stringtranslate.com

Музыка в стиле соул

Соул-музыка — популярный музыкальный жанр , зародившийся в афроамериканской общине по всей территории Соединенных Штатов в конце 1950-х и начале 1960-х годов. [2] Он берет свои корни в афроамериканской госпел-музыке и ритм-энд-блюзе . [3] Соул-музыка стала популярной для танцев и прослушивания, где американские лейблы звукозаписи, такие как Motown , Atlantic и Stax, оказали влияние во время Движения за гражданские права . Соул также стал популярен во всем мире, напрямую влияя на рок-музыку и музыку Африки . [4] Он также возродился в середине-конце 1990-х годов с поджанром нео-соул , [5] который добавил современные элементы производства и влияние хип-хопа.

Запоминающиеся ритмы, подчеркнутые хлопками в ладоши и импровизированными движениями тела, являются важной чертой соул-музыки. Другими характеристиками являются призыв и ответ между ведущим вокалистом и хором и особенно напряженный вокальный звук. [6] Стиль также иногда использует импровизационные дополнения, вращения и вспомогательные звуки. [6] Соул-музыка отражает афроамериканскую идентичность и подчеркивает важность афроамериканской культуры. Новое афроамериканское сознание привело к появлению новых стилей музыки, которые гордились тем, что они черные, [7] и будучи таким творческим жанром музыки, он возник из борьбы за власть, чтобы повысить осведомленность чернокожих американцев об их африканском происхождении. [8] Соул-музыка также сочетает в себе различные элементы музыки, которые включают госпел, ритм-н-блюз и джаз. [9]

Соул-музыка доминировала в американском R&B-чарте в 1960-х годах, и многие записи перешли в поп-чарты в США, Великобритании и других странах. К 1968 году жанр соул-музыки начал раскалываться. Некоторые соул-исполнители разработали фанк -музыку, в то время как другие певцы и группы разработали более изящные, более сложные и в некоторых случаях более политически сознательные разновидности. [10] Многие соул-исполнители приобрели популярность из-за доминирования соул-музыки в R&B-чартах. Среди этих исполнителей были Рэй Чарльз , Джеймс Браун и соул-группа The Temptations . [11] К началу 1970-х годов соул-музыка подверглась влиянию психоделического и прогрессивного рока , среди других жанров, что привело к появлению психоделического и прогрессивного соула . В Соединенных Штатах около 1994 года появился неосоул . Существует также несколько других поджанров и ответвлений соул-музыки.

Основные поджанры соула включают в себя стиль Motown , более дружелюбный к поп -музыке и ритмичный стиль; глубокий соул и южный соул , драйвовые, энергичные стили соула, сочетающие R&B со звуками южной госпел-музыки ; [12] мемфисский соул , мерцающий, знойный стиль; новоорлеанский соул , который произошел от стиля ритм-энд-блюза; чикагский соул , более легкое звучание с влиянием госпела; филадельфийский соул , пышное оркестровое звучание с вокалом, вдохновленным ду-вопом ; и психоделический соул , смесь психоделического рока и соул-музыки.

История

Происхождение

Рэй Чарльз был пионером жанра соул-музыки в 1950-х годах, объединив стили блюз, ритм-энд-блюз и госпел.

Соул-музыка имеет свои корни в традиционной афроамериканской госпел-музыке и ритм-энд-блюзе , а также в гибридизации их религиозных и светских стилей — как в лирическом содержании, так и в инструментах — которая началась в 1950-х годах. Термин «соул» использовался среди афроамериканских музыкантов, чтобы подчеркнуть чувство того, что ты афроамериканец в Соединенных Штатах. [13] По словам музыковеда Барри Хансена , [14]

Хотя этот гибрид породил ряд хитов на рынке R&B в начале 1950-х годов, только самые смелые белые поклонники ощутили его влияние в то время; остальным пришлось ждать прихода соул-музыки в 1960-х годах, чтобы ощутить натиск рок-н-ролла, исполняемого в стиле госпел.

Джеймс Браун был известен как «Крёстный отец соула» [15]

Согласно AllMusic, «музыка соул стала результатом урбанизации и коммерциализации ритм-энд-блюза в 60-х годах». [16] Сама фраза «музыка соул», относящаяся к музыке в стиле госпел со светскими текстами, была впервые засвидетельствована в 1961 году. [17] Термин «соул» в афроамериканском жаргоне имеет коннотации афроамериканской гордости и культуры. Группы госпел в 1940-х и 50-х годах иногда использовали этот термин как часть своих названий. Стиль джаза , который произошел от госпела, стал известен как соул-джаз . Поскольку певцы и аранжировщики начали использовать приемы как госпела, так и соул-джаза в афроамериканской популярной музыке в 1960-х годах, соул-музыка постепенно стала функционировать как обобщающий термин для афроамериканской популярной музыки того времени. [18] [19]

Сэм Кук признан одним из «отцов» соул-музыки.

По данным организации Acoustic Music, «первым явным свидетельством соул-музыки является «5» Royales , бывшая госпел-группа, которая обратилась к R&B, а также Фэй Адамс , чья песня «Shake A Hand» становится стандартом R&B». [20]

Среди важных новаторов, чьи записи в 1950-х годах способствовали появлению соул-музыки, были Клайд Макфаттер , Хэнк Баллард и Этта Джеймс . [14] Рэя Чарльза часто называют популяризатором жанра соул-музыки с его серией хитов, начиная с « I Got a Woman » 1954 года. [21] Певец Бобби Вомак сказал: «Рэй был гением. Он повернул мир к соул-музыке». [10] Чарльз открыто признавал влияние вокалиста Pilgrim Travelers Джесси Уитакера на свой стиль пения.

Литл Ричард , вдохновивший Отиса Реддинга , [22] и Джеймса Брауна, оба оказали одинаковое влияние. Брауна прозвали «Крёстным отцом соул-музыки», [15] а Ричард провозгласил себя «Королём рок-н-ролла, ритм-энд-блюза и соул-музыки » , потому что его музыка воплощала в себе элементы всех трёх, и потому что он вдохновлял артистов во всех трёх жанрах. [23]

Сэм Кук и Джеки Уилсон также часто признаются праотцами соула. [10] [24] Кук стал популярен как солист госпел-группы Soul Stirrers , прежде чем спорно перейти в светскую музыку. Его запись « You Send Me » в 1957 году положила начало успешной карьере поп-музыки . Кроме того, его запись 1962 года « Bring It On Home To Me » была описана как «возможно, первая запись, которая определила опыт соула». [25] Джеки Уилсон, современник Кука и Джеймса Брауна, также добился перекрестного успеха, особенно с его хитом 1957 года « Reet Petite ». [26] Он даже был особенно влиятельным за его драматическую подачу и выступления. [27]

1960-е

Соломон Берк записывал для Atlantic в 1960-х годах

Муж и жена дуэт Айк и Тина Тернер стали «ведущими представителями» соул-музыки в 1960-х годах. [28] [29] Их дебютный сингл « A Fool in Love » попал в поп-чарты в 1960 году. Они получили номинацию на Грэмми за свою песню « It's Gonna Work Out Fine » в 1962 году. [30] Вместе с Kings of Rhythm и Ikettes они гастролировали по Chitlin Circuit под названием Ike & Tina Turner Revue. [31]

Писатель Питер Гуральник входит в число тех, кто называет Соломона Берка ключевой фигурой в появлении соул-музыки, а Atlantic Records — ключевым лейблом звукозаписи . Песни Берка начала 1960-х годов, включая « Cry to Me », « Just Out of Reach » и «Down in the Valley», считаются классикой жанра. Гуральник писал:

Соул начался, в некотором смысле, с успеха "Just Out Of Reach" Соломона Берка в 1961 году. Рэй Чарльз, конечно, уже пользовался огромным успехом (также на Atlantic), как и Джеймс Браун и Сэм Кук — в основном в поп-направлении. Однако каждого из этих певцов можно было рассматривать как изолированное явление; только с объединением Берка и Atlantic Records можно было начать видеть что-то хотя бы отдаленно напоминающее движение. [32]

Арета Франклин широко известна как « Королева соула ».

Бен Э. Кинг также добился успеха в 1961 году с песней « Stand By Me », напрямую основанной на госпел-гимне. [10] К середине 1960-х годов первоначальный успех Берка, Кинга и других был превзойден новыми соул-исполнителями, включая артистов Stax , таких как Отис Реддинг и Уилсон Пикетт , которые в основном записывались в Мемфисе, Теннесси , и Масл-Шолс, Алабама . По словам Джона Ландау :

Между 1962 и 1964 годами Реддинг записал серию соул-баллад, характеризующихся откровенно сентиментальными текстами, обычно молящими о прощении или просящими девушку вернуться домой... Вскоре он стал известен как «Мистер Жалкий» и заслужил репутацию ведущего исполнителя соул-баллад. [33]

Самой важной соул-певицей, которая появилась, была Арета Франклин , изначально госпел-певица, которая начала делать светские записи в 1960 году, но чья карьера позже была возрождена ее записями для Atlantic. Ее записи 1967 года, такие как " I Never Loved a Man (The Way I Love You) ", " Respect " (написанная и первоначально записанная Отисом Реддингом) и " Do Right Woman, Do Right Man " (написанная Чипсом Моманом и Дэном Пенном ), были значительными и коммерчески успешными произведениями. [34] [35] [36] [37]

Соул-музыка доминировала в афроамериканских музыкальных чартах США в 1960-х годах, и многие записи перешли в поп-чарты в США. Отис Реддинг имел огромный успех на Монтерейском поп-фестивале в 1967 году. [10] Жанр также стал очень популярен в Великобритании, где многие ведущие исполнители гастролировали в конце 1960-х годов. «Соул» стал обобщающим термином для все более широкого спектра музыкальных стилей, основанных на R&B — от танцевальных и поп-ориентированных исполнителей на Motown Records в Детройте , таких как Temptations , Марвин Гэй и Стиви Уандер , до исполнителей « глубокого соула », таких как Перси Следж и Джеймс Карр . [38] [39] [40] Различные регионы и города в пределах США, включая Нью-Йорк, Детройт, Чикаго, Мемфис , Новый Орлеан , Филадельфию и Масл-Шолс, штат Алабама (где находятся студии FAME и Muscle Shoals Sound Studios ), стали известны различными поджанрами музыки и стилями записи. [16] [41]

К 1968 году, находясь на пике своей популярности, соул начал распадаться на различные поджанры. Такие исполнители, как Джеймс Браун и Слай и Фэмили Стоун, эволюционировали в фанк- музыку, в то время как другие певцы, такие как Марвин Гэй, Стиви Уандер, Кертис Мэйфилд и Эл Грин, разработали более изящные, более сложные и в некоторых случаях более политически сознательные разновидности жанра. [10] Однако соул-музыка продолжала развиваться, формируя большинство последующих форм R&B с 1970-х годов, при этом некоторые музыканты продолжали выступать в традиционном стиле соул. [16]

1970-е и 1980-е годы

Марвин Гэй перешел на соул-звучание в своем хите 1971 года « What's Going On ».

Hi Records Митчелла продолжили традицию Stax предыдущего десятилетия, выпустив ряд хитов Грина, Энн Пиблз , Отиса Клея , О. В. Райта и Сила Джонсона . [42] Бобби Уомак , который записывался с Чипсом Моманом в конце 1960-х, продолжал выпускать записи в стиле соул в 1970-х и 1980-х годах. [43] [44]

В Детройте продюсер Дон Дэвис работал с артистами Stax , такими как Джонни Тейлор и The Dramatics . [45] Записи Detroit Emeralds начала 1970-х годов , такие как Do Me Right , являются связующим звеном между соулом и более поздним стилем диско . [46] Артисты Motown Records , такие как Марвин Гэй , Майкл Джексон , Стиви Уандер и Смоки Робинсон, внесли свой вклад в развитие соул-музыки, хотя их записи считались более в духе поп-музыки , чем записи Реддинга, Франклина и Карра. [38] Хотя стилистически они отличаются от классической соул-музыки, записи чикагских артистов часто считаются частью жанра. [47]

К началу 1970-х годов соул-музыка подверглась влиянию психоделического рока и других жанров. [48] Такие исполнители, как Джеймс Браун , привели соул к фанк- музыке, которая стала типичной для групп 1970-х годов, таких как Parliament-Funkadelic и the Meters . [49] Более универсальные группы, такие как War , the Commodores и Earth, Wind and Fire, стали популярными примерно в это же время. [50] В 1970-х годах некоторые скользкие и коммерческие голубоглазые соул -исполнители, такие как Hall & Oates из Филадельфии и Tower of Power из Окленда , достигли мейнстримового успеха, как и новое поколение уличных гармонических или «городских соул» групп, таких как Delfonics и исторически чернокожие группы из Университета Говарда Unifics . [51] [52]

Синдицированное музыкально-танцевальное эстрадное телешоу Soul Train , ведущим которого был уроженец Чикаго Дон Корнелиус , дебютировало в 1971 году. [53] Шоу обеспечивало выход для соул-музыки в течение нескольких десятилетий, а также породило франшизу, которая привела к созданию звукозаписывающего лейбла ( Soul Train Records ), который распространял музыку Whispers , Кэрри Лукас и перспективной группы, известной как Shalamar . [54] Многочисленные споры привели к тому, что Корнелиус передал лейбл своему букмекеру Дику Гриффи , который преобразовал лейбл в Solar Records , который сам по себе был известным лейблом соул-музыки на протяжении 1980-х годов. [54] Телесериал продолжал транслироваться до 2006 года, хотя другие преимущественно афроамериканские музыкальные жанры, такие как хип-хоп, начали затмевать соул в шоу, начиная с 1980-х годов. [55]

Вне

Поскольку в конце 1970-х и начале 1980-х годов у диско- и фанк-музыкантов были хиты, соул пошел в направлении тихого шторма . Со своими расслабленными темпами и мягкими мелодиями, тихий штормовой соул вобрал в себя влияние фьюжн и adult contemporary . Некоторые фанк-группы, такие как EW&F, the Commodores и Con Funk Shun, имели несколько треков тихого шторма на своих альбомах. Среди самых успешных исполнителей этой эпохи можно назвать Смоки Робинсона, Джеффри Осборна, Пибо Брайсона , Чаку Хана и Ларри Грэма .

После упадка диско и фанка в начале 1980-х годов соул-музыка попала под влияние электро-музыки . Она стала менее сырой и более гладкой, в результате чего появился стиль, известный как современный R&B , который звучал совсем не так, как оригинальный ритм-энд-блюз . В Соединенных Штатах нео-соул начал развиваться около 1994 года.

Известные лейблы и производители

Мотаун Рекордс

Леви Стаббс — солист группы Four Tops в 1966 году

Успешная группа лейблов Берри Горди Tamla/Motown была примечательна тем, что принадлежала афроамериканцам, в отличие от большинства более ранних независимых R&B лейблов. Известными артистами этого лейбла были Глэдис Найт и Pips , Supremes , Temptations , Miracles , Four Tops , Marvelettes , Мэри Уэллс , Jr. Walker и All-Stars , Стиви Уандер , Марвин Гэй , Тамми Террелл , Martha and the Vandellas , [56] и Jackson Five .

Хиты были сделаны с использованием квазииндустриального подхода « производственной линии ». Продюсеры и авторы песен привнесли художественную чувствительность в трехминутные мелодии. Брайан Холланд , Ламонт Дозье и Эдди Холланд редко выходили из чартов за свою работу в качестве авторов песен и продюсеров записей для Supremes , Four Tops и Martha and the Vandellas . [56] Они позволили важным элементам проявиться сквозь плотную музыкальную текстуру. Ритм подчеркивался хлопками в ладоши или тамбурином . Смоки Робинсон был еще одним автором и продюсером записей, который добавил текст к « The Tracks of My Tears » своей группы Miracles , которая была одной из самых важных песен десятилетия.

Stax Records и Atlantic Records

Stax Records и Atlantic Records были независимыми лейблами, которые выпускали высококачественные танцевальные записи с участием многих известных певцов того времени. [57] Они, как правило, имели небольшие ансамбли, отмеченные выразительным вокалом с оттенком госпела. Духовые инструменты и саксофоны также широко использовались. [58] [ нужна страница ] Stax Records , основанный братьями и сестрами Эстель и Джеймсом Стюартами, был вторым по успешности лейблом звукозаписи после Motown Records . Они были ответственны за выпуск хитов Отиса Реддинга , Уилсона Пикетта , Staple Singers и многих других. [59] Ахмет Эртегун, который ожидал стать дипломатом до 1944 года, когда умер его отец, основал Atlantic Records в 1947 году вместе со своим другом Хербом Абрамсоном . Эртегун написал много песен для Ray Charles and the Clovers . Он даже пел бэк-вокал для своего артиста Big Joe Turner в песне «Shake Rattle and Roll». [60]

Поджанры

Детройт (Мотаун)

Доминируемый империей Motown Records Берри Горди , соул Детройта сильно ритмичен и находится под влиянием госпел-музыки. Звучание Motown часто включает в себя хлопки в ладоши , мощную басовую линию , струнные , духовые и вибрафон . Домашняя группа Motown Records была Funk Brothers . AllMusic называет Motown пионером поп-соула, стиля соул-музыки с сырым вокалом, но отполированным продакшеном и смягченной тематикой, предназначенной для успеха на поп-радио и кроссовере . [61] Среди исполнителей этого стиля были Дайана Росс , Jackson 5 , Стиви Уандер и Билли Престон . [61] Популярный в 1960-х годах, стиль стал более глянцевым в 1970-х годах и привел к появлению диско . [61] В конце 2000-х годов к стилю вернулись современные соул-певцы, такие как Эми Уайнхаус , [62] Рафаэль Саадик (в частности, его альбом 2008 года The Way I See It ) и Соланж Ноулз (ее альбом 2008 года Sol-Angel and the Hadley St. Dreams ). [63]

Глубокий и южный

Соул-певец Отис Реддинг был электризующим сценическим персонажем

Термины deep soul и southern soul обычно относятся к драйвовому, энергичному стилю soul, сочетающему энергию R&B с пульсирующими звуками госпел-музыки юга США . Лейбл Stax Records из Мемфиса, штат Теннесси , создал отличительный звук, который включал в себя размещение вокала дальше в миксе, чем в большинстве современных записей R&B, использование ярких духовых партий вместо фонового вокала и фокусировку на низком конце частотного спектра. Подавляющее большинство релизов Stax были поддержаны хаус-группами Booker T & the MGs (с Букером Т. Джонсом , Стивом Кроппером , Даком Данном и Элом Джексоном ) и Memphis Horns (секция духовых инструментов Mar-Keys , трубачом Уэйном Джексоном и саксофонистом Эндрю Лавом ).

Мемфис

Memphis soul — это мерцающий, знойный стиль соул-музыки, созданный в 1960-х и 1970-х годах на лейблах Stax Records [57] и Hi Records в Мемфисе, штат Теннесси . Он включал меланхоличные и мелодичные духовые, орган Хаммонда , бас и барабаны, которые можно услышать в записях Al Green из Hi и Booker T. из Stax & the MG's . Последняя группа также иногда играла в более жестком стиле Southern soul . Домашняя группа Hi Records ( Hi Rhythm Section ) и продюсер Вилли Митчелл разработали бурлящий стиль соул, который можно услышать в хитовых записях лейбла 1970-х годов. Некоторые записи Stax вписывались в этот стиль, но имели свое собственное уникальное звучание.

Новый Орлеан

Соул-сцена Нового Орлеана напрямую вышла из эпохи ритм-энд-блюза, когда такие артисты, как Литтл Ричард , Фэтс Домино и Хьюи Пиано Смит оказали огромное влияние на поп- и R&B-чарты и оказали огромное прямое влияние на рождение фанк- музыки. Главным архитектором соула Кресент-Сити был автор песен, аранжировщик и продюсер Аллен Туссен . Он работал с такими артистами, как Ирма Томас («Королева соула Нового Орлеана»), Джесси Хилл, Крис Кеннер , Бенни Спеллман и Эрни К-Доу на лейбле Minit/Instant, чтобы создать отличительный новоорлеанский соул-саунд, который породил множество национальных хитов. Другие известные хиты Нового Орлеана были от Роберта Паркера, Бетти Харрис и Аарона Невилла . Хотя к середине 1960-х годов звукозаписывающие лейблы в Новом Орлеане в основном прекратили свое существование, продюсеры города продолжали записывать новоорлеанских соул-исполнителей для других лейблов, в основном базирующихся в Нью-Йорке и Лос-Анджелесе, в частности, Ли Дорси для нью-йоркского Amy Records и Meters для нью-йоркского Josie, а затем и для Reprise из Лос-Анджелеса.

Чикаго

Чикагский соул в целом имел легкое звучание с влиянием госпела, но большое количество звукозаписывающих лейблов, базирующихся в городе, как правило, производили более разнообразное звучание, чем в других городах. Vee Jay Records , который просуществовал до 1966 года, выпустил записи Джерри Батлера , Бетти Эверетт , Ди Кларка и Джина Чендлера . Chess Records , в основном блюзовый и рок-н-ролльный лейбл, выпустил нескольких крупных исполнителей соула, включая Dells и Билли Стюарта . Кертис Мэйфилд не только записал много хитов со своей группой The Impressions , но и написал много хитов для чикагских исполнителей и выпустил хиты на своих собственных лейблах для Fascinations , Major Lance и Five Stairsteps .

Филадельфия

Филадельфийский соул (или Philly Soul), основанный в первую очередь на лейбле звукозаписи Philadelphia International , имел пышные струнные и духовые аранжировки и вокал, вдохновленный ду-вопом . Том Белл , Кеннет Гэмбл и Леон Хафф считаются основателями филадельфийского соула, который создал хиты для Патти Лабелль , O'Jays , Intruders , Three Degrees , Delfonics , Stylistics , Harold Melvin & the Blue Notes и Spinners .

Прогрессивный

Айзек Хейз выступает в 1973 году.

К 1970-м годам афроамериканские популярные музыканты черпали вдохновение из концептуального альбомно-ориентированного подхода тогдашнего зарождающегося прогрессивного рока . Это развитие прогрессивного соула вдохновило новообретенную утонченную музыкальность и амбициозную лирику в черной поп-музыке. [64] Среди этих музыкантов были Слай Стоун , Стиви Уандер , Марвин Гэй , Кертис Мэйфилд и Джордж Клинтон . [65] Обсуждая прогрессивный соул 1970-х годов, Мартин ссылается на альбомы этого периода от Wonder ( Talking Book , Innervisions , Songs in the Key of Life ), War ( All Day Music , The World Is a Ghetto , War Live ) и Isley Brothers ( 3 + 3 ). [66] Запись Айзека Хейза 1969 года « Walk on By » считается «классикой» прог-соула, по словам журналиста City Pages Джея Боллера. [67] Поздняя прог-соул музыка включает записи Принса , [68] Питера Гэбриэла , [69] Мешеля Ндегеочелло , Джои , [70] Билала , Двеле , Энтони Дэвида , [71] Жанель Монэ , [72] и Soulquarians , экспериментального коллектива черной музыки, активного в конце 1990-х и начале 2000-х годов. [73]

Психоделический

Психоделический соул, иногда известный как «черный рок», был смесью психоделического рока и соул-музыки в конце 1960-х годов, что проложило путь для появления мейнстримной фанк- музыки несколько лет спустя. [74] Ранними пионерами этого поджанра соул-музыки были Джими Хендрикс , Sly and the Family Stone , Норман Уитфилд и Айзек Хейз . [75] В то время как психоделический рок начал приходить в упадок, влияние психоделического соула продолжалось и оставалось преобладающим в течение 1970-х годов. [76] [ проверка не удалась ]

британский

Выступление Адель в 2016 году

В начале 1960-х годов небольшие соул-сцены начали появляться по всей Великобритании. В частности, в Ливерпуле было устоявшееся черное сообщество, из которого вышли такие артисты, как Чантс и Стив Альдо, и продолжили записываться в британской музыкальной индустрии. В результате многие записи были выпущены британскими соул-исполнителями в 1960-х годах, которые не смогли связаться с основным рынком. [77] Тем не менее, соул оказал большое влияние на британскую популярную музыку с 1960-х годов, включая группы Британского вторжения , наиболее значительными из которых были The Beatles . [78] Было несколько значительных британских голубоглазых соул -исполнителей, включая Dusty Springfield и Tom Jones . [79] В 1970-х годах Карл Дуглас , The Real Thing и delegate [80] имели хиты в Великобритании. Американский соул был чрезвычайно популярен среди некоторых молодежных субкультур, таких как моды , северный соул и современные соул-движения, но четкий жанр британского соула не сформировался до 1980-х годов, когда несколько исполнителей, включая Джорджа Майкла , Саде , Simply Red , Лизу Стэнсфилд и Soul II Soul, добились коммерческого успеха. [81] Популярность британских соул-исполнителей в США, в первую очередь Эми Уайнхаус , Адель , Эстель , Даффи , Джосс Стоун и Леоны Льюис , привела к разговорам о « Третьем британском вторжении » или «Британском соуле-вторжении» в 2000-х и 2010-х годах. [82] [83]

Нео

Neo soul — это смесь вокала и инструментовки в стиле соул 1970-х годов с современными звуками R&B , хип-хоп -битами и поэтическими интермедиями. Стиль был разработан в начале-середине 1990-х годов, а сам термин был придуман в начале 1990-х годов продюсером и руководителем звукозаписывающей компании Kedar Massenburg . Ключевым элементом neo soul является большая доза «пэдов» электропианино Fender Rhodes или Wurlitzer поверх мягкого, грувового взаимодействия между барабанами (обычно со звуком малого барабана) и приглушенным, глубоким фанковым басом. Звук пианино Fender Rhodes придает музыке теплый, органичный характер.

Северный

Northern soul — музыкальное и танцевальное движение, возникшее в конце 1960-х годов из британской субкультуры модов в Северной Англии и английских Мидлендсах , основанное на особом стиле соул-музыки с тяжелым битом и быстрым темпом. Термин «northern soul» был придуман журналистом Дэйвом Годином и популяризирован через его колонку в журнале Blues and Soul . [84] Редкие записи соула проигрывались диджеями в ночных клубах и включали малоизвестные американские записи 1960-х и начала 1970-х годов с быстрым ритмом, такие как записи на Motown и более мелких лейблах, не обязательно из северных Соединенных Штатов .

Ню-джаз и другие направления электронной музыки

Многие исполнители в различных жанрах электронной музыки (таких как хаус , драм-н-бейс , британский гараж и даунтемпо ) находятся под сильным влиянием соула и создали множество композиций, вдохновленных соулом.

Нечернокожие музыканты

Влияние соул-музыки было многообразным; на международном уровне белые и другие не-черные музыканты находились под влиянием соул-музыки. Примерами являются британский соул и северный соул , редкая соул-музыка, исполняемая диджеями в ночных клубах Северной Англии.

Было введено несколько терминов, таких как « blue-eyed soul », что означает R&B или соул-музыку, исполняемую белыми артистами. Значение термина blue-eyed soul развивалось на протяжении десятилетий. Первоначально термин ассоциировался с белыми артистами середины 1960-х годов, которые исполняли соул и R&B, похожие на музыку, выпущенную Motown Records и Stax Records . [34] The Righteous Brothers, the Rascals , Spencer Davis Group, Steve Winwood , Van Morrison & Them и the Grass Roots были известными голубоглазыми соул-музыкантами в 1960-х годах. Термин продолжал использоваться в 1970-х и 1980-х годах, особенно британскими СМИ для обозначения нового поколения певцов, которые переняли элементы звучания Stax и Motown. В меньшей степени термин применялся к певцам в других музыкальных жанрах , на которых повлияла соул-музыка. Такие артисты, как Холл и Оутс , Дэвид Боуи , Тина Мари , Гамильтон, Джо Фрэнк и Рейнольдс , Фрэнки Валли , Кристина Агилера , Эми Уайнхаус и Адель известны как голубоглазые соул-певцы.

Другой термин — brown-eyed soul , или соул-музыка или R&B, созданная и исполняемая в основном латиноамериканцами в Южной Калифорнии в 1960-х годах, продолжавшаяся до начала 1980-х годов. [85] [86] Жанр соул-музыки иногда черпает вдохновение из латиноамериканской музыки и часто содержит влияние рок-музыки. [87] Это контрастирует с blue-eyed soul, соул-музыкой, исполняемой неиспаноязычными белыми артистами. [88] Ричи Валенс , один из первопроходцев brown-eyed soul-музыки, также стал одним из первых исполнителей brown-eyed soul, который привнес в жанр традиционную латиноамериканскую музыку и рок-н-ролльные влияния. Латиноамериканские группы на Восточном и Западном побережье также черпали вдохновение из фанкового Philadelphia soul, или «Philly» soul . Сцена латиноамериканского рока на Западном побережье также продолжала оказывать влияние на исполнителей brown-eyed soul. Вдохновленные Валенсом, группы 1960-х и 1970-х годов, такие как Cannibal & the Headhunters (« Land of a Thousand Dances ») и Thee Midniters играли кареглазую музыку R&B с мятежным рок-н-рольным оттенком. Многие из этих артистов черпали вдохновение из рок-студии и гаражного рока . Однако большая часть испаноязычного населения на Западном побережье начала постепенно отходить от энергичного R&B к романтическому соулу, и результатом стали «некоторые из самых сладких соул-музык, которые можно было услышать в конце 1960-х и 1970-х годов». [85]

Смотрите также

Ссылки

  1. ^ Фонтено, Роберт (24 февраля 2019 г.). «Что такое Swamp Rock? Взгляд на эту южную смесь кантри, фанка и соула». Liveabout . Получено 9 ноября 2022 г.
  2. ^ "Душевная музыка" - Encyclopedia.com.
  3. ^ "душевная музыка" - Британская энциклопедия.
  4. ^ Макс Мохапело (2008). За пределами памяти: запись истории, моментов и воспоминаний южноафриканской музыки. African Minds. стр. 1–. ISBN 978-1-920299-28-6. Получено 11 сентября 2013 г. .
  5. ^ Cochrane, Naima (26 марта 2020 г.). "2000: A Soul Odyssey". Billboard . Получено 2 ноября 2022 г. .
  6. ^ аб Вальтер Оякяэр (1983). Попмуузикаст . Эсти Раамат.
  7. ^ Сатмари, Дэвид П. (2014). Rockin' in Time . Нью-Джерси: Pearson. С. 176.
  8. ^ Maultsby, Portia K. (сентябрь 1983 г.). «Soul Music: Its Sociological and Political Significance in American Popular Culture». Журнал популярной культуры . 17 (2): 51–60. doi :10.1111/j.0022-3840.1983.1702_51.x. ProQuest  1297350556.
  9. ^ Paese, Meagan. "Soul Music | The History of Rock and Roll Radio Show" . Получено 5 декабря 2022 г. .
  10. ^ abcdef BBC Music, Руководство по эпизодам Soul Deep – История популярной музыки для чернокожих, 2007. Получено 12 июля 2013 г.
  11. ^ "Музыка соул | Определение, песни, исполнители и факты | Britannica". www.britannica.com . Получено 5 декабря 2022 г. .
  12. ^ «Погружение в классическую душу Stax Records». Bandcamp Daily . 13 июня 2022 г. Получено 6 мая 2024 г.
  13. ^ Сатмари, Дэвид П. (2014). Rockin' in Time. Нью-Джерси: Pearson. С. 177.
  14. ^ ab Барри Хансен, Ритм и госпел , в Джим Миллер (ред.), The Rolling Stone Illustrated History of Rock & Roll , 1976, стр. 15–18.
  15. ^ ab Maycock, James (29 октября 2003 г.). "James Brown: Soul Survivor". PBS . Получено 1 апреля 2014 г. .
  16. ^ abc About Soul, AllMusic. Получено 11 июля 2013 г.
  17. ^ "Онлайн-этимологический словарь". Etymonline.com .
  18. ^ "Музыка души". Новый словарь музыки и музыкантов Гроува . Том 23. Лондон. 2001.{{cite book}}: CS1 maint: location missing publisher (link)
  19. ^ Ричи Унтербергер, «Литтл Ричард – Биография артиста», AllMusic
  20. ^ «Хронология музыкальных стилей и истории гитары». Acousticmusic.org . Получено 25 февраля 2021 г. .
  21. ↑ Интервью Рэя Чарльза в Pop Chronicles (1969)
  22. ^ Уайт, Чарльз. (2003), стр. 229. Жизнь и времена Литтл Ричарда: Авторизованная биография. Omnibus Press.
  23. ↑ Фредерик Дуглас Опи, Свинья и мамалыга: пища для души от Африки до Америки (Издательство Колумбийского университета, 2008), глава 7.
  24. ^ Джиллиленд, Джон (1969). «Шоу 17 – Реформация души: Подробнее об эволюции ритм-энд-блюза. [Часть 3]» (аудио) . Pop Chronicles . Библиотеки Университета Северного Техаса .
  25. ↑ Джо Макьюэн, Сэм Кук , в Джим Миллер (ред.), The Rolling Stone Illustrated History of Rock & Roll , 1976, стр. 113–116.
  26. ^ "Джеймс Браун | Биография, песни, фильмы и факты | Britannica". www.britannica.com . 9 августа 2023 г. . Получено 26 сентября 2023 г. .
  27. ↑ Джо Макьюэн, Джеки Уилсон , в Джиме Миллере (ред.), The Rolling Stone Illustrated History of Rock & Roll , 1976, стр. 117–119.
  28. ^ "Обзоры альбомов - популярные хиты недели" (PDF) . Cash Box . 25 февраля 1961 г.
  29. ↑ Пикок, Том (25 февраля 1963 г.). «Айк и Тина выступят с „музыкой души“». Провинция . стр. 2. Получено 22 октября 2023 г.
  30. ^ "Айк и Тина Тернер | Артист | GRAMMY.com". www.grammy.com . Получено 22 октября 2023 г. .
  31. ^ Джеффрис, Фрэн. «Chitlin' Circuit: душевное выступление чернокожих исполнителей во время сегрегации». The Atlanta Journal-Constitution . ISSN  1539-7459 . Получено 22 октября 2023 г.
  32. ↑ Питер Гуральник, Душа , в книге Джима Миллера (ред.), Иллюстрированная история рок-н-ролла The Rolling Stone , 1976, стр. 206.
  33. ↑ Джон Ландау, Отис Реддинг , в Джим Миллер (ред.), The Rolling Stone Illustrated History of Rock & Roll , 1976, стр. 210–213.
  34. ^ ab Gilliland, John (1969). "Show 52 – The Soul Reformation: Phase three, soul music at the top. [Part 8]" (аудио) . Pop Chronicles . Библиотеки Университета Северного Техаса .
  35. ^ Уитберн, Джоэл (2004). Лучшие синглы R&B/Hip-Hop: 1942–2004 . Record Research. стр. 215.
  36. ^ Добкин, Мэтт (2004). Я никогда не любила мужчину так, как любила тебя: Арета Франклин, уважение и создание шедевра соул-музыки. Нью-Йорк: St. Martin's Press. С. 7–8, 187–188. ISBN 0-312-31828-6.
  37. ↑ Rolling Stone 2010, 500 песен, стр. 112.
  38. ^ ab "Motown: Звук, который изменил Америку". Motown Museum . Получено 27 октября 2016 г.
  39. ^ Эрлевайн, Стивен Томас. "Percy Sledge: Artist Biography". AllMusic . Получено 27 октября 2016 г.
  40. ^ Хьюи, Стив. "Джеймс Карр: Биография художника". AllMusic . Получено 27 октября 2016 г.
  41. ^ Браун, Мик. "Deep Soul". Telegraph . Получено 27 октября 2016 г.
  42. ↑ Лайл, Андрия (25 июня 2014 г.). «Продюсер Hi Records Вилли Митчелл задал тон отполированному мемфисскому соулу». Wax Poetics . Архивировано из оригинала 25 октября 2016 г. Получено 25 октября 2016 г.
  43. ↑ Hurt, Edd (17 августа 2012 г.). «Chips Moman: The Cream Interview». Nashville Scene . Получено 25 октября 2016 г.
  44. ^ "Remembering Chips Moman". Грейсленд: Дом Элвиса Пресли . 14 июня 2016 г. Архивировано из оригинала 25 октября 2016 г. Получено 25 октября 2016 г.
  45. ^ Hogan, Ed. "Don Davis: Artist Biography". AllMusic . Получено 25 октября 2016 г. .
  46. ^ Уинн, Рон. "The Detroit Emeralds". AllMusic . Получено 25 октября 2016 г.
  47. ^ "Chicago Soul". AllMusic . Получено 25 октября 2016 г. .
  48. ^ "Psychedelic Soul". AllMusic . Получено 26 октября 2016 г. .
  49. ^ Стивен Томас Эрлевин, Стивен Томас Эрлевин. "The Meters:Биография исполнителя". AllMusic . Получено 27 октября 2016 г.
  50. ^ Хьюи, Стив. "Война: Биография артиста". AllMusic . Получено 27 октября 2016 г.
  51. ^ Эрлевайн, Стивен Томас. "Дэрил Холл и Джон Оутс: Биография артиста". AllMusic . Получено 27 октября 2016 г.
  52. ^ Прато, Грег. "Tower of Power: Artist Biography". AllMusic . Получено 27 октября 2016 г.
  53. ^ Чидея, Фарай (30 ноября 2013 г.). «Soul Train and Pain: New Book Explores The Legacy of Don Cornelius' Empire». The Huffington Post . Получено 29 октября 2016 г.
  54. ^ ab "It all Started with Soul Train". Soul Train Cruise . 12 августа 2015 г. Получено 29 октября 2016 г.
  55. ^ "Создатель "Soul Train" Дон Корнелиус совершает самоубийство". Reuters . Февраль 2012. Получено 10 ноября 2017 .
  56. ^ ab Интервью артистов Motown для Pop Chronicles (1969)
  57. ^ ab Booth, Stanley (8 февраля 1969 г.). «Возрождение блюза: душа». The Saturday Evening Post . стр. 26–31, 60–61.
  58. ^ Винтерсон, Джулия; Никол, Питер; Бричено, Тоби; Кэй, Бен; Уинтерсон, Джессика (1 ноября 2013 г.). Поп-музыка: Учебник . Питерс Издания. ISBN 978-1843670391.
  59. ↑ Парелес, Джон, Эстель Стюарт Экстон, 85, основатель Stax Records (New York Times) 2004.
  60. ^ Адамс, Майкл, Обзор: Atlantic Records: The House That Ahmet Built, Сьюзан Стейнберг (Заметки) 2008
  61. ^ abc "Pop-Soul". AllMusic . Rovi Corporation . Получено 15 июля 2012 г. .
  62. ↑ Hermes, Will (30 октября 2008 г.). «Рафаэль Саадик: как я это вижу». Rolling Stone . Нью-Йорк. Архивировано из оригинала 14 января 2009 г.
  63. ^ Ван, Оливер (2012). «Зона комфорта». В Вайсбарде, Эрик (ред.). Поп, когда мир рушится: музыка в тени сомнений . Duke University Press . стр. 221. ISBN 978-0822351085.
  64. ^ Мартин 1998, стр. 41; Хоард и Брэкетт 2004, стр. 524.
  65. ^ Хоард и Брэкетт 2004, стр. 524.
  66. ^ Мартин 1998, стр. 41, 205, 216, 244.
  67. ^ Боллер, Джей (30 ноября 2016 г.). "29 лучших концертов недели: 30 ноября — 6 декабря". Страницы городов . Архивировано из оригинала 30 ноября 2016 г.
  68. ↑ Хаймс, Джеффри (12 октября 2011 г.). «Билал „первый родился вторым“». The Washington Post . Получено 23 января 2021 г. .
  69. ^ Исли, Дэрил (2018). "18: Трепет в бедрах: Так ". Без границ: Жизнь и музыка Питера Гэбриэла (исправленное и обновленное издание). Omnibus Press. ISBN 978-1-787-59082-3.
  70. ^ Грин, Тони (март 2002 г.). «Joi: Star Kity's Revenge (Universal)». Spin . стр. 129. Получено 23 января 2021 г. – через Google Books .
  71. ^ Линдси, Крейг Д. (25 февраля 2013 г.). «Новый сюрреалистический фильм Билала «Любовь» был вдохновлен Сальвадором Дали». The Village Voice . Получено 23 января 2021 г.
  72. ↑ Кот, Грег (27 апреля 2018 г.). «Жанель Монэ возвращается на землю в «Грязном компьютере»». Chicago Tribune . Получено 23 января 2021 г.
  73. ^ Cochrane, Naima (26 марта 2020 г.). "2000: A Soul Odyssey". Billboard . Получено 23 января 2021 г. .
  74. ↑ Дж. С. Харрингтон, Sonic Cool: жизнь и смерть рок-н-ролла (Милуоки, Висконсин: Hal Leonard Corporation, 2002), ISBN 0-634-02861-8 , стр. 249–50. 
  75. ^ "Psychedelic Soul". Архивировано из оригинала 3 сентября 2018 г. Получено 26 ноября 2018 г.
  76. ^ Hollingshaus, Wade (зима 2008 г.). «Исполнение глэм-рока: гендер и театральность в популярной музыке (обзор)» . TDR: The Drama Review . 52 (4). MIT Press: 201–202. doi :10.1162/dram.2008.52.4.201. S2CID  191109052 . Получено 16 февраля 2016 г. – через Project MUSE .
  77. ^ Страхан, Роберт (2014). Бритфанк: черная британская популярная музыка, идентичность и звукозаписывающая индустрия в начале 1980-х . Олдершот: Ashgate. стр. 69.
  78. ↑ П. Хамфрис, Полное руководство по музыке Битлз (Music Sales Group, 1998), стр. 83.
  79. ↑ Р. Гулла, Иконы R&B и соула: энциклопедия артистов, которые произвели революцию в ритме (Greenwood Publishing Group, 2008), стр. xxii.
  80. ^ "Disco Savvy: The Complete Disco Guide to delegate - disco and funk". Discosavvy.com . Получено 29 сентября 2018 г. .
  81. ↑ Г. Уолд, «Возрождение души: белая душа, ностальгия и культурно сконструированное прошлое», М. Гиллори и Р. К. Грин, Душа: черная власть, политика и удовольствие (New York University Press, 1997), стр. 139–58.
  82. ^ Продавая свою душу: женщины, ведущие в R&B Британское вторжение Архивировано 18 января 2012 г. на Wayback Machine Canada.com 9 июня 2008 г.
  83. ↑ Новое британское вторжение: Soul Divas 2008 Архивировано 27 мая 2009 г. на Wayback Machine The Daily Voice , 30 апреля 2008 г.
  84. ^ "Крис Хант - Wigan Casino". Chrishunt.biz . Получено 29 сентября 2018 г. .
  85. ^ ab allmusic: Brown-eyed Soul. All Media Guide, LLC. Получено 30 декабря 2008 г.
  86. ↑ Торрес, Ричард (17 сентября 2000 г.). «Sonidos Latinos Latin Sounds / A True Talent, на английском и испанском языках». Newsday . стр. D27. ProQuest  279337942.
  87. ^ Беннет, Бобби. Самая полная книга о соул-музыке
  88. ^ Унтербергер, Ричи (2000). Городские космонавты и странствующие незнакомцы . Hal Leonard Corporation. стр. 196. ISBN 978-1-61774-481-5.

Библиография

Дальнейшее чтение