stringtranslate.com

Фрида Кало

Магдалена Кармен Фрида Кало и Кальдерон ( испанское произношение: [ˈfɾiða ˈkalo] ; 6 июля 1907 г. — 13 июля 1954 г. [1] ) — мексиканская художница, известная своими многочисленными портретами, автопортретами и работами, вдохновлёнными природой и артефактами Мексики. Вдохновлённая популярной культурой страны , она использовала наивный стиль народного искусства для изучения вопросов идентичности, постколониализма , пола, класса и расы в мексиканском обществе. [2] Её картины часто имели сильные автобиографические элементы и смешивали реализм с фэнтези. Помимо принадлежности к послереволюционному движению Мексикайотль , которое стремилось определить мексиканскую идентичность, Кало описывали как сюрреалиста или магического реалиста . [3] Она также известна тем, что рисовала картины о своём опыте хронической боли . [4]

Родившись в семье немца и метиски , Кало провела большую часть своего детства и взрослой жизни в La Casa Azul, ее семейном доме в Койоакане  , который теперь доступен для публики как Музей Фриды Кало . Хотя в детстве она была инвалидом из-за полиомиелита , Кало была многообещающей студенткой, направлявшейся в медицинский колледж, пока не получила травму в автобусной аварии в возрасте 18 лет, что вызвало у нее пожизненную боль и проблемы со здоровьем. Во время выздоровления она вернулась к своему детскому интересу к искусству с идеей стать художницей.

Интересы Кало к политике и искусству привели ее к вступлению в Мексиканскую коммунистическую партию в 1927 году [1] , через которую она познакомилась с коллегой-мексиканским художником Диего Риверой . Пара поженилась в 1929 году [1] [5] и провела конец 1920-х и начало 1930-х годов, путешествуя вместе по Мексике и Соединенным Штатам. В это время она развивала свой художественный стиль, черпая основное вдохновение в мексиканской народной культуре , и писала в основном небольшие автопортреты, в которых смешивались элементы доколумбовых и католических верований. Ее картины вызвали интерес у художника-сюрреалиста Андре Бретона , который организовал первую персональную выставку Кало в галерее Жюльена Леви в Нью-Йорке в 1938 году; выставка имела успех, а в 1939 году за ней последовала еще одна в Париже. Хотя французская выставка была менее успешной, Лувр приобрел картину Кало «Рамка» , сделав ее первой мексиканской художницей, представленной в его коллекции. [1] В течение 1940-х годов Кало участвовала в выставках в Мексике и США и работала преподавателем рисования. Она преподавала в Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado (« La Esmeralda ») и была одним из основателей Seminario de Cultura Mexicana . Всегда хрупкое здоровье Кало начало ухудшаться в том же десятилетии. Ее первая персональная выставка прошла в Мексике в 1953 году, незадолго до ее смерти в 1954 году в возрасте 47 лет.

Творчество Кало как художника оставалось относительно неизвестным до конца 1970-х годов, когда ее работы были заново открыты историками искусства и политическими активистами. К началу 1990-х годов она не только стала признанной фигурой в истории искусства, но и считалась иконой для чиканос , движения феминизма и сообщества ЛГБТК+ . Творчество Кало было отмечено на международном уровне как символ мексиканских национальных и коренных традиций, а также феминистками за то, что они рассматривают как бескомпромиссное изображение женского опыта и формы. [6]

Творческая карьера

Ранняя карьера

Кало 15 июня 1919 года, 11 лет

Кало увлекалась искусством с раннего возраста, обучаясь рисованию у гравера Фернандо Фернандеса (который был другом ее отца) [7] и заполняя блокноты набросками. [8] В 1925 году она начала работать вне школы, чтобы помогать своей семье. [9] После недолгой работы стенографисткой , она стала оплачиваемой ученицей гравера у Фернандеса. [10] Он был впечатлен ее талантом, [11] хотя в то время она не рассматривала искусство как карьеру. [8]

Шарола де Амаполас , 1924 год, первая картина Фриды Кало.
Портрет Алисии Галант , 1927 г.

Тяжелая автобусная авария в возрасте 18 лет оставила Кало с пожизненной болью. Прикованная к постели в течение трех месяцев после аварии, Кало начала рисовать. [12] Она также начала думать о карьере медицинского иллюстратора , что объединило бы ее интересы в науке и искусстве. Ее мать подарила ей специально сделанный мольберт , который позволил ей рисовать в постели, а ее отец одолжил ей некоторые из своих масляных красок. Она повесила зеркало над мольбертом, чтобы она могла видеть себя. [13] [12] Живопись стала для Кало способом исследовать вопросы идентичности и существования. [14] Она объяснила: «Я рисую себя, потому что я часто одна, и я — тот объект, который я знаю лучше всего». [12] Позже она заявила, что авария и период изоляции и восстановления вызвали у нее желание «начать заново, рисовать вещи так, как [она] видела их [своими] собственными глазами, и ничего больше». [15]

Большинство картин, созданных Кало в это время, были портретами ее самой, ее сестер и школьных друзей. [16] Ее ранние картины и переписка показывают, что она черпала вдохновение в основном у европейских художников, в частности, у мастеров эпохи Возрождения, таких как Сандро Боттичелли и Бронзино [17], а также из авангардных движений, таких как Новая вещественность и кубизм [18] .

Переехав в Морелос в 1929 году со своим мужем Риверой, Кало была вдохновлена ​​городом Куэрнавака , где они жили. [19] Она изменила свой художественный стиль и все больше черпала вдохновение в мексиканском народном искусстве. [20] Историк искусства Андреа Кеттенманн утверждает, что на нее, возможно, повлиял трактат Адольфо Беста Могарда на эту тему, поскольку она включила в свое творчество многие из характеристик, которые он обозначил, — например, отсутствие перспективы и объединение элементов доколумбового и колониального периодов мексиканского искусства. [21] Ее идентификация с Ла Раза , народом Мексики, и ее глубокий интерес к ее культуре оставались важными гранями ее искусства на протяжении всей ее оставшейся жизни. [22]

Работа в США

Кало в 1926 году

Когда в 1930 году Кало и Ривера переехали в Сан-Франциско, Кало познакомилась с такими американскими художниками, как Эдвард Уэстон , Ральф Стэкпол , Тимоти Л. Пфлюгер и Николас Мюрей . [23] Шесть месяцев, проведенных в Сан-Франциско, стали продуктивным периодом для Кало, [24] которая еще больше развила стиль народного искусства, принятый ею в Куэрнаваке. [25] Помимо написания портретов нескольких новых знакомых, [26] она написала «Фриду и Диего Риверу» (1931), двойной портрет, основанный на их свадебной фотографии, [27] и «Портрет Лютера Бербанка» (1931), на котором одноименный садовод изображен как гибрид человека и растения. [28] Хотя она по-прежнему публично представляла себя просто как супругу Риверы, а не как художника, [29] она впервые приняла участие в выставке, когда Фрида и Диего Ривера были включены в Шестую ежегодную выставку Общества женщин-художников Сан-Франциско во Дворце Почетного легиона . [30] [31]

Переехав в Детройт с Риверой, Кало столкнулась с многочисленными проблемами со здоровьем, связанными с неудачной беременностью. [32] Несмотря на эти проблемы со здоровьем, а также на ее неприязнь к капиталистической культуре Соединенных Штатов, [33] время, проведенное Кало в городе, было полезным для ее художественного самовыражения. Она экспериментировала с различными техниками, такими как офорт и фрески , [34] и ее картины начали демонстрировать более сильный повествовательный стиль. [35] Она также начала делать акцент на темах «террора, страданий, ран и боли». [34] Несмотря на популярность фрески в мексиканском искусстве в то время, она приняла диаметрально противоположную среду, вотивные изображения или ретабло , религиозные картины, выполненные на небольших металлических листах художниками-любителями, чтобы поблагодарить святых за их благословения во время бедствия. [36] Среди работ, выполненных ею в стиле ретабло в Детройте, — «Госпиталь Генри Форда» (1932), «Мое рождение» (1932) и «Автопортрет на границе Мексики и Соединенных Штатов» (1932). [34] Хотя ни одна из работ Кало не была представлена ​​на выставках в Детройте, она дала интервью Detroit News о своем искусстве; статья была снисходительно озаглавлена ​​«Жена мастера настенной живописи с радостью балуется произведениями искусства». [37]

Возвращение в Мехико и международное признание

Вернувшись в Мехико в 1934 году, Кало не написала новых картин, а в следующем году написала только две из-за проблем со здоровьем. [38] Однако в 1937 и 1938 годах художественная карьера Кало была чрезвычайно продуктивной, после ее развода и последующего примирения с Риверой. Она написала больше, «чем за все восемь предыдущих лет брака», создав такие работы, как « Моя медсестра и я» (1937), «Память, сердце» (1937), «Четыре жителя Мексики» (1938) и «Что дала мне вода» (1938). [39] Хотя она все еще не была уверена в своих работах, Национальный автономный университет Мексики выставил некоторые из ее картин в начале 1938 года. [40] Она сделала свою первую значительную продажу летом 1938 года, когда кинозвезда и коллекционер произведений искусства Эдвард Г. Робинсон купил четыре картины по 200 долларов за каждую. [40] Еще большее признание последовало, когда французский сюрреалист Андре Бретон посетил Риверу в апреле 1938 года. Он был впечатлен Кало, сразу же назвав ее сюрреалистом и назвав ее работы «лентой вокруг бомбы». [41] Он не только пообещал организовать выставку ее картин в Париже, но и написал своему другу и арт-дилеру Жюльену Леви , который пригласил ее провести свою первую персональную выставку в его галерее на Восточной 57-й улице в Манхэттене. [42]

Ривера, Кало и Энсон Гудиер

В октябре Кало в одиночку отправилась в Нью-Йорк, где ее красочное мексиканское платье «произвело сенсацию» и сделало ее «вершиной экзотики». [41] Открытие выставки в ноябре посетили такие известные личности, как Джорджия О'Киф и Клэр Бут Люс , и она получила много положительного внимания в прессе, хотя многие критики придерживались снисходительного тона в своих обзорах. [43] Например, Time писал, что «картины маленькой Фриды... обладали изяществом миниатюр, яркими красными и желтыми тонами мексиканской традиции и игриво-кровавой фантазией несентиментального ребенка». [44] Несмотря на Великую депрессию , Кало продала половину из 25 картин, представленных на выставке. [45] Она также получила заказы от А. Конгера Гудиера , тогдашнего президента MoMA, и Клэр Бут Люс, для которой она нарисовала портрет подруги Люс, светской львицы Дороти Хейл , которая покончила с собой, выпрыгнув из окна своего дома. [46] За три месяца, которые она провела в Нью-Йорке, Кало очень мало рисовала, сосредоточившись вместо этого на наслаждении городом в той мере, в какой позволяло ее хрупкое здоровье. [47] У нее также было несколько романов, один из которых продолжился с Николасом Мюреем, а другие — с Леви и Эдгаром Кауфманном-младшим [48]

В январе 1939 года Кало отплыла в Париж, чтобы выполнить приглашение Андре Бретона организовать выставку своих работ. [49] Когда она прибыла, то обнаружила, что он не растаможил ее картины на таможне и даже больше не владел галереей. [50] С помощью Марселя Дюшана она смогла организовать выставку в галерее Renou et Colle. [50] Дальнейшие проблемы возникли, когда галерея отказалась выставлять все, кроме двух картин Кало, посчитав их слишком шокирующими для зрителей, [51] и Бретон настояла, чтобы они были показаны вместе с фотографиями Мануэля Альвареса Браво , доколумбовыми скульптурами, мексиканскими портретами XVIII и XIX веков и тем, что она считала «хламом»: сахарными черепами, игрушками и другими предметами, которые он купил на мексиканских рынках. [52]

Выставка открылась в марте, но привлекла гораздо меньше внимания, чем в Соединенных Штатах, отчасти из-за надвигающейся Второй мировой войны , и понесла финансовые убытки, из-за чего Кало пришлось отменить запланированную выставку в Лондоне. [53] Несмотря на это, Лувр приобрел «Рамку» , сделав ее первой мексиканской художницей, представленной в его коллекции. [54] Ее также тепло приняли другие парижские художники, такие как Пабло Пикассо и Жоан Миро , [52] а также мир моды: дизайнер Эльза Скиапарелли разработала платье, вдохновленное ею, а Vogue Paris представил ее на своих страницах. [53] Однако ее общее мнение о Париже и сюрреалистах оставалось негативным; в письме к Мюрею она назвала их «этой кучкой сумасшедших и очень глупых сюрреалистов» [52], которые «настолько сумасшедшие «интеллектуалы» и гнилые, что я даже больше не могу их выносить». [55]

В Соединенных Штатах картины Кало продолжали вызывать интерес. В 1941 году ее работы были представлены в Институте современного искусства в Бостоне , а в следующем году она приняла участие в двух громких выставках в Нью-Йорке: выставке «Портреты двадцатого века» в MoMA и выставке «Первые документы сюрреализма сюрреалистов» . [56] В 1943 году ее включили в выставку «Мексиканское искусство сегодня» в Филадельфийском музее искусств и в выставку «Женщины-художницы» в галерее Пегги Гуггенхайм «Искусство этого века» в Нью-Йорке. [57]

Портрет Кало, написанный Магдой Пах, женой Уолтера Паха , в Смитсоновском музее американского искусства (1933)

Кало также получила большее признание за свое искусство в Мексике. Она стала одним из основателей Seminario de Cultura Mexicana, группы из двадцати пяти художников, уполномоченных Министерством народного образования в 1942 году для распространения знаний о мексиканской культуре. [58] В качестве члена она принимала участие в планировании выставок и посетила конференцию по искусству. [59] В Мехико ее картины были представлены на двух выставках мексиканского искусства, которые были организованы в англоязычной библиотеке Бенджамина Франклина в 1943 и 1944 годах. Ее пригласили принять участие в «Salon de la Flor», выставке, представленной на ежегодной выставке цветов. [60] Статья Риверы об искусстве Кало была также опубликована в журнале, издаваемом Seminario de Cultura Mexicana. [61]

В 1943 году Кало заняла должность преподавателя в недавно реформированной националистической Школе живописи, культуры и живописи «Ла Эсмеральда» . [62] Она поощряла своих учеников относиться к ней неформально и неиерархично и учила их ценить мексиканскую популярную культуру и народное искусство, а также черпать сюжеты из улицы. [63] Когда из-за проблем со здоровьем ей стало трудно ездить в школу в Мехико, она начала проводить уроки в «Ла Каса Асуль». [64] Четверо ее учеников — Фанни Рабель , Артуро Гарсия Бустос , Гильермо Монрой и Артуро Эстрада  — стали ее преданными поклонниками и за свой энтузиазм были прозваны «Лос Фридос». [65] Кало получила три заказа на роспись стен для себя и своих учеников. [66]

Кало боролась за то, чтобы зарабатывать на жизнь своим искусством до середины-конца 1940-х годов, поскольку она отказывалась адаптировать свой стиль к пожеланиям своих клиентов. [67] Она получила два заказа от мексиканского правительства в начале 1940-х годов. Она не завершила первый, возможно, из-за своей неприязни к предмету, а второй заказ был отклонен органом, выдавшим заказ. [67] Тем не менее, у нее были постоянные частные клиенты, такие как инженер Эдуардо Морильо Сафа, который заказал более тридцати портретов членов семьи за десятилетие. [67] Ее финансовое положение улучшилось, когда она получила национальную премию в размере 5000 песо за свою картину «Моисей» (1945) в 1946 году, а «Две Фриды» были куплены Музеем современного искусства в 1947 году. [68] По словам историка искусства Андреа Кеттенманн, к середине 1940-х годов ее картины «были представлены на большинстве групповых выставок в Мексике». Далее Марта Замора писала, что она могла «продать все, что она в данный момент писала; иногда незаконченные картины покупались прямо с мольберта» [69] .

Поздние годы

Даже когда Кало получала признание в Мексике, ее здоровье стремительно ухудшалось, и попытка операции по поддержанию позвоночника не удалась. [70] Ее картины этого периода включают «Сломанную колонну» (1944), «Без надежды» (1945), «Дерево надежды», «Стой быстро» (1946) и «Раненый олень» (1946), отражающие ее плохое физическое состояние. [70] В последние годы жизни Кало в основном была ограничена Casa Azul. [71] Она писала в основном натюрморты , изображая фрукты и цветы с политическими символами, такими как флаги или голуби. [72] Она беспокоилась о том, сможет ли она изобразить свои политические убеждения, заявляя, что «я испытываю большое беспокойство по поводу своих картин. В основном потому, что я хочу сделать их полезными для революционного коммунистического движения... до сих пор мне удавалось просто честно выражать себя... Я должна бороться изо всех сил, чтобы гарантировать, что то немногое позитивное, что позволяет мне делать мое здоровье, также принесет пользу Революции, единственной настоящей причине жить». [73] [74] Она также изменила свой стиль живописи: ее мазки, ранее нежные и осторожные, теперь стали более поспешными, использование цвета более дерзким, а общий стиль более интенсивным и лихорадочным. [75]

Фотограф Лола Альварес Браво понимала, что Кало осталось жить недолго, и поэтому организовала свою первую персональную выставку в Мексике в Galería Arte Contemporaneo в апреле 1953 года. [76] Хотя изначально Кало не должна была присутствовать на открытии, так как врачи прописали ей постельный режим, она приказала перенести свою кровать с балдахином из дома в галерею. К удивлению гостей, она прибыла на машине скорой помощи и была доставлена ​​на носилках к кровати, где она оставалась на протяжении всей вечеринки. [76] Выставка стала заметным культурным событием в Мексике, а также привлекла внимание прессы по всему миру. [77] В том же году на выставке мексиканского искусства в галерее Тейт в Лондоне было представлено пять ее картин. [78]

В 1954 году Кало снова была госпитализирована в апреле и мае. [79] Той весной она возобновила занятия живописью после годичного перерыва. [80] Ее последние картины включают политический марксизм «Да здравствует больной» (ок. 1954) и «Фрида и Сталин» (ок. 1954), а также натюрморт « Viva La Vida» (1954). [81]

Автопортреты

Стиль и влияния

Автопортрет в бархатном платье , 1926 г.

Оценки того, сколько картин Кало создала за свою жизнь, различаются: от менее 150 [82] до около 200. [83] [84] Ее самые ранние картины, которые она создала в середине 1920-х годов, демонстрируют влияние мастеров эпохи Возрождения и европейских художников-авангардистов, таких как Амедео Модильяни . [85] К концу десятилетия Кало черпала больше вдохновения в мексиканском народном искусстве, [86] привлекая его элементами «фантазии, наивности и очарованности насилием и смертью». [84] Стиль, который она разработала, смешивал реальность с сюрреалистическими элементами и часто изображал боль и смерть. [87]

Одним из самых ранних поборников Кало был художник-сюрреалист Андре Бретон, который утверждал, что она является частью движения как художник, который якобы разработал свой стиль «в полном неведении относительно идей, которые мотивировали деятельность моих друзей и меня». [88] Этому вторил Бертрам Д. Вулф , который писал, что Кало была «своего рода „наивным“ сюрреализмом, который она изобрела для себя». [89] Хотя Бретон считал ее в основном женской силой в движении сюрреалистов, Кало выдвинула постколониальные вопросы и темы на передний план своего бренда сюрреализма. [90] Бретон также описал работу Кало как «удивительно расположенную в точке пересечения политической (философской) линии и художественной линии». [91] Хотя впоследствии она участвовала в выставках сюрреалистов, она заявила, что «ненавидит сюрреализм», который для нее был «буржуазным искусством», а не «истинным искусством, которого люди ждут от художника». [92] Некоторые историки искусства не согласны с тем, следует ли вообще классифицировать ее работы как принадлежащие к этому движению. По словам Андреа Кеттенманн, Кало была символисткой , больше озабоченной изображением своих внутренних переживаний. [93] Эмма Декстер утверждала, что, поскольку Кало черпала свою смесь фантазии и реальности в основном из ацтекской мифологии и мексиканской культуры, а не из сюрреализма, более уместно рассматривать ее картины как имеющие больше общего с магическим реализмом , также известным как Новая объективность . Он сочетал реальность и фантазию и использовал стиль, похожий на стиль Кало, такой как сглаженная перспектива, четко очерченные персонажи и яркие цвета. [94]

мексиканский

Подобно многим другим современным мексиканским художникам, Кало находилась под сильным влиянием мексиканидад , романтического национализма, который развился после революции. [95] [84] Движение мексиканидад утверждало, что сопротивляется «мышлению культурной неполноценности», созданному колониализмом, и придавало особое значение культурам коренных народов. [96] До революции мексиканская народная культура — смесь элементов коренных народов и европейцев — презиралась элитой, которая утверждала, что имеет чисто европейское происхождение, и считала Европу определением цивилизации, которой Мексика должна подражать. [97] Художественным стремлением Кало было рисовать для мексиканского народа, и она заявила, что хочет «быть достойной, своими картинами, народа, к которому я принадлежу, и идей, которые меня укрепляют». [92] Чтобы усилить этот образ, она предпочитала скрывать образование, которое она получила в области искусства от своего отца и Фердинанда Фернандеса, а также в подготовительной школе. Вместо этого она создала себе образ «самоучки и наивной художницы». [98]

Когда Кало начала свою карьеру как художника в 1920-х годах, на мексиканской художественной сцене доминировали муралисты . Они создавали большие публичные произведения в духе мастеров эпохи Возрождения и русских социалистических реалистов : они обычно изображали массы людей, и их политические послания было легко расшифровать. [99] Хотя она была близка к таким муралистам, как Ривера, Хосе Клементе Ороско и Давид Альфаро Сикейрос, и разделяла их приверженность социализму и мексиканскому национализму, большинство картин Кало были автопортретами относительно небольшого размера. [100] [84] Особенно в 1930-х годах ее стиль был особенно обязан вотивным картинам или ретабло , которые представляли собой религиозные изображения размером с открытку, созданные художниками-любителями. [101] Их целью было поблагодарить святых за их защиту во время бедствия, и они обычно изображали событие, такое как болезнь или несчастный случай, от которого был спасен его заказчик. [102] Основное внимание уделялось изображенным фигурам, и они редко имели реалистичную перспективу или подробный фон, таким образом, сводя событие к его сути. [103] У Кало была обширная коллекция из примерно 2000 ретабло , которые она выставляла на стенах La Casa Azul. [104] По словам Лоры Малви и Питера Воллена, формат ретабло позволил Кало «развивать границы чисто иконического и позволил ей использовать повествование и аллегорию». [105]

Многие из автопортретов Кало имитируют классические портреты погрудно, которые были модны в колониальную эпоху, но они подрывали формат, изображая своих персонажей менее привлекательными, чем они есть на самом деле. [106] Она все чаще концентрировалась на этом формате к концу 1930-х годов, тем самым отражая изменения в мексиканском обществе. Все больше разочаровываясь в наследии революции и пытаясь справиться с последствиями Великой депрессии , мексиканцы отказывались от этики социализма в пользу индивидуализма. [107] Это нашло отражение в «культе личности», который развился вокруг мексиканских кинозвезд, таких как Долорес дель Рио . [107] По словам Шефера, «автопортреты Кало, похожие на маски, отражают современное увлечение кинематографическим крупным планом женской красоты, а также мистику женской инаковости, выраженную в фильме нуар ». [107] Всегда повторяя одни и те же черты лица, Кало черпала вдохновение из изображений богинь и святых в культурах коренных народов и католиков. [108]

Из конкретных мексиканских народных художников на Кало особенно повлияли Эрменехильдо Бустос , чьи работы изображали мексиканскую культуру и крестьянскую жизнь, и Хосе Гваделупе Посада , который изображал несчастные случаи и преступления в сатирической манере. [109] Она также черпала вдохновение в работах Иеронима Босха , которого она называла «гениальным человеком», и Питера Брейгеля Старшего , чье внимание к крестьянской жизни было похоже на ее собственный интерес к мексиканскому народу. [110] Другим влиянием была поэтесса Росарио Кастельянос , чьи стихи часто описывают судьбу женщины в патриархальном мексиканском обществе, озабоченность женским телом и рассказывают истории об огромной физической и эмоциональной боли. [86]

Символизм и иконография

Автопортрет с терновым ожерельем и колибри (1940), Центр Гарри Рэнсома

Картины Кало часто содержат образы корней, корни растут из ее тела, чтобы привязать ее к земле. Это отражает в положительном смысле тему личностного роста; в отрицательном смысле - застрять в определенном месте, времени и ситуации; и в неоднозначном смысле того, как воспоминания о прошлом влияют на настоящее в хорошем и/или плохом смысле. [111] В «Моих бабушке и дедушке и мне » Кало изобразила себя десятилетней девочкой, держащей ленту, которая растет из древнего дерева, на котором изображены портреты ее бабушек и дедушек и других предков, в то время как ее левая нога - это ствол дерева, растущий из земли, что отражает взгляд Кало на единство человечества с землей и ее собственное чувство единства с Мексикой. [112] На картинах Кало деревья служат символами надежды, силы и преемственности, которая выходит за рамки поколений. [113] Кроме того, волосы являются символом роста и женственности на картинах Кало, а в «Автопортрете с обрезанными волосами » Кало изобразила себя в мужском костюме и без своих длинных волос, которые она только что отрезала. [114] Кало держит ножницы одной рукой угрожающе близко к своим гениталиям, что можно интерпретировать как угрозу Ривере, чья частая неверность приводила ее в ярость, и/или угрозу причинить вред своему собственному телу, как будто она напала на свои собственные волосы, знак того, как женщины часто проецируют свою ярость против других на себя. [115] Более того, картина отражает разочарование Кало не только Риверой, но и ее беспокойство патриархальными ценностями Мексики, поскольку ножницы символизируют злобное чувство мужественности, которое грозит «разрезать» женщин, как метафорически, так и буквально. [115] В Мексике традиционные испанские ценности мачизма были широко приняты, но Кало всегда чувствовала себя неуютно по отношению к мачизму . [115]

Поскольку она страдала всю оставшуюся жизнь от автобусной аварии в юности, Кало провела большую часть своей жизни в больницах и перенесла операции, большую часть которых проводили шарлатаны, которые, как верила Кало, могли вернуть ее в то состояние, в котором она была до аварии. [112] Многие из картин Кало связаны с медицинскими образами, которые представлены в терминах боли и страданий, изображая Кало истекающей кровью и демонстрирующей свои открытые раны. [112] Многие из медицинских картин Кало, особенно посвященные родам и выкидышам, несут сильное чувство вины, чувство проживания своей жизни за счет другого, который умер, чтобы кто-то мог жить. [113]

Хотя Кало изображала себя и события из своей жизни в своих картинах, они часто были двусмысленными по смыслу. [116] Она использовала их не только для того, чтобы показать свой субъективный опыт, но и для того, чтобы поднять вопросы о мексиканском обществе и построении идентичности в нем, в частности, гендерной, расовой и социальной принадлежности. [117] Историк Лиза Бейкуэлл заявила, что Кало «признавала конфликты, вызванные революционной идеологией»:

Каково это было быть мексиканцем? – современным, но доколумбовым; молодым, но старым; антикатолическим, но католическим; западным, но из Нового Света; развивающимся, но слаборазвитым; независимым, но колонизированным; метисом , но не испанцем и не индейцем. [118]

Чтобы исследовать эти вопросы с помощью своего искусства, Кало разработала сложную иконографию, широко используя доколумбовые и христианские символы и мифологию в своих картинах. [119] В большинстве своих автопортретов она изображает свое лицо как маску, но окруженную визуальными подсказками, которые позволяют зрителю расшифровать более глубокие значения для него. Ацтекская мифология широко представлена ​​в картинах Кало в символах, включая обезьян, скелеты, черепа, кровь и сердца; часто эти символы отсылали к мифам о Коатликуэ , Кецалькоатле и Шолотле . [120] Другими центральными элементами, которые Кало заимствовала из ацтекской мифологии, были гибридность и дуализм. [121] Многие из ее картин изображают противоположности: жизнь и смерть, досовременность и современность, мексиканское и европейское, мужское и женское. [119]

В дополнение к ацтекским легендам, Кало часто изображала в своих картинах две центральные женские фигуры из мексиканского фольклора: Ла Йорону и Ла Малинче [122], как взаимосвязанные с трудными ситуациями, страданием, несчастьем или судом, как бедственные, жалкие или как « de la chingada ». [123] Например, когда она рисовала себя после выкидыша в Детройте в больнице Генри Форда (1932), она показывает себя плачущей, с растрепанными волосами и открытым сердцем, что все считается частью облика Ла Йороны, женщины, которая убила своих детей. [124] Картина традиционно интерпретировалась как простое изображение скорби и боли Кало из-за ее неудачных беременностей. Однако, учитывая интерпретацию символов на картине и информацию о реальных взглядах Кало на материнство из ее переписки, картина стала рассматриваться как изображение нетрадиционного и табуированного выбора женщины, остающейся бездетной в мексиканском обществе. [ необходима цитата ]

Кало часто изображала собственное тело в своих картинах, представляя его в разных состояниях и обличьях: раненым, сломанным, детским или одетым в разные наряды, такие как костюм Теуана, мужской костюм или европейское платье. [125] Она использовала свое тело как метафору для исследования вопросов социальных ролей. [126] Ее картины часто изображали женское тело в нетрадиционной манере, например, во время выкидышей, родов или переодевания в одежду противоположного пола. [127] Изображая женское тело в графической манере, Кало помещала зрителя в роль вуайериста, «делая практически невозможным для зрителя не занять сознательно удерживаемую позицию в ответ». [128]

По словам Нэнси Куи, Кало посредством своих картин превратила себя в «главного персонажа своей собственной мифологии, как женщину, как мексиканку и как страдающую личность... Она знала, как превратить каждое из них в символ или знак, способный выразить огромное духовное сопротивление человечества и его великолепную сексуальность». [129] Аналогичным образом, Нэнси Деффебах заявила, что Кало «создала себя как субъекта, который был женским, мексиканским, современным и сильным», и который отклонился от обычной дихотомии ролей матери/шлюхи, разрешенной женщинам в мексиканском обществе. [130] Из-за ее пола и отклонения от традиции муралистов, картины Кало считались менее политическими и более наивными и субъективными, чем картины ее коллег-мужчин вплоть до конца 1980-х годов. [131] По словам историка искусства Жоана Борсы,

Критический прием ее исследования субъективности и личной истории слишком часто отрицал или преуменьшал важность политики, связанной с изучением собственного местоположения, наследства и социальных условий... Критические отклики продолжают замалчивать переработку Кало личного, игнорируя или преуменьшая ее вопросы сексуальности, сексуальных различий, маргинальности, культурной идентичности, женской субъективности, политики и власти. [82]

Личная жизнь

1907–1924: Семья и детство

Кало (справа) и ее сестры Кристина , Матильда и Адриана, сфотографированные их отцом, 1916 год.

Магдалена Кармен Фрида Кало и Кальдерон [a] родилась 6 июля 1907 года в Койоакане , деревне на окраине Мехико . [133] [134] Кало заявила, что родилась в семейном доме La Casa Azul (Голубой дом), но, согласно официальной записи актов гражданского состояния, роды состоялись в соседнем доме ее бабушки по материнской линии. [135] Родителями Кало были фотограф Гильермо Кало (1871–1941) и Матильда Кальдерон и Гонсалес (1876–1932), и им было тридцать шесть и тридцать лет соответственно, когда они родили ее. [136] Гильермо родом из Германии , он иммигрировал в Мексику в 1891 году после того, как эпилепсия, вызванная несчастным случаем, положила конец его университетскому обучению. [137] Хотя Кало утверждала, что ее отец был евреем , а ее дедушка и бабушка по отцовской линии были евреями из города Арад , [138] это утверждение было оспорено в 2006 году парой немецких генеалогов, которые обнаружили, что он был лютеранином . [ 139] [140] Матильда родилась в Оахаке у отца- аборигена и матери испанского происхождения. [141] Помимо Кало, в браке родились дочери Матильда ( ок. 1898–1951), Адриана ( ок. 1902–1968) и Кристина ( ок. 1908–1964). [142] У нее было две единокровные сестры от первого брака Гильермо, Мария Луиза и Маргарита, но они были воспитаны в монастыре. [143]

Кало позже описывала атмосферу в доме своего детства как «очень, очень грустную». [144] Оба родителя часто болели, [145] и их брак был лишён любви. [146] Её отношения с матерью, Матильдой, были крайне напряжёнными. [147] Кало описывала свою мать как «добрую, активную и умную, но также расчётливую, жестокую и фанатично религиозную». [147] Фотобизнес её отца Гильермо сильно пострадал во время Мексиканской революции , так как свергнутое правительство заказывало у него работы, а длительная гражданская война ограничила число частных клиентов. [145]

Когда Кало было шесть лет, она заболела полиомиелитом , из-за которого ее правая нога в конечном итоге стала короче и тоньше левой. [148] [b] Болезнь заставила ее месяцами находиться в изоляции от сверстников, и над ней издевались. [151] Хотя этот опыт сделал ее затворницей, [144] он сделал ее любимицей Гильермо из-за их общего опыта жизни с инвалидностью. [152] Кало благодарила его за то, что он сделал ее детство «чудесным... он был для меня огромным примером нежности, работы (фотограф, а также художник) и, прежде всего, понимания всех моих проблем». Он учил ее литературе, природе и философии и поощрял ее заниматься спортом, чтобы восстановить силы, несмотря на то, что большинство физических упражнений считалось неподходящими для девочек. [153] Он также обучал ее фотографии, и она начала помогать ему ретушировать, проявлять и раскрашивать фотографии. [154]

Из-за полиомиелита Кало пошла в школу позже своих сверстников. [155] Вместе со своей младшей сестрой Кристиной она посещала местный детский сад и начальную школу в Койоакане и обучалась на дому в пятом и шестом классах. [156] В то время как Кристина последовала за своими сестрами в монастырскую школу, Кало была зачислена в немецкую школу по желанию их отца. [157] Вскоре ее исключили за непослушание и отправили в профессиональное училище учителей. [156] Ее пребывание в школе было недолгим, так как она подверглась сексуальному насилию со стороны женщины-учителя. [156]

В 1922 году Кало была принята в элитную Национальную подготовительную школу , где она сосредоточилась на естественных науках с целью стать врачом. [158] Учреждение только недавно начало принимать женщин, и из 2000 студентов было всего 35 девочек. [159] Она хорошо училась, [10] была ненасытным читателем и стала «глубоко погруженной и серьезно приверженной мексиканской культуре, политическому активизму и вопросам социальной справедливости». [160] Школа пропагандировала indigenismo , новое чувство мексиканской идентичности, которое гордилось коренным наследием страны и стремилось избавиться от колониального мышления Европы как превосходящей Мексику. [161] Особое влияние на Кало в это время оказали девять ее одноклассников, с которыми она сформировала неформальную группу под названием «Cachuchas» — многие из них стали ведущими фигурами мексиканской интеллектуальной элиты. [162] Они были мятежными и против всего консервативного, устраивали розыгрыши, ставили пьесы, обсуждали философию и русскую классику. [162] Чтобы скрыть тот факт, что она была старше, и объявить себя «дочерью революции», она начала говорить, что родилась 7 июля 1910 года, в год начала Мексиканской революции , что она и продолжала делать на протяжении всей своей жизни. [163] Она влюбилась в Алехандро Гомеса Ариаса, лидера группы и свою первую любовь. Ее родители не одобряли эти отношения. Ариас и Кало часто были разлучены друг с другом из-за политической нестабильности и насилия того периода, поэтому они обменивались страстными любовными письмами. [12] [164]

1925–1930: Автобусная авария и брак с Диего Риверой

Кало, сфотографированная ее отцом в 1926 году

17 сентября 1925 года Кало и ее парень Ариас возвращались домой из школы. Они сели в один автобус, но вышли из него, чтобы найти зонтик, который оставила Кало. Затем они сели во второй автобус, который был переполнен, и сели сзади. Водитель попытался обогнать приближающийся электрический трамвай . Трамвай врезался в бок деревянного автобуса, протащив его на несколько футов. В результате аварии погибло несколько пассажиров. В то время как Ариас получил незначительные травмы, Фрида была пронзена железным поручнем, который прошел через ее таз. Позже она описала травму как «способ, которым меч пронзает быка». Поручень был удален Ариасом и другими, что было невероятно болезненно для Кало. [164] [165] [166]

Кало получила множество травм: ее тазовая кость была сломана, ее живот и матка были проколоты рельсом, ее позвоночник был сломан в трех местах, ее правая нога была сломана в одиннадцати местах, ее правая ступня была раздавлена ​​и вывихнута, ее ключица была сломана, а ее плечо было вывихнуто. [164] [167] Она провела месяц в больнице и два месяца восстанавливалась дома, прежде чем смогла вернуться к работе. [165] [166] [168] Поскольку она продолжала испытывать усталость и боли в спине, ее врачи назначили рентген, который показал, что в результате аварии также сместились три позвонка . [169] В качестве лечения ей пришлось носить гипсовый корсет, который приковал ее к постельному режиму на большую часть трех месяцев. [169]

Несчастный случай положил конец мечтам Кало стать врачом и стал причиной ее боли и болезни на всю оставшуюся жизнь; ее друг Андрес Хенестроса заявил, что Кало «жила умирая». [170] Постельный режим Кало закончился к концу 1927 года, и она начала общаться со своими старыми школьными друзьями, которые теперь учились в университете и участвовали в студенческой политике. Она вступила в Мексиканскую коммунистическую партию (PCM) и была представлена ​​кругу политических активистов и художников, включая изгнанного кубинского коммуниста Хулио Антонио Меллу и итало-американского фотографа Тину Модотти . [171]

На одной из вечеринок Модотти в июне 1928 года Кало познакомилась с Диего Риверой . [172] Они недолго встречались в 1922 году, когда он расписывал фреску в ее школе. [173] Вскоре после их знакомства в 1928 году Кало попросила его оценить, достаточно ли талантливы ее картины, чтобы продолжить карьеру художника. [174] Ривера вспоминал, что был впечатлен ее работами, заявляя, что они демонстрируют «необычную энергию выражения, точное описание характера и настоящую строгость... В них была фундаментальная пластическая честность и собственная художественная индивидуальность... Мне было очевидно, что эта девушка была подлинным художником». [175]

Кало с мужем Диего Риверой в 1932 году.

Кало вскоре начала отношения с Риверой, который был на 21 год старше ее и имел двух гражданских жен. [176] Кало и Ривера поженились на гражданской церемонии в мэрии Койоакана 21 августа 1929 года. [177] Ее мать была против брака, и оба родителя называли его «браком между слоном и голубем», имея в виду разницу в размерах пары; Ривера был высоким и полным, в то время как Кало была миниатюрной и хрупкой. [178] Несмотря на это, ее отец одобрил Риверу, который был богат и, следовательно, мог содержать Кало, которая не могла работать и должна была проходить дорогостоящее лечение. [179] О свадьбе сообщили мексиканская и международная пресса, [180] и брак был предметом постоянного внимания средств массовой информации в Мексике в последующие годы, в статьях пара упоминалась просто как «Диего и Фрида». [181]

Вскоре после свадьбы, в конце 1929 года, Кало и Ривера переехали в Куэрнаваку в сельском штате Морелос , где ему было поручено расписать фрески для Дворца Кортеса . [182] Примерно в то же время она вышла из состава КПМ в поддержку Риверы, который был исключен незадолго до свадьбы за поддержку левого оппозиционного движения в Третьем Интернационале . [183]

Во время гражданской войны Морелос стал свидетелем некоторых из самых тяжелых сражений, а жизнь в городе Куэрнавака в испанском стиле обострила у Кало чувство мексиканской идентичности и истории. [19] Подобно многим другим мексиканским женщинам-художницам и интеллектуалкам того времени, [184] Кало начала носить традиционную одежду коренных мексиканских крестьян, чтобы подчеркнуть свое происхождение метиса : длинные и красочные юбки, уипили и ребосо , сложные головные уборы и массу украшений. [185] Она особенно отдавала предпочтение одежде женщин из предположительно матриархального общества перешейка Теуантепек , которые стали представлять «подлинное и коренное мексиканское культурное наследие» в послереволюционной Мексике. [186] Одежда Теуана позволила Кало выразить свои феминистские и антиколониальные идеалы. [187]

1931–1933: Путешествия по Соединенным Штатам

Фрида, сфотографированная в 1932 году ее отцом Гильермо

После того, как Ривера завершил заказ в Куэрнаваке в конце 1930 года, он и Кало переехали в Сан-Франциско , где он расписал фрески для Luncheon Club фондовой биржи Сан-Франциско и Калифорнийской школы изящных искусств . [188] Пара была «чествована, восхваляема и избалована» влиятельными коллекционерами и клиентами во время их пребывания в городе. [23] Ее долгий роман с венгерско-американским фотографом Николасом Мураем , скорее всего, начался примерно в это же время. [189]

Кало и Ривера вернулись в Мексику летом 1931 года, а осенью отправились в Нью-Йорк на открытие ретроспективы Риверы в Музее современного искусства (МоМА). В апреле 1932 года они отправились в Детройт , где Ривере было поручено расписать фрески для Детройтского института искусств . [190] К этому времени Кало стала смелее в общении с прессой, поразив журналистов своим владением английским языком и заявив по прибытии в город, что она более великий художник из них двоих. [191]

«Конечно, он [Ривера] хорошо играет для маленького мальчика, но это я большой художник»

—  Фрида Кало в интервью Detroit News , 2 февраля 1933 г. [192]

Год, проведенный в Детройте, был трудным временем для Кало. Хотя ей понравилось посещать Сан-Франциско и Нью-Йорк, ей не нравились аспекты американского общества, которое она считала колониальным, а также большинство американцев, которых она находила «скучными». [193] Ей не нравилось общаться с капиталистами, такими как Генри и Эдсел Форд , и она была возмущена тем, что многие отели в Детройте отказывались принимать еврейских гостей. [194] В письме к другу она написала, что «хотя я очень интересуюсь всем промышленным и механическим развитием Соединенных Штатов», она чувствовала «немного ярости против всех богатых парней здесь, так как я видела тысячи людей в самых ужасных страданиях без еды и без места для сна, это то, что больше всего меня здесь впечатлило, ужасно видеть, как богатые устраивают вечеринки днем ​​и ночью, в то время как тысячи и тысячи людей умирают от голода». [33] Время Кало в Детройте также было осложнено беременностью. Ее врач согласился сделать аборт, но использованные лекарства оказались неэффективными. [195] Кало испытывала глубокую двойственность в отношении рождения ребенка и уже сделала аборт ранее в своем браке с Риверой. [195] После неудачного аборта она неохотно согласилась продолжать беременность, но в июле у нее случился выкидыш, который вызвал сильное кровотечение , из-за которого ей пришлось провести в больнице две недели. [32] Менее чем через три месяца ее мать умерла от осложнений после операции в Мексике. [196]

Кало и Ривера вернулись в Нью-Йорк в марте 1933 года, так как ему было поручено нарисовать фреску для Рокфеллеровского центра . [197] За это время она работала только над одной картиной, «Мое платье висит там» (1933). [197] Она также дала дополнительные интервью американской прессе. [197] В мае Риверу уволили из проекта Рокфеллеровского центра, и вместо этого ее наняли нарисовать фреску для Новой рабочей школы . [198] [197] Хотя Ривера хотел продолжить свое пребывание в Соединенных Штатах, Кало тосковала по дому, и они вернулись в Мексику вскоре после открытия фрески в декабре 1933 года. [199]

1934–1949: La Casa Azul и ухудшение здоровья.

Дома Кало и Риверы в Сан-Анхеле . Они жили там с 1934 года до развода в 1939 году, после чего дом стал его студией.

Вернувшись в Мехико, Кало и Ривера переехали в новый дом в богатом районе Сан-Анхель . [200] Заказанный учеником Ле Корбюзье Хуаном О'Горманом , он состоял из двух секций, соединенных мостом; у Кало дом был выкрашен в синий цвет, а у Риверы — в розовый и белый. [201] Богемная резиденция стала важным местом встреч художников и политических активистов из Мексики и из-за рубежа. [202]

Кало снова столкнулась с проблемами со здоровьем — перенесла аппендэктомию , два аборта и ампутацию гангренозных пальцев ног [203] [150]  — и ее брак с Риверой стал напряженным. Он не был рад вернуться в Мексику и винил Кало в их возвращении. [204] Хотя он был неверен ей раньше, теперь он завел роман с ее младшей сестрой Кристиной , что глубоко ранило чувства Кало. [205] Узнав об этом романе в начале 1935 года, она переехала в квартиру в центре Мехико и подумывала о разводе с ним. [206] У нее также был свой роман с американским художником Исаму Ногучи . [207]

Кало помирилась с Риверой и Кристиной позже в 1935 году и вернулась в Сан-Анхель. [208] Она стала любящей тетей для детей Кристины, Изольды и Антонио. [209] Несмотря на примирение, и Ривера, и Кало продолжали свои измены. [210] Она также возобновила свою политическую деятельность в 1936 году, присоединившись к Четвертому Интернационалу и став одним из основателей комитета солидарности по оказанию помощи республиканцам в гражданской войне в Испании . [211] Она и Ривера успешно подали прошение мексиканскому правительству о предоставлении убежища бывшему советскому лидеру Льву Троцкому и предложили La Casa Azul для него и его жены Натальи Седовой в качестве места жительства. [212] Пара жила там с января 1937 года по апрель 1939 года, причем Кало и Троцкий не только стали хорошими друзьями, но и имели краткий роман. [213] Кало написала «Автопортрет, посвященный Льву Троцкому» в 1937 году во время их совместного пребывания в Мехико, включая надпись Троцкому на картине на письме, которое держит фигура Кало. [214]

Фотография 1937 года, сделанная Тони Фрисселл , из фотосессии для Vogue.

После открытия выставки в Париже Кало отплыла обратно в Нью-Йорк. [215] Она жаждала воссоединения с Мураем, но он решил прекратить их роман, так как встретил другую женщину, на которой собирался жениться. [216] Кало вернулась в Мехико, где Ривера попросил у нее развод. Точные причины его решения неизвестны, но он публично заявил, что это был просто «вопрос юридического удобства в стиле современности... нет никаких сентиментальных, художественных или экономических причин». [217] По словам их друзей, развод был в основном вызван их взаимными изменами. [218] Он и Кало получили развод в ноябре 1939 года, но остались дружелюбными; она продолжала управлять его финансами и перепиской. [219]

После расставания с Риверой Кало вернулась в La Casa Azul и, решив зарабатывать себе на жизнь самостоятельно, начала еще один продуктивный период как художница, вдохновленная своим опытом за границей. [220] Воодушевленная признанием, которое она получала, она перешла от использования небольших и более интимных жестяных листов, которые она использовала с 1932 года, к большим холстам, поскольку их было легче выставлять. [221] Она также приняла более сложную технику, ограничила графические детали и начала создавать больше портретов в четверть роста, которые было легче продавать. [222] В этот период она написала несколько своих самых известных произведений, таких как «Две Фриды» (1939), «Автопортрет с обрезанными волосами» (1940), «Раненый стол» (1940) и «Автопортрет с терновым ожерельем и колибри» (1940). В 1940 году ее работы были представлены на трех выставках: Четвертая международная выставка сюрреалистов в Мехико, Международная выставка «Золотые ворота» в Сан-Франциско и «Двадцать веков мексиканского искусства» в MoMA в Нью-Йорке. [223] [224]

21 августа 1940 года Троцкий был убит в Койоакане, где он продолжал жить после того, как покинул La Casa Azul. [225] Кало некоторое время подозревали в причастности, так как она знала убийцу, и ее арестовали и держали в заключении в течение двух дней вместе с ее сестрой Кристиной. [226] В следующем месяце Кало отправилась в Сан-Франциско для лечения болей в спине и грибковой инфекции на руке. [227] Ее постоянно хрупкое здоровье все больше ухудшалось после развода и усугублялось ее чрезмерным употреблением алкоголя. [228]

Ривера также был в Сан-Франциско после того, как он сбежал из Мехико после убийства Троцкого и принял заказ. [229] Хотя у Кало были отношения с арт-дилером Хайнцем Берггрюеном во время ее визита в Сан-Франциско, [230] она и Ривера помирились. [231] Они снова поженились на простой гражданской церемонии 8 декабря 1940 года. [232] Кало и Ривера вернулись в Мексику вскоре после свадьбы. Союз был менее бурным, чем прежде, в течение первых пяти лет. [233] Оба были более независимыми, [234] и хотя La Casa Azul была их основным местом жительства, Ривера сохранил дом Сан-Анхель для использования в качестве своей студии и второй квартиры. [235] Оба продолжали иметь внебрачные связи; Кало, будучи бисексуальной , имела связи как с мужчинами, так и с женщинами, и есть доказательства, свидетельствующие о том, что ее любовники-мужчины были для Кало важнее, чем ее любовницы. [234] [236]

Кало (в центре), Наянтара Сахгал (справа) и Рита Дар в Casa Azul в 1947 году.

Несмотря на лечение, которое она получила в Сан-Франциско, проблемы со здоровьем Кало продолжались в течение 1940-х годов. Из-за проблем с позвоночником она носила двадцать восемь отдельных поддерживающих корсетов, от стальных и кожаных до гипсовых, между 1940 и 1954 годами. [237] Она испытывала боли в ногах, инфекция на ее руке стала хронической, и ее также лечили от сифилиса . [238] Смерть ее отца в апреле 1941 года погрузила ее в депрессию. [233] Ее плохое здоровье все больше ограничивало ее в La Casa Azul, который стал центром ее мира. Ей нравилось ухаживать за домом и его садом, и ее компанию составляли друзья, слуги и различные домашние животные, включая паукообразных обезьян , ксолоитцкуинтли и попугаев. [239]

В то время как Кало получала признание на родине, ее здоровье продолжало ухудшаться. К середине 1940-х годов ее спина ухудшилась до такой степени, что она больше не могла сидеть или стоять непрерывно. [240] В июне 1945 года она отправилась в Нью-Йорк на операцию, в ходе которой ей сшили костный трансплантат и стальную опору для позвоночника, чтобы выпрямить его. [241] Сложная операция оказалась неудачной. [70] По словам биографа Хайдена Эрреры, Кало также саботировала свое выздоровление, не отдыхая так, как требовалось, и однажды физически снова вскрыв свои раны в порыве гнева. [70] Ее картины этого периода, такие как «Сломанная колонна» (1944), «Без надежды» (1945), «Дерево надежды», «Стой быстро» (1946) и «Раненый олень» (1946), отражают ее ухудшающееся здоровье. [70]

1950–1954: Последние годы и смерть

Инвалидная коляска Кало и регулируемый мольберт в La Casa Azul, с одним из ее натюрмортов последних лет жизни

В 1950 году Кало провела большую часть года в больнице ABC в Мехико, где ей сделали новую операцию по пересадке кости на позвоночнике. [242] Это вызвало сложную инфекцию и потребовало нескольких последующих операций. [71] После выписки она в основном была ограничена La Casa Azul, используя инвалидную коляску и костыли для передвижения. [71] В эти последние годы своей жизни Кало посвящала свое время политическим делам в той мере, в какой позволяло ее здоровье. Она вновь вступила в Мексиканскую коммунистическую партию в 1948 году [73] и вела кампанию за мир, например, собирая подписи под Стокгольмским воззванием . [243]

Правую ногу Кало ампутировали по колено из-за гангрены в августе 1953 года. [80] Она впала в тяжелую депрессию и беспокойство, а ее зависимость от обезболивающих усилилась. [80] Когда Ривера завел еще один роман, она попыталась покончить жизнь самоубийством, приняв передозировку. [80] Она написала в своем дневнике в феврале 1954 года: «Они ампутировали мне ногу шесть месяцев назад, они подвергли меня столетиям пыток, и в некоторые моменты я почти теряла рассудок. Я продолжаю хотеть убить себя. Диего — это то, что удерживает меня от этого, через мою тщетную идею, что он будет скучать по мне. ... Но никогда в своей жизни я не страдала так сильно. Я подожду немного...» [244]

Посмертная маска Кало на ее кровати в La Casa Azul

В последние дни жизни Кало была прикована к постели из-за бронхопневмонии , хотя 2 июля 1954 года она появилась на публике, участвуя вместе с Риверой в демонстрации против вторжения ЦРУ в Гватемалу . [245] Казалось, она предчувствовала свою смерть, поскольку говорила о ней посетителям и рисовала скелеты и ангелов в своем дневнике. [246] Последним рисунком был черный ангел, которого биограф Хайден Эррера интерпретирует как Ангела Смерти. [246] Он сопровождался последними словами, которые она написала: «Я с радостью жду выхода – и надеюсь никогда не вернуться – Фрида» («Espero Alegre la Salida – y Espero no Volver jamás»). [246]

Демонстрация ухудшила ее болезнь, и ночью 12 июля 1954 года у Кало поднялась высокая температура, и она испытывала сильную боль. [246] Примерно в 6 утра 13 июля 1954 года ее медсестра нашла ее мертвой в постели. [247] Кало было 47 лет. Официальной причиной смерти была названа тромбоэмболия легочной артерии , хотя вскрытие не проводилось. [246] Эррера утверждал, что Кало на самом деле покончила с собой. [84] [246] Медсестра, которая считала обезболивающие Кало, чтобы контролировать ее употребление наркотиков, заявила, что Кало приняла слишком большую дозу в ночь своей смерти. Ей была прописана максимальная доза в семь таблеток, но она приняла одиннадцать. [248] Она также подарила Ривере подарок на годовщину свадьбы тем вечером, более чем за месяц. [248]

Вечером 13 июля тело Кало было доставлено в Дворец изящных искусств , где оно было выставлено для прощания под коммунистическим флагом. [249] На следующий день его перенесли в Пантеон Гражданский де Долорес, где друзья и семья присутствовали на неформальной церемонии похорон. Сотни поклонников стояли снаружи. [249] В соответствии с ее желанием, Кало была кремирована. [249] Ривера, который заявил, что ее смерть была «самым трагическим днем ​​в моей жизни», умер три года спустя, в 1957 году. [249] Прах Кало выставлен в урне доколумбовой эпохи в La Casa Azul, которая открылась как музей в 1958 году. [249]

Посмертное признание и «Фридамания»

«Фрида двадцать первого века — это и звезда (коммерческая собственность с фан-клубами и мерчандайзингом), и воплощение надежд и стремлений почти религиозной группы последователей. Эта дикая, гибридная Фрида, смесь трагической богемы, Девы Марии Гваделупской , революционной героини и Сальмы Хайек , так сильно завладела общественным воображением, что она имеет тенденцию заслонять исторически восстанавливаемую Кало». [250]

 – Историк искусства Ориана Бадделей о Кало

Галерея Tate Modern считает Кало «одним из самых значительных художников двадцатого века». [251] Историк искусств Элизабет Бейкуэлл заявила, что Кало является «одной из самых важных фигур двадцатого века в Мексике». [252] Репутация Кало как художницы сформировалась в конце ее жизни и еще больше возросла посмертно, так как при жизни она была в первую очередь известна как жена Диего Риверы и как эксцентричная личность среди международной культурной элиты. [253] Она постепенно получила большее признание в конце 1970-х годов, когда феминистские ученые начали подвергать сомнению исключение женщин и не-западных художников из исторического канона искусства, а движение чикано вознесло ее в качестве одной из своих икон. [254] [255] Первые две книги о Кало были опубликованы в Мексике Терезой дель Конде и Ракель Тиболь в 1976 и 1977 годах соответственно, [256] а в 1977 году «Дерево надежды стоит твердо» (1944) стала первой картиной Кало, проданной на аукционе, заработав 19 000 долларов на аукционе Sotheby's . [257] За этими вехами последовали первые две ретроспективы, организованные по творчеству Кало в 1978 году, одна во Дворце изящных искусств в Мехико, а другая в Музее современного искусства в Чикаго . [256]

Два события сыграли важную роль в повышении интереса к ее жизни и искусству для широкой публики за пределами Мексики. Первым была совместная ретроспектива ее картин и фотографий Тины Модотти в галерее Уайтчепел в Лондоне, которую курировали и организовывали Питер Воллен и Лора Малви . [258] Она открылась в мае 1982 года и позже побывала в Швеции, Германии, Соединенных Штатах и ​​Мексике. [259] Вторым была публикация международного бестселлера историка искусств Хайдена Эрреры «Фрида: Биография Фриды Кало» в 1983 году. [260] [261]

К 1984 году репутация Кало как художника выросла до такой степени, что Мексика объявила ее работы частью национального культурного наследия, запретив их вывоз из страны. [257] [262] В результате ее картины редко появляются на международных аукционах, а комплексные ретроспективы редки. [262] Несмотря на это, ее картины все еще бьют рекорды для латиноамериканского искусства в 1990-х и 2000-х годах. В 1990 году она стала первым латиноамериканским художником, преодолевшим порог в один миллион долларов, когда картина «Диего и я» была продана на аукционе Sotheby's за 1 430 000 долларов. [257] В 2006 году «Корни» (1943) достигли 5,6 миллионов долларов США, [263] а в 2016 году «Две обнаженные в лесу » (1939) были проданы за 8 миллионов долларов. [264]

Кало привлекла к себе всеобщий интерес до такой степени, что для описания этого явления был придуман термин «Фридамания». [265] Она считается «одной из самых узнаваемых художниц», [259] чье лицо «использовалось с той же регулярностью и часто с общей символикой, что и изображения Че Гевары или Боба Марли ». [266] Ее жизнь и искусство вдохновили на создание множества товаров, а ее отличительный облик был присвоен миром моды. [265] [267] [268] В 2002 году вышел голливудский биографический фильм « Фрида » Джули Теймор . [269] Фильм, основанный на биографии Эрреры и с Сальмой Хайек (которая была сопродюсером фильма) в роли Кало, собрал в мировом прокате 56 миллионов долларов США и получил шесть номинаций на премию «Оскар» , выиграв в номинациях «Лучший грим» и «Лучший оригинальный саундтрек» . [270] В анимационном фильме Disney - Pixar 2017 года «Тайна Коко» также фигурирует вымышленная Кало в качестве второстепенного персонажа, озвученная Натальей Кордовой-Бакли . [271]

Чучело Кало ко Дню мертвых в Музее Фриды Кало

Популярность Кало, как полагают, проистекает в первую очередь из увлечения историей ее жизни, особенно ее болезненными и трагическими аспектами. Она стала иконой для нескольких групп меньшинств и политических движений, таких как феминистки, сообщество ЛГБТК и чиканос . Ориана Баддели написала, что Кало стала символом нонконформизма и «архетипом культурного меньшинства», которое рассматривается одновременно как «жертва, искалеченная и оскорбленная» и как «выжившая, которая дает отпор». [272] Эдвард Салливан заявил, что многие приветствуют Кало как героя, потому что она «кто-то, кто подтверждает их собственную борьбу за обретение собственного голоса и их собственной публичной личности». [273] По словам Джона Бергера , популярность Кало отчасти объясняется тем, что «разделение боли является одним из важнейших предварительных условий для восстановления достоинства и надежды» в обществе двадцать первого века. [274] Кирк Варнедоу , бывший главный куратор MoMA, заявил, что посмертный успех Кало связан с тем, как «она соотносится с сегодняшними чувствами — ее психо-одержимая озабоченность собой, ее создание персонального альтернативного мира несут в себе напряжение. Ее постоянное переосмысление своей идентичности, ее построение театра себя — это именно то, что занимает таких современных художников, как Синди Шерман или Кики Смит , а на более популярном уровне — Мадонну ... Она хорошо вписывается в странную, андрогинную гормональную химию нашей особой эпохи». [150]

Посмертная популярность Кало и коммерциализация ее образа вызвали критику со стороны многих ученых и культурных комментаторов, которые считают, что не только многие грани ее жизни были мифологизированы, но и драматические аспекты ее биографии также затмили ее искусство, создавая упрощенное прочтение ее работ, в котором они сводятся к буквальным описаниям событий ее жизни. [275] По словам журналистки Стефани Менсимер, Кало «была принята как ребенок-плакат для всех возможных политически корректных дел» и

как в телефонной игре, чем больше рассказывают историю Кало, тем больше ее искажают, опуская неудобные детали, которые показывают, что она была гораздо более сложной и несовершенной фигурой, чем предполагают фильмы и кулинарные книги. Это возвышение художника над искусством уменьшает общественное понимание места Кало в истории и затмевает более глубокие и тревожные истины в ее творчестве. Однако еще более тревожно то, что, приукрашивая ее биографию, промоутеры Кало настроили ее на неизбежное падение, столь типичное для женщин-художников, на то время, когда инакомыслящие объединятся и будут развлекаться, расстреливая ее раздутый образ, а вместе с ним и ее искусство». [268]

Бэддели сравнил интерес к жизни Кало с интересом к беспокойной жизни Винсента Ван Гога , но также заявил, что принципиальное различие между ними заключается в том, что большинство людей ассоциируют Ван Гога с его картинами, тогда как Кало обычно обозначается изображением самой себя — интригующий комментарий о том, как воспринимаются художники-мужчины и художники-женщины. [276] Аналогичным образом Питер Воллен сравнил культовое поклонение Кало с культом Сильвии Плат , чье «необычайно сложное и противоречивое искусство» было затмевано упрощенным фокусом на ее жизни. [277]

Поминки и характеристики

La Casa Azul , открытый для публики с 1958 года как музей, посвященный Фриде Кало.

Наследие Кало было отмечено несколькими способами. La Casa Azul , ее дом в Койоакане, был открыт как музей в 1958 году и стал одним из самых популярных музеев в Мехико, ежемесячно его посещают около 25 000 человек. [278] Город посвятил ей парк, Parque Frida Kahlo, в Койоакане в 1985 году. [279] В парке есть бронзовая статуя Кало. [279] В Соединенных Штатах она стала первой испаноязычной женщиной, которая была удостоена почтовой марки США в 2001 году, [280] и была включена в Legacy Walk , открытую публичную экспозицию в Чикаго, которая чествует историю и людей ЛГБТ , в 2012 году. [281]

Кало получила несколько поминовений в честь столетия со дня ее рождения в 2007 году, а также несколько в честь столетия года ее рождения, указанного ею, 2010 года. Они включали выпуск Банком Мексики новой банкноты достоинством 500 песо MXN , на обороте которой изображена картина Кало под названием « Объятия любви Вселенной», «Земля (Мексика)», «Я, Диего и мистер Холотль» (1949), а на лицевой стороне — Диего Ривера. [282] Самая большая ретроспектива ее работ в Паласио де изящных искусств в Мехико привлекла около 75 000 посетителей. [283]

Помимо других дани уважения, жизнь и творчество Кало вдохновляли художников в различных областях. В 1984 году Поль Ледюк выпустил биографический фильм под названием Frida, naturaleza viva с Офелией Мединой в роли Кало. Она является главной героиней трех вымышленных романов: «Фрида » Барбары Мухики (2001), [284] « Кровать Фриды » Славенки Дракулич (2008) и «Лакуна » Барбары Кингсолвер (2009). [285] В 1994 году американский джазовый флейтист и композитор Джеймс Ньютон выпустил альбом под названием «Сюита для Фриды Кало» . [286] Шотландский певец и автор песен Майкл Марра написал песню в честь Кало под названием « Визит Фриды Кало в бар Тейбридж» . [287] В 2017 году автор Моника Браун и иллюстратор Джон Парра опубликовали детскую книгу о Кало, Фриде Кало и ее Animalitos , в которой основное внимание уделяется животным и домашним животным в жизни и творчестве Кало. [288] В изобразительном искусстве влияние Кало распространилось широко и далеко: в 1996 году и снова в 2005 году Мексиканский культурный институт в Вашингтоне, округ Колумбия, организовал выставку «Посвящение Фриде Кало», на которой были представлены связанные с Кало работы художников со всего мира в галерее Фрейзера в Вашингтоне . [289] [290] Кроме того, такие известные художники, как Марина Абрамович , [291] Алана Арчер, [292] Габриэла Гонсалес Деллоссо, [293] Ясумаса Моримура , [294] Крис Мело, [295] Руперт Гарсия, [296] и другие использовали или присваивали образы Кало в своих собственных работах.

Кало также была предметом нескольких сценических постановок. Аннабель Лопес Очоа поставила хореографию одноактного балета под названием «Сломанные крылья» для Английского национального балета , который дебютировал в 2016 году, Тамара Рохо создала Кало в балете. [297] Затем Голландский национальный балет поручил Лопес Очоа создать полную версию балета « Фрида» , премьера которой состоялась в 2020 году, с Майей Махатели в роли Кало. [298] Она также вдохновила три оперы: « Фрида» Роберта Ксавье Родригеса , премьера которой состоялась на Американском музыкальном театральном фестивале в Филадельфии в 1991 году; [299] «Фрида и Диего» Калеви Ахо , премьера которой состоялась в Хельсинкском музыкальном центре в Хельсинки , Финляндия, в 2014 году; [300] и «El último sueño de Frida y Diego » Габриэлы Лены Франк , премьера которого состоялась в Опере Сан-Диего в 2022 году. [301]

Кало была главной героиней нескольких пьес, включая «Прощай, моя Фридучита» Долорес К. Сендлер (1999), [302] «Голубой дом » Робера Лепажа и Софи Фоше (2002), [303] « Фрида Кало: Да здравствует жизнь! » Умберто Роблеса (2009), [304] и «Дерево надежды » Риты Ортес Провост (2014). [305]

В 2018 году Mattel представила семнадцать новых кукол Барби в честь Международного женского дня , включая одну из Кало. Критики возражали против тонкой талии куклы и заметно отсутствующей моноброви . [306]

В 2014 году Кало была одним из первых лауреатов Rainbow Honor Walk — аллеи славы в районе Кастро в Сан-Франциско, отмечающей представителей сообщества ЛГБТК , которые «внесли значительный вклад в свои области». [307] [308] [309]

В 2018 году Совет попечителей Сан-Франциско единогласно проголосовал за переименование авеню Фелан в улицу Фриды Кало. На улице Фриды Кало находятся городской колледж Сан-Франциско и средняя школа архиепископа Риордана . [310]

В 2019 году Фрида была изображена на фреске, нарисованной Рафаэлем Бланко в центре Рино, штат Невада. [ необходима цитата ]

В 2019 году «Fantasmones Siniestros» («Зловещие призраки») Фриды были сожжены дотла, что стало рекламой NFT на базе Ethereum . [311]

В 2022 году в рамках сотрудничества с Центром Помпиду компания Swatch выпустила часы на основе The Frame . [312] [313]

Персональные выставки

Смотрите также

Ссылки

Информационные заметки

  1. ^ Кало дали ее первые два имени, чтобы ее можно было крестить в соответствии с католическими традициями, но ее всегда называли Фридой. Она предпочитала писать свое имя «Фрида» до конца 1930-х годов, когда она отбросила «e», так как не хотела ассоциироваться с Германией во время правления Гитлера. [ 132]
  2. ^ Учитывая более поздние проблемы Кало со сколиозом , а также с ее бедрами и конечностями, невролог Будрис Валмантас утверждает, что у нее было врожденное заболевание, spina bifida , которое было диагностировано доктором Лео Элоэссером , когда она была молодой взрослой. [149] Психолог и историк искусства доктор Саломон Гримберг не согласен, заявляя, что проблемы Кало были результатом того, что она не носила ортопедическую обувь на своей пораженной правой ноге, что привело к повреждению ее бедер и позвоночника. [150]

Цитаты

  1. ^ abcd Zelazko, Alicja (2019). "Frida Kahlo | Biography, Paintings, & Facts". Encyclopaedia Britannica . Архивировано из оригинала 8 апреля 2020 года . Получено 7 апреля 2020 года .
  2. ^ Вайдеманн, Кристиана (2008). 50 женщин-художниц, которых вы должны знать . Ларасс, Петра, Клиер, Мелани. Мюнхен: Престель. ISBN 978-3-7913-3956-6. OCLC  195744889.
  3. ^ Розенталь, Марк (2015). Диего и Фрида: Высокая драма в Детройте. Детройт, Мичиган: Детройтский институт искусств , [2015] Нью-Хейвен; Лондон: Издательство Йельского университета , [2015]. стр. 117. ISBN 978-0895581778.
  4. ^ Кортни, Кэрол (23 января 2017 г.). «Жизнь Фриды Кало, полная хронической боли». Oxford University Press's Academic Insights for the Thinking World . Oxford University Press. Архивировано из оригинала 27 ноября 2021 г. Получено 6 декабря 2020 г.
  5. ^ "Фрида Кало". Биография . Архивировано из оригинала 15 марта 2020 года . Получено 7 апреля 2020 года .
  6. ^ Броуд, Норма ; Гаррард, Мэри Д. , ред. (1992). Расширяющийся дискурс: феминизм и история искусств . стр. 399.
  7. ^ Анкори 2002, стр. 20; Буррус 2005, стр. 200.
  8. ^ ab Zamora 1990, стр. 20.
  9. ^ Замора 1990, стр. 21.
  10. ^ ab Herrera 2002, стр. 26–40.
  11. ^ Кеттенманн 2003, стр. 12.
  12. ^ abcd "Биография Фриды Кало | Жизнь, картины, влияние на искусство | frida-kahlo-foundation.org". www.frida-kahlo-foundation.org . Архивировано из оригинала 7 апреля 2022 г. . Получено 6 июля 2020 г. .
  13. ^ Кеттенманн 2003, стр. 17–18; Эррера 2002, стр. 62–63; Буррус 2005.
  14. ^ Буррус 2005, с. 201; Анкори 2002, стр. 101–102.
  15. ^ Эррера 2002, стр. 75.
  16. ^ Кеттенманн 2003, стр. 21; Эррера 2002, стр. 64.
  17. ^ Декстер 2005, стр. 14; Барсон 2005, стр. 58.
  18. ^ Анкори 2002, стр. 105–108; Буррус 2005, с. 69.
  19. ^ ab Udall 2003, стр. 11.
  20. ^ Декстер 2005, стр. 15–17; Кеттенманн 2003, стр. 20–25.
  21. ^ Кеттенманн 2003, стр. 24–25.
  22. ^ Эррера 2002, стр. 109–113; Самора 1990, стр. 78–80; Анкори 2002, стр. 144–145.
  23. ^ ab Herrera 2002, стр. 117–125; Zamora 1990, стр. 42–43; Block & Hoffman-Jeep 1998–1999, стр. 8.
  24. ^ Эррера 2002, стр. 117–125; Самора 1990, стр. 42–43; Кеттенманн 2003, с. 32.
  25. ^ Буррус 2005, стр. 203.
  26. ↑ Herrera 2002, стр. 118–125; Kettenmann 2003, стр. 27.
  27. ^ Эррера 2002, стр. 124–127; Кеттенманн 2003, с. 31; Анкори 2002, стр. 140–145.
  28. ^ Эррера 2002, стр. 123–125.
  29. ↑ Herrera 2002, стр. 117–125; Marnham 1998, стр. 234–235.
  30. ^ "SFWA History Timeline" (PDF) . Женщины-художницы Сан-Франциско. Архивировано из оригинала (PDF) 4 августа 2014 года . Получено 20 июля 2016 года .
  31. ^ "Timeline". Public Broadcasting Service . Март 2005. Архивировано из оригинала 19 августа 2016. Получено 20 июля 2016 .
  32. ^ аб Эррера 2002, стр. 133–160; Буррус 2005, стр. 201; Самора 1990, с. 46; Кеттенманн 2003, с. 32; Анкори 2013, с. 87–94.
  33. ^ ab Kettenmann 2003, стр. 36 для цитаты.
  34. ^ abc Zamora 1990, стр. 46.
  35. ^ Tuchman, Phyllis (ноябрь 2002 г.). "Frida Kahlo". Smithsonian Institution . Архивировано из оригинала 10 июля 2016 г. Получено 20 июля 2016 г.
  36. ^ Буррус 2005, с. 202; Кеттенманн 2003, стр. 35–36.
  37. ^ Билек 2012, стр. 14.
  38. ^ Анкори 2002, стр. 160.
  39. ↑ Herrera 2002, стр. 215 для цитаты; Zamora 1990, стр. 56; Kettenmann 2003, стр. 45.
  40. ^ ab Herrera 2002, стр. 226.
  41. ^ ab Mahon 2011, стр. 33–34.
  42. ^ Кеттенманн 2003, стр. 45; Махон 2011, стр. 33–34.
  43. ^ Эррера 2002, стр. 230–232; Махон 2011, стр. 34–35.
  44. ^ Эррера 2002, стр. 230–232.
  45. ^ Буррус 2005, стр. 204.
  46. ^ Эррера 2002, стр. 230–235.
  47. ^ Эррера 2002, стр. 230–240.
  48. ^ Эррера 2002, стр. 230–240; Анкори 2002, с. 193.
  49. ^ Кеттенманн 2003, стр. 51–52; Эррера 2002, стр. 241–243.
  50. ^ ab Kettenmann 2003, стр. 51–52; Herrera 2002, стр. 241–245.
  51. ^ Эррера 2002, стр. 241–245.
  52. ^ abc Mahon 2011, стр. 45.
  53. ^ ab Kettenmann 2003, стр. 51–52; Herrera 2002, стр. 241–250.
  54. ^ Кеттенманн 2003, стр. 51–52; Эррера 2002, стр. 241–250; Махон 2011, с. 45.
  55. ^ Кеттенманн 2003, стр. 51.
  56. ^ Буррус 2005, стр. 220–221.
  57. ^ Эррера 2002, стр. 316–318; Самора 1990, с. 137; Буррус 2005, стр. 220–221.
  58. ^ Кеттенманн 2003, стр. 61–62; Эррера 2002, стр. 321–322.
  59. ^ Кеттенманн 2003, стр. 61–62.
  60. ^ Эррера 2002, стр. 316–320.
  61. ^ Burrus 2005, стр. 221; Herrera 2002, стр. 321–322.
  62. ^ Замора 1990, стр. 95–96.
  63. ^ Самора 1990, стр. 95–96; Кеттенманн 2003, стр. 63–67; Эррера 2002, стр. 330–332; Буррус 2005, с. 205.
  64. ^ Замора 1990, стр. 95–96; Кеттенманн 2003, стр. 63–68.
  65. ^ Замора 1990, стр. 95–97; Кеттенманн 2003, стр. 63–68.
  66. ^ Эррера 2002, стр. 335–343.
  67. ^ abc Herrera 2002, стр. 316–334.
  68. ^ Эррера 2002, стр. 320–322.
  69. ^ Самора 1990, с. 100; Кеттенманн 2003, с. 62.
  70. ^ abcde Herrera 2002, стр. 344–359.
  71. ^ abc Kettenmann 2003, стр. 79; Herrera 2002, стр. 389–400.
  72. ^ Кеттенманн 2003, стр. 79–80; Эррера 2002, стр. 397–398.
  73. ^ ab Kettenmann 2003, стр. 80.
  74. ↑ Галисия, Фернандо (22 ноября 2018 г.). «Фрида Кало Pinturas, авторретратос и сус значидос». Ла Хоха де Арена . Архивировано из оригинала 9 марта 2021 года . Проверено 13 мая 2019 г.
  75. ^ Кеттенманн 2003; Эррера 2002, стр. 398–399.
  76. ^ аб Самора 1990, с. 138; Эррера 2002, стр. 405–410; Буррус 2005, с. 206.
  77. ^ Эррера 2002, стр. 405–410.
  78. ^ Буррус 2005, стр. 223.
  79. ^ Замора 1990, стр. 138.
  80. ^ abcd Herrera 2002, стр. 412–430.
  81. ^ Самора 1990, с. 130; Кеттенманн 2003, стр. 80–82.
  82. ^ ab Dexter 2005, стр. 11.
  83. ^ Деффебах 2006, стр. 174; Куи 1994, стр. 95.
  84. ^ abcde Herrera, Hayden. "Frida Kahlo" . Oxford Art Online . Oxford University Press . Архивировано из оригинала 16 октября 2015 г. . Получено 4 марта 2021 г. .
  85. ^ Декстер 2005, стр. 14; Барсон 2005, стр. 58; Кеттенманн 2003, стр. 22.
  86. ^ ab Friis 2004, стр. 54.
  87. ^ "Женское видение сюрреализма". Hispánica Sabre (на испанском языке). Редакция Планета. 2014.[ постоянная мертвая ссылка ]
  88. ^ Анкори 2002, стр. 2.
  89. ^ Махон 2011, стр. 33.
  90. ↑ Махон 2011, стр. 33–49; Декстер 2005, стр. 20–22.
  91. ^ Дюрозуа, Жерар (2002). История сюрреалистического движения . Чикаго и Лондон: Издательство Чикагского университета. стр. 356. ISBN 978-0-226-17412-9.
  92. ^ ab Хелланд 1990–1991, с. 12.
  93. ^ Кеттенманн 2003, стр. 70.
  94. ↑ Декстер 2005, стр. 21–22.
  95. ^ Кеттенманн 2003, стр. 24–28; Хелланд 1990–1991, стр. 8–13; Бэйквелл, 1993, стр. 167–169.
  96. ^ Бэйкуэлл 1993, стр. 167–168; Куи 1994, стр. 95; Декстер 2005, стр. 20–21.
  97. ^ Андерсон 2009, стр. 119.
  98. ^ Барсон 2005, стр. 76.
  99. ^ Бэйкуэлл 2001, стр. 316; Деффебах 2006, стр. 171.
  100. ^ Бэйкуэлл 2001, стр. 316–317.
  101. ^ Bakewell 1993, стр. 168–169; Castro-Sethness 2004–2005, стр. 21; Deffebach 2006, стр. 176–177; Dexter 2005, стр. 16.
  102. ^ Кастро-Сетнесс 2004–2005, стр. 21; Кеттенманн 2003, стр. 35.
  103. ^ Кеттенманн 2003, стр. 35.
  104. ^ Кастро-Сетнесс 2004–2005, стр. 21; Барсон 2005, стр. 65; Бейквелл 1993, стр. 173–174; Куи 1994, стр. 96–97.
  105. ↑ Bakewell 1993, стр. 173, цитирует эссе-каталог Mulvey & Wollen 1982 года.
  106. ^ Бэйкуэлл 1993, стр. 168–169; Кастро-Сетнесс 2004–2005, стр. 21; Деффебах 2006, стр. 176–177.
  107. ^ abc Dexter 2005, стр. 17.
  108. ^ Деффебах 2006, стр. 177–178.
  109. ^ Барсон 2005, стр. 59, 73; Куи 1994, стр. 98.
  110. ↑ Барсон 2005, стр. 58–59.
  111. ↑ Фриис 2004, стр. 55.
  112. ^ abc Friis 2004, стр. 57.
  113. ^ ab Friis 2004, стр. 58.
  114. ↑ Фриис 2004, стр. 55–56.
  115. ^ abc Friis 2004, стр. 56.
  116. ^ Куи 1994, стр. 98–99.
  117. ^ Бэйкуэлл 1993, стр. 168–170; Анкори 2005, стр. 31.
  118. ^ Бэйкуэлл 1993, стр. 169.
  119. ^ ab Helland 1990–1991, стр. 8–13.
  120. ^ Хелланд 1990–1991, стр. 8–13; Барсон 2005, стр. 56–79.
  121. ^ Хелланд 1990–1991, стр. 8–13; Декстер 2005, стр. 12–13; Барсон 2005, с. 64.
  122. ^ Анкори 2005, стр. 31–43; Барсон 2005, стр. 69–70.
  123. ^ Барсон 2005, стр. 60.
  124. ↑ Анкори 2002, стр. 149–163.
  125. ^ Cooey 1994, стр. 95–108; Dexter 2005, стр. 12; Barson 2005, стр. 58.
  126. ^ Cooey 1994, стр. 95–108; Dexter 2005, стр. 12.
  127. ^ Cooey 1994, стр. 102; Helland 1990–1991, стр. 10; Deffebach 2006, стр. 176; Barson 2005, стр. 58.
  128. ^ Куи 1994, стр. 108.
  129. ^ Куи 1994, стр. 99.
  130. ^ Деффебах 2006, стр. 172–178.
  131. ^ Анкори 2002, стр. 1–3; Куи 1994, с. 102; Хелланд 1990–1991, стр. 8–13.
  132. ↑ Burrus 2005, стр. 202; Herrera 2002, стр. 10–11.
  133. ^ Буррус 2005, с. 199; Эррера 2002, стр. 3–4; Анкори 2002, с. 17.
  134. ^ "Кало (и Кальдерон), (Магдалена Кармен) Фрида" . Словарь художников Бенезит . Издательство Оксфордского университета. 11 ноября 2020 г. doi :10.1093/Benz/9780199773787.article.B00096735. ISBN 9780199899913. Получено 4 марта 2021 г. .
  135. ^ Замора 1990, стр. 15.
  136. ^ Тиболь, Ракель. (1993). Фрида Кало: открытая жизнь . Альбукерке: Издательство Университета Нью-Мексико. ISBN 0585211388. OCLC  44965043.
  137. ^ Эррера 2002, стр. 4–9; Анкори 2002, с. 17.
  138. ^ «Сотворение себя: была ли Фрида Кало еврейкой?». The Jewish Chronicle . 7 июня 2018 г. Архивировано из оригинала 19 марта 2022 г. Получено 5 октября 2021 г.
  139. ^ Деффебах 2015, стр. 52.
  140. ^ Роннен, Меир (20 апреля 2006 г.). «Отец Фриды Кало не был евреем в конце концов». The Jerusalem Post . Архивировано из оригинала 15 апреля 2022 г. Получено 7 июля 2018 г.
  141. ^ Эррера 2002, стр. 4–9; Анкори, 2002 г., стр. 17–18; Буррус 2005, с. 199.
  142. ^ Эррера 2002, стр. 10–11; Анкори 2002, с. 18.
  143. ^ Эррера 2002, стр. 10–11; Анкори 2002, с. 18; Самора 1990, стр. 15–16.
  144. ^ ab Ankori 2002, стр. 18.
  145. ^ аб Анкори 2002, с. 18; Эррера 2002, стр. 10–12.
  146. ^ Бек 2006, стр. 57.
  147. ^ ab Kettenmann 2003, стр. 8–10; Самора 1990, с. 16; Анкори 2002, с. 18; Буррус 2005, с. 199.
  148. ^ Эррера 2002, стр. 10–20; Анкори 2013, с. 44.
  149. ^ Будрис 2006, стр. 4–10.
  150. ^ abc Collins, Amy Fine (3 сентября 2013 г.). «Дневник безумного художника». Vanity Fair . Архивировано из оригинала 26 июля 2016 г. Получено 17 июля 2016 г.
  151. ^ Эррера 2002, стр. 10–20; Анкори 2013, стр. 44–47.
  152. ↑ Burrus 2008, стр. 13–15; Herrera 2002, стр. 10–21.
  153. ^ Эррера 2002, стр. 10–20; Буррус 2005, с. 199; Анкори 2013, с. 45; Буррус 2008, с. 16.
  154. ^ Эррера 2002, стр. 10–20; Буррус 2005, с. 199; Самора 1990, с. 18.
  155. ^ Замора 1990, стр. 18.
  156. ^ abc Ankori 2013, стр. 58.
  157. ^ Анкори 2002, стр. 19.
  158. ^ Кеттенманн 2003, с. 11; Эррера 2002, стр. 22–27; Анкори 2002, с. 19.
  159. ^ Кеттенманн 2003, стр. 11; Эррера 2002, стр. 22–27.
  160. ^ Анкори 2013, стр. 60–62.
  161. ^ Андерсон 2009, стр. 120.
  162. ^ ab Herrera 2002, стр. 26–40; Barson 2005, стр. 59; Burrus 2005, стр. 199; Ankori 2002, стр. 19.
  163. ^ Эррера 2002, с. 5; Декстер 2005, с. 13; Самора 1990, стр. 19–20.
  164. ^ abc Maranzani, Barbara (17 июня 2020 г.). «Как ужасная авария с автобусом изменила жизнь Фриды Кало». Биография . Архивировано из оригинала 22 апреля 2022 г. Получено 6 июля 2020 г.
  165. ^ ab Kettenmann 2003, стр. 17–18.
  166. ^ ab Herrera 2002, стр. 57–60; Буррус 2005, с. 201; Анкори 2002, стр. 20–21.
  167. ^ "Несчастный случай, который изменил жизнь Фриды навсегда: "Жизнь начинается завтра"". Фрида Кало в Баден-Бадене – Ihr Gesamtwerk (на немецком языке) . Получено 6 июля 2020 г.
  168. ^ "Факты о Фриде Кало". www.uky.edu . Архивировано из оригинала 24 февраля 2021 г. . Получено 6 июля 2020 г. .
  169. ^ ab Kettenmann 2003, стр. 17–18; Herrera 2002, стр. 62–63.
  170. ^ Анкори 2002, с. 101; Анкори 2013, с. 51.
  171. ^ Кеттенманн 2003, стр. 20–22; Эррера 2002, стр. 78–81; Буррус 2005, с. 201; Самора 1990, с. 31.
  172. ^ Марнем 1998, с. 220; Самора 1990, стр. 33–34; Анкори 2002, с. 20, 139.
  173. ^ Марнем 1998, с. 220; Самора 1990, стр. 33–34; Анкори 2002, с. 20.
  174. ^ Самора 1990, стр. 33–35; Буррус 2005, с. 201; Анкори 2002, с. 20.
  175. ^ Эррера 2002, стр. 86–87.
  176. ^ Эррера 2002, стр. 79–80, 87–93; Анкори, 2002 г., стр. 20–21; Самора 1990, с. 37.
  177. ^ Замора 1990, стр. 35.
  178. ^ Эррера 2002, стр. 93–100; Анкори 2013, стр. 70–73.
  179. ^ Эррера 2002, стр. 93–100.
  180. ^ Самора 1990, с. 40; Эррера 2002, с. Предисловие xi.
  181. ^ Эррера 2002, стр. Предисловие xi.
  182. ^ Самора 1990, с. 42; Эррера 2002, стр. 101–105; Буррус 2005, с. 201.
  183. ↑ Burrus 2005, стр. 201; Herrera 2002, стр. 101–105; Tibol 2005, стр. 191 о времени изгнания Риверы.
  184. ^ Kettenmann 2003, стр. 26–27; Albers 1999, стр. 223; Block & Hoffman-Jeep 1998–1999, стр. 8–10; Ankori 2002, стр. 144.
  185. ^ Эррера 2002, стр. 109–113; Самора 1990, стр. 78–80.
  186. ↑ Herrera 2002, стр. 101–113; Marnham 1998, стр. 228; Block & Hoffman-Jeep 1998–1999, стр. 8–10; Dexter 2005, стр. 12–13; Baddeley 1991, стр. 12–13.
  187. ↑ Бэддели 1991, стр. 13–14.
  188. ^ Эррера 2002, стр. 114–116; Кеттенманн 2003, с. 31; Марнем, 1998, стр. 231–232.
  189. ↑ Panzer 2004, стр. 40–41, упоминает письмо Кало к Мюрею от 1931 года, но не совсем уверен, было ли это началом романа; Marnham 1998, стр. 234–235, интерпретирует письмо как свидетельство начала романа.
  190. ^ Эррера 2002, стр. 125–130; Самора 1990, с. 43.
  191. ^ Эррера 2002, стр. 133–160.
  192. ↑ Дэвис, Флоренс (2 февраля 1933 г.). «Жена мастера-живописца с радостью балуется произведениями искусства». Detroit News . Архивировано из оригинала 31 июля 2020 г. Получено 22 ноября 2019 г.
  193. ↑ Herrera 2002, стр. 117–125; Zamora 1990, стр. 42–43; Burrus 2005, стр. 202–203; Kettenmann 2003, стр. 36 для цитаты.
  194. ^ Burrus 2005, стр. 202; Herrera 2002, стр. 133–160.
  195. ^ ab Ankori 2013, стр. 87–94.
  196. ^ Эррера 2002, стр. 133–160; Самора 1990, с. 46.
  197. ^ abcd Herrera 2002, стр. 161–178.
  198. ^ Самора 1990, с. 46; Эррера 2002, стр. 161–178; Кеттенманн 2003, с. 38.
  199. ^ Кеттенманн 2003, стр. 38; Эррера 2002, стр. 161–178.
  200. ^ Эррера 2002, стр. 179–180; Самора 1990, стр. 46–47; Буррус 2005, с. 203.
  201. ^ Эррера 2002, стр. 179–180; Самора 1990, стр. 46–47; Кеттенманн 2003, с. 38.
  202. ^ Burrus 2005, стр. 203; Herrera 2002, стр. 192–196.
  203. ^ Herrera 2002, стр. 180–190; Kettenmann 2003, стр. 38–39; Burrus 2005, стр. 219.
  204. ^ Эррера 2002, стр. 180–182; Самора 1990, стр. 46–47.
  205. ^ Эррера 2002, стр. 180–182; Самора 1990, стр. 46–47; Буррус 2005, с. 203; Анкори 2002, стр. 159–160.
  206. ^ Burrus 2005, стр. 203; Herrera 2002, стр. 180–190; Kettenmann 2003, стр. 39.
  207. ^ Эррера 2002, стр. 180–190; Кеттенманн 2003, стр. 38–40; Самора 1990, стр. 50–53; Буррус 2005, с. 203; Анкори 2002, с. 193.
  208. ^ Буррус 2005, с. 203; Эррера 2002, стр. 190–191; Самора 1990, с. 50.
  209. ^ Эррера 2002, стр. 192–196.
  210. ^ Эррера 2002, стр. 192–201; Самора 1990, стр. 50–53; Кеттенманн 2003, с. 40.
  211. ^ Кеттенманн 2003, стр. 40–41; Буррус 2005, с. 203.
  212. ^ Эррера 2002, стр. 192–215; Самора 1990, стр. 52–54; Кеттенманн 2003, стр. 40–41; Буррус 2005, с. 203.
  213. ↑ Herrera 2002, стр. 192–215; Zamora 1990, стр. 52–54; Kettenmann 2003, стр. 40–41.
  214. ^ "Автопортрет, посвященный Льву Троцкому". NMWA . Национальный музей женщин в искусстве . Архивировано из оригинала 1 ноября 2023 года . Получено 29 октября 2023 года .
  215. ^ Эррера 2002, стр. 250–252.
  216. ↑ Herrera 2002, стр. 250–252; Marnham 1998, стр. 290.
  217. ^ Самора 1990, стр. 62.
  218. ↑ Herrera 2002, стр. 250–252, 273–27; Zamora 1990, стр. 62–64; Marnham 1998, стр. 290.
  219. ^ Эррера 2002, стр. 250–252, 273–277.
  220. ^ Эррера 2002, стр. 280–294; Самора 1990, с. 64; Кеттенманн 2003, с. 52.
  221. ^ Кеттенманн 2003, стр. 62; Эррера 2002, стр. 315.
  222. ^ Эррера 2002, стр. 315.
  223. ↑ Замора 1990, стр. 136–137; Буррус 2005, стр. 220.
  224. ^ "Twenty Centuries of Mexican Art Opens at Museum of Modern Art" (PDF) . Museum of Modern Art . 15 мая 1940 г. Архивировано (PDF) из оригинала 3 ноября 2016 г. . Получено 25 июля 2016 г. .
  225. ^ Эррера 2002, стр. 295–315.
  226. ↑ Herrera 2002, стр. 295–315; Burrus 2005, стр. 220.
  227. ^ Эррера 2002, стр. 276–277, 295–315; Кеттенманн 2003, стр. 52, 56; Самора 1990, стр. 64, 70; Буррус 2005, с. 205.
  228. ^ Эррера 2002, стр. 276–277, 295–315; Кеттенманн 2003, стр. 52, 56; Самора, 1990, стр. 64; Буррус 2005, с. 205.
  229. ^ Herrera 2002, стр. 295–315 за побег; Самора 1990, с. 70; Кеттенманн 2003, с. 56.
  230. ^ Марнхэм 1998, стр. 296; Анкори 2002, стр. 193.
  231. ^ Кеттенманн 2003, стр. 56–57; Буррус 2005, с. 205; Самора 1990, с. 70.
  232. ^ Кеттенманн 2003, стр. 56–57; Буррус 2005, с. 205; Самора 1990, с. 70; Эррера 2002, стр. 295–315.
  233. ^ ab Zamora 1990, стр. 86.
  234. ^ аб Эррера 2002, стр. 295–315; Самора 1990, с. 70.
  235. ^ Кеттенманн 2003, стр. 57.
  236. ^ "glbtq >> arts >> Kahlo, Frida". 10 ноября 2013 г. Архивировано из оригинала 10 ноября 2013 г. Получено 24 февраля 2020 г.
  237. ^ Эррера 2002, стр. 344–346.
  238. ^ Эррера 2002, стр. 344–346; Самора 1990, с. 86.
  239. ^ Эррера 2002, стр. 295–315; Самора 1990, стр. 73–78; Кеттенманн 2003, с. 61.
  240. ^ Кеттенманн 2003, стр. 79; Эррера 2002, стр. 383; Буррус 2005, стр. 205.
  241. ↑ Эррера 2002, стр. 344–359; Буррус 2005, стр. 205.
  242. ^ Самора 1990, с. 122; Эррера 2002, стр. 383–389; Буррус 2005, с. 205.
  243. ^ Буррус 2005, стр. 206.
  244. ^ Замора 1990, стр. 130.
  245. ^ Эррера 2002, стр. 425–433; Самора 1990, с. 138.
  246. ^ abcdef Herrera 2002, стр. 425–433.
  247. ^ Эррера, стр. 425–433; Самора 1990, с. 12.
  248. ^ ab Zamora 1990, стр. 12.
  249. ^ abcde Herrera 2002, стр. 433–440.
  250. ^ Бэддели 2005, стр. 47.
  251. ^ "Фрида Кало". Tate Modern . 2005. Архивировано из оригинала 30 июля 2016 года . Получено 16 августа 2016 года .
  252. ^ Бэйкуэлл 2001, стр. 315.
  253. ^ Ankori 2002, стр. 3–5; Deffebach 2006, стр. 189; Pankl & Blake 2012, стр. 2; Baddeley 1991, стр. 10.
  254. ^ Ankori 2002, стр. 3–5; Deffebach 2006, стр. 189; Pankl & Blake 2012, стр. 1.
  255. ^ "Фрида Кало: икона феминизма и чикана". Музей современного искусства Сан-Франциско . Архивировано из оригинала 2 декабря 2016 года . Получено 6 августа 2016 года .
  256. ^ ab Ankori 2002, стр. 4–5.
  257. ^ abc Theran 1999, стр. 6.
  258. ^ Wollen 2004, стр. 235–236; Pankl & Blake 2012, стр. 1; Baddeley 1991, стр. 10.
  259. ^ ab Wollen 2004, стр. 236.
  260. ^ Pankl & Blake 2012, стр. 1; Wollen 2004, стр. 236; Baddeley 1991, стр. 10.
  261. ↑ Найт, Кристофер (6 сентября 2009 г.). «Борьба за Фриду Кало». Los Angeles Times . Архивировано из оригинала 18 ноября 2015 г. Получено 17 ноября 2015 г.
  262. ^ ab Кинселла, Эйлин (25 мая 2015 г.). «Рынок Фриды Кало процветает, несмотря на жесткие ограничения на экспорт из Мексики». Новости ArtNet. Архивировано из оригинала 2 декабря 2016 г. Получено 1 декабря 2016 г.
  263. ^ "Roots Sets $5.6 Million Record at Sotheby's". Новости искусства . 2006. Архивировано из оригинала 27 августа 2011. Получено 23 августа 2011 .
  264. ^ «Путешествие «Двух обнажённых в лесу» Фриды Кало 1939». 25 апреля 2016 г. Архивировано из оригинала 24 апреля 2017 г. Получено 23 апреля 2017 г.
  265. ^ ab Pankl & Blake 2012, стр. 1; Baddeley 1991, стр. 10–11; Lindauer 1999, стр. 2.
  266. ^ Бэддели 2005, стр. 49.
  267. ^ Требей, Гай (8 мая 2015 г.). «У Фриды Кало наступил момент» . The New York Times . Архивировано из оригинала 10 мая 2015 г. Получено 30 ноября 2016 г.
  268. ^ ab Mencimer, Stephanie (июнь 2002 г.). "The Trouble with Frida Kahlo" (PDF) . Washington Monthly . Архивировано (PDF) из оригинала 22 февраля 2016 г. . Получено 20 августа 2016 г. .
  269. ^ "Understanding Frida Today". PBS . Архивировано из оригинала 10 октября 2016 года . Получено 16 ноября 2016 года .
  270. ^ "Фрида (2002)". Box Office Mojo . Архивировано из оригинала 5 декабря 2016 . Получено 21 ноября 2016 .
  271. ^ Н'Дука, Аманда (24 октября 2017 г.). "Нолан Джерард Фанк присоединяется к 'Берлину, я люблю тебя'; Наталия Кордова-Бакли в 'Коко'". Крайний срок . Архивировано из оригинала 25 октября 2017 г. . Получено 25 октября 2017 г.
  272. ^ Бэддели 2005, стр. 47–49.
  273. ^ Линдауэр 1999, стр. 1–2.
  274. ↑ Бергер 2001, стр. 155–165.
  275. ^ Линдауэр 1999, стр. 3–12; Декстер 2005, стр. 11; Анкори 2005, стр. 31; Баддели 2005, стр. 47–53.
  276. ^ Бэддели 1991, стр. 11.
  277. ^ Воллен 2004, стр. 240.
  278. ^ "La Casa Azul". Museo Frida Kahlo. Архивировано из оригинала 19 ноября 2016 года . Получено 15 ноября 2016 года .
  279. ^ ab Delsol, Christine (16 сентября 2015 г.). «Frida Kahlo and Diego Rivera's Mexico City». SFGate. Архивировано из оригинала 15 ноября 2016 г. Получено 15 ноября 2016 г.
  280. ^ "Выпуск почтовой марки № 01-048 – Почтовая служба продолжает праздновать изящные искусства маркой Фриды Кало". USPS . Архивировано из оригинала 17 июля 2011 г. Получено 29 октября 2010 г.
  281. ^ Salvo, Victor. "Legacy Project Chicago". legacyprojectchicago.org . Архивировано из оригинала 8 октября 2019 г. Получено 29 ноября 2014 г.
  282. ^ "Презентация новой заявки на оплату песо" (PDF) . Банк Мексики . Архивировано из оригинала (PDF) 23 сентября 2010 года . Проверено 11 сентября 2010 г.
  283. ^ "Se cumplen 100 años del nacimiento de Frida Kahlo" [100 лет со дня рождения Фриды Кало]. elconfidencial.com (на испанском языке). 6 июля 2007 г. Архивировано из оригинала 25 ноября 2021 г. Получено 25 ноября 2021 г.
  284. ^ "Frida". Publishers Weekly . Январь 2001. Архивировано из оригинала 2 декабря 2016. Получено 16 ноября 2016 .
  285. ↑ Элис О'Кифф (8 ноября 2009 г.). «The Lacuna» Барбары Кингсолвер (рецензия на книгу) . The Guardian . theguardian.com. Архивировано из оригинала 9 июля 2015 г. Получено 4 июня 2015 г.
  286. ^ "Suite for Frida Kahlo". Valley Entertainment . Архивировано из оригинала 11 сентября 2012 года . Получено 6 июля 2010 года .
  287. ^ "Майкл Марра поет о визите Фриды Кало в бар Taybridge" . YouTube . 20 мая 2018 г. Архивировано из оригинала 27 октября 2021 г. . Получено 24 июля 2021 г. .
  288. ^ Браун, Моника и Парра, Джон (иллюстратор). 2017. Фрида Кало и ее Animalitos . Нью-Йорк: NorthSouth.
  289. ↑ О'Салливан, Майкл (2 декабря 1996 г.). «Putting the Best Face on Frida Kahlo». The Washington Post . ISSN  0190-8286. Архивировано из оригинала 18 августа 2020 г. Получено 21 июля 2020 г.
  290. ^ "News 2004 – 2003". www.fridakahlo.it . 31 декабря 2004 г. Архивировано из оригинала 31 июля 2020 г. Получено 21 июля 2020 г.
  291. ^ "Homage to Frida Kahlo Portrait with Scorpion par Marina Abramović sur artnet". www.artnet.fr . Архивировано из оригинала 22 июля 2020 г. . Получено 21 июля 2020 г. .
  292. ^ «Знаменитые картины оживают в этих карантинных произведениях искусства». PBS NewsHour . 15 апреля 2020 г. Архивировано из оригинала 21 июля 2020 г. Получено 21 июля 2020 г.
  293. ^ "Посвящение Фриде Кало (автопортрет) Габриэлы Гонсалес Деллоссо". Art Renewal Center . Архивировано из оригинала 21 июля 2020 года . Получено 21 июля 2020 года .
  294. ^ "Внутренний диалог с Фридой Кало | PAMM | Музей искусств Переса в Майами". www.pamm.org . Архивировано из оригинала 9 августа 2020 г. . Получено 13 августа 2020 г. .
  295. ^ «Почему калифорнийский художник подает в суд на корпорацию Фриды Кало». KQED . 17 января 2020 г. Архивировано из оригинала 21 июля 2020 г. Получено 21 июля 2020 г.
  296. ^ "Frida Kahlo / Rupert Garcia '75". Библиотека Конгресса . Архивировано из оригинала 28 сентября 2020 года . Получено 13 августа 2020 года .
  297. ^ Макрелл, Джудит (22 марта 2016 г.). «Браслет Фриды Кало: Тамара Рохо танцует жизнь художника». The Guardian . Архивировано из оригинала 14 ноября 2016 г. Получено 16 ноября 2016 г.
  298. ^ «Фрида Кало едва могла ходить. В этом балете она танцует» . The New York Times . 17 января 2020 г. Архивировано из оригинала 17 января 2020 г.
  299. ↑ Ротштейн, Эдвард (16 октября 1992 г.). «Почитание Фриды Кало». New York Times . Архивировано из оригинала 27 августа 2019 г. Получено 17 ноября 2015 г.
  300. ^ "стр. 3" (PDF) . fennicagehrman.fi. Архивировано из оригинала (PDF) 2 мая 2013 г.
  301. ^ Кроуфорд, Кэролайн (20 июня 2023 г.). «Обзор: «Последний суэн о Фриде и Диего» Оперы Сан-Франциско. Новая захватывающая работа на испанском языке». SFGate . Архивировано из оригинала 23 июня 2023 г. Получено 22 июня 2023 г.
  302. ↑ Гейтс, Анита (13 июля 1999 г.). «Обзор театра: сочувствующий, но не злите ее». The New York Times . Архивировано из оригинала 2 декабря 2016 г. Получено 16 ноября 2016 г.
  303. ↑ Гарднер, Лин (14 октября 2002 г.). «Она была крупной, вульгарной женщиной с отсутствующими зубами, которая пила, крутила роман с Троцким и поглощала жизнь». The Guardian . Архивировано из оригинала 2 декабря 2016 г. Получено 16 ноября 2016 г.
  304. ^ "Gael Le Cornec Press". 2011. Архивировано из оригинала 18 ноября 2015 года . Получено 17 ноября 2015 года .
  305. ^ "Дерево надежды: мюзикл Фриды Кало". За кулисами. 16 марта 2014 г. Архивировано из оригинала 18 ноября 2015 г. Получено 17 ноября 2015 г.
  306. ^ Мойнихан, Колин (9 марта 2018 г.). «Фрида Кало теперь кукла Барби. (Фирменная монобровь не включена.)» . The New York Times . Архивировано из оригинала 9 марта 2018 г. . Получено 10 марта 2018 г. .
  307. ↑ Shelter, Scott (14 марта 2016 г.). «Радужная церемония почета: Аллея славы ЛГБТ в Сан-Франциско». Quirky Travel Guy . Архивировано из оригинала 28 июля 2019 г. Получено 28 июля 2019 г.
  308. ^ "Castro's Rainbow Honor Walk Dedicated Today: SFist". SFist – Новости, рестораны, события и спорт Сан-Франциско . 2 сентября 2014 г. Архивировано из оригинала 10 августа 2019 г. Получено 13 августа 2019 г.
  309. ^ Carnivele, Gary (2 июля 2016 г.). «Вторые почетные ЛГБТ-номинанты, выбранные для шествия Rainbow Honor Walk в Сан-Франциско». We The People . Архивировано из оригинала 12 августа 2019 г. Получено 12 августа 2019 г.
  310. ^ Фракесса, Доминик (20 июня 2018 г.). «Ссылаясь на расистскую связь, SF меняет Phelan Avenue на Frida Kahlo Way». San Francisco Chronicle . Архивировано из оригинала 16 мая 2019 г. Получено 16 августа 2018 г.
  311. ^ Смолл, Закари (8 ноября 2022 г.). «Поджигаем рисунок Кало в поисках искры NFT». The New York Times . Архивировано из оригинала 8 ноября 2022 г. Получено 8 ноября 2022 г.
  312. ^ «Эти новые образцы — настоящее носимое искусство». Esquire . 17 марта 2022 г. Архивировано из оригинала 3 января 2023 г. Получено 3 января 2023 г.
  313. ^ Снелл, Зои (12 апреля 2022 г.). «Watch Out: The Latest Swatch Collaboration». The Market Herald Fancy . Архивировано из оригинала 3 января 2023 г. Получено 3 января 2023 г.
  314. ^ Шанд, Джон (2 января 2023 г.). «Невероятная как колибри»: необыкновенная жизнь Фриды Кало». The Sydney Morning Herald . Архивировано из оригинала 3 января 2023 г. Получено 3 января 2023 г.
  315. ↑ Обзор: Шанд, Джон (4 января 2023 г.). «Эта «биография» Фриды Кало волшебна и трогательна». The Sydney Morning Herald . Архивировано из оригинала 5 января 2023 г. Получено 5 января 2023 г.
  316. ^ "V&A · Фрида Кало: Making Her Self Up". Музей Виктории и Альберта . Архивировано из оригинала 12 апреля 2019 года . Получено 12 апреля 2019 года .

Библиография

Внешние ссылки

Викиновости имеют похожие новости:
  • Врач диагностировал бесплодие у мексиканской художницы Фриды Кало