Бен Хехт ( / hɛk t / ; 28 февраля 1894 [1] [2] — 18 апреля 1964) был американским сценаристом, режиссером, продюсером, драматургом, журналистом и писателем . В молодости он был журналистом, а затем написал 35 книг и некоторые из самых популярных сценариев и пьес в Америке. Он получил экранные титры, в одиночку или в соавторстве, за истории или сценарии примерно семидесяти фильмов.
Окончив среднюю школу в 1910 году, Хехт сбежал в Чикаго , где, по его собственным словам, он «бродил по улицам, публичным домам, полицейским участкам, залам суда, театральным сценам, тюрьмам, салунам, трущобам, сумасшедшим домам, пожарам, убийствам, беспорядкам, банкетным залам и книжным магазинам». [3] В 1910-х и 1920-х годах Хехт стал известным журналистом, иностранным корреспондентом и литературным деятелем. В конце 1920-х годов его соавторская пьеса на тему репортеров « Первая страница » стала хитом на Бродвее.
Словарь литературной биографии – Американские сценаристы называет его «одним из самых успешных сценаристов в истории кино». Хект получил первую премию «Оскар» за лучшую историю за фильм «Другой мир» (1927). Многие из сценариев, над которыми он работал, теперь считаются классикой. Он также предлагал идеи для таких фильмов, как «Дилижанс » (1939). Историк кино Ричард Корлисс назвал его « голливудским сценаристом», тем, кто «олицетворял собой Голливуд». В 1940 году он написал, спродюсировал и снял фильм «Ангелы над Бродвеем » , который был номинирован на премию «Оскар» за лучший сценарий. Всего шесть его киносценариев были номинированы на премию «Оскар» , два из которых стали победителями.
Хехт стал активным сионистом (сторонником еврейского «национального дома» в Леванте) после встречи с Питером Бергсоном , который приехал в Соединенные Штаты незадолго до начала Второй мировой войны . Мотивированный тем, что стало Холокостом — массовым убийством евреев в Европе — Хехт написал статьи и пьесы, такие как « Мы никогда не умрем» в 1943 году и «Рождение флага» в 1946 году . [4] После этого он написал много сценариев анонимно, чтобы избежать британского бойкота его работы в конце 1940-х и начале 1950-х годов. Бойкот был ответом на активную поддержку Хехтом военизированных действий против британских мандатных сил в Палестине, в течение которых судно снабжения сионистских сил в Палестину называлось SS Ben Hecht (nl)(he).
В 1954 году Хект опубликовал свою высоко оцененную автобиографию «Дитя века» . Согласно ей, он не питал большого уважения к написанию сценариев (в отличие от журналистики) и никогда не тратил на сценарий больше восьми недель. В 1983 году, через 19 лет после своей смерти, Бен Хект был посмертно включен в Американский театральный зал славы . [5]
Хехт родился в Нью-Йорке, в семье белорусско-еврейских иммигрантов. [6] Его отец, Джозеф Хехт, работал в швейной промышленности. Его отец и мать, Сара Свернофски Хехт, эмигрировали в Нью-Йорк из Минска , Российская империя. Хехты поженились в 1892 году. [7] : 107
Семья переехала в Расин , штат Висконсин, где Бен учился в средней школе. На его бар-мицву родители купили ему четыре ящика, полных произведений Шекспира, Диккенса и Твена. [8] Когда Хект был подростком, он проводил лето у дяди в Чикаго. Большую часть времени он был в разъездах, его отец не оказывал большого влияния на детство Хекта, а его мать была занята управлением магазином в центре Расина. Автор фильма Скотт Сигал писал: «В десять лет его считали вундеркиндом, казалось, он был на пути к карьере концертного скрипача, но два года спустя он выступал в качестве циркового акробата». [9]
Окончив среднюю школу Расина в 1910 году, Хехт три дня учился в Университете Висконсина, прежде чем уехать в Чикаго в возрасте 16 или 17 лет. [8] Он жил с родственниками и начал карьеру в журналистике. [10] Он получил работу в Chicago Daily Journal после того, как написал богохульное стихотворение для издателя Джона С. Истмена, чтобы развлечь гостей на вечеринке. К семнадцати годам Хехт стал штатным репортером, сначала в Daily Journal , а затем в Chicago Daily News . [8] Он был превосходным репортером, работавшим в нескольких чикагских газетах. [11] После Первой мировой войны Хехт был отправлен освещать события в Берлине для Daily News . Там он также написал свой первый и самый успешный роман « Эрик Дорн» (1921). [12] Это был сенсационный дебют Хехта как серьезного писателя. [7] : 108
Фильм 1969 года Gaily, Gaily , снятый Норманом Джуисоном , с Бо Бриджесом в главной роли «Бена Харви», был основан на жизни Хекта в его ранние годы работы репортером в Чикаго. Фильм был номинирован на три премии «Оскар». История была взята из части его автобиографии A Child of the Century .
С 1918 по 1919 год Хехт служил военным корреспондентом в Берлине для Chicago Daily News . По словам Барбары и Скотта Сигелов , «помимо того, что он был военным репортером, он был известен как жесткий криминальный репортер [13] , а также стал известен в литературных кругах Чикаго». [9]
В 1921 году Хект открыл колонку Daily News «Тысяча и один полдень в Чикаго» . Пока она существовала, колонка была чрезвычайно влиятельной. Его редактор Генри Джастин Смит позже сказал, что она представляла собой новую концепцию в журналистике:
идея, что прямо под краем новостей, как они обычно понимаются, новостей, часто просто невообразимо рассказанных, лежит жизнь; что в этой городской жизни обитает материал литературы, не спрятанный в отдаленных местах, а гуляющий по улицам центра города, выглядывающий из окон небоскребов, загорающий в парках и на бульварах. Он собирался стать ее интерпретатором. Он должен был стать линзой, окрашивающей городскую жизнь в новые цвета, его микроскопом, раскрывающим ее искажения в жизни и смерти. [14]
Работая в Chicago Daily News , Хект в 1921 году опубликовал знаменитую историю "Ragged Stranger Murder Case" об убийстве жены Карла Уондерера , которая привела к суду и казни героя войны Карла Уондерера. В Чикаго он также встретился и подружился с Максвеллом Боденхаймом , американским поэтом и романистом, позже известным как король богемы Гринвич-Виллидж , и с которым он стал другом на всю жизнь.
После завершения «Тысячи и одного дня » Хехт продолжил писать романы, пьесы, сценарии и мемуары, но для него ничто из этого не затмило его раннего успеха в поиске литературного материала в городской жизни. Вспоминая тот период, Хехт писал: «Я преследовал улицы, публичные дома, полицейские участки, залы суда, театральные сцены, тюрьмы, салуны, трущобы, сумасшедшие дома, пожары, убийства, беспорядки, банкетные залы и книжные магазины. Я бегал по всему городу, как муха, жужжащая в часах, пробовал больше, чем может вместить любой здоровый живот, научился не спать и зарылся в тик-так кружащихся часов, которые все еще отзываются во мне эхом». [3]
Помимо работы репортером в Чикаго, «он также сотрудничал с литературными журналами, включая Little Review [его друга Маргарет К. Андерсон ] . После Первой мировой войны он был отправлен Chicago Daily News в Берлин, чтобы стать свидетелем революционных движений, что дало ему материал для его первого романа « Эрик Дорн» (1921). [ [12] ] ... Ежедневная колонка, которую он писал, «1001 полдень в Чикаго» , позже была собрана в книгу и принесла Хехту известность». Эти работы укрепили его репутацию на литературной сцене как репортера, обозревателя, автора коротких рассказов и романиста. После ухода из News в 1923 году он основал собственную газету «The Chicago Literary Times» . [15]
По словам биографа Эдди Эпплгейта, «Хект жадно читал произведения Готье , Бодлера , Малларме и Верлена и выработал свой стиль, который был необычным и изобретательным. Использование метафор , образов и ярких фраз делало его творчество уникальным... снова и снова Хект демонстрировал сверхъестественную способность изображать странную мешанину событий штрихами, такими же яркими и трогательными, как мазки кисти романиста». [16]
«Бен Хехт был enfant terrible американской литературы первой половины двадцатого века», — писал автор Сэнфорд Стернлихт. «Если Хехт и выступал против чего-либо, так это против цензуры литературы, искусства и кино со стороны правительства или самопровозглашенных блюстителей общественной морали». Он добавляет: «Хотя он никогда не учился в колледже, Хехт стал успешным романистом, драматургом, журналистом и сценаристом. Его звезда уже закатилась, но при жизни Хехт стал одним из самых известных деятелей американской литературы и индустрии развлечений». [7] : 107
В конце концов Хехт стал сотрудничать с писателями Шервудом Андерсоном , Теодором Драйзером , Максвеллом Боденхаймом , Карлом Сэндбергом и Паскалем Ковичи . Он был знаком с Маргарет Андерсон и внес вклад в ее Little Review , журнал чикагского «литературного ренессанса» , и в Smart Set . [16]
В 1954 году Хехт опубликовал свою автобиографию « Дитя века» , которая, по словам литературного критика Роберта Шмуля, «получила такое широкое признание критиков, что его литературная репутация заметно улучшилась в последнее десятилетие его жизни... Яркие и откровенные мемуары Хехта объемом более шестисот страниц вернули ему статус серьезного и значимого американского писателя ». [17] Романист Сол Беллоу рецензировал книгу для The New York Times : «Его манеры не всегда приятны, но приятные манеры не всегда делают автобиографии интересными, а эта автобиография имеет то достоинство, что она чрезвычайно интересна... Если он иногда бывает ловким, он также независим, прямолинеен и оригинален. Среди кошечек, которые пишут сегодня о социальных проблемах, он рычит, как старомодный лев». [18] В 2011 году Ричард Корлисс объявил, что редакционная коллегия журнала Time включила автобиографию Хекта в список 100 лучших научно-популярных книг по версии журнала Time (книги, опубликованные с момента основания журнала в 1923 году). [19]
Кинокритик New Yorker Дэвид Денби начинает обсуждение сценариев Хекта с пересказа длинной истории из его автобиографии. Затем он спрашивает: «Сколько из этих деталей правдивы? Невозможно сказать, но правда в данном случае может быть не сутью. Как заметил Норман Мейлер в 1973 году, Хект «никогда не был писателем, который говорил правду, когда выдумка могла вдохнуть жизнь в его прозу». Денби называет это «даром Хекта к выдуманным анекдотам». Ближе к концу статьи Денби возвращается к «Дитя века» , «этому обширному сборнику исторических воспоминаний, вымученных анекдотов и сомнительной философии». [20]
Помимо работы над романами и рассказами (см. список книг), ему приписывают написание книг в качестве негра , включая автобиографию Мэрилин Монро «Моя история» . «Переиздание мемуаров Мэрилин Монро « Моя история » в 2000 году издательством Cooper Square Press правильно указывает Хекта как автора, завершая период почти в пятьдесят лет, в течение которых роль Хекта отрицалась... Однако сам Хект продолжал публично отрицать это». [21]
По словам ее биографа Сары Черчвелл , Монро «убедили извлечь выгоду из ее новообретенной известности, начав автобиографию. Она родилась в результате сотрудничества с журналистом и сценаристом Беном Хектом, нанятым в качестве писателя-призрака». [22] : 77 Черчвелл добавляет, что факты в ее истории были весьма избирательными. «Хект сообщил своему редактору во время интервью, что иногда был уверен, что Мэрилин выдумывает. Он объяснил: «Когда я говорю, что она лжет, я имею в виду, что она не говорит правду. Я не столько думаю, что она пытается обмануть меня, сколько то, что она фантазерка » . [22] : 106
Начав с серии одноактных пьес в 1914 году, он начал писать пьесы. Его первой полноформатной пьесой была «Эгоист» , и она была поставлена в Нью-Йорке в 1922 году. Живя в Чикаго, он встретил коллегу-репортера Чарльза Макартура , и вместе они переехали в Нью-Йорк, чтобы совместно работать над их пьесой на тему чикагских криминальных репортеров «Первая страница» . Она получила широкое признание и имела успех на Бродвее, состоявшемся 281 раз, начиная с августа 1928 года. В 1931 году по ней был снят успешный фильм , который был номинирован на три премии «Оскар».
Историк кино Ричард Корлисс пишет: «Бен Хехт был голливудским сценаристом... [и] можно сказать без особого преувеличения, что Хехт олицетворяет собой сам Голливуд». Кинообозреватель Полин Кейл говорит: «Вместе с ними Хехт и Жюль Фёртман написали большинство лучших американских звуковых фильмов». [23] : 5 Его карьеру в кино можно определить примерно двадцатью сценариями, которые он написал для Хоукса, Хичкока, Хэтэуэя, Любича, Уэллмана, Штернберга и для себя. Многие из них он написал вместе со своими двумя постоянными соавторами, Чарльзом МакАртуром и Чарльзом Ледерером .
Живя в Нью-Йорке в 1926 году, он получил телеграмму от друга-сценариста Германа Дж. Манкевича , который недавно переехал в Лос-Анджелес. «Вы согласны на триста в неделю, чтобы работать на Paramount Pictures? Все расходы оплачены. Триста — это мелочь. Здесь можно заработать миллионы, а ваши единственные конкуренты — идиоты», — гласила она. «Не позволяйте этому распространиться». Как писатель, нуждающийся в деньгах, он отправился в Голливуд, как и предлагал Манкевич. [9]
Он прибыл в Лос-Анджелес и начал свою карьеру в начале эры звука, написав историю для гангстерского фильма Йозефа фон Штернберга « Другой мир » в 1927 году. За этот первый сценарий и историю он получил премию «Оскар» за лучший оригинальный сценарий на первой церемонии вручения премии «Оскар» в Голливуде. [9] [24] Вскоре после этого он стал «самым плодовитым и высокооплачиваемым сценаристом в Голливуде». [25]
Хект проводил от двух до двенадцати недель в Голливуде каждый год, «за это время он зарабатывал достаточно денег (его рекорд составлял 100 000 долларов за один месяц за два сценария), чтобы прожить остаток года в Нью-Йорке, где он занимался тем, что считал своим серьезным писательством», — пишет историк кино Кэрол Истон. [26] : 173 Тем не менее, позже в своей карьере «он был писателем, которому нравилось думать, что его гений был подавлен Голливудом и его ужасной привычкой давать ему так много денег». [27] : 267
Однако его доход был в равной степени результатом его писательского мастерства и его ранней работы в газетах. Как писали историки кино Маст и Кавин, «газетные репортеры часто казались гангстерами, которые случайно оказались за пишущей машинкой, а не за автоматом Томми; они говорили и действовали так же грубо, как и мошенники, которых их задания заставляли освещать... Не случайно Бен Хект, величайший сценарист быстрых, ярких, жестких речей, а также крупный комический драматург, писал гангстерские, тюремные и газетные картины». [28]
Хект стал одним из самых плодовитых сценаристов Голливуда, способным написать полноценный сценарий за две-восемь недель. По словам биографа Сэмюэля Голдвина , Кэрол Истон, в 1931 году вместе со своим партнером по сценарию Чарльзом МакАртуром он «сделал «Нечестивый сад» за двенадцать часов». Впоследствии Хект получил письмо от продюсера Артура Хорнблоу-младшего:
Прочитав ваш великолепный сценарий, мистер Голдвин и я оба хотим официально заявить, что если «Нечестивый сад» не является лучшим фильмом, который когда-либо снимал Сэмюэл Голдвин, то вина будет полностью на нас. Вы выполнили свою часть работы великолепно.
Он был создан точно так, как было написано, и «стал одной из самых больших, но и самых смешных бомб, когда-либо созданных студией». [26] : 174
Однако, несмотря на свой денежный успех, Хект всегда держал Голливуд на расстоянии вытянутой руки. По словам историка кино Грегори Блэка, «он не считал свою работу для кино серьезным искусством; это было скорее средством пополнения его банковского счета. Когда его работа была закончена, он удалился в Нью-Йорк». [29]
По крайней мере, часть причины этого была связана с системой цензуры в отрасли. Блэк пишет: «Как Манкевич, Селзник и Хект прекрасно знали, большая часть вины за неспособность фильмов более откровенно и честно относиться к жизни лежит на жесткой цензуре, наложенной на отрасль... [и] на содержание фильмов в ее золотую эру студийного производства». Поскольку затраты на производство и распространение были настолько высоки, основной «целью студий была прибыль, а не искусство... [и] опасаясь потерять какую-либо часть своей аудитории, студии либо тщательно избегали спорных тем, либо представляли их таким образом, чтобы уклониться от более серьезных проблем», тем самым создавая только «безобидное развлечение». [29]
По словам историка Дэвида Томсона, «по их собственному мнению, Герман Манкевич и Бен Хехт оба умерли угрюмыми и разочарованными. Ни один из них не написал великих книг, которые, как они считали, возможны». [27] : 170
В интервью с режиссером Говардом Хоуксом , с которым Хект работал над многими фильмами, Скотт Брейволд прокомментировал их совместную работу:
Брейволд. Не могли бы вы объяснить, как происходит ежедневное написание сценария? Хоукс. Ну, когда Хект, МакАртур и я работали над сценарием, мы сидели в комнате и работали в течение двух часов, а затем играли в нарды в течение часа. Затем мы начинали снова, и один из нас был одним персонажем, а другой — другим. Мы читали наши реплики диалога, и вся идея была в том, чтобы попытаться озадачить других людей, посмотреть, смогут ли они придумать что-то более безумное, чем вы. [30]
По словам историка кино Вирджинии Вексман,
У Дэвида Селзника был талант к драматизму, и никто не знал этого лучше, чем Бен Хект. Эти двое работали вместе над некоторыми из самых больших хитов Голливуда — такими фильмами, как « Унесенные ветром» , «Дурная слава» и «Дуэль на солнце », — и зачастую создание этих фильмов было столь же полно конфликтов, как и сами фильмы [31] : 89
«Nothing Sacred» — вероятно, «самый известный из всех фильмов Кэрол Ломбард после «My Man Godfrey », — писал историк кино Джеймс Харви. И фильм поразил людей своего времени своей очевидной амбициозностью, «и Селзник, решивший снять самую классную из всех эксцентричных комедий, обратился к Ломбарду по необходимости, а также к Бену Хекту, едва ли не самому популярному сценаристу Голливуда того времени, особенно в области комедии. ... это была также первая эксцентричная комедия, явно претендовавшая на более масштабные сатирические смыслы, на язвительные замечания об американской жизни и обществе». [32] : 219
В интервью с Ирен Селзник , бывшей женой продюсера Дэвида О. Селзника , она рассказала о других ведущих сценаристах того времени:
Они все стремились быть Беном. Изобретательность его ума, его жизненная сила были такими огромными. Его знания. Его талант и амбиции. Он мог прорваться сквозь вещи, и он прорывался сквозь жизнь. Они видели этот потрясающий результат Бена и думали: «О, черт, я бездельник». Я думаю, это должно было быть разрушительно. Бен сделал это с Макартуром , который умер вовремя, чтобы спасти свою репутацию. И я бы не хотел быть Германом [Манкевичем], зажатым между Кауфманом и Хехтом. [33] : 160
По словам Джеймса Харви, Эрнст Любич чувствовал себя неуютно в мире драматурга Ноэля Коварда .
«Если Ковард смог написать свою пьесу для трех конкретных актеров, рассуждал он в интервью, почему бы ее не переписать для трех других? Именно в этот момент... он обратился к Бену Хекту... чтобы поработать с ним над сценарием для Design for Living ». Это было единственное сотрудничество Любича и Хекта. Харви добавляет: «Хотя Любич, должно быть, был уверен, что Хект взялся за эту работу. Ни один писатель в Голливуде не обладал лучшими полномочиями в жестком, жаргонном, специфически американском стиле, который Любич хотел придать пьесе Коварда. И вместе они преобразили ее». [32] : 57
По словам Сигела, «эпоха звукового кино вознесла таких писателей, как Хект, на пьедестал, потому что они могли писать диалоги в причудливом, своеобразном стиле обычного человека. Хект, в частности, был великолепен в сленге и приправлял свои фильмы уличным жаргоном. У него также было живое чувство юмора и сверхъестественная способность успешно обосновывать даже самые возмутительные истории правдоподобными, быстро развивающимися сюжетами». [9] Хект, как много лет назад писал его друг Бадд Шульберг , «казалось, олицетворяет писателя на вершине своей игры, вершине своего мира, не терзаемого сомнениями в себе, как, как говорят, делают великие писатели, но с каждым словом и каждым жестом, свидетельствующим о животном удовольствии, которое он получал от того, что хорошо писал». [3]
«Фильмы», — вспоминал Хект, — «писались редко. В 1927 году их вызывали на конференциях, которые продолжались в салунах, публичных домах и за ночными играми в покер. Съемочные площадки гудели от споров и органной музыки». [34]
Он был наиболее известен двумя конкретными и контрастными типами фильмов: криминальными триллерами и эксцентричными комедиями . [9] Среди криминальных триллеров Хехт был ответственен за такие фильмы, как «Нечестивая ночь» (1929), классический «Лицо со шрамом» (1932) и « Дурная слава » Хичкока . Среди его комедий были «Первая полоса» , которая привела к многочисленным ремейкам, «Дизайн для жизни » Ноэля Кауарда (1933), «Двадцатый век» , «Ничего святого » и «Обезьяньи проделки» Говарда Хоукса ( 1952).
Историк кино Ричард Корлисс писал: «Именно его четкая, неистовая, сенсационная проза и стиль диалогов возвышают его работу над работой десятков других репортеров, которые устремились на Запад, чтобы освещать и использовать самую большую «историю» Голливуда: революцию звукового кино». [23] : 6
Он женился на Мари Армстронг (1892–1956), нееврейке , [6] в 1915 году, когда ему был 21 год, и у них родилась дочь Эдвина, которая стала актрисой Эдвиной Армстронг (1916–1991). Позже он встретил Роуз Кейлор , писательницу, и вместе они покинули Чикаго (и его семью) в 1924 году, переехав в Нью-Йорк. Он развелся с Армстронг в 1925 году. Он женился на Кейлор в том же году, и они оставались женатыми до смерти Хекта в 1964 году. [35]
30 июля 1943 года у Бена и Роуз родилась дочь Дженни Хект, которая стала актрисой в возрасте 8 лет. Она умерла от передозировки наркотиков 25 марта 1971 года в возрасте 27 лет, вскоре после завершения своего третьего появления в кино. Пьеса о короткой жизни Дженни, «Дочь сценариста» Ларри Моллина, была поставлена в Лондоне в октябре 2015 года. [36]
По словам историка Хехта Флорис Уайт Кован, он начал активно отстаивать гражданские права в начале своей карьеры.
В начале 1920-х годов Хехт организовал кампании против Ку-клукс-клана , чьи линчевания меньшинств, в первую очередь чернокожих, терроризировали американский Юг и Север... Художники и писатели присоединились к усилиям, смешав гражданские права с искусством и литературной сценой...
Хект написал достаточно историй о динамике отношений между черными и белыми, чтобы сформировать небольшую коллекцию, включая « Берту Уильямсу» , богато символичный некролог выдающемуся водевилю, заставляющий задуматься «Чудо» … В тот же период, примерно с мая по июнь 1923 года, Хект… сотрудничал над мюзиклом с Дэйвом Пейтоном (Пейтоном), джазовым пианистом и музыкальным критиком для черной газеты « Chicago Defender» … Он нарушил табу, опубликовав регулярную колонку «Black-belt Shadows» о Чикаго и более широкой афроамериканской культуре молодого Уильяма Мура — с тогдашней смелой редакционной заметкой: «Эту колонку ведет чернокожий журналист». Фактором, повлиявшим на его готовность иногда работать с чернокожими, был его первый опыт драматургии: его соавтором был молодой чернокожий студент.
Среди киноисторий Хехта с участием чернокожих персонажей были «Аллилуйя, я бродяга » с Эдгаром Коннером в роли помощника Эла Джолсона в политически подкованном, рифмованном диалоге под музыку Ричарда Роджерса . Джолсон, известный исполнитель блэкфейса и звезда «Певца джаза» , также активно выступал за расовое равенство на бродвейской сцене.
Самым важным фильмом Хекта о гонках в историческом плане был фильм-послание Фрэнку Капре «Негр-солдат» , полнометражный фильм, посвященный вооруженным силам и гражданскому населению во время Второй мировой войны . [37]
Хехт был среди подписавших официальное заявление, выпущенное в июле 1941 года, призывающее к «максимальной материальной помощи нашего правительства Англии, Советскому Союзу и Китаю». Среди подписавших были бывшие лауреаты Нобелевской премии в области науки и другие выдающиеся деятели образования, литературы и искусства. Оно выступало за
защита гражданских свобод и прав труда, ... устранение всех форм расовой и религиозной дискриминации из нашей общественной и частной жизни ... [и] всемирная защита человеческой свободы ... Не может быть победы над гитлеризмом за рубежом, если демократия уничтожена дома.
Позже в том же году он впервые сотрудничал с симфоническим композитором Ферде Грофе над их патриотической кантатой « Дядя Сэм встаёт » . [38]
Хект утверждал, что никогда в жизни не сталкивался с антисемитизмом , и утверждал, что не имел ничего общего с иудаизмом, но «в конце жизни вернулся в Нижний Ист-Сайд и некоторое время жил на Генри-стрит, где мог впитать энергию и социальное сознание гетто», — писал автор Сэнфорд Стернлихт. [7] В 1931 году он опубликовал роман « Влюбленный еврей » , за который его называли «евреем, ненавидящим себя», и который анализировали как продукт поколения еврейских писателей, пытавшихся избежать иммигрантского прошлого своих родителей. [39] [40]
Его безразличие к еврейским вопросам изменилось, когда он встретил Питера Бергсона , который собирал американскую помощь для сионистской группы Иргун . [41] Хект написал в своей книге «Вероломство» , что он был сценаристом до своей встречи с Бергсоном, когда он случайно наткнулся на историю: то есть на жгучую потребность сделать все возможное, чтобы спасти обреченных евреев Европы (перефразируя « Вероломство» ). Как Хект рассказывает об этом в «Дитя века» , он не чувствовал себя особенно евреем в своей повседневной жизни, пока Бергсон не вывел его из ассимилированного самодовольства: Бергсон пригласил Хекта спросить трех близких друзей, был ли Хект, по их мнению, американцем или евреем. Все трое ответили, что он еврей. (Это неверно; в своей книге « Дитя века » Хект говорит, что он использовал эту фразу, чтобы убедить Дэвида Селзника спонсировать массовый митинг в голливудской столовой.)
Как и многие истории, рассказанные Гехтом о своей жизни, эта история может быть апокрифической, но после встречи с Бергсоном Гехт быстро стал членом его ближайшего окружения и посвятил себя некоторым целям группы, в частности спасению европейских евреев.
Хехт «взял на себя десятилетнее обязательство предать гласности зверства, обрушившиеся на его собственное религиозное меньшинство, евреев Европы, и поиски выживших, чтобы найти постоянный дом на Ближнем Востоке». [37] В 1943 году, в разгар Холокоста, он предсказал в широко опубликованной статье в журнале Reader's Digest ,
Из этих 6 000 000 евреев [Европы] почти треть уже была убита немцами, румынами и венграми, и самые консервативные из подсчетов подсчитали, что до окончания войны по крайней мере еще треть будет убита. [42]
Также в 1943 году, «из-за разочарования американской политикой и возмущения страхом Голливуда оскорбить свои европейские рынки», он организовал и написал представление We Will Never Die , которое было спродюсировано Билли Роузом и Эрнстом Любичем , с помощью композитора Курта Вайля и постановщика Мосса Харта . Представление было представлено в Мэдисон Сквер Гарден в двух шоу перед 40 000 человек в марте 1943 года. Затем оно путешествовало по всей стране, включая представление в Hollywood Bowl. Тем не менее, Хект был разочарован. Как позже заметил Вайль, «Представление ничего не достигло. На самом деле, все, что мы сделали, это заставили многих евреев плакать, что не является уникальным достижением». [43] : 237
После войны Хехт открыто поддерживал еврейское восстание в Палестине , кампанию насилия, которую вели подпольные сионистские группы ( Хагана , Иргун и Лехи ) в Палестине. Хехт был членом Bergson Group, подставной группы Иргуна в Соединенных Штатах, которой руководил Питер Бергсон, которая активно занималась сбором средств на деятельность Иргуна и распространением пропаганды Иргуна.
Хехт написал сценарий для постановки Bergson Group « Флаг рождён» , премьера которой состоялась 5 сентября 1946 года в театре Alvin Playhouse в Нью-Йорке. Пьеса, в которой кампания сионистского подполья в Палестине сравнивалась с Американской революцией , была призвана увеличить общественную поддержку сионистского дела в Соединенных Штатах. В пьесе снимались Марлон Брандо и Пол Муни во время ее различных постановок. Доходы от пьесы были использованы для покупки судна, переименованного в MS Ben Hecht , на котором в марте 1947 года в Палестину отправилось 900 человек, переживших Холокост. Королевский флот захватил судно после того, как оно пришвартовалось, а 600 его пассажиров были задержаны как нелегальные иммигранты и отправлены в лагеря для интернированных на Кипре . Позднее SS Ben Hecht стал флагманом израильского флота . Экипаж был заключен британскими властями в тюрьму Акра и помогал в подготовке к побегу из тюрьмы Акра . [44] [45] [46]
Его наиболее спорным действием в этот период было написание открытого письма еврейским повстанцам в мае 1947 года, в котором он открыто восхвалял подпольное насилие против британцев. Оно включало весьма спорный отрывок:
Каждый раз, когда вы взрываете британский арсенал, или разрушаете британскую тюрьму, или запускаете британский железнодорожный поезд в небо, или грабите британский банк, или выпускаете оружие и бомбы в британских предателей и захватчиков вашей родины, евреи Америки устраивают маленький праздник в своих сердцах. [10] [47] [48] [49] [50]
Через шесть месяцев после создания Израиля группа Бергсона была распущена, после чего в Нью-Йорке состоялся ужин, на котором появился бывший командир Иргуна Менахем Бегин , заявивший:
Я верю, что мой народ, освобожденный и вновь собранный в своей стране, внесет свой полный вклад в прогресс всего человечества... [и предсказал], что вся Палестина в конечном итоге станет свободной, и что мир и братство воцарятся как среди арабов, так и среди евреев. [51]
Благодаря его сбору средств, речам и настойчивым просьбам, Штернлихт пишет:
«Бен Хехт сделал больше, чтобы помочь еврейским беженцам от Холокоста и обеспечить выживание зарождающегося государства Израиль, чем любой другой американский еврей в двадцатом веке». Как и все остальное, именно неизменная любовь его еврейских родителей и Роуз Хехт побудила писателя стать, возможно, «самым эффективным пропагандистом еврейского государства, когда-либо существовавшим. В 1964 году на похоронах Хехта в храме Родеф Шалом в Нью-Йорке среди панегиристов был Менахем Бегин». [7]
В октябре 1948 года Ассоциация кинопрокатчиков , профсоюз, представляющий около 4700 британских кинотеатров, объявила о запрете на все фильмы, в которых Хехт принимал участие. [52] [53] Это стало результатом «его несдержанных высказываний по палестинской проблеме», согласно одному источнику. [48] В результате, кинематографисты, обеспокоенные угрозой британскому рынку, стали более неохотно нанимать Хехта. Хехт сократил свой гонорар вдвое и писал сценарии под псевдонимами или полностью анонимно, чтобы обойти бойкот, который был снят в 1952 году. [6]
«Подпольный мир» — история мелкого хулигана с политическим влиянием; фильм основан на реальном чикагском гангстере, которого знал Хект. «Фильм положил начало жанру гангстерского кино, который стал популярен в начале 1930-х годов». [10] Он и «Лицо со шрамом» были «альфой и омегой первого гангстерского помешательства Голливуда». [23] : 6 В фильме ему «удаётся и похвалить журналистику за её важность, и покарать её за её мошенничество, подчеркнув соучастие газет в продвижении образа преступного мира». [23] : 10
Как и многие его фильмы, «Другой мир» и «Лицо со шрамом» — это «истории», которые первоклассный репортер Хект любил освещать, как из-за невероятных качеств его главных героев, так и из-за чудовищности их преступлений. Любовь-ненависть... очарование-отвращение... разоблачение-прославление... вот полярности, которые делают лучшие фильмы Хекта восхитительно неоднозначными. [23] : 6
Вступление Хекта, которое можно назвать мрачным и сэндберговским, описывает «Огромный город в глухую ночь — одинокие улицы, залитые лунным светом — здания пусты, как скальные жилища забытой эпохи». [23] : 6
Хехт был известен тем, что вступал в конфронтацию с продюсерами и режиссерами, когда он был не удовлетворен тем, как они использовали его сценарии. В какой-то момент для этого фильма он потребовал, чтобы его режиссер Йозеф фон Штернберг удалил свое имя из титров, поскольку Штернберг в одностороннем порядке изменил одну сцену. Впоследствии, однако, он смягчился и взял на себя ответственность за историю фильма, которая в итоге выиграла премию «Оскар» за лучший оригинальный сценарий — в первый год вручения наград. [10] [54]
После участия в создании оригинальных историй для ряда фильмов он работал без указания авторства над первой экранизацией своей оригинальной пьесы 1928 года « The Front Page» . Она была спродюсирована Говардом Хьюзом и поставлена Льюисом Майлстоуном в 1931 году. Джеймс Харви пишет:
именно «Чикаго» Хекта и Макартура... наиболее глубоко запечатлелось в воображении Голливуда. И их пьеса, первая из великих газетных комедий, сделала больше для определения тона и стиля, вида и звучания голливудской комедии, чем любая другая работа того времени. [32] : 86
Театральный продюсер и писатель Джед Харрис пишет об оригинальной пьесе :
вот пьеса, которая чудесным образом отражает как реальные, так и литературные личности драматургов. Каждая ее строка сияет демоническим юмором, грязным, наглым и озорным до степени откровенной извращенности, в котором мгновенно узнаешь героический комический дух ее авторов... И Хехт, и Макартур обязаны своим литературным происхождением газетам Чикаго. Известные репортеры криминальной хроники, их таланты изначально были заложены в рассказах о великих подвигах в поджогах, изнасилованиях, убийствах, войнах банд и муниципальной политике. Из хаоса побегов из тюрьмы, повешений, наводнений и налетов на публичные дома они собрали богатых, пикантных персонажей, которые развлекаются на сцене театра Таймс-сквер. [55]
После того, как «Другой мир» положил начало гангстерским фильмам , его следующий фильм стал одним из лучших фильмов этого жанра. «Лицо со шрамом» был снят Говардом Хоуксом , с «Хектом-мастером слова и Хоуксом-инженером», [23] : 8, который стал «одним из немногих режиссеров, с которыми Хекту нравилось работать». [10] В фильме снялся Пол Муни, игравший роль гангстера, похожего на Аль Капоне . « Почти удушающая жизненная сила «Лица со шрамом» — это своего рода кинематографическая версия бульварной прозы в лучшем виде». [23] : 10
История о том, как был написан Scarface , отражает стиль письма Хекта в те дни. Историк кино Макс Уилк взял интервью у Лейланда Хейворда, независимого литературного агента, который в 1931 году сумел убедить Хекта, что молодой нефтяной магнат из Техаса по имени Говард Хьюз хотел, чтобы он написал сценарий к его первой книге. Хейворд писал о том периоде:
Поэтому я вернулся к Хьюзу и сказал ему, что мне удалось уговорить Хекта взяться за его сценарий; я назвал ему условия Бена — 1000 долларов в день — и Говард не моргнул глазом. Он кивнул и сказал: «Хорошо, это сделка. Но ты скажи Хекту, что я хочу действительно крутой сценарий в жанре «стрелялки», который выбьет зрителей из кресел, ладно?» [34]
«Итак, Бен приступил к работе», — добавил Хейворд. Хейворд должен был получать 10% от гонорара Хекта в качестве своих комиссионных. «Он был чертовски быстрым писателем — иногда слишком быстрым. Я даже не знал, как быстро он мог писать... В конце первого дня я вернулся к Бену домой. Он был там, печатал... Я сказал: «Бен, пожалуйста, помедленнее». В течение следующих нескольких дней, «наблюдая, как накапливающиеся страницы сценария Хекта становятся все выше и выше, «я не мог замедлить этого парня!», вздохнул Хейворд, который получал свои комиссионные только за каждый день работы Хекта.
На следующий день я зашёл к нему домой... «У меня есть идея. Завтра я закончу эту чёртову штуку», — сказал мне Бен. «Бен, ради Бога!» — сказал я. «Ты не можешь немного притормозить? Хьюз не заинтересован в том, чтобы ты установил какой-то рекорд скорости письма!»
Но это было так, как будто молодой Хейворд отправился ловить армейский танк. Ничто не остановило Хехта. Ночью девятого дня Хейворд прибыл с ежедневной оплатой от Хьюза и обнаружил Хехта развалившимся в кресле, наслаждающимся хайболом.
Хект махнул рукой в сторону своей стопки рукописей. «Готово», — объявил он. «Закончил эту чертову штуку».
Девять тысяч долларов – за сценарий «Лица со шрамом»? – вздохнул Хейворд. ... Хьюз был в восторге от сценария Бена; он показал его Говарду Хоуксу . Хоукс был в восторге, а затем они взяли этого замечательного молодого актера из Нью-Йорка, Пола Муни , на главную роль. Картина вышла и продалась – Хьюз получил кучу денег... И если старый Бен действительно перехитрил самого себя в этом... его это не волновало. Он был занят чем-то другим. Бен всегда был занят чем-то другим». [34]
Для своего следующего фильма, «Двадцатый век» , он написал сценарий в сотрудничестве с Чарльзом МакАртуром как адаптацию их оригинальной пьесы 1932 года. Режиссером фильма был Говард Хоукс, в главных ролях снялись Джон Берримор и Кэрол Ломбард . Это комедия о бродвейском продюсере, который потерял свою ведущую актрису из-за соблазнительной голливудской киноиндустрии и готов на все, чтобы вернуть ее.
Это «быстрый, остроумный фильм, содержащий стремительные диалоги, благодаря которым Хехт прославился. Это одна из первых и лучших эксцентричных комедий 1930-х годов» [10] .
Это история о мексиканском мятежнике Панчо Вилье , который отправляется в горы после убийства надсмотрщика в отместку за смерть своего отца. Режиссером фильма был Говард Хоукс, а главную роль исполнял Уоллес Бири . Хотя фильм и вольно обращался с фактами, он стал очень успешным, а Хект получил номинацию на премию «Оскар» за адаптацию сценария.
В письме продюсера фильма Дэвида О. Селзника главе студии Луису Б. Майеру Селзник обсуждал необходимость переписывания сценария: [56] : 70
Я договорился с Беном Хектом о написании окончательного сценария Viva Villa! ... Что касается качества, то мы защищены не только способностями Хекта, но и положением о том, что работа должна быть мне удовлетворена. Может показаться, что это короткий промежуток времени для человека, чтобы сделать совершенно новый сценарий, но Хект славится своей скоростью и выполнил всю работу над Scarface за одиннадцать дней.
Barbary Coast также был снят Говардом Хоуксом, в главных ролях снялись Мириам Хопкинс и Эдвард Г. Робинсон . Действие фильма происходит в конце девятнадцатого века в Сан-Франциско, где Хопкинс играет роль девушки из танцзала, которая выступает против Робинсона, управляющего городом.
Хект и Макартур покинули Голливуд и вернулись в Нью-Йорк, где они написали, спродюсировали и совместно срежиссировали «Негодяя», ознаменовав американский кинодебют Ноэля Коварда. Напоминающий «Лилиом» Молнара, фильм получил премию «Оскар» за лучшую оригинальную историю.
Nothing Sacred стал первым проектом Хекта после того, как он и Чарльз Макартур закрыли свою провальную кинокомпанию, которую они основали в 1934 году. Фильм был экранизацией его пьесы « Хейзел Флэгг» , а главную роль в нем сыграла Кэрол Ломбард, игравшая девушку из маленького городка, у которой диагностировано отравление радием . «Репортер делает ее случай поводом для своей газеты». История «позволила Хекту поработать с одной из его любимых тем — лицемерием (особенно среди журналистов); он взял темы лжи, декаданса и безнравственности и превратил их в сложную эксцентричную комедию». [10]
Gunga Din был написан в соавторстве с Чарльзом МакАртуром и стал «одним из величайших приключенческих фильмов Голливуда». [10] Сценарий был основан на поэме Редьярда Киплинга , режиссером выступил Джордж Стивенс , в главных ролях снялись Кэри Грант и Дуглас Фэрбенкс-младший. В 1999 году фильм был признан «культурно значимым» Библиотекой Конгресса США .
После работы без указания авторства над «Унесенными ветром» в 1939 году он стал соавтором (совместно с Чарльзом МакАртуром) адаптации романа Эмили Бронте «Грозовой перевал» . Хотя сценарий был обрезан на полпути, поскольку его посчитали слишком длинным, он был номинирован на премию «Оскар». [10]
Историк кино Джеймс Харви отмечает, что в некоторых отношениях «Этот прекрасный мир» — даже более совершенный фильм — комедийный аналог в высшей степени уверенной и энергичной работы Ван Дайка « Сан-Франциско» (1936). «Бен Хект, другой специалист по скорости, написал сценарий (по рассказу Хекта и Германа Манкевича); он в его духе «Первой страницы» , с примесью « Это случилось однажды ночью» и «Воспитания крошки », а также удивительных намеков на фильмы частных детективов сороковых годов». [32] : 335
«Ангелы над Бродвеем» был одним из двух фильмов, которые он срежиссировал, спродюсировал и написал для фильма, другой был « Призрак розы » (1946). «Ангелы над Бродвеем» считались «одной из его самых личных работ». [23] : 21 В главных ролях снялись Дуглас Фэрбенкс-младший и Рита Хейворт , и фильм был номинирован на премию «Оскар». «Диалоги, а также описательные отрывки сценария переполнены хрупкими сравнениями Гехта , которые сверкают на странице, но становятся свинцовыми, когда их доносят. Гехт был бесконечно красноречивым рассказчиком. В его романах и мемуарах доминирует артикуляция». [23] : 19
В сценарии он экспериментировал с «отражениями жизни – как будто призрак плывет под дождем». Эти «отражения» тротуаров, мостов, стекла и неона делают фильм визуальным прототипом фильма- нуар сороковых годов . [23] : 21
Для Альфреда Хичкока он написал несколько своих лучших психодрам и получил свою последнюю номинацию на премию «Оскар» за «Дурная слава» . Он также работал без указания в титрах над двумя следующими фильмами Хичкока, «Дело Парадайна» (1947) и «Веревка» (1948). «Заворожённый» , первый раз, когда Хичкок работал с Хектом, примечателен тем, что стал одним из первых голливудских фильмов, серьёзно затрагивающих тему психоанализа .
В 1947 году он объединился с Чарльзом Ледерером и стал соавтором трех фильмов: «Ее дела мужа» , «Поцелуй смерти » и «Верхом на розовой лошади» . В 1950 году он стал соавтором «Нечто» без указания авторства. Они снова объединились, чтобы написать в 1952 году эксцентричную комедию « Обезьяньи проделки» , которая стала последним настоящим успехом Хекта как сценариста. [10]
Среди наиболее известных фильмов, в написании которых он принимал участие, но не был указан в титрах, — «Унесенные ветром» , «Магазинчик за углом» , «Иностранный корреспондент» , «Его девушка Пятница » (вторая экранизация его пьесы «Первая полоса »), «И восходит солнце» , «Мятеж на «Баунти»» , «Казино «Рояль»» (1967) и «Величайшее шоу на Земле » . [24] По словам Эдварда Уайта, переписывание Хектом в последнюю минуту сценария для « Унесенных ветром » (Хект никогда не читал роман), вероятно, спасло его от кассового провала, что подтвердило прозвище Хекта как «Шекспира Голливуда», хотя Хект видел в этом пример того, насколько плохи на самом деле голливудские фильмы. [40]
Зачастую единственным доказательством участия Хекта в написании киносценария являются письма.
Ниже приведены фрагменты писем, в которых обсуждается книга «И восходит солнце» , основанная на романе Эрнеста Хемингуэя : [56] : 444–445
Мое нынешнее ощущение таково, что восемьдесят процентов сценария на восемьдесят процентов верны, а двадцать процентов — на восемьдесят процентов неверны. Это чертовски хорошо, учитывая время, которое мы на него потратили, хотя это было в два раза дольше, чем вы обычно тратите. Так что давайте действительно постараемся сделать работу, которая будет... чем-то, чем мы сможем гордиться долгие годы...
Я нисколько не умалю вашего таланта, если скажу, что, по-моему, нет никого на свете, кто мог бы в последнюю минуту взяться за работу и без серьезной опасности переделать работу, которой два опытных человека, такие как Бен и я, посвятили много-много месяцев кропотливого труда и самоотверженных усилий... также верно и то, что я никогда не видел, чтобы Бен или кто-либо другой приносил в работу более глубокий анализ, большую готовность переписывать, чем он.
В следующем письме обсуждается «Портрет Дженни» (1948): [56] : 390–391
Дорогой Бен: Большое спасибо заранее за то, что снова пришли на помощь... зрители были очарованы... и это прекрасно задало настроение картине... Ей нужен тот тип кинематографического передового журналистского стиля, мастером которого я являюсь только ты... В любом случае, я с нетерпением буду ждать твоего переработанного варианта, который может принять совершенно иную форму... как реального, так и гехтовского творения.
Для оригинального сценариста Сидни Ховарда историк кино Джоанн Йек пишет:
сокращение сложности эпических масштабов «Унесенных ветром » было сложнейшей задачей... а первая работа Говарда была слишком длинной и потребовала бы не менее шести часов пленки;... [продюсер] Селзник хотел, чтобы Говард остался на съемочной площадке для внесения правок... но Говард отказался покидать Новую Англию, [и] в результате правками занимались местные авторы, включая Бена Хекта [57]
Продюсер Дэвид О. Селзник сменил режиссера фильма через три недели после начала съемок, а затем переписал сценарий. Он разыскал режиссера Виктора Флеминга , который в то время снимал «Волшебника страны Оз» . Флеминг был недоволен сценарием, поэтому Селзник пригласил известного писателя Бена Хекта, чтобы тот переписал весь сценарий в течение пяти дней. [58]
Однако вклад Хекта не был отмечен, а Сидни Ховард получил премию «Оскар» за лучший сценарий.
В письме Селзника редактору фильма О'Ши [19 октября 1939 г.] Селзник обсуждал, как должны выглядеть титры сценаристов, принимая во внимание, что Сидни Ховард умер несколькими месяцами ранее после аварии на сельскохозяйственном тракторе у себя дома в Массачусетсе:
Г-ну О'Ши: Некоторое время назад я намеревался, в дополнение к титру Сидни Ховарда в « Унесенных ветром» , составить список писателей, принявших участие в написании. Сейчас я бы предпочел отказаться от этой идеи, во-первых, потому что, хотя верно, что Сидни Ховард написал только часть сценария... [но] потому что я не хочу лишать Сидни Ховарда, и в особенности его вдову, какой-либо славы, которая может сопутствовать его последней работе. [56] : 216
В письме [от 25 сентября 1939 г.] от Селзника к Хехту относительно написания вступительных последовательностей и титров, которые использовались для создания обстановки и сжатого изложения повествования на протяжении всего фильма, Селзник писал:
Дорогой Бен: Для «Унесенных ветром» нужно всего семь названий , и я уверен, что ты сможешь выбить их за несколько минут, тем более, что некоторые из них могут быть основаны на названиях, которые ты написал, пока был здесь. Сделаешь ли ты это для меня в соответствии со своим обещанием? ... Очень хочу, чтобы картина попала в лабораторию как можно скорее, и был бы признателен, если бы ты занялся ими сразу же после их получения [56] : 214
« Его «Девушка Пятницы» остается не только самой быстроговорящей романтической комедией из когда-либо созданных, но и очень сложным исследованием потребности любви в погоне (или мечте) и самым острым указателем на неопределенные гендерные роли». [27] : 221
The DC Examiner пишет:
Классика 1940 года «Его девушка Пятница» режиссера Говарда Хоукса — не просто одна из самых смешных эксцентричных комедий, когда-либо созданных, но и одна из лучших экранизаций сценической пьесы. «Хоукс взял бродвейский хит Бена Хекта и Чарльза Макартура «Первая полоса», лучшую пьесу о газетах, когда-либо написанную, и, изменив пол главного героя, превратил ее в романтическую комедию. Новый сценарий был написан Хектом (в титрах не указан) и Чарльзом Ледерером .
Хект написал первый сценарий для первого романа Яна Флеминга «Казино Рояль» . Хотя окончательный сценарий и фильм были сделаны в виде комедийной пародии, версия Хекта была написана как чистое приключение Бонда, утверждает шпионский романист Джереми Данс , который недавно обнаружил оригинальные утерянные сценарии. По словам Данса, версия Хекта включала элементы, которые трудно представить в экранизации, добавив, что «эти черновики являются мастер-классом по написанию триллеров от человека, который, возможно, усовершенствовал форму с помощью «Дурной славы »». [59] Хект написал, что он «никогда не получал большего удовольствия от написания фильма», и почувствовал, что персонаж Джеймса Бонда был первым «джентльменом-суперменом» в кино за долгое время, в отличие от «грубых суперменов» Хэммета и Чендлера.
За несколько дней до того, как окончательный вариант сценария был представлен прессе, Хект умер от сердечного приступа у себя дома. [59]
Данс сравнивает неопубликованный сценарий Хехта с окончательным переписанным фильмом:
Все страницы в бумагах Хекта захватывающие, но материал от апреля 1964 года феноменален, и его легко представить как основу для классического приключения Бонда. Хект трактует элемент романтики мощно и убедительно, даже с пустым финалом, но в этой истории также есть отчетливо взрослое чувство. В ней есть все волнение и гламур, которые вы ожидаете от фильма о Бонде, но она более напряженная, а насилие скорее жестокое, чем карикатурное. [59]
Статьи
Работы
Метаданные