Nothing Records — американский лейбл звукозаписи, специализирующийся на индустриальном роке и электронной музыке , основанный Джоном Малмом-младшим и Трентом Резнором в 1992 году. Он считается примером тщеславного лейбла , когда артист может управлять лейблом с некоторой долей независимости в рамках более крупной материнской компании, в данном случае более крупной компанией является Interscope Records .
Nothing Records в значительной степени прекратили свое существование в 2004 году после судебного иска Резнора против Джона Мальма. Лейбл полностью прекратил свою деятельность после нескольких последующих релизов; видеоклип Beside You in Time 2007 года стал последним релизом лейбла.
Nothing Records наиболее известен своими двумя оригинальными контрактами: группой Трента Резнора Nine Inch Nails и Мэрилином Мэнсоном .
Лейбл приобрёл полукультовый статус на сцене индустриального рока и даже обзавёлся собственным онлайн-фэнзином Sick Among the Pure , хотя позже он стал более общим индустриальным фэнзином и прекратил своё существование в 2005 году. Лейбл Nothing часто поощрял своих фанатов через Интернет — одной из форм такой поддержки было Radio Nothing: эксклюзивная коллекция бесплатных музыкальных потоков в формате MP3 , составленная артистами, продюсерами и поклонниками лейбла Nothing.
В сентябре 2004 года, совпав с отъездом Трента Резнора из Нового Орлеана на западное побережье , сайт Nine Inch Nails объявил о "студиях Nothing: 1994-2004", намекая на то, что Nothing Studios была закрыта. Позже это оказалось концом и связанного с ним лейбла звукозаписи. Спекуляции среди слушателей о том, что лейбл может продолжать существовать, прекратились, когда Резнор успешно подал в суд на соучредителя Джона Мальма за мошенничество и нарушение фидуциарных обязанностей (среди прочего), гарантируя, что эра Nothing закончилась.
В сообщении от 5 мая 2005 года на nin.com [1] Трент написал: «Чтобы прояснить: мое участие в Nothing Records закончено. Жив ли Nothing Records или это некая организация? Вам следует спросить Джона Мальма (мы не так уж много общаемся в последнее время)... Студия Nothing по-прежнему находится в Новом Орлеане, и я не уверен, что буду с ней делать. Я разберусь с этим, когда закончу гастроли».
Хотя With Teeth и его последующие синглы несут логотип Nothing Records, Резнор публично заявил, что это произошло по настоянию Джона Мальма . [ необходима цитата ]
Beside You In Time (февраль 2007) был последним релизом, на упаковке которого был логотип Nothing Records. Логотип также появляется в финальных титрах.
Сингл « Survivalism » — первый релиз Nine Inch Nails, выпущенный без логотипа Nothing Records.
С начала 2004 года официальный сайт NothingRecords.com был закрыт. [2]
Помимо Nine Inch Nails и Marilyn Manson , лейбл также подписал и выпустил альбомы 2wo , Pig , Pop Will Eat Itself , Prick , 12 Rounds , Einstürzende Neubauten , The The и Meat Beat Manifesto . [ требуется ссылка ] Кроме того, у Coil был контракт на запись, но она так и не была доставлена (хотя некоторые песни из запланированного альбома Nothing появились в переработанном виде на The Ape of Naples и The New Backwards ). Альбом Backwards в конечном итоге был выпущен в 2015 году лейблом Cold Spring Records. [3] Джон Бергин также недолгое время был подписан под именем Trust Obey, но записанный им альбом («Hands of Ash») был вместо этого выпущен в 1996 году на лейбле Fifth Colvmn Records с наклейкой, на которой цитировалась реакция Резнора на завершенную работу: «Не очень большой коммерческий потенциал».
Nothing также распространяла музыку с Warp Records , почтенного лейбла электронной музыки из Шеффилда, Англия , по эксклюзивной лицензии в США, с альбомами Autechre , Plaid и Squarepusher (хотя Aphex Twin из Warp появился на релизе Further Down the Spiral , в то время он уже был по контракту с Sire Records в США). Эта дистрибьюторская сделка закончилась, когда Warp расширил свою деятельность на рынок США в 2001 году. Nothing также удалось обеспечить выпуск в США двух альбомов английской Blue Planet Recordings. Эти два альбома немного отличались от релизов в Великобритании. "Drum and Bass for Papa" Plug включал дополнительный диск треков с более ранних EP, а "One Pound Note" The Bowling Green исключил один трек из релиза в Великобритании из-за проблем с разрешением на сэмплирование.
Nothing Records были основаны Трентом Резнором и его бывшим менеджером Джоном Малмом-младшим в 1992 году. На фоне давления со стороны тогдашнего лейбла Nine Inch Nails TVT с требованием выпустить продолжение Pretty Hate Machine [ 4] Резнор начал чувствовать, что лейбл мешает ему контролировать группу, и потребовал расторгнуть их контракт, на что они проигнорировали его просьбу. [5] В ответ Резнор тайно начал записываться под разными псевдонимами, чтобы избежать вмешательства звукозаписывающей компании. [6] TVT в конечном итоге заключили сделку с Interscope Records (тогда частью Atlantic Records), в которой они все еще сохраняли некоторую финансовую долю, в то время как Резнор работал творчески под новым лейблом. Однако президент Interscope Джимми Айовин стремился предоставить ему больше творческой свободы. Резнор заявил:
Мы ясно дали понять, что не будем делать еще одну запись для TVT. Но они ясно дали понять, что не готовы продавать. Так что я почувствовал, что, ну, я наконец-то запустил это дело, но оно мертво. Флуд и я должны были записать Broken под другим названием группы, потому что если TVT узнают, что мы записываемся, они могут конфисковать все наше дерьмо и выпустить его. Джимми Айовин связался с Interscope, и мы, своего рода, стали работорговцами. Это было не мое дело. Я ничего не знал об Interscope. И я был очень зол на него поначалу, потому что это превращало одну плохую ситуацию в потенциально другую. Но Interscope взялись за это так, будто они действительно хотели знать, чего я хочу. Это было хорошо, после того как я напустил на себя свой безумный вид. [7]
Частью сделки было разрешение Резнору управлять собственным бутик-лейблом под эгидой Interscope, который стал Nothing Records. Резнор и Мальм начали серию подписаний на лейбле, в которую вошли такие исполнители, как Marilyn Manson , Coil , Prick , Trust Obey , Pop Will Eat Itself и Mondo Vanilli. Резнор заявил о лейбле: «Все, что я хочу сделать прямо сейчас, — это предоставить другим группам оболочку, где они могли бы получить выгоду от крупного лейбла, не будучи каким-либо образом зажатыми в творческом плане. Позвольте им делать то, что они хотят, дайте им знать о деловой стороне вещей, как тратятся деньги». [8] Лейбл продолжил открывать офисы в Кливленде, штат Огайо, и Нью-Йорке, а также звукозаписывающую студию Nothing Studios в Новом Орлеане. [9]
Первым релизом под названием лейбла стал EP Broken группы Nine Inch Nails . Выпущенный 22 сентября 1992 года, EP ознаменовал их дебют на крупном лейбле и состоял полностью из нового материала, отходя от стиля электроники и синтипопа Pretty Hate Machine и вместо этого представляя значительно более тяжелое звучание, которое послужило предшественником для нашумевшего второго студийного альбома Nine Inch Nails The Downward Spiral . Первоначально EP включал бонусный 3-дюймовый CD или 7-дюймовый винил, в зависимости от того, какой формат был куплен, с двумя бонусными песнями: кавером на песню Adam and the Ants «Physical» и «Suck», переработанной версией песни, которую Трент изначально записал с Pigface . Более поздние тиражи релиза объединили эти треки в один релиз, хотя виниловый репресс 2017 года группой снова издал их как отдельный 7-дюймовый.
Фильм Broken сопровождал мини-альбом, режиссером которого был Питер Кристоферсон из Coil . Резнор вспоминал: «Снимать фильм Broken было очень весело. Не было никакого участия лейбла или давления с чьей-либо стороны, были только он (Кристоферсон) и я. [10] По завершении съемок Кристоферсон посчитал, что отснятый материал настолько реалистичный, что сообщил Резнору: «Я отправлю его вам, но он будет в бумажном пакете без маркировки, потому что там может быть... Я не уверен, что хочу, чтобы власти знали, что это исходит от меня». [10] После просмотра фильма Резнор заявил: «Мне казалось, что мы зашли на территорию, которая, возможно, слишком далека. И, честно говоря, в тот момент я жил в доме Шэрон Тейт, записывая The Downward Spiral . В любом случае, именно там я и жил, когда эта посылка появилась, и я подумал: «Хватит. Не знаю, нужна ли мне такая вещь». С домом это показалось слишком низкорослым, и Питер согласился». [10]
Пять из восьми треков были смонтированы в музыкальные видеоклипы, подверглись жесткой цензуре от трансляции по телевидению из-за их тревожного содержания. Полный, неотцензурированный фильм никогда официально не выпускался, однако он просочился в виде бутлега, который активно продавался на VHS в 1990-х годах и позже стал широко доступен в Интернете. «Мы отложили его, но мы и не подозревали, что Интернет появится, и он найдет свое место там», — заявил Резнор. [10] Большая часть контента фильма позже была включена в релиз группы 1997 года VHS Closure . В 2006 году неофициальная версия фильма была выпущена на образе диска DVD и распространена через BitTorrent на The Pirate Bay анонимным пользователем под именем «seed0», который также загрузил версию DVD Closure . Образ DVD представлял собой значительное улучшение визуального и аудиокачества по сравнению с предыдущими бутлегами и включал видеоклип на песню «Help Me I Am in Hell». Среди фанатов широко распространено мнение, что за утечками 2006 года стоял сам Резнор, о чем свидетельствует запись в его официальном блоге: «21.12.06: Счастливых праздников! Это скачивание без чувства вины. (тссс — я не сказал этого вслух). Если вы понимаете, о чем я говорю, то это круто». [11]
Внося вклад в растущий мейнстримовый успех группы, EP хорошо продавался после выпуска, достигнув 7-го места в чартах Billboard 200 [12] и в конечном итоге став платиновым [13]. « Wish » выиграл премию Грэмми 1993 года за лучшее метал-исполнение , как и « Happiness in Slavery » (живое выступление на Вудстоке '94 ) в 1996 году . Несмотря на их растущий коммерческий успех, Трент решил не гастролировать в поддержку EP, решив вместо этого остаться работать в студии.
Сопутствующий ремикс EP, Fixed , был выпущен 7 декабря 1992 года и включал ремиксы от группы, а также JG Thirlwell из Foetus , Butch Vig из Garbage и будущих коллег по лейблу Nothing Coil . Дополнительный ремикс Butch Vig на "Last" был исключен из EP, хотя финальную часть можно услышать в "Throw This Away". Полный ремикс Vig распространялся в Интернете как бутлег-файл, пока Резнор наконец не выпустил его на remix.nin.com. Позже Vig объяснил причину его исключения, заявив: "Я начал записывать много новых частей и повел их в совершенно другом направлении. Когда он был закончен, Трент подумал, что начальная часть микса не подходит к EP, поэтому он просто использовал концовку. Я рад, что он есть на его сайте. Дюк и Стив работали со мной над ремиксом в самые ранние дни Garbage". [14]
После Broken Резнор начал записывать полноформатный дебютный альбом Nine Inch Nails на лейбле Nothing / Interscope Records , основополагающий второй альбом The Downward Spiral . Для записи Broken Резнор переехал в 10050 Cielo Drive в Бенедикт-Каньоне, Лос-Анджелес , где актриса Шэрон Тейт была убита членами « Семьи Мэнсона ». Он назвал домашнюю студию «Le Pig». Резнор запишет The Downward Spiral в Le Pig, совместно продюсируя его с Флудом . Записи были вдохновлены концептуальными альбомами, такими как Low Дэвида Боуи и The Wall Pink Floyd . Гитарист Ричард Патрик покинул группу после завершения тура в поддержку Pretty Hate Machine , создав собственную группу Filter . Эдриан Белью возьмет на себя обязанности гитариста на большей части альбома, в то время как Робин Финк станет постоянным гитаристом группы.
Первый сингл с альбома, « March of the Pigs », был выпущен 25 февраля 1994 года. В сингл вошли ремиксы Дэйва Огилви , а также эксклюзивная инструменталка под названием «A Violet Fluid». Также были сняты два музыкальных клипа на песню. Первая версия была в конечном итоге отменена, а вторая и окончательная версия была снята Питером Кристоферсоном из Coil . Части оригинального, неполного видео в конечном итоге появились как часть онлайн- версии образа DVD-диска Closure DVD в 2006 году, которая появилась на сайте BitTorrent The Pirate Bay .
The Downward Spiral был выпущен 8 марта 1994 года. Альбом имел немедленный успех, дебютировав на втором месте в американском чарте Billboard 200 с продажами около 119 000 копий за первую неделю. [15] Он также получил широкое признание критиков, помогая Nine Inch Nails стать одним из самых успешных рок-исполнителей 1990-х годов. « Closer » стал вторым синглом для альбома, выпущенного 30 мая 1994 года. Сингл включал ремиксы от групп Nothing Records Coil и Meat Beat Manifesto , а также эксклюзивный кавер на песню Soft Cell «Memorabilia». Музыкальное видео для «Closer» было снято Марком Романеком . Несмотря на жесткую цензуру для трансляции по телевидению и радио, песня получила большую ротацию, став одним из самых больших хитов в карьере NIN. Неотцензурированная версия музыкального видео в конечном итоге была выпущена в 1997 году на домашнем видео группы Closure . «Piggy» и «Hurt» были выпущены как промосинглы на радио и регулярно транслировались в эфире. Nine Inch Nails также записали пару эксклюзивных песен для саундтреков. Кавер на песню «Dead Souls» группы Joy Division был выпущен в качестве саундтрека к фильму «Ворон» , в то время как оригинальный трек «Burn» был записан для саундтрека к фильму «Прирожденные убийцы» . На последний также был снят музыкальный клип, а саундтрек был выпущен на лейбле Nothing Records. Ремикс «Closer» также использовался в начальных титрах к фильму Дэвида Финчера «Семь» .
Альбом был раскручен с помощью обширного тура Self Destruct Tour , в котором на разогреве выступали Marilyn Manson , Pop Will Eat Itself и Pig на разных этапах. Дэнни Лонер присоединился к группе в качестве постоянного басиста на время тура. Тур включал выступление на Woodstock '94 , которое транслировалось по платному просмотру и включало выступление группы, покрытой грязью. Выступление стало одним из самых известных в карьере группы. В 1995 году Nine Inch Nails отправились в тур с Дэвидом Боуи , а группа Nothing Records Prick выступила в качестве приглашенных разогревающих музыкантов.
Сопутствующий альбом ремиксов Further Down the Spiral был выпущен 1 июня 1995 года, в который снова вошли вклады от Nothing act Coil , а также Рика Рубина , JG Thirlwell и некоторые оригинальные интермедии Aphex Twin . Альбом был сертифицирован золотым Ассоциацией звукозаписывающей индустрии Америки (RIAA) 26 июня 1996 года, что означает продажи более 500 000 копий в США. [16]
Nine Inch Nails выпустили двойной сборник VHS Closure 25 ноября 1997 года. Первая половина задокументировала тур Self-Destruct, а вторая половина собрала все музыкальные клипы группы на тот момент. В какой-то момент планировался выпуск DVD, но так и не был осуществлен. Вместо этого в 2006 году была выпущена неофициальная версия на образе диска DVD и распространена через BitTorrent на The Pirate Bay анонимным пользователем под именем «seed0». Среди фанатов широко распространено мнение, что сам Резнор стоял за утечками 2006 года, о чем свидетельствует пост в его официальном блоге: «12/21/06: Счастливых праздников! Это скачивание без чувства вины. (тссс — я не сказал этого вслух). Если вы понимаете, о чем я говорю, круто». [11] Как следует из названия, Closure ознаменовал завершение эры The Downward Spiral для группы.
Знаковый релиз для группы, The Downward Spiral установил Nine Inch Nails как авторитетную силу на музыкальной сцене 1990-х годов, с их звучанием, широко подражаемым, и Резнором, получившим шумиху в СМИ и множество наград. По состоянию на 2011 год, он был сертифицирован четырежды платиновым и был продан тиражом 3,7 миллиона копий в Соединенных Штатах. [17] Музыкальные критики и зрители считали The Downward Spiral одним из самых важных альбомов 1990-х годов и хвалили его за его абразивную, эклектичную природу и темные темы, хотя он был подвергнут тщательной критике со стороны социальных консерваторов за его тексты песен. К своему десятилетию альбом был ремастерирован и переиздан 23 ноября 2004 года в форматах Super Audio CD (SACD) и DualDisc высокого разрешения , со вторым диском, собравшим множество би-сайдов и раритетов. В 2017 году группа переиздала альбом на виниле.
В течение нескольких месяцев после импульса The Downward Spiral , следующим релизом лейбла стал Marilyn Manson . Одним из первых подписаний на лейбле стал Marilyn Manson , который впервые встретился с Резнором в 1990 году, когда был студентом Broward Community College в Форт-Лодердейле, Флорида . Уорнер работал над получением степени в области журналистики и набирался опыта в этой области, писал статьи для музыкального журнала 25th Parallel . Одно из его интервью для журнала было с Резнором. Мэнсон также выступал в качестве местного разогревающего артиста для Nine Inch Nails в июле 1990 года со своей группой, тогда известной как Marilyn Manson and The Spooky Kids, в Club Nu в Форт-Лодердейле, Флорида (шоу, в котором также участвовал будущий лейбл Nothing Records Meat Beat Manifesto ). В итоге Мэнсон дал Резнору кассету со своим материалом.
После создания лейбла Nothing Records Резнор позвонил Мэнсону и предложил ему подписать контракт с лейблом, а также выступить на разогреве у Nine Inch Nails в их предстоящем туре " Self Destruct Tour ". В то время группа Мэнсона получала предложения от множества звукозаписывающих компаний, включая лейбл Мадонны Maverick. Получив обещание полной творческой свободы, группа решила подписать контракт с Nothing Records.
Запись сессий для их дебютного студийного альбома началась в июле 1993 года с продюсером Swans Роли Мосиманн в Criteria Studios в Майами, Флорида . Записав ряд новых песен вместе с материалом из их репертуара Spooky Kids, первая версия их дебюта, названная The Manson Family Album , была завершена к концу сентября. Однако она не была хорошо принята. [18] Участники группы, вместе с Резнором, посчитали, что продакшн Мосиманн был плоским, безжизненным и плохо отражал живые выступления группы. Стремясь к более сырому звучанию, Резнор согласился переработать продакшн The Manson Family Album в октябре 1993 года в Record Plant Studios в Лос-Анджелесе . После семи недель микширования и перезаписи альбом, переименованный в Portrait of an American Family , был представлен родительскому лейблу Nothing Interscope . Песня "Filth" была исключена из переработанного альбома, в то время как песни "Prelude (The Family Trip)" и "Wrapped In Plastic" были добавлены. Песня "Citronella" была переименована в "Dogma". Несколько других незначительных музыкальных и текстовых различий существуют в двух версиях, например, меньшее количество сэмплов Чарльза Мэнсона было включено в песню "My Monkey".
После выпуска альбома Interscope получили много негативных отзывов в прессе о содержании артистов на другом лейбле, который они в то время размещали, Death Row Records , и выразили некоторые сомнения по поводу выпуска альбома, который, как они ожидали, мог вызвать споры. [19] Резнор пригрозил передать альбом другому лейблу, если это необходимо, и тогда Interscope согласились выпустить его при условии, что группа уберет некоторые фотографии с обложки альбома. На оригинальной обложке альбома не было текста, только картина клоуна Джона Уэйна Гейси (картина Гейси позже была использована в качестве обложки альбома группой Acid Bath для альбома When the Kite String Pops в 1994 году). Фотография на обложке включала в себя снимки Polaroid (подделанные Мэнсоном и его друзьями) изуродованного женского тела, а также фотографию того, что Мэнсон описал как «одну из тех кукол из 60-х, и вы тянете за веревочку на ее задней стороне, и глаза становятся действительно большими, и они меняют цвет». Мэнсон также намеревался использовать свою фотографию в детстве, сидящего обнаженным на диване, в оформлении интерьера альбома. Хотя на фотографии не было показано никаких гениталий, и она была сделана его собственными родителями без вульгарных намерений, лейбл опасался, что ее неправильно поймут как детскую порнографию. Идеи использования обложки Гейси и обнаженных фотографий в конечном итоге были отклонены, и после нескольких месяцев задержки альбом был выпущен на Nothing Records 19 июля 1994 года и достиг пика на тридцать пятой позиции в чарте альбомов Billboard Top Heatseekers , [20] закрепив за группой статус восходящих звезд и коммерческий успех.
Первоначально их песня "Snake Eyes And Sissies" из сессий альбома Mosimann's The Manson Family должна была стать первым синглом группы, и был создан сингл-редакция. Однако после сессий Резнора альбом возглавил сингл " Get Your Gunn ", за которым последовали " Lunchbox " и " Dope Hat ". 29 мая 2003 года Ассоциация звукозаписывающей индустрии Америки (RIAA) в США сертифицировала альбом как золотой . [21]
В это время, в дополнение к записи с Nine Inch Nails и Мэрилином Мэнсоном для лейбла, Резнор также работал над саундтреком к скандальному фильму Оливера Стоуна 1994 года « Прирожденные убийцы» . Резнор курировал структуру саундтрека, который включал аудиоколлажи из фильма и стремился воссоздать стиль самого фильма. Резнор работал над саундтреком, используя портативный Pro Tools в своем гостиничном номере. [22] [23] Резнор получил продюсерский титр, но не выбирал исполнителей, выбранных для него (это сделал музыкальный руководитель Бадд Карр). Первоначально саундтрек включал песни «A Warm Place» и «Something I Can Never Have» группы Nine Inch Nails. Для саундтрека была записана новая композиция группы «Burn», с музыкальным клипом, снятым в стиле фильма (хотя режиссёром его не был Стоун). Резнор сказал об этом опыте:
Я подошел к этому с долей скептицизма, потому что я не очень люблю использовать свою музыку в фильмах. Я пошел и посмотрел этот фильм, его монтаж, и я был... Он просто сразил меня наповал. Я сказал: «Каким будет саундтрек?» Я не знал, выберет ли он просто лучшие пятнадцать или самые подходящие пятнадцать [песен]. Поэтому я предложил Оливеру попробовать превратить саундтрек в звуковой коллаж, вроде того, как в фильме используется музыка. Сделать монтаж вещей и добавить диалоги; сделать что-то интересное, а не просто кучу ранее выпущенной музыки. И он посмотрел на меня и сказал: «Это хорошо. Да, сделай это». [24]
Получившийся саундтрек смешал как ранее выпущенный, так и неизданный материал, охватывая жанры рока, панка, мировой музыки, кантри, хип-хопа и других. Он был выпущен 23 августа 1994 года и имел коммерческий и критический успех. На сегодняшний день саундтрек был продан тиражом более 500 000 копий в Соединенных Штатах, что сделало его золотым альбомом. Он также был назван третьим лучшим сборником 1995 года по версии New Musical Express (24 декабря 1994 года) и одним из «90 лучших альбомов 1990-х годов» по версии журнала Q (1 декабря 1999 года).
Видеоклип Nine Inch Nails на песню «Burn» позже был включен в домашний видеорелиз Natural Born Killers: Director's Cut на VHS и лазерных дисках, но был исключен из последующих изданий, таких как DVD и blu-ray. Бонусные материалы на домашних видеоизданиях режиссерской версии также включали закулисный ролик, в котором Оливер Стоун вспоминает свой опыт работы с Резнором над фильмом.
Успешный год 1994 года на Nothing Records завершился приходом Pop Will Eat Itself , которые были лицензированы лейблом для выпуска в Штатах. Уже обосновавшись в Великобритании к концу 1980-х годов, группа (иногда называемая PWEI или The Poppies ) имела растущую фан-базу с такими альбомами, как Box Frenzy , This Is the Day ... This Is the Hour ... This Is This!, Cure for Sanity и The Looks or the Lifestyle?. Последний альбом достиг 15-го места в Великобритании и включал в себя синглы Top 30 "Karmadrome" и "Bulletproof!" [25] Несмотря на хорошие продажи и успешные гастроли, к январю 1993 года перестановка на их давнем лейбле RCA привела к тому, что самые преданные поклонники группы покинули компанию. Оставшиеся руководители не понимали группу или ее музыку, предлагая EMF "написать хит" для них на одной встрече. [26] Группа была исключена из лейбла до выхода сингла "Get the Girl! Kill the Baddies!". Он достиг 9-го места в UK Singles Chart , став самым большим хитом группы на сегодняшний день, а также сделав их на тот момент самой высокопоставленной группой, когда-либо появлявшейся в Top of The Pops без контракта на запись.
После перестановки в RCA Pop Will Eat Itself перешли на Infectious Records в Великобритании. Звонок между PWEI и руководством Nine Inch Nails привел к тому, что Nothing Records приобрела права на лицензионные права для группы в Соединенных Штатах. Бывший фронтмен Клинт Мэнселл (который разделял обязанности автора песен и вокала с Грэмом Крэббом) вспоминал:
Трент был поклонником с первого альбома RCA, This Is The Day, This Is The Hour, и он видел, как мы играли во время нашего первого тура по Америке в Кливленде, и мы познакомились с его менеджером, и он приходил и смотрел, как мы играем, когда бы мы ни были в Америке. И когда нас бросили с RCA, мой тогдашний менеджер спросил менеджера Трента, знает ли он лейблы, которые активно ищут, и он сказал: «Ну, как ни странно, мы только что открыли свой собственный лейбл и хотели бы подписать с вами контракт», и это было действительно просто. [27]
Dos Dedos Mis Amigos был выпущен 19 сентября 1994 года на Nothing Records. Он ознаменовал собой смену направления для группы, которая до этого времени отличалась звучанием, сочетающим хип-хоп, электронику и альтернативные влияния. Dos Dedos Mis Amigos приобрели более тяжелое, индустриальное роковое звучание. Его возглавили синглы "Ich Bin Ein Auslander", "Everything's Cool", "RSVP" и "Underbelly". "Ich Bin Ein Auslander" сопровождался музыкальным видео, которое получило некоторую ротацию на MTV. Примерно в это же время группа имела громкое сотрудничество с The Prodigy , над треком "Their Law" из альбома Music for the Jilted Generation . Dos Dedos Mis Amigos достигли 11-го места в UK Albums Chart , а их сингл " Everything's Cool " стал их девятым хитом в Top 30 UK. [25] Японское издание Dos Dedos Mis Amigos было выпущено на Midi Music, в него вошли четыре бонус-трека, все из которых с тех пор были выпущены группой в других местах.
Группа продолжила Dos Dedos Mis Amigos с Amalgamation EP, включающим ремиксы и дополнительные треки из сессий альбома. EP был выбран для выпуска в США на Nothing, который также выпустил промо-сингл для RSVP , включающий альтернативные миксы. Тем не менее, было несколько релизов, связанных с альбомом в Великобритании, которые Nothing решил не лицензировать для выпуска в Штатах. Infectious Records выпустили синглы для "Ich Bin Ein Auslander", "RSVP / Familus Horribilus", "Everything's Cool" и "Underbelly", ни один из которых не получил лицензии от Nothing. Самым примечательным из всех был альбом ремиксов Two Fingers My Friends!, в котором участвовали такие исполнители, как The Orb, Feotus и Die Krupps, ремиксовавшие треки с Dos Dedos Mis Amigos . Коллекция ремиксов была выпущена Infectious в 1995 году как в виде одного диска, так и в виде ограниченного тиража из двух дисков, включающего дополнительные ремиксы. Two Fingers My Friends! не был выбран для выпуска в США Nothing.
PWEI гастролировали в поддержку альбома и пользовались повышенным авторитетом в Штатах, но в конце тура группа обнаружила, что ей трудно продолжать как творческой силе. Работа началась над безымянным продолжением Dos Dedos Mis Amigos , и группа вошла в студию в 1996 году. Однако их шестой студийный альбом, который должен был выйти в Штатах на лейбле Nothing, не увидел свет до распада группы. Участник Грэм Крэбб покинул группу, чтобы сосредоточиться на своем эмбиент -проекте Golden Claw Musics . Участники Ричард Марч и Роберт «Фазз» Таунсенд продолжили формировать биг-бит -группу Bentley Rhythm Ace . Таунсенд также выпустил два сольных альбома, в то время как Клинт Мэнселл в конечном итоге подписал контракт с Nothing Records как сольный исполнитель. Мэнселл заявил:
Я дошел до точки, когда я действительно не знал, что еще мы могли бы сделать, но я не думаю, что это было таким уж важным фактором, потому что я просто больше не чувствовал себя в этом комфортно. Мне было 33 года, и я играл песни, которые были написаны 10 лет назад, и мне просто казалось, что это не то, что я хотел делать; я действительно не знал, что я хотел делать, но я просто все больше и больше осознавал, что я не хочу этого делать. [27]
Только две песни из сессий записи шестого альбома были выпущены в то время, обе на сборниках. Кавер на песню Гэри Ньюмана "Friends" был включен в трибьют-альбом Ньюмана Random на лейбле Beggars Banquet, в то время как песня "Zero Return (Instrumental Mix)" была включена в сэмплер FMCD журнала Future Music Magazine за июнь 1996 года , в котором также участвовали коллеги по лейблу Nothing Records Meat Beat Manifesto .
Время Клинта Мэнселла в качестве сольного исполнителя для лейбла было недолгим, так как его карьера как кинокомпозитора расцвела. Хотя Мэнселл появлялся на многочисленных релизах для лейбла как ремиксер и соавтор, а также появлялся в 1996 году на лейбл-шоу "Nights Of Nothing", выступая с Nine Inch Nails (где исполнялись некоторые песни Pop Will Eat Itself), его запланированный сольный альбом Nothing в конечном итоге был отменен. Только две демо-записи с сольного альбома Мэнселла когда-либо появлялись. Песни "Atlantic Crossing" и "The Mechanic" попали в интернет через официальные сайты Клинта Мэнселла и Nothing Records (оба с тех пор прекратили свое существование). Мэнселл также собрал потоковый микс для "Radio Nothing" на сайте Nothing Records, который включал "The Mechanic" наряду с другими треками с лейбла. После успешной работы Мэнселла над фильмом «Пи» он стал штатным кинокомпозитором, работая над такими фильмами, как «Реквием по мечте» , «Гибель» (саундтрек к которому включал эксклюзивный ремикс Мэнселла на песню Nine Inch Nails «You Know What You Are»), «Фонтан» , «Рестлер» , «Луна » и «Чёрный лебедь» .
В январе 2005 года Pop Will Eat Itself воссоединились для короткой серии концертов в Великобритании, в ходе которых был выпущен ряд альбомов Instant Live , в результате чего через десять минут после завершения каждого концерта можно было приобрести двойные концертные альбомы с выступлениями. Группа также выпустила превью недавно записанного материала (не путать с их тогда еще не выпущенным материалом 1996 года) под рабочим названием Sonic Noise Byte в ноябре 2005 года на своем официальном сайте pweination. Однако объявление на официальном сайте в марте 2006 года подтвердило, что Мэнселл и Марч больше не будут участвовать в реформировании группы из-за других рабочих обязательств, что фактически положило конец этой концепции реформирования PWEI. Однако оставшиеся участники группы продолжили как Vileevils , выступая вживую, выпуская перезаписанные версии нескольких треков с сессий Sonic Noise Byte и выпуская два EP; Demon / Axe Of Men 2010 и Demon / Axe Of Men 2010 Remixes , в обоих случаях указано участие Клинта Мэнселла и Pop Will Eat Itself.
Vileevils отыграли свой последний концерт в декабре 2008 года, прежде чем записать неизданный альбом, который был отменен до релиза в 2010 году. Вместо этого Pop Will Eat Itself наконец воссоединились в 2011 году, и Грэм Крэбб был единственным оригинальным участником группы, при этом получив благословение всех бывших участников. Песни как с заброшенного альбома Vile Evils, так и с заброшенного альбома Sonic Noise Byte были переработаны и перезаписаны вместе с новым материалом для альбома возвращения Pop Will Eat Itself New Noise Designed by a Sadist , выпущенного в 2011 году на Cooking Vinyl в Великобритании и Metropolis Records в США.
Возрожденный PWEI также начал серию переизданий своего бэк-каталога на лейбле Cherry Red. 7 октября 2013 года группа переиздала Dos Dedos Mis Amigos на Cherry Red, включив пять редких бонус-треков, а также второй диск; неизданный альбом 1996 года, теперь называемый A Lick Of The Old Cassette Box . A Lick Of The Old Cassette Box также был выпущен ограниченным тиражом, как отдельное виниловое издание в том же году. Pop Will Eat Itself продолжает существовать как полноценный проект и по сей день под руководством Грэма Крэбба.
Одним из проектов, покинувших лейбл в раннюю эпоху, был Mondo Vanilli. Mondo Vanilli (иногда называемый MV Inc. или The Artists Formerly Known As Mondo Vanilli) был детищем RU Sirius , американского писателя, редактора, ведущего ток-шоу, музыканта и киберкультурной личности. Sirius был главным редактором Mondo 2000 , глянцевого киберкультурного журнала, издававшегося в Калифорнии в 1980-х и 1990-х годах. Он освещал такие темы киберпанка , как виртуальная реальность и умные наркотики , выступая в качестве более анархичного и подрывного предшественника основанного позже журнала Wired . [28] Sirius описал группу как «группу виртуальной реальности, которая с гордостью будет синхронизировать губы, или, может быть, нет, даже притворяться, что играет живую музыку на сцене — возможно, мы будем существовать полностью в виртуальности — или же мы будем делать другие, более оригинальные типы выступлений под нашу музыку». [29] Группу Sirius поддержали участники Scrappi DüChamp, с которыми он сотрудничал в предыдущих музыкальных проектах и которые сочинили большую часть музыки, а также Simone Third Arm, исполнительница перформанса, представленная Sirius на раннем этапе создания проекта.
Участие Mondo Vanilli в Nothing Records произошло благодаря случайной встрече в тогдашнем доме Резнора по адресу 10050 Cielo Drive , на месте печально известных убийств Тейт членами семьи Мэнсона в 1969 году. Сириус, житель Северной Калифорнии, покинул Mondo 2000 за три месяца до этого и приехал в Лос-Анджелес с некоторыми рекламными буклетами и демо-записями Mondo Vanilli, чтобы продавать их на музыкальной сцене Лос-Анджелеса. [30] Сириус был приглашен в качестве гостя Тимоти Лири на новоселье в этом лейбле. [29] Именно там он встретился с Резнором и дал ему несколько записей Mondo Vanilli, в том числе песни «Love Is The Product», «Thanx!» и «Wraparound World». [31] На следующий день после вечеринки Резнор проявил интерес к группе и обсудил сделку, в которой он должен был спеть их на Nothing Records. [32] Однако, когда контракт пришел, группа выразила некоторые сомнения. Сириус заявил:
Ну, первое, что нас поразило в работе с Nothing, был контракт на запись... Мы получили этот контракт на запись шести альбомов Nothing. Я думаю, он был на бланке Interscope Records. И мы отправили его Каре (Бёрнс, тогда исполнявшей обязанности адвоката группы), и она впала в ярость. Она сказала, что это типичный ужасный контракт в индустрии звукозаписи, который крупные звукозаписывающие компании обычно заключают с новыми артистами, может быть, он был даже немного хуже среднего... В любом случае, каким-то образом мы получили известие, что Трент хочет, чтобы мы нашли продюсера и студию и были готовы начать запись, а с контрактом мы разберемся позже. У нас было бы 90 тысяч долларов на запись. Поэтому мы запланировали время записи с Джонатаном Бернсайдом в студии Razor's Edge. А потом Мальм связался и сказал, что не хочет брать на себя обязательства по полному альбому. Он хотел, чтобы мы пошли в студию с 10 тысячами долларов вместо этого, записали две песни и «посмотрели, как пойдет». Так что было очевидно, что у менеджмента Резнора было такое отношение, что мы были своего рода «глупостью Трента» или, может быть, все артисты Nothing рассматривались таким образом, за исключением, вероятно, Мэрилина Мэнсона , так как у него уже было довольно много поклонников во Флориде. Так что мы записали «Gimme Helter» и «Thanx!» В любом случае, эти две песни сразили всех наповал. Так что нам дали добро на запись всего альбома. [30]
Запись альбома началась в студии Razor's Edge Studios в Сан-Франциско. Готовый альбом под названием IOU Babe был закончен в конце 1993 года и передан лейблу. Однако альбом встретил сопротивление со стороны лейбла. Сириус вспоминал: «Мы закончили альбом как раз в конце 1993 года. Фактически, время было таким, что мы отправились на концерт NIN в Окленде и лично передали финальный продукт его менеджменту. На этот раз нас не пригласили в гримерку, и Резнор так и не вышел поговорить с нами. Я думаю, это было, может быть, через несколько недель после того, как Тони Чула из Nothing Records сказал нам, что Interscope заставляет Nothing отказаться от всех своих артистов, кроме NIN и Мэрилина Мэнсона , но что мы можем получить альбом бесплатно». [30]
Группа внезапно оказалась без лейбла, будучи расторгнутой Nothing. Окончательный контракт на запись между двумя сторонами так и не был подписан. Однако после запроса официального уведомления об их увольнении с лейбла ситуация еще больше осложнилась, и, казалось, группа не сможет продавать альбом где-либо еще. [30] Сириус заявил: «Когда наш юрист запросил официальное уведомление об этом (освобождении от лейбла), юрист Interscope сказал нам, что они не собираются предоставлять нам права на музыку, пока какая-то другая звукозаписывающая компания не оплатит весь счет... и я думаю, что у них были и другие требования. На нашем месте нам пришлось бы обратиться к небольшим независимым лейблам, так что это было практически невозможно». [30]
После разногласий с лейблом группа некоторое время публично критиковала Nothing и Резнора, опубликовав статью под названием «Правдивая история Брента Баззкилла и MV Inc», используя псевдонимы и пародии, чтобы вспомнить свою версию истории в их опыте работы с лейблом. Они также записали новый трек для альбома IOU Babe , «Баллада Брента Баззкилла», нацеленный на Резнора и лейбл. Сириус размышлял: «Возможно, он (Резнор) на самом деле не получил альбом в целом. Мы слышали, что ему понравились некоторые из них. Он также вошел в широко разрекламированную... кхм... нисходящую спираль примерно в то же время. И мы действительно беспощадно издевались над ним в течение нескольких лет после того, как все это произошло... Мы были довольно подлыми!» [31]
Группа в конечном итоге выложила альбом в сеть бесплатно, первоначально через ныне несуществующий сайт участника Scrappi DüChamp. В последующие годы альбом исчезал и снова появлялся в сети через многочисленные источники, такие как Bandcamp , SoundCloud , Internet Archive и The Pirate Bay , с немного измененными списками треков. В 2011 году группа заявила на своем сайте Bandcamp, что скоро выйдет CD-издание альбома, хотя на сегодняшний день оно так и не материализовалось. [33] Тренту Резнору была выражена неприкрытая особая благодарность в более поздних изданиях титров альбома IOU Babe . [ необходима цитата ]
1995 год начался с прихода Prick , во главе с давним другом и соратником Резнора Кевином Макмэхоном . До Nothing Records пути двух музыкантов впервые пересеклись на музыкальной сцене Кливленда 1980-х годов . Макмэхон, уроженец Кливленда, провел большую часть 70-х и 80-х годов, будучи фронтменом рок-группы Lucky Pierre , в то время как в 1985 году Резнор начал выступать с другой местной группой под названием Exotic Birds . Exotic Birds возглавлял будущий барабанщик Prick Энди Кубишевски (и даже некоторое время играл будущий участник Nine Inch Nails Крис Вренна ). К 1988 году Резнор покинул Exotic Birds и присоединился к Lucky Pierre. Его время там также было сокращено из-за его желания начать свой собственный проект. Тем не менее, он оставался достаточно долго, чтобы появиться на 12-дюймовом мини-альбоме Lucky Pierre 1988 года Communiqué , исполнив треки «Communiqué» (альтернативная версия которой была выпущена в виде 7-дюймового сингла четырьмя годами ранее в 1984 году, в записи которого не принимал участия Резнор) и «I Need To Get To Know». В то время менеджером Lucky Pierre также был Джон Мальм . Вскоре после этого Резнор покинул группу и приступил к работе над дебютным альбомом Nine Inch Nails Pretty Hate Machine , наняв Мальма в качестве своего менеджера.
Тем временем МакМахон также сменил музыкальную карьеру, переехав в Лос-Анджелес, чтобы начать то, что впоследствии стало Prick. Завершающим составом группы стали гитарист Крис Шлейер и бывший участник Exotic Birds Энди Кубишевски на барабанах, хотя последний периодически то появлялся, то исчезал в последующие годы, выполняя обязанности во многих других группах, включая будущую группу Nothing Record The The . К 1994 году концертная группа Прика состояла из Кевина МакМахона на вокале и гитаре, Криса Шлейера на соло-гитаре, Себастьена Монни на басу, Брайана Кихью на клавишных и Шона Ферлонга на барабанах, выступая в течение короткого времени под названием Riverhead в клубах по всему Лос-Анджелесу.
К этому времени сам Резнор переехал в Лос-Анджелес, где вскоре должен был начать работу над The Downward Spiral . Макмэн и Резнор договорились провести некоторое время в студии вместе, пересматривая некоторые старые материалы Lucky Pierre и записывая новые версии «Communique», «Tough», «Other People» (ранее известные как «I Need To Get To Know») и «No Fair Fights». Песни еще не были предназначены для какого-либо конкретного проекта или лейбла. «Мы просто делали это, чтобы делать музыку», — заявил Макмэн. [34] Осознавая сходство звучания коллаборации с Nine Inch Nails, Макмэн решил принять вклад Трента, а не пытаться избегать общих позиций. МакМэхон заявил: «Трент был другой частью группы в песнях, которые он продюсировал. Он и я были группой, так что здесь будет некое сходство. Я, конечно, не собираюсь просить его не делать то, что он делает лучше всего, так что у меня не будет никаких признаков подобного звучания». [34]
МакМахон подписал контракт с Prick на Interscope Records . Он начал работу над дебютным альбомом, полетев в Лондон, чтобы записать материал с продюсером Уорном Ливси. После завершения записи альбом был отложен на Interscope на длительный период, до такой степени, что Энди Кубишевски, который в это время вернулся в группу, играя на барабанах на альбоме, решил принять предложение о туре со Stabbing Westward . [35] МакМахон начал чувствовать, что не получает того, чего хочет от Interscope, и в это время он снова связался с Резнором и Мальмом, и Prick перешел под зонтик Nothing Records.
По крайней мере два трека, спродюсированных Ливси, в конечном итоге были вырезаны из альбома, хотя позже они всплывут в будущих проектах Макмэна. «Attitude» и «Johnny Goes To Paris» появились на альбоме Лаки Пьера ThinKing 2004 года , в то время как барабанщик Энди Кубишевски заявил, что ранняя версия «Actress» также была записана с Ливси во время оригинальных сессий альбома. [36] Позже она появилась на альбоме Prick The Wreckard . Вместо вырезанных песен был добавлен недавний материал Макмэна с Резнором. Альбом, наконец, был готов к выпуску, с промо-7" для Communique / Crack, появившимся в 1994 году, в то время как полноценный одноимённый альбом последовал 7 февраля 1995 года. Альбом возглавлял сингл "Animal", который получил умеренную ротацию на MTV и альтернативном радио и был использован в саундтреке к фильму Showgirls . Он был продан тиражом более 66 000 копий. [37]
Prick гастролировал в поддержку альбома, поддерживая такие группы, как Ned's Atomic Dustbin , Lords Of Acid и My Life With The Thrill Kill Kult . Гарретт Хаммонд заменил Энди Кубишевски на барабанах, в то время как постоянный соратник Nine Inch Nails Дэйв Огилви был нанят для живого программирования. Затем Prick был приглашен на их самый большой шоукейс, в качестве разогревающих на совместном туре Outside Tour Nine Inch Nails и Дэвида Боуи в 1995 году . В 1996 году Макмэхон играл на гитаре с Nine Inch Nails на трех шоу на шоукейсе "Nights of Nothing", который включал две песни Prick ("Animal" и "Tough") как часть сета NIN. [38]
По мере того, как цикл продвижения дебютного альбома Prick подходил к концу, Макмэхон начал чувствовать дискомфорт из-за возросшего внимания, заявляя: «Мне некомфортно из-за славы, даже просто выходить после концерта и быть узнанным кем-то или что-то в этом роде, потому что я просто нахожусь на сцене, когда я на сцене или в студии. Это своего рода то, что я делаю. В остальное время я просто смотрю по сторонам, как все остальные. Я не хочу быть тем, кем кто-то меня ожидает. Я просто думаю, что как только это начинается, это начало деградации личности». [39] Различия также нарастали с Nothing/Interscope, отчасти из-за того, что Макмэхон чувствовал, что они уделяют больше внимания своему расширению списка, в то же время уменьшая свое внимание Prick. Макмэхон вспоминал:
Interscope была достаточно молодой компанией, где они говорили: «У нас всего 12 артистов, и мы не собираемся выпускать по 15 в месяц и смотреть, что приживется. Мы постараемся обратить на вас внимание». Со временем пластинка вышла, они подписали все больше и больше людей, и внезапно идея записывать пластинку каждый год или каждые 18 месяцев превратилась в: «Ну, здесь больше нет коммерческих радиохитов, вам нужно сделать что-то вроде коммерческой радиопередачи». [37]
Несмотря на растущие разногласия, МакМэхон приступил к планам записи следующего, двойного альбома материала Prick для Nothing под рабочим названием Numb . [40] Однако руководство Nothing в последнюю минуту отменило запись, попросив МакМэхона сделать дополнительную работу над альбомом, чтобы сделать его более удобным для радио. МакМэхон заявил: «За день до того, как я должен был начать записывать второй альбом, лейбл решил, что они не хотят этого делать. Они хотели больше песен, удобных для радио. И поскольку я не слушаю радио, я не знал, о чем они говорят. Я не могу писать песни, которые кто-то хочет, чтобы я написал». [40]
Когда обе стороны зашли в тупик, Прик тихо расстался с Nothing Records. Несмотря на это, МакМэхон ушел в хороших отношениях как с Резнором, так и с Мальмом. «С Трентом никогда не было настоящей ссоры», — заявил МакМэхон. [40] Джон Мальм также выразил свое восхищение МакМэхоном, но отметил: «Я думаю, что он не очень хорошо воспринял ситуацию с крупным лейблом». [41]
В последующие годы МакМахон тихо записывался время от времени, одновременно пытаясь вернуть себе права на публикацию своего нового материала. После успешного завершения этого в 1999 году МакМахон появился в сети с MP3-файлом нового трека «Wetcat» в конце 2000 года. Еще два трека, «I Know It's Gonna Hurt» и «Cloud», последовали в 2001 году (последний в конечном итоге появился на альбоме Лаки Пьера ThinKing ). Решив не продавать свой материал новым лейблам, МакМахон вместо этого решил издать его самостоятельно. В 2002 году Prick наконец объявили о выпуске своего второго альбома The Wreckard в сети на собственном лейбле МакМахона Lucky Pierre Music. В альбом вошли два трека, спродюсированных Уорном Ливси, "Into My Arms" и "Tomorrow", оба из которых были записаны в 1997 году, а также "Wetcat" и "I Know It's Gonna Hurt". МакМэхон собрал живую группу для поддержки альбома, состоящую из Грега Зыдыка на гитаре, (участника группы Lucky Pierre), Тома Лэша на басу и Энди Кубишевски, снова на барабанах. Они отыграли небольшой тур региональных шоу по Среднему Западу и востоку США с конца 2002 по 2003 год.
В 2004 году МакМэхон вернулся к Lucky Pierre с альбомом ThinKing , в который вошли два трека, изначально вырезанных из дебютного альбома Prick 1995 года, а также трек «Cloud», который появился тремя годами ранее в формате MP3. ThinKing стал первым полноформатным альбомом Lucky Pierre, выпущенным почти 30 лет спустя после их образования.
После очередного периода молчания в 2009 году МакМэхон вернулся с самой большой волной своего материала на сегодняшний день. В дополнение к переизданию The Wreckard и ThinKing , оба с улучшенной упаковкой, был выпущен первый концертный альбом Prick, Boston Live , а также одноименный сборник большей части бэк-каталога Lucky Pierre. В это же время были выпущены еще два проекта МакМэхона. Fear Of Blue был более электронным проектом, записанным в 1990 году Кевином МакМэхоном и Рэем Дилео, в то время как ( sic ) , рок-проект, включал МакМэхона, Энди Кебишевски, Грега Зидика и Марка Гамиера. Выпущенный как EP, ( sic ) Standard Idiom Communiqué включал трек "Runaway Brain", который также ранее появлялся в сети в формате MP3.
В начале 2010 года сайт Lucky Pierre Music закрылся с сообщением: «Привет, друзья/поклонники, в то время как LPM расширяет свой контент новой и винтажной музыки и мерча, доступных для вас в нашем магазине, и поскольку мы работаем над разработкой наилучших способов и средств охвата всех заинтересованных лиц, мы решили закрыть сайт на неопределенное время, чтобы облегчить эти усилия». На сегодняшний день Prick с тех пор публично не появлялся. Однако в 2017 году Interscope Records впервые выпустили одноименный дебют Prick 1995 года на виниле.
К 1995 году Trust Obey завершили свой первый альбом для Nothing Records, Hands Of Ash , хотя он так и не был выпущен на этом лейбле. Trust Obey — это Джон Бергин , иллюстратор, дизайнер, писатель, режиссер и музыкант. Бергин, родом из Пенсильвании, «рисовал и писал картины с тех пор, как себя помню». [42] К 1984 году, во время учебы в Университете искусств в Филадельфии (с 1984 по 1988 год), Бергин начал экспериментировать в музыке, ссылаясь на такие группы, как Swans и будущую группу Nothing Records Einstürzende Neubauten , как на оказавших на него влияние. Trust Obey была основана в 1988 году в Канзас-Сити, штат Миссури , начав как проект одного человека с серией самостоятельно выпущенных кассет; Fucking The Wound (1989), Rip Saw (1989), Locust (1990), The Veil (1990), Room 101 (1991) и Exit Wound (1991). В 1993 году Бергин добавил гитариста Бретта Смита в качестве постоянного участника группы, чтобы обеспечить живые выступления.
К 1994 году Бергин глубоко погрузился в мир графического дизайна и комиксов, и Trust Obey было поручено сочинить музыку для графического романа Джеймса О'Барра «Ворон» . Приуроченный к выходу фильма Алекса Пройаса с Брэндоном Ли в главной роли , графический роман был выпущен в специальном издании в твердом переплете на Kitchen Sink Press и Graphitti Design и включал сопутствующий CD-альбом Trust Obey « Fear And Bullets» . В это время О'Барр даже утверждал, что присоединился к Trust Obey в качестве члена [43] , однако его единственное указанное появление на любом релизе Trust Obey было связано с написанием текста к песне «The Crow» из альбома Fear And Bullets .
Трент Резнор также будет участвовать в франшизе The Crow, в плане кино, представив кавер Nine Inch Nails на песню Joy Division "Dead Souls" для саундтрека к хиту . Резнор послушал альбом Fear And Bullets и предложил Trust Obey контракт на пять альбомов с Nothing Records, что сделало их одними из первых артистов, подписавших контракт с лейблом. [43] В интервью для бутлега Nine Inch Nails Disturbed Резнор обсудил пение Trust Obey, отметив, что у группы "не было большого коммерческого потенциала".
Над саундтреком к фильму «Ворон» работали композитор Грэм Ревелл и Брайан «Ластморд» Уильямс (в качестве «музыкального звукорежиссера»), оба из которых впоследствии подружились с Джоном Бергином через их общее сотрудничество с франшизой (Бергин продолжал разрабатывать дизайн для релизов как с Ревеллом, так и с Ластмордом). Nothing Records выразили заинтересованность в подписании контракта с композитором Грэмом Ревеллом для выпуска его саундтрека к фильму «Ворон», который был бы сопряжен с переизданием графических романов Fear And Bullets группы Trust Obey и выпущен вместе в виде двойного альбома. Однако Брайан Ластморд выразил сомнения по поводу такого партнерства. Бергин объяснил:
«Nothing Records были заинтересованы в выпуске моего саундтрека Trust Obey Crow и музыки к фильму Грэма (Ревелла) Crow в виде двойного CD. В то время у Грэма не было лейбла для этой работы, поэтому он был в восторге от этой идеи. Тогда Брайан (Ластморд) первым сказал мне: «О... Nothing records... Nine Inch Nails... Я больше ничего не скажу». Он не был в восторге от идеи сотрудничества с лейблом Трента. Он был прав. Вся идея двойного CD развалилась». [42]
После того, как планы на совместный релиз Graeme Revell/Trust Obey были отменены, партитура Revell в конечном итоге была выпущена на лейбле саундтреков Varèse Sarabande , в то время как Trust Obey вошли в студию весной 1995 года, чтобы начать запись альбома нового материала для Nothing Records. Получившийся альбом Hands Of Ash был доставлен на лейбл, где его встретили с опасениями. Альбом оставался отложенным на долгое время, пока Бергин не разочаровался в ситуации, и стороны не согласились разойтись в феврале 1996 года, при этом Бергин сохранил права на альбом Hands Of Ash .
После ухода Trust Obey из Nothing Records Брайан Макнелис из Lakeshore Entertainment познакомил Бергина с Джаредом Лушем из индастриал-рок-группы Chemlab . Бергин встретился с Лушем в Чикаго, когда тот записывал альбом East Side Militia для Chemlab . Луш в то время занимал должность генерального менеджера Fifth Colvmn Records и попросил Бергина прислать ему несколько материалов для рассмотрения возможности выпуска.
Fifth Colvmn Records решили забрать Hands Of Ash, а также другой проект Бергина, C17H19NO3 (источник названия - химическая формула морфина ), для альбома Terra Damnata . Hands Of Ash был выпущен 2 августа 1996 года на Fifth Colvmn Records, с наклейкой на коробке компакт-диска, на обложке которой была цитата Резнора "Not a great commercial potential". В буклете альбома также упоминались Резнор и Nothing Records в титрах, а также говорилось: "Спасибо Тренту и Nothing за что-то".
Бергин продолжил формировать множество других музыкальных проектов, таких как Orifice, Blackmouth, Tertium Non Data, Lolo и Camouflaged Abominations. Он также выступал в составе Paved In Skin и недолгое время был участником супергруппы индустриального рока Pigface . Pigface возглавлял музыкант Мартин Аткинс , который также управлял Invisible Records . 28 октября 1999 года Invisible Records переиздали альбом Trust Obey Fear And Bullets с переработанными версиями оригинальных треков графического романа, а также с добавлением одной песни ("A Murder Of Crows") и удалением одной песни ("Don't Look"). В 2001 году Invisible также выпустили двойной альбом C17H19NO3 Terra Null (второй диск которого был переизданием альбома Terra Damnata ).
В настоящее время Бергин является арт-директором Lakeshore Records , где он участвовал в создании иллюстраций для сотен релизов. Он также создал множество серий комиксов, включая Ashes , Golgothika и Wednesday . За свою работу над графическим романом Бергин был номинирован на премию Harvey Award за лучший новый талант в 1991 году . [44] В течение 1990-х годов Бергин создавал короткие комиксы и иллюстрированные заголовки для Heavy Metal Magazine, Marvel, DC и Dark Horse Comics. В середине 90-х годов Бергин сотрудничал с Джеймсом О'Барром , работая в качестве креативного таланта для Tundra , где в дополнение к The Crow они выпустили Bone Saw , IO и From Inside . В 2008 году Бергин снял анимационную полнометражную экранизацию романа « Изнутри» , которая завоевала множество наград и была показана на более чем 50 международных кинофестивалях, включая SITGES (лучший анимационный фильм), Fantasia Film Festival (приз жюри), Utopiales (Гран-при) и Future Film Festival of Italy. « Изнутри» был выпущен на домашнем видео в октябре 2014 года.
В 2015 году Trust Obey переиздали Hands Of Ash в цифровом формате на собственном лейбле Бергина Stompbox13. В релизе отсутствовал последний трек "Larvatus", хотя он был включен в качестве бонус-трека в издание Stompbox13 Bandcamp , а также ранее неизданная песня "Malice Buried", которая является второй частью песни "Hands Of Malice". Бергин продолжает использовать Stompbox13 в качестве основного источника для своей музыкальной продукции.
Meat Beat Manifesto много раз встречались с Трентом Резнором в годы, предшествовавшие их появлению на Nothing Records. Однако партнерство родилось в темный период для группы из-за трудностей с их европейским лейблом Play It Again Sam . Meat Beat Manifesto, изначально дуэт Джека Дэнджерса и Джонни Стивенса, изо всех сил пытались найти какие-либо лейблы, готовые поддержать их в Великобритании на протяжении всех лет их становления в конце 1980-х. Это побудило группу принять невыгодную сделку с бельгийским лейблом Play It Again Sam . Джек Дэнджерс вспоминал: «Я не мог найти лейбл, который бы подписал со мной контракт в Великобритании, и именно поэтому я оказался в катастрофическом контракте с бельгийским лейблом PIAS (Play It Again Sam)». [45] Несмотря на это, сделка вызвала интерес у многих лейблов в США. Такие почтенные лейблы, как Wax Trax! Records и Mute Records лицензировали ранний материал группы в Соединенных Штатах, такой как Storm the Studio , Armed Audio Warfare , 99% и Satyricon , что увеличило число поклонников MBM в Штатах. Дэнджерс вспоминал: «Я помню, как в 1988 году пошел на встречу с Mute Records , и они не были ни капельки заинтересованы в том, что я делаю. Два года спустя они бежали по всему миру, чтобы подписать со мной контракт для американской части сделки, потому что PIAS подписали со мной контракт только для Европы. Забавно, что два года назад они даже не слушали мои записи». [45]
Их ранние работы привлекли внимание Трента Резнора , что привело к приглашению в 1990 году Meat Beat Manifesto выступить в качестве разогревающих во время тура Nine Inch Nails Hate '90 (тура, который также включал гостевое появление одного из ранних воплощений Мэрилина Мэнсона , который выступал в качестве местных разогревающих, когда тур проходил по Флориде). Meat Beat Manifesto также были приглашены для ремикса Nine Inch Nails, сначала на диске ремиксов Closer To God в 1994 году, а затем на The Perfect Drug в 1997 году (в первом также участвовали группа Nothing Records Coil , а во втором также участвовали группа Nothing Plug ).
В 1993 году Дэнджерс переехал из Англии в Сан-Франциско, Калифорния , и начал работу над продолжением Satyricon 1992 года . К этому времени Дэнджерс стал единственным постоянным участником группы, и запись следующего альбома Subliminal Sandwich ознаменовала темное время в его жизни, отчасти из-за смерти его отца, а также из-за растущей напряженности с его лейблом PIAS. Дэнджерс заявил: « Suliminal Sandwich был сделан, когда я пытался выйти из сделки со своим лейблом, что всегда плохо, поэтому я просто сделал лучшее из ужасного и сделал двойной альбом. Я просто ждал, чтобы выбраться из этого жалкого, скучного, все уже слышанного материала». [46]
Во время записи Subliminal Sandwich группа столкнулась с неопределенностью относительно распространения в Штатах. Mute Records находилась в процессе сокращения, в то время как их лицензионный контракт с Play It Again Sam также приближался к завершению. Американский 12-дюймовый сингл Nuclear Bomb из сессий Subliminal Sandwich дошел до стадии тестового тиража на Mute в конце 1995 года, прежде чем планы коммерческого релиза были отменены.
Лицензия MBM на североамериканский рынок через Mute вскоре истекла, и группа оказалась без дистрибуции в США, что открыло путь Nothing Records к лицензированию их работы в Соединенных Штатах в 1996 году. Subliminal Sandwich был выпущен как двойной альбом 4 июня 1996 года на Nothing Records. Альбом возглавляла кавер-версия песни World Domination Enterprises "Asbestos Lead Asbestos", которая была выпущена как коммерческий сингл в Европе на PIAS и как промо-сингл CD/12" на Nothing в США. Видеоклип на песню также получил небольшую ротацию в США на MTV. Кроме того, сингл Transmission был выпущен в Европе на PIAS, хотя он не был выбран для выпуска в США на Nothing.
Meat Beat Manifesto поддержал Subliminal Sandwich обширным туром по Соединенным Штатам и Европе, в составе Джека Дэнджерса, Джона Уилсона на гитаре, Линн Фармер на барабанах и Майка Пауэлла на сэмплах и клавишных. В 1996 году группа приняла участие в лейбл-шоу "Nights Of Nothing", в котором участвовали коллеги по лейблу Мэрилин Мэнсон и Nine Inch Nails , в составе последних также были Клинт Мэнселл из Pop Will Eat Itself и Кевин Макмэн из Prick .
Группа стала одной из самых плодовитых на Nothing, выпустив множество дополнительных релизов в последующие годы, а также помогая изменить звучание лейбла. Тем не менее, Дэнджерс и Резнор поддерживали в основном профессиональные отношения на протяжении всего их пребывания в должности, и Дэнджерс заявил: «Я никогда не тусовался с Трентом. Я не знаю, было ли это восприятием». [47] Несмотря на то, что группа была лицензирована только через бельгийский лейбл PIAS, отношения Meat Beat Manifesto с Nothing Records считались положительными, и Дэнджерс описал Nothing Records в то время как «лучший лейбл, частью которого мы когда-либо были». [48]
В 1994 году Nine Inch Nails пригласили Pig открыть серию концертов в Лондоне во время европейской части их тура Self Destruct Tour . К этому времени Рэймонд Уоттс, основатель Pig, прочно обосновался на индустриальной сцене как один из основателей KMFDM (хотя он приходил и уходил из состава группы, предпочитая сосредоточиться на Pig), а также сотрудничал с такими группами, как Psychic TV , Foetus и будущим коллективом Nothing Records Einstürzende Neubauten . Самые ранние работы Pig были выпущены на лейбле Wax Trax! Records . Однако большая часть его продукции, включая A Poke in the Eye ... With a Sharp Stick!, Praise the Lard , A Stroll in the Pork и The Swining , была разбросана по многочисленным лейблам по всему миру и часто оказывалась труднодоступной. Большая часть его творчества к середине 90-х годов выходила исключительно в Японии, где Уоттс приобрел значительную армию поклонников.
Резнор был знаком с большинством разрозненных работ Уоттса, и во время их встреч в Европе Уоттс дал Резнору копию своего последнего альбома Sinsation , который был выпущен в 1995 году на японском лейбле Victor Entertainment . Когда Уоттс приехал в США, чтобы работать с KMFDM над их альбомом Nihil и туром, группа встретилась с Резнором в Новом Орлеане (где в то время жил тогдашний участник KMFDM Эн Эш ). Вскоре после этого Трент предложил выпустить Pig в США на Nothing Records. Уоттс объяснил: «Я встретился с Трентом совсем недолго в Лондоне, и в следующий раз, когда он вернулся, он попросил меня и мою группу (Pig) выступить на разогреве у Nine Inch Nails на нескольких их европейских концертах. Он знал, что Pig время от времени выпускали релизы на разных лейблах, потому что я немного переезжал. Он, очевидно, знал об альбоме Sinsation , потому что я дал ему копию где-то в пути, а затем в прошлом году, когда я был с KMFDM, мы снова встретились, и вскоре после этого было высказано предположение, что, возможно, мы сможем поработать вместе над выпуском альбома на Nothing». [49]
Уоттс принял сделку по лицензированию Sinsation для Nothing Records, где он был выпущен 17 сентября 1996 года. Однако альбом получил лишь незначительную рекламную поддержку от Nothing/Interscope. Одним из таких примеров недостаточной рекламы стал видеоклип на сингл группы Paniac . Видеоклип, который уже был снят и транслировался в Японии, был отправлен на MTV для трансляции в Штатах. Однако в видео было много огня, что было деликатным вопросом для сети в то время из-за споров по поводу шоу Бивиса и Баттхеда , которое обвинялось в провокации ребенка поджечь свой дом. [50] Сеть попросила смонтировать видео, чтобы получить трансляцию, что стоило бы лишь незначительную сумму для Interscope . Несмотря на это, они отказались финансировать редактирование. Уоттс заявил: «У нас был действительно хороший клип для Painiac , тот, с пламенем и дерьмом, и MTV не хотел показывать его, пока мы его не отредактируем. Его редактирование обошлось бы в 2000 долларов, и Interscope, в своей бесконечной мудрости, посчитали, что это не стоит вложений. Я думаю, они хотели убрать пару вещей. И Interscope управлял всем для Nothing. Было очень приятно, что Nothing хотел выпускать наши записи, но они заняты этим дерьмом (сосредоточившись на более крупных артистах), и у нас были люди из Interscope, которые каждый день занимались нашим дерьмом». [51] Сингл для Painiac был также выпущен в Японии в 1995 году на Victor Entertainment , который не был лицензирован для выпуска Nothing Records.
В то время как у Pig было открытое соглашение с Nothing, которое включало возможность лицензирования большего количества материалов Pig для лейбла, [52] Уоттс начал чувствовать, что, несмотря на покровительство крупного лейбла, Nothing на самом деле был очень маленьким предприятием и мог сосредоточить большую часть своей энергии только на своих самых крупных проектах. Уоттс заявил: «Они были слишком заняты другими артистами, и я ожидал немного больше отзывов от лейбла, на котором я был подписан». [53] Несмотря на то, что к тому времени, как Nothing выпустили Sinsation в Соединенных Штатах, уже был готов следующий альбом под названием Wrecked , Уоттс чувствовал, что лейбл проявил к нему минимальный интерес, объяснив:
Трент знал о Pig уже давно и, в общем-то, думал, что это может быть хорошей идеей поднять уровень. И это казалось чем-то, что могло бы быть хорошим жестом, потому что мы не получали релизов здесь, и это подняло уровень. Но на самом деле, они были небольшим лейблом, и у них были очень большие артисты, с которыми нужно было работать, например, Мэнсон , который стал огромной, огромной группой. У них были большие артисты, с которыми нужно было иметь дело. И будучи своего рода маленькими и неизвестными и все такое, мы чувствовали, что они дали толчок Pig в Штатах здесь, и там был другой альбом ( Wrecked ), который нужно было выпустить, и этот тур (с KMFDM) подошел, и мы взаимно согласились, что, возможно, другие люди могли бы быть более активными в ситуации с Pig. Поэтому мы просто сказали: «Ну, мы сделали это, это здорово, большое спасибо, эти люди (из Wax Trax!), вероятно, могут вложить в это больше». [52]
Pig покинул Nothing Records в 1997 году на дружеских условиях, вернувшись на Wax Trax! Records, чтобы выпустить Wrecked в Соединенных Штатах (который также был лицензирован японским лейблом Victor Entertainment , который впервые выпустил альбом в 1996 году). После этого Pig отправился в национальный тур по США, выступая на разогреве у KMFDM в конце 1997 года. После закрытия лейбла Wax Trax! Pig продолжил выпускать многочисленные альбомы на Metropolis Records в США, такие как Genuine American Monster , Pigmata и The Gospel .
Сворачивая промоушен своего дебютного альбома Portrait of an American Family , Мэрилин Мэнсон изначально планировал выпустить ремикс-сингл на трек « Dope Hat ». Однако различные вклады инженера и продюсера Skinny Puppy Дэйва Огилви и тогдашнего концертного клавишника Nine Inch Nails Чарли Клоузера в сочетании с новым материалом группы привели к эклектичной и необычной комбинации, и было решено расширить релиз до EP. В преддверии этого весной 1995 года Мэрилин Мэнсон выступил на разогреве у группы Danzig . Тур был полон наркотических запоев и необычных закулисных выходок, многие из которых стали истоком идей, которые впоследствии стали EP Smells Like Children .
Группа снова была спродюсирована Трентом Резнором . Smells Like Children был полон записей с бэкстейджа во время тура Danzig, а также сэмплов из фильмов Willy Wonka & the Chocolate Factory и Chitty Chitty Bang Bang (мини-альбом получил свое название в честь последнего), а также искаженных клипов выступления группы на The Phil Donahue Show . Ранняя версия мини-альбома, права на аудиосэмплы которой не были одобрены, была по ошибке напечатана Nothing/Interscope и распространена как промо-релиз. Осознав, что их ошибочные, несанкционированные сэмплы фильмов, а также другие звуковые фрагменты сочли слишком экстремальными, Interscope настояли на том, чтобы список треков мини-альбома был пересмотрен для публичного выпуска. В финальном коммерческом релизе был удалён оригинальный вступительный трек «Abuse, Part 1 (There is Pain Involved)», в котором звучали голоса Мэнсона и водителя автобуса Danzig/ Pantera Тони Ф. Уиггинса, пытавшихся успокоить мазохистскую девочку [54] , и «Abuse, Part 2 (Confessions)», в котором было интервью с девочкой-подростком, признавшейся в растлении своего семилетнего кузена. [54] Эти треки были заменены на «The Hands of Small Children» и «May Cause Discoloration of the Urine or Feces» соответственно. Говоря о промо-издании, Мэнсон заявил в своей автобиографии:
Единственным утешением было то, что из-за какой-то досадной ошибки кто-то на заводе по производству пластинок сделал несколько тысяч копий нашей оригинальной версии альбома, думая, что это новая. Даже не прослушав их, звукозаписывающая компания разослала их в качестве рекламных копий радиостанциям и журналистам, прежде чем осознала свою ошибку. Теперь они доступны любому, кто хочет их услышать в Интернете . Хотя кто-то на лейбле фактически обвинил меня в заговоре, я хотел бы быть таким находчивым. Бог, каким бы неважным он ни был для меня, действует неисповедимыми путями. [54]
В финальном EP все еще присутствовали некоторые закулисные сцены из тура Danzig, для которых Interscope потребовала письменные показания от участников звуковых фрагментов, подтверждающие их согласие на запись. [54] Однако наиболее примечательной на EP была кавер -версия хита Eurythmics 1983 года « Sweet Dreams (Are Made of This) », выпущенная как сингл, несмотря на заявления Мэнсона о том, что Nothing Records противилась этому. [55] Несмотря на это, песня стала главным хитом на радио и MTV , в конечном итоге будучи номинированной на MTV Video Music Awards в категории «Лучшее рок-видео» и помогая группе достичь мейнстримового успеха. Smells Like Children получила платиновый статус от Ассоциации звукозаписывающей индустрии Америки (RIAA). [56]
Успех Marilyn Manson после их хита "Sweet Dreams (Are Made of This)" помог собрать много ожиданий для их следующего, второго альбома, Antichrist Superstar . Трент Резнор снова присоединился к команде в качестве продюсера, в то время как Мэнсон, Шон Биван и Дэйв Огилви разделили обязанности сопродюсера. Участники Marilyn Manson и Nine Inch Nails также участвовали в обязанностях продюсера. [57] Альбом был записан в студии Резнора Nothing Studios в Новом Орлеане . Процесс создания альбома был долгим и трудным, включая эксперименты с лишением сна и почти постоянным употреблением наркотиков в попытке создать жестокую и враждебную среду, подходящую для содержания альбома. [58] В это время антагонизм между участниками группы был высок, что привело к уходу гитариста и соучредителя Дейзи Берковиц, в результате чего большую часть гитарных партий альбома исполнил Твигги Рамирес. [58]
Antichrist Superstar , концептуальный альбом рок-оперы [59], был выпущен 8 октября 1996 года. [57] Он был возглавлен синглом The Beautiful People , который стал главным хитом в альтернативных рок-чартах, получив золотую сертификацию от Международной федерации фонографической индустрии (IFPI), достигнув двадцать шестого места в американском Billboard и восемнадцатого в Великобритании. Музыкальный канал VH1 назвал его двадцать восьмым из своих 40 величайших металлических песен . Antichrist Superstar дебютировал на третьем месте в Billboard 200 [60] с продажами за первую неделю в 132 000 копий. [61] Мэнсон также появился на обложке Rolling Stone , который наградил группу наградой «Лучший новый артист» в 1997 году. [60] Затем последовал годовой « Dead to the World Tour », который стал самым продолжительным и масштабным туром группы на тот момент.
Тем временем группа также достигла новых высот противоречий, оказавшись объектом слушаний в Конгрессе , проводимых сенатором Джозефом Либерманом , чтобы определить влияние, если таковое имеется, жестоких текстов песен на молодых слушателей. [62] Либерман впоследствии назвал Мэрилина Мэнсона «возможно, самой больной группой, когда-либо продвигаемой мейнстримовой звукозаписывающей компанией». [63] Почти каждое выступление их тура Dead to the World пикетировалось религиозными организациями. [64]
Группа, однако, восприняла противоречия и катапультировалась в одну из лучших рок-групп конца 1990-х годов. Antichrist Superstar был продан тиражом более 7 миллионов копий по всему миру, [65] причем 1,9 миллиона из них были проданы только в Соединенных Штатах. [66] Он породил два коммерческих сингла и музыкальные видеоклипы (« The Beautiful People » и « Tourniquet »), а также еще три музыкальных клипа: « Cryptorchid », « Man That You Fear » и заглавный трек « Antichrist Superstar ». Последний был показан на кинофестивале в Сан-Франциско в 1997 году , изображая Мэнсона на подиуме, неся символ молнии, и в одной из сцен разрывая Библию и выбрасывая ее на публику. Interscope Records отказались выпускать музыкальный клип «Antichrist Superstar» для трансляции. Однако в 2010 году неотредактированное видео просочилось на YouTube .
Группа продолжила альбом EP Remix & Repent 25 ноября 1997 года, а также видео Dead to the World VHS 10 февраля 1998 года, которое задокументировало их противоречивый тур. Три ранее не издававшиеся песни группы также были включены в громкие саундтреки к кинофильмам. « Long Hard Road Out of Hell » появилась в саундтреке к фильму « Spawn » Тодда Макфарлейна , [67] « Apple of Sodom » в саундтреке к фильму «Lost Highway» Дэвида Линча ( также выпущенному на Nothing Records), а «The Suck for Your Solution» вошла в саундтрек к биографическому фильму Говарда Стерна «Части тела » . [68] Antichrist Superstar остаётся важной вехой в карьере группы. За годы, прошедшие с момента его выпуска, он был объявлен многочисленными изданиями современной классикой и обязательным к прослушиванию.
В конце 90-х на Nothing Records появилось много электронных исполнителей, пришедших на лейбл через лицензионные соглашения с британскими лейблами Warp Records и Blue Planet. Nothing продолжали подписывать и рок-исполнителей, таких как 12 Rounds и проект Роба Хэлфорда 2wo . Они также выпустили новые альбомы своих самых продаваемых исполнителей, Nine Inch Nails и Marilyn Manson , а также еще один громкий саундтрек к фильму, Lost Highway . Этот период времени стал самой плодотворной эпохой для лейбла.
В конце 1995 года режиссёр Дэвид Линч начал производство фильма «Шоссе в никуда» . Музыку к фильму написал давний композитор Линча Анджело Бадаламенти , а дополнительную музыку написал Барри Адамсон . Дополняя свои композиции, Линч также стремился использовать нервирующие звуковые ландшафты на протяжении всего фильма и, по предложению общего друга, обратился к Тренту Резнору , чтобы добиться этого. На протяжении многих лет Резнор публично хвалил работу Линча, в частности фильм «Синий бархат» и сериал «Твин Пикс» , последний из которых, по словам Резнора, даже задерживал выступления Nine Inch Nails , чтобы посмотреть последние эпизоды. [69]
Хотя Резнор принял предложение Линча, поначалу он считал этот опыт стрессовым. «Сначала это было похоже на самую напряженную ситуацию из всех. Он (Линч) описывал сцену и говорил: «Вот что я хочу. Теперь за Фредом по шоссе гонится полицейская машина, и я хочу, чтобы вы представили себе это: есть ящик, понятно? А из этого ящика выползают змеи; змеи со свистом проносятся мимо вашего лица. Так вот, я хочу услышать этот звук — змеи, вылетающие из ящика, — но это должно быть похоже на надвигающуюся гибель». И он не принес с собой никаких кадров. Он сказал: «Ладно, ладно, продолжайте. Дайте мне этот звук». Он не делал этого, чтобы запугать меня. В то же время мне пришлось сказать ему: «Дэвид, я не специалист по киноэффектам, у меня нет клиентов из рекламы, и я не привык находиться в такой обстановке. Я так не работаю, так что уважай это и пойми, что мне просто нужно несколько минут побыть одному, чтобы я знал, что когда я отстой, никто не знает, что я отстой, и тогда я дам тебе хороший материал». [69]
Резнор сочинил две инструментальные композиции для фильма под своим именем, заручившись поддержкой Питера Кристоферсона из Coil в написании песен. Резнор лоббировал, чтобы Coil взяли на себя большую роль в сочинении музыки для фильмов Линча, но Линч отказался. Участник Coil Джон Бэланс вспоминал: «Знаете, с Lost Highway Трент буквально насильно засунул (нас) Дэвиду Линчу в глотку, сказав: «Послушайте, пожалуйста, включите этот материал Coil». Знаете, он действительно помог нам попасть в этот саундтрек, но он (Линч) не был заинтересован. Он хотел Дэвида Боуи , он хотел Мэрилина Мэнсона , он хотел всех, кого мог заполучить. Он просто сказал: «Эти люди действительно великие. Я хочу, чтобы этот фильм был действительно великим». Ему было наплевать на честность». [70]
После завершения работы над музыкальными композициями Дэвид Линч попросил Резнора заняться выпуском саундтрека, в который также вошли бы известные рок-исполнители, лично выбранные Линчем, такие как Дэвид Боуи , Мэрилин Мэнсон , The Smashing Pumpkins (которые записали эксклюзивную песню для саундтрека) и Rammstein , а также новая песня группы Nine Inch Nails под названием «The Perfect Drug». Саундтрек впоследствии планировалось выпустить на лейбле Nothing Records.
Мэрилин Мэнсон также записал новую песню для саундтрека «Apple Of Sodom» и даже снял на нее видеоклип, который в то время не был выпущен, хотя позже он появился на YouTube . Участники группы Мэрилин Мэнсон и Твигги Рамирес также снялись в эпизодических ролях в самом фильме «Шоссе в никуда» . Rammstein , которые тогда были в основном неизвестны и также были большими поклонниками Линча, прислали ему свою музыку из Германии. Линч, в свою очередь, играл Rammstein на съемочной площадке во время съемок «Шоссе в никуда» и выбрал две их песни для саундтрека. В музыкальном клипе на их песню «Rammstein» было много отрывков из фильма. Nine Inch Nails также сняли видеоклип на песню «The Perfect Drug», режиссером которого выступил Марк Романек . В отличие от музыкального клипа Rammstein, в «The Perfect Drug» не было никаких кадров из фильма.
Саундтрек к фильму «Шоссе в никуда» изначально планировалось выпустить в конце 1996 года, чтобы совпасть с выходом фильма. Однако выход фильма был немного отложен, вместо этого премьера состоялась 27 февраля 1997 года. Саундтрек также был отложен, и его официальная дата релиза была назначена прямо перед выходом фильма — 18 февраля 1997 года на Nothing Records. Благодаря импульсу многочисленных крупных рок-исполнителей, вовлечённых в работу, саундтрек стал коммерчески успешным, достигнув 7-го места в Billboard 200 и получив золотую сертификацию в Соединённых Штатах.
Nine Inch Nails выпустили сингл для The Perfect Drug 13 мая 1997 года, включив ремиксы от группы Nothing Records Meat Beat Manifesto и ещё одного недавнего пополнения в списке лейбла — проекта Люка Вайберта Plug . Коллеги по Nothing Records Coil также были приглашены сделать ремикс. Однако они отказались, сославшись на нехватку времени, из-за записи своего альбома Backwards. [71]
В 2014 году Дэвид Линч снова сотрудничал с Nine Inch Nails, сняв их видеоклип на песню «Came Back Haunted» из альбома Hesitation Marks . 7 ноября 2016 года саундтрек к фильму «Шоссе в никуда » был переиздан в виде двойного винила весом 180 грамм голландским лейблом Music On Vinyl.
В 1995 году плодовитый британский электронный музыкант Люк Вайберт дебютировал с проектом под названием Plug на лейбле Rising High Records , где он ранее выпускал материал под названием Wagon Christ . Материал Plug продемонстрировал другую сторону репертуара Вайберта, проникнув в жанры драм-н-бейс и джангл , которые достигли своего пика на британской клубной сцене. Plug начал с серии 12-дюймовых EP, каждый из которых был анаграммой имени Вайберта; Visible Crater Funk , Rebuilt Kev и Versatile Crib Funk , последний из которых был перемещен на дочерний лейбл Rising High, Blue Angel Records.
В 1996 году Plug продолжил EP дебютным полноформатным альбомом на лейбле Blue Angel под названием Drum 'n' Bass for Papa . В следующем году Blue Planet Recordings, дочерний лейбл Silver Planet Recordings , переиздал альбом вместе с синглом Me & Mr. Sutton .
В 1997 году Трент Резнор пригласил Плага сделать ремикс на трек Nine Inch Nails The Perfect Drug , который был в значительной степени вдохновлен британской электронной музыкой. Существует путаница относительно того, как Трент познакомился с работой Вайберта, поскольку сам Вайберт заявил: «Я никогда не мог понять, как я получил его ( ремикс The Perfect Drug ) в первую очередь. Каким-то образом Трент услышал мой материал и он ему очень понравился». [72] Он добавил: «Кто-то сказал мне, что Алекс Патерсон из The Orb сыграл мой материал Плага для Трента, а кто-то другой сказал мне, что Coil сыграл его для него. Все, что я знаю, это то, что Nothing связался со мной для ремикса Nine Inch Nails, а затем выразил заинтересованность в выпуске Drum 'N' Bass For Papa , так что, думаю, я прошел испытание». [73] Товарищ по лейблу Nothing Records Джек Дэнджерс из Meat Beat Manifesto (который также появился с ремиксом на сингле Nine Inch Nails The Perfect Drug ) приписал себя Резнору как человека, познакомившего его с творчеством Вайберта. [74] Дэнджерс был поклонником Вайберта, приглашая его сделать ремикс на Meat Beat Manifesto примерно в то же время, на сингле It's The Music группы MBM (под псевдонимом Plug) и на EP Original Fire (как Люк Вайберт). В то время у Вайберта также было постоянное предложение от британского лейбла Ninja Tune о переиздании альбома. В конечном итоге Вайберт решил принять предложение Резнора с Nothing Records.
9 сентября 1997 года Nothing/Interscope выпустили двухдисковую коллекцию Drum 'N' Bass For Papa + Plug EP's 1, 2 & 3 , лицензированную у Blue Planet Recordings. Альбом включал в себя полноформатный Plug вместе с треками из Visible Crater Funk , Rebuilt Kev и Versatile Crib Funk EP. Однако между американским и британским изданиями были некоторые различия. Треки "Cut" и "Subtle (In Your Face)" были заменены на американском издании новыми миксами: "Cut ('97 Remix)" и "A Subtle Blend", в то время как трек "The Life Of The Mind" был вообще исключен из-за проблем с неопубликованными сэмплами, которые включали диалоги из фильма братьев Коэн "Бартон Финк" . Из второго диска мини-альбомов были исключены песни «Cheesy (Pic 'N' Mix)» из Rebuilt Kev и «Crib Funk» из Versatile Crib Funk , а названия треков «Tuff Rinse» и «Versatile» были поменяны местами.
В следующем 1998 году Виберт снова появится на крупных лейблах, вернувшись к своему псевдониму Wagon Christ для альбома Tally Ho!, который был выпущен на Virgin Records в Великобритании и Astralwerks в США. В последующие годы Виберт продолжал укреплять свои позиции в качестве одного из самых известных продюсеров в андеграундной британской электронной музыке, выпуская релизы под различными псевдонимами, включая Kerrier District, The Ace Of Clubs, Amen Andrews, Spac Hand Luke, Luke Warm и другие, для множества влиятельных электронных лейблов, включая Warp Records , Rephlex Records , Ninja Tune , Planet Mu , Mo' Wax и многие другие.
Позже Виберт заявил, что не смог продолжить проект Plug из-за невозможности записывать песни в том же стиле из-за изменений в оборудовании и методах записи. [75] Вместо этого Виберт создал псевдоним Amen Andrews для Rephlex Records , который исследовал схожую территорию с Plug, но с измененными методами записи.
Тем не менее, все еще существовало множество неизданных материалов Plug, которые постепенно находили свой путь в последующие годы. В 2006 году лейбл Rewind Records из Детройта Тодда Осборна и Тэда Маллиникса выпустил мини-альбом Plug Here It Comes , в котором собралось несколько неизданных треков из архивов Plug 90-х годов. В начале 2011 года Люк Вайберт вернулся на Ninja Tune, лейбл, который почти выпустил материал Plug в 1997 году, чтобы сообщить им, что он нашел некоторые давно потерянные, никогда ранее не звучавшие DAT-диски материала Plug, датированные 1995-1998 годами. Восприимчивые к материалу, Ninja Tune выпустили его как второй полноформатный альбом Plug, Back On Time , 9 января 2012 года. На сегодняшний день он является последним релизом под псевдонимом Plug.
Из-за его склонности к продюсированию под множеством псевдонимов и лейблов, в сочетании с его ограниченным окном записи как Plug, участие Вайберта в Nothing Records не вышло за рамки Drum 'N' Bass For Papa , за исключением двух треков альбома, вошедших в сборник Nothing Records 1998 года Nothing Changes . Вайберт остается известным продюсером в электронной музыке, регулярно выпуская новый материал в различных электронных поджанрах.
2wo (альтернативно пишется как Two ) была детищем хеви-метал-идола Роба Хэлфорда и гитариста Джона Лоури (более известного как John 5). Проведя почти 20 лет, добиваясь мейнстримового успеха в качестве фронтмена икон хэви-метала Judas Priest , записав 12 студийных альбомов и продав около 50 миллионов альбомов, [76] Хэлфорд объявил группе 4 июля 1991 года, что он уходит. Однако официально он не покидал группу до мая 1992 года из-за контрактных обязательств. В том же году Хэлфорд основал новую хэви-метал группу Fight . Fight выпустили два альбома и EP, прежде чем распались осенью 1995 года, когда их расторг их лейбл Epic Records из-за того, что продажи упали ниже ожиданий.
В начале 1990-х годов Джон Лоури работал гитаристом в Лос-Анджелесе, где познакомился с продюсером Бобом Марлеттом . Марлетт спродюсировал EP для недолго просуществовавшей группы Лоури Red Square Black под названием Square . Дуэт также помог написать и записать большую часть альбома DLR Band Дэвида Ли Рота . План 2wo начался в октябре 1995 года, когда Хэлфорд впервые встретился с Лоури. Хэлфорд вспоминал: «Несколько лет назад я был на Foundation Forum, и мой друг-журналист рассказал мне о Джоне Лоури, гитаристе. Мы с Джоном связались. Мы провели несколько дней вместе в Лос-Анджелесе, и мы начали просто сидеть с гитарами и писать». [77] Затем Лоури познакомил Хэлфорда с продюсером Бобом Марлеттом, и трио начало работу над некоторыми демо-песнями, которые стали основой 2wo. «Я создал «Two», потому что хотел вновь запечатлеть тот ощутимый прилив, который я испытал, когда только начинал свою карьеру», — объяснил Хэлфорд. [78] Через несколько месяцев трио собрало воедино кассетную демо-запись, которую Хэлфорд проигрывал для друзей и коллег.
Пока проект еще не имел названия, в феврале 1996 года случайная встреча в Новом Орлеане привела группу на Nothing Records. Во время визита на Марди Гра Хэлфорд совершил импровизированный визит в Nothing Studios, где встретил Трента Резнора. Хэлфорд вспоминал: «Я был в Новом Орлеане на Марди Гра, куда я хожу каждый год, и тусовался с друзьями, и они указали мне, где находится студия Трента. Один из моих друзей сказал: «Почему бы тебе не постучать в дверь и не поздороваться?» Я никогда так не делаю. По какой-то причине я вышел из машины, перешел улицу и постучал в дверь. Рейв Огилви открыл дверь и пригласил меня войти. Мы никогда раньше не встречались, но он был просто очень милым, классным парнем и показал мне студию. Немного позже появился Трент, и мы тоже никогда раньше не встречались. Мы просто сидели там и говорили о том о сем. Он знал, что у меня с собой были некоторые демо-записи, и попросил послушать музыку. Он послушал ее и спросил, не оставлю ли я кассету, что я и сделал, и на этом все закончилось. Мы тусовались вместе еще пару дней, потому что он был на некоторых парадах и так далее. Но потом я просто вернулся в Финикс и ничего не слышал от него в течение долгого времени». [79]
Трент слушал песни из демо Хэлфорда и продолжал разрабатывать более глубокое видение работы, а также предлагал ей дом в Nothing Records. Хэлфорд объяснил: «Внезапно он позвонил мне и, во-первых, предложил мне контракт на запись, что было здорово, потому что я как раз его искал. А во-вторых, он дал мне свое видение, свои идеи о том, как он мог бы видеть развитие этой музыки». [79] После того, как группа приняла предложение Резнора, началась дополнительная работа над альбомом, который к тому времени уже был почти готов, с группой и Дэйвом Олдживи, записывавшимися в Ванкувере, Канада, в то время как Трент делал дополнительную работу в Nothing Studios, отправляя части туда и обратно. Хэлфорд заявил: «Трент пришел, когда все первые сессии песен были завершены. Они уже давно прошли стадию демо. Мы практически свели все до того состояния, когда почувствовали, что у нас есть что-то, что мы почти готовы выпустить. Трент в основном разобрал все и собрал заново. По сути, все песни остались нетронутыми, но с точки зрения каждого аспекта звука, барабанов, баса, гитар, вокала. Все это было полностью переработано. Все аксессуары, все электронные звуки, сэмплы — все это было от Резнора и людей Резнора». [79] Резнор получил звание исполнительного продюсера за свою работу над альбомом.
К сентябрю 1997 года запись альбома, который теперь называется Voyeurs , была завершена . С добавлением сотрудничества Резнора и Олдживи, песни приобрели больше электронного индустриального звучания металла. Группа изначально объявила о своем названии как Gimp . Узнав, что другая группа уже использует это название, они быстро изменили свое название на 2wo. Voyeurs был объявлен к выпуску 10 марта 1998 года. За месяц до выхода альбома Хэлфорд попал в заголовки после того, как подтвердил свою гомосексуальность на MTV . Voyeurs был лидирующим синглом "I Am A Pig", на который был снят музыкальный клип, снятый режиссером гей-порно Чи Чи Ларю . В музыкальном клипе участвовали различные порнозвезды и были показаны неявные сцены S&M. Хотя видеоклип не был запрещен, он редко транслировался в эфире из-за своей взрослой тематики. 2wo также подписали контракт с East West Records на европейское распространение Voyeurs . Японское издание альбома на DML включало один бонусный трек под названием «In My Head». Сайт Роба Хэлфорда позже опубликовал два дополнительных неизданных трека с сессий Voyeurs в формате MP3: «Shout» и «Scream».
После выпуска Voyeurs группа начала тур в поддержку альбома, хотя несколько дат позже были отменены. Концертная группа состояла из Хэлфорда, Лоуэри, Сида Риггса, Рэя Риендо и бывшего клавишника Nine Inch Nails Джеймса Вулли . Альбом получил неоднозначную реакцию, так как многим поклонникам Хэлфорда не нравился индустриальный саунд 2wo, предпочитая его более традиционный хэви-метал. Однако другие поклонники приняли его разнообразие. Voyeurs был продан тиражом 47 000 копий, [80] что было сочтено коммерческим разочарованием. Когда его спросили о его опыте с Nothing, Хэлфорд заявил:
Я не был полностью осведомлен о составе Nothing и философии Nothing Records. Но когда я начал отношения, осмотрелся и узнал, что они собираются делать, я был просто взволнован тем, что стал их частью. Это лейбл, который очень много работает над художественной чистотой, он не тот, который берет и направляет артистов разными способами, чтобы сделать хитовую пластинку. Они просто смотрят на вас, какова ваша ценность с точки зрения музыки, которую вы им представляете. Кажется, они вовлекаются в работу, основываясь на том, что они слышат из динамиков, а не на том, как вы выглядите, какой у вас имидж. Это просто то, что выходит из динамиков. Если они могут понять это, то вы можете стать частью организации Nothing. Это очень уважаемая и эклектичная группа людей, которую собрал Трент. Он человек, ответственный за подписание контракта на своем лейбле. [79]
Второй сингл с Voyeurs , "Deep In The Ground", рассматривался для коммерческого выпуска на East West Records в Европе, но позже планы были отменены. После завершения тура Хэлфорд вернулся в студию с Бобом Марлеттом, записывая демо для того, что должно было стать следующим альбомом. Одно демо с этих сессий, "Silent Screams", было опубликовано на веб-сайте 2wo. Однако участник Джон Лоури вскоре покинул 2wo, чтобы взять на себя обязанности ведущего гитариста для товарищей по лейблу Nothing Records Мэрилина Мэнсона . В конечном итоге планы Хэлфорда на второй альбом были отменены в пользу возвращения к своим корням в стиле хэви-метал с новым проектом под простым названием Halford . Дебютный альбом Хэлфорда, Resurrection , включает в себя финальную студийную версию "Silent Screams", а также два других трека с оригинальных сессий 2wo; "Slow Down" и "Drive", оба из которых были написаны в соавторстве с Бобом Марлеттом. Распад 2wo также ознаменовал конец сотрудничества группы с Nothing Records, а Voyeurs остался их единственным коммерческим релизом на этом лейбле.
В 2003 году Роб Хэлфорд воссоединился с Judas Priest , где он продолжает возглавлять группу, добиваясь широкого признания. После того, как Лоуэри прекратил сотрудничество с Мэрилином Мэнсоном в 2004 году, он продолжил выступать под именем John 5. Помимо выпуска сольного материала, с 2005 года он был гитаристом у Роба Зомби. С тех пор и Хэлфорд, и большая часть его фанатов стали относиться к материалу 2wo более тепло. Хэлфорд признал необходимость переиздания Voyeurs , заявив: «Все спрашивают меня о 2wo. Причина, по которой мы еще не дошли до этого, заключается в том, что мы пытаемся разобраться со всеми деловыми аспектами этого сценария. Когда я расстался с Sanctuary в Лондоне, они дали мне возможность выкупить все мои сольные материалы Halford. Знаете, очевидно, записи, фотографии, видео и все остальное. Так что мы заключили очень приятную сделку, а затем Sony BMG очень круто отнеслись к тому, чтобы я получил доступ ко всем материалам Fight, потому что изначально они были на Epic. Проект 2wo был с лейблом Трента Резнора Nothing Records через Interscope . И я не был уверен, что на него будет такой большой спрос, но факт в том, что все продолжают спрашивать меня об этом, и я действительно рад этому. Потому что, в какой-то степени, я думаю, что это было упущено из виду, потому что это был не металл, по которому меня знают люди, но это было фантастическое сотрудничество с Трентом и я хотел бы, чтобы люди услышали оригинальные записи, которые Трент слушал первым. А потом, когда он связался с Дэйвом "Рэйвом" Огилви из Skinny Puppy в Ванкувере, мы втроем объединили свои усилия и создали тот последний CD. Поэтому я думаю, что было бы здорово, если бы у всех была возможность послушать оригинальные песни, потому что они намного жестче, знаете, они намного резче. В них больше рок/металлического настроя». [81] Несколько из этих оригинальных версий были фактически опубликованы на сайте Роба Хэлфорда в начале 2000-х годов под названием The Pre-Reznor Mixes («I Am A Pig», «Water's Leaking», «Leave Me Alone», «Deep In The Ground» и «Bed Of Rust»). Они продолжают циркулировать в Интернете среди фанатов, но на сегодняшний день ни миксы до Резнора, ни альбом Voyeurs не были переизданы.
12 Rounds — британская рок-группа, образованная Аттикусом Россом , Клаудией Сарн и Адамом Холденом после того, как их познакомили общие друзья на карнавале. Трио впервые начало музыкально сотрудничать на альбоме 1995 года Bomb The Bass Clear . Во время совместной работы в студии они решили сформировать свою собственную группу, изначально названную 12 Rounds With Jesus . После появления с демо-записью своей песни «Holed» для сборника на кассете для журнала NME под названием Past Forward группе предложили контракт с Polydor Records . Затем группа сократила свое название до 12 Rounds и пригласила барабанщика Энди Криспа.
Первый релиз группы состоялся в 1995 году в виде одноименного мини-альбома 12 Rounds (также известного как мини-альбом Something's Burning ). EP включал четыре трека с их дебютного альбома Jitter Juice , в то время как 12-дюймовая версия также включала дополнительный ремикс "Something's Burning" под названием "Something Dub". Группа выпустила альбом Jitter Juice в 1996 году. Позже в том же году вышел EP Personally , в который вошли два трека с альбома и две эксклюзивные песни; "Happy Hour" и "Feel My Beard". 12 Rounds также выпустили двойной сингл с альбома; Business / Pleasant Smell . Были сняты видеоклипы на три трека с альбома; "Holed", "Business" и "Personally", последний из которых был снят известным режиссером Крисом Каннингемом . Трек "Something's Burning" также был включен в саундтрек к фильму All Over Me .
12 Rounds гастролировали по Великобритании в поддержку Jitter Juice , открывая Sneaker Pimps . Группа также выступала на фестивалях в Великобритании. Несмотря на гастроли и поддержку крупного лейбла, группа не добилась большого коммерческого успеха в своей родной стране и не получила международного распространения, поэтому осталась в значительной степени неизвестной за пределами Великобритании. В конечном итоге группа была исключена из Polydor, а участник Адам Холден расстался с группой. Клаудия Сарн вспоминала: «Мы были антитезой всего, что представляет собой брит-поп . Поэтому мы не получили удовольствия здесь, в Англии, когда вышла наша первая запись. Наш первый альбом был довольно панковым и сырым, и в среде брит-попа и трип-хопа у него действительно не было шансов». [82]
Летом 1997 года группа записала материал, достойный альбома, в своей подвальной студии, с братом Аттикуса Леопольдом Россом, разделившим обязанности гитариста с клавишником/гитаристом Марком Де Лейном Ли, а также Стэнли Адлером на виолончели. Трент Резнор услышал этот материал и предложил им сделку с Nothing Records. Тем не менее, 12 Rounds также были обласканы многочисленными другими лейблами. Клаудия заявила: «Мы были шокированы наплывом предложений, но Nothing был таким правильным для нас, потому что он настолько управляем артистом. Это действительно разница между ощущением себя как сделанный вручную Bristol и нахождением на конвейере Ford». [82] Их второй альбом My Big Hero включал восемь новых треков, а также две песни из Jitter Juice : «Something's Burning» и «Pleasant Smell» (хотя обе имели незначительные отличия от своих оригинальных версий). Pleasant Smell был выпущен как сингл на Nothing перед альбомом 9 июня 1998 года, включив ремиксы от Трента Резнора, Чарли Клоузера и Кита Хиллебрандта из Nine Inch Nails , а также Клинта Мэнселла, коллеги по лейблу Nothing Records . Также был выпущен видеоклип на песню «Pleasant Smell». За синглом последовал выпуск My Big Hero 14 июля 1998 года. Затем группа отправилась в свои первые туры по Соединенным Штатам, и к группе присоединился Кирк Хелли, чтобы взять на себя обязанности гитариста. Они выступили на разогреве у Мэрилина Мэнсона , коллег по лейблу Nothing Records и VAST , в рамках первой части их тура Mechanical Animals .
После тура My Big Hero группа начала работу над третьим альбомом, продюсером которого выступил Бен Хиллер. После завершения первоначальной записи в Англии Клаудия и Аттикус переехали в Лос-Анджелес в 2000 году и начали заниматься дальнейшей продюсированием альбома с Трентом Резнором и бывшим барабанщиком Nine Inch Nails Джеромом Диллоном . Однако в это время Nothing Records начал сталкиваться с неопределенным будущим как звукозаписывающего лейбла. Материнский лейбл Nothing, Interscope , был передан новому руководству в рамках слияния Vivendi / Universal . 12 Rounds оказались потерянными в суматохе этих корпоративных слияний. Группа завершила альбом, но на сегодняшний день он так и не был выпущен. Между тем, группа оставалась связанной контрактом с Nothing, не имея возможности выпускать музыку где-либо еще в то время.
Однако в 2002 году на короткое время появились признаки выпуска альбома, когда всплыла обложка промо-EP под названием Select New Recordings 2002. В промо было четыре трека: «Dead Man», «Conspiracy», «Ring Pull» и «Could U Be», в то время как обложка представляла собой повторно использованные дизайны из My Big Hero . Клаудия Сарн заявила на сайте 12 Rounds, что группа отправила на мастеринг пятнадцать треков с третьего альбома, двенадцать из которых составят окончательный трек-лист. Хотя название третьего альбома так и не было раскрыто, окончательный трек-лист был позже опубликован на сайте 12 Rounds; 1. High Times, 2. Conspiracy, 3. Could U Be, 4. Big Love, 5. Ring Pull, 6. Still Water, 7. Xocet, 8. Sioux '86, 9. Chicane, 10. Bits & Pieces, 11. Dead Man, 12. Shine On.
Два дополнительных трека, упомянутых Клаудией как часть этих сессий, но не вошедших в альбом, были «Everything I Want (Drown)» и «Another Day With My Friend». Последний был выпущен в 2000 году в качестве саундтрека к фильму Тома Тыквера «Принцесса и воин » под названием «Just Another Day». Несмотря на то, что песня была написана 12 Rounds, авторами песни были композиторы Pale 3 (группа, в которую входил режиссер Том Тыквер), «при участии» 12 Rounds. Песня «Dead Man» также ненадолго появилась в фильме 2007 года Rise: Blood Hunter . Другой трек группы из времен Nothing, «Freddy's Dead», был записан для предлагаемого сборника Nothing Records, но проект так и не был реализован. Трек никогда официально не выпускался, однако в Интернете можно найти его концертную версию, записанную в 1998 году.
Поскольку 12 Rounds оказались в подвешенном состоянии из-за окончательного краха Nothing Records, группа начала работать над внешними проектами. Аттикус Росс начал запись в проекте Tapeworm вместе с Резнором, Дэнни Лонером , Чарли Клоузером и Мейнардом Джеймсом Кинаном , а также множеством приглашенных соавторов. Фотографии всплыли на недолго просуществовавшем сайте Tapeworm, на которых Аттикус был в студии с группой. Однако материал Tapeworm также так и не увидел свет.
В 2004 году Аттикус присоединился к своему брату Леопольду Россу в формировании нойз-рок-группы Error , хотя она просуществовала недолго, с единственным EP, выпущенным на Epitaph Records . Аттикус также внес вклад в другую рок-группу Леопольда, Nojahoda, хотя этот проект также просуществовал недолго. Аттикус начал углублять свое музыкальное сотрудничество с Трентом Резнором, начав с альбома Nine Inch Nails With Teeth в 2005 году. Тем временем Клаудия Сарн сотрудничала с коллегой по лейблу Nothing Клинтом Мэнселлом, чтобы записать вокал для главной темы к фильму The Hole в 2001 году. Позже она присоединилась к группе nearLY бывшего участника Nine Inch Nails Джерома Диллона в 2006 году. После завершения работы над дебютным альбомом nearLY Reminder группа отыграла несколько избранных живых выступлений. Эти выступления были записаны в виде концертного CD/DVD под названием Reminder Live , который был выпущен группой самостоятельно. Он включал исполнение "Chicane", одной из песен с неизданного третьего альбома 12 Rounds. После выпуска Reminder Live Клаудия объявила о своем уходе из nearLY, и вскоре после этого группа в целом тихо распалась.
В 2005 году Клаудия и Аттикус поженились. Аттикус продолжал выступать в качестве востребованного продюсера и программиста, работая с такими людьми, как Барри Адамсон , Coheed And Cambria , Pink , Bad Religion , Korn , Сол Уильямс и другими. Клаудия и Аттикус также продолжили музыкальное сотрудничество, переключив свое внимание на мир кино. Пара начала сочинять музыку для кабельной телевизионной драмы Touching Evil , которую продюсировали братья Хьюз . Аллен Хьюз впоследствии пригласил Аттикуса сочинить музыку для его сегмента фильма New York, I Love You в 2008 году, а затем и для его художественного фильма The Book of Eli в 2010 году.
В том же году Трент Резнор и Аттикус Росс написали свою первую совместную музыку к фильму Дэвида Финчера «Социальная сеть» , за которую пара получила премию «Оскар» за лучшую оригинальную музыку . Дуэт продолжил записывать множество дополнительных саундтреков к фильмам, получивших признание критиков, включая «Девушку с татуировкой дракона» , за которую пара получила премию «Грэмми» за лучший саундтрек для визуальных медиа , «Исчезнувшая» , «Перед потопом» , «День патриота» , документальный фильм Кена Бернса «Вьетнам» и другие. Аттикус также получил признание как сольный композитор фильмов, написав музыку к фильмам «Любовь и милосердие» , «Черная шляпа» , «Три девятки» , телесериалу «Изгой» и другим, во всех из которых также участвовала Клаудия Сарн. Фильм Аллена Хьюза 2013 года « Разрушенный город» стал особенно примечательным воссоединением «12 раундов», в котором приняли участие все нынешние актеры: Аттикус Росс, Клаудия Сарн, Леопольд Росс и Кирк Хелли.
За пределами своих композиций для фильмов Аттикус продолжил свое тесное музыкальное сотрудничество с Трентом Резнором, записавшись на альбомах Nine Inch Nails Year Zero , Ghosts I–IV , The Slip и Hesitation Marks . В 2010 году Росс был объявлен участником How to Destroy Angels , проекта с Трентом Резнором и его женой Мэрикуин Мандиг-Резнор . Группа получила свое название от песни коллеги по Nothing Records Coil . Они выпустили одноименный EP в 2010 году, за которым последовал EP An Omen в 2012 году и, наконец, полноформатный альбом Welcome Oblivion в 2013 году. Группа также провела небольшой тур в поддержку альбома. В 2016 году, после более чем десятилетия музыкального партнерства с Трентом Резнором, Аттикус Росс был объявлен официальным участником Nine Inch Nails с выходом EP Not the Actual Events .
После окончательного возвращения прав на свой неизданный третий альбом в 2009 году 12 Rounds выпустили два трека с альбома, «Xecot» и «Shine On», в качестве цифровых загрузок на своем веб-сайте, а затем в 2010 году третий трек, «Sioux 86». Тренту Резнору приписали дополнительную запись для трека «Shine On». В 2014 году участники 12 Rounds воссоединились для выступления в музее Грэмми в Лос-Анджелесе, Калифорния, в рамках мероприятия Q&A с Аттикусом Россом и Элвисом Митчеллом для кинофестиваля в Лос-Анджелесе . Это было первое живое выступление текущего состава группы, в котором участвовали Аттикус Росс, Клаудия Сарн, Леопольд Росс и Кирк Хелли, а также первое выступление группы любого рода за более чем десятилетие. Хотя официально это шоу не было заявлено как 12 Rounds, группа исполнила короткий сет из разнообразных композиций из своих саундтреков к фильмам, а затем завершила свое выступление исполнением песни «Chicane» из своего неизданного третьего альбома.
12 Rounds были одними из немногих коллективов, которые оставались с Nothing Records до распада лейбла, а их третий альбом стал одной из самых часто запрашиваемых, неизданных работ эпохи Nothing Records. Аттикус заявил, что альбом, вероятно, когда-нибудь будет выпущен в цифровом формате, но описал это как медленный процесс из-за его постоянных обязательств перед Nine Inch Nails и написания музыки для фильмов. Хотя 12 Rounds никогда официально не распадались, участники продолжают в основном фокусировать свое музыкальное сотрудничество на композициях для фильмов, в основном воздерживаясь от упоминания себя под названием своей группы.
После завершения тура в поддержку Subliminal Sandwich , Meat Beat Manifesto выпустили последующую компиляцию под названием Original Fire 20 мая 1997 года. Original Fire собрал новые песни, ремиксы и обновлённые версии классических треков группы и стал североамериканским эксклюзивом Nothing Records. Play It Again Сэм решил не выпускать его в Европе, отчасти из-за того, что некоторые треки были ранее выпущены ими на более ранних европейских синглах группы, таких как сингл 1996 года "It's the Music", в который входил ремикс от группы Nothing Records Plug . Среди исполнителей ремиксов на Original Fire снова появился коллега по лейблу Nothing Records Люк Вайберт , на этот раз под своим собственным именем, а также The Orb . Группа выпустила музыкальное видео на песню "Helter Skelter '97" в поддержку Original Fire , которое было снято участником группы Беном Стоуксом. Стоукс также снял музыкальные видеоклипы группы для "Edge of No Control," "Asbestos Lead Asbestos" и "Fromage," а также снял раннее видео для коллег по лейблу Nothing Records Nine Inch Nails на их песню "Down In It" (в дополнение к редактированию их музыкального клипа "Head Like a Hole"). "Helter Skelter '97" также был выпущен как промо-сингл на CD компанией Nothing Records для трансляции по радио. Nothing также выпустили большинство треков с Original Fire на виниле под названием "Radio Babylon" - только промо-сингл, LP. Версия 2xLP включала эксклюзивный бонусный ремикс от Люка Вайберта.
Затем группа приступила к записи своего следующего студийного альбома Actual Sounds + Voices . Альбом начался с сингла "Acid Again", который был выпущен 7 июля 1998 года и также получил европейский релиз на Play It Again Sam. Actual Sounds + Voices последовал 28 августа 1998 года на Nothing Records с европейским релизом на Play It Again Sam. Nothing даже выпустили двойную LP-версию альбома на виниле. Actual Sounds + Voices показал более заметное использование джаза, при этом сохранив фирменное звучание группы. Один ремикс с сингла "Acid Again", а также трек "Book of Shadows" с Actual Sounds + Voices также появились на сборнике Nothing Records Nothing Changes , который был включен в выпуск журнала XLR8R Magazine за 1998 год .
Второй сингл с альбома, «Prime Audio Soup», впоследствии стал хитом для группы, отчасти благодаря тому, что был показан в успешном боевике «Матрица» , а также появился в саундтреке к фильму , в котором также участвовали коллеги по лейблу Nothing Records Мэрилин Мэнсон . «Prime Audio Soup» также был выпущен в качестве CD-сингла в Европе на лейбле Play It Again Sam. В сингл вошли ремиксы от Boards of Canada , The Herbaliser и Biomuse. Хотя Nothing Records и выпустили промо-копии сингла, он никогда не был коммерчески выпущен лейблом в США.
Meat Beat Manifesto — один из немногих проектов, которые, казалось бы, покинули лейбл на хороших условиях. Еще в 1997 году Джек Дэнджерс прокомментировал: «Я действительно ценю готовность Трента подкрепить свои слова делами. Не у многих хватило смелости сделать это. Все должны знать, что Nothing были невероятно благосклонны и никогда не пытались манипулировать моей музыкой. То, что я им даю, они выпускают... никакого давления. У меня есть творческая свобода и поддержка лейбла, который действительно держит себя в руках». [83] Однако уход группы с лейбла означал бы не более чем истечение срока их контракта. Все релизы группы на Nothing Records были лицензированы через Play It Again Sam. В 1999 году контракт группы с PIAS истек, что, в свою очередь, положило конец их лицензионному соглашению с Nothing Records. [84]
После ухода из Play It Again Sam Джек Дэнджерс основал свой собственный лейбл Tino Corp. вместе с постоянными участниками/коллегами MBM Беном Стоуксом и Майком Пауэллом. Там Meat Beat Manifesto выпустили EP Eccentric Objects на виниле в 2000 году, а также Storm The Studio RMXS в 2003 году, включив ремиксы от DJ Spooky , Antipop Consortium , Jonah Sharp , Merzbow и других.
Однако в 2002 году, когда пришло время выпускать их следующий студийный альбом RUOK?, группа решила выпустить его через Run Recordings, подразделение Lakeshore Records . Лейбл также переиздал их альбомы Storm The Studio и Armed Audio Warfare в 2003 году. В том же году группа выпустила ... In Dub , даб-ремиксовый альбом треков с RUOK?. Группа также выпустила свой первый DVD ... In Dub 5.1 Surround в 2004 году.
Для своего следующего альбома At the Center группа сделала отход от звучания, записав полноценный джазовый альбом. Совместная работа Dangers и нескольких джазовых музыкантов, альбом был выпущен на Thirsty Ear в 2005 году, как часть их Blue Series. Thirsty Ear также выпустили сопутствующий альбому EP Off-Centre . Группа выпустила свой второй DVD Travelogue Live '05 в 2006 году.
В 2007 году группа самостоятельно выпустила Archive Things 1982-88 / Purged , сборник ранних записей. За ним последовал их следующий студийный альбом Autoimmune в 2008 году. Альбом был выпущен в США на лейбле Metropolis Records , а в Великобритании — на лейбле Planet Mu . Каждая версия альбома имела немного отличающийся трек-лист, а также разное оформление.
В 2010 году группа выпустила свой следующий студийный альбом Answers Come in Dreams . Название альбома происходит от пары ремиксов, которые Джек Дэнджерс сделал для Coil, коллег по лейблу Nothing Records , в 1991 году для их EP The Snow . Альбом был снова выпущен в США на Metropolis Records, в то время как релиз в Великобритании был осуществлен лейблом Hydrogen Dukebox.
Время Meat Beat Manifesto на Nothing Records было, по всем отзывам, положительным опытом для группы, поскольку их уход был вызван в первую очередь логистическими причинами. В последующие годы Дэнджерс проводил свое время, переходя с лейбла на лейбл, а также самостоятельно выпускал довольно много материала группы. После выхода Answers Come in Dreams группа держалась в тени. Однако они не были полностью бездеятельными, самостоятельно выпустили пару EP и играли вживую. Ходят слухи о том, что новый альбом находится в разработке, хотя на сегодняшний день ничего не было объявлено.
После успеха Antichrist Superstar Мэрилин Мэнсон вошел в студию, привлекая к себе большое внимание мейнстрима, чтобы записать свой третий полноформатный альбом Mechanical Animals . В отличие от своих первых двух альбомов, Mechanical Animals не был под руководством Трента Резнора , который снова переключил свое внимание на Nine Inch Nails . Вместо этого группа привлекла Майкла Бейнхорна в качестве главного продюсера, который стал сопродюсером записи вместе с Мэрилином Мэнсоном , а Шон Биван выполнял дополнительные обязанности по продюсированию. В это время группа также переехала из Форт-Лодердейта, Флорида, в Лос-Анджелес, Калифорния, где началась запись альбома.
Вдохновленный альбомом Diamond Dogs Дэвида Боуи , Mechanical Animals отошёл от стиля индастриал-рока ранних работ группы, вместо этого подражая звучанию глэм-рока 1970-х годов , олицетворённому артистами того десятилетия, такими как Боуи , Queen и T. Rex . Концептуально альбом погрузился в собственную борьбу Мэнсона со славой и отчуждением. Мэнсон описал альбом как «о ком-то, кто чувствует, что находится в месте, где его не принимают или которому он не принадлежит. Это больше с этой точки зрения. Это гораздо более уязвимая музыка, которую я создаю на этом новом альбоме. И в звуковом, и в лирическом плане она о депрессии отчуждения, а не об агрессивности этого. Она о пустоте». [85] Альбом был рок-оперой и концептуальным альбомом , продолжающим всеобъемлющую концепцию истории, которая началась с Antichrist Superstar , в то время как события Mechanical Animals предшествуют ей.
Mechanical Animals был выпущен 14 сентября 1998 года на Nothing / Interscope Records . На обложке был изображен андрогинный Мэнсон , обнажённый с грудью, шестью пальцами и нарисованными гениталиями, что вызвало ещё больше споров вокруг группы. За месяц до выхода альбома три крупнейших розничных продавца в Соединённых Штатах на тот момент — K-Mart , Wal-Mart и Target — отказались продавать альбом, сославшись на обложку и наклейку Parental Advisory . Несмотря на это, альбом дебютировал на первом месте в Billboard 200 с продажами за первую неделю в 223 000 единиц, [86] что сделало его первым альбомом Мэрилина Мэнсона, возглавившим чарты. Лидировал альбом сингл « The Dope Show », который получил активное видео и радиоэфир и стал самой коммерчески успешной песней группы. Музыкальное видео было вдохновлено фильмом Алехандро Ходоровски «Священная гора» , а также фильмом Дэвида Боуи «Человек, который упал на Землю» .
Группа запустила серию туров в поддержку альбома, первым из которых стал Mechanical Animals Tour . Перед туром гитарист Зим Зум решил расстаться с группой, покинув ее на дружеских условиях, чтобы заняться внешними проектами. Его заменил коллега по лейблу Nothing Records Джон Лоури, который только что закончил работу с проектом Роба Хэлфорда 2wo . После присоединения к Мэрилину Мэнсону Лоури взял сценическое имя John 5. В американской части тура в качестве разогревающих выступали коллеги по лейблу Nothing Records 12 Rounds . Затем группа объявила о совместном туре с Hole под названием Beautiful Monsters Tour . Однако тур оказался неудачным из-за конфликтов между Мэнсоном и вокалисткой Hole Кортни Лав . Это привело к тому, что Hole покинула тур всего после девяти концертов. [87] Впоследствии Мэнсон привлек Jack Off Jill и Nashville Pussy, чтобы занять отдельные места для разогрева. [88] Monster Magnet , которые уже выступали на разогреве у Мэнсона, заняли место Hole в программе тура, и тур был переименован в Rock Is Dead Tour . Последние четыре даты тура были отменены из уважения к жертвам бойни в школе Columbine High , которая принесла Мэнсону, возможно, самую большую полемику в его карьере, поскольку СМИ ошибочно обвинили его в оказании влияния на стрелков. [89]
Второй сингл с альбома, « I Don't Like the Drugs (But the Drugs Like Me) », стал еще одним видео- и радиохитом для группы. Третий сингл, « Rock Is Dead », был включен в саундтрек к фильму «Матрица» , причем песня звучала во время финальных титров фильма. Последним синглом с альбома был « Coma White ».
Хотя Mechanical Animals и получил признание критиков, изначально он был встречен разочарованием давних поклонников, которым не нравился более мейнстримовый звук, а также отход группы от стиля их более мрачного, более агрессивного материала. Однако со временем некоторые поклонники стали относиться к материалу более тепло. После выхода альбома также усилилась напряженность между Мэрилином Мэнсоном и Трентом Резнором, и обе стороны все чаще критиковали друг друга в прессе. Резнор описал Мэнсона как готового пересечь любого, чтобы добиться успеха, [90] в то время как Мэнсон обвинил Резнора в уничтожении мастер-версий и миксов многих ранних песен группы, спродюсированных Резнором. Обе стороны, казалось, примирились на короткое время после Mechanical Animals , когда Мэнсон появился в музыкальном клипе Starfuckers, Inc. группы Nine Inch Nails и неожиданно появился на концерте Nine Inch Nails 9 мая 2000 года в Мэдисон-сквер-гарден в Нью-Йорке, выступив с группой во время "Starfuckers, Inc.", а затем исполнив "The Beautiful People". Однако примирение было недолгим, поскольку обе стороны возобновили свои словесные колкости друг в друга через прессу и свои веб-сайты. Однако в последние годы напряженность между ними, похоже, утихла. В 2011 году Резнор описал Мэнсона как "талантливого человека", добавив: "У нас были свои проблемы, но я ношу костюмы... Теперь я взрослый". [91] В следующем году Мэнсон выразил похожие чувства, добавив: «У меня нет никаких плохих чувств к нему (Резнору). На самом деле нет. Он помог мне выйти в мир, и я пошёл своей дорогой, и что бы ни случилось, то случилось. Я не думаю, что есть напряжение». [92]
Mechanical Animals получил платиновый статус от Ассоциации звукозаписывающей индустрии Америки (RIAA) 25 февраля 1999 года и был продан тиражом более 1 409 000 копий в Соединенных Штатах. [93] Он остается одним из самых продаваемых альбомов на сегодняшний день как для группы, так и для Nothing Records. За альбомом последовало домашнее видео God Is in the TV , в котором рассказывалось о турах группы в поддержку альбома, а также в котором были собраны все их музыкальные видеоклипы на тот момент. Он был выпущен 2 ноября 1999 года на VHS . Концертный альбом с тура, The Last Tour on Earth , последовал вскоре после этого 16 ноября 1999 года. Концертный альбом завершился студийным треком из Antichrist Superstar под названием « Astonishing Panorama of the Endtimes ». Пластилиновый видеоклип на песню был выпущен как сингл, изображающий Мэнсона в составе телевизионного шоу Celebrity Deathmatch .
Einstürzende Neubauten (иногда пишется как EN , что переводится на английский как Collapsing New Buildings ) — авангардная экспериментальная группа , образованная в Западном Берлине , Германия, в 1980 году участниками Бликса Баргельдом , Н. Унру и Александром Хаке . Группа приобрела поклонников благодаря своей инновационной инструментальной базе, особенно на своих живых выступлениях, на которых, в дополнение к традиционным инструментам, использовались специальные инструменты, сделанные из металлолома, найденных предметов и электроинструментов. Вокалист Бликса Баргельд также привлек дополнительное внимание, одновременно выступая в качестве долгосрочного гитариста и бэк-вокалиста Nick Cave and the Bad Seeds с 1983 по 2003 год.
В течение 1980-х годов группа поднялась по карьерной лестнице многих известных лейблов, таких как Some Bizzare Records и Rough Trade Records , где они выпустили такие альбомы, как Kollaps , Zeichnungen des Patienten OT (английский перевод: Рисунки пациента OT ), сборник лучших/раритетных произведений Strategies Against Architecture 80-83 и Halber Mensch (английский перевод: Половина человека ). Товарищ, будущий коллега по лейблу Nothing Records Рэймонд Уоттс из Pig также часто выступал в качестве звукорежиссера для группы в течение 1980-х годов, как в студии, так и на живых выступлениях. Группа завершила 80-е альбомами Fünf auf der nach oben offenen Richterskala (английский перевод: Пять по открытой шкале Рихтера ) и Haus der Lüge (английский перевод: Дом лжи ), оба из которых оказались коммерчески успешными в США. Подъем группы в 1980-х проложил путь к сделке с Mute Records в 1990-х, начавшейся с Tabula Rasa в 1992 году. Альбом ознаменовал изменение звучания группы, переход к более мягкому, менее резкому написанию песен и расширенному использованию электроники. В это же время группа выпустила сборник-сиквел Strategies Against Architecture II .
Запись их следующего альбома, Ende Neu (английский перевод: Завершение нового ), оказалась трудной из-за ухода давних участников Марка Чунга , который ушел в начале записи в 1994 году, а также FM Einheit , который внес большой вклад в музыку и звучание группы и ушел вскоре в 1995 году, посреди записи альбома. Бликса Баргельд задался вопросом, продолжит ли группа свое существование, заявив: «Вдруг нас осталось только трое, что делает это немного сложным». [94] Однако группа продолжила свое существование, взяв с собой Йохена Арбайта и Рудольфа Мозера в качестве постоянных участников, а также Эша Уэнсдей на клавишных для живых концертов. Ende Neu был завершен и выпущен на Mute Records в 1996 году с песней «Stella Marris», дуэтом между Баргельдом и тогдашней женой Хакке, певицей Мерет Беккер , которая получила особое признание. Группа поддержала альбом мировым турне.
Трент Резнор был давним поклонником группы, открыто выражая свое восхищение их музыкой. Бликса Баргельд вспомнил, как встретил его на некоторых концертах Einstürzende Neubauten, заявив: «Трент Резнор обычно приходил за кулисы на (наших) концертах 80-х». [94] В 1997 году Резнор успешно организовал привлечение группы на Nothing Records. Группе, которая владела авторскими правами на их альбом, понравилась привлекательность дополнительной поддержки крупного лейбла, а также энтузиазм Резнора по отношению к их творчеству, и они согласились на лицензионное соглашение с Nothing Records. Баргельд вспомнил: «Трент Резнор так добр, что заключил контракт с группой, (которой) он всегда восхищался». [95]
Однако путь к релизу Einstürzende Neubauten на Nothing Records оказался долгим, поскольку постоянные задержки отодвинули релиз Ende Neu в США до конца 1998 года. Альбом был наконец выпущен в США 20 октября 1998 года с бонус-треком «Bili Ruben». К альбому был выпущен видеоклип на «Stella Maris», который получил небольшую ротацию на MTV . Nothing также финансировал тур группы по США той осенью, который стал дорогим, отчасти из-за того, что группа привезла с собой все свои собственные инструменты из Германии. По словам Баргельда, тур принес лейблу убытки в размере около 40 000 долларов. [96]
В Европе группа выпустила сопутствующий альбом Ende Neu Remixes на Mute Records в 1997 году, в который вошли треки Ende Neu , ремикшированные такими артистами, как Барри Адамсон , Пан Соник и Даркус (он же Марк Резерфорд ). Треки ремиксов Даркуса, наряду с другими, не вошедшими в Ende Neu Remixes , были доступны отдельно в том же году на The NNNAAAMMM Remixes By Darkus . Ни один из этих релизов не был лицензирован Nothing Records.
Затем Einstürzende Neubauten приступили к записи своего следующего альбома Silence Is Sexy . К этому моменту, как и группа Nothing Records 12 Rounds , группа оказалась жертвой той же корпоративной встряски. Материнская компания Nothing Records, Interscope Records , была объединена с Geffen Records и A&M Records после того, как владельцы Interscope, Seagram , выкупили другие лейблы. К началу 1999 года, вскоре после выпуска Ende Neu , Interscope Records начала работать под эгидой Interscope Geffen A&M Records. Новые владельцы начали активно искать способы сократить расходы и дали понять, что у них нет дальнейшего интереса в выпуске материала Einstürzende Neubauten, а Баргельд заявил: «Seagrams приобрели их (Nothing / Interscope). Мы отдали им альбом ( Silence Is Sexy ), и (Nothing Records) сказали, что Seagrams решили не выпускать запись. Я спросил, шутка ли это. Мы заключаем контракт на запись, а затем они его не выпускают, поэтому мы ушли от них». Поскольку Nothing лицензировала музыку напрямую у группы, Einstürzende Neubauten смогли немедленно выйти из ситуации. Вместо этого группа решила позволить Mute Records заниматься как европейскими, так и американскими релизами Silence Is Sexy , и альбом был выпущен в 2000 году.
Вскоре после этого в 2001 году вышел Strategies Against Architecture III , и группа выполнила свой контракт с Mute Records. Начиная с 2002 года группа начала записывать новый альбом, без поддержки крупного лейбла, полагаясь вместо этого на поддержку фанатов в эксперименте на своем веб-сайте, предлагая эксклюзивное аудио в обмен на платное членство. Эксклюзивный Supporter Album No. 1 и EP Airplane Miniatures были доступны для сторонников в 2003 году. Группа будет следовать этому шаблону в течение многих лет, выпуская множество эксклюзивных названий для своих поклонников. Группа выпустила альбом Perpetuum Mobile в 2004 году, снова вернувшись на Mute, отчасти для того, чтобы помочь организовать мировой тур. Alles wieder offen (английский перевод: Все снова открыто ) последовал в 2007 году, который был выпущен самостоятельно на собственном лейбле группы Potomak. В 2014 году группа вернулась на крупный лейбл для выпуска Lament на BMG Records .
Время Einstürzende Neubauten на Nothing Records было недолгим, Ende Neu был их единственным релизом на этом лейбле. В 2009 году Ende Neu был переиздан в виде ремастерированного CD с расширенным буклетом на собственном лейбле Neubauten Potomak. Группа продолжает сильна и по сей день, добившись большого успеха у критиков и в коммерческом плане. Они считаются одними из пионеров индустриальной музыки , несмотря на их собственную апатию к такой аккредитации. Группа продолжает свою формулу выпуска крупных альбомов на лейблах, дополненных обилием самостоятельно выпущенного материала напрямую для фанатов.
Autechre пришли в Nothing через лицензионное соглашение с их британским лейблом Warp Records , как часть пакета, который также включал в себя артистов Warp Squarepusher и Plaid , которых подхватил лейбл. Autechre — это дуэт Роба Брауна и Шона Бута из Большого Манчестера , Англия . Их звучание считалось новаторским на электронной музыкальной сцене, их ранние работы уходили корнями в техно , хаус , электро и хип-хоп , в то время как их более поздние усилия отважились на более экспериментальные звуковые ландшафты. В то время Warp становился одним из ведущих лейблов электронной музыки, и многие из их проектов были лицензированы уважаемыми лейблами в США, такими как Sire ( Aphex Twin , Jimi Tenor ), Matador ( Red Snapper , Two Lone Swordsmen ) и Wax Trax! ( Nightmares On Wax , Autechre ). Эти лицензионные соглашения, в дополнение к высоко оцененной серии Warp Artificial Intelligence , в которой участвовала Autechre, помогли бы закрепить как Warp Records, так и их составы в мировом масштабе и влияние. Nothing Records стали следующими в этой почитаемой линейке лейблов, которые сотрудничали с Warp, после того, как товарищ по лейблу Nothing Джек Дэнджерс из Meat Beat Manifesto заявил, что познакомил Трента Резнора со многими артистами Warp . [74]
До их прибытия в Nothing большая часть бэк-каталога Autechre была выпущена через Wax Trax! / TVT , в аналогичном лицензионном соглашении с Warp, которое привело к выпуску в США их EP Basscad.EP , а также их альбомов Incunabula , Amber и Tri Repetae++ , последний из которых был упакован в виде двухдискового набора, включающего их EP Anvil Vapre и Garbage . После того, как лицензионное соглашение с Wax Trax! истекло, Autechre выпустили свой альбом Chiastic Slide , который в то время не получил релиза в США.
К 1998 году Autechre завершили свой пятый альбом LP5 . После того, как их подписал Nothing Records, Шон Браун из Autechre прокомментировал преимущества работы на крупном лейбле, заявив: «Работать с ним (Трентом Резнором) действительно интересно. Это своего рода учебный процесс, как и всё остальное. Я не знаю, что из этого (из работы на Nothing Records) выйдет. Это долгое время, и это как после этого, что бы ни случилось, если кто-то придёт и предложит вам смехотворную сумму денег. Это намного больше, чем нам было нужно, но это оказалось действительно полезным, потому что нам удалось заставить всё работать». [97]
LP5 был выпущен 26 октября 1998 года на Nothing Records в США, с лейблом, выпустившим Not For Threes Plaid и Big Loada Squarepusher в тот же день. Два трека с альбома, "Vose In" и "Corc", также появились на сборнике Nothing Records Nothing Changes , который был включен в выпуск XLR8R Magazine 1998 года . Autechre продолжали лицензироваться Nothing Records до 2000 года, при этом Nothing работали в тандеме с Warp, чтобы выпустить почти весь новый материал дуэта в США в этот период. В 1999 году Nothing выпустили Peel Session Autechre (концертную запись легендарного радиошоу Джона Пила - вторая сессия которого была выпущена Warp в 2000 году) и EP7 . Издание Warp CD EP7 включало скрытый трек 00, который можно было услышать, запустив первый трек на CD, а затем перемотав назад. Производственные проблемы не позволили включить скрытый трек 00 в издание Nothing Records. Также в 1999 году Autechre выпустили12-дюймовый промо-альбом SplitRmx12 , в который вошла кавер-версия песни Neu! от Autechre . Хотя SplitRmx12 так и не был официально выпущен Nothing Records, Warp напечатал 3000 копий, 500 из которых были предназначены для Великобритании. Часть была предназначена для США, и Nothing Records помогали в распространении в Северной Америке через американские музыкальные магазины от имени Warp.
Время Autechre на Nothing Records закончилось, когда Warp Records основали собственную дистрибуцию в США, через сделку с Caroline Distribution (которая с тех пор распалась), фактически положив конец всем лицензиям Warp на Nothing. Лицензирование Autechre через Wax Trax! и Nothing Records помогло группе завоевать поклонников в США, и к тому времени, когда они начали получать прямые американские релизы через Warp, дуэт поднялся в статусе одного из ведущих проектов в электронной музыке. Все три их релиза Nothing Records были в конечном итоге переизданы в США под эгидой Warp после того, как сделка Nothing закончилась. Autechre остаются сильными и по сей день, где они продолжают называть Warp Records своим домом, выпустив множество альбомов, получивших признание критиков в последующие годы, такие как Confield , Draft 7.30 , Untilted , Quaristice , Oversteps , Exai и elseq 1–5 .
Squarepusher , как и его коллеги по лейблу Autechre и Plaid , попал на лейбл Nothing через лицензионное соглашение с Warp . Squarepusher — это Том Дженкинсон из Челмсфорда , Эссекс, Англия . После обучения игре на бас-гитаре и игры в местных группах в юности, Том начал интересоваться техно и хаус-музыкой в начале 1990-х. Среди его вдохновителей были Aphex Twin и будущий коллега по лейблу Nothing Records Люк Вайберт , особенно его работа под псевдонимом Plug . Дженкинсон сказал о треке Plug "Military Jazz": "Этот трек включился, и среди дорожного шума и болтовни я услышал то, что, как мне показалось, было чем-то вроде хип-хоп-трека, исполняемого группой. По мере того, как трек прогрессировал, я становился все более заинтригованным, так как звучало так, будто они пытались играть так, как будто это было запрограммировано. Затем вступил Amen [брейк], и я был сражен; это звучало так, как будто барабанщик играл брейкбиты, и заставило меня полностью переосмыслить свои идеи о программировании брейков". [98]
Первые записи Дженкинсона вышли под его собственным именем, с EP Stereotype на лейбле Nothings Clear в 1994 году, который финансировался самим Дженкинсоном вместе со своим другом Харди Финном, последний из которых впоследствии основал лейбл Spymania . EP не получил того уровня внимания, на который надеялся Дженкинсон, но он привлек внимание Гранта Уилсона-Клэрриджа из Rephlex Records , который связался с Томом, чтобы выразить ему свои комплименты.
Дженкинсон записал ещё несколько релизов под своим собственным именем, включая EP Crot и EP Bubble And Squeak , а также сплит с Dunderhead под названием Dragon Disc 2. В 1995 году Том начал выпускать музыку под именем Squarepusher, впервые появившись с Conumber E:P , затем с Alroy Road Tracks под именем Duke Of Harringay , оба на лейбле Финна Spymania . К 1996 году у Squarepusher был состав материала для выпуска на Rephlex Records , которым управляли Грант Уилсон-Кларидж и Ричард Д. Джеймс, он же Aphex Twin . Squarepusher выпустил Squarepusher Plays... 12" для Rephlex, за которым последовал его дебютный альбом Feed Me Weird Things (позже Дженкинсон выпустил альбом и EP под именем Chaos AD для Rephlex в 1998 году).
Вскоре после выхода Feed Me Weird Things Squarepusher выпустил свою первую музыку для Warp Records в виде EP Port Rhombus в 1996 году. Дженкинсон подписал многоальбомный контракт с Warp, и лейбл стал его долгосрочным и основным домом. EP Vic Acid был выпущен в 1997 году, за ним последовал его второй полноформатный альбом Hard Normal Daddy . Позже в том же году Warp и Sypmania совместно выпустили Burningn'n Tree , который включал Conumber E:P и Alroy Road Tracks , а также три ранее не издававшихся трека.
Также в 1997 году на Warp был выпущен EP Big Loada . К 1998 году сделка Nothing вступила в силу, и Squarepusher получил свою первую лицензию в Соединенных Штатах после того, как коллега по лейблу Nothing Джек Дэнджерс из Meat Beat Manifesto заявил, что познакомил его с музыкой Трента Резнора . [74] Nothing решили пересмотреть EP Big Loada и расширить его до длины альбома, добавив все треки из EP Port Rhombus и два трека («Lone Ravers (Live In Chelmsford Mix)» и «The Barn (303 Kebab Mix)») из Vic Acid . Песня «Come On My Selector» также была перемещена на начало альбома, с музыкальным видео для трека, снятым Крисом Каннингемом , который был включен в качестве файла в издание Nothing, как расширенный CD. Два трека с альбома Big Loada , «Tequila Fish» и «Massif (Stay Strong)», также вошли в сборник Nothing Records Nothing Changes , который был включен в выпуск журнала XLR8R Magazine за 1998 год .
Nothing не забрал Hard Normal Daddy для выпуска, но забрал большую часть продукции Squarepusher в течение оставшейся части 1990-х годов. Music Is Rotted One Note был выпущен 13 октября 1998 года, в тот же день, что и версия Nothing Big Loada . Мини-альбом Budakhan Mindphone последовал 1 марта 1999 года. EP Maximum Priest был выпущен 19 июля 1999 года, в который вошли ремиксы от товарищей по лейблу Nothing Records Autechre и Люка Вайберта (под именем Wagon Christ ). Последним альбомом Squarepusher, выпущенным на Nothing Records, был Selection Sixteen 8 ноября 1999 года. За исключением Big Loada , все релизы Squarepusher на Nothing Records были по сути идентичны изданиям Warp.
Пребывание Squarepusher в Nothing Records закончилось, когда Warp Records основали собственную дистрибуцию в США, заключив сделку с Caroline Distribution (которая позже истекла), что фактически положило конец всем лицензиям Warp на Nothing. Лицензирование Squarepusher через Nothing Records хорошо послужило Дженкинсону, помогая ему завоевать поклонников в США. К тому времени, как он начал получать прямые релизы в США через Warp, Squarepusher стал известен как один из самых новаторских артистов в электронной музыке. Все пять его релизов Nothing Records были в конечном итоге переизданы в США под эгидой Warp после окончания сделки Nothing, хотя альбомная версия Big Loada остается уникальной для Nothing Records, поскольку Warp решила сохранить релизы в их оригинальном формате EP. Squarepusher продолжает расширять границы и по сей день, где он по-прежнему называет Warp Records своим домом, выпустив множество альбомов, получивших признание критиков в последующие годы, такие как Go Plastic , Do You Know Squarepusher , Ultravisitor , Hello Everything , Just A Souvenir , Solo Electric Bass 1 , Ufabulum и Damogen Furies . Также в последние годы Дженкинсон основал живую группу Shobaleader One, которая выпускает как оригинальный материал, так и переработанные версии классики Squarepusher. На сегодняшний день они выпустили два альбома: d'Demonstrator и Elektrac .
Plaid , наряду с товарищами по лейблу Autechre и Squarepusher , был частью трио артистов Warp , отобранных для лицензирования в Соединенных Штатах после того, как их лейбл заключил сделку с Nothing Records. Plaid — британский дуэт Эда Хэндли и Энди Тернера. Оба начинали как основатели электронной группы The Black Dog вместе с Кеном Дауни. Хэндли и Тернер появятся на многочисленных альбомах с The Black Dog в начале 1990-х годов, которые получили признание критиков, включая Bytes , Temple of Transparent Balls , Parallel и Spanners . В 1991 году Хэндли и Тернер выпустили Mbuki Mvuki , свой дебютный альбом под названием Plaid. Альбом был выпущен самостоятельно на их лейбле Black Dog Productions. В 1994 году они продолжили сотрудничество с Mind Over Rhythm под названием Mind Over Rhythm Meets The Men From Plaid On The Planet Luv на Rumble Records.
После пяти лет записей с The Black Dog, Хэндли и Тернер решили продолжить запись как Plaid на постоянной основе в 1995 году, в то время как Дауни продолжил The Black Dog как отдельное предприятие. Plaid выпустили Android EP в том же году на лейбле Clear, прежде чем подписать контракт с Warp Records , который ранее работал с ними, во время их пребывания в The Black Dog. Plaid выпустили свой дебютный альбом на Warp в 1997 году под названием Not for Threes . Альбому предшествовал сингл Undoneson . Not For Threes включал заметное гостевое появление на треке "Lilith" Бьорк , с которой дуэт много раз сотрудничал на протяжении многих лет, выполняя для нее обязанности по ремиксам и написанию песен в нескольких случаях.
В 1998 году Plaid был выбран для лицензирования на Nothing Records в Соединенных Штатах, после того как коллега по лейблу Nothing Джек Дэнджерс из Meat Beat Manifesto заявил, что познакомил артистов Warp с Трентом Резнором . [74] Nothing выпустил американское издание Not For Threes 13 октября 1998 года. Версия Nothing удалила трек «OI» из альбома, но добавила «Undoneson» и «Spudink» из сингла Undoneson . «Undoneson» и эксклюзивный ремикс «Abla Eedio (Freemix)» также появились на сборнике Nothing Records Nothing Changes , который был включен в выпуск журнала XLR8R Magazine за 1998 год .
В 1999 году Plaid выпустил Peel Session , живую запись легендарного радиошоу Джона Пила . Nothing выпустили Peel Session в США 20 апреля 1999 года, в котором не было никаких аудио изменений по сравнению с изданием Warp. Plaid выпустили второй альбом Rest Proof Clockwork в том же году. В альбом вошел скрытый трек под названием «Face Me» с участием Элисон Голдфрапп . Издание Nothing Records было выпущено 21 июня 1999 года, в нем был такой же список треков, как и в издании Warp, включая скрытый трек. Plaid также анонсировали EP Booc в конце 1990-х, но он неоднократно задерживался, прежде чем, наконец, появился на Warp в 2000 году. Nothing Records не взяли его для выпуска в США.
Rest-Proof Clockwork стал последним релизом Plaid на Nothing Records, поскольку Warp Records основали собственную дистрибуцию в США в начале 2000-х годов через сделку с Caroline Distribution (которая позже истекла), фактически положив конец всем лицензиям Warp на Nothing. Позже Warp переиздали все три выпущенных на Nothing релиза Plaid в США. Plaid впоследствии стали известны как один из самых признанных критиками и постоянных коллективов Warp, заработав преданную фан-базу по всему миру на электронной сцене. Plaid выпустили еще несколько альбомов, включая Trainer (сборник ранних работ Plaid, включая полный альбом Mbuki Mvuki ), Double Figure , Spokes , Plaid Remixes (Parts in the Post) (сборник ремиксов Plaid), Greedy Baby (аудиовизуальное сотрудничество с Бобом Джароком), Scintilli , Reachy Prints и The Digging Remedy . Plaid также записал саундтреки к фильмам Tekkonkinkreet (включая альбом ремиксов Plaid Tekkonkinkreet Remix Tekkinkonkreet ), Heaven's Door и интерактивному короткометражному фильму The Carp And The Seagull .
Мико Уэстморленд родился в 1971 году в Лидсе, Англия, и с самого раннего возраста имел музыкальный слух, обучаясь игре на гитаре, клавишных и бас-гитаре. Всю свою юность Уэстморленд баловался традиционными инструментами, пока в 1990 году его деки и пластинки не были украдены. Используя страховые деньги, полученные в результате кражи, Мико решил купить Atari и синтезатор и начал свои первые эксперименты в электронной музыке. Продолжая развивать свое звучание, во время учебы в колледже Уэстморленд сотрудничал с музыкантом Брайаном Ино и множеством других молодых художников на выставке «Self Storage» в Уэмбли.
К середине 1990-х годов Мико отточил свои навыки электронного продюсера и начал записываться под псевдонимом The Bowling Green; название произошло от места, где играют в боулинг . Звучание The Bowling Green пересекло многие стили электроники, включив в себя отчетливое чувство ретро и ностальгии. Самая ранняя музыка Мико, которая достигла ушей публики, была для его брата, Уоша Уэстморленда , который начинал как режиссер гей-порно, хотя позже он стал признанным независимым режиссером. Мико написал музыку для многих гей-порнофильмов своего брата, часто упоминаемых под псевдонимом The Bowling Green, включая Naked Highway , Technical Exctasy , Animus и The Seven Deadly Sins: Gluttony .
Первый трек из The Bowling Green, который увидел коммерческий релиз, был на сборнике Further Self Evident Truths лейбла Rising High Records , а трек «Imparticular» был включён в 3-й том серии (вместе с будущим партнёром по лейблу Nothing Records Plug ). Примерно в это же время Мико обращался к многочисленным лейблам, и некоторые из них ответили предложениями. В конечном итоге он остановился на Blue Planet Recordings, дочернем лейбле Silver Planet Recordings , на том основании, что Blue Planet обещали Мико немного студийного времени. Мико вспоминал: «Итак, они одолжили мне свою студию, и я приходил туда по воскресеньям, работал по 23 часа и заканчивал миксы около 8 утра, что на самом деле довольно адски. [99] Результатом его студийного времени стал дебютный EP Mingle 12 группы The Bowling Green в 1996 году. За ним последовал EP Chaise Longue в 1997 году, в который вошел ремикс от Blue Planet и будущего партнёра по лейблу Nothing Records Plug .
Музыка привлекла внимание Трента Резнора и Nothing Records, которые только что лицензировали проект Люка Вайберта Plug у лейбла Blue Planet. Nothing Records предложили лицензировать The Bowling Green у Blue Planet, и Мико присоединился к лейблу в ноябре 1997 года. The Bowling Green выпустили EP The Receptionist на Blue Planet в 1998 году, а также появились на сборниках электронных лейблов Law & Auder, Dot и Shadow Records . Мико также начал работать над дебютным альбомом, решив записаться в домашней студии, которая была названа The Spare Room, в Лэдброк-Гроув, Западный Лондон. Получившийся альбом One Pound Note был выпущен в Великобритании на Blue Planet Recordings в июне 1998 года. Вскоре после релиза Мико появился вместе с Си Беггом на John Peel Sessions.
В октябре 1998 года Мико привлёк к себе дополнительное внимание, сыграв в глэм-рок- драме «Бархатная золотая жила » режиссёра Тодда Хейнса , где он снимался вместе с Юэном МакГрегором , Кристианом Бэйлом , Джонатаном Риз Майерсом , Тони Коллетт и Эдди Иззардом . Мико сыграл таинственного Джека Фейри, образ которого был отчасти вдохновлён музыкантами Брайаном Ино и Марком Боланом . Роль досталась Мико случайно, так как Тодд Хейнс поселился в доме брата Мико, Уоша Уэстморленда , во время съёмок своего фильма «Безопасность» . [100] Тодд познакомился с Мико через своего брата и почувствовал, что для него найдётся место где-то в его новом фильме «Бархатная золотая жила» . Первоначально Мико пробовался на второстепенную роль, но вместо этого был выбран на главную роль Джека Фейри.
Первое появление The Bowling Green на Nothing Records произошло с двумя треками из One Pound Note , представленными в сэмплере лейбла Nothing Changes , который был включен в выпуск журнала XLR8R Magazine в 1998 году. Затем Nothing Records выпустил One Pound Note в Соединенных Штатах 19 января 1999 года. Альбом содержал многочисленные сэмплы, включая диалоги из культового фильма ужасов 1973 года The Wicker Man . Сэмплы альбома были оставлены нетронутыми для релиза в США, за исключением песни «Gentleman Reverse», которая была вырезана из американского издания из-за проблем с разрешением на использование сэмплов.
Работа The Bowling Green на Nothing Records была ограничена выпуском One Pound Note , так как лейбл Blue Planet вскоре после этого взял перерыв (прежде чем окончательно прекратить свое существование после краткого возвращения с 2004 по 2005 год). Это заставило The Bowling Green нуждаться в новом британском лейбле и впоследствии расторгло их лицензионное соглашение с Nothing Records. В 2002 году The Bowling Green подписали контракт с Spiky Records в Великобритании, который выпустил его второй альбом Fabrications . Альбом ознаменовал собой изменение звучания для Мико, многие треки были больше сосредоточены на написании песен. Кроме того, Spiky выпустил три 12-дюймовых сингла вокруг альбома Fabrications : Pre-Fabrications Vol. One , Pre-Fabrications Vol. Two и Tigons And Liger , включающие ремиксы с μ-ziq и проекта Si Begg's Buckfunk 3000.
После выхода Fabrications Мико решил больше не записываться под псевдонимом The Bowling Green. В 2001 году он записал музыку для фильма своего брата Уоша Уэстморленда The Fluffer , а также для своего фильма 2006 года Quinceañera . Последний получил как приз зрительских симпатий, так и приз Большого жюри на кинофестивале Sundance 2006 года . В 2009 году Мико Уэстморленд выпустил свой первый сольный альбом под собственным именем под названием Wax & Wayne на лейбле Terry Edwards' Sartorial Records. Альбом ознаменовал собой существенное изменение звучания Уэстморленда, который оставил электронную музыку позади в пользу британского инди-рока. Однако в 2010 году Мико выпустил электронный проект, известный как Wooden Spaceship, в США на лейбле I, Absentee. Материал Wooden Spaceship , который в итоге стал единственным одноименным мини-альбомом, отсылал к электронной ностальгии и шатким битам его электронных корней и представлял собой мост между The Bowling Green и его более поздним сольным материалом, носящим его имя.
В 2015 году Мико запустил собственный лейбл Landline Records, который выпустил его второй альбом под его собственным именем под названием Yours Etc Abc . Мико также переиздал в цифровом формате альбомы The Bowling Green One Pound Note и Fabrications на Landline Records в 2016 году. В том же году Мико выпустил в цифровом формате сборник ремиксов The Bowling Green и Micko Westmoreland, просто озаглавленный Remixes и включающий треки со старых The Bowling Green 12", в который вошли ремиксы Люка Виберта , Майка Парадинаса и Си Бегга , среди прочих. В 2017 году Landline Records переиздали в цифровом формате мини-альбом Wooden Spaceship . Мико продолжает использовать Landline Records в качестве своего основного музыкального выхода.
Спустя пять лет после очень успешного выпуска The Downward Spiral , Nine Inch Nails выпустили свой третий альбом The Fragile в 1999 году. В промежутке между альбомами Резнор был занят множеством других проектов для Nothing, таких как альбом Marilyn Manson 's Antichrist Superstar , саундтрек к фильму Lost Highway и проект Роба Хэлфорда 2wo . Перед записью альбома давний барабанщик Крис Вренна расстался с группой, запустив свой собственный проект Tweaker . Билл Рифлин и Джером Диллон взяли на себя обязанности барабанщика для альбома, причем последний стал постоянным сменным барабанщиком группы до 2005 года. The Fragile был спродюсирован Трентом Резнором и Аланом Молдером в студии Nothing в Новом Орлеане.
Проект перерос в крупное начинание, превратившись в двойной альбом. Канадский рок-продюсер Боб Эзрин консультировался по окончательному списку треков альбома, чтобы собрать песни в связную презентацию. В отличие от суровой тоски The Downward Spiral , The Fragile больше полагался на мелодию, эмбиент-шум и атмосферные звуковые ландшафты. Тематически это концептуальный альбом, посвященный личным проблемам Резнора того времени, включая депрессию, гнев и злоупотребление наркотиками.
Этот первый сингл с альбома, « The Day the World Went Away », был выпущен в Северной Америке 20 июля 1999 года. На песню был снят видеоклип, но в то время он так и не был выпущен (хотя его части в конечном итоге появились на DVD And All That Could Have Been 2002 года ). Телевизионная реклама альбома затем транслировалась на церемонии вручения премии MTV Video Music Awards 1999 года , на которой Nine Inch Nails также исполнили заглавную песню альбома «The Fragile». « The Fragile » был выпущен на CD, виниле и кассете 21 сентября 1999 года и дебютировал на первом месте в Billboard 200 с продажами 228 000 копий, что сделало его первым альбомом Nine Inch Nails, возглавившим чарты. [101] Каждое издание альбома содержало незначительные изменения в списке композиций. Виниловое издание, отпечатанное на 3 пластинках, включало два трека, отсутствующих на CD-версии: "10 Miles High" и "The New Flesh". Вступления и концовки каждой стороны также отличаются от CD, особенно песня "Ripe", в которой нет раздела "(with Decay)". Кассетное издание включает расширенную версию песни "Please" под названием "Please (+ Appendage)".
" We're in This Together " был выпущен в Европе в виде трехчастного CD-сингла 14 декабря 1999 года. На дисках были бонус-треки с винила, ремикс Porter Ricks и расширенный микс "The Perfect Drug". На песню также был снят и выпущен видеоклип. Третий сингл с альбома, " Into the Void ", был выпущен на CD в Австралии 9 мая 2000 года, не имея эксклюзивного контента. На песню был снят и выпущен еще один видеоклип.
Группа отправилась в мировой тур в поддержку альбома, первый этап которого назывался «Fragility 1.0» и проходил в Европе, а Atari Teenage Riot выступали на разогреве. Сообщается, что Interscope Records отказались финансировать рекламный тур после вялых продаж The Fragile , которые резко упали после первой недели релиза. Вместо этого Резнор взял на себя обязательство финансировать весь тур самостоятельно, билеты на который быстро разошлись. Он пришел к выводу, что «реальность такова, что к концу тура я разорен», но также добавил: «Я никогда не представлю шоу, которое не будет фантастическим». [102] Телевизионный спецвыпуск под названием «Fragility 1.0» вышел в эфир в виде 30-минутного специального выпуска на MTV 21 декабря 1999 года, демонстрирующего первый этап тура.
Затем последовала североамериканская часть тура под названием «Fragility 2.0», на которой в качестве гостей выступили A Perfect Circle . Журнал Rolling Stone назвал Fragility лучшим туром 2000 года. [103] Для « Starfuckers, Inc. » был снят видеоклип , а песня была переименована в «Starsuckers, Inc.», чтобы соответствовать основным трансляциям. В видеоклипе Резнор высмеивает рок-звезд, таких как Кортни Лав , Билли Корган , Мэрилин Мэнсон и даже самого Резнора. В это время Резнор и Мэнсон обменивались словесными колкостями в прессе, поэтому видео ознаменовало краткое примирение пары, при этом Мэнсон появился в видео и стал его сорежиссером. Мэнсон также неожиданно появился на концерте Nine Inch Nails 9 мая 2000 года в Мэдисон Сквер Гарден в Нью-Йорке, выступив с группой во время исполнения «Starfuckers, Inc.», после чего последовало исполнение песни Мэнсона «The Beautiful People».
Альбом ремиксов для The Fragile , названный Things Falling Apart , был выпущен 21 ноября 2000 года. В альбом вошли ремиксы от участников группы, а также Адриана Шервуда , Дэйва Огилви и Telefon Tel Aviv . Релиз также включает кавер на песню Гэри Ньюмана «Metal». Nine Inch Nails также выпустили новую песню под названием «Deep» в качестве саундтрека к фильму «Лара Крофт: Расхитительница гробниц» в 2001 году. Группа сняла музыкальный клип для сопровождения песни, в котором не было никаких кадров из фильма.
Nine Inch Nails выпустили свой первый концертный альбом And All That Could Have Been на CD, DVD и VHS 22 января 2002 года. CD включал бонусный диск с более мягкими версиями старых песен, а также новый материал под названием Still . Некоторые треки со Still возникли из отвергнутых тем, изначально написанных для фильма Марка Романека 2002 года One Hour Photo . [104] DVD включал живые кадры, снятые на этапе тура «Fragility 2.0». DVD также включал исполнение «The Day The World Went Away» в качестве скрытого бонуса, которое было перемежаемо отрывками из неизданного музыкального клипа песни. Выступление Мэрилина Мэнсона с Nine Inch Nails в Мэдисон-сквер-гарден также было включено в качестве скрытого бонуса.
The Fragile был сертифицирован Ассоциацией звукозаписывающей индустрии Америки (RIAA) дважды платиновым 4 января 2000 года, что означает отгрузку двух миллионов копий в Соединенных Штатах. [101] Альбом получил в основном благоприятный прием критиков и стал считаться фаворитом среди поклонников группы. В 2017 году Nine Inch Nails выпустили виниловое переиздание альбома, а также The Fragile: Deviations 1 — набор из 4 LP, собранный Резнором и Аттикусом Россом , включающий инструменталы и альтернативные версии, а также многочисленные редкие и неизданные треки той эпохи.
В конце эры The Fragile Трент лег в реабилитационный центр и начал трезветь, поставив Nine Inch Nails на перерыв. [105] Именно в этот период восстановления Резнор начал изучать финансы Nine Inch Nails, что привело к судебному иску против его тогдашнего менеджера и президента Nothing Records Джона Мальма-младшего. Их ссора стала одним из главных катализаторов в конечном итоге упадка лейбла.
После пикового периода активности в конце 1990-х годов, выпуск Nothing Records начал замедляться после 2000 года. Многие из менее известных исполнителей испытывали проблемы с лейблом из-за растущего корпоративного вмешательства в результате многочисленных корпоративных слияний. [ нужна цитата ] С момента своего создания Nothing Records действовал как подразделение Interscope Records . Хотя исполнители Nothing испытывали некоторые проблемы с Interscope, только когда в лоно компании пришла Seagram , корпоративное вмешательство начало парализовать работу лейбла в соответствии с его первоначальным видением. [ нужна цитата ] Interscope принадлежал Universal , которая, в свою очередь, принадлежала Seagram . Seagrams приобрела Polygram и объединила ее с Universal, после чего Vivendi приобрела Seagrams. Новое корпоративное руководство пришло, чтобы сократить расходы, отдав приказ сократить многих менее известных исполнителей, что повлияло на многие лейблы, включая Nothing Records. [106] Такие группы, как Einstürzende Neubauten , Prick и 12 Rounds, обнаружили, что их материал отклоняют для выпуска. Многие артисты в это время расстались с лейблом. Warp Records также основали собственную дистрибуцию в США через Caroline Distribution , в результате чего все их лицензированные Nothing Records артисты покинули лейбл. Тем временем в этот период Трент Резнор отправился в реабилитационный центр и сосредоточил большую часть своей энергии на том, чтобы выздороветь. [105] Только один новый артист появился на лейбле в этот бурный период; The The . Их опыт привел к очень публичному уходу с лейбла, послужив примером более серьезных проблем, преследующих не только Nothing Records, но и большую музыкальную индустрию в целом. Их альбом NakedSelf послужил своего рода похоронным звоном для лейбла, после чего только Nine Inch Nails и Marilyn Manson продолжали использовать название лейбла на своих релизах. [ необходима цитата ]
До прихода в Nothing Records, The The имели устоявшийся коммерческий успех, со многими признанными критиками, хитовыми альбомами, такими как Infected , Mind Bomb и Dusk в течение 1980-х и начала 1990-х годов. The The — английская рок-группа, возглавляемая певцом/автором песен Мэттом Джонсоном , который был единственным постоянным участником группы с момента ее образования. Проведя большую часть своей карьеры на Epic Records , группа оказалась в творческих разногласиях со своим лейблом из-за записи альбома The The 1997 года Gun Sluts . [107] Песни были более экспериментальными по своей природе, и Epic попросили Джонсона переработать альбом, чтобы добавить больше радио-ориентированного контента, на что Джонсон отказался. [107] Джонсон также выпустил второй студийный альбом под названием NakedSelf на лейбле. «Им это тоже не понравилось. Они спросили меня, могу ли я сделать его более коммерческим, и я был возмущен. Я сказал: «Забудьте об этом», — вспоминает Джонсон. [107] Когда обе стороны оказались в тупике, Джонсон решил, что пришло время расстаться с Epic. После года юридических препирательств группа наконец-то освободилась от контракта с Epic/ Sony . Несмотря на их творческие разногласия, Джонсон заявил: «Расставание с ними было дружественным, оно не было желчным. У меня были очень позитивные отношения с Epic в то время, но они стали очень, очень ориентированными на поп, и я был полностью маргинализирован». [107]
Впервые за восемнадцать лет The The стали свободными агентами в поисках нового лейбла. Президент Nothing Records Джон А. Мальм-младший был большим поклонником The The и с нетерпением ждал подписания с ними контракта на Nothing Records. [ требуется цитата ] Трент Резнор также был большим поклонником группы, заявив: «Музыка Мэтта Джонсона была одной из главных причин, по которой я начал работать над Nine Inch Nails . Страсть, честность и открытость его работы открыли двери возможностей в моей голове». [108] Предложение о контракте от Nothing было принято группой в 1999 году, и Джонсон изначально был очень оптимистичен в отношении идеологии лейбла и их партнерства, комментируя в то время: «Музыкальная индустрия усиливает корпоратизацию, гомогенизацию и общую ужасность. Для меня было простым решением выбрать Nothing Records, я чувствую, что мы разделяем многие из тех же убеждений и страстей, и уже сейчас это кажется мне естественным домом. Я чувствую себя воодушевленным и чрезвычайно взволнованным в отношении следующих нескольких лет». [109]
Хотя группа уже завершила Gun Sluts , они решили оставить его невыпущенным, каковым он и остается по сей день. Вместо этого Джонсон решил сосредоточиться на NakedSelf для Nothing Records. Однако в NakedSelf вошел один трек, "DesielBreeze", с невыпущенного альбома Gun Sluts . В целом, альбом был зрелым, созерцательным произведением, выпущенным 29 февраля 2000 года на Nothing Records и получившим широкое признание критиков. Также была выпущена версия на CD-диске deluxe с расширенным буклетом фотографий. Вместо традиционного музыкального видео для продвижения альбома группа сняла трейлер для альбома. Трейлер NakedSelf включал несколько отрывков из альбома, снятых на видео, а также фрагменты интервью с Мэттом Джонсоном. Трейлер появился на веб-сайте The The и был выпущен в качестве рекламного материала для прессы и музыкальных видеостудий. Однако в последующие годы он тихо исчез из обращения и стал востребован коллекционерами.
NakedSelf возглавил сингл "ShrunkenMan". Однако вместо того, чтобы делать ремиксы, Джонсон нанял других музыкантов для записи кавер-версий песни, включая Foetus , John Parish и DAAU . Получившийся сингл был назван Interpretations: Issue 1 - ShrunkenMan . Сингл был выпущен 10 апреля 2000 года исключительно в Великобритании, без американского релиза. Название отсылало к будущим запланированным томам для других синглов с альбома, которые следовали бы тому же формату кавер-песен, но их борьба с лейблом в конечном итоге привела к тому, что серия закончилась всего на одном томе. Группа также отправилась в свой "World Tour of Tiny Spaces" в поддержку альбома; четырнадцатимесячный поход, который охватил весь земной шар. Во время тура группа выпустила самостоятельно выпущенный сингл для Gun Sluts , который был однотрековым синглом с одноименной песней с неизданного альбома. Первоначально CD-сингл был доступен исключительно во время тура, а затем через веб-сайт группы.
Именно на этапе продвижения альбома Мэтт Джонсон начал чувствовать повышенное разочарование из-за отсутствия поддержки со стороны Nothing Records. Джонсон вспоминал: «В Детройте мне позвонили с радиостанции NPR . Они сказали, что умоляли лейбл дать им копии альбома, но они не дали им ни одной. NPR пришлось умолять, звонить и умолять, и в конце концов они получили одну. Затем филиал NPR должен был отправить кого-то, чтобы он проехал сорок минут, чтобы забрать меня и отвезти на станцию для интервью, потому что лейбл звукозаписи не хотел этого делать. Я никогда не знал ничего подобного». [107] С большими личными, профессиональными и эмоциональными инвестициями в NakedSelf , Джонсон начал чувствовать глубокое недовольство своим партнерством с Nothing Records и зарождающимся корпоративным конгломератом, контролирующим их, который состоял из Interscope Records , Universal Music Distribution , Seagram's и Vivendi Entertainment . В то время как многие другие артисты лейбла предпочли тихо уйти или сражаться в своих битвах в частном порядке, Джонсон решил сделать свою битву очень публичной, опубликовав на своем сайте эссе под названием «The Vs. The Corporate Monster». [106] В эссе подробно описывалось крайнее недовольство Джонсона своим опытом работы с лейблом, хотя его целями были в первую очередь Seagrams и крупные музыкальные корпорации в целом. Джонсон написал в эссе:
Чтобы получить зеленый свет на слияние Universal/PolyGram, Seagrams пообещали своим акционерам возврат на сокращения, а не прибыль. У них есть огромная артистическая конюшня, изнасилованная тремя известными крупными лейблами, и две трети должны уйти, превратив ее в аккуратную, богатую машину, состоящую только из упитанных зрелых продавцов. Теперь требуются миллионы продаж, чтобы покрыть растущие накладные расходы на этих лейблах. Накладные расходы увеличились из-за нелепых выплат премий руководителям, раздутых счетов расходов и поиска Porsche. Артисту приходится работать все больше и быстрее, чтобы прокормить машину. Vivendi Universal Sony AOL Time Emi Warner BMG — все это представляет собой корзину дивидендов по акциям для держателей, которые быстро уходят, когда наступает трудная ситуация. После 7-летнего перерыва я недавно выпустил NakedSelf , альбом, который обычно считается одним из лучших в моей карьере и получил одни из лучших отзывов, которые я когда-либо получал. Я также был в туре с ноября 1999 года, распродавая концерты по слухам по всей Европе и Америке, получая фантастический отклик публики. Однако реакция Interscope/Universal была разрушительной и крайне негативной. Их полная зависимость от радио означает, что хороший корабль The The бросают, как только овладевает страх не играть. Они не могут придумать альтернативы, да и зачем им это делать, когда они могут быстро перейти к следующему выступлению на доске (шаг вперед, Бек , упс! шаг вперед, Nine Inch Nails ... о, боже, No Doubt ... Ой! Крис Корнелл ...?) Один за другим выступлений падают в океан. Подписание контракта с конгломератом Universal было похоже на то, как будто вы оказались в ловушке во время круиза на « Марии Селесте» . Свет горит, но дома никого нет. [106]
Джонсон также уделил время, чтобы отдать должное избранным лицам в этих корпорациях, которые были подавлены слияниями, заявив: «В этой компании много порядочных, трудолюбивых людей, которые хотели работать в музыкальном бизнесе по всем правильным причинам, но теперь обнаружили, что их руки связаны за спиной, поскольку им не позволяют поддерживать проекты, в которые они действительно верят». [106]
Вместе с эссе Джонсон сделал смелый шаг в то время, решив раздавать NakedSelf бесплатно на сайте The The, трек за треком, еженедельно. Он заявил:
Поскольку Universal/Interscope, похоже, неспособны или не желают (или и то, и другое) распространять и продвигать мой альбом должным образом, и поскольку они отказались вернуть его мне, то я был вынужден рассмотреть альтернативные способы достучаться до своей аудитории. После долгих раздумий я решил предложить бесплатные загрузки NakedSelf по песне за песней/неделю за неделей с моего официального сайта www.thethe.com. Сделав это, я надеюсь, что больше людей (включая большую часть моей аудитории) наконец получат возможность услышать этот альбом и, надеюсь, поддержат меня, купив этот CD и будущие релизы. Для меня просто уйти из NakedSelf сейчас было бы все равно, что оставить ребенка на пороге, и я просто не могу этого сделать. Я слишком верю в этот альбом. [106]
После написания эссе отношения между The The и Interscope/Universal стали публично токсичными. Планы по второму синглу для "TheWhisperers" дошли до выпуска промосингла. Планы были в разработке для продолжения Interpertations: Issue 2 - TheWhisperers , но эти планы были отменены. Затем The The расстались с Nothing Records.
В 2002 году, после ухода с Nothing Records, The The вернулись на свой бывший лейбл Epic, с которым у Джонсона все еще были дружеские отношения, чтобы пересмотреть бэк-каталог группы. Группа выпустила сборник лучших песен под названием 45 RPM: The Singles of The The , в который вошли две новые песни, «Pillar Box Red» и «Deep Down Truth». Группа также выпустила бокс-сет London Town 1983 - 1993 , который состоял из ремастерированных переизданий их альбомов Soul Mining , Infected , Mind Bomb и Dusk , а также эксклюзивный пятый диск с саундтреком под названием «In The AM». Все переизданные альбомы также были выпущены по отдельности с новыми обложками.
В июне 2002 года The The играли на фестивале Meltdown в лондонском Royal Festival Music Hall в качестве гостей Дэвида Боуи . Выступление состояло из Мэтта Джонсона и Дж. Г. Тирлвелла, исполнявших записи и циклы перед видеопроекциями. Также на шоу был доступен эксклюзивный двойной CD под названием Film Music . Первый диск, названный Silent Tongue , состоял из неизданной музыки к фильмам, в то время как второй диск был коллекцией 45 RPM . Он больше никогда не выпускался после шоу и остается одним из самых востребованных релизов среди поклонников. Выступление также остается последним шоу The The на сегодняшний день, хотя Джонсон объявил о серии новых шоу The The на 2018 год; их первом за 16 лет. [110]
После 2002 года Джонсон отправился в долгосрочное добровольное изгнание из музыкальной индустрии, выпустив лишь несколько релизов группы, все из которых были выпущены самостоятельно на лейбле Джонсона Lazarus. В 2007 году группа выпустила сингл для новой песни под названием «Mrs Mac», автобиографическую песню о первом дне Джонсона в школе в детстве. В 2010 году они выпустили CD-саундтрек к фильму « Тони» , режиссером которого был брат Мэтта Джонсона, Джерард Джонсон . В 2012 году они выпустили саундтрек к фильму «Лунный жук» , режиссером которого выступила Никола Брюс . В 2015 году группа выпустила еще один саундтрек к фильму «Гиена» , также режиссером которого был брат Джонсона, Джерард. В 2017 году фильм «Вариации инерции » режиссера Джоанны Сент-Майклс начал транслироваться на кинофестивалях. Документальный фильм рассказывает о карьере группы. Чтобы отпраздновать выход фильма, группа выпустила новый 7-дюймовый сингл «We Can't Stop What's Coming» ко Дню музыкального магазина в 2017 году, снова сотрудничая с Джонни Марром . [111]
Джонсон стал известен как артист-затворник, оставаясь вдали от глаз публики большую часть времени после NakedSelf . Тем не менее, он время от времени выпускал 15-минутные передачи во время своего отпуска под названием Radio Cinéola, доступные для скачивания на веб-сайте группы. В передачах Radio Cinéola прозвучало довольно много редких и неизданных песен The The, в том числе несколько из эпохи группы с Nothing Records. В 6-м выпуске шоу под названием «Blue Moon in June» прозвучала песня «Justice 4 Jesus», которая входит в еще один неизданный альбом группы под названием Karmic Gravity . Первоначально анонсированный под названием Two Blocks Below Canal , альбом позже был переименован в Karmic Gravity . Наряду с Gun Sluts и NakedSelf , он включает в себя «Нью-Йоркскую трилогию» альбомов The The, все из которых были записаны, когда Джонсон жил в Нью-Йорке. Из трех на сегодняшний день был выпущен только NakedSelf . В том же шестом выпуске Radio Cinéola также прозвучала ранее неизданная песня Gun Sluts под названием «Psychic Sauna», а также неизданная «GlobalEyes (Alternate Version)» от NakedSelf . В выпуске 11 под названием «Remember, Remember» прозвучала песня «Body Bonfire», неизданный инструментал от NakedSelf , а в выпуске 12 под названием «Blow, Blow Thou Winter Wind» прозвучала «Phantom Walls (Live with Eric Schermerhorn)», неизданная концертная версия песни от NakedSelf . В выпуске 14 под названием «Deep Space» также прозвучала «Shrunken Man (Lunar Version)», альтернативная версия трека от NakedSelf .
Слухи о том, что новый студийный альбом находится в разработке, ходили годами, но на сегодняшний день официально ничего не было объявлено. Однако после успеха сингла «We Can't Stop What's Coming» The The объявили о серии живых выступлений в 2018 году, билеты на которые были распроданы немедленно. Они также анонсировали бокс-сет Radio Cineola Trilogy: A Broadcast by The The , включающий три альбома. Первый, The End of the Day , включает песни, интерпретации и выступления. Второй альбом, The Inertia Variations , включает поэзию, звуковые ландшафты и устную речь. Третий альбом, Midnight to Midnight , включает электронные партитуры, политические комментарии и трансляции. Всплеск активности в 2017 и 2018 годах знаменует собой решительный сдвиг для группы, снова выходящей на публику после почти двух десятилетий добровольного уединения от мейнстрима.
Уход The The из Nothing, в частности, казалось, отражал более серьезные проблемы, преследовавшие Nothing Records в последние годы, поскольку их список все больше истощался, а их репутация изменилась на известную корпоративной волокитой и артистической бесполезностью, а не артистической свободой, на которой она была основана, что означало начало конца лейбла. Тогда было уместно, что The The станет последней группой, когда-либо подписавшей контракт с лейблом. [ необходима цитата ]
Coil занимает уникальное место в истории Nothing Records, будучи одним из первых коллективов, подписавших контракт с лейблом, а также оставаясь одним из последних коллективов в конце лейбла, при этом не выпустив ни одного материала за все время своего пребывания на лейбле. Джон Бэланс и Питер «Слизи» Кристоферсон основали Coil в 1982 году в Лондоне, Англия, после сотрудничества в нескольких сторонних проектах и после своего ухода из Psychic TV . [112] Другие соавторы, такие как Дрю Макдауэлл и Дэнни Хайд , часто записывались с группой, некоторые из них становились ее участниками на время. К тому времени, как Coil пришли на Nothing Records, они выпустили три студийных альбома. Scatology и Horse Rotorvator были выпущены на Force & Form, который производился и распространялся K.422, дочерним лейблом Some Bizzare Records . Love's Secret Domain был выпущен на Torso в Европе и на основополагающем Wax Trax! Records в Соединенных Штатах. Эти альбомы помогли Coil зарекомендовать себя как одному из ведущих коллективов экспериментальной и индастриал-музыки , до того как они присоединились к Nothing Records.
После успеха Love's Secret Domain , Coil начали работу над новым студийным альбомом в 1992 году под названием Backwards. В 1993 году кассета, которая, как полагают, была студийным демо, предназначенным для лейблов Boudisque/Torso, просочилась в сеть в качестве бутлег-кассеты. [113] Однако в 1994 году Boudisque обанкротился, а Torso прекратил свою деятельность, оставив материал Backwards без дома. Трек-лист демо-кассеты состоял из восьми песен: «Heaven's Blade», «Wir-Click-Wir», «Elves», «Simenon», «In My Blood», «Spastiche», «Crumb Time» и «March of Time».
Трент Резнор был давним поклонником Coil, заявляя, что их «видеоклип 'Tainted Love' остаётся одним из величайших музыкальных клипов всех времён. Меня всегда больше привлекали Coil, чем Throbbing Gristle ; тьма и скатология действительно находили отклик во мне. Если это не очевидно: Horse Rotorvator оказали на меня глубокое влияние. Что они сделали с вашими чувствами. Что они могли сделать со звуком. Что Джонн делал в плане текстов. Экзотическая тьма пронизывала их работу». [10]
В дополнение к своей работе в Coil, Питер Кристоферсон был признанным музыкальным видео- и рекламным режиссером, [114] [115] работая с такими артистами, как Rage Against the Machine , Filter , Робертом Плантом , будущими коллегами по лейблу Nothing Records The The и многими другими. Именно благодаря его режиссерской работе Резнор впервые связался с Кристоферсоном, пытаясь нанять его в качестве режиссера для фильма Broken группы Nine Inch Nails . Резнор вспоминал: «Я подумал, что если я найму (Слизи) в качестве режиссера, то я смогу хотя бы встретиться с ним и немного потусоваться. Мы подружились, и эта дружба была для меня очень ценной. Снимать фильм Broken было очень весело. Не было никакого участия лейбла или давления с чьей-либо стороны, мы просто разговаривали. [10]
Кристоферсон принял предложение Резнора и отправился снимать материал для фильма Broken , который он считал настолько реалистичным, что он сообщил Резнору: «Я отправлю его вам, но он будет в бумажном пакете без опознавательных знаков, потому что там может быть... Я не уверен, что хочу, чтобы власти знали, что это пришло от меня». [10] После просмотра фильма Резнор заявил: «Мне казалось, что мы перешли на территорию, которая, возможно, слишком далека. И, честно говоря, в тот момент я жил в доме Шэрон Тейт, записывая The Downward Spiral . В любом случае, именно там я жил, когда появился этот пакет, и я подумал: «Хватит. Я не знаю, нужна ли мне такая вещь». С домом это показалось слишком низкорослым, и Питер согласился». [10]
Несмотря на то, что фильм Broken решили оставить невыпущенным, он начал всплывать как пиратская копия, в конечном итоге попав в Интернет. «Мы отложили его, но мы и не подозревали, что Интернет появится, и он найдет свое место там», — заявил Резнор. [10] В дополнение к фильму Broken Кристоферсон снял музыкальные видеоклипы на песни Nine Inch Nails «Wish» и «Gave Up».
Среди этих визуальных коллабораций Резнор также пригласил Coil подписать контракт с Nothing Records. Считается, что они были одними из первых артистов, присоединившихся к лейблу, подписав контракт на несколько альбомов. [71] До того, как они пришли на Nothing, у Coil уже было несколько связей с другими группами на лейбле. Meat Beat Manifesto сделали ремикс песни Coil «The Snow», назвав свой ремикс «Answers Come In Dreams». Группа возродила это название для своего альбома 2010 года с таким же названием. Питер Кристоферсон ранее снял несколько музыкальных клипов для группы Nothing Records The The на их песни «Infected», «Heartland» и «The Mercy Beat». Autechre широко хвалили Coil как одно из своих основных музыкальных влияний и даже планировали музыкальное сотрудничество в какой-то момент. [116]
В 1992 году Трент Резнор также пригласил Coil сделать ремикс на песню Nine Inch Nails "Gave Up" для их EP Fixed , и их сотрудничество продолжилось с выпуском The Downward Spiral. Кристоферсон снял музыкальное видео для "March of the Pigs", а также получил режиссёрские права на домашнее видео Nine Inch Nails Closure . Coil также сделали ремиксы для релизов Nine Inch Nails Closer to God (вместе с коллегами по лейблу Nothing Records Meat Beat Manifesto) и Further Down the Spiral . Альтернативная версия их ремикса "Closer (Precursor)" от Дэнни Хайда была использована в начальных титрах фильма Дэвида Финчера 1995 года "Семь" .
В 1995 году Coil начали работу над своим первым релизом для Nothing Records, которым, как они решили, должен был стать альбом Backwards . Когда демоматериал Torso был уже готов, группа решила отправиться в Nothing Studios Резнора в Новом Орлеане, чтобы перезаписать материал, а также написать новую музыку. Запись в Nothing Studios началась в июне 1995 года и была завершена к январю 1997 года. Трент Резнор не исполнял, не продюсировал и не писал никакого материала для него. Джон Бэланс вспоминал: «Мы продюсировали его сами, с Дэнни Хайдом в качестве звукорежиссера и с отличной помощью, полным сотрудничеством и огромными вложениями времени, энергии и искреннего энтузиазма со стороны всех людей в студии Hot Snakes (также известной как Nothing Studios). В частности, Крис Вренна , который помог нам уладить технические вопросы, Брайан, менеджер студии, который следил за тем, чтобы всё работало гладко, и, конечно, сам Трент, который не мешал нам, позволяя нам свободно проводить время в его секретных владениях». [71]
В это время Резнор снова пригласил Coil сделать ремикс на песню Nine Inch Nails «The Perfect Drug». Однако на этот раз Coil отказались участвовать, сославшись на нехватку времени из-за записи Backwards. . [71] Несмотря на это, Питер Кристоферсон помог с двумя песнями Трента Резнора; «Videodrones; Questions» и «Driver Down» для саундтрека к фильму Дэвида Линча «Шоссе в никуда» , также выпущенному на Nothing Records. Резнор лоббировал, чтобы Coil взяли на себя большую роль в сочинении музыки для фильмов Линча, но Линч отказался. Джон Бэланс вспоминал: «Знаете, с « Шоссе в никуда » Трент буквально насильно засунул (нас) Дэвиду Линчу в глотку, сказав: «Послушай, пожалуйста, включи этот материал Coil». Знаете, он действительно помог нам попасть на этот саундтрек, но он (Линч) не был заинтересован. Он хотел Дэвида Боуи , он хотел Мэрилина Мэнсона , он хотел всех, кого мог заполучить. Он просто сказал: «Эти люди действительно великие. Я хочу, чтобы этот фильм был действительно великим». Ему было наплевать на честность». [70]
Первоначально отказавшись от названия Backwards, группа объявила, что альбом будет называться International Dark Skies . [71] Однако после того, как NBC анонсировал телесериал под названием Dark Skies , группа отказалась от названия. Некоторое время они начали называть альбом God Please Fuck My Mind for Good , затем Fire of the Mind и The World Ended a Long Time Ago , прежде чем позже вернуться к названию International Dark Skies , а Бэланс прокомментировал: «Я не позволю плохой телепрограмме изменить мое видение мира». [71] Однако в конечном итоге группа вернулась к простому названию материала Backwards .
В дополнение к альбому Backwards , в планах на Nothing Records был также сопутствующий альбом ремиксов. Джон Бэланс прокомментировал: «Мы планируем привлечь целую кучу людей к ремикшированию треков с нашего нового альбома Nothing, включая Стивена Стэплтона из Nurse with Wound , Autechre , Чарли Клоузера и других, о которых мы пока не спрашивали, поэтому было бы несправедливо спекулировать на эту тему». [71] Кроме того, Nothing также планировали переиздать первые два альбома Coil, Scatology и Horse Rotorvator . Однако права на эти альбомы оказались втянуты в спор между Coil и их бывшим лейблом Some Bizzare Records . Джон Бэланс вспоминал в 1999 году: «У нас нет новостей о выпуске Nothing Horse Rotorvator и Scatology , потому что мы отдали им это около 5 лет назад и имели законную возможность выпустить их в США, но юристы Nothing были недовольны немного менее чем герметичной юридической ситуацией, поэтому не пошли дальше». [117] Бэланс продолжил утверждать, что владелец лейбла Some Bizzare Стивен «Стиво» Пирс изначально согласился на переиздание Nothing, прежде чем позже потребовать больше денег, заявив: «С тех пор этот гребаный придурок [ sic ] Стиво Пирс снова поднял свою очень неприятную голову и попросил у Nothing больше денег и вообще вставил палки в колеса. Изначально он дал Coil разрешение отдать его Nothing в качестве вялой попытки быть с нами милым и загладить свою вину, в том числе финансовую, за то ужасное отношение, которое он продолжал проявлять к нам из-за судьбы этих двух записей. На самом деле он не пытался быть милым, он пытался прикрыть свою задницу за какое-то раннее дерьмо, которое он пытался провернуть». [117]
В 1997 году Some Bizzare переиздали оба альбома в Великобритании вопреки желанию группы. Coil выпустили сообщение для фанатов, призывая их не поддерживать эти переиздания, утверждая, что они были несанкционированными, поскольку Some Bizzare не рассчитались с ними по невыплаченным роялти за альбомы. Джон Бэланс даже зашёл так далеко, что проклял переиздания. [118] В ответ на переиздания Some Bizzare Coil сами сделали ремастеринг и переиздали оба альбома на собственном лейбле Threshold House . На обложках обоих альбомов было сообщение владельцу лейбла Some Bizzare «Стево» Пирсу, в котором говорилось: «Стево, заплати нам то, что ты нам должен!»
Coil периодически обновляли информацию о Backwards в течение 1997 года, заявляя, что альбом задерживался по бесчисленным причинам. [71] Тем временем группа оставалась плодовитой, записав множество новых релизов, включая Moons Milk (In Four Phases) , Musick To Play In The Dark Vol. 1 и Musick To Play In The Dark Vol. 2. В последующие годы, хотя Backwards так и не увидел свет, группа время от времени комментировала альбом и Nothing Records, всегда настаивая на том, что они по-прежнему являются частью лейбла. «Для справки, это мы, Coil, задерживаем выпуск этого конкретного альбома. Не Трент или Nothing, которые очень, очень молчали обо всем этом и терпеливо ждали его», — написали они в 1999 году. [71]
В 1999 году Coil впервые начали выступать вживую. 18 июня 2001 года все демо 1993 года Backwards транслировалось на голландской радиостанции Radio 4 , когда они принимали Coil в качестве гостей в студии, чтобы совпасть с живым выступлением 1 июня 2001 года. Четырехдисковый CD-R-набор всей трансляции был выпущен в неизвестном количестве как Dutch Radio4 Supplement . Демо Backwards стали широко распространяться в Интернете. Три дополнительных трека, «Bee Has the Photos», «Egyptian Basses» и другая версия «Spastiche», со временем стали распространяться вместе с демо в Интернете.
В 2004 году после возникновения юридического спора между Трентом Резнором и президентом Nothing Records Джоном Малмом-младшим [ 119] Резнор официально объявил лейбл прекратившим свое существование, поскольку ни один альбом Coil не был выпущен на этом лейбле. В том же году Джон Бэланс трагически погиб, упав в собственном доме. [120] Питер Кристоферсон объявил, что Coil не будут продолжать свою деятельность как группа. Однако он сосредоточится на бэк-каталоге группы, включая пересмотр материала Nothing Records.
В 2005 году Coil объявили о выпуске The Ape of Naples на собственном лейбле Threshold House. Альбом считался финальной версией их когда-то задуманного материала Nothing Records, включавшего обновлённые версии пяти треков, записанных в Nothing Studios; "Fire of the Mind," "It's In My Blood," "I Don't Get It," "Heaven's Blade," "Cold Cell" и "Amber Rain". В него также вошли другие песни, которые, как считается, были изначально созданы во времена Backwards . Группа также включила благодарность Тренту Резнору и Nothing Records в буклет. В 2007 году Important Records переиздали The Ape Of Naples на LP вместе с сопутствующим альбомом материала под названием The New Backwards . The New Backwards позже был выпущен отдельно на CD в 2008 году. Альбом включал дополнительный материал с сессий альбома Nothing, ремикшированный Питером Кристоферсоном и Дэнни Хайдом в 2007 году.
Питер Кристоферсон скончался во сне 25 ноября 2010 года. [121] Незадолго до своей смерти Кристоферсон дал Тренту Резнору разрешение использовать название How To Destroy Angels для своей новой группы, которую он запускал. Название было взято из первого сингла Coil 12". Трент Резнор даже заявил, что перед своей смертью Кристоферсон утверждал, что работает над музыкой, чтобы внести свой вклад в How To Destroy Angels, прокомментировав: «Примерно в то время я связался с ним, iPad только что вышли, и я отправил ему один (с музыкой на нем), потому что он был в Таиланде и вдали от технологий. Я просто хотел убедиться, что он не против, потому что я бы явно не сделал этого без его благословения. Он сказал: «Эй, у меня есть кое-что, над чем я работаю, и это может быть интересно (для How To Destroy Angels)... это может быть интересно, но это также может быть далеко за пределами всего, что могло бы быть интересно вам. Мы могли бы работать вместе, и, возможно, под эгидой How To Destroy Angels». И я сказал: «Пожалуйста, сделайте это. Присылайте все, что у вас есть». Но ничего так и не появилось — он вскоре скончался. Так что, к сожалению, я не смог услышать, что он планировал». [10]
В 2012 году участники фан-сайта Nine Inch Nails echoingthesound.org смогли собрать средства для отправки Дэнни Хайду, который раскрыл существование отрывков заказных работ, которые Coil продюсировали для различных синглов и EP Nine Inch Nails. Как только была собрана подходящая сумма, Хайд разослал треки фанатам через The Pirate Bay . Позже Дэнни Хайд лицензировал песни британскому лейблу Cold Spring . 24 февраля 2014 года Cold Spring выпустил ремиксы под названием Recoiled on 12". Обложка альбома была создана участником EchoingTheSound и очень похожа на дизайн изношенной веревки Рассела Миллса для Further Down the Spiral . Песни были выпущены и продавались как «Coil & Nine Inch Nails», несмотря на то, что Трент Резнор является единственным автором всех треков и остается некредитованным во всех изданиях релиза. [122]
9 октября 2015 года Cold Spring выпустили оригинальный альбом Coil Backwards , который снова был аранжирован Дэнни Хайдом. Это был первый раз, когда материал Nothing Records был выпущен так, как изначально планировалось для лейбла, без дальнейших ремиксов или дополнительных песен. На альбоме нет никаких упоминаний Nothing Records, а в буклете Nothing Studios была заменена на "Magazine Studios, New Orleans" [123] (Magazine Street — бывшее место расположения Nothing Studios). В ноябре того же года сам Дэнни Хайд также опубликовал альбом для скачивания на своем веб-сайте, предложив шесть дополнительных бонусных треков, в основном состоящих из альтернативных версий песен альбома: "Spactiche", "Heaven's Blade - 98 Jams", "Wur Click - 98 Lo Chords", "Mellotron Song", "Heaven's Blade - 96 Vox Version" и "Wur Click - 98 Tk3 Vox Bits". Хайд также включил на свой веб-сайт цифровую вставку для скачиваемой версии, включающую его собственные аннотации, в которых он выражает особую благодарность Тренту Резнору и бывшему участнику Nine Inch Nails Крису «Поду» Вренне за их вдохновение и технологии. [124]
Несмотря на то, что группа никогда ничего не выпускала на Nothing Records, она по-прежнему широко ассоциируется с этим лейблом. Обширный каталог Coil по-прежнему пользуется большим спросом у коллекционеров и поклонников, в то время как их музыка оказала влияние на бесчисленное множество музыкантов, таких как Алек Эмпайр , Крис Коннелли , Autechre , KK Null и Nine Inch Nails . Невыполненный многоальбомный контракт Coil с Nothing Records можно приблизительно проследить по комментариям группы на протяжении всего их пребывания на лейбле. Scatology , Horse Rotorvator , Backwards и неполный альбом ремиксов Backwards были предназначены для выпуска на Nothing в разное время. На сегодняшний день весь материал был выпущен за пределами Nothing Records, за исключением незаконченного проекта ремиксов для Backwards .
Nothing Studios была звукозаписывающей студией, расположенной в здании начала 1900-х годов по адресу 4500 Magazine Street в Аптауне Нового Орлеана , в котором раньше располагалось похоронное бюро . Резнор основал студию в апреле 1995 года. Мэрилин Мэнсон записал в студии Smells Like Children (1995) и Antichrist Superstar (1996), а Nine Inch Nails записали там The Fragile (1999) и части And All That Could Have Been (2002). Студия, в которой был микшерный пульт Solid State Logic SL 4000G Plus с 72 входами и два многодорожечных магнитофона Studer A800 , расширилась для коммерческого бизнеса в начале 2000 года. [9]
В 2004 году во время интервью на шоу KROQ-FM Breakfast with Kevin and Bean Резнор заявил, что студия звукозаписи в Новом Орлеане больше не является студией. [125] В следующем году он задокументировал последствия урагана Катрина в своей бывшей студии звукозаписи и окрестностях, разместив коллекцию фотографий на nin.com, после чего его группа отыграла запланированный концерт (который стал благотворительным фондом для выживших). [126] В 2011 году собственность сменила владельца и была переоборудована в торговое помещение.
Входная дверь Nothing Studios была входной дверью особняка Тейт , где произошли убийства семьи Мэнсона . Резнор, который арендовал дом и знал, что владелец планирует его снести, запросил и получил дверь после переезда в декабре 1993 года, а затем установил дверь у входа в Nothing Studios. [127] Резнор оставил дверь в студии звукозаписи в Новом Орлеане, когда переехал обратно в Лос-Анджелес, и после того, как здание сменило владельца в 2011 году и было реконструировано, [128] дверь принадлежала Кристоферу Муру, художнику из Нового Орлеана, который приобрел ее у владельца Nothing Studios и был продан неизвестному покупателю за 127 000 долларов на аукционе Julien's Auctions в сентябре 2023 года.
В иске, поданном в январе 2023 года, утверждалось, что Nothing Records знала о предполагаемом сексуальном насилии, совершенном Мэрилином Мэнсоном . [129]
{{cite web}}: CS1 maint: unfit URL (link){{cite web}}: CS1 maint: bot: original URL status unknown (link)трудный путь из ада.
{{cite web}}: CS1 maint: unfit URL (link){{cite web}}: CS1 maint: bot: original URL status unknown (link){{cite web}}: CS1 maint: bot: original URL status unknown (link){{cite web}}: CS1 maint: unfit URL (link){{cite web}}: CS1 maint: bot: original URL status unknown (link)