Уильям Уайлер ( / ˈw aɪl ər / ; урождённый Вилли Уайлер [1] ( нем. [ ˈvɪli ˈvi:lɐ] ); 1 июля 1902 — 27 июля 1981) — американский кинорежиссёр и продюсер немецкого происхождения. Известный своей работой в многочисленных жанрах на протяжении пяти десятилетий, он получил множество наград и почестей, в том числе три премии «Оскар» . Он является рекордсменом по двенадцати номинациям на премию «Оскар» за лучшую режиссуру . За своё творчество Уайлер был награждён премией памяти Ирвинга Г. Тальберга , премией Гильдии режиссёров Америки за заслуги в жизни и премией Американского института киноискусства за заслуги в жизни .
Уайлер иммигрировал в Соединенные Штаты в 1921 году, где сначала работал на Universal Studios в Нью-Йорке, а затем переехал в Лос-Анджелес. К 1925 году он был самым молодым режиссером в Universal, а в 1929 году снял Hell's Heroes , первую звуковую постановку Universal, снятую полностью на натуре. Уайлер трижды получал премию «Оскар» за лучшую режиссуру за фильмы «Миссис Минивер» (1942), «Лучшие годы нашей жизни» (1946) и «Бен-Гур» (1959), все из которых также выиграли в категории «Лучший фильм» . Он был номинирован на премию «Оскар» за фильмы «Додсворт» (1936), « Грозовой перевал » (1939), «Письмо» (1940), «Маленькие лисички» (1941), «Наследница» (1949), «Детективная история» (1952), «Римские каникулы» (1953), «Дружеское увещевание» (1956) и «Коллекционер» (1965).
Историк кино Ян Фрир называет Уайлера « истинным перфекционистом», чья склонность к пересъемкам и попытка отточить каждый последний нюанс «стали легендой». [2] : 57 Его способность снять ряд классических литературных адаптаций, которые имели огромный кассовый и критический успех, сделала его одним из « самых прибыльных кинорежиссеров Голливуда » с 1930-х по 1960-е годы. Благодаря своему таланту в постановке, монтаже и движении камеры он превратил динамичные театральные пространства в кинематографические. [3] Уайлер также известен своей работой в качестве режиссера актеров, часто возносящего их к славе.
Уайлер родился в еврейской семье [4] : 1220 в Мюлузе , Эльзас (тогда часть Германской империи ). [5] : 3 Его швейцарский отец, Леопольд, начинал как коммивояжер , но позже стал преуспевающим галантерейщиком в Мюлузе. [6] : 37 [7] Его мать, Мелани (урожденная Ауэрбах; [3] умерла 13 февраля 1955 года, Лос-Анджелес , в возрасте 77 лет), была немкой по происхождению и двоюродной сестрой Карла Леммле , основателя Universal Pictures . В детстве Уайлер посещал несколько школ и заработал репутацию «нечто вроде хулигана», будучи не раз исключенным за плохое поведение. [4] : 1222 Его мать часто водила его и его старшего брата Роберта на концерты , в оперу и театр , а также в раннее кино . Иногда дома его семья и их друзья устраивали любительские спектакли для личного удовольствия. [4] : 1223
Уайлер должен был унаследовать семейный галантерейный бизнес в Мюлузе, Франция. После Первой мировой войны он провел унылый год, работая в Париже в 100.000 Chemises, продавая рубашки и галстуки. Он был настолько беден, что часто проводил время, бродя по району Пигаль . Поняв, что Вилли не интересует галантерейный бизнес, его мать Мелани связалась со своим дальним родственником Карлом Леммле , владельцем Universal Studios , и рассказала ему о возможностях для него.
Леммле привык приезжать в Европу каждый год в поисках перспективных молодых людей, которые хотели бы работать в Америке . В 1921 году Уайлер, путешествуя как гражданин Швейцарии (статус его отца автоматически давал швейцарское гражданство его сыновьям), встретил Леммле, который нанял его для работы в Universal Studios в Нью-Йорке . Как сказал Уайлер: «Америка казалась такой же далекой, как Луна». Забронировав билет на корабль в Нью-Йорк вместе с Леммле для обратного рейса, Уайлер встретил молодого чеха , Пола Конера (впоследствии известного независимого агента), на борту того же корабля. Однако их наслаждение поездкой первым классом было недолгим, поскольку они обнаружили, что им придется возмещать стоимость проезда из своего еженедельного дохода в размере 25 долларов в качестве посыльных в Universal Pictures. Проработав в Нью-Йорке несколько лет и даже прослужив год в Национальной гвардии армии Нью-Йорка , Уайлер переехал в Голливуд , чтобы стать режиссером. [6] : 37
Около 1923 года Уайлер прибыл в Лос-Анджелес и начал работать на студии Universal Studios в составе «свинг-банды» , убирая сцены и перемещая декорации. Его прорыв наступил, когда его наняли вторым помощником редактора. Но его трудовая этика была неровной, и он часто ускользал и играл в бильярд в бильярдном зале через дорогу от студии или организовывал карточные игры в рабочее время. После некоторых взлетов и падений (включая увольнение) Уайлер направил все свои усилия на то, чтобы стать режиссером. Он начал как третий помощник режиссера и к 1925 году стал самым молодым режиссером на студии Universal, снимая вестерны , которыми славилась Universal. Уайлер был настолько поглощен своей работой, что мечтал о «разных способах (для актера) сесть на лошадь». В нескольких одночастевых фильмах он присоединялся к отряду в неизбежной погоне за «плохим человеком».
Он снял свой первый не-вестерн, потерянный Anybody Here Seen Kelly?, в 1928 году. За этим последовали его первые полуразговорные фильмы, The Shakedown и The Love Trap . Он показал себя способным мастером. В 1928 году он стал натурализованным гражданином Соединенных Штатов . [5] : 73 Его первым полностью говорящим фильмом и первой звуковой постановкой Universal, снятой полностью на натуре, был Hell's Heroes , снятый в пустыне Мохаве в 1929 году.
В начале 1930-х годов Уайлер снял множество фильмов в Universal, начиная от громких драм, таких как «Шторм» с Бебе Дэниелс , «Разделенный дом» с Уолтером Хьюстоном и «Советник по праву» с Джоном Берримором , до комедий, таких как «Ее первый помощник» с Зазу Питтс и «Добрая фея» с Маргарет Саллаван . Он стал известен своей настойчивостью в отношении множественных пересъёмок, что приводило к часто отмеченным наградами и признанным критиками играм его актёров. После ухода из Universal он начал долгое сотрудничество с Сэмюэлем Голдвином , для которого он снял такие классические фильмы, как «Додсворт» (1936), где он получил свою первую номинацию на премию «Оскар» за лучшую режиссуру . В фильме снимались Уолтер Хьюстон , Рут Чаттертон и Мэри Астор , «зажигая 20-летнюю серию почти непрерывного величия». [2] : 24 [8] Он также снял «Эти трое» (1936) с Мириам Хопкинс и Мерл Оберон , «Тупик» (1937) с Хамфри Богартом , «Грозовой перевал» (1939) с Лоуренсом Оливье и Мерл Оберон, [9] «Человек с Запада» (1940) с Гэри Купером и Уолтером Бреннаном , «Маленькие лисички» (1941) с Бетт Дэвис и «Лучшие годы нашей жизни» (1946) с Мирной Лой и Фредериком Марчем .
Визуальный стиль Уайлера стал пионером длинных, неразрезанных кадров в том, что стало называться кинематографией глубокого фокуса — использование объективов, которые могут охватить всю глубину комнаты, сохраняя все в фокусе, т. е. глубину резкости, и, таким образом, могут содержать резкие изменения в освещении и движениях персонажей в одном кадре. В этом он сотрудничал с новаторским молодым оператором 1940-х годов « Гражданина Кейна» Греггом Толандом . Грегг Толанд снял три самых знаменитых фильма режиссера: «Грозовой перевал» (1939), где использование Толандом низких углов, темных теней и диффузии принесло ему «Оскар» за лучшую операторскую работу; Далее следует адаптация Лиллиан Хеллман ее пронзительной пьесы « Лисички » в фильме Уайлера 1941 года, в котором Уайлер и Толанд тесно сотрудничали, чтобы перенести жесткий глубокий фокус из «Гражданина Кейна» на другую историю о разрушающем душу семейном богатстве — включая изобретение полностью белой схемы грима для своей звезды, Бетт Дэвис, передающей ее бездушность. Третьей и самой известной является работа Толанда в одном из последних фильмов оператора, душераздирающем шедевре Уайлера « Лучшие годы нашей жизни» (1946). Эта история трех американских военнослужащих, пытающихся приспособиться к гражданской жизни после сражений во Второй мировой войне, нашла отклик у послевоенной аудитории. Памятные примеры глубокого фокуса здесь включают сложную сцену, в которой трое мужчин оказываются в одном баре, не в силах оставаться дома, и, в ее мощном заключительном кадре, многолюдная семейная свадьба расходится, оставляя только двух молодых влюбленных, смотрящих друг на друга через пространство пустой гостиной, столь же ошеломленных на месте, как и камера. Все три фильма были украшены несколькими Оскарами (см. следующий раздел). [10] [11] [12]
Это все Уайлер. Я познал все ужасы отсутствия направления и плохого направления. Теперь я знал, что такое великий режиссер и что он может значить для актрисы. Я всегда буду благодарен ему за его жесткость и его гениальность.
—Бетт Дэвис, обсуждая Иезавель [5] : 162 [13]
Бетт Дэвис получила три номинации на «Оскар» за свою работу на экране под руководством Уайлера и выиграла свой второй «Оскар» за свою игру в фильме Уайлера 1938 года «Иезавель» . [14] [15] [16] В 1972 году она сказала Мерву Гриффину , что Уайлер обучил ее этому фильму, чтобы она стала «гораздо лучшей актрисой», чем она была. [17] Она вспомнила сцену, которая была всего лишь голым абзацем в сценарии, но «без единого слова диалога, Уилли создал сцену силы и напряжения. Это было кинопроизводство на самом высоком уровне», - сказала она. «Сцена такого напряжения, что я никогда не переставала восхищаться ее режиссурой». [5] : 162 Во время своей благодарственной речи, когда она получила премию AFI Life Achievement Award в 1977 году, она поблагодарила его. [18]
Лоренс Оливье , которого Уайлер снял в «Грозовом перевале» (1939) для его первой номинации на «Оскар», приписал Уайлеру то, что он научил его играть на экране, несмотря на многочисленные столкновения с Уайлером. Оливье впоследствии удерживал рекорд по количеству номинаций в категории «Лучший актер» — девять, вместе со Спенсером Трейси . Критик Фрэнк С. Наджент написал в New York Times : «Уильям Уайлер снял фильм великолепно. Это, несомненно, одна из самых выдающихся картин года». [19] : 88 Variety описал игру Оливье как «фантастическую... он не только привносит убедительность в свое изображение, но и разумно передает его мистическое качество». [19] : 93
Пять лет спустя, в 1944 году, во время визита в Лондон, Уайлер встретился с Оливье и его женой-актрисой Вивьен Ли . Она пригласила его посмотреть ее игру в «Дилемме доктора» , а Оливье попросил его снять его в запланированном им фильме «Генрих V» . Но Уайлер сказал, что он «не шекспировец», и отклонил предложение. [20] [21]
Если у какого-либо киноактера возникли проблемы в карьере, он не может освоить этот жанр и, в любом случае, сомневается, стоит ли оно того, пусть он помолится о встрече с таким человеком, как Уильям Уайлер.
—Лоуренс Оливье [19] : 86
В 1950 году Уайлер и Оливье сняли второй совместный фильм « Кэрри» , который не имел коммерческого успеха. Однако некоторые критики утверждают, что он, тем не менее, содержит лучшую работу Оливье, но из-за своей старомодной истории фильм был очень недооценен: [19] : 128 [22] По мнению критика Майкла Биллингтона :
Если бы в мире была хоть капля справедливости, Лоуренс Оливье получил бы «Оскар» за свою незабываемую игру в «Кэрри» . [23] : 137
Режиссер и сценарист Джон Хьюстон был близким другом Уайлера во время его карьеры. Когда ему было двадцать восемь лет и он был без гроша в кармане, ночуя в парках Лондона, Хьюстон вернулся в Голливуд, чтобы посмотреть, сможет ли он найти работу. Уайлер, который был на четыре года старше его, встретил Хьюстона, когда тот снимал его отца, Уолтера Хьюстона , в фильме «Разделенный дом » в 1931 году, и они хорошо поладили. Уайлер прочитал предложения по диалогам, которые Хьюстон дал своему отцу Уолтеру, и нанял Джона для работы над диалогами для сценария. Позже он вдохновил Хьюстона стать режиссером и стал его «ранним наставником». [24] : xiii Когда Америка вступила во Вторую мировую войну в 1941 году, Уайлер, Хьюстон, Анатоль Литвак и Фрэнк Капра , к тому времени все режиссеры, записались в армию одновременно. [25] Позже в своей карьере Хьюстон вспоминал о своей дружбе с Уайлером во время интервью:
Вилли, безусловно, был моим лучшим другом в этой отрасли... У нас сразу же появилось много общего... Вилли нравилось то же, что и мне. Мы ездили в Мексику. Мы поднимались в горы. И мы играли в азартные игры. Он был замечательным компаньоном... Он одинаково хорошо мог играть Бетховена на своей скрипке, гонять по городу на мотоцикле или мчаться по крутым снежным тропам. [26]
В 1941 году Уайлер снял фильм «Миссис Минивер» , основанный на романе 1940 года; это была история английской семьи среднего класса, приспосабливающейся к войне в Европе и бомбардировкам Лондона . [27] [28] В главных ролях снялись Грир Гарсон и Уолтер Пиджен . Первоначально Пиджен сомневался, стоит ли ему браться за эту роль, пока его коллега-актер Пол Лукас не сказал ему: «Вы обнаружите, что работа с Уайлер станет самым восхитительным опытом, который у вас когда-либо был, и так оно и вышло». Пиджен вспоминал: «Единственное, о чем я бы очень сожалел в жизни, — это если бы мне удалось избежать роли миссис Минивер » [29] : 335 Он получил свою первую номинацию на «Оскар» за свою роль, в то время как его коллега по фильму Грир Гарсон получила свою первую и единственную премию «Оскар» за свою игру.
Идея фильма была спорной, поскольку она была направлена на то, чтобы заставить Соединенные Штаты быть менее изоляционистскими. Считалось, что, увидев страдания британских граждан, изображенные в художественной истории, американцы могли бы быть более готовы помогать Великобритании во время ее военных усилий. [27] [30] Фильм преуспел в своих пропагандистских целях, вызвав сочувствие к британскому народу, показав Великобританию в самые темные дни войны. [29] : 145 Годы спустя, сам побывав на войне, Уайлер сказал, что фильм «только царапал поверхность войны... Он был неполным». [29] : 228
Посол США в Великобритании Джозеф Кеннеди приказал студиям прекратить снимать пробританские и антигерманские фильмы, поскольку он считал, что поражение Великобритании неизбежно. [31] Но продюсер MGM Эдди Мэнникс не согласился, заявив, что «кто-то должен отдать честь Англии. И даже если мы потеряем 100 000 долларов, это будет нормально». [32] : 344 Фильм «Миссис Минивер» получил шесть премий «Оскар», став самым кассовым хитом 1942 года. Это была первая премия «Оскар» Уайлера за лучшую режиссуру. [33]
Дорогой Безумный Вилли. Вчера вечером я видел миссис Минивер . Это просто замечательно. Вы постоянно удивляете меня демонстрацией своего таланта, и я прошу вас поверить, что я с искренним удовольствием приветствую этот последний и величайший пример вашей работы.
—продюсер Дэвид Селзник [6] : 235
Президент Рузвельт и премьер-министр Великобритании Уинстон Черчилль оба любили этот фильм, сказала историк Эмили Йеллин, и Рузвельт хотел, чтобы копии были срочно отправлены в кинотеатры по всей стране. Радиосеть Voice of America транслировала речь министра из фильма, журналы перепечатывали ее, и ее копировали на листовки и сбрасывали над оккупированными немцами странами . Черчилль послал руководителю MGM Луису Б. Майеру телеграмму, в которой утверждалось, что « Миссис Минивер — это пропаганда, стоящая 100 линкоров». [34] Босли Кроутер написал в своем обзоре New York Times , что «Миссис Минивер» — лучший фильм, когда-либо снятый о войне, «и самая возвышенная дань уважения британцам». [35]
В период с 1942 по 1945 год Уайлер добровольно пошел служить майором в Военно -воздушные силы США и снял пару документальных фильмов: «Мемфисская красавица: история летающей крепости» (1944) о самолете Boeing B-17 и его экипаже ВВС США; [36] и «Удар молнии!» (1947), рассказывающий об эскадрилье истребителей - бомбардировщиков P-47 в Средиземном море . Уайлер снимал «Мемфисскую красавицу» с большим риском для себя, пролетая над территорией противника во время реальных бомбардировок в 1943 году; во время одного из полетов Уайлер потерял сознание из-за нехватки кислорода. Соратник Уайлера, оператор Гарольд Дж. Танненбаум, первый лейтенант , был сбит и погиб во время съемок. [37] Режиссер Стивен Спилберг описывает съемки Уайлером «Мемфисской красавицы» в сериале Netflix 2017 года «Пятеро вернулись» . [38] Перед тем, как его назначили в Военно-воздушные силы, Уайлер был нанят для съемок документального фильма «Негр-солдат» об афроамериканцах в вооруженных силах США . [39]
Работая над Thunderbolt! Уайлер подвергся воздействию такого громкого шума, что потерял сознание. Когда он проснулся, то обнаружил, что оглох на одно ухо. [5] Частичный слух с помощью слухового аппарата в конечном итоге вернулся годы спустя. [40] Уайлер вернулся с войны подполковником [ 41] и ветераном-инвалидом. [42]
Вернувшись с войны и не будучи уверенным, сможет ли он снова работать, Уайлер обратился к теме, которую он хорошо знал [42] и снял фильм, который запечатлел настроение нации, когда она повернулась к миру после войны, « Лучшие годы нашей жизни» (1946). [43] Эта история возвращения домой трех ветеранов со Второй мировой войны драматизировала проблемы возвращения ветеранов в их адаптации к гражданской жизни. Возможно, его самый личный фильм, «Лучшие годы» опирался на собственный опыт Уайлера, возвращающегося домой к своей семье после трех лет на фронте. «Лучшие годы нашей жизни» получили премию «Оскар» за лучшую режиссуру (вторую для Уайлера) и премию «Оскар» за лучший фильм , а также шесть других премий «Оскар», включая одну почетную премию «Оскар».
В 1949 году Уайлер снял фильм «Наследница» , который принес Оливии де Хэвилленд ее второй «Оскар» и получил дополнительные «Оскары» за лучшую работу художника-постановщика , лучший дизайн костюмов и лучшую музыку . Некоторые считают этот фильм ярким событием в ее карьере, «которое могло бы вызвать зависть даже у самой разносторонней и успешной актрисы», по словам одного критика. [44] [45] [46]
Де Хэвилленд посмотрела пьесу в Нью-Йорке и почувствовала, что может сыграть главную роль идеально. Затем она позвонила Уайлеру, чтобы убедить его, чтобы Paramount купила права на экранизацию. Он прилетел в Нью-Йорк, чтобы посмотреть пьесу, и, тронутый сюжетом, убедил студию купить ее. Вместе с де Хэвилленд ему удалось уговорить Монтгомери Клифта и Ральфа Ричардсона сыграть главные роли. [20] : 265 [47] [48]
.jpg/1280px-Audrey_Hepburn_in_Roman_Holiday_(cropped).jpg)
В 1951 году Уайлер спродюсировал и снял Кирка Дугласа и Элинор Паркер в «Детективной истории» , где он изобразил один день из жизни разных людей в детективном отряде. Ли Грант и Джозеф Уайзман дебютировали на экранах в этом фильме, который был номинирован на четыре премии «Оскар» , включая одну для Гранта. [49] Критик Босли Кроутер похвалил фильм, назвав его «живым, захватывающим фильмом продюсера-режиссера Уильяма Уайлера с помощью прекрасного, отзывчивого актерского состава». [50]
«Кэрри» вышел в 1952 году с Дженнифер Джонс в главной роли и Лоуренсом Оливье в роли Херствуда. Эдди Альберт сыграл Чарльза Друэ. «Кэрри» получила две номинации на премию «Оскар»: за дизайн костюмов (Эдит Хэд) и за лучшую работу художника-постановщика (Хэл Перейра, Роланд Андерсон, Эмиль Кури). Уайлер не хотел брать на роль Дженнифер Джонс, и впоследствии съемки были омрачены множеством проблем. Джонс не сообщила, что беременна; Уайлер оплакивал смерть своего годовалого сына; у Оливье была болезненная болезнь ноги, и он невзлюбил Джонс. Голливуд оправлялся от последствий маккартизма, и студия боялась распространять фильм, который можно было бы назвать безнравственным. В конечном итоге концовку изменили, а фильм сократили, чтобы сделать его более позитивным по тону.
В течение непосредственно послевоенного периода Уайлер снял несколько признанных критиками и влиятельных фильмов. «Римские каникулы» (1953) представили Одри Хепберн американской аудитории в ее первой главной роли, принеся ей премию «Оскар» за лучшую женскую роль. [51] [52] Спустя годы Уайлер сказал о Хепберн, описывая по-настоящему великих актрис: «В этой лиге были только Гарбо, другая Хепберн и, может быть, Бергман. Это редкое качество, но, боже, вы знаете, когда вы его нашли». [53] Фильм мгновенно стал хитом, также победив в номинациях «Лучший дизайн костюмов» ( Эдит Хэд ) и «Лучший сценарий» ( Далтон Трамбо ). В конечном итоге Хепберн снялась в трех фильмах с Уайлером, которого ее сын назвал одним из самых важных режиссеров в ее карьере. [54] [55]
«Дружеское убеждение» (1956) получило « Золотую пальмовую ветвь » на Каннском кинофестивале . А в 1959 году Уайлер снял «Бен-Гура » , который получил 11 премий «Оскар», — достижение, не имевшее себе равных до «Титаника» в 1997 году и «Властелина колец: Возвращение короля» в 2003 году. Он также помогал в производстве версии 1925 года .
Уайлер и его звезда Чарлтон Хестон , оба знали, что фильм означает для MGM , которая вложила в него огромные средства, поскольку бюджет фильма вырос с 7 до 15 миллионов долларов, а MGM уже находилась в тяжелом финансовом положении. [56] Они знали, что если фильм провалится в прокате, MGM может обанкротиться. [57]
Фильм, как и многие эпические фильмы, было трудно снимать. Когда Хестона спросили, какую сцену он больше всего любил снимать, он ответил: «Мне ничего не понравилось. Это была тяжелая работа». [58] Частично это было связано с финансовым стрессом, который был вызван успехом фильма. С актерским составом из пятнадцати тысяч статистов, главной звездой и снятым на 70-миллиметровую пленку со стереофоническими дорожками, это был самый дорогой фильм, когда-либо снятый в то время. [57] Например, на съемки девятиминутной гонки на колесницах ушло шесть месяцев. [59]
«Бен-Гур» имел большой кассовый успех. Уайлер получил свою третью премию «Оскар» за лучшую режиссуру, а Чарлтон Хестон — свою первую и единственную премию «Оскар» как звезда фильма. [60] [61] [62] Хестон вспоминал в своей автобиографии, что сначала у него были сомнения по поводу этой роли. Но его агент посоветовал ему иное: «Разве вы не знаете, что актеры берутся за роли Уайлера, даже не прочитав чертов сценарий? Я говорю вам, вы должны сняться в этой картине!» [20]
Кирк Дуглас лоббировал Уайлера, который снимал его в «Детективной истории» в 1951 году, на главную роль, но только после того, как Уайлер уже выбрал Хестона. Он предложил ему вместо этого роль Мессалы, которую Дуглас отклонил. Затем Дуглас продолжил сниматься в «Спартаке» (1960). [63] [64]
Производство «Бен-Гура» обошлось в 15 миллионов долларов, но к концу 1961 года фильм собрал 47 миллионов долларов, а по всему миру — 90 миллионов. [65] [66] Зрители толпами заполонили кинотеатры в течение нескольких месяцев после его открытия. Критик Полин Кейл похвалила достижение Уайлера:
Я восхищаюсь художником, который может сделать что-то хорошее для аудитории арт-хауса; но я также аплодирую коммерческому героизму режиссера, который может управлять огромным производством и при этом сохранять свое здравомыслие, перспективу и достойные человеческие чувства в прекрасной неприкосновенности. [67] : 96
В 1961 году он стал режиссером 20th Century Fox [68] и также снял Джеймса Гарнера в фильме «Детский час» с Одри Хепберн и Ширли Маклейн . Гарнер победил Warner Bros. в судебном процессе, что позволило ему покинуть телесериал «Маверик» , и в результате был на короткое время занесен в серый список, но Уайлер нарушил серый список, пригласив его; в следующем году Гарнер сыграл главную роль в четырех крупных фильмах.
В 1968 году он снял Барбру Стрейзанд в ее дебютном фильме « Смешная девчонка » с Омаром Шарифом в главной роли , который имел огромный финансовый успех. [20] : 385 Фильм был номинирован на восемь премий «Оскар», и, как и Одри Хепберн в своей первой главной роли, Стрейзанд выиграла как лучшая актриса, став тринадцатой актрисой, получившей «Оскар» под его руководством. [20] : 385 [69] [70]
Стрейзанд уже играла главную роль в бродвейском мюзикле « Смешная девчонка» , сыграв в семистах постановках. И хотя она хорошо знала роль, Уайлер все еще должна была подгонять ее сценическую роль под экран. [71] Она, естественно, хотела участвовать в производстве фильма, часто задавая Уайлер вопросы, но они хорошо ладили. [72] [73] [74] «Все уладилось, когда она обнаружила, что некоторые из нас знали, что мы делали», — пошутил Уайлер.
То, что изначально привлекло его в режиссерском кресле Стрейзанд, было похоже на то, что привлекло его в Одри Хепберн, которая также была новичком для кинозрителей. Он встретился со Стрейзанд во время ее музыкального выступления и был взволнован перспективой направить еще одну новую звезду в отмеченное наградами исполнение. Он чувствовал и восхищался тем, что Стрейзанд была так же предана своей профессии, как и Бетт Дэвис в начале своей карьеры. «Это просто нужно было контролировать и смягчать для кинокамеры». [23] Уайлер сказал впоследствии: «Я ужасно люблю ее. Она была очень профессиональной, очень хорошей, трудолюбивой, временами слишком трудолюбивой. Она работала бы день и ночь, если бы вы ей позволили. Она абсолютно неутомима». [75] [76]
Уайлер был нанят в качестве режиссёра фильма «Паттон» (1970), но ушёл до начала съёмок в 1969 году. [77] Последним фильмом, снятым Уайлером, был «Освобождение Л. Б. Джонса» , вышедший на экраны в 1970 году.
Уайлер работал с оператором Греггом Толандом над шестью своими фильмами, в основном в 1930-х годах. Толанд использовал технику глубокой фокусировки для большинства из них, с помощью которой он мог удерживать все объекты на экране, будь то передний или задний план, в резком фокусе одновременно. Техника создает иллюзию глубины и, следовательно, делает сцену более реалистичной. [67] : 77
Перфекционист , Уайлер получил прозвище «Уайлер 40 дублей». На съемках « Иезавели » Уайлер заставил Генри Фонду сделать 40 дублей одной конкретной сцены, его единственным руководством было «Еще!» после каждого дубля. Когда Фонда попросил больше указаний, Уайлер ответил: «Это вонючее». Аналогично, когда Чарльтон Хестон расспрашивал режиссера о предполагаемых недостатках его игры в «Бен-Гуре» , Уайлер просто сказал Хестону: «Будь лучше!» [78] Однако Хестон отмечает, что к тому времени, как сцена была сделана, независимо от того, насколько сложно ее было сделать, она всегда получалась хорошо:
Единственный ответ, который у меня есть, это то, что его вкус безупречен, и каждый актер это знает. Ваша вера в его вкус и то, что он сделает для вашей игры, — это то, что делает кастинг на фильм Уайлера легким...снимать фильм для Уайлера — это как получить работу в турецкой бане. Вы почти тонете, но выходите, пахнущие как роза. [5] : 351
Он помог многим актерам стать звездами, включая поиск и режиссуру Одри Хепберн в ее дебютной главной роли в «Римских каникулах» (1953) и режиссуру Барбры Стрейзанд в ее дебютном фильме «Смешная девчонка» (1968), обе актрисы получили премии «Оскар». Оливия де Хэвилленд и Бетт Дэвис обе получили свои вторые «Оскары» за фильмы Уайлера, де Хэвилленд за «Наследницу» (1949), а Дэвис за «Иезавель» (1938). [14] Дэвис сказала, что Уайлер сделал ее «гораздо лучшей актрисой», чем она когда-либо была, [14] в то время как Лоуренс Оливье , который получил свою первую номинацию на «Оскар» за «Грозовой перевал» Уайлера (1939), приписал Уайлеру обучение его актерскому мастерству на экране. В трех фильмах Уайлера, получивших награду за лучший фильм, был обладатель премии «Оскар» за лучшую женскую или мужскую роль — Грир Гарсон в «Миссис Минивер» , Фредрик Марч в «Лучших годах нашей жизни » и Чарлтон Хестон в «Бен-Гуре ». Другие популярные фильмы Уайлера включают: «Западник» (1940) с Гэри Купером , «Письмо» (1940) снова с Дэвисом, «Детективная история» (1951) с Кирком Дугласом , «Дружеское убеждение» (1956) с Купером и Дороти Макгуайр , «Большая страна» (1958) с Грегори Пеком и Хестоном, «Детский час» (1961) с Хепберн, Ширли Маклейн и Джеймсом Гарнером и «Как украсть миллион» (1966) с Хепберн и Питером О'Тулом .
Четырнадцать актеров получили «Оскар» под руководством Уайлера, включая Бетт Дэвис за «Иезавель» (1938) и ее номинацию за «Письмо» (1940). [79] Дэвис подытожила их совместную работу: «Именно он помог мне полностью реализовать свой потенциал как актрисы. Я встретила себе достойного соперника в лице этого исключительно креативного и талантливого режиссера». [67] : 79 [80]
Другими обладателями премии «Оскар» стали Оливия де Хэвилленд за фильм «Наследница» (1949), Одри Хепберн за свой дебютный фильм «Римские каникулы» (1953), [81] Чарлтон Хестон за фильм «Бен-Гур» (1959) и Барбра Стрейзанд за свой дебютный фильм «Смешная девчонка» (1968).
Фильмы Уайлера собрали больше наград для участвующих артистов и актеров, чем любой другой режиссер в истории Голливуда. [82] Он получил 12 номинаций на «Оскар» за лучшую режиссуру, в то время как десятки его соавторов и актеров выиграли «Оскар» или были номинированы. В 1965 году Уайлер получил премию памяти Ирвинга Г. Тальберга за достижения в карьере. Одиннадцать лет спустя он получил премию Американского института киноискусства за достижения в жизни . В дополнение к его победам на «Оскаре» за лучший фильм и лучшую режиссуру, 13 фильмов Уайлера получили номинации на лучший фильм. Другие поздние фильмы Уайлера включают «Детский час» (1961), который был номинирован на пять премий «Оскар». [83] Более поздние фильмы включают «Коллекционер» (1963), «Смешная девчонка» (1968) и его последний фильм «Освобождение Л. Б. Джонса» (1970).
Многие из домашних фильмов Уайлера хранятся в Киноархиве Академии ; некоторые из них сохранились в архиве в 2017 году. [84]
Уайлер был недолго женат на актрисе Маргарет Саллаван (с 25 ноября 1934 года по 13 марта 1936 года) [85] и женился на актрисе Маргарет «Талли» Талличет 23 октября 1938 года. [86] Пара оставалась вместе до его смерти. У них было пятеро детей: Кэтрин, Джудит, Уильям-младший, Мелани и Дэвид. Кэтрин сказала во время интервью, что ее мать сыграла важную роль в его карьере, часто будучи его «привратником» и читателем представленных ему сценариев. [87]
24 июля 1981 года Уайлер дал интервью своей дочери Кэтрин для документального фильма PBS о его жизни и карьере, снятого Уильямом Уайлером. [ 88 ] Три дня спустя он умер от сердечного приступа . Он похоронен в мемориальном парке Форест-Лоун в Глендейле, Калифорния . [89]
Уайлер был масоном . [90] [91]
Уайлер — самый номинированный режиссер в истории премии «Оскар» — его номинировали двенадцать раз. Он трижды получал премию «Оскар» за лучшую режиссуру : за фильмы «Миссис Минивер» (1942), «Лучшие годы нашей жизни» (1946) и «Бен-Гур» (1959). Он идет наравне с Фрэнком Капрой и уступает Джону Форду , который выиграл четыре «Оскара» в этой категории. Он также единственный режиссер в истории Академии, снявший три фильма, победивших в номинации «Лучший фильм» (три из которых он выиграл в номинации «Лучший режиссер»), и делит со Стивеном Спилбергом рекорд по количеству номинантов на премию «Лучший фильм» (тринадцать).
Он имеет честь быть режиссером большего количества актеров для спектаклей, номинированных на «Оскар», чем любой другой режиссер в истории: тридцать шесть. Из этих номинантов четырнадцать впоследствии выиграли «Оскар», что также является рекордом. [92] Он получил четвертую премию AFI Life Achievement Award в 1976 году. [93] Среди тех, кто поблагодарил его за то, что он был режиссером ее дебютного фильма, была Барбра Стрейзанд . [94] За свой вклад в киноиндустрию 8 февраля 1960 года Уайлер получил звезду на Голливудской Аллее славы по адресу Вайн-стрит , 1731. [95] [96] В 1961 году Уайлер был выбран в качестве одного из 50 выдающихся американцев, добившихся выдающихся успехов в областях начинаний, и удостоен звания почетного гостя на первом ежегодном банкете Golden Plate в Монтерее, Калифорния. Эта честь была присуждена голосованием Национальной группы выдающихся американцев Академии достижений . [97]
{{cite web}}: CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка ){{cite web}}: CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка ){{cite web}}: CS1 maint: неподходящий URL ( ссылка ){{cite web}}: CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка ){{cite web}}: CS1 maint: неподходящий URL ( ссылка )