stringtranslate.com

Фреска

Сотворение Адама , фрагмент фрески на потолке Сикстинской капеллы работы Микеланджело

Фреска ( мн. ч. фрески или фрески ) — техника настенной живописи, выполняемая по свежеуложенной («мокрой») известковой штукатурке . Вода используется в качестве средства для смешивания сухого порошкообразного пигмента со штукатуркой, и с застыванием штукатурки картина становится неотъемлемой частью стены. Слово фреска ( итал . affresco ) происходит от итальянского прилагательного fresco, означающего «свежий», и, таким образом, может быть противопоставлено технике фресковой живописи « фреско-секко» или «секко» , которая наносится на высушенную штукатурку для дополнения фресковой живописи. Техника фрески использовалась с античности и тесно связана с итальянской живописью эпохи Возрождения . [1] [2] 

Слово fresco часто и неточно используется в английском языке для обозначения любой настенной живописи независимо от технологии штукатурки или связующего средства. Это, в частности, способствует неправильному представлению о том, что наиболее распространенной в географическом и временном отношении технологией настенной живописи была роспись по мокрой известковой штукатурке. Даже в, казалось бы , технологии buon fresco использование дополнительных органических материалов было широко распространено, хотя и недооценено. [3]

Технологии

Этрусская фреска . Деталь двух танцоров из гробницы Триклиний в Некрополе Монтероцци 470 г. до н.э., Тарквиния , Лацио , Италия

Пигмент Buon fresco смешивается с водой комнатной температуры и наносится на тонкий слой влажной свежей штукатурки , называемой интонако (от итальянского слова, означающего штукатурку). Из-за химического состава штукатурки связующее вещество не требуется, так как пигмент, смешанный исключительно с водой, погрузится в интонако , который сам станет средой, удерживающей пигмент. Пигмент поглощается влажной штукатуркой; через несколько часов штукатурка высыхает в реакции с воздухом: именно эта химическая реакция фиксирует частицы пигмента в штукатурке. Химические процессы следующие: [4]

Римская фреска с изображением молодого человека с виллы Арианна в Стабиях , I в. н.э.

В живописи buon fresco грубый подслой, называемый arriccio, добавляется на всю область, которую нужно расписать, и ему дают высохнуть в течение нескольких дней. Многие художники набрасывали свои композиции на этом подслое, который никогда не будет виден, красным пигментом, называемым sinopia , название которого также использовалось для обозначения этих подмалевков. Позже, [ когда? ] были разработаны новые методы переноса бумажных рисунков на стену. Основные линии рисунка, сделанного на бумаге, прокалывались острием, бумага прижималась к стене, и по ним ударяли мешком сажи ( spolvero ), чтобы получить черные точки вдоль линий. Если роспись должна была быть сделана поверх существующей фрески, поверхность делалась шероховатой, чтобы обеспечить лучшее сцепление. В день росписи, intonaco, более тонкий, гладкий слой тонкой штукатурки добавлялся на ту часть стены, которую ожидалось закончить в тот день, иногда совпадая с контурами фигур или пейзажа, но чаще всего просто начиная с верхней части композиции. Эта область называется giornata («дневная работа»), и различные этапы дня обычно можно увидеть на большой фреске по едва заметному шву, отделяющему один этап от другого.

Фрески Buon сложно создавать из-за крайнего срока, связанного с высыханием штукатурки. Обычно для высыхания слоя штукатурки требуется от десяти до двенадцати часов; в идеале художник должен начать рисовать через час и продолжать до двух часов до времени высыхания, что дает от семи до девяти часов рабочего времени. После высыхания giornata больше нельзя делать buon fresco , а неокрашенный intonaco необходимо удалить инструментом, прежде чем начать снова на следующий день. Если были допущены ошибки, может также потребоваться удалить весь intonaco для этой области — или заменить его позже, a secco . Неотъемлемой частью этого процесса является карбонизация извести, которая фиксирует цвет в штукатурке, обеспечивая долговечность фрески для будущих поколений. [5]

Техника, используемая в популярных фресках Микеланджело и Рафаэля, заключалась в том, чтобы выцарапывать углубления в определенных областях штукатурки, пока она еще была влажной, чтобы усилить иллюзию глубины и выделить определенные области над другими. Глаза людей из Афинской школы утоплены с помощью этой техники, которая заставляет глаза казаться более глубокими и задумчивыми. Микеланджело использовал эту технику как часть своего фирменного «обрисовывания» центральных фигур на своих фресках.

На фреске размером со стену может быть от десяти до двадцати или даже больше giornate , или отдельных участков штукатурки. Спустя пять столетий giornate , которые изначально были почти невидимы, иногда становились видимыми, и на многих крупномасштабных фресках эти разделения можно увидеть с земли. Кроме того, граница между giornate часто была покрыта росписью a secco , которая с тех пор отвалилась.

Одним из первых художников постклассического периода, использовавших эту технику, был Мастер Исаак (или Мастер фрески Исаак, и, таким образом, это название использовалось для обозначения неизвестного мастера конкретной картины) в Верхней базилике Святого Франциска в Ассизи . Человек, создающий фреску, называется фрескистом.

Другие виды настенной живописи

Фреска Джотто , капелла Скровеньи в Падуе. Небо и голубая мантия Марии были написаны а секко , и большая часть картины сейчас утеряна

Живопись secco или fresco-secco выполняется на сухой штукатурке ( secco означает «сухой» на итальянском). Таким образом, пигментам требуется связующее вещество, такое как яйцо ( tempera ), клей или масло , чтобы прикрепить пигмент к стене. Важно различать работу secco , выполненную поверх buon fresco , которая, по мнению большинства авторитетов, была фактически стандартной со времен Средневековья, и работу, выполненную полностью a secco на пустой стене. Как правило, работы buon fresco более долговечны, чем любые работы a secco , добавленные поверх них, потому что работа secco лучше держится на шероховатой штукатурке, в то время как настоящая фреска должна иметь гладкую поверхность. Дополнительная работа a secco выполняется для внесения изменений, а иногда и для добавления мелких деталей, а также потому, что не все цвета можно получить в настоящей фреске, потому что только некоторые пигменты работают химически в очень щелочной среде свежей штукатурки на основе извести. Синий цвет представлял особую проблему, и небеса и синие одежды часто добавлялись a secco , поскольку ни азуритовый синий, ни лазурит , единственные два доступных в то время синих пигмента, не подходили для мокрой фрески. [6]

Также становится все более очевидным, благодаря современным аналитическим методам, что даже в раннем итальянском Возрождении художники довольно часто использовали технику a secco , чтобы позволить использовать более широкий спектр пигментов. В большинстве ранних примеров эта работа теперь полностью исчезла, но целая картина, выполненная a secco на поверхности, шероховатой для придания ключа краске, может сохраниться очень хорошо, хотя сырость представляет для нее большую угрозу, чем для buon fresco .

Третий тип, называемый меццо-фреско, рисуется на почти сухом интонако — достаточно твердом, чтобы не оставлять отпечатков пальцев, говорит автор шестнадцатого века Игнацио Поццо — так что пигмент лишь слегка проникает в штукатурку. К концу шестнадцатого века это в значительной степени вытеснило buon fresco и использовалось такими художниками, как Джанбаттиста Тьеполо или Микеланджело . Эта техника имела, в сокращенной форме, преимущества работы secco .

Три основных преимущества работы, выполненной полностью a secco, заключались в том, что она была быстрее, ошибки можно было исправить, а цвета меньше менялись от момента нанесения до полного высыхания (в мокрой фреске разница была значительной).

Для работы полностью секко интонако накладывается с более грубой отделкой, полностью высыхает и затем обычно придает тональность путем натирания песком. Затем художник продолжает работать так же, как он или она делал бы это на холсте или деревянной панели.

История

Репродукция самой ранней известной фрески, Гробница 100, Иераконполис , культура Накада II , Египет ( ок.  3500–3200 до н.э. )
Инвеститура Зимри-Лима , Сирия, фреска, написанная около  1770 г. до н.э.
Рыбак , фреска минойского бронзового века из Акротири , на Эгейском острове Санторини (классически Фера), датируется нео-дворцовым периодом ( ок.  1640–1600 гг. до н. э. ). Поселение Акротири было погребено под вулканическим пеплом (датировано радиоуглеродным методом ок .  1627 г. до н. э. ) в результате минойского извержения на острове, которое сохранило много минойских фресок, таких как эта
Этрусская фреска Велия Вельха из гробницы Орка , Тарквиния

Египет и древний Ближний Восток

Первая известная египетская фреска была найдена в гробнице 100 в Иераконполисе и датирована примерно 3500–3200  гг. до н. э . Несколько тем и дизайнов, видимых на фреске, известны из других объектов Накада II , таких как нож из Гебель-эль-Арак . На ней изображена сцена « Повелителя животных », человек, сражающийся с двумя львами, отдельные сцены сражений, а также египетские и иностранные лодки. [7] [8] [9] [10] [11] Древние египтяне расписали множество гробниц и домов, но эти настенные росписи не являются фресками. [12]

Древней фреской из Месопотамии является « Инвеститура Зимри-Лима» (современная Сирия ), датируемая началом XVIII века до нашей эры.

Эгейские цивилизации

Древнейшие фрески, выполненные в технике buon fresco, датируются первой половиной второго тысячелетия до н. э. во время бронзового века и встречаются среди эгейских цивилизаций , точнее, в минойском искусстве острова Крит и других островов Эгейского моря . Самая известная из них [ требуется ссылка ] , фреска «Прыгающий бык» , изображает священную церемонию, в которой люди прыгают через спины больших быков. Древнейшие сохранившиеся минойские фрески находятся на острове Санторини (классически известный как Тера) и датируются нео-дворцовым периодом ( ок.  1640–1600 гг. до н. э. ). [ требуется ссылка ]

Хотя некоторые похожие фрески были найдены в других местах по всему Средиземноморскому бассейну, особенно в Египте и Марокко, их происхождение является предметом спекуляций. Некоторые историки искусства полагают, что художники-фрескисты с Крита могли быть отправлены в различные места в рамках торгового обмена, что, возможно, выдвигает на первый план важность этой формы искусства в обществе того времени. Наиболее распространенной формой фрески были египетские настенные росписи в гробницах , обычно с использованием техники а секко . [ необходима цитата ]

Классическая античность

Фреска « Сафо » из Помпей , ок.  50 г. н.э.

Фрески также писались в Древней Греции , но сохранилось лишь несколько из этих работ. На юге Италии, в Пестуме , который был греческой колонией Великой Греции , в июне 1968 года была обнаружена гробница с фресками, датируемыми 470 годом до нашей эры, так называемая Гробница ныряльщика . Эти фрески изображают сцены из жизни и общества Древней Греции и представляют собой ценные исторические свидетельства. На одной из них изображена группа мужчин, возлежащих на симпосии , а на другой — молодой человек, ныряющий в море. Этрусские фрески, датируемые 4 веком до нашей эры, были найдены в гробнице Оркуса недалеко от Вейи , Италия.

Фракийские фрески из Казанлыкской гробницы, IV в. до н.э.

Богато украшенные фракийские фрески гробницы Казанлыка датируются IV веком до нашей эры, что делает ее объектом Всемирного наследия ЮНЕСКО .

Вид женского лица в центральной камере кургана Оструша, построенного в IV веке до н. э. в Болгарии.

Римские настенные росписи, такие как роспись великолепной Виллы Мистери (I в. до н. э.) на руинах Помпеи и другие в Геркулануме , были выполнены в технике буон фреско.

Римские (христианские) фрески с 1 по 2 века нашей эры были найдены в катакомбах под Римом, а византийские иконы были также найдены на Кипре , Крите , Эфесе , Каппадокии и Антиохии . Римские фрески были выполнены художником, который рисовал на еще сырой штукатурке стены, так что картина является частью стены, фактически цветной штукатуркой.

Также в церквях Гёреме можно увидеть историческую коллекцию древнехристианских фресок .

Индия

Фреска из пещер Аджанты, созданная и расписанная во времена империи Гуптов в VI веке н.э.

Благодаря большому количеству древних скальных пещерных храмов, ценные древние и раннесредневековые фрески сохранились в более чем 20 местах Индии. [13] Фрески на потолках и стенах пещер Аджанты были написаны между 200 г.  до н. э. и 600 г. и являются старейшими известными фресками в Индии. Они изображают рассказы Джатаки , которые являются историями о жизни Будды в прошлых существованиях как Бодхисаттвы . Повествовательные эпизоды изображены один за другим, хотя и не в линейном порядке. Их идентификация была основной областью исследований по этой теме с момента повторного открытия этого места в 1819 году. Другие места с ценными сохранившимися древними и раннесредневековыми фресками включают пещеры Багх , пещеры Эллора , Ситтанавасал , пещеру Армамалай , пещерные храмы Бадами и другие места. Фрески были выполнены в нескольких техниках, включая технику темперы.

Более поздние картины эпохи Чола были обнаружены в 1931 году в круговом проходе храма Брихадишвара в Индии и являются первыми обнаруженными образцами произведений искусства эпохи Чола.

Исследователи обнаружили технику, использованную в этих фресках. Гладкая масса известняковой смеси наносилась на камни, и на ее застывание уходило два-три дня. За этот короткий промежуток времени такие большие картины были написаны натуральными органическими пигментами.

В период Наяк росписи Чола были закрашены. Фрески Чола, лежащие под ними, несут в себе пламенный дух шиваизма . Вероятно, они были синхронизированы с завершением храма Раджараджа Чоланом Великим.

Фрески в стиле Догра /Пахари существуют в своей уникальной форме в Шиш Махале в Рамнагаре (105 км от Джамму и 35 км к западу от Удхампура). Сцены из эпосов Махабхарата и Рамаяна вместе с портретами местных правителей составляют сюжет этих настенных росписей. Ранг Махал в Чамбе ( Химачал-Прадеш ) является еще одним местом исторических фресок Догри с настенными росписями, изображающими сцены Драупти Чир Харан и Радха-Кришна Лила . Их можно увидеть сохраненными в Национальном музее в Нью-Дели в зале под названием Чамба Ранг Махал .

В эпоху Великих Моголов фрески использовались для создания внутреннего дизайна стен и потолков куполов. [14]

Потолок мечети Бегум Шахи в Лахоре с фресками в стиле Моголов

Шри-Ланка

Фреска Сигирия, Шри-Ланка. в.  477 – 495 гг. н. э.
Фрески в монастыре Святого Моисея Абиссинского , Сирия

Фрески Сигирии находятся в Сигирии на Шри-Ланке . Написаны во время правления короля Кашьяпы I (правил в 477–495 гг. н. э.). Общепринятое мнение заключается в том, что это изображения женщин из королевского двора короля, изображенных как небесные нимфы, осыпающие цветами людей внизу. Они имеют некоторое сходство со стилем живописи Гупта, найденным в пещерах Аджанты в Индии . Однако они гораздо более оживлены и красочны и имеют уникальный шри-ланкийский характер. Это единственное сохранившееся светское искусство древности, найденное сегодня на Шри-Ланке. [ требуется ссылка ]

Техника росписи, использованная в росписях Сигирии, называется «fresco lustro». Она немного отличается от техники чистой фрески тем, что содержит мягкий связующий агент или клей. Это придает росписи дополнительную долговечность, о чем наглядно свидетельствует тот факт, что они сохранились, подвергаясь воздействию стихий, более 1500 лет. [15]

Расположенные в небольшой защищенной впадине на высоте ста метров над землей, сегодня сохранились только 19. Однако древние упоминания говорят о существовании около пятисот таких фресок.

Средний возраст

Внутренний вид с фресками 1259 года, Боянская церковь в Софии , объект Всемирного наследия ЮНЕСКО .
Пантократор из Сан-Климент-де-Тауль , в MNAC Барселона.
Жены-мироносицы на Гробе Господнем, около 1235 г. н.э., монастырь Милешева на сербском языке

В период позднего Средневековья и эпохи Возрождения фрески использовались наиболее активно, особенно в Италии, где большинство церквей и многие правительственные здания по-прежнему украшены фресками. Это изменение совпало с переоценкой фресок в литургии . [16] Романские церкви в Каталонии были богато расписаны в 12-м и 13-м веках, как с декоративной, так и с образовательной — для неграмотных верующих — ролью, как можно увидеть в MNAC в Барселоне , где хранится большая коллекция каталонского романского искусства. [17] В Дании также церковные настенные росписи или kalkmalerier широко использовались в Средние века (сначала романские, затем готические) и их можно увидеть примерно в 600 датских церквях, а также в церквях на юге Швеции, которая в то время была датской. [18]

Один из редких образцов исламской фресковой живописи можно увидеть в Каср-Амре , пустынном дворце Омейядов в Маготезе VIII века.

Ранняя современная Европа

Фрагмент фрески XIII века с армянским текстом в монастыре Дадиванк , шедевре средневековой культуры Арцаха .

Фресковая живопись продолжилась в эпоху барокко в Южной Европе, для церквей и особенно дворцов. Джанбаттиста Тьеполо был, возможно, последним крупным представителем этой традиции, с огромными планами для дворцов в Мадриде и Вюрцбурге в Германии.

Северная Румыния (исторический регион Молдавии ) может похвастаться около дюжины расписных монастырей , полностью покрытых фресками внутри и снаружи, которые датируются последней четвертью XV века и второй четвертью XVI века. Наиболее примечательными являются монастырские фундаменты в Воронец (1487), Арборе (1503), Хуморе (1530) и Молдовице (1532). Сучевица , датируемая 1600 годом, представляет собой позднее возвращение к стилю, разработанному примерно 70 годами ранее. Традиция расписных церквей продолжалась в XIX веке в других частях Румынии, хотя и не в той же степени. [19]

Анри Клеман Серво создал несколько фресок, в том числе картину размером три на шесть метров для Лицея Мо , где он когда-то учился. Он руководил Школой фресок в Высшей национальной школе изящных искусств и украсил Павильон туризма на Международной выставке искусств и технологий в современной жизни (Париж), Павильон де ла Виль де Пари в 1937 году ; сейчас находится в Музее современного искусства де ла Виль де Пари . [20] В 1954 году он реализовал фреску для Cité Ouvrière du Laboratoire Débat, Гарш. [21] Он также выполнил фрески для Plan des anciennes enceintes de Paris в Музее Карнавале . [22]

Часовня Фудзита в Реймсе , завершенная в 1966 году, является примером современных фресок, интерьер расписан религиозными сценами художником Парижской школы Цугухару Фудзита . В 1996 году французское правительство признало ее историческим памятником.

Мексиканский мурализм

Хосе Клементе Ороско , Фернандо Леаль , Давид Сикейрос и Диего Ривера , известные мексиканские художники, возродили искусство фресковой живописи в 20 веке. Ороско, Сикейрос, Ривера и его жена Фрида Кало внесли больший вклад в историю мексиканского изобразительного искусства и репутацию мексиканского искусства в целом, чем кто-либо другой. Черпая вдохновение из произведений искусства доколумбовой Мексики, включая настоящие фрески в Теотиуакане, Ороско, Сикейрос, Ривера и Фернандо Леаль основали художественное движение, известное как мексиканский мурализм . [23]

Современный

С 1960-х годов было создано сравнительно немного фресок, но есть и существенные исключения.

Монохромные работы американского художника Брайса Мардена, впервые показанные в 1966 году в галерее Байкерт, Нью-Йорк, были вдохновлены фресками и «наблюдением за тем, как каменщики оштукатуривают стены». [24] В то время как Марден использовал образные эффекты фрески, Дэвид Новрос развивал 50-летнюю практику вокруг этой техники. Дэвид Новрос — американский художник и муралист геометрической абстракции. В 1968 году Дональд Джадд поручил Новросу создать работу на 101 Спринг-стрит, Нью-Йорк, вскоре после того, как он купил здание. [25] Новрос использовал средневековые техники для создания фрески, «сначала подготовив полномасштабный картон, который он перенес на влажную штукатурку, используя традиционную технику продавливания», процесс пропускания порошкообразного пигмента на штукатурку через крошечные перфорации в картоне. [26] Поверхностное единство фрески было важно для Новроса, поскольку пигмент, который он использовал, связывался с высыхающей штукатуркой, становясь частью стены, а не поверхностным покрытием. Эта работа, посвященная конкретному месту, стала первой настоящей фреской Новроса, которая была отреставрирована художником в 2013 году.

Американский художник Джеймс Хайд впервые представил фрески в Нью-Йорке в галерее Эстер Рэнд, в парке Томпкинс-сквер в 1985 году. В то время Хайд использовал настоящую технику фрески на небольших панелях из литого бетона, расположенных на стене. В течение следующего десятилетия Хайд экспериментировал с несколькими жесткими опорами для фресковой штукатурки, включая композитную доску и листовое стекло. В 1991 году в галерее Джона Гуда в Нью-Йорке Хайд дебютировал с настоящей фреской, нанесенной на огромный блок пенополистирола. Холланд Коттер из New York Times описал работу как «объективацию некоторых отдельных элементов, которые сделали современные картины картинами». [27] В то время как работы Хайда «варьируются от картин на фотопечати до крупномасштабных инсталляций, фотографии и абстрактного дизайна мебели», его фрески на пенополистироле стали значимой формой его работы с 1980-х годов. [28]

Фрески демонстрировались по всей Европе и в Соединенных Штатах. В ArtForum Дэвид Пейджел писал: «Подобно руинам будущих археологических раскопок, нерепрезентативные фрески Хайда на больших кусках пенопласта придают намекающую форму мимолетному ландшафту настоящего». [29] На протяжении своей долгой истории практикующие фрески всегда придерживались осторожного методологического подхода. Фрески Хайда создаются импровизированно. Современная одноразовость структуры пенопласта контрастирует с постоянством классической техники фресок. В 1993 году Хайд установил четыре фрески размером с автомобиль на пенопласте, подвешенном к кирпичной стене. Progressive Insurance заказала эту работу, связанную с определенным местом, для монументального 80-футового атриума в своей штаб-квартире в Кливленде, штат Огайо. [30]

Избранные примеры фресок

Богоматерь и единорог (Мадонна с единорогом) , Палаццо Фарнезе , Доменикино , около  1602 г.
Раненый ангел , собор Тампере , Хуго Симберг (1873–1917)
Фернандо Леаль , Чудеса Девы Марии Гваделупской , Фреска Мехико
Прометей , колледж Помона , Хосе Клементе Ороско, 1930 г.

Древний и раннесредневековый

Болгария

Колумбия

Чехия

Франция

Италия

Позднее Средневековье-Кватроченто

Высокий Ренессанс

Мексика

Примечание : Цикл фресок, серия фресок, посвященных определенной теме.

Нидерланды

Внутри церкви Шато Сен-Герлах , Валкенбург-ан-де-Гёль , Нидерланды.

Сербское Средневековье

Соединенные Штаты

Консервация фресок

Климат и окружающая среда Венеции на протяжении столетий были проблемой для фресок и других произведений искусства в городе. Город построен на лагуне в северной Италии. Влажность и подъем воды на протяжении столетий создали явление, известное как восходящая сырость. Когда вода лагуны поднимается и просачивается в фундамент здания, вода впитывается и поднимается через стены, часто вызывая повреждение фресок. Венецианцы стали довольно искусными в методах консервации фресок. Плесень aspergillus versicolor может расти после наводнения, потребляя питательные вещества из фресок. [33] [34]

Ниже представлен процесс, который использовался при спасении фресок в La Fenice , венецианском оперном театре, но тот же процесс может быть использован для фресок с аналогичными повреждениями. Сначала накладывается защитная и поддерживающая повязка из хлопчатобумажной марли и поливинилового спирта. Сложные участки удаляются мягкими щетками и локальной уборкой пылесосом. Другие участки, которые легче удалить (потому что они были повреждены меньшим количеством воды), удаляются компрессом из бумажной массы, пропитанным растворами бикарбоната аммиака, и удаляются деионизированной водой. Эти участки укрепляются и повторно прикрепляются, затем очищаются компрессами из щелочной ионообменной смолы, а стена и изобразительный слой укрепляются гидратом бария. Трещины и отслоения останавливаются известковой замазкой и инъецируются эпоксидной смолой, загруженной микронизированным кремнеземом. [35]

Галерея

Смотрите также

Ссылки

  1. ^ Мора, Паоло; Мора, Лаура; Филиппо, Пол (1984). Сохранение настенных росписей . Баттерворты . С. 34–54. ISBN 0-408-10812-6.
  2. ^ Уорд, Джеральд WR, ред. (2008). Энциклопедия материалов и методов в искусстве Гроува . Oxford University Press . С. 223–5. ISBN 978-0-19-531391-8.
  3. ^ Пике, Франческа (2015). Органические материалы в настенной живописи: отчет о проекте . Лос-Анджелес: Институт консервации Getty. ISBN 978-1-937433-29-1. OCLC  944038739.
  4. ^ Мора, Паоло; Мора, Лаура; Филиппо, Пол (1984). Сохранение настенных росписей . Баттерворты . С. 47–54. ISBN 0-408-10812-6.
  5. ^ Как создается фреска? - Fresco Blog Архивировано 18 мая 2017 г. на Wayback Machine итальянским Fresco Blog.
  6. ↑ Весь этот раздел — Уго Прокаччи, в книге «Фрески Флоренции» , стр. 15–25, 1969, Художественный совет, Лондон.
  7. ^ Кейс, Хамфри; Пейн, Джоан Кроуфут (1962). «Гробница 100: Украшенная гробница в Иераконполисе». Журнал египетской археологии . 48 : 17. doi : 10.2307/3855778. ISSN  0307-5133. JSTOR  3855778.
  8. ^ Шоу, Ян (2019). Древнеегипетская война: тактика, вооружение и идеология фараонов. Open Road Media. стр. 22. ISBN 978-1-5040-6059-2.
  9. ^ Кемп, Барри Дж. (2007). Древний Египет: Анатомия цивилизации. Routledge. стр. 94. ISBN 978-1-134-56389-0.
  10. ^ Бесток, Лорел (2017). Насилие и власть в Древнем Египте: образ и идеология до Нового царства. Routledge. стр. 94. ISBN 978-1-134-85626-8.
  11. ^ Хартвиг, Мелинда К. (2014). Спутник древнеегипетского искусства. John Wiley & Sons. стр. 424. ISBN 978-1-118-32509-4.
  12. ↑ Нина М. Дэвис: Древние египетские картины, т. III , Чикаго, 1963, стр. xxxi онлайн Архивировано 10 мая 2022 г. в Wayback Machine
  13. ^ Древние и средневековые индийские наскальные рисунки - Интернет-энциклопедия Архивировано 24 июня 2018 г. на Wayback Machine Wondermondo. Получено 4 июня 2010 г.
  14. ^ «Лахор: история, архитектурные памятники и древности». 1892.
  15. ^ Поннамперума, Сенани (2013). История Сигирии . Мельбурн: ISBN Panique Pty Ltd. 9780987345110.
  16. ^ Бокоди, Питер (январь 2014 г.). "Питер Бокоди, Настенная живопись как средство: техника, представление и литургия, изображение и христианство: визуальные медиа в средние века, аббатство Паннонхалма, 2014 г., 136-151". Петер Бокоди (ред.). Изображение и христианство: визуальные медиа в средние века. Каталог выставки. Паннонхалма: аббатство Паннонхалма, 2014 г.
  17. ^ Эспаньол, Франческа; Ярса, Хоакин (2007). El romànic Català (на каталонском языке). Фотографии Рамона Манента, Пере Паскуаля и Розины Рамирес (1-е изд.). Барселона: редакционная статья. ISBN 9788496970090.
  18. ^ Кирстен Трампедах, «Введение в датскую настенную живопись — этика сохранения и методы обработки из Национального музея Дании» Архивировано 24 ноября 2009 г. на Wayback Machine . Получено 2 марта 2010 г.
  19. ^ Анка Василиу, "Монастыри Молдавии (XIV-XVI века)", Paris Mediterranee, 1998 г.
  20. ^ "Министерство культуры (Франция) - Médiathèque de l'architecture et du patrimoine, Международная выставка искусств и техники 1937 года" .
  21. ^ База Мериме : Cité ouvrière du Laboratoire Débat, Французское министерство культуры. (на французском языке)
  22. ^ "Waterhouse & Dodd Fine Art 1850-2000". Архивировано из оригинала 11 июля 2012 года . Получено 15 декабря 2012 года .
  23. ^ Софи Фридман. «Мексиканский мурализм | Современная Латинская Америка». Библиотека Университета Брауна .
  24. ↑ Brooklyn Rail. Архивировано 5 октября 2021 г. на Wayback Machine. «Brice Marden with Jeffrey Weiss», октябрь 2006 г.
  25. ↑ Фонд Джадда. Архивировано 5 октября 2021 г. в Wayback Machine «Индекс работ — Дэвид Новрос», 2013 г.
  26. ↑ Мэтью Л. Леви, «Раскрашенные места Дэвида Новро», в книге Дэвида Новро, exh. Cat. (Билефельд: Kerber, 2014), 50.
  27. ↑ Холланд Коттер, New York Times. Архивировано 5 октября 2021 г. в Wayback Machine «Art in Review», март 1993 г.
  28. ↑ Guggenheim, John Simon Memorial Foundation. Архивировано 5 октября 2021 г. на сайте Wayback Machine Awarded Fellows , 2008 г.
  29. ↑ Дэвид Пейджел, «Джеймс Хайд, Angles Gallery». Архивировано 5 октября 2021 г. на форуме Wayback Machine Art Forum , декабрь 1993 г.
  30. ↑ Progressive Insurance, «Installations- James Hyde». Архивировано 5 октября 2021 г. в Wayback Machine Progressive Insurance , 1993 г.
  31. ^ "Реставрация Тайной Вечери 1498 - Леонардо да Винчи 1452-1519 - Тайная Вечеря. Сравнение с апостолом Иоанном". Архивировано из оригинала 27 ноября 2020 года . Получено 29 октября 2021 года .
  32. ^ Скотт, Дэвид В. (1957). «Прометей Ороско: суммирование, переход, инновация». College Art Journal . 17 (1): 2–18. doi :10.2307/773653. ISSN  1543-6322. JSTOR  773653.
  33. ^ Беннетт Дж. В. (2010). «Обзор рода Aspergillus» (PDF) .Aspergillus : Молекулярная биология и геномика . Caister Academic Press. ISBN 978-1-904455-53-0. Архивировано (PDF) из оригинала 9 апреля 2011 года.
  34. ^ Орио Чиферри (март 1999). «Микробная деградация картин». Прикладная и экологическая микробиология . 65 (3): 879–885. Bibcode :1999ApEnM..65..879C. doi : 10.1128/AEM.65.3.879-885.1999. PMC 91117. PMID  10049836. 
  35. ^ Чаччи, Леонардо., изд., La Fenice Reconstructed 1996–2003: строительная площадка в городе (Венеция: Марсилио, 2003), 118.

Внешние ссылки

На Викискладе есть медиафайлы по теме «Фрески» .