Нил Персиваль Янг OC OM [1] [2] (родился 12 ноября 1945 г.) — канадско-американский [3] певец и автор песен. Начав музыкальную карьеру в Виннипеге в 1960-х, Янг переехал в Лос-Анджелес, присоединившись к фолк-рок -группе Buffalo Springfield . С начала своей сольной карьеры, часто при поддержке группы Crazy Horse , он выпустил такие альбомы, получившие признание критиков, как « Everybody Knows This Is Nowhere» (1969), « After the Gold Rush» (1970), «Harvest » (1972), « On the Beach». (1974) и «Ржавчина никогда не спит» (1979). Он также был по совместительству участником Crosby, Stills, Nash & Young , с которыми он записал альбом 1970 года Déjà Vu , занявший первое место в чартах .
Его игра на гитаре, глубоко личные тексты [4] [5] [6] и фирменный высокий теноровый голос [7] [8] определяют его долгую карьеру. Янг также играет на фортепиано и губной гармошке на многих альбомах, которые часто сочетают в себе фолк , рок , кантри и другие музыкальные жанры. Его часто искаженная игра на электрогитаре, особенно в Crazy Horse, принесла ему прозвище « Крестный отец гранжа » [9] и привела к созданию в 1995 году его альбома Mirror Ball с Pearl Jam . Совсем недавно его поддержала организация Promise of the Real . [10]
Янг снял (или сорежиссировал) фильмы под псевдонимом «Бернард Шейки», в том числе « Путешествие сквозь прошлое» (1973), «Ржавчина никогда не спит» (1979), «Человеческое шоссе» (1982), « Гриндейл » (2003), CSNY/Дежавю (2008). ) и «Время урожая» (2022 г.). Он также участвовал в написании саундтреков к фильмам « Филадельфия» (1993) и «Мертвец» (1995).
Янг получил несколько премий Грэмми и Юнона . Зал славы рок-н-ролла вносил его дважды: в 1995 году как сольного исполнителя и в 1997 году как участника группы Buffalo Springfield. [11] В 2023 году журнал Rolling Stone назвал Янга 30-м номером в своем списке 250 величайших гитаристов всех времен. [12] Янг также входит в список 100 величайших музыкальных исполнителей журнала Rolling Stone . 21 его альбом и сингл были удостоены золотого и платинового статуса в США по сертификации RIAA . [13] Янг был награжден Орденом Манитобы в 2006 году [2] и стал кавалером Ордена Канады в 2009 году . [1]
Нил Янг [14] родился 12 ноября 1945 года в Торонто , Канада. [15] [16] Его отец, Скотт Александр Янг (1918–2005), был журналистом и спортивным обозревателем, который также писал художественную литературу. [17] Его мать, Эдна Блоу Рэгланд «Рэсси» Янг (1918–1990) была членом организации « Дочери американской революции» . [18] Хотя его мать была канадкой, она имела американское и французское происхождение. [19] Родители Янга поженились в 1940 году в Виннипеге , Манитоба, и вскоре после этого переехали в Торонто, где в 1942 году родился их первый сын, Роберт «Боб» Янг.
Вскоре после рождения Янга в 1945 году семья переехала в сельскую местность Омими, Онтарио , которую Янг позже с любовью описал как «сонное местечко». [20] Янг заразился полиомиелитом в конце лета 1951 года во время последней крупной вспышки болезни в Онтарио, и в результате его левая сторона была частично парализована. [21] После завершения его госпитализации семья Янг перезимовала во Флориде, где, по их мнению, более мягкая погода способствовала выздоровлению Нила. [22] В этот период Янг некоторое время посещал начальную школу Фолкнера в Нью-Смирна-Бич, Флорида . В 1952 году, вернувшись в Канаду, Янг переехал из Омими в Пикеринг (1956) и прожил год в Виннипеге (куда он позже вернулся), прежде чем переехать в Торонто (1957–1960). Находясь в Торонто, Янг в 1959 году ненадолго посещал университетский институт Лоуренс-Парк в качестве студента первого курса. Ходят слухи, что его исключили за то, что он ехал на мотоцикле по коридору школы. [24]
Янг заинтересовался популярной музыкой, которую услышал по радио. [25] Когда Янгу было двенадцать, его отец, у которого было несколько внебрачных связей, оставил мать. Она попросила о разводе, который был удовлетворен в 1960 году. [26] Она вернулась в Виннипег, и Янг переехал жить с ней туда, а его брат Боб остался с их отцом в Торонто. [27]
В середине 1950-х годов Янг слушал рок-н-ролл , рокабилли , ду-воп , R&B , кантри и вестерн-поп. Он боготворил Элвиса Пресли и позже упоминал его в ряде своих песен. [28] Другие ранние музыкальные влияния включали Линка Рэя , [29] Лонни Мака , [30] Джимми Гилмера и Огненных шаров , The Ventures , Клиффа Ричарда и теней , [31] Чака Берри , Хэнка Марвина , Литтл Ричарда , Фэтса Домино , The Chantels , The Monotones , Ронни Селф , The Fleetwoods , Джерри Ли Льюис , Джонни Кэш , Рой Орбисон и Гоги Грант . [32] Янг сам начал играть музыку на пластиковой гавайской гитаре , прежде чем, как он позже расскажет, перешел к «лучшей гавайской гитаре, банджо-гитаре и баритоновой гавайской гитаре - всему, кроме гитары». [33]
Янг и его мать поселились в рабочем районе Форт-Руж, Виннипег , где он поступил в неполную среднюю школу Эрл Грей. Именно там он сформировал свою первую группу The Jades и познакомился с Кеном Коблуном . Во время учебы в средней школе Кельвина в Виннипеге он играл в нескольких инструментальных рок-группах, но в конце концов бросил школу в пользу музыкальной карьеры. [34] Первой стабильной группой Янга была The Squires с Кеном Кобланом, Джеффом Вакертом и Биллом Эдмондсоном на барабанах, у которых был местный хит под названием «Султан». За трехлетний период группа отыграла сотни концертов в общественных центрах, танцевальных залах, клубах и школах Виннипега и других частей Манитобы. Группа также выступала в Форт-Уильяме (ныне часть города Тандер-Бей , Онтарио), где они записали серию демо, спродюсированных местным продюсером Рэем Ди, которого Янг назвал «оригинальным Бриггсом», имея в виду своего более позднего продюсера. Дэвид Бриггс. [35] Играя в The Flamingo, Янг встретил Стивена Стиллза , чья группа The Company выступала в том же месте, и они стали друзьями. [36] The Squires в основном выступали в Виннипеге и сельской Манитобе в таких городах, как Селкирк , Нипава , Брэндон и Жиру (недалеко от Штайнбаха ), с несколькими концертами в северном Онтарио. [37]
После ухода из Squires Янг работал в фольклорных клубах Виннипега, где впервые встретил Джони Митчелл . [38] Митчелл вспоминает, что в то время на Янга сильно повлиял Боб Дилан . [39] Янг сказал, что Фил Окс «оказывал на меня большое влияние», сообщив радиостанции в 1969 году, что Окс был «в моих глазах на одном уровне с Диланом». [40] Здесь он написал некоторые из своих самых ранних и самых устойчивых народных песен, таких как « Сахарная гора », о потерянной молодости. В ответ Митчелл написал « Игру в круг ». [41] Виннипегская группа The Guess Who (с Рэнди Бахманом в качестве ведущего гитариста) вошла в топ-40 Канады с песней Янга «Flying on the Ground is Wrong», которая стала первым крупным успехом Янга как автора песен. [42]
В 1965 году Янг гастролировал по Канаде как сольный исполнитель. В 1966 году, находясь в Торонто, он присоединился к группе Mynah Birds под руководством Рика Джеймса . Группе удалось заключить контракт с лейблом Motown , но во время записи их первого альбома Джеймс был арестован за то, что ушел из резерва ВМФ. [43] После расформирования Mynah Birds Янг и басист Брюс Палмер решили заложить музыкальное оборудование группы и купить катафалк Pontiac , который они использовали для переезда в Лос-Анджелес. [44] Янг признался в интервью 2009 года, что находился в США нелегально, пока не получил «грин-карту» ( постоянный вид на жительство ) в 1970 году. [45]
Добравшись до Лос-Анджелеса, Янг и Палмер встретились со Стивеном Стиллзом и Ричи Фьюреем после случайной встречи в пробке на бульваре Сансет . [44] Вместе с Дьюи Мартином они сформировали Buffalo Springfield . Смесь фолка, кантри, психоделии и рока, усиленная двумя соло-гитарами Стиллза и Янга, принесла Buffalo Springfield успех у критиков, а их первая пластинка Buffalo Springfield (1966) продавалась хорошо после актуальной песни Стиллза. For What It’s Worth » стал хитом, чему способствовали мелодичные гармоники Янга, сыгранные на электрогитаре. По данным журнала Rolling Stone , Зала славы рок-н-ролла и других источников, Баффало Спрингфилд способствовал созданию жанров фолк-рока и кантри-рока. [46] [47]
Недоверие к их руководству, а также арест и депортация Палмера ухудшили и без того натянутые отношения между членами группы и привели к гибели Баффало Спрингфилд. Второй альбом, Buffalo Springfield Again , был выпущен в конце 1967 года, но два из трех произведений Янга были сольными треками, записанными отдельно от остальной группы. Из этого альбома « Mr. Soul » стала единственной песней Янга из трёх, которую все пять участников группы исполнили вместе. [ нужна цитата ]
В мае 1968 года группа окончательно распалась, но для выполнения договорных обязательств был выпущен последний студийный альбом Last Time About . Янг написал песни «On the Way Home» и «I Am a Child», исполнив главную роль в последней. [ нужна цитата ]
В 1997 году группа была занесена в Зал славы рок-н-ролла; Янг не появился на церемонии, написав в письме в зал, что их презентация, вышедшая в эфир на канале VH1 , «не имеет ничего общего с духом рок-н-ролла. Она полностью связана с зарабатыванием денег». [48]
Янг играл в качестве студийного сессионного гитариста на некоторых записях The Monkees 1968 года , которые появились на альбомах Head и Instant Replay . [49]
После распада Buffalo Springfield Янг подписал сольный контракт с Reprise Records , домом его коллеги и друга Джони Митчелл , с которым у него был общий менеджер Эллиот Робертс . Робертс руководил Янгом до его смерти в 2019 году. Янг и Робертс немедленно начали работу над первой сольной пластинкой Янга, Neil Young (22 января 1969 г.), [50] которая получила неоднозначные отзывы. В интервью 1970 года [51] Янг осудил альбом как «скорее перезаписанный, чем воспроизведенный».
Для своего следующего альбома Янг нанял трех музыкантов из группы Rockets: Дэнни Уиттена на гитаре, Билли Талбота на бас-гитаре и Ральфа Молина на барабанах. Эти трое взяли имя Crazy Horse (в честь одноименного исторического деятеля ), а « Everybody Knows This Is Nowhere» (май 1969 г.) приписывается «Нилу Янгу с Crazy Horse». Записанный всего за две недели, в альбом вошли « Cinnamon Girl », « Cowgirl in the Sand » и « Down by the River ». Сообщается, что Янг написал все три песни в постели в один и тот же день, когда у него была высокая температура 39 ° C (102 ° F). [52]
Вскоре после выпуска «Everybody Knows This Is Nowhere» Янг воссоединился со Стивеном Стиллзом, присоединившись к Crosby, Stills & Nash , которые уже выпустили один альбом Crosby, Stills & Nash в составе трио в мае 1969 года. Первоначально Янгу предложили должность сайдмен, но согласился присоединиться только в том случае, если получит полноправное членство, и группа – победители премии «Грэмми» за лучший новый артист 1969 года – была переименована в Crosby, Stills, Nash & Young . [53] Квартет дебютировал в Чикаго 16 августа 1969 года, а позже выступил на знаменитом Вудстокском фестивале , во время которого Янг пропустил большую часть акустического сета и отказался сниматься во время электрического сета, даже сказав операторам: «Один Кто-нибудь из вас, черт возьми, ребята, подойдет ко мне, и я ударю вас своей гитарой». [54] Во время записи своего первого альбома Déjà Vu (11 марта 1970 г.) музыканты часто спорили, особенно Янг и Стиллз, которые оба боролись за контроль. На протяжении всей их жизни Стиллз продолжал критиковать Янга, говоря, что он «хотел играть фолк-музыку в рок-группе». [55] Несмотря на напряжение, пребывание Янга в CSNY совпало с самым творческим и успешным периодом группы и во многом способствовало его последующему успеху в качестве сольного исполнителя. [ нужна цитата ]
Янг написал « Ohio » после резни в штате Кент 4 мая 1970 года. Песня была быстро записана CSNY и сразу же выпущена как сингл, хотя песня CSNY «Teach Your Children» все еще поднималась в чартах синглов. [ нужна цитата ]
Позже в том же году Янг выпустил свой третий сольный альбом After the Gold Rush (31 августа 1970 года), в котором участвовали, среди прочих, Нильс Лофгрен , Стивен Стиллз и басист CSNY Грег Ривз . Янг также записал несколько треков с Crazy Horse, но отказался от них в начале записи. Окончательная запись была менее усилена, чем «Everybody Knows This is Nowhere» , с более широким диапазоном звуков. Новообретенная известность Янга в CSNY сделала этот альбом его коммерческим прорывом как сольного исполнителя, и он содержит некоторые из его самых известных работ, в том числе « Tell MeWhy » и « Don't Let It Bring You Down »; синглы « Only Love Can Break Your Heart » и « When You Dance I Can Really Love »; и заглавный трек " After the Gold Rush ", исполненный на фортепиано, с сказочными текстами, охватывающими самые разные темы - от наркотиков и межличностных отношений до экологических проблем . Горькое осуждение расизма Янгом в тяжелой блюз-роковой песне « Southern Man » (наряду с более поздней песней под названием «Alabama») также вызвало споры среди южан в эпоху десегрегации, что побудило Lynyrd Skynyrd осудить Янга по имени в текстах песни. их хит « Sweet Home Alabama ». Однако Янг сказал, что он фанат музыки Skynyrd, а фронтмен группы Ронни Ван Зант позже был сфотографирован в футболке Tonight's the Night на обложке альбома .[1]
Осенью 1970 года Янг начал сольный акустический тур по Северной Америке, во время которого он исполнил на гитаре и фортепиано различные свои песни Buffalo Springfield и CSNY, а также материал из своих сольных альбомов и ряд новых песен. Некоторые песни, премьера которых состоялась у Янга во время тура, например «Journeythrough the Past», никогда не найдут места в студийном альбоме, в то время как другие песни, такие как «See the Sky About to Rain», выйдут только в ближайшие годы. Аншлаги на многие концерты были распроданы, включая концерты в Карнеги-холле и пару известных концертов в родном городе в Мэсси-холле в Торонто , которые были записаны на пленку для запланированного концертного альбома. Шоу стали легендарными среди фанатов Янга, а записи были официально выпущены почти 40 лет спустя как официальный контрафакт в серии Young's Archive . [ нужна цитата ]
Ближе к концу своего тура Янг исполнил одну из новых акустических песен в телешоу Джонни Кэша . " The Needle and the Damage Done ", мрачное оплакивание боли, вызванной героиновой зависимостью , было частично вдохновлено участником Crazy Horse Дэнни Уиттеном , который в конце концов умер, борясь со своими проблемами с наркотиками. [56] [57] Находясь в Нэшвилле для записи Cash, Янг принял приглашение владельца Quadrafonic Sound Studios Эллиота Мейзера записать там треки с группой сессионных музыкантов кантри-музыки, которые собрались вместе в последнюю минуту. Установив с ними связь, он окрестил их «Бродячими аллигаторами» и начал с ними играть. В соответствии с оперативностью проекта, Линда Ронштадт и Джеймс Тейлор были приглашены с записи Cash, чтобы исполнить бэк-вокал. Вопреки совету своего продюсера Дэвида Бриггса , он отказался от планов по скорому выпуску [58] концертной акустической записи в пользу студийного альбома, состоящего из сессий в Нэшвилле, сессий, ориентированных на электрогитару, записанных позже в его сарае, и двух записей. сделанный с Лондонским симфоническим оркестром в Баркинге (известном как Barking Town Hall, а теперь и Бродвейский театр ) в марте 1971 года. Результатом стал четвертый альбом Янга, Harvest (14 февраля 1972 года), который также стал самым продаваемым альбомом группы. 1972 год в США. [60]
После успеха в CSNY Янг приобрел ранчо на сельских холмах над Вудсайдом и Редвуд-Сити в Северной Калифорнии («Ранчо Broken Arrow», где он жил до развода в 2014 году). [61] Он написал песню « Старик » в честь давнего смотрителя земли Луи Авилы. Песня « A Man Needs a Maid » была вдохновлена его отношениями с актрисой Кэрри Снодгресс . « Heart of Gold » был выпущен как первый сингл с альбома Harvest , единственный хит №1 в его карьере. [62] «Old Man» также был популярен, достигнув 31-го места в чарте Billboard Hot 100, что стало третьим и последним появлением Янга в топ-40 чарта в качестве сольного исполнителя. [62]
Запись альбома произошла почти случайно. Его массовый успех застал Янга врасплох, и его первым инстинктом было отступить от славы. В компиляцию «Десятилетие» (1977) Янг решил включить свои лучшие хиты того периода, но в его рукописных заметках на обложке «Heart of Gold» описывается как песня, которая «поставила меня посреди дороги. Путешествие туда вскоре стало Мне было скучно, поэтому я направился к канаве. Поездка была сложнее, но я увидел там более интересных людей». [63]
Хотя новый тур с The Stray Gators (теперь дополненный Дэнни Уиттеном) был запланирован в развитие успеха Harvest , во время репетиций стало очевидно, что Уиттен не может выступать из-за злоупотребления наркотиками. 18 ноября 1972 года, вскоре после того, как его уволили из подготовки к турне, Уиттен был найден мертвым от явной передозировки алкоголя и диазепама . Янг описал этот инцидент Кэмерону Кроу из журнала Rolling Stone в 1975 году: «[Мы] репетировали с ним, и он просто не мог этого сделать. Он ничего не мог вспомнить. Он был слишком не в себе. Слишком далеко зашел. пришлось сказать ему, чтобы он возвращался в Лос-Анджелес: «Этого не происходит, чувак. Ты недостаточно вместе». Он просто сказал: "Мне больше некуда идти, чувак. Как я скажу своим друзьям?" И он расстался. Той ночью коронер позвонил мне из Лос-Анджелеса и сказал, что у него передозировка. Это поразило меня. Я любил Дэнни. Я чувствовал ответственность. И с этого момента мне пришлось отправиться прямо в этот огромный тур по огромные арены. Я очень нервничал и... неуверенно». [45]
Во время тура Янг боролся со своим голосом и игрой с барабанщиком Кенни Баттри , известным сессионным музыкантом из Нэшвилла, который не привык выступать в среде хард-рока ; Баттри в конечном итоге заменил бывший барабанщик CSNY Джонни Барбата , а Дэвид Кросби и Грэм Нэш исполнили ритм-гитару и бэк-вокал на заключительных концертах тура. Альбом Time Fades Away (15 октября 1973 г.) , созданный после этого инцидента , часто описывался Янгом как «[его] наименее любимая пластинка» и официально не выпускался на компакт-диске до 2017 года (как часть альбома Янга). Официальная серия релизов ). Тем не менее, Янг и его группа за этот период попробовали несколько новых музыкальных подходов. Например, Time Fades Away был записан вживую, хотя это был альбом с новым материалом - подход, который Янг позже повторит с большим успехом. Time был первым из трех последовательных коммерческих провалов, которые позже стали известны фанатам как «Трилогия Ditch», в отличие от более посредственной поп-музыки Harvest . [64] -
Во второй половине 1973 года Янг сформировал The Santa Monica Flyers с ритм-секцией Crazy Horse, дополненной Нильсом Лофгреном на гитаре и фортепиано, а также ветераном Harvest / Time Fades Away Беном Китом на педальной стальной гитаре. Глубоко потрясенный смертью Уиттена и роуди Брюса Берри , вызванной наркотиками , Янг записал альбом, специально вдохновленный этими инцидентами, Tonight's the Night (20 июня 1975 года). Мрачный тон и грубость альбома заставили Reprise отложить его выпуск, и Янгу пришлось оказывать на них давление в течение двух лет, прежде чем они это сделали. [65] Пока его звукозаписывающая компания тормозила, Янг записал еще один альбом, On the Beach (16 июля 1974 г.), который временами представлял более мелодичное акустическое звучание, включая запись старой песни «See the Sky About to Rain». ", но затрагивал столь же мрачные темы, такие как крах народных идеалов 1960-х годов, обратная сторона успеха и изнанка калифорнийского образа жизни. Как и Time Fades Away , он продавался плохо, но в конечном итоге стал фаворитом критиков, представив некоторые из самых оригинальных работ Янга. В обзоре переиздания компакт-диска On the Beach 2003 года музыка описывается как «завораживающая, мучительная, ясная и туманная». [66]
После завершения работы над альбомом On the Beach Янг воссоединился с продюсером Harvest Эллиотом Мейзером, чтобы записать еще один акустический альбом Homegrown . Большинство песен были написаны после разрыва Янга с Кэрри Снодгресс, поэтому тон альбома был несколько мрачным. Хотя Homegrown, как сообщается, был полностью завершен, Янг решил, не в первый и не в последний раз в своей карьере, бросить его и вместо этого выпустить что-то другое, в данном случае Tonight's the Night , по предложению басиста группы Рика Данко . [67] Янг далее объяснил свой шаг, сказав: «Это было слишком личное… это напугало меня». [67] Большинство песен с альбома Homegrown позже были включены в другие альбомы Young, в то время как оригинальный альбом не был выпущен до 2020 года. Tonight's the Night, наконец выпущенный в 1975 году, продавался плохо, как и предыдущие альбомы «канавной» трилогии. и получил в то время неоднозначные отзывы, но теперь считается знаковым альбомом. По собственному мнению Янга, это было самое близкое к искусству, которое он когда-либо подошел. [68]
Янг воссоединился с Кросби, Стиллзом и Нэшем после четырехлетнего перерыва летом 1974 года для концертного тура, который был частично записан; В конечном итоге основные моменты были выпущены в 2014 году как CSNY 1974 . Это был один из первых туров по стадиону и самый крупный тур, в котором на сегодняшний день участвовал Янг. [69]
В 1975 году Янг реформировал Crazy Horse с Фрэнком Сампедро на гитаре в качестве резервной группы для своего восьмого альбома Zuma (10 ноября 1975 года). Многие песни были посвящены теме неудачных отношений; « Кортес-убийца », пересказ испанского завоевания Мексики с точки зрения ацтеков , также может рассматриваться как аллегория потерянной любви. Заключительный трек Зумы "Through My Sails" стал единственным выпущенным фрагментом прерванных сессий с Кросби, Стиллзом и Нэшем для другого альбома группы . [ нужна цитата ]
В 1976 году Янг воссоединился со Стивеном Стиллзом для записи альбома Long May You Run (20 сентября 1976 года), приписанного The Stills-Young Band ; Следующий тур завершился на полпути Янгом, который отправил Стиллзу телеграмму , в которой говорилось: «Забавно, как некоторые вещи, которые начинаются спонтанно, заканчиваются именно так. Съешь персик, Нил». [70]
В 1976 году Янг выступил с Бобом Диланом, Джони Митчелл и многими другими рок-музыкантами на громком звездном концерте The Last Waltz , последнем выступлении The Band . Выпуск фильма Мартина Скорсезе о концерте был отложен, поскольку Скорсезе неохотно отредактировал его, чтобы скрыть комок кокаина, который был ясно виден, свисающий из носа Янга во время его исполнения « Helpless ». [71] American Stars 'n Bars (13 июня 1977 г.) содержала две песни, первоначально записанные для альбома Homegrown , "Homegrown" и "Star of Bethlehem", а также более новый материал, в том числе будущий основной концертный альбом " Like a Hurricane " . . Среди исполнителей на пластинке были Линда Ронштадт , Эммилу Харрис и молодая протеже Николетт Ларсон, а также Crazy Horse. В 1977 году Янг также выпустил сборник Decade , лично отобранный набор песен, охватывающий все аспекты его творчества, включая несколько ранее не издававшихся песен. Пластинка включала в себя менее коммерческие треки из альбомов, а также радиохиты. [ нужна цитата ]
В июне 1977 года Янг присоединился к Джеффу Блэкберну, Бобу Мосли и Джону Кравиотто (который позже основал барабанную компанию Craviotto ), чтобы сформировать группу под названием The Ducks. За 7 недель группа отыграла 22 концерта в Санта-Крус, Калифорния, но ей не разрешили выступать за пределами города из-за контракта Янга с Crazy Horse. В апреле 2023 года Янг официально выпустил двойной альбом песен, взятых из выступлений группы на нескольких площадках, а также из сессий в местной студии звукозаписи. Двойной альбом был частью проекта Neil Young Archives, входящего в официальную серию Bootleg под названием High Flyin'.
Comes a Time (2 октября 1978 г.), первая совершенно новая сольная запись Янга с середины 1970-х, ознаменовала возвращение к коммерчески доступному, вдохновленному Нэшвиллом звучанию Harvest, а также включала в себя вклад Ларсона и Crazy Horse. Альбом также ознаменовал возвращение к его фолк-корням, примером чего является кавер на песню Яна Тайсона « Four Strong Winds », песню, которую Янг ассоциировал со своим детством в Канаде. Другая песня альбома, « Lotta Love », также была записана Ларсоном, а ее версия достигла 8-го места в Billboard Hot 100 в феврале 1979 года. В 1978 году большая часть съемок была сделана для фильма Янга « Человеческое шоссе» , который снял его название взято из песни, представленной на Comes a Time . За четыре года Янг потратит на производство 3 000 000 долларов США из собственных денег (13 460 204 доллара США в долларах 2022 года [72] ). Это также положило начало его недолгому сотрудничеству с арт-панк -группой Devo , участники которой появились в фильме. [73]
В 1978 году Янг отправился в длительный тур Rust Never Sleeps , в котором исполнил множество нового материала. Каждый концерт был разделен на сольный акустический сет и электрический сет с Crazy Horse. Электрические сеты, отличающиеся резким стилем игры, были созданы под влиянием духа времени панк-рока конца 1970-х годов и резко контрастировали с Comes a Time . [74] Две новые песни, акустическая « My My, Hey Hey (Out of the Blue) » и электрическая « Hey Hey, My My (Into the Black) » стали центральными элементами нового материала. Во время съемок Human Highway Янг сотрудничал с Дево над какофонической версией «Hey Hey, My My» в студии Different Fur в Сан-Франциско, а позже представил эту песню Crazy Horse. [75] Лирика «Лучше сгореть, чем угаснуть» широко цитировалась его сверстниками и критиками. [75] Альбом также широко считается предшественником гранж- музыки: группы Nirvana и Pearl Jam ссылались на сильно искаженный и абразивный гитарный стиль Янга на стороне B этого альбома как на источник вдохновения. [76] Янг также сравнил восхождение Джонни Роттена с восхождением недавно умершего «короля» Элвиса Пресли , который сам когда-то подвергался пренебрежению как оказывающему опасное влияние, но позже стал иконой . Роттен ответил тем же, сыграв одну из песен Янга, "Revolution Blues" из альбома On the Beach , на лондонском радиошоу, что стало ранним признаком возможного признания Янга рядом альтернативных музыкантов, находящихся под влиянием панка. [77]
Два сопровождающих альбома Янга Rust Never Sleeps (2 июля 1979 г.; новый материал, взятый из концертных записей, но с наложениями в студии) и Live Rust (19 ноября 1979 г.; настоящая концертная запись со старым и новым материалом) отражают две стороны концерты с сольными акустическими песнями на стороне A и яростными, быстрыми, электрическими песнями на стороне B. Киноверсия концертов, также называемая Rust Never Sleeps (1979), была снята Янгом под псевдонимом «Бернард Шейки». Янг работал с рок-художником Джимом Эвансом над созданием плаката к фильму, используя в качестве темы джав из «Звездных войн» . Работы Янга со времен «Харвеста» попеременно то отвергались массовой аудиторией, то критиками рассматривались как ретроспективные, иногда и то, и другое одновременно, и теперь новое поколение внезапно стало считать его актуальным, которое начало открывать для себя его ранние работы. Читатели и критики журнала Rolling Stone признали его Артистом года в 1979 году (вместе с The Who ), выбрали Rust Never Sleeps как альбом года, а также признали его вокалистом года. [78] The Village Voice назвал Rust Never Sleeps вторым лучшим альбомом года в опросе Pazz & Jop Poll, [79] опросе общенациональных критиков, и наградил Янга артистом десятилетия. [80]
В начале 1980-х годов, отвлеченный медицинскими проблемами, связанными с церебральным параличом его сына Бена, Янг имел мало времени, чтобы тратить его на сочинение и запись. [ 81] После создания музыкального сопровождения к фильму 1980 года « Где бродят бизоны » Янг выпустил «Hawks & Doves» (3 ноября 1980 года), короткую пластинку, собранную из сессий, начиная с 1974 года.
Re·ac·tor (1981), электрический альбом, записанный с Crazy Horse, также включал материал 1970-х годов. [82] Янг не гастролировал в поддержку ни одного альбома; В общей сложности он отыграл только один концерт, на фестивале Bread and Roses Festival 1980 года в Беркли , [83] между окончанием его тура 1978 года с Crazy Horse и началом тура с Trans Band в середине 1982 года. [ нужна цитата ]
80-е годы были действительно хороши. 80-е годы были для меня очень сильны в художественном отношении, потому что я не знал границ и экспериментировал со всем, с чем мог столкнуться, иногда с большим успехом, иногда с ужасными результатами, но, тем не менее, я мог это сделать, и я был смог осознать, что я не в ящике, и мне хотелось это установить.
— Нил Янг [84]
Альбом Trans 1982 года , который включал вокодеры , синтезаторы и электронные биты, был первым альбомом Янга для нового лейбла Geffen Records (распространяемого в то время Warner Bros. Records , чья материнская компания Warner Music Group владеет большей частью сольного и группового каталога Янга) и представлял собой отчетливое стилистическое отклонение. Позже Янг рассказал, что вдохновением для создания альбома послужила тема технологий и общения с Беном, который не мог говорить. [85] Выпуску альбома предшествовал обширный тур, который был задокументирован видео Нилом Янгом в Берлине , выпущенным в 1986 году. MTV проигрывало видео на "Sample and Hold" в легкой ротации. [ нужна цитата ]
.jpg/1280px-Para_Rael99_(que_nos_quiten_lo_bailao).jpg)
Следующий альбом Янга, «Everybody's Rockin'» 1983 года , включал несколько каверов в стиле рокабилли и длился менее 25 минут. Янга поддержали Shocking Pinks в турне по США на разогреве. Trans (1982) уже вызвал гнев главы лейбла Дэвида Геффена из-за отсутствия коммерческой привлекательности, а семь месяцев спустя, после выхода альбома «Everybody's Rockin '» , Geffen Records подала в суд на Янга за то, что он сделал музыку «нерепрезентативной» для себя. [86] Альбом также был известен как первый, для которого Янг снял коммерческие музыкальные клипы - Тим Поуп снял видео на "Wonderin'" и "Cry, Cry, Cry". В 1983 году также состоялась премьера, хотя и малоизвестной, долгожданной «Человеческой дороги» . В эклектичной комедии, режиссером и соавтором сценария которой выступил Янг, снялись Янг, Дин Стоквелл , Расс Тэмблин , Деннис Хоппер , Дэвид Блю , Салли Киркланд , Шарлотта Стюарт и участники группы Devo. [87]
Янг не выпустил альбом в 1984 году, это был его первый непродуктивный год с тех пор, как он начал свою карьеру в Buffalo Springfield в 1966 году. кантри-альбом Old Ways . [88] Это был также год, когда у Янга родился третий ребенок, девочка по имени Эмбер Джин, у которой позже была диагностирована наследственная эпилепсия. [89]
Янг провел большую часть 1984 года и весь 1985 год в туре Old Ways (12 августа 1985 года) со своей кантри-группой International Harvesters. Альбом был наконец выпущен в измененной форме в середине 1985 года. Янг также появился на концерте Live Aid в том же году в Филадельфии , сотрудничая с Кросби, Стиллзом и Нэшем на первом выступлении квартета перед платной аудиторией за более чем десять лет. [ нужна цитата ]
Последние два альбома Янга для Geffen были более традиционными в этом жанре, хотя в них использовались такие методы производства, как синтезаторы и эхо барабанов, которые ранее были редкостью в музыке Янга. Янг записал альбом Landing on Water без Crazy Horse в 1986 году, но воссоединился с группой для последующего годового тура и последнего альбома Geffen Life , который вышел в 1987 году. Продажи альбомов Янга неуклонно падали на протяжении восьмидесятых; сегодня Life остается его наименее успешным студийным альбомом за всю историю, продажи которого по всему миру оцениваются в четыреста тысяч. [90]
Вернувшись на свой старый лейбл Reprise Records, Янг продолжал неустанно гастролировать, собрав в середине 1987 года новую блюзовую группу под названием The Bluenotes (юридический спор с музыкантом Гарольдом Мелвином вынудил в конечном итоге переименовать группу в Ten Men Working в середине тура). ). Добавление духовой секции обеспечило новое более джазовое звучание, а заглавный трек This Note's For You 1988 года стал первым хитом Янга за десятилетие. Сопровождаемая видео, пародирующим корпоративный рок, рекламные претензии и Майкла Джексона , песня изначально была неофициально запрещена MTV за упоминание торговых марок некоторых из их спонсоров. Янг написал открытое письмо: «Что означает буква М на MTV: музыку или деньги?» Несмотря на это, в 1989 году видео было названо сетью лучшим видео года. [91]
Янг воссоединился с Кросби, Стиллзом и Нэшем, чтобы записать альбом 1988 года American Dream и отыграть два благотворительных концерта в конце года, но группа не отправилась в полноценный тур. [ нужна цитата ]
Янг вызвал критику со стороны либералов музыкальной индустрии, когда он поддержал президента Рональда Рейгана и сказал, что «устал от людей, постоянно извиняющихся за то, что они американцы». [92] В интервью Melody Maker в 1985 году он сказал о пандемии СПИДа : «Вы идете в супермаркет и видите за гребаным кассовым аппаратом педика, вы не хотите, чтобы он занимался вашей картошкой». [93] В том же интервью Янг также пожаловался на получателей социальных пособий , сказав: «Перестаньте получать поддержку от правительства, уходите и работайте. Вы должны заставить слабых встать на одну ногу или половину ноги, как бы они ни думали». у меня есть». [94] В 2013 году журнал Rolling Stone писал, что Янг «почти наверняка сожалеет об этом ужасном заявлении» и что он «быстро отошел от правой политики». [93]
Сингл Янга 1989 года " Rockin' in the Free World ", занявший второе место в чартах мейнстрим-рока США и сопровождавший альбом Freedom , вернул Янга в общественное сознание после десятилетия порой трудных жанровых экспериментов. Тексты альбома часто были откровенно политическими; «Рок в свободном мире» посвящен бездомности, терроризму и деградации окружающей среды, косвенно критикуя политику правительства президента Джорджа Буша-старшего . [95]
Использование сильной обратной связи и искажений на нескольких треках Freedom напоминало альбом Rust Never Sleeps (1979) и предвещало скорый подъем гранжа. Восходящие звезды этого поджанра, в том числе Курт Кобейн из Nirvana и Эдди Веддер из Pearl Jam , часто упоминали Янга как человека, оказавшего большое влияние, что способствовало его популярному возрождению. В 1989 году был выпущен трибьют-альбом под названием The Bridge: A Tribute to Neil Young , в который вошли каверы ряда альтернативных и гранж-исполнителей, включая Sonic Youth , Nick Cave , Soul Asylum , Dinosaur Jr и Pixies . [ нужна цитата ]
Альбом Янга 1990 года Ragged Glory , записанный с Crazy Horse в сарае на его ранчо в Северной Калифорнии , продолжил эту насыщенную искажениями эстетику. Янг гастролировал в поддержку альбома вместе с кантри-панк-группой Social Distortion и Sonic Youth в округе Ориндж, штат Калифорния, к большому ужасу многих его старых поклонников. [96] Weld , двухдисковый концертный альбом, документирующий тур, был выпущен в 1991 году. [96] Влияние Sonic Youth было очевидно на Arc , 35-минутном коллаже обратной связи и искажений, склеенных вместе по предложению Терстона Мура и изначально входит в состав некоторых версий Weld . [96]
Альбом Harvest Moon 1992 года ознаменовал внезапное возвращение (вызванное гиперакузией Янга после тура Weld ) к стилям кантри и фолк-рока Harvest и воссоединил его с некоторыми музыкантами из этого альбома, включая основных участников Stray Gators. и певцы Линда Ронштадт и Джеймс Тейлор . Заглавный трек не имел большого успеха, а пластинка была хорошо принята критиками, выиграв премию Juno Award как «Альбом года» в 1994 году. Янг также внес свой вклад в создание ностальгической мелодии 1992 года друга всей жизни Рэнди Бахмана «Prairie Town» и получил премию Номинация на премию Оскар 1993 года за песню «Philadelphia» из саундтрека к одноименному фильму Джонатана Демме . Выступление и альбом MTV Unplugged появились в 1993 году. Позже в том же году Янг сотрудничал с Букером Т. и MG в летнем туре по Европе и Северной Америке, в программе также участвовали Blues Traveler , Soundgarden и Pearl Jam . Некоторые европейские концерты заканчивались исполнением "Rockin' in the Free World" в исполнении Pearl Jam , что предвещало их возможное полномасштабное сотрудничество два года спустя. [ нужна цитата ]
В 1994 году Янг снова сотрудничал с Crazy Horse для Sleeps with Angels , пластинки, на мрачное и мрачное настроение которой повлияла смерть Курта Кобейна ранее в том же году: заглавный трек, в частности, посвящен жизни и смерти Кобейна, без упоминания его имени. . Кобейн процитировал слова Янга «Лучше сгореть, чем исчезнуть» (строка из « My My, Hey Hey ») в своей предсмертной записке . Сообщается, что Янг неоднократно пытался связаться с Кобейном перед его смертью. [97] Янг и Перл Джем исполнили «Act of Love» на благотворительном мероприятии по защите прав на аборт вместе с Crazy Horse и присутствовали на ужине в Зале славы рок-н-ролла, что вызвало интерес к сотрудничеству между ними. [98] Все еще очарованный гранж-сценой, Янг воссоединился с Pearl Jam в 1995 году для записи студийного альбома Mirror Ball и тура по Европе с группой и продюсером Бренданом О'Брайеном, поддерживающим Янга. 1995 год также ознаменовал введение Янга в Зал славы рок-н-ролла , куда его ввел Эдди Веддер. [99]
Янг последовательно демонстрировал необузданную страсть художника, понимающего, что самообновление — единственный способ избежать выгорания. По этой причине он остался одним из самых значительных артистов эпохи рок-н-ролла.
- Сайт Зала славы рок-н-ролла . [99] [100]
В 1995 году Янг и его менеджер Эллиот Робертс основали звукозаписывающий лейбл Vapor Records. [101] Он выпустил записи Тегана и Сары , Спуна , Джонатана Ричмана , Вика Чеснатта , Эвереста , Пеги Янга , Джетс Оверхед и самого Янга, среди других. [101]
Следующим партнером Янга по сотрудничеству стал режиссер Джим Джармуш , который попросил Янга написать саундтрек к его черно-белому вестерну 1995 года «Мертвец» . Инструментальный саундтрек Янга был импровизирован, пока он смотрел фильм один в студии. Смерть давнего наставника, друга и продюсера Дэвида Бриггса в конце 1995 года побудила Янга воссоединиться с Crazy Horse в следующем году для записи альбома и тура Broken Arrow . В 1997 году вышел фильм-концерт, снятый Джармушем, и концертный альбом тура Year of the Horse . С 1996 по 1997 год Young and Crazy Horse много гастролировали по Европе и Северной Америке, включая участие в шестом ежегодном фестивале фестиваля HORDE . тур. [ нужна цитата ]
В 1998 году Янг возобновил сотрудничество с рок-группой Phish , выступив на ежегодном концерте Farm Aid , а затем на Young's Bridge School Benefit, где он присоединился к хедлайнерам Phish в исполнении « Helpless » и « I Shall Be Released ». [102] Фиш отклонил позднее приглашение Янга выступить с его группой поддержки в его туре по Северной Америке в 1999 году. [ нужна цитата ]
Десятилетие закончилось выпуском в конце 1999 года альбома Looking Forward , еще одного воссоединения с Кросби, Стиллзом и Нэшем. Последующий тур по Соединенным Штатам и Канаде с реформированным квартетом заработал 42,1 миллиона долларов США, что сделало его восьмым по прибылям туром 2000 года .
Нил Янг продолжал быстрыми темпами выпускать новый материал в течение первого десятилетия нового тысячелетия. Студийный альбом Silver & Gold и концертный альбом Road Rock Vol. 1 были выпущены в 2000 году и оба сопровождались фильмами с живыми концертами. Его сингл 2001 года «Let's Roll» был данью уважения жертвам терактов 11 сентября и, в частности, эффективным действиям, предпринятым пассажирами и экипажем рейса 93 . [103]
В 2003 году Янг выпустил Greendale , концептуальный альбом , записанный с участниками Crazy Horse Билли Талботом и Ральфом Молиной . Песни в общих чертах вращались вокруг убийства полицейского в маленьком городке в Калифорнии и его последствий для жителей города. [104] Под псевдонимом «Бернард Шейки» Янг снял одноименный сопутствующий фильм, в котором актеры синхронизируют губы с музыкой из альбома. Он много гастролировал с материалом Greendale в течение 2003 и 2004 годов, сначала с сольной акустической версией в Европе, затем с полным составом в Северной Америке, Японии и Австралии. Янг начал использовать биодизель во время тура по Гриндейлу в 2004 году, заправляя этим топливом свои грузовики и туристические автобусы. «Наш тур по Гриндейлу теперь безопасен для озона», - сказал он. «Я планирую продолжать использовать исключительно это одобренное и регулируемое правительством топливо, чтобы доказать, что можно доставлять товары в любую точку Северной Америки, не используя иностранную нефть, соблюдая при этом экологическую ответственность». [105]
В марте 2005 года во время работы над альбомом Prairie Wind в Нэшвилле у Янга диагностировали аневризму головного мозга . Его успешно вылечили с помощью минимально инвазивной нейрорадиологической процедуры, проведенной в больнице Нью-Йорка 29 марта [107], но через два дня он потерял сознание на улице Нью-Йорка из-за кровотечения из бедренной артерии , которую рентгенологи использовали для доступа к аневризма. [108] Осложнение вынудило Янга отменить запланированное выступление на телепередаче Juno Awards в Виннипеге, но через несколько месяцев он вернулся на сцену, появившись в конце концерта Live 8 в Барри, Онтарио , 2 июля. он дебютировал с новой песней, мягким гимном под названием «When God Made Me». Встреча Янга со смертью повлияла на темы ретроспективы и смертности в «Прерии Ветер » . [109]
В мае 2010 года стало известно, что Янг начал работу над новым студийным альбомом, спродюсированным Дэниелом Лануа . Об этом объявил Дэвид Кросби, который сказал, что альбом «будет очень проникновенной записью. Я ожидаю, что это будет особенная пластинка». [110] 18 мая 2010 года Янг отправился в сольный тур по Северной Америке в поддержку своего будущего альбома Le Noise , играя смесь старых песен и нового материала. Хотя тур был заявлен как сольный акустический, Янг также исполнил несколько песен на электрогитарах, в том числе Old Black. [111]
В сентябре 2011 года на Международном кинофестивале в Торонто состоялась премьера третьего документального фильма Джонатана Демме о певце и авторе песен Ниле Янге Путешествиях . [112]
Нил Янг с Crazy Horse выпустили альбом Americana 5 июня 2012 года. Это было первое сотрудничество Янга с Crazy Horse после альбома и тура Greendale в 2003 и 2004 годах. Пластинка представляет собой дань уважения неофициальным национальным гимнам, взятым из версии песни без цензуры. « This Land Is Your Land » до « Clementine » и включает в себя версию « God Save the Queen », которую Янг каждый день пел в школе в Канаде. [113] Americana — первый альбом Нила Янга, полностью состоящий из кавер-версий. Альбом дебютировал под номером четыре в Billboard 200 , что сделало его альбомом Янга с самым высоким рейтингом в США со времен Harvest . [114] 5 июня 2012 года американский автор песен также сообщил, что Нил Янг и Crazy Horse отправятся в свой первый тур за восемь лет в поддержку альбома. [115]
25 сентября 2012 года автобиография Янга Waging Heavy Peace: A Hippie Dream была выпущена и получила признание критиков и коммерсантов. [116] Рецензируя книгу для New York Times , Джанет Маслин сообщила, что Янг решил написать свои мемуары в 2012 году по двум причинам: ему нужно было сделать перерыв в выступлениях на сцене по состоянию здоровья, но продолжать приносить доход; и он боялся начала слабоумия , учитывая историю болезни своего отца и свое нынешнее состояние. Маслин похвалил книгу, назвав ее откровенной, но необычной и без пафоса. [117]
В ноябре 2013 года Янг выступил на ежегодном мероприятии по сбору средств для Музыкальной консерватории Сильверлейк . После выступления Red Hot Chili Peppers он сыграл акустический сет перед публикой, заплатившей минимум 2000 долларов за место, чтобы присутствовать на вечере в знаменитом особняке Paramour Mansion с видом на центр Лос-Анджелеса. [118]
Янг выпустил альбом A Letter Home 19 апреля 2014 года на лейбле Джека Уайта , а также свои вторые мемуары под названием Special Deluxe , которые были выпущены 14 октября. Он появился с Уайтом на вечернем шоу с Джимми в главной роли. Фэллон , 12 мая 2014 г. [120]
Янг выпустил свой тридцать пятый студийный альбом Storytone 4 ноября 2014 года. Первая песня с альбома «Who's Gonna Stand Up?» была выпущена в трех разных версиях 25 сентября 2014 года .
В 2015 году за Storytone последовал его концептуальный альбом The Monsanto Years . [122] The Monsanto Years — альбом, посвященный как поддержке устойчивого сельского хозяйства , так и протесту против биотехнологической компании Monsanto . [123] Янг достигает этого протеста в серии лирических высказываний против производства генетически модифицированных продуктов питания . Он создал этот альбом в сотрудничестве с сыновьями Уилли Нельсона , Лукасом и Микой , а также его поддержали коллеги Лукаса по группе из Promise of the Real . [124] Кроме того, Янг выпустил фильм в тандеме с альбомом (также под названием « Годы Монсанто »), в котором документирована запись альбома, и его можно смотреть в Интернете. [125] В августе 2019 года газета The Guardian сообщила, что фирма шпионила за Янгом и другими активистами-экологами. [126]
Летом 2015 года Янг отправился в тур по Северной Америке под названием Rebel Content Tour. Тур начался 5 июля 2015 года на фестивале Summerfest в Милуоки, штат Висконсин , и завершился 24 июля 2015 года на фестивале Wayhome в Оро-Медонте , Онтарио. Лукас Нельсон и Promise of the Real были специальными гостями тура. [127] [128]
В октябре 2016 года Янг выступил в Desert Trip в Индио, Калифорния , [129] [130] и анонсировал свой тридцать седьмой студийный альбом Peace Trail , записанный с барабанщиком Джимом Келтнером и бас-гитаристом Полом Бушнеллом, [131] который был выпущен Декабрь.
8 сентября 2017 года Янг выпустил Hitchhiker , студийную пластинку, записанную 11 августа 1976 года в студии Indigo Studios в Малибу . В альбом вошли десять песен, которые Янг записал в сопровождении акустической гитары или фортепиано. [132] Хотя ранее были выпущены различные версии большинства песен, в новый альбом войдут две никогда ранее не издававшиеся песни: «Hawaii» и «Give Me Strength», которые Янг иногда исполнял вживую. [133]
4 июля 2017 года Янг выпустил песню «Children of Destiny», которая войдёт в его следующий альбом. 3 ноября 2017 года Янг выпустил «Already Great», песню из The Visitor , альбома, который он записал с Promise of the Real и выпустил 1 декабря 2017 года .
В День музыкального магазина , 21 апреля 2018 года, Warner Records выпустила специальное издание Roxy: Tonight's the Night Live на двух виниловых пластинках , двойного концертного альбома шоу, которое Янг исполнил в сентябре 1973 года в Roxy в Западном Голливуде , с Санта-Моника Флайерз. Альбом обозначен как «Том 05» в серии Young's Performance Series. [135]
19 октября 2018 года Янг выпустил концертную версию своей песни «Campaigner», отрывка из будущего архивного концертного альбома Songs for Judy , в который вошли сольные выступления, записанные во время тура с Crazy Horse в ноябре 1976 года. Это будет первый релиз на его новом лейбле Shakey Pictures Records. [136] [137] [138]
В декабре 2018 года Янг раскритиковал промоутеров лондонского шоу за выбор Barclays Bank в качестве спонсора. Янг возражал против связи банка с ископаемым топливом . Янг объяснил, что пытается исправить ситуацию, найдя другого спонсора. [139]
19 августа 2019 года Нил Янг и Crazy Horse объявили о предстоящем выпуске позднее в августе 2019 года новой песни «Rainbow of Colors», первого сингла с альбома Colorado , первой новой пластинки Янга с группой за семь лет, начиная с 2012 года. Психоделическая таблетка . Янг, мультиинструменталист Нильс Лофгрен , басист Билли Талбот и барабанщик Ральф Молина записали новый альбом с сопродюсером Янга, Джоном Хэнлоном, весной 2019 года. Colorado был выпущен 25 октября 2019 года [140] [141] на Reprise Records. 30 августа 2019 года Янг представил «Milky Way», первую песню из Колорадо , любовную балладу, которую он несколько раз исполнял на концертах – как сольных акустических, так и с Promise of the Real. [142]
В феврале 2020 года Янг написал открытое письмо президенту Трампу, назвав его «позором для моей страны». [143] [144] 4 августа 2020 года Янг подал иск о нарушении авторских прав против предвыборной кампании Трампа за использование его музыки на предвыборных митингах. [145]
В апреле 2020 года Янг объявил, что работает над новым архивным альбомом Road of Plenty , включающим музыку, написанную с Crazy Horse в 1986 году, и репетиции своего выступления в субботу вечером в прямом эфире в 1989 году . [146] 19 июня Янг выпустил «потерянный» альбом Homegrown . Он записал его в середине 1970-х годов после разрыва с Кэрри Снодгресс , но решил тогда не выпускать его, посчитав, что это слишком личное. [147] В сентябре Янг выпустил концертный EP The Times . Янг поделился этой новостью в своем видео на свою новую песню «Lookin' for a Leader», заявив: «Я приглашаю президента сыграть эту песню на его следующем митинге. Песня о чувствах, которые многие из нас испытывают по отношению к сегодняшней Америке». [148]
В январе 2021 года Янг продал 50% прав на свой бэк-каталог британской инвестиционной компании Hipgnosis Songs Fund . Стоимость оценивалась как минимум в 150 миллионов долларов. [149] [150] Young and Crazy Horse выпустили новый альбом Barn 10 декабря 2021 года. Первый сингл «Song of the Seasons» был выпущен 15 октября, за ним последовал «Welcome Back» 3 декабря. вместе с музыкальным видео. Автономный фильм выйдет на Blu-ray , режиссером станет Дэрил Ханна . [151] Янг также подтвердил, что он завершил свою третью книгу «Канарские острова» , свое первое художественное произведение. [152]
24 января 2022 года Янг опубликовал открытое письмо с угрозой удалить его музыку из сервиса потокового аудио Spotify , если он не удалит с платформы подкаст The Joe Rogan Experience . 31 декабря Янг обвинил подкаст в дезинформации о COVID-19 , написав, что «Spotify несет ответственность за предотвращение распространения дезинформации на своей платформе». [153] 26 января музыка Янга была удалена из Spotify, при этом представитель компании заявил, что Spotify хочет, чтобы «вся музыка и аудиоконтент мира были доступны пользователям Spotify» и что на нем лежит «большая ответственность за баланс между безопасность для слушателей и свобода для творцов». [153] Впоследствии другие артисты, такие как Джони Митчелл и участники Crosby, Stills и Nash, удалили свою музыку из Spotify, в соответствии с позицией Янга. [154] [155] [156] Генеральный директор Всемирной организации здравоохранения Тедрос Адханом Гебреисус также высоко оценил действия Янга. [155]
В 2023 году Янг раскритиковал практику Ticketmaster по повышению цен на билеты и добавлению комиссий к покупкам, заявив, что фанаты присылали ему письма, обвиняющие его в покупке билетов на 3000 долларов США на благотворительный концерт, который он давал, и что «артистам приходится беспокоиться о ограбили фанатов, обвиняя их в надстройках Ticketmaster и скальперах ». [157]
С 2006 года Янг поддерживает Neil Young Archives, проект, который включает выпуск концертных альбомов, начиная с 2006 года с Live at the Fillmore East , бокс-сетов концертного и студийного материала, начиная с 2009 года с The Archives Vol. 1 1963–1972 гг. , а также видеорелизы. По состоянию на 2019 год [обновлять]проект превратился в веб-сайт и приложение по подписке, где вся его музыка доступна для потоковой передачи в формате аудио высокого разрешения. Архивы Нила Янга также включают его газету The Times-Contrarian , The Hearse Theater, а также фотографии и памятные вещи со всего его карьеры. [158]
Возобновление активности Янга проявилось в альбоме 2006 года Living with War , который, как и гораздо более ранняя песня « Ohio », был записан и выпущен менее чем за месяц как прямой результат текущих событий. [159] Большинство песен альбома осуждали военную политику администрации Буша, исследуя ее человеческие жертвы для солдат, их близких и мирных жителей, но Янг также включил несколько песен на другие темы и откровенную песню протеста под названием «Давайте объявим импичмент Президент », [160] в котором он утверждал, что Буш солгал, чтобы привести страну к войне.
Хотя Янг никогда не был чужд экологически чистой лирики, темы экологической духовности и активизма становились все более заметными в его работах на протяжении 1990-х и 2000-х годов, особенно в « Гриндейле» (2003) [161] и «Жизнь с войной » (2006). [162] Эта тенденция продолжилась в альбоме Chrome Dreams II 2007 года , где тексты песен исследуют личную эко-духовность Янга. [163]
Янг остается в совете директоров Farm Aid , организации, которую он основал вместе с Уилли Нельсоном и Джоном Мелленкампом в 1985 году. Согласно ее веб-сайту, это самая продолжительная серия благотворительных концертов в США, и с момента ее создания она собрала 43 миллиона долларов. первый благотворительный концерт в 1985 году. Каждый год Янг выступает соведущим и выступает с известными приглашенными исполнителями, в том числе Дэйвом Мэтьюзом и продюсерами, в том числе Эвелин Шрайвер и Марк Ротбаум, на ежегодных благотворительных концертах Farm Aid для сбора средств и предоставления грантов семье. ферм и предотвращать потерю права выкупа , обеспечивать горячую линию в кризисных ситуациях, а также создавать и продвигать домашние фермерские продукты в Соединенных Штатах. [164]
В 2008 году Янг представил свой последний проект — производство гибридного двигателя Lincoln 1959 года под названием LincVolt . [165] Новый альбом, основанный на проекте Lincvolt, Fork in the Road , был выпущен 7 апреля 2009 года. [166]
Фильм-концерт Джонатана Демме с концерта 2007 года в Театре Тауэр в городке Аппер-Дэрби, штат Пенсильвания , под названием « Шоу Нила Янга Транк» , премьера которого состоялась 21 марта 2009 года на киноконференции и фестивале South by Southwest (SXSW) в Остине , штат Техас. Он был показан на Каннском кинофестивале 17 мая 2009 года и был выпущен в США 19 марта 2010 года [167] и получил признание критиков. [168] [169] [170]
В 2009 году Янг возглавил фестиваль джаза и наследия в Новом Орлеане и фестиваль в Гластонбери в Пилтоне, Англия , [171] в Hard Rock Calling в Лондоне (где на сцене к нему присоединился Пол Маккартни для исполнения « A Day in the Life ») . ) и, после многих лет безуспешных попыток бронирования, фестиваль на острове Уайт . [172]
Янг был ярым противником предлагаемого нефтепровода Keystone XL , который будет проходить от Альберты до Техаса. Обсуждая воздействие на окружающую среду нефтеносных песков форта Мак-Мюррей в Альберте, Янг утверждал, что этот район теперь напоминает японский город Хиросиму после атомной бомбардировки во время Второй мировой войны. [173] Янг назвал проблемы, связанные с предлагаемым использованием нефтепроводов, «струпьями на нашей жизни». [173] Стремясь принять более активное участие, Янг напрямую сотрудничал с коренными народами Атабаски Чипевиан , чтобы привлечь внимание к этой проблеме, проводя благотворительные концерты и публично выступая на эту тему. В 2014 году он отыграл четыре концерта в Канаде, посвященные движению «Честь договоры» [174] , собирая деньги для фонда правовой защиты Атабаски Чипевьяна. [175] В 2015 году он и Уилли Нельсон провели фестиваль в Нелиге, штат Небраска, под названием « Урожай надежды» , повышая осведомленность о влиянии нефтеносных песков и нефтепроводов на коренных американцев и семейных фермеров. Оба получили почести от лидеров народов сиу-бутон розы , оглала-лакота , понка и омаха и были облачены в священные одежды буйвола . [176]
Янг участвовал в туре Blue Dot Tour, который был организован и возглавлен активистом-экологом Дэвидом Сузуки , и объехал все 10 канадских провинций вместе с другими канадскими артистами, включая Barenaked Ladies , Feist и Роберта Бейтмана . Целью участия Янга в этом туре было повышение осведомленности об ущербе окружающей среде, причиненном эксплуатацией нефтеносных песков. Янг утверждал, что количество CO 2 , выбрасываемого в качестве побочного продукта при добыче нефти и нефти, эквивалентно количеству, выбрасываемому общим количеством автомобилей в Канаде каждый день. [177] Янг столкнулся с критикой со стороны представителей канадской нефтяной промышленности, которые утверждали, что его заявления безответственны. [173] Противодействие Янга строительству нефтепроводов также повлияло на его музыку. Его песня «Кто собирается встать?» был написан в знак протеста против этой проблемы и содержит слова «Запретить ископаемое топливо и провести черту / Прежде чем мы построим еще один трубопровод». [173]
Помимо прямой критики представителей нефтяной промышленности, Янг также сосредоточил вину на действиях канадского правительства за игнорирование экологических последствий изменения климата. Он назвал премьер-министра Канады Стивена Харпера «позором для многих канадцев… [и] очень плохой имитацией администрации Джорджа Буша в Соединенных Штатах». [177] Янг также критиковал правительство Барака Обамы за невыполнение обещаний, данных в отношении экологической политики во время его избирательной кампании. [177]
Янг записал " A Rock Star Bucks a Coffee Shop " в ответ на возможную связь Starbucks с Monsanto и использование генетически модифицированных продуктов питания . [178] [179] Песня была включена в его концептуальный альбом 2015 года The Monsanto Years . [180]
Семья Янга была родом из Манитобы , где родились и поженились оба его родителя. Сам Янг родился в Торонто, Онтарио, и жил там в разное время в молодости (1945, 1957, 1959–1960, 1966–1967), а также в Омими (1945–1952) и Пикеринге, Онтарио (1956) до поселившись со своей матерью в Виннипеге, Манитоба (1958, 1960–1966), где началась его музыкальная карьера и который он считает своим «родным городом». [181] Янг находился за пределами Канады с 1967 года. Добившись успеха, он купил недвижимость в Калифорнии. У Янга был дом в Малибу, штат Калифорния, который сгорел дотла во время пожара в Вулси в 2018 году . [182]
Янг владел ранчо Broken Arrow Ranch, площадью около 1000 акров [183] недалеко от Ла-Хонды, Калифорния , которое он купил в 1970 году за 350 000 долларов США (2,6 миллиона долларов США в долларах 2022 года); [72] собственность была впоследствии расширена до тысяч акров. [184] [185] Он переехал и отдал Пеги Янг ранчо после их развода в 2014 году. Там живет сын Янга Бен. [61]
В 2019 году Янг объявил, что его заявление на получение гражданства США было отложено из-за употребления марихуаны . В 2020 году вопрос был решен и он стал гражданином США. [186] [187] [188] [189]
Янг женился на своей первой жене, владелице ресторана Сьюзан Асеведо, в декабре 1968 года. Они были вместе до октября 1970 года, когда она подала на развод. [190]
С конца 1970 по 1975 год Янг был в отношениях с актрисой Кэрри Снодгресс . Песня «A Man Needs a Maid» из « Harvest » навеяна тем, что он увидел ее в фильме « Дневник безумной домохозяйки» . Вскоре они встретились, и она переехала к нему на его ранчо в северной Калифорнии. У них есть сын Зик, родившийся 8 сентября 1972 года. У него диагностирован детский церебральный паралич . [191] [192]
Янг познакомился с будущей женой Пеги Янг ( урожденной Мортон) в 1974 году, когда она работала официанткой в закусочной недалеко от его ранчо, историю, которую он рассказывает в песне 1992 года « Unknown Legend ». Они поженились в августе 1978 года [193] , и у них родилось двое детей, Бен и Эмбер. Бену поставили диагноз церебральный паралич, [192] а Эмбер — эпилепсию . [192] Пара была музыкальным соавтором и в 1986 году стала соучредителем Bridge School. [194] [195] 29 июля 2014 года Янг подал на развод после 36 лет брака. [61] Пеги умерла 1 января 2019 г. [196]
Янг состоит в отношениях с актрисой и режиссером Дэрил Ханной с 2014 года. Сообщается, что Янг и Ханна поженились 25 августа 2018 года в Атаскадеро, Калифорния . [198] Янг подтвердил свой брак с Ханной в видео, опубликованном 31 октября 2018 г. [199]
Широко известно, что Янг является крестным отцом актрисы Эмбер Тэмблин ; [200] в интервью Parade в 2009 году Тэмблин объяснила, что «крестный отец» был «просто расплывчатым термином» для Янга, Денниса Хоппера и Дина Стоквелла , трех известных друзей ее отца Расса Тэмблина , которые оказали большое влияние на ее жизнь. . [201]
Янг — защитник окружающей среды [202] и ярый сторонник благополучия мелких фермеров, в 1985 году он стал соучредителем благотворительного концерта Farm Aid . Он работал над LincVolt , переводом своего Lincoln Continental 1959 года на гибридную электрическую технологию, как заявление защитника окружающей среды. [203] [204] В 1986 году Янг вместе со своей тогдашней женой Пеги Янг помог основать Bridge School, [205] образовательную организацию для детей с тяжелыми речевыми и физическими недостатками, а также ее ежегодную поддержку концертов Bridge School Benefit . [206]
Янг является членом канадской благотворительной организации «Артисты против расизма». [207]
Янг был совладельцем компании Lionel, LLC , которая производит игрушечные поезда и аксессуары для моделей железных дорог. [208] В 2008 году Лайонел вышел из банкротства, и его акции компании были уничтожены. Он сыграл важную роль в разработке системы управления Lionel Legacy для моделей поездов [208] и остается в совете директоров Lionel. [209] Он был назван соавтором семи патентов США, связанных с моделями поездов. [210]
Янг уже давно считает, что цифровые аудиоформаты, в которых большинство людей скачивают музыку, глубоко ошибочны и не обеспечивают насыщенного и теплого звука аналоговых записей. Он утверждает, что прекрасно осознает разницу, и сравнивает ее с принятием душа в крошечных кубиках льда и с обычной водой. [211] Янг и его компания PonoMusic разработали Pono , сервис загрузки музыки и специальный музыкальный проигрыватель, ориентированный на «высококачественное» несжатое цифровое аудио . [212] Он был разработан, чтобы конкурировать с форматами типа MP3 с высокой степенью сжатия . Поно пообещал представить песни «в том виде, в каком они впервые звучат во время студийной записи». [213] [214] [215] Сервис и продажа плеера стартовали в октябре 2014 года. [216] [217]
В 2003 году журнал Rolling Stone поместил Янга на восемьдесят третье место в своем рейтинге «100 величайших гитаристов всех времен» (хотя в более поздней версии списка он был перемещен на семнадцатое место), назвав его « неугомонный экспериментатор... который превращает самую очевидную музыку во что-то откровенное». [218] Янг — коллекционер подержанных гитар, но при записи и исполнении он часто использует всего несколько инструментов, как объясняет его давний гитарный техник Ларри Крэгг в фильме « Нил Янг: Золотое сердце ». Они включают:
У Янга есть отреставрированный язычковый орган Эсти , серийный номер 167272, датированный 1885 годом, на котором он часто играет на концертах. [220]
У Янга есть стеклянная губная гармошка , на которой он играл в записи «I Do» на своем альбоме Colorado 2019 года . [221]
Янг использует различные винтажные усилители Fender Tweed Deluxe . Его любимый усилитель для электрогитары — Fender Deluxe, а именно модель 1959 года эпохи твида. Свой первый винтажный Deluxe он купил в 1967 году за 50 долларов США (440 долларов США в долларах 2022 года [72] ) в магазине Sol Betnun Music на Ларчмонте в Голливуде и с тех пор приобрел около 450 различных экземпляров, все из одной и той же эпохи, но он утверждает, что именно оригинальная модель звучит лучше и имеет решающее значение для его фирменного звучания. [222]
Примечательным и уникальным аксессуаром Young's Deluxe является Whizzer, устройство, созданное специально для Янга Риком Дэвисом, которое физически изменяет настройки усилителя на заранее установленные комбинации. Это устройство подключается к ножным переключателям, которыми Янг управляет на сцене, подобно педали эффектов . В книге Тома Уиллера «Душа тона» это устройство описано на странице 182/183. [223]
Как один из первых основателей Farm Aid (1985–), он остается активным членом совета директоров. Каждый октябрь в течение одних выходных в Маунтин-Вью, Калифорния , Янг и его бывшая жена устраивали концерты Bridge School Concerts , которые собирали международные таланты и аншлаги на протяжении почти двух десятилетий. Однако в июне 2017 года он объявил, что больше не будет вести концерты. [224]
Журнал Rolling Stone в 2000 году поставил Янга на тридцать четвертое место в своем списке 100 величайших артистов всех времен. [225] В 2000 году Янг был введен в Аллею славы Канады . [226]
В 2003 году в список 500 величайших альбомов всех времён по версии журнала Rolling Stone вошли After the Gold Rush под номером 71, [227] Harvest под номером 78, [228] Déjà Vu (с Кросби, Стиллзом, Нэшем и Янгом) под номером 148, [229] Все знают, что это нигде под номером 208, [230] Сегодняшняя ночь под номером 331, [231] и Rust Never Sleeps под номером 350. [232] Обновленная версия этого списка 2023 года включает « Все знают, что это нигде» под номером 2023. 407, On The Beach на 311, Tonight's the Night на 302, Rust Never Sleeps на 296, Déjà Vu на 220, After the Gold Rush на 90 и Harvest на 72. [4] В 2004 году в списке 500 величайших песен всех времен. В тайм- лист журнала Rolling Stone вошли " Rockin' in the Free World " под номером 214, " Heart of Gold " под номером 297, [233] " Cortez the Killer " под номером 321 и " Ohio " (с Кросби, Стиллзом, Нэшем). & Young) под номером 385. [234]
В 2006 году, когда журнал Paste составил список «Величайших ныне живущих авторов песен», Янг занял второе место после Боба Дилана . (Хотя Янг и Дилан иногда играли вместе на концертах, они никогда не работали вместе над песней и не играли на пластинках друг друга). В том же году он занял тридцать девятое место в списке 100 величайших исполнителей хард-рока по версии VH1 . Зал славы рок-н-ролла объяснил, что, хотя Янг «очень долго избегал придерживаться одного стиля, объединяющими факторами на протяжении всего странствующего музыкального пути Янга были его безошибочный голос, его грубая и выразительная игра на гитаре, а также его непревзойденное мастерство написания песен». [99]
После золотой лихорадки " Harvest" , "Déjà Vu " и " Ohio " были введены в Зал славы Грэмми . [235]
Политическая откровенность и социальная осведомленность Янга повлияли на таких артистов, как Blind Melon , Phish , Pearl Jam и Nirvana . Янга называют «крестным отцом гранжа » из-за влияния, которое он оказал на Курта Кобейна и Эдди Веддера , а также на все движение гранж. Веддер включил Янга в Зал славы рок-н-ролла в 1995 году, сославшись на то, что он оказал на него огромное влияние. Янг упоминается как оказавший значительное влияние на экспериментальную рок- группу Sonic Youth и Тома Йорка из Radiohead . Йорк рассказал, как впервые услышал Янга после того, как отправил демо-запись в журнал, когда ему было 16 лет, и тот положительно сравнил его певческий голос с голосом Янга. Не зная в то время о Янге, он купил « После золотой лихорадки» (1970) и «сразу влюбился» в его работы, назвав их «экстраординарными». [236]
Австралийская рок-группа Powderfinger назвала себя в честь песни Янга « Паудерфингер » из «Rust Never Sleeps» (1979). Участники Constantines иногда давали трибьют-шоу Нилу Янгу под именем Horsey Craze. [237]
Джейсон Бонд , биолог из Университета Восточной Каролины , открыл в 2007 году новый вид пауков-люков и назвал его Myrmekiaphila neilyoungi в честь Янга, [238] своего любимого певца. [239]
В 2001 году Янг был награжден премией «Дух свободы» от группы защиты гражданских свобод « Люди за американский путь ». Янг был удостоен звания Человека года MusiCares 29 января 2010 года, за два дня до 52-й ежегодной премии «Грэмми» . Он также был номинирован на две премии «Грэмми»: «Лучшее сольное рок-вокальное исполнение» за «Fork in the Road» и «Лучший коробочный или специальный пакет ограниченного выпуска» за альбом Neil Young Archives Vol. 1 (1963–1972) . Янг выиграл последнюю премию Грэмми. В 2010 году он занял 26-е место в списке 50 лучших гитаристов всех времен по версии Gibson.com. [240]
В 2023 году журнал Rolling Stone поставил Янга на 133-е место в своем списке 200 величайших певцов всех времен. [241]
Другие награды включают в себя:
Альбомы, записанные в честь Янга различными исполнителями, включают:
Pono — последняя попытка предоставить людям «высококачественный» записанный звук.
ожидаем получить свое новое устройство Pono, спасающее музыкальную индустрию, в... октябре, и в этот момент можно предположить, что Pono проведет презентацию
СМИ из Commons
Цитаты из Wikiquote
Данные из Викиданных
.svg/1280px-Maple_Leaf_(from_roundel).svg.png){kind=small}