Фред Астер (урожденный Фредерик Аустерлиц ; [1] 10 мая 1899 — 22 июня 1987) — американский танцор, актёр, певец, хореограф и ведущий. Его широко считают «величайшим танцором популярной музыки всех времен». [2] Он получил множество наград, включая Почетную премию Американской киноакадемии , три премии Primetime Emmy Awards , премию BAFTA , две премии «Золотой глобус» и премию «Грэмми» . Он был удостоен награды Киносообщества Линкольн-центра в 1973 году, награды Центра Кеннеди в 1978 году и премии AFI Life Achievement Award в 1980 году. Он был введен в Голливудскую аллею славы в 1960 году, Зал славы американского театра в 1972 году и Зал телевизионной славы в 1989 году.
Карьера Астера на сцене, в кино и на телевидении длилась 76 лет. Он снялся более чем в 10 мюзиклах на Бродвее и Вест-Энде , снял 31 музыкальный фильм , четыре телепередачи и множество записей. Как танцор он был известен своим сверхъестественным чувством ритма, креативностью и неутомимым перфекционизмом. Самым запоминающимся танцевальным партнерством Астера было с Джинджер Роджерс , с которой он снялся в 10 голливудских мюзиклах классической эпохи голливудского кино , включая «Цилиндр » (1935), « Время свинга» (1936) и «Давайте потанцуем» (1937). [3] Слава Астера выросла в таких фильмах, как « Холидей Инн» (1942), «Пасхальный парад» (1948), «Повозка с оркестром» (1953), «Забавная мордашка» (1957) и «Шёлковые чулки» (1957). Американский институт киноискусства назвал Астера пятым по величине мужчиной-звездой классического голливудского кино за 100 лет... 100 звезд . [4] [5]
Фред Астер родился Фредериком Аустерлицом 10 мая 1899 года в Омахе, Небраска , в семье Джоанны «Энн» (урожденной Гейлус; 1878–1975) и Фридриха «Фрица» Эмануэля Аустерлица (1868–1923), известного в США как Фредерик. Аустерлиц. [1] [6] [7] [8] Мать Астера родилась в США в семье лютеранских немецких иммигрантов из Восточной Пруссии и Эльзаса . Отец Астера родился в Линце в Верхней Австрии , тогда входившей в состав Австро-Венгерской империи , в семье католиков , перешедших из иудаизма . [1] [9] [10] [11]
Отец Астера Фриц Аустерлиц прибыл в Нью-Йорк в возрасте 25 лет 26 октября 1893 года на остров Эллис . [12] Фриц искал работу в пивоваренной отрасли и переехал в Омаху, штат Небраска, где работал в пивоваренной компании Storz . Мать Астера мечтала сбежать из Омахи с помощью талантов своих детей. Старшая сестра Астера Адель с раннего детства была инстинктивной танцовщицей и певицей. Джоанна запланировала для своих двоих детей представление брата и сестры, обычное в водевиле того времени. Хотя Фред поначалу отказывался от уроков танцев, он легко имитировал шаги старшей сестры и научился играть на фортепиано , аккордеоне и кларнете .
Когда их отец потерял работу, в январе 1905 года семья переехала в Нью-Йорк, чтобы начать карьеру детей в шоу-бизнесе. Они начали обучение в Высшей школе театра и Академии культурных искусств Альвиени. [13] Мать Фреда и Адель предложила им сменить имя на Астер, так как она чувствовала, что Аустерлиц напоминает битву при Аустерлице . Семейная легенда приписывает это имя дяде по фамилии Л'Астер. [14]
Детей учили танцевать, говорить и петь, готовясь к развитию актерского мастерства. Их первое выступление называлось « Юные артисты, представляющие новинку в области электрического музыкального танца на пальцах ног» . В первом тайме Астер носил цилиндр и фрак, а во втором — костюм омара. В интервью дочь Астера Ава Астер Маккензи заметила, что ему часто дарили цилиндр, чтобы он выглядел выше. [15] В ноябре 1905 года комедийный актер дебютировал в Кейпорте, штат Нью-Джерси, в «пробном театре». Местная газета писала, что «Астеры — величайшие детские постановки водевиля». [16]
Благодаря таланту своего отца Фред и Адель Астер заключили крупный контракт и выступали на турнире Orpheum Circuit на Среднем Западе, Западе и в некоторых южных городах США. Вскоре Адель выросла как минимум на три дюйма выше Фреда, и пара начала дружить. выглядеть нелепо. Семья решила сделать двухлетний перерыв в шоу-бизнесе, чтобы позволить времени идти своим чередом и избежать неприятностей со стороны Общества Джерри и законов о детском труде того времени. В 1912 году Астер стал членом епископальной церкви . [17] Карьера братьев и сестер Астер возобновилась с переменным успехом, но с ростом мастерства и блеска, поскольку они начали включать чечетку в свое выступление. У танцора водевиля Аурелио Коччиа они научились танго, вальсу и другим бальным танцам, популяризированным Верноном и Ирен Кастл . Некоторые источники [18] утверждают, что братья и сестры Астеров появились в фильме 1915 года под названием « Фаншон, Сверчок » с Мэри Пикфорд в главной роли , но Астеры последовательно это отрицали. [19] [20] [21]
К 14 годам Астер взял на себя музыкальную ответственность за их выступление. [13] Впервые он встретил Джорджа Гершвина , который работал монтажником песен в музыкальной издательской компании Джерома Х. Ремика , в 1916 году. [22] Астер уже искал новую музыку и танцевальные идеи. Их случайная встреча глубоко повлияла на карьеру обоих артистов. Астер всегда был в поиске новых шагов на трассе и начал демонстрировать свое стремление к новизне и совершенству.
Астеры ворвались на Бродвей в 1917 году с патриотическим ревю Over the Top и в это же время выступали для войск США и союзников. Затем они дали еще несколько выступлений. О своей работе в «Проходящем шоу» 1918 года Хейвуд Браун писал: «Вечером, когда было много хороших танцев, выделялся Фред Астер… Он и его партнерша Адель Астер поставили шоу на паузу в начале вечер с красивым свободным танцем». [23]
Блеск и юмор Адель привлекли большое внимание, отчасти благодаря тщательной подготовке Фреда и четкой вспомогательной хореографии. Она по-прежнему задавала тон их выступлению, но к этому времени танцевальные навыки Астера начали затмевать навыки его сестры. [ нужна цитата ]
В 1920-е годы Фред и Адель выступали на Бродвее и лондонской сцене . Они завоевали признание публики театров по обе стороны Атлантики в таких спектаклях, как « Сборка и Джуди » Джерома Керна (1922), «Леди, будь хорошей» Джорджа и Иры Гершвинов ( 1924) и « Смешная мордочка » (1927). и позже в The Band Wagon (1931). Чечетка Астера была признана к тому времени одной из лучших. Например, Роберт Бенчли писал в 1930 году: «Я не думаю, что ввергну страну в войну, заявив, что Фред — величайший чечеточник в мире». [24] Находясь в Лондоне, Фред учился игре на фортепиано в Музыкальной школе Гилдхолла вместе со своим другом и коллегой Ноэлем Кауардом ; [25] , а в 1926 году был одним из судей на соревновании « Чарльстонский чемпионат мира» в Королевском Альберт-холле , где Лью Грейд был объявлен победителем. [ нужна цитата ]
После закрытия «Смешной мордашки» Астеры отправились в Голливуд на кинопробы (теперь проигранные) в Paramount Pictures , но Paramount посчитала их непригодными для кино. [ нужна цитата ]
Они расстались в 1932 году, когда Адель вышла замуж за своего первого мужа, лорда Чарльза Кавендиша , второго сына 9-го герцога Девонширского . Фред добился успеха самостоятельно на Бродвее и в Лондоне с «Гей-разводом» (позже по которому был снят фильм «Гей-развод »), одновременно рассматривая предложения из Голливуда. Конец партнерства был травматичным для Астера, но стимулировал его расширить свой диапазон. [ нужна цитата ]
Свободный от ограничений брата и сестры, возникших в прежней паре, и работая с новой партнершей Клэр Люс , Фред создал романтический партнерский танец под песню Коула Портера « Ночь и день », написанную для «Гей-развода» . Люси заявила, что ей пришлось побудить его принять более романтический подход: «Да ладно, Фред, ты знаешь, я не твоя сестра». [24] : 6 Успех спектакля был приписан этому числу, и когда он был воссоздан в киноверсии пьесы « Разведенный гей» (1934), он открыл новую эру в съемках танца. [24] : 23, 26, 61 Недавно танцовщица и историк Бетси Бэйтос обнаружила кадры фильма Фреда Стоуна , выступающего в фильме «Гей-развод» с преемницей Люси, Дороти Стоун, в Нью-Йорке в 1933 году, и теперь представляют собой самое раннее известное исполнение. кадры с Астером. [26]
Согласно голливудскому фольклору, отчет о кинопробах Астера для RKO Radio Pictures , который теперь утерян вместе с тестами, гласил: «Не умею петь. Не умею играть. Лысею. Немного умею танцевать». Продюсер картин Астера-Роджерса Пандро С. Берман утверждал, что никогда не слышал об этой истории в 1930-х годах и что она появилась только спустя годы. [24] : 7 Позже Астер уточнил, настаивая на том, что в отчете говорилось: «Не умеет играть. Немного лысый. Еще танцует ». [27] В любом случае, испытание было явно разочаровывающим, и Дэвид О. Селзник , который подписал Астера с RKO и заказал испытание, заявил в записке: «Я не уверен насчет этого человека, но я чувствую, несмотря на его огромные уши и плохая линия подбородка, что его обаяние настолько огромно, что оно проявляется даже в этом жалком испытании». [24] : 7
Однако на планы РКО в отношении Астера это не повлияло. Они одолжили его на несколько дней MGM в 1933 году для его значимого голливудского дебюта в успешном музыкальном фильме « Танцующая леди» . В фильме он появился в образе самого себя, танцующего с Джоан Кроуфорд . По возвращении в RKO он получил пятый счет после четвертого места Джинджер Роджерс на автомобиле Долорес дель Рио 1933 года , летящем в Рио . В обзоре журнал Variety объяснил свой огромный успех присутствием Астера:
Главный смысл « Полета в Рио» — это экранное обещание Фреда Астера… После этого он, несомненно, будет ставкой, поскольку на экране он определенно симпатичен, микрофон благосклонен к его голосу, а как танцор он остается в класс сам. Последнее наблюдение не будет новостью для профессии, которая уже давно признала, что Астер начинает танцевать там, где другие перестают копаться. [28] [24] : 7
Поскольку Астер уже был связан на сцене со своей сестрой Адель, поначалу он очень не хотел становиться частью другой танцевальной команды. Он написал своему агенту: «Я не против сделать с ней еще одну фотографию, но что касается этой «командной» идеи, то она провалилась!» Мне только что удалось пережить одно партнерство, и я не хочу, чтобы меня беспокоили больше». [24] : 8 Однако его убедила очевидная общественная привлекательность пары Астер-Роджерс. Партнерство и хореография Астера и Гермеса Пана помогли сделать танец важным элементом голливудского мюзикла . [ нужна цитата ]
Астер и Роджерс вместе сняли девять фильмов на RKO: « Полет в Рио » (1933), «Разведенка-гей» (1934), «Роберта» (1935), в которых Астер также демонстрирует свои часто упускаемые из виду навыки игры на фортепиано в энергичном соло в песне «Я не буду». Танец»), «Цилиндр» (1935), «Следуй за флотом» (1936), « Время свинга » (1936), «Давайте потанцуем» (1937), «Беззаботность » (1938) и «История Вернона и Ирен Кастл » (1939). Шесть из девяти мюзиклов Астера-Роджерса стали самыми прибыльными для RKO; Все фильмы принесли определенный престиж и артистизм, которых в то время жаждали все студии. Их партнерство возвысило их обоих к славе; как сообщается, сказала Кэтрин Хепберн : «Он дает ей уроки, а она придает ему сексуальную привлекательность». [29] : 134 Астер получал процент от прибыли от фильмов, что в то время было редкостью в актерских контрактах. [ нужна цитата ]
Астер произвел революцию в танце в кино, получив полную автономию в его представлении. [30] Ему приписывают два важных нововведения в ранних мюзиклах. [24] : 23, 26 Во-первых, он настоял на том, чтобы телекамера, внимательно следящая за происходящим, снимала танцевальную программу в как можно меньшем количестве кадров, обычно всего с четырьмя-восемью кадрами, при этом танцоры всегда были на виду. Это создавало иллюзию почти неподвижной камеры, снимающей весь танец одним кадром. Астер как-то пошутил: «Либо камера будет танцевать, либо я». [24] : 420 Астер придерживался этой политики от «Разведенного гея» в 1934 году до своего последнего мюзикла « Радуга Финиана» в 1968 году, когда режиссер Фрэнсис Форд Коппола отверг его. [31]
Стиль танцевальных сцен Астера позволял зрителю полностью следить за танцорами и хореографией. Этот стиль разительно отличался от стилей мюзиклов Басби Беркли . Эпизоды этих мюзиклов были наполнены экстравагантными кадрами с воздуха, десятками нарезок для быстрых дублей и увеличением участков тела, таких как хоровые ряды рук или ног. [32]
Второе нововведение Астера касалось контекста танца; он был непреклонен в том, чтобы все песни и танцы были неотъемлемой частью сюжетной линии фильма. Вместо того, чтобы использовать танец как зрелище, как это делал Басби Беркли, Астер использовал его для продвижения сюжета. Обычно картина Астера включает как минимум три стандартных танца. Одним из них будет сольное выступление Астера, которое он назвал своим «носочным соло». Другой вариант — комедийный танец в партнерстве. Наконец, он включал парный романтический танец. [33]
Танцевальные комментаторы Арлин Кроче , [29] : 6 Ханна Хайам [34] : 146–147 и Джон Мюллер [24] : 8, 9 считают, что Роджерс был лучшим танцевальным партнером Астера, и эту точку зрения разделяют [35] Гермес Пэн и Стэнли . Донен . [35] Кинокритик Полин Кель занимает более нейтральную позицию, [36] в то время как кинокритик журнала Time Ричард Шикель пишет: «Ностальгия вокруг Роджерса-Астера имеет тенденцию обесцвечивать других партнеров». [37]
Мюллер резюмирует способности Роджерса следующим образом:
Роджерс выделялась среди партнерш Астера не потому, что она превосходила других как танцовщица, а потому, что, как опытная, интуитивная актриса, она была достаточно уклончивой, чтобы понять, что актерское мастерство не прекращается, когда начинаются танцы... причина, по которой так много женщин фантазировал о танце с Фредом Астером, заключается в том, что у Джинджер Роджерс сложилось впечатление, что танец с ним — это самое волнующее переживание, которое только можно себе представить. [24]
По словам Астера, «Джинджер никогда не танцевала с партнером до полета в Рио . по мере того, как она шла. Она дошла до того, что через некоторое время все остальные, кто танцевал со мной, выглядели не так». [38] На с. 162 своей книги «Джинджер: приветствие звезде» , автор Дик Ричардс цитирует слова Астера Раймонду Рохауэру, куратору Нью-Йоркской галереи современного искусства: «Джинджер была блестяще эффективна. Она заставила все работать на нее. На самом деле, она делала вещи очень прекрасно для нас обоих, и она заслуживает большей части заслуг за наш успех». [ нужна цитата ]
В 1976 году ведущий британского ток-шоу Майкл Паркинсон спросил Астера, кто его любимый партнер по танцам в «Паркинсоне» . Поначалу Астер отказался отвечать, но, в конце концов, он сказал: «Извините, я должен сказать, что Джинджер определенно была [э-э-э] той единственной. Знаете, самым эффективным партнером, который у меня когда-либо был. Все знают». [39]
Роджерс описал бескомпромиссные стандарты Астера, распространяющиеся на всю постановку: «Иногда он придумывает новую линию диалога или новый ракурс истории… они никогда не знают, в какое время ночи он позвонит и начнет с энтузиазмом разглагольствовать о свежая идея... Никакого безделья над картиной Астера и никакого срезания углов». [24] : 16
Несмотря на их успех, Астер не хотел, чтобы его карьера была связана исключительно с каким-либо партнерством. Он вел переговоры с RKO о том, чтобы выступить самостоятельно с «Девицей в беде» в 1937 году с неопытной, не танцующей Джоан Фонтейн , но, как оказалось, безуспешно. Он вернулся, чтобы снять еще два фильма с Роджерсом: « Беззаботность» (1938) и «История Вернона и Ирен Кастл» (1939). Хотя оба фильма принесли приличный валовой доход, они оба потеряли деньги из-за увеличения затрат на производство, [24] : «410» и Астер покинули RKO после того, как Независимые владельцы кинотеатров Америки назвали их « кассовым ядом » . Астер воссоединился с Роджерсом в 1949 году на MGM для их последнего фильма « Баркли с Бродвея» , единственного из их совместных фильмов, снятого в цвете .
Астер покинул RKO в 1939 году, чтобы стать фрилансером и искать новые возможности в кино, добившись неоднозначных, но в целом успешных результатов. На протяжении всего этого периода Астер продолжал ценить вклад хореографических сотрудников. В отличие от 1930-х годов, когда он работал почти исключительно с Hermes Pan, он использовал таланты других хореографов для постоянного внедрения инноваций. Его первой партнершей по танцам после Джинджер была грозная Элеонора Пауэлл , считавшаяся самой выдающейся чечеткой своего поколения. Они снялись в бродвейской «Мелодии» 1940 года , в которой исполнили знаменитую расширенную танцевальную программу под « Begin the Beguine » Коула Портера. В своей автобиографии «Шаги во времени » Астер заметил: «Она« уложила их », как мужчина, никаких шуток с Элли. Она действительно сама выбила чечетку в классе». [40]
Он играл вместе с Бингом Кросби в «Холидей Инн» (1942), а затем в «Голубом небе» (1946). Но, несмотря на огромный финансовый успех обоих, он, как сообщается, был недоволен ролями, в которых уступил девушку Кросби. Первый фильм запомнился виртуозным сольным танцем под композицию «Скажем это с петардами». В последнем фильме был показан « Puttin 'On the Ritz » - новаторская песня и танец, неизгладимо связанный с ним. Среди других партнеров в этот период была Полетт Годдар во «Втором хоре» (1940), в которой он танцевал под управлением оркестра Арти Шоу . [ нужна цитата ]
Он сделал две фотографии с Ритой Хейворт . Первый фильм « Ты никогда не разбогатеешь» (1941) принес Хейворту славу. В фильме Астер в третий раз интегрировал в свой стиль латиноамериканские танцевальные идиомы (первый раз с Джинджер Роджерс в номере «Кариока» из фильма « Полет в Рио » (1933), а второй, снова с Роджерсом, был «Денгозо». » танец из «Истории Вернона и Ирен Кастл» (1939). Его второй фильм с Хейворт « Ты никогда не была прекраснее» (1942) имел такой же успех. В нем использовался дуэт с песней Керна « Я старомодный », который стал центральным элементом. из трибьюта Астеру Нью-Йоркского балета Джерома Роббинса 1983 года .
Затем он появился вместе с семнадцатилетней Джоан Лесли в военной комедии «Небо - предел» (1943). В нем он представил « One for My Baby » Арлена и Мерсера , танцуя на барной стойке в мрачной и тревожной рутине. Астер в одиночку поставил хореографию для этого фильма и добился скромных кассовых сборов. Это стало заметным отходом Астера от его обычного обаятельного и беспечного экранного образа и сбило с толку современных критиков. [41]
Его следующая партнерша, Люсиль Бремер , была показана в двух роскошных автомобилях, оба режиссера Винсенте Миннелли . Фэнтези «Иоланда и вор» (1945) представляет собой авангардный сюрреалистический балет. В музыкальном ревю Ziegfeld Follies (1945) Астер танцевал с Джином Келли под песню Гершвина «The Babbit and the Bromide», песню, которую Астер представил вместе со своей сестрой Адель еще в 1927 году . Театральная касса. [ нужна цитата ]
Всегда неуверенный в себе и полагавший, что его карьера начинает давать сбои, Астер удивил свою публику, объявив о своем уходе во время съемок своего следующего фильма « Голубое небо» (1946). Своим прощальным танцем он назвал «Puttin' on the Ritz». После объявления о выходе на пенсию в 1946 году Астер сосредоточился на своих интересах в скачках и в 1947 году основал танцевальную студию Фреда Астера , которую впоследствии продал в 1966 году .
Пенсия Астера продлилась недолго. Он вернулся на большой экран, чтобы заменить травмированного Джина Келли в «Пасхальном параде» (1948) вместе с Джуди Гарланд , Энн Миллер и Питером Лоуфордом . За этим последовало последнее воссоединение с Роджерсом (заменившим Джуди Гарланд) в «Баркли с Бродвея» (1949). Оба этих фильма возродили популярность Астера, и в 1950 году он снялся в двух мюзиклах. «Три маленьких слова» с Верой-Эллен и Рэдом Скелтоном были для MGM. Фильм «Давайте потанцуем с Бетти Хаттон» был отдан в аренду компании Paramount. В то время как «Три маленьких слова» имели неплохие кассовые сборы, «Давайте потанцуем» потерпели финансовое разочарование. «Королевская свадьба» (1951) с Джейн Пауэлл и Питером Лоуфордом оказалась очень успешной, но « Красавица Нью-Йорка» (1952) с Верой-Эллен стала провалом среди критиков и кассовых сборов. The Band Wagon (1953) получил восторженные отзывы критиков и собрал огромные толпы людей. Однако из-за высокой стоимости первый выпуск не принес прибыли. [ нужна цитата ]
Вскоре после этого Астер, как и другие оставшиеся звезды MGM, был расторгнут контракт из-за появления телевидения и сокращения кинопроизводства. В 1954 году Астер собирался начать работу над новым мюзиклом « Длинноногий папочка» (1955) с Лесли Кэрон на студии 20th Century Fox . Затем его жена Филлис заболела и внезапно умерла от рака легких. Астер был настолько расстроен, что захотел закрыть картину и предложил оплатить производственные затраты из своего кармана. Однако Джонни Мерсер , композитор фильма, и руководители студии Fox убедили его, что лучше всего для него будет работа. «Длинноногий папочка» имел умеренные кассовые сборы. В его следующем фильме для Paramount, «Забавная мордашка» (1957), он снялся с Одри Хепберн и Кей Томпсон . Несмотря на роскошь постановки и хорошие отзывы критиков, она не окупила свою стоимость. Точно так же следующий проект Астера – его последний мюзикл на MGM « Шелковые чулки» (1957), в котором он снялся вместе с Сидом Чариссом – также потерял деньги в прокате. [ нужна цитата ]
После этого Астер объявил, что уходит из танцев в кино. Его наследие на тот момент составило 30 музыкальных фильмов за 25 лет.
Астер не ушел из танцев совсем. Он снял серию из четырех музыкальных программ для телевидения, удостоенных премии «Эмми» , в 1958, 1959, 1960 и 1968 годах. В каждом из них участвовал Барри Чейз , с которым Астер пережил новый период танцевального творчества. Первая из этих программ, « Вечер с Фредом Астером» 1958 года , получила девять премий «Эмми», в том числе «Лучший сингл актера» и «Самая выдающаяся сингл-программа года». Это также было примечательно тем, что это была первая крупная передача, предварительно записанная на цветную видеокассету. Астер получил премию «Эмми» за лучшее актерское исполнение сингла. Этот выбор вызвал неоднозначную реакцию, поскольку многие считали, что его танцы в специальном выпуске не были тем типом «актерской игры», для которого была предназначена награда. В какой-то момент Астер предложил вернуть награду, но Академия телевидения отказалась ее рассматривать. Восстановление программы принесло техническую премию «Эмми» в 1988 году Эду Рейтану, Дону Кенту и Дэну Эйнштейну. Они восстановили оригинальную видеокассету, переведя ее содержание в современный формат и заполнив пришедшие в негодность места кинескопными кадрами . [42]
Астер сыграл Джулиана Осборна, не танцующего персонажа, в драме о ядерной войне « На пляже» (1959). За свою игру он был номинирован на премию «Золотой глобус» за лучшую мужскую роль второго плана, проиграв Стивену Бойду в «Бен-Гуре» . Астер появился в нетанцевальных ролях еще в трех фильмах и нескольких телесериалах с 1957 по 1969 год .
Астер также написал свою автобиографию под названием «Шаги во времени », которую опубликовал в 1959 году. [43]
Последним крупным музыкальным фильмом Астера стала «Радуга Финиана » (1968) режиссёра Фрэнсиса Форда Копполы . Астер отказался от белого галстука и фрака, чтобы сыграть ирландского мошенника, который считает, что если он закопает кувшин с золотом в тени Форт-Нокса, то золото приумножится. Партнершей по танцам Астера стала Петула Кларк , сыгравшая скептически настроенную дочь его персонажа. Он сказал, что нервничает из-за пения с ней, а она сказала, что беспокоится о танцах с ним. Фильм имел скромный успех как в прокате, так и у критиков. [ нужна цитата ]
Астер продолжал сниматься и в 1970-е годы. Он появился на телевидении в роли отца персонажа Роберта Вагнера , Александра Манди, в фильме «Это нужен вор» . В фильме «Возвышающийся ад» (1974) он танцевал с Дженнифер Джонс и получил свою единственную номинацию на премию «Оскар» в категории « Лучшая мужская роль второго плана ». Он озвучил рассказчика-почтальона С.Д. Клюгера в анимационных телевизионных программах Rankin/Bass 1970-х годов « Санта-Клаус идет в город» и «Пасхальный кролик идет в город» . Астер также появился в первых двух фильмах «Это развлечения!» документальные фильмы середины 1970-х годов. Во втором сборнике, в возрасте семидесяти шести лет, он исполнил короткие танцевальные сцены, связывающие с Келли, это его последние танцевальные выступления в музыкальном фильме. Летом 1975 года он записал в Лондоне три альбома: Attitude Dancing , They Can't Take This Away from Me и A Пара песен и танцев , последний альбом дуэтов с Бингом Кросби. В 1976 году Астер сыграл второстепенную роль владельца собаки в культовом фильме « Новые доберманы» с Барбарой Иден и Джеймсом Франциском в главных ролях , а также сыграл доктора Симуса Скалли во французском фильме «Пурпурное такси» (1977). [ нужна цитата ]
В 1978 году он вместе с Хелен Хейс снялся в хорошо принятом телевизионном фильме «Семья вверх тормашками», в котором они сыграли пожилую пару, борющуюся с ухудшением здоровья. За свою игру Астер получил премию «Эмми». Он сделал широко разрекламированное появление в качестве гостя в научно-фантастическом телесериале « Звездный крейсер «Галактика» » в 1979 году в роли Хамелеона, возможного отца Старбака , в «Человеке с девятью жизнями», роли, написанной для него Дональдом П. Беллисарио . Астер попросил своего агента получить для него роль в «Галактике» из-за интереса его внуков к сериалу, и продюсеры были рады возможности создать целый эпизод, чтобы показать его. Этот эпизод ознаменовал последний раз, когда он танцевал на экране, в данном случае с Энн Джеффрис . Он сыграл девять различных ролей в фильме « Человек в костюме Санта-Клауса» в 1979 году. Его последним фильмом стала экранизация 1981 года романа Питера Штрауба « История призраков» . Этот фильм ужасов также стал последним для двух его самых выдающихся коллег по съемкам, Мелвина Дугласа и Дугласа Фэрбенкса - младшего .
Астер был виртуозным танцором, способным, когда требовалось, передать беззаботную смелость или глубокую эмоциональность. Его техничный контроль и чувство ритма были поразительными. Спустя долгое время после того, как были завершены съемки сольного танцевального номера «Я хочу быть танцующим мужчиной» для художественного фильма 1952 года « Красавица Нью-Йорка» , было решено, что скромный костюм Астера и потертые декорации не подходят, и весь эпизод был переснят. . Документальный фильм 1994 года «Это развлечение!» III показывает два выступления рядом на разделенном экране. Кадр за кадром оба исполнения идентичны вплоть до тончайших жестов. [ нужна цитата ]
Исполнение танцевального номера Астером ценилось за элегантность, изящество, оригинальность и точность. Он черпал множество влияний, включая чечётку, классический танец и возвышенный стиль Вернона и Ирен Кастл . Это был уникально узнаваемый танцевальный стиль, который сильно повлиял на стиль бальных танцев American Smooth и установил стандарты, по которым будут оцениваться последующие танцевальные мюзиклы из фильмов. Он назвал свой эклектичный подход «стилем преступника», непредсказуемым и инстинктивным сочетанием личного мастерства. Его танцы экономичны, но бесконечно тонки. Как заявил Джером Роббинс : «Танец Астера выглядит таким простым, таким обезоруживающим, таким легким, но основная структура, то, как он ставит шаги под музыку или против нее, настолько удивительны и изобретательны». [24] : 18 Астер далее заметил:
Разработка шагов — очень сложный процесс, примерно как написание музыки. Вы должны продумать какой-то шаг, который перетекает в следующий, и весь танец должен иметь целостную структуру. Если танец правильный, в нем не должно быть ни одного лишнего движения. Это должно достичь кульминации и остановиться! [24] : 15
Хотя Астер был основным хореографом всех своих танцевальных номеров, он приветствовал вклад соратников, и особенно своего главного соратника Гермеса Пана . Но историк танца Джон Мюллер считает, что Астер на протяжении всей своей карьеры выступал в качестве ведущего хореографа в своих сольных и партнерских танцах. Он отмечает, что танцевальный стиль Астера был неизменным в последующих фильмах, снятых с помощью Пэна или без него. Кроме того, Астер ставил хореографию всех номеров во время своей бродвейской карьеры вместе со своей сестрой Адель. [ нужна цитата ]
Часто танцевальная последовательность строилась вокруг двух-трех ключевых идей, иногда вдохновленных его шагами или самой музыкой, предполагающих определенное настроение или действие. [24] : 20 Кэрон сказала, что, пока Келли танцевала близко к земле, ей казалось, что она плывет вместе с Астером. [45] Многие танцевальные номера были построены вокруг «уловок», таких как танцы на стенах в « Королевской свадьбе» или танцы с его тенями в «Время свинга ». Он или его сотрудник заранее продумали эти процедуры и сохранили их для подходящей ситуации. Перед началом съемок они потратили недели на создание всех танцевальных сцен в уединенном репетиционном помещении. Они работали с репетиционным пианистом (часто композитором Хэлом Борном), который, в свою очередь, сообщал изменения музыкальным оркестраторам.
О его перфекционизме ходили легенды, но его неустанная настойчивость в репетициях и повторных съемках была для некоторых бременем. Когда приближалось время съемок номера, Астер репетировал еще две недели и записывал пение и музыку. Когда вся подготовка будет завершена, съемки пройдут быстро, что сэкономит средства. Астер мучился во время процесса, часто прося коллег о принятии его работы. Как заявил Винсенте Минелли : «Ему не хватает уверенности в самой огромной степени из всех людей в мире. Он даже не пойдет посмотреть свои выступления… Он всегда думает, что он никуда не годится». [24] : 16 Как заметил сам Астер: «Я еще никогда не получал ничего на 100% правильного. Тем не менее, это никогда не бывает так плохо, как я думаю». [24] : 16
Майкл Кидд , со-хореограф Астера в фильме 1953 года « Вагон с оркестром» , обнаружил, что Астер не разделял его собственную обеспокоенность по поводу эмоциональной мотивации танца. Позже Кидд вспоминал: «Для него была важна техника. Он говорил: «Давайте сделаем шаги. Давайте добавим внешний вид позже » . » [46]
Крайне скромный в отношении своих певческих способностей (он часто заявлял, что не умеет петь, [47] но критики оценивали его как одного из лучших), Астер представил некоторые из самых знаменитых песен из Великого американского песенника , в частности, песню Коула Портера: « Ночь и день » в «Гей-разводе» (1932); « Так близко и все же так далеко » в фильме «Ты никогда не разбогатеешь » (1941); « Разве это не прекрасный день? » Ирвинга Берлина , « Щека к щеке » и « Цилиндр, белый галстук и решка » в «Цилиндре» (1935); « Давайте встретимся с музыкой и танцами » в фильме «Следуй за флотом» (1936); и « Смена партнеров » в «Беззаботности» (1938). Впервые он представил « Как ты выглядишь сегодня вечером » Джерома Керна в « Времени свинга » (1936), « Они не могут отнять это у меня » Гершвинов в «Давайте потанцуем» (1937), « Туманный день» и «Туманный день » Хорошая работа, если сможешь ее получить » в «Девице в беде » (1937), « Один для моей малышки » Джонни Мерсера из « Неба предел » (1943), « Что-то должно дать » из «Длинноногого папочки» (1955); и « Это мое сердце » Гарри Уоррена и Артура Фрида из «Безумия Зигфельда» (1946).
Астер также представил ряд классических песен в дуэтах со своими партнерами. Например, вместе со своей сестрой Адель он представил композиции Гершвинов « Я построю лестницу в рай » из «Хватит флиртовать » (1923), « Чарующий ритм » в «Леди, будь хорошей» (1924), « Смешная мордашка » в «Забавная мордашка » (1927), а в дуэте с Джинджер Роджерс он исполнил « Я кладу все яйца в одну корзину » Ирвинга Берлина в «Следуй за флотом» (1936), « Подбери себя » Джерома Керна и « Прекрасный романс » из «Время свинга » (1936) вместе с песней Гершвинов « Давайте отзовем все это » из «Давайте потанцуем» (1937). Вместе с Джуди Гарленд он спел « Пару молодоженов » Ирвинга Берлина из «Пасхального парада» (1948); и вместе с Джеком Бьюкененом , Оскаром Левантом и Нанетт Фабре он исполнил композицию Артура Шварца и Говарда Дица « Это развлечение! » из The Band Wagon (1953).
Хотя у него был легкий голос, им восхищались за его лиризм, дикцию и фразировку [48] — изящество и элегантность, так ценимые в его танце, казалось, отражались в его пении, способности к синтезу, которые побудили Бертона Лейна описать его. как «величайший музыкальный исполнитель в мире». [24] : 21 Ирвинг Берлин считал Астера равным любому исполнителю его песен-мужчин — «так же хорошо, как Джолсон , Кросби или Синатра , не обязательно из-за его голоса, но из-за его концепции создания песни». [49] Джером Керн считал его высшим мужским интерпретатором своих песен. [24] : 21 И хотя Джордж Гершвин несколько критически относился к певческим способностям Астера, он написал для него многие из своих самых запоминающихся песен. [24] : 123, 128 В период своего расцвета Астер упоминался [49] в текстах авторов песен Коула Портера , Лоренца Харта и Эрика Машвица и продолжает вдохновлять современных авторов песен. [50]
Астер был автором песен, песня «I'm Building Up to a Awful Letdown» (написанная совместно с автором текстов Джонни Мерсером ) достигла четвертого места в хит-параде 1936 года. » с Бенни Гудманом в 1940 году и всю жизнь лелеял стремление стать успешным композитором популярных песен. [52]
В 1952 году Астер записал The Astere Story — четырёхтомный альбом с квинтетом под руководством Оскара Петерсона . Альбом, спродюсированный Норманом Гранцем , представил музыкальный обзор карьеры Астера. Позже в 1999 году «История Астера» получила премию Зала славы Грэмми - специальную награду Грэмми, присуждаемую записям, которым не менее двадцати пяти лет и которые имеют «качественное или историческое значение». [53]
Астер женился на 25-летней Филлис Поттер в 1933 году (ранее Филлис Ливингстон Бейкер [1908–1954]), родившейся в Бостоне светской львице из Нью-Йорка и бывшей жене Элифалета Нотта Поттера III (1906–1981), несмотря на возражения его матери и сестры. . [13] Смерть Филлис от рака легких в возрасте 46 лет положила конец 21 году брака и оставила Астера опустошенным. [76] Астер попытался отказаться от участия в фильме « Длинноногий папочка» (1955), предложив оплатить производственные затраты на сегодняшний день, но его уговорили остаться. [77]
Помимо сына Филлис Поттер, Элифалета IV (известного как Питер), у Астеров было двое детей, Фред-младший (1936 г.) и Ава (1942 г.). Сын Астера появился вместе с ним в фильме «Бег Мидаса ». [78]
Очень замкнутый, Фред Астер редко появлялся на светской сцене Голливуда. Вместо этого он посвящал свое свободное время семье и своим хобби, включая скачки, игру на барабанах, написание песен и игру в гольф. Он был хорошим другом с Дэвидом Нивеном , Рэндольфом Скоттом , Кларком Гейблом и Грегори Пеком . Нивен описал его как «эльфа — робкого, всегда сердечного, со склонностью к школьным шуткам». В 1946 году его лошадь Трипликат выиграла Золотой кубок Голливуда и гандикап Сан-Хуана Капистрано . Он оставался физически активным даже до восьмидесяти лет. Он начал заниматься скейтбордингом , когда ему было под семьдесят, и получил пожизненное членство в Национальном обществе скейтбордистов. В 78 лет он сломал левое запястье, катаясь на скейтборде по дороге к дому. [79]
Астер был республиканцем и одним из основателей Голливудского республиканского комитета. [80]
Всегда безупречно выглядевшие, Астера и Кэри Гранта называли «самыми хорошо одетыми актерами американского кино». [81] Астер оставался иконой мужской моды даже в последние годы своей жизни, избегая своего фирменного цилиндра, белого галстука и фрака, которые он ненавидел. [82] Вместо этого он отдавал предпочтение легкому повседневному стилю: сшитым на заказ спортивным курткам, цветным рубашкам и брюкам - последние обычно поддерживались характерным использованием старого галстука или шелкового шарфа вместо ремня.
24 июня 1980 года в возрасте 81 года он женился во второй раз. Робин Смит была на 45 лет моложе его и была жокеем, выступавшим за Альфреда Гвинн Вандербильта-младшего (она также встречалась с Вандербильтом в 1970-х годах) [83] и появилась на обложке Sports Illustrated 31 июля 1972 года. [84] [85 ] ]
Жизнь Астера никогда не изображалась в кино. [86] Он всегда отказывался давать разрешение на такие изображения, говоря: «Сколько бы мне ни предлагали — а предложения поступают постоянно — я не продам». [87] Завещание Астера включало пункт, требующий, чтобы такое изображение никогда не происходило; он прокомментировал: «Оно здесь, потому что у меня нет особого желания, чтобы моя жизнь была неверно истолкована, как это было бы». [88] 5 декабря 2021 года Том Холланд объявил, что сыграет Астера в предстоящем биографическом фильме . [89]
Астер умер от пневмонии 22 июня 1987 года в возрасте 88 лет. Его тело было похоронено на кладбище Мемориального парка Оквуд в Чатсуорте, Калифорния . [90]
Выступления с * Джинджер Роджерс (10), ** Ритой Хейворт (2), *** Бингом Кросби (2), **** Верой-Эллен (2), ***** Сидом Чариссом (2).
Все выступления со значком { } указывают на единственное выступление исполнителя в качестве партнера Астера.
*Выступления с партнером по танцам Барри Чейзом (7)
.jpg/1280px-Swing_Time_(1936_poster).jpg)
.jpg/1280px-The_Band_Wagon_(1953_poster).jpg)
{{cite book}}: CS1 maint: другие ( ссылка ){{cite web}}: CS1 maint: неподходящий URL ( ссылка ){{cite web}}: CS1 maint: bot: исходный статус URL неизвестен ( ссылка )
