовал «Неделю Берлиоза», в которую вошли «Ромео и Джульетта» и часть «Осуждения Фауста» , позже посвященная Листу (в ответ Лист посвятил свою симфонию «Фауст» Берлиозу). [113]
Оркестровка Берлиоза оказала влияние на Листа, особенно в отношении его симфонических поэм. Берлиоз рассматривал оркестровку как часть процесса сочинения, а не как конечную задачу, которую нужно выполнить после того, как музыка уже написана. [31] Берлиоз присоединился к Листу и Вагнеру как номинальный глава Новой немецкой школы , но не по своей воле, поскольку его не убедили идеи Вагнера о « музыке будущего ». [114]
Шопен и Лист впервые встретились в начале 1830-х годов, оба вращались в одних и тех же кругах художников, проживающих в Париже. [33] Лист посетил первое парижское выступление Шопена в зале Плейель 26 февраля 1832 года, которым он очень восхищался, и к середине 1833 года они стали близкими друзьями. Они выступали вместе несколько раз, часто в благотворительных целях, и поскольку Шопен выступал на публике всего около 12 раз, эти события составляют большую часть его общего числа выступлений. [115]
Их отношения охладились в начале 1840-х годов, и было предложено несколько причин для этого, включая то, что Мари д'Агу была увлечена Шопеном, или Лист - Жорж Санд , или что Лист использовал дом Шопена для свиданий с Мари Плейель , женой друга Шопена Камиллы . У двух музыкантов были очень разные личности: Лист был экстравертом и общительным, в то время как Шопен был более интровертом и задумчивым, так что вполне возможно, что у них никогда не было очень близкой дружбы с самого начала, и тот факт, что они не жили физически близко друг к другу, был бы еще одним препятствием. По этой теме Лист прокомментировал биографу Шопена Фредерику Никсу , что Мари д'Агу и Жорж Санд часто не соглашались, и музыканты чувствовали себя обязанными встать на сторону своих партнеров. [116] Алекс Силази предполагает, что Шопен обиделся на двусмысленную рецензию Листа 1841 года и, возможно, завидовал популярности Листа, в то время как Лист, в свою очередь, мог завидовать репутации Шопена как серьезного композитора. [117]
Вскоре после смерти Шопена в 1849 году Лист приказал воздвигнуть ему памятник и начал писать его биографию. [117] Родственники и друзья Шопена посчитали, что время для этого было выбрано неуместно, и многие отказались помогать Листу в его расследованиях. [118]
Ученые расходятся во мнениях о степени влияния Шопена и Листа на сочинения друг друга. Чарльз Розен выявляет сходство между Étude Op. 10, № 9 Шопена и ранней версией Étude Transcendental № 10 Листа , но Алан Уокер утверждает, что такой связи не существует. Были предложены стилистические сходства между другими исследованиями, Étude Op. 10 Шопена и Étude Consolations Листа , и даже влияние на орнаментацию и аппликатуру произведений Листа. [119]
В 1837 году Лист написал положительную рецензию на «Экспромты » Роберта Шумана и фортепианные сонаты № 1 и № 3. Они начали переписываться, и в следующем году он встретил невесту Шумана Клару Вик , которой посвятил раннюю версию « Больших этюдов Паганини» . Шуман в свою очередь посвятил «Фантазию до мажор» Листу. Они впервые встретились в Дрездене в 1840 году. [120]
Шуман ушел с поста редактора музыкального журнала Neue Zeitschrift für Musik в 1844 году, через десять лет после его основания. [120] В следующем году журнал перешел во владение Франца Бренделя , который использовал его для рекламы и поддержки Новой немецкой школы Листа, к огорчению Шумана. [121] В 1848 году Лист посетил исполнение фортепианного трио № 1, которое проводилось в его честь в доме Шуманов. Лист опоздал на два часа с Вагнером (который не был приглашен), высмеял произведение и плохо отозвался о недавно умершем Мендельсоне . Это расстроило Шуманов, и Роберт физически напал на Листа. [122]
Отношения между Листом и парой оставались холодными. Лист посвятил свою фортепианную сонату 1854 года Роберту, который к тому времени был помещен в психиатрическую больницу в Энденихе . Клара попросила Листа помочь в том году найти место для выступления, чтобы заработать. Лист организовал концерт Шумана с Кларой в качестве звездного исполнителя и опубликовал чрезвычайно положительный отзыв, но Клара не выразила никакой благодарности. В посмертном издании произведений Роберта Клара изменила посвящение Фантазий с Листа на себя. После смерти Листа она написала в своем дневнике: «Он был выдающимся виртуозом клавира, но опасным примером для молодежи. ... Как композитор он был ужасен». [123]
Вагнер впервые встретился с Листом в Париже в 1841 году, [124] [125] когда он жил в нищете после того, как сбежал из Риги от кредиторов. [126] [127] Лист в то время был известным пианистом, тогда как Вагнер был неизвестен; в отличие от Вагнера, Лист не помнил эту встречу. В 1844 году Лист посетил представление первого крупного успеха Вагнера, оперы «Риенци» , в Дрездене. [126] [124] Они встретились в Берлине по настоянию Вильгельмины Шрёдер-Девриент , и Вагнер позже послал Листу партитуры «Риенци» и «Тангейзера» , пытаясь получить одобрение. [124] Лист поселился в Веймаре в 1848 году, и они сблизились, поскольку Вагнер все еще находился в Дрездене. [126] Вагнер несколько раз писал Листу, прося финансовой помощи. [124]
В 1849 году Лист укрыл Вагнера после его участия в неудавшемся Майском восстании в Дрездене . [128] Лист организовал поддельный паспорт и одолжил Вагнеру денег, чтобы тот смог бежать из Германии в Швейцарию, и в течение следующих десяти лет продолжал посылать деньги и навещать его, а также подавать прошения чиновникам о помиловании, которое в конечном итоге пришло в 1860 году. [64]
Чтобы популяризировать музыку Вагнера, Лист поставил «Тангейзера» в 1849 году, впервые за пределами Дрездена, и опубликовал две транскрипции из него, написав Вагнеру: «Раз и навсегда причисли меня в будущем к твоим самым ревностным и преданным поклонникам; близко или далеко, рассчитывай на меня и используй меня». [124] В 1850 году он организовал премьеру « Лоэнгрина» , которую Вагнер посвятил Листу, а также организовал исполнение «Летучего голландца» . [64] Лист намеревался посвятить Симфонию Данте 1857 года Вагнеру, но, когда ему сказали об этом, Вагнер ответил, что, хотя это прекрасное произведение, он предпочел бы получить деньги. Лист был оскорблен этим комментарием и не опубликовал посвящение. [126]
_b_521.jpg/1280px-Die_Gartenlaube_(1894)_b_521.jpg)
К 1864 году Вагнер завязал роман с дочерью Листа Козимой , которая была замужем за бывшим учеником Листа Гансом фон Бюловым . [129] Лист не одобрял эти отношения и на несколько лет прервал общение с парой, узнав об их браке в 1870 году только из газет. [74] [130] Тем не менее, отношения восстановились: Лист внес финансовый вклад в строительство Байройтского фестивального зала в 1871 году, и он снова начал переписываться с Вагнером и Козимой, часто посещая их дом Ванфрид . [130] [131] Лист умер в 1886 году во время последнего воплощения Байройтского фестиваля , посвященного творчеству Вагнера, поскольку Вагнер умер за три года до этого. [132] [133]
Сходство предполагалось между увертюрой «Фауст» Вагнера и симфонией «Фауст» Листа , но Лист утверждал, что сходство тем было случайным. [126] Ученые также отмечают сходство между началом песни Листа «Лорелей» и знаменитым « аккордом Тристана » из начала более поздней оперы Вагнера « Тристан и Изольда» , хотя нет единого мнения о том, был ли Вагнер под влиянием этой песни. [126] Однако есть сходство в их музыкальных языках, и Вагнер однажды даже заметил Козиме, что он смотрел на « Колокола Страсбургского собора», чтобы убедиться, что он не совершил явного плагиата, поскольку начальная тема «Парсифаля» очень похожа на эту кантату. [126] Оба композитора также были видными представителями Новой немецкой школы. [64]
На пике своей исполнительской карьеры Лист считался величайшим пианистом своего времени и, возможно, одним из величайших, когда-либо живших. [52] [134] Его популярность в период «Листомании» 1840-х годов была непревзойденной, и критик Питер Г. Дэвис писал, что «Возможно, [Лист] не был самым выдающимся виртуозом из когда-либо живших, но его публика считала его таковым, и ни один пианист с тех пор не бросил серьезного вызов этой легенде». [135] [136]
Стиль исполнения Листа менялся на протяжении всей его жизни, как в его интерпретационных решениях, так и в его физических данных (молодой Лист был чрезвычайно оживлен за клавиатурой, но в старости он был очень неподвижен). [138] Записей Листа не существует, поэтому, чтобы составить впечатление о его стиле, исследователи должны опираться на современные сочинения и творчество его учеников, допуская при этом определенную долю мифологизации вокруг его необыкновенного таланта. [139]
С юных лет Лист проявлял склонность к импровизации и чтению с листа. Черни заметил, что Лист был от природы человеком, который играл по ощущениям — «видно было, что сама Природа создала пианиста». [19] Четырнадцать месяцев, проведенные Листом под руководством Черни, укрепили его технические навыки, поскольку он с энтузиазмом изучал упражнения и произведения. [19] В более поздней жизни, однако, он выразил мнение, что, несмотря на работу под руководством Черни, его раннее обучение было нецеленаправленным, и он преуспел в основном «за счет силы личности». [140] Обзоры его ранних концертов особенно хвалят блеск, силу и точность его игры. [141] По крайней мере один из них также упоминает его способность сохранять абсолютный темп. [142]
Одно из самых подробных описаний его игры того времени содержится в дневниковых записях Каролины Буасье-Бутини , чья дочь Валери была ученицей Листа с 1831 по 1832 год, когда он зарабатывал на жизнь в основном как учитель в Париже:
Буассье отмечает, что Лист не держал руки «в округлом положении» и не был «совершенно плоским», но его пальцы были «настолько гибкими, что не имели фиксированного положения». ... Мадам Буассье пишет, что «рука Листа никогда не бывает громоздкой, поскольку он двигает ею с изяществом в соответствии со своей фантазией», затем она подчеркивает, что «он не играет руками или плечами». На более позднем уроке Лист поручил Валери играть «без исключений, полностью запястным движением» ... без какого-либо вмешательства руки ... Важно то, что Лист подчеркивал роль запястья, а не руки, в создании полного тона для отдельных нот, и делал это не только по отношению к октавам или аккордам. [143]
В течение своей исполнительской карьеры Лист позволял себе необычайно смелые вольности с партитурой, меняя темп и добавляя украшения по своему желанию. В одном случае он решился на «внезапное, резкое замедление» во время исполнения части Скерцо Шестой симфонии Бетховена . [144] В полном сожаления письме Жорж Санд от 1837 года Лист признался, что принимал такие решения, чтобы добиться общественного признания:
[I] для того, чтобы вырвать браво у публики, которая всегда медлительна, в своей ужасающей простоте, чтобы понять прекрасные вещи, я не стеснялся менять темпы произведений или намерения композиторов. В своем высокомерии я даже зашел так далеко, что добавил множество быстрых прогонов и каденций, которые, обеспечив мне невежественные аплодисменты, отправили меня в неправильном направлении — в том, которое я, к счастью, знал достаточно, чтобы быстро оставить. ... Теперь я больше не отделяю композицию от эпохи, в которую она была написана, и любые претензии на украшение или модернизацию произведений более ранних периодов кажутся музыканту такими же абсурдными, как для архитектора, например, поместить коринфскую капитель на колонны египетского храма. [145]
Однако, несмотря на свое очевидное раскаяние, Лист продолжал вносить большие интерпретационные изменения во время исполнения, хотя позже в жизни его больше заботила верность партитуре и намерениям композитора. Он был более открыт для учеников, пересматривающих его собственные композиции, и сам часто создавал разные версии своих произведений в течение жизни. [146] [2] Такое отношение соответствовало изменению предпочтений публики, которое началось в 1830-х годах, когда она начала отдавать предпочтение точно воспроизведенному заученному исполнению вместо импровизации, которую Лист использовал в эти годы. [147]
Определенную информацию о стиле Листа можно вывести из трудов его многочисленных учеников. Музыковед Кеннет Гамильтон выделяет несколько тем, которые возникали в ходе обучения Листа, включая избегание чрезмерной сентиментальности, воображение оркестровки произведения, гибкость темпа и важность чувства музыки. [148] Эми Фэй училась у Листа в его поздние годы жизни, 1869–1875, и ее труды совпадают с трудами Буасье четырьмя десятилетиями ранее. Она также отмечает, что Лист держал пальцы близко к клавиатуре, чтобы добиться лучшего легато, и что Лист не одобрял ненужных движений рук, в отличие от его ярких жестов в расцвете сил. Заметки его ученицы Паулины Фихтенер в 1870-х годах снова подчеркивают свободу и гибкость запястья. [149]
До 1840 года большинство концертов с участием пианиста-солиста включали другие выступления, такие как оркестр, певцы и балет. [150] Растущая известность виртуозов-солистов фортепиано в 1830-х годах привела к тому, что другие выступления в программе стали называться «ассистентами артистов», а Лист заявил о своем превосходстве в письме другу от июня 1839 года: «Le concert, c'est moi». [151] Лист считается первым пианистом, давшим сольные концерты в современном смысле этого слова; этот термин впервые был применен к концерту Листа в Hanover Square Rooms в Лондоне 9 июня 1840 года. [49]
За годы своей странствующей виртуозной карьеры Лист исполнил огромное количество музыки, обычно по памяти. [152] Он был первым, кто включил в репертуар весь спектр произведений, от И. С. Баха до Шопена. [49] Его концерты включали оригинальные композиции, такие как Grand galop chromatique , Fantaisie romantique sur deux mélodies suisses и Grande Valse di Bravura ; а также его транскрипции Schwanengesang Шуберта , Symphonie Fantastique Берлиоза и Шестой симфонии Бетховена . [153] Лист пропагандировал творчество Бетховена на протяжении всей своей жизни, а его концерты способствовали популяризации сонаты Hammerklavier и вариаций на тему Диабелли . [49]
Прибыв в Париж в 1823 году, Себастьен Эрар подарил Листу рояль с его недавно запатентованным двойным спусковым механизмом, ключевым достижением в технологии фортепиано, позволяющим быстрее повторять ноты. [154] Среди фортепиано композитора в Веймаре были Érard, Bechstein , Broadwood grand Бетховена и Boisselot . Известно, что Лист использовал фортепиано Boisselot во время своего тура по Португалии [155] , а затем позднее в 1847 году во время тура в Киев и Одессу. Лист хранил фортепиано в своей резиденции Villa Altenburg в Веймаре. [156]
Самые ранние записи игры Листа на органе датируются 1836 годом. Он проявил интерес к органной музыке И. С. Баха в начале 1840-х годов, вероятно, из-за влияния Мендельсона. Позже Лист заказал «фортепиано-орган» у парижской компании Alexandre Père et Fils. Инструмент был изготовлен в 1854 году под руководством Берлиоза с использованием фортепиано Érard 1853 года и представлял собой комбинацию фортепиано и фисгармонии с тремя мануалами и педальной панелью. [157] Компания назвала его «фортепиано-фисгармония Листа» и установила его на вилле Альтенбург в июле 1854 года; [158] инструмент сейчас экспонируется в коллекции Gesellschaft der Musikfreunde в Вене. [157]
Лист владел двумя другими органами, которые позже были установлены в его резиденции в Будапеште. Первый был «пиано-орг»: это была уменьшенная версия веймарского инструмента, комбинация фортепиано Эрара 1864 года и фисгармонии, с двумя независимыми мануалами, верхним для фортепиано и нижним для фисгармонии, построенная заново Александром Пере и сыновьями в 1865 году. Вторым был «кабинетный орган», большая концертная фисгармония, построенная американской компанией Mason & Hamlin и подаренная Листу в 1877 году. [157]
Лист был плодовитым композитором. Он наиболее известен своей фортепианной музыкой, которая составляет большую часть его творчества, но он также писал для оркестра и других ансамблей. [159] [1] Его фортепианные произведения часто отличаются своей сложностью. [160] [161] Некоторые из его произведений являются программными , основанными на внемузыкальных вдохновениях, таких как поэзия или искусство. [162] Листу приписывают создание симфонической поэмы . [163]
Самая известная часть музыки Листа — его оригинальные фортепианные работы. В Веймарский период он сочинил первые 15 венгерских рапсодий , которые сами по себе являются переработками его более ранних Magyar Dalok/Rhapsódiák, на которые повлияли цыганские оркестры, которые он слышал во время посещения Венгрии. Harmonies poétiques et religieuses , также результат долгой вынашивания, был опубликован примерно в то же время и посвящен принцессе Каролине. [164] Аналогичным образом, шесть Grandes Études de Paganini были переработаны с более раннего издания 1840 года и опубликованы в 1851 году; к ним относится знаменитая пьеса « La campanella ». [165] Другие известные пьесы включают в себя тщательно переработанные сборники Années de pèlerinage («Годы паломничества»), вдохновленные его путешествиями по Европе; [38] Соната для фортепиано си минор , которая была описана как «один из самых оригинальных вкладов в сонатную форму, появившихся в 19 веке»; [166] и Трансцендентальные этюды , которые стилистически разнообразны, технически сложны и были описаны как «Лист в его самом листовском проявлении». [167] [168]
Лист написал два своих крупнейших органных произведения между 1850 и 1855 годами, когда он жил в Веймаре, городе с давней традицией органной музыки, наиболее известной из которых является творчество И. С. Баха. Хамфри Сирл называет эти произведения — Фантазию и фугу на тему хорала «Ad nos, ad salutarem undam» и Фантазию и фугу на тему BACH — «единственными важными оригинальными органными произведениями» Листа; [169] Дерек Уотсон считал их одними из самых значительных органных произведений девятнадцатого века, предвещая творчество таких ключевых органистов-музыкантов, как Регер , Франк и Сен-Санс, среди прочих. [170] Лист также написал монументальный набор вариаций на тему первой части хора второй части кантаты Баха Weinen, Klagen, Sorgen, Zagen, BWV 12 (которую Бах позже переработал как Crucifixus в мессе си минор ), которую он сочинил после смерти своей дочери в 1862 году. [171] Он также написал Реквием для органа соло, предназначенный для исполнения литургически во время службы устной заупокойной мессы . [169]
Лист ввел термины « транскрипция » и «парафраз», первый из которых является точным воспроизведением исходного материала, а второй — более свободной реинтерпретацией. [172] Он написал значительное количество обоих произведений в течение своей жизни, и они составляют большую часть его общего объема — до половины его сольного фортепианного произведения 1830-х и 1840-х годов — это транскрипции и парафразы, а из его общего объема произведений только примерно треть является полностью оригинальными. [173] [174] В середине 19 века оркестровые выступления были гораздо менее распространены, чем сегодня, и вообще не были доступны за пределами крупных городов; таким образом, транскрипции Листа сыграли важную роль в популяризации широкого спектра музыки, такой как симфонии Бетховена . [175] Транскрипции Листа итальянской оперы, песен Шуберта и симфоний Бетховена также являются важными показателями его художественного развития, опера позволяла ему импровизировать на концерте, а влияние Шуберта и Бетховена указывало на его композиционное развитие в сторону германской традиции. Он также переложил свою собственную оркестровую и хоровую музыку для фортепиано в попытке сделать ее более известной. [173]
Помимо фортепианных транскрипций, Лист также переложил около дюжины произведений для органа, таких как увертюра «Церковный праздник» Отто Николаи на хорале «Ein feste Burg» , мотет «Regina coeli» Орландо ди Лассо и отрывки из кантаты № 21 Баха и «Тангейзера» Вагнера . [176]
Сегодня песни Листа относительно малоизвестны. [177] Существует 137 светских вокальных произведений, 82 из которых были оригинальными песнями с фортепианным сопровождением, в основном сочиненными в 1840-х годах. [163] В большинстве случаев тексты песен на немецком языке, но есть также некоторые на итальянском и французском языках, три на венгерском и по одному на русском и английском языках. [178] Влияние итальянской оперы можно увидеть в использовании в песнях стилей ариозо и речитатива . [163] Во время пребывания в Веймаре Лист репетировал певцов придворной оперы, и несколько выдающихся музыкантов пели его песни, включая Розу и Ганса фон Мильде . [177]
Лист ввел термин « программная музыка » в эссе 1855 года о «Гарольде в Италии» Берлиоза , ссылаясь на пьесы, которые «движимы всеобъемлющим поэтическим образом или повествованием» [179] (в случае с «Гарольдом в Италии » пьеса «описывает» сцены, свидетелем которых является персонаж Гарольд, путешествующий по Италии). [180] Это представлено в противовес абсолютной музыке , которая стоит сама за себя и предназначена для того, чтобы ее ценили без какой-либо конкретной ссылки на внешний мир. Это была не новая идея — такие пьесы писались с начала 18 века, и сам Лист писал такие произведения, как ранняя версия « Annees de pèlerinage» , которая ссылалась на его опыт путешествий — но он представил новый аргумент о том, что программная музыка была художественно превосходна, вопреки преобладающему мнению, что такая работа была несерьёзной. [181] Это переросло в идею о том, что историческое развитие музыки как формы искусства было обречено двигаться от абсолютного к репрезентативному: симфонии Бетховена в основном были нерепрезентативными, но его девятая симфония включала некоторые внемузыкальные элементы, а Берлиоз пошел дальше в «Гарольде в Италии» и «Фантастической симфонии» . Вагнер видел эти разработки как ступеньку к всеобъемлющему Gesamtkunstwerk , и в этом смысле программные работы Листа были частью его видения « Музыки будущего ». [182]
Главным вкладом Листа в программную музыку стали его тринадцать симфонических поэм , одночастных оркестровых произведений, в которых некоторая внемузыкальная программа или идея обеспечивает повествовательный или иллюстративный элемент. [183] Первые двенадцать из них были написаны между 1848 и 1858 годами, [184] а наиболее известными являются «Прелюдии» и «Мазепа» . [185] Симфонические поэмы были плохо приняты критиками, особенно в Веймаре, где Лист проживал в то время — они критиковали композиционный стиль Листа, а также всю идею программной музыки как будущего музыки. [186]
Веря в силу музыки, способной выходить за рамки обычного повседневного существования людей, Лист своей программной музыкой пытался «поднять слушателей в более высокую сферу сознания». [187] Он утверждал, что ее цель была связана не столько с изображением определенной сцены или опыта, сколько с тем, чтобы позволить слушателю достичь более высокого состояния существования. Такая музыка будет действовать как более прямой метод общения, чем язык, позволяя людям делиться именно своим собственным опытом. [188] Эту точку зрения поддерживали Франц Брендель , Вагнер и Фридрих Теодор Фишер . [189]
Последний период творчества Листа, как полагают, начался примерно с 1869 года, [190] в течение которого он написал ряд коротких и независимых произведений, таких как сборник Weihnachtsbaum и фортепианная версия Via crucis , хотя он продолжал писать транскрипции и парафразы, а также духовную вокальную музыку. [191] [192] Исследования его произведений этого периода обычно сосредоточены на произведениях, которые демонстрируют готовность раздвинуть границы тональности и связаны со смертью и трауром, такими как La lugubre gondola и Unstern!. [ 193] Болезненное внимание к утрате может быть приписано психическому состоянию Листа в его последнее десятилетие, когда он страдал от эпизодов депрессии. [194] Многие из этих произведений остались неопубликованными при жизни Листа. [195]
Эксперименты Листа можно увидеть в его произведении 1881 года Nuages gris . Его ключевая подпись — соль минор, но заканчивается в неоднозначной тональности; его текстура создается набором фрагментов, а не четкой мелодией и гармонией; и он использует хроматизм и диссонанс, такой как тритон . [196] Дополнительные примеры включают Czardas macabre , который неоднократно использует один мелодический мотив и ритм, сопровождаемый диссонансом или открытыми квинтами, и "Csárdás obstinée", который широко использует ложные отношения . [197] Некоторые из его духовных вокальных произведений также демонстрируют этот тип экспериментов, такие как Via crucis , которая содержит некоторые движения без ключевых подписей и с неоднозначной тональностью. [198]
Лист опубликовал ряд прозаических произведений и писем в течение своей жизни, [199] включая его «Жизнь Шопена» 1863 года . [200] Многие ученые сомневаются, что он был их единственным автором, предполагая, что сочинения, приписываемые Листу, были написаны частично или исключительно графиней Марией д'Агу или принцессой Каролиной, но по этому вопросу нет единого мнения. [201] Известно, что программы некоторых его симфонических поэм были написаны призраком. [202]
Одной из примечательных письменных работ Листа была его биография Шопена, начатая менее чем через месяц после похорон Шопена. [203] F. Chopin был издан по частям в журнале La France musicale в 1851 году и опубликован в виде книги в следующем году под редакцией Каролины. [204] Книга была плохо принята. Лист обратился за информацией к сестре Шопена Людвике и ученице Джейн Стерлинг , но они не стали сотрудничать, посчитав, что его запросы так скоро после смерти Шопена были нетактичными. В результате работа содержала несколько фактических неточностей. [205] Тем не менее, Жорж Санд , которая занимает видное место в одной из глав, восхищалась книгой. [206] Английские переводы привлекли внимание в США и Великобритании в течение последующих двух десятилетий, что привело ко второму изданию в 1879 году. [207] Лист снова попросил Каролину помочь, но ее вклад был настолько обширным, что Лист посчитал его чрезмерным вмешательством, [208] зайдя так далеко, что описал книгу как «написанную Каролиной». [117]
Одним из важных эссе Листа является «De la situation des artistes» («О положении артистов»), которое было опубликовано в парижской Gazette musicale в 1835 году. [209] Эта работа призывает к реформе театров: Лист считал физические здания небезопасными и неприятными, а их менеджеров некомпетентными. Он утверждает, что они бронировали самые дешевые варианты выступлений, не заботясь об художественных достоинствах, что приводило к посредственным концертным впечатлениям. Кроме того, владельцы заносили в черный список исполнителей, которые выступали на конкурирующей площадке. Лист также был обеспокоен отсутствием профессионализма в учебных заведениях, которыми руководили неквалифицированные преподаватели и которые взимали высокую плату за обучение. По его мнению, их курсы были недостаточно строгими и имели неоправданное предпочтение старой музыке по сравнению с музыкой ныне живущих композиторов. [210]
В годы Веймарской республики Лист писал эссе для слушателей о Гарольде в Италии , Лоэнгрине и Альфонсо и Эстрелле . Кроме того, он написал книгу Des Bohémiens et de leur musique en Hongrie (переводится как «Цыгане в музыке ») о цыганах и их влиянии на венгерскую народную музыку . [211] Эта работа вызвала споры в стране, поскольку венгры оспаривали утверждение Листа о том, что цыганские общины внесли большой вклад в местную музыку. [212] Второе издание, опубликованное в 1881 году, содержит антисемитские отрывки, включенные принцессой Каролиной. [213]
Лист также работал по крайней мере до 1885 года над трактатом о современной гармонии под названием «Эскизы для гармонии будущего» . Артур Фридхайм , ученик Листа в то время, вспомнил, что видел его среди бумаг Листа в Веймаре. Лист сказал Фридхайму, что время публиковать рукопись еще не пришло. [214] Этот трактат с тех пор был утерян. [215]
Романтическая музыка в целом вышла из моды в первой половине 20-го века, поскольку такие композиторы, как Стравинский , Шёнберг и Барток, направили эту форму искусства в новые направления. Музыка Листа казалась «яркой и чрезмерной» по сравнению с их более сдержанными стилями, [2] и его работа не стала частью устоявшегося канона и не получила признания за авангардность. [216] Его фортепианная музыка привлекла внимание немногих пианистов в этот период, [2] и только несколько избранных популярных произведений, таких как « Любовные песнопения» и «Венгерские рапсодии», были опубликованы в сборниках. [216] Двумя известными чемпионами были Ферруччо Бузони , который давал сольные концерты, полностью посвященные Листу, в Берлине в 1904–1905 и 1911 годах, и Хамфри Сирл , который организовывал концерты камерной и оркестровой музыки Листа в 1930-х и 1940-х годах. [217] Из его оркестровых произведений регулярно исполнялись только «Прелюдии» и симфония «Фауст» . [216]
Во время романтического возрождения 1950-х годов произведения и сочинения Листа привлекли большее внимание, и теперь ученые ценят широкий диапазон и оригинальность его композиций. [2] В последующие десятилетия записи большинства его произведений стали доступны, и публикуется полное издание партитур, чтобы модернизировать предыдущую подобную коллекцию, опубликованную Breitkopf & Härtel в 1907–1936 годах. [217] [218] Конкурсы Листа проводятся по всему миру, и общества Листа пропагандируют его творчество. [218]
Мне наконец открылось истинное значение великого художника. Я пришел к пониманию того, что для дальнейшего развития музыкального искусства его сочинения были важнее, чем сочинения Вагнера или Штрауса.
Бела Барток о Листе [219]
Ученый Джеймс Дивиль пишет, что «немногие композиторы девятнадцатого века, за исключением, возможно, Вагнера, оказали такое же влияние на последующие поколения, как Лист. Действительно, трудно представить себе новаторского композитора начала двадцатого века, на которого не повлияла музыка Листа, особенно в ее отходах от традиционных гармоний и новых подходах к форме и формальному единству». [220] Прокофьев восхищался концертами Листа, которые повлияли на его собственные, а Стравинский заметил, что он «восхищался великим Листом, чей огромный талант в композиции недооценен». [221] Фортепианная музыка Листа оказала сильное влияние на импрессионистическую музыку Дебюсси и Равеля ; [222] Одним из примеров является произведение Дебюсси «L'isle joyeuse» , которое имеет явное сходство с произведением «Les jeux d'eaux à la villa d'Este» , которое он слышал в исполнении Листа в 1884 году. [223] Лист также оказал заметное влияние на венгерских композиторов начала 20-го века, особенно на Кодая с его Psalmus Hungaricus , Донаньи в его втором струнном квартете и Бартока, который очень восхищался произведениями Листа. [224] Метод Листа по использованию венгерской народной музыки в своих композициях был далее развит этими композиторами и их последователями, которые интегрировали такие темы более тонко и в большей степени ценили подлинность исходного материала. [224]
В настоящее время считается, что многие из поздних композиций Листа, такие как Nuages gris , Les jeux d'eaux à la villa d'Este и Czardas macabre , предвосхитили будущие разработки. Их использование параллельных квинт, целотонной шкалы, неразрешенных диссонансов и параллельных уменьшенных и увеличенных трезвучий предшествует аналогичным композиционным приемам, используемым Равелем и Бартоком. [225] Лист также был пионером тонального языка построения аккордов в квартах , который позже использовал Шёнберг. [226] Однако многие из поздних работ Листа не были доступны до публикации Жозе Вианной да Моттой последнего тома сольных пьес Листа в 1927 году, поэтому многие из его более радикальных экспериментов не могли повлиять на композиторов до этого. [227] [217]
Изобретение Листом симфонической поэмы имело влияние по всей Европе с последних лет его жизни до 1920-х годов. Его друг Сен-Санс написал «Le Rouet d'Omphale» в 1869 году и «La jeunesse d'Hercule» в 1877 году; Сметана , другой друг, написал «Má vlast» в 1870-х годах. Франк , д'Энди , Дворжак и Дебюсси — все писали симфонические поэмы в 1880-х и 1890-х годах. [217] Сибелиус познакомился с музыкой Листа через своего учителя Мартина Вегелиуса , и влияние симфонических поэм Листа видно в «Kullervo» и «En saga» Сибелиуса . [228] Рихард Штраус также написал свой замечательный сборник симфонических поэм примерно в это же время, и они также обязаны Листу. [229] [230]
Листу также приписывают несколько протокинематографических инноваций, которые предвосхитили более широко признанный статус Вагнера как «отца кино », такие как аудиовизуальные практики исполнения и кинематографическое прослушивание. [231]
С 1827 года и до последнего месяца своей жизни Лист давал уроки композиции и игры на фортепиано. [232] [233] В 1829 году он писал, что его расписание было «настолько заполнено уроками, что каждый день, с половины девятого утра до 10 вечера, у меня едва хватало времени на передышку». [234] Оценки общего числа учеников, которых он обучал, колеблются в пределах 400, хотя некоторые из них, возможно, имели только один урок или, возможно, вообще не имели ни одного. [233]
В Веймаре Лист был пионером концепции мастер-класса , в котором он инструктировал каждого ученика по очереди, в то время как другие наблюдали. Среди студентов того времени были Карл Таузиг , Ганс фон Бюлов , Карл Клиндворт и Ганс Бронзар фон Шеллендорф . Члены этих классов также сопровождали Листа на концерты и другие мероприятия. В последующие годы некоторые в Веймаре критиковали мастер-классы как тщеславный клуб, больше заинтересованный в восхвалении Листа, чем в обучении пианистическому мастерству, хотя Карл Лахмунд заметил, что успех многих его учеников, таких как Артур Фридхайм , Мориц Розенталь , Фредерик Ламонд и Александр Зилоти , доказал эффективность групп. [233]
Лист давал своим ученикам мало технических советов, ожидая, что они «будут стирать грязное белье дома», как он это называл. Вместо этого он сосредоточился на музыкальной интерпретации с помощью комбинации анекдота, метафоры и остроумия. Он посоветовал одному ученику, выстукивающему начальные аккорды сонаты Вальдштейна Бетховена , «Не руби нам бифштекс». Другому, который размыл ритм в Gnomenreigen Листа : «Вот и снова смешиваешь салат». Лист также хотел избежать создания копий самого себя, веря вместо этого в сохранение художественной индивидуальности своих учеников. Это контрастировало с его современниками, которые сосредоточились на том, чтобы муштровать учеников в едином подходе. [233]
Лист не брал плату за уроки. [98] Он был обеспокоен, когда немецкие газеты сообщили, что педагог Теодор Куллак заработал более миллиона марок на преподавании: «Как художник, вы не заработаете миллион марок, не принеся какую-либо жертву на алтарь Искусства». [233] Он написал открытое письмо сыновьям Куллака, опубликованное в Allgemeine musikalische Zeitung , призывая их создать фонд для нуждающихся музыкантов, как часто делал сам Лист. [233]
