stringtranslate.com

Эдуард Мане

Эдуард Мане ( Великобритания : / ˈ m æ n eɪ / , США : / m æ ˈ n eɪ , m ə ˈ -/ ; [1] [2] французский: [edwaʁ manɛ] ; 23 января 1832 – 30 апреля 1883) был французский художник -модернист . Он был одним из первых художников XIX века, нарисовавших современную жизнь, а также ключевой фигурой в переходе от реализма к импрессионизму .

Родившийся в семье высшего сословия с сильными политическими связями, Мане отверг первоначально запланированную для него военно-морскую карьеру; он увлекся миром живописи. Его ранние шедевры, «Завтрак на траве» ( Le déjeuner sur l'herbe ) или «Олимпия », «премьеры» которых состоялись в 1863 и 1865 годах соответственно, вызвали большие споры как у критиков, так и у Академии изящных искусств, но вскоре были высоко оценены прогрессистами. художников как прорыв выступает новый стиль, импрессионизм. Сегодня эти работы, наряду с другими, считаются переломными картинами, знаменующими начало современного искусства . За последние 20 лет жизни Мане он установил связи с другими великими художниками того времени; он разработал свой собственный простой и прямой стиль, который будет провозглашен новаторским и окажет большое влияние на будущих художников.

Ранний период жизни

Портрет Мане кисти Анри Фантен-Латура.

Эдуард Мане родился в Париже 23 января 1832 года в родовом особняке Hôtel particulier на улице Пти-Огюстен (ныне улица Бонапарт ) в богатой семье с хорошими связями. [3] Его мать, Эжени-Дезире Фурнье, была дочерью дипломата и крестницей шведского наследного принца Шарля Бернадота , от которого произошли шведские монархи. Его отец, Огюст Мане, был французским судьей и ожидал, что Эдуард продолжит карьеру юриста. [4] Его дядя, Эдмон Фурнье, поощрял его заниматься живописью и отвел юного Мане в Лувр . [5] В 1844 году он поступил в среднюю школу Коллеж Роллен , где жил до 1848 года. [4] Он не проявил большого академического таланта и в целом был недоволен школой. [6] В 1845 году по совету своего дяди Мане записался на специальные курсы рисования, где познакомился с Антоненом Прустом , будущим министром изящных искусств и впоследствии другом на всю жизнь. [7]

По предложению отца в 1848 году он отплыл на учебном судне в Рио-де-Жанейро . После того, как он дважды провалил экзамен для поступления на военно-морской флот , [8] его отец уступил его желанию продолжить художественное образование. С 1850 по 1856 год Мане учился у академического художника Тома Кутюра . [4] Кутюр поощрял своих учеников рисовать современную жизнь, хотя в конечном итоге он пришел в ужас от выбора Мане низших классов и «дегенеративных» сюжетов, таких как « Любитель абсента» . [9] В свободное время Мане копировал в Лувре старых мастеров , таких как Диего Веласкес и Тициан . [4]

С 1853 по 1856 год Мане совершил краткие визиты в Германию, Италию и Нидерланды, во время которых он находился под влиянием голландского художника Франса Хальса [10] и испанских художников Веласкеса и Франсиско Хосе де Гойи . [11]

Карьера

В 1856 году Мане открыл студию. Его стиль в этот период характеризовался свободными мазками, упрощением деталей и подавлением переходных тонов. Приняв современный стиль реализма , начатый Гюставом Курбе , он нарисовал «Любителя абсента» (1858–59) и другие современные сюжеты, такие как нищие, певцы, цыгане, люди в кафе и коррида. После начала своей карьеры он редко рисовал религиозные, мифологические или исторические сюжеты; религиозные картины 1864 года включают его «Иисус, осмеянный солдатами» [12] и «Мертвый Христос с ангелами» . [13]

Два полотна Мане были приняты в Салоне в 1861 году. Портрет его матери и отца ( Портрет М. и г-жи Огюст Мане ), последний из которых в то время был парализован в результате инсульта или запущенного сифилиса, был плохо принят Мане. критики. [14] Другой, «Испанский певец» , восхищался Теофилем Готье и был помещен в более заметное место из-за его популярности среди посетителей салонов. [15] Работы Мане, которые казались «слегка небрежными» по сравнению с тщательным стилем многих других картин Салона, заинтриговали некоторых молодых художников и принесли в его студию новый бизнес. [15] Согласно одному современному источнику, «Испанский певец» , написанный «в странной новой манере, заставил многих художников открыть глаза и отвиснуть челюсти». [а]

Музыка в Тюильри

Музыка в Тюильри , 1862 год.

В 1862 году Мане выставил «Музыку в Тюильри» (вероятно, написанную в 1860 году), [5] [17] один из своих первых шедевров. Картина , изображающая толпу людей в саду Тюильри , показывает отдых на свежем воздухе современного Парижа, который будет предметом жизни Мане. [18] Среди фигур в садах — поэт Шарль Бодлер , музыкант Жак Оффенбах и другие члены семьи и друзей Мане, в том числе автопортрет художника. [17]

Музыка в Тюильри привлекла значительное внимание критиков и общественности, по большей части негативное. [5] По словам одного биографа Мане, «нам трудно представить, какую ярость вызвала музыка в Тюильри, когда она была выставлена». [19] Изображая круг общения Мане вместо классических героев, исторических икон или богов, картина может быть истолкована как оспаривание ценности этих предметов или как попытка поднять его современников на тот же уровень. [20] Публика, привыкшая к тонко детализированной живописи исторических художников, таких как Эрнест Мейссонье , думала, что толстые мазки Мане выглядели грубыми и незавершенными. Возмущенные сюжетом и техникой, некоторые посетители даже пригрозили уничтожить картину. [5] [21] Один из кумиров Мане, Эжен Делакруа , был одним из немногих защитников картины. [5] Несмотря на в основном негативную реакцию, полемика сделала имя Мане известным в Париже. [21]

Обед на траве ( Le Déjeuner sur l'herbe )

Обед на траве ( Le déjeuner sur l'herbe ), 1863 год.

Еще одно крупное раннее произведение — «Обед на траве» (Le Déjeuner sur l’herbe) , первоначально Le Bain . Парижский Салон отклонил ее для выставки в 1863 году, но Мане согласился выставить ее в Салоне отказов (Салоне отвергнутых). [21] Этот параллельный салон был инициирован императором Наполеоном III в качестве решения общественного протеста после того, как официальный отборочный комитет салона принял только 2217 картин из более чем 5000 представленных работ и позволил отклоненным художникам по-прежнему демонстрировать свои картины, если они того пожелают. [5]

Сопоставление на картине полностью одетых мужчин и обнаженной женщины вызвало споры, как и ее сокращенная, эскизная обработка - новшество, которое отличало Мане от Курбе. Один критик заявил, что работа кистью, по-видимому, была выполнена «шваброй для пола». [5] Однако другие, такие как его друг Антонин Пруст, прославляли эту картину, а писатель Эмиль Золя был настолько тронут опытом ее просмотра, что позже он основал название картины в своем романе L'Œuvre («Произведение искусства»). в Le Déjeuner sur l'herbe . [22]

В то же время в композиции Мане обнаруживается его изучение старых мастеров, поскольку расположение главных фигур заимствовано из гравюры Маркантонио Раймонди «Суд Париса» ( ок.  1515 ) , выполненной по рисунку Рафаэля . [5] Двумя дополнительными работами, которые ученые называют важными прецедентами для Le Déjeuner sur l'herbe, являются «Пасторальный концерт» ( около  1510 г. ) и «Буря» , обе из которых приписываются по-разному мастерам итальянского Возрождения Джорджоне или Тициану . [23]

Ле Деженер и «Симфония в белом, № 1: Белая девушка» Джеймса Макнила Уистлера были двумя наиболее обсуждаемыми работами Салона отказников, который сам по себе стал одной из самых известных художественных выставок всех времен. [22] После Салона Мане стал еще более известным и широко обсуждаемым. [24] Однако «Le Déjeuner sur l'herbe» и другие картины Мане так и не были проданы, и Мане продолжал жить за счет наследства от недавно умершего отца. [5]

Олимпия

Олимпия , 1863 год.

Как и в «Завтраке на траве» , Мане снова перефразировал уважаемую работу художника эпохи Возрождения в картине « Олимпия » (1863), обнаженной женщины, изображенной в стиле, напоминающем ранние студийные фотографии, но чья поза была основана на « Венере Тициана » . Урбино (1538 г.). Картина также напоминает картину Франсиско Гойи «Обнаженная маха» (1800).

Мане приступил к работе над холстом после того, как ему предложили выставить в Салоне картину обнаженной натуры. Его уникально откровенное изображение самоуверенной проститутки было принято Парижским Салоном в 1865 году, где оно вызвало скандал. По словам Антонена Пруста , «только меры предосторожности, принятые администрацией, не позволили проколоть и порвать картину» обиженными зрителями. [25] Картина вызвала споры отчасти потому, что на ней изображены небольшие предметы одежды, такие как орхидея в волосах, браслет, лента на шее и туфли-мюли, которые подчеркивали ее наготу, сексуальность и удобство. куртизанский образ жизни. Орхидея, зачесанные вверх волосы, черная кошка и букет цветов были в то время признанными символами сексуальности. Тело современной Венеры тонкое, что противоречит преобладающим стандартам; отсутствие идеализма в картине раздражало зрителей. Плоскость картины, вдохновленная японской резьбой по дереву , делает обнаженную натуру более человечной и менее сладострастной. Показан полностью одетый чернокожий слуга, эксплуатирующий существовавшую на тот момент теорию о гиперсексуальности чернокожих людей. [5] То, что она одета в одежду служанки куртизанки, усиливает сексуальное напряжение произведения.

Тело Олимпии, как и ее взгляд, беззастенчиво конфронтационны. Она вызывающе смотрит, как ее слуга предлагает цветы от одного из ее женихов-мужчин. Хотя ее рука лежит на ноге, скрывая лобок, ссылка на традиционную женскую добродетель иронична; В этой работе, как известно, отсутствует понятие скромности. Современный критик осуждал «бесстыдно согнутую» левую руку Олимпии, которая казалась ему насмешкой над расслабленной, защищающей рукой Тициановой Венеры. [26] Точно так же настороженная черная кошка в изножье кровати демонстрирует сексуально бунтарскую ноту в отличие от спящей собаки в изображении богини Тицианом в его Венере Урбино .

Олимпия была предметом карикатур в популярной прессе, но ее поддерживало французское авангардное сообщество, а значение картины оценили такие художники, как Гюстав Курбе , Поль Сезанн , Клод Моне , а позже Поль Гоген .

Как и «Обед на траве» , картина поднимает проблему проституции в современной Франции и роли женщин в обществе. [5]

Жизнь и времена

Берта Моризо с букетом фиалок , 1872 год.
Лежащая Берта Моризо , 1873 год.

После смерти отца в 1862 году Мане женился на Сюзанне Линхофф в 1863 году в протестантской церкви. [27] Линхофф был голландским учителем игры на фортепиано на два года старше Мане, с которым у него были романтические отношения примерно десять лет. Первоначально Линхофф был нанят отцом Мане, Огюстом, чтобы обучать Мане и его младшего брата игре на фортепиано. Она также могла быть любовницей Огюста. В 1852 году Линхофф родила вне брака сына Леона Коэллу Линхоффа.

Мане изобразил свою жену в «Чтении» , среди других картин. Ее сын, Леон Линхофф, чей отец, возможно, был одним из Мане, часто позировал Мане. Наиболее известен он как герой картины «Мальчик, несущий меч» 1861 года ( Метрополитен-музей , Нью-Йорк ). Он также появляется в роли мальчика, несущего поднос на заднем плане «Балкона» (1868–69). [28]

Мане подружился с импрессионистами Эдгаром Дега , Клодом Моне , Пьером-Огюстом Ренуаром , Альфредом Сислеем , Полем Сезанна и Камилем Писсарро через другую художницу, Берту Моризо , которая была членом группы и привлекла его к своей деятельности. Позже они стали широко известны как группа Батиньоль (Le groupe des Batignolles).

Предполагаемая внучатая племянница художника Жана-Оноре Фрагонара , Моризо получила свою первую картину в Парижском салоне в 1864 году, и она продолжала выставляться в салоне в течение следующих десяти лет.

Мане стала другом и коллегой Моризо в 1868 году. Ей приписывают убеждение Мане попробовать пленэрную живопись, которой она практиковалась с тех пор, как ее познакомил с ней другой ее друг, Камиль Коро . У них были взаимные отношения, и Мане включил некоторые из ее техник в свои картины. В 1874 году она стала его невесткой, когда вышла замуж за его брата Эжена . Было высказано предположение, что между Мане и Моризо существовала подавляемая любовь, примером чему служат многочисленные ее портреты, которые он сделал до того, как она вышла замуж за его брата. [29] [30]

Автопортрет с палитрой , 1879 г.

В отличие от основной группы импрессионистов, Мане утверждал, что современные художники должны стремиться выставляться в Парижском Салоне , а не отказываться от него в пользу независимых выставок. Тем не менее, когда Мане исключили из Международной выставки 1867 года, он организовал собственную выставку. Его мать беспокоилась, что он потратит все свое наследство на этот проект, который стоил чрезвычайно дорого. Хотя выставка получила плохие отзывы основных критиков, она также дала ему первые контакты с несколькими будущими художниками-импрессионистами, включая Дега.

Хотя его собственные работы повлияли на стиль импрессионизма и предвосхитили его, Мане сопротивлялся участию в выставках импрессионистов, отчасти потому, что он не хотел, чтобы его считали представителем групповой идентичности, а отчасти потому, что он предпочитал выставляться в Салоне. Ева Гонсалес , дочь писателя Эммануэля Гонсалеса , была его единственной формальной ученицей.

Он находился под влиянием импрессионистов, особенно Моне и Моризо. Их влияние заметно в использовании Мане более светлых цветов: после начала 1870-х годов он стал меньше использовать темный фон, но сохранил свое характерное использование черного цвета, нехарактерного для живописи импрессионистов. Он написал много работ на открытом воздухе (пленэре), но всегда возвращался к тому, что считал серьезной работой студии.

Мане поддерживал близкую дружбу с композитором Эммануэлем Шабрие , написав два его портрета; музыканту принадлежало 14 картин Мане, а свой «Экспромт» он посвятил жене Мане. [31]

Одной из частых моделей Мане в начале 1880-х годов была «полусветница» Мери Лоран , позировавшая для семи портретов пастелью. [32] Салоны Лорана принимали многих французских (и даже американских) писателей и художников ее времени; Благодаря таким событиям Мане имел связи и влияние.

Любовница Бодлера (Портрет Жанны Дюваль) , 1862 год.

На протяжении всей своей жизни, несмотря на сопротивление искусствоведов, Мане мог назвать своими защитниками Эмиля Золя , который публично поддерживал его в прессе, Стефана Малларме и Шарля Бодлера , который призывал его изобразить жизнь такой, какая она есть. Мане, в свою очередь, нарисовал или раскрасил каждого из них.

Сцены в кафе

«Кафе-концерт» , 1878 год. Сцена происходит в кабаре «Райхсхоффен» на бульваре Рошшуар, где маргинальные женщины свободно общаются с состоятельными джентльменами. [33] Художественный музей Уолтерса.

Картины Мане, изображающие сцены в кафе, представляют собой наблюдения за общественной жизнью Парижа XIX века. Люди изображены пьющими пиво, слушающими музыку, флиртующими, читающими или ожидающими. Многие из этих картин были основаны на эскизах, выполненных на месте. Мане часто посещал ресторан Brasserie Reichshoffen на бульваре Рошшур, по мотивам которого он основал картину «В кафе» в 1878 году. В баре находится несколько человек, и одна женщина противостоит зрителю, в то время как другие ждут, чтобы их обслужили. Такие изображения представляют собой нарисованный дневник фланёра . Они написаны в свободном стиле, отсылающем к Хальсу и Веласкесу , но при этом передают настроение и ощущение ночной жизни Парижа. Они представляют собой портреты богемы , городских трудящихся , а также части буржуазии .

В «Уголке кафе-концерта » мужчина курит, а за его спиной официантка подает напитки. В «Любителях пива» женщина наслаждается пивом в компании подруги. В «Кафе-концерте» , показанном справа, утонченный джентльмен сидит в баре, а официантка решительно стоит на заднем плане и потягивает напиток. В «Официантке» обслуживающая женщина на мгновение останавливается позади сидящего посетителя, курящего трубку, в то время как балерина с вытянутыми руками и собирается повернуться на заднем плане находится на сцене.

Мане также сидел в ресторане Pere Lathuille's на авеню де Клиши, где помимо обеденной зоны был сад. Одной из картин, которые он здесь создал, была «Chez le père Lathuille» («У отца Латуйля»), на которой мужчина проявляет безответный интерес к женщине, обедающей рядом с ним.

В «Ле Бон Боке» (1873) крупный веселый бородатый мужчина сидит с трубкой в ​​одной руке и стаканом пива в другой, глядя прямо на зрителя.

Картины общественной деятельности

Скачки в Лоншане , 1864 год.

Мане изобразил высший класс, наслаждающийся более формальной общественной деятельностью. В «Бале-маскараде в Опере » Мане показывает оживленную толпу людей, наслаждающихся вечеринкой. Мужчины стоят в цилиндрах и длинных черных костюмах и разговаривают с женщинами в масках и костюмах. В эту картину он включил портреты своих друзей.

Его картина 1868 года «Обед» была изображена в столовой дома Мане.

Мане изобразил в своих работах и ​​другие популярные занятия. В «Скачках в Лоншане» необычная перспектива используется, чтобы подчеркнуть яростную энергию скаковых лошадей, мчащихся к зрителю. В картине «Катание на коньках» Мане показывает хорошо одетую женщину на переднем плане, в то время как остальные катаются позади нее. Всегда остается ощущение активной городской жизни, продолжающейся за сюжетом, выходящей за рамки холста.

На фоне Международной выставки солдаты отдыхают, сидят и стоят, беседуют зажиточные пары. Есть садовник, мальчик с собакой, женщина верхом на лошади — словом, образец сословий и возрастов парижан.

Война

Казнь императора Максимилиана , 1867 год. Музей изящных искусств, Бостон . Наименее законченное из трех больших полотен, посвященных казни Максимилиана I Мексиканского .

Ответ Мане на современную жизнь включал работы, посвященные войне, сюжеты которых можно рассматривать как обновленную интерпретацию жанра «исторической живописи». [34] Первой такой работой была «Битва при Кирсардже и Алабаме» (1864 г.), морская стычка, известная как Шербурская битва во время Гражданской войны в США , которая произошла у французского побережья и, возможно, была свидетелем этого художника. . [35]

Следующим интересом была французская интервенция в Мексику; с 1867 по 1869 год Мане написал три версии «Казни императора Максимилиана» — события, вызвавшего обеспокоенность по поводу внешней и внутренней политики Франции. [36] Несколько версий «Казни » входят в число крупнейших картин Мане, что позволяет предположить, что эта тема была для художника самой важной. Его тема — казнь мексиканским расстрелом императора Габсбургов, поставленного на престол Наполеоном III . Ни картины, ни литографии на эту тему не были разрешены к показу во Франции. [37] В качестве обвинения в формализованном убийстве картины обращаются к Гойе , [38] и предвосхищают «Гернику » Пикассо .

Мальчик, пускающий мыльные пузыри (1867). Мане пишет о мимолетности жизни - теме, которую в живописи традиционно представляют мыльные пузыри.

Во время франко-прусской войны Мане вместе с Дега служил в Национальной гвардии, помогая защищать город во время осады Парижа . [39] В январе 1871 года он отправился в Олорон-Сент-Мари в Пиренеях . В его отсутствие друзья добавили его имя в «Федерацию артистов» (см.: Курбе ) Парижской Коммуны . Мане оставался вдали от Парижа, возможно, до тех пор, пока не закончилась semaine sanglante : в письме Берте Моризо в Шербур (10 июня 1871 г.) он пишет: «Мы вернулись в Париж несколько дней назад...» (semaine sanglante закончилась 28 мая).

В коллекции гравюр и рисунков Музея изящных искусств (Будапешт) есть акварель / гуашь Мане « Баррикада» , изображающая суммарную казнь коммунаров версальскими войсками по мотивам литографии казни Максимилиана . Аналогичное произведение «Баррикада» (фанера, масло) хранится у частного коллекционера.

18 марта 1871 года он написал своему другу (соратнику) Феликсу Бракемону в Париж о своем визите в Бордо , временную резиденцию Французского национального собрания Третьей Французской республики , где Эмиль Золя познакомил его с этими местами: «Я никогда не предполагал, что Францию ​​могли бы представлять такие дряхлые старые дураки, не исключая этого маленького придурка Тьера ...» [40] Если это можно было истолковать как поддержку Коммуны, то следующее письмо Бракемону (21 марта 1871 г.) выразило его идею более ясно: «Только партийные дельцы и амбициозные, Генрихи этого мира следуют по пятам за Мильерами, гротескными подражателями Коммуны 1793 года». Он знал, что коммунар Люсьен Анри был бывшей моделью художника, а Мильер - страховым агентом. «Какое поощрение для искусства все эти кровожадные выходки! Но есть по крайней мере одно утешение в наших несчастьях: мы не политики и не хотим избираться в депутаты».

Общественным деятелем, которым больше всего восхищался Мане, был республиканец Леон Гамбетта . [41] В разгар переворота «seize mai» в 1877 году Мане открыл свое ателье для республиканского избирательного собрания под председательством друга Гамбетты Эжена Спуллера . [41]

Париж

Мане изобразил в своих произведениях множество сцен улиц Парижа. На улице Монье, украшенной флагами, изображены красные, белые и синие вымпелы, покрывающие здания по обе стороны улицы; На другой картине с таким же названием изображен одноногий мужчина, идущий на костылях. Снова изображена та же улица, но на этот раз в другом контексте: улица Монье с брусчаткой , на которой мужчины ремонтируют проезжую часть, а мимо проезжают люди и лошади.

Железная дорога , 1873 год.

«Железная дорога» , широко известная как вокзал Сен-Лазар , была написана в 1873 году. Место действия — городской пейзаж Парижа конца 19 века. Используя свою любимую модель в своей последней картине, коллега-художник Викторина Меран , также модель для «Олимпии » и « Обеда на траве» , сидит перед железным забором, держа на коленях спящего щенка и открытую книгу. Рядом с ней маленькая девочка, стоящая спиной к художнику, наблюдает, как под ними проезжает поезд.

Вместо того чтобы выбрать традиционный природный вид в качестве фона для сцены на открытом воздухе, Мане выбирает железную решетку, которая «смело тянется по холсту». [42] Единственное свидетельство существования поезда — белое облако пара. Вдали виднеются современные жилые дома. Такое расположение сжимает передний план в узкий фокус. Традиционная условность глубокого космоса игнорируется.

Историк Изабель Дерво так описала прием, который получила эта картина, когда она была впервые выставлена ​​на официальном парижском Салоне 1874 года: «Посетители и критики находили ее сюжет сбивающим с толку, композицию бессвязной, а исполнение схематичным. Карикатуристы высмеивали картину Мане, на которой только немногие признали символ современности, которым он стал сегодня». [43] Картина в настоящее время находится в Национальной галерее искусств в Вашингтоне, округ Колумбия. [44]

Мане нарисовал несколько сюжетов о лодках в 1874 году. Лодка , которая сейчас находится в Метрополитен-музее, в своей краткости иллюстрирует уроки, которые Мане извлек из японских гравюр, а резкое кадрирование рамы лодки и паруса добавляет непосредственности изображению. [45]

В 1875 году французское издание книги Эдгара Аллана По «Ворон» длиной в книгу включало литографии Мане и перевод Малларме. [46]

В 1881 году под давлением его друга Антонена Пруста французское правительство наградило Мане Орденом Почётного легиона . [47]

Поздние работы

Бар в Фоли-Бержер (Un Bar aux Folies-Bergère) , 1882, Галерея Курто , Лондон

Когда ему было около сорока, здоровье Мане ухудшилось, у него появились сильные боли и частичный паралич ног. В 1879 году он начал получать гидротерапевтические процедуры в курорте недалеко от Медона , направленные на улучшение, по его мнению, проблемы с кровообращением , но на самом деле он страдал от локомоторной атаксии , известного побочного эффекта сифилиса . [48] ​​[49] В 1880 году он написал там портрет оперной певицы Эмили Амбре в роли Кармен . Амбре и ее возлюбленный Гастон де Боплан владели поместьем в Медоне и организовали первую выставку Мане « Казнь императора Максимилиана» в Нью-Йорке в декабре 1879 года .

В последние годы своей жизни Мане написал множество небольших натюрмортов с фруктами и овощами, таких как «Букет спаржи» и «Лимон» (оба 1880). [51] Он завершил свою последнюю крупную работу « Бар в Фоли-Бержер» (Un Bar aux Folies-Bergère) в 1882 году, и в том же году она висела в Салоне. После этого он ограничился небольшими форматами.

На последних картинах Мане были цветы в стеклянных вазах. [52] Известно 20 таких картин, последняя из которых была написана в марте 1883 года, всего за два месяца до его смерти. [53] Цитируется в Венеции тринадцать лет спустя, Мане приписывают утверждение, что художник может сказать все, что он хочет сказать, «цветами, фруктами и облаками». Его последние цветочные картины являются демонстрацией этой веры. [53]

В 2023 году в Метрополитен-музее в Нью-Йорке прошла выставка Мане и Дега для двух человек . [54]

Смерть

В апреле 1883 года ему ампутировали левую ногу из-за гангрены , вызванной осложнениями сифилиса и ревматизма . Он умер одиннадцать дней спустя, 30 апреля, в Париже. Похоронен на Пассивском кладбище города. [55]

Наследие

Публичная карьера Мане продолжалась с 1861 года, года его первого участия в Салоне, до его смерти в 1883 году. Его известные дошедшие до нас работы, каталогизированные в 1975 году Дени Руаром и Даниэлем Вильденштейном, включают 430 картин маслом, 89 пастелей и более 400 работ на бумаге. [56]

Могила Мане в Пасси

Несмотря на резкое осуждение критиков, критиковавших отсутствие традиционной отделки, работы Мане с самого начала имели поклонников. Одним из них был Эмиль Золя, который писал в 1867 году: «Мы не привыкли видеть такие простые и прямые интерпретации действительности. Затем, как я уже сказал, возникает такая удивительно элегантная неловкость… это поистине очаровательный опыт — созерцать это». яркая и серьезная картина, интерпретирующая природу с нежной жестокостью». [57]

Грубо нарисованный стиль и фотографическое освещение на картинах Мане рассматривались как особенно современные и как вызов работам эпохи Возрождения, которые он копировал или использовал в качестве исходного материала. Он отказался от техники, которой он научился в студии Томаса Кутюра , в которой картина создавалась с использованием последовательных слоев краски на темном фоне, в пользу прямого метода alla prima с использованием непрозрачной краски на светлом фоне. Новый для того времени метод позволил написать картину за один присест. Он был принят импрессионистами и стал распространенным методом живописи маслом для последующих поколений. [58] Работы Мане считаются «ранним модерном», отчасти из-за непрозрачной плоскостности его поверхностей, частых эскизных отрывков и черных контуров фигур, которые привлекают внимание к поверхности плоскости картины и качество материала краски.

Историк искусства Беатрис Фарвелл говорит, что Мане «всеобще считают отцом модернизма . Вместе с Курбе он был одним из первых, кто пошел на серьезный риск перед публикой, благосклонности которой он искал, первым, кто сделал живопись alla prima стандартной техникой масляной живописи. и одним из первых, кто позволил себе вольность в отношении перспективы Возрождения и предложил «чистую живопись» как источник эстетического удовольствия.Он был пионером, снова вместе с Курбе, в отказе от гуманистических и исторических сюжетов и разделял с Дега утверждение современной городской жизни как приемлемого материала для высокого искусства». [58]

Арт-рынок

Поздняя картина Мане «Печать» (1881) была продана музею Дж. Поля Гетти за 65,1 миллиона долларов, установив новый аукционный рекорд Мане, превысив его предпродажную оценку в 25–35 миллионов долларов на аукционе Christie's 5 ноября 2014 года . 59] Предыдущий рекорд аукциона принадлежал «Автопортрету с палитрой» , который был продан на Sotheby's 22 июня 2010 года за 33,2 миллиона долларов. [60]

Галерея

Смотрите также

Примечания

  1. ^ цитируя Денуайе, Фернан (1863). Салон отказников (на французском языке).[16]

Рекомендации

  1. ^ Уэллс, Джон К. (2008). Словарь произношения Лонгмана (3-е изд.). Лонгман. ISBN 978-1-4058-8118-0.
  2. ^ Джонс, Дэниел (2011). Роуч, Питер ; Сеттер, Джейн ; Эслинг, Джон (ред.). Кембриджский словарь английского произношения (18-е изд.). Издательство Кембриджского университета. ISBN 978-0-521-15255-6.
  3. ^ Нерет 2003, с. 93.
  4. ^ abcd Куртион, Пьер . «Эдуард Мане». Британская энциклопедия . Архивировано из оригинала 28 июня 2023 года . Проверено 8 июля 2023 г.
  5. ^ abcdefghijk King 2006.
  6. ^ Мейерс 2005, с. 3.
  7. ^ "Антонин Пруст". Художественный музей Толедо . Архивировано из оригинала 19 апреля 2023 года . Проверено 8 июля 2023 г.
  8. ^ "Эдуард Мане". Метрополитен-музей. Архивировано из оригинала 17 апреля 2020 года . Проверено 22 июля 2013 г.
  9. ^ Мейерс 2005, с. 9.
  10. ^ Бромберт 1996, стр. 309–311.
  11. ^ Мейерс 2005, с. 11.
  12. ^ Иисус оскорблен солдатами
  13. ^ «Мертвый Христос с ангелами». Архивировано из оригинала 6 апреля 2022 года . Проверено 4 декабря 2022 г.
  14. ^ Бромберт 1996, с. 86.
  15. ^ аб Бромберт 1996, с. 88.
  16. ^ Кинг 2006, стр. 20–21.
  17. ^ ab Courthion 1984, с. 50.
  18. ^ Бромберт 1996, стр. 101–103.
  19. ^ Бромберт 1996, с. 103.
  20. ^ Бромберт 1996, стр. 103–104.
  21. ^ abc Бромберт 1996, с. 130.
  22. ^ аб Бромберт 1996, с. 132.
  23. ^ Пол Хейс Такер, Le Déjeuner sur l'herbe Мане , Cambridge University Press, 1998, стр. 12–14. ISBN 0521474663 . 
  24. ^ Куртион 1984, с. 60.
  25. ^ Нерет 2003, с. 22.
  26. ^ Хантер, Дайанна (1989). Соблазнение и теория: прочтение гендера, репрезентации и риторики . Издательство Университета Иллинойса. п. 19. ISBN 0252060636.
  27. ^ Сексуальная жизнь великих художников. Прион. 1998. ISBN 978-1853752957. Архивировано из оригинала 8 апреля 2023 года . Проверено 19 марта 2023 г.
  28. ^ Маунер и Лойретт 2000, с. 66.
  29. ^ "МОРИСО/САКРИСТ". Музей Мармоттан Моне . 2023. Архивировано из оригинала 15 декабря 2023 года . Проверено 15 января 2024 г.
  30. ^ "Берта Моризо пар Эдуарда Мане, желание в живописи" . Ле Монд . 18 октября 2023 года. Архивировано из оригинала 18 октября 2023 года . Проверено 18 октября 2023 г. Все портреты Берты Моризо на Мане являются великолепными, pleins de son amour pour celle qui épousé son frère Eugène. Ils disent un désir qui n'a pu s'exprimer et c'est autour de cette part manquante que j'ai imaginé mon exposition
  31. ^ Делаж, Р. Эммануэль Шабрие . Париж: Fayard, 1999. Глава XI подробно рассматривает их отношения и влияние друг друга на их работу.
  32. ^ Стивенс и Николс 2012, с. 199.
  33. ^ "В кафе". Художественный музей Уолтерса . Архивировано из оригинала 13 мая 2013 года . Проверено 20 сентября 2012 г.
  34. ^ Крелл 1996, с. 83.
  35. ^ Крелл 1996, стр. 84–6.
  36. ^ Крелл 1996, стр. 87–91.
  37. ^ Крелл 1996, с. 91.
  38. ^ Крелл 1996, с. 89.
  39. ^ "Мане/Дега". Метрополитен-музей . Архивировано из оригинала 14 ноября 2023 года . Проверено 19 ноября 2023 г.
  40. ^ Уилсон-Баро, Джульетта , изд. (2004). Мане сам по себе . Великобритания: Литтл Браун.
  41. ^ аб Норд, Филип Г. (1995). Республиканский момент: борьба за демократию во Франции девятнадцатого века . Издательство Гарвардского университета. стр. 170–171.
  42. ^ Гей, Питер. Искусство и действие: о причинах в истории - Мане, Гропиус, Мондриан. Соединенное Королевство, Harper & Row, 1976. с. 106.
  43. ^ Адамс, Кэтрин Х.; Кин, Майкл Л. (2010). После того, как голосование было выиграно: последующие достижения пятнадцати суфражисток . МакФарланд. п. 37. ИСБН 978-0786449385.
  44. ^ "Страница арт-объекта" . Нга.gov. Архивировано из оригинала 3 октября 2012 года . Проверено 22 июля 2013 г.
  45. ^ Герберт, Роберт Л. Импрессионизм: искусство, досуг и парижское общество . Издательство Йельского университета, 1991. с. 236. ISBN 0300050836 . 
  46. ^ "Цифровая галерея NYPL | Просмотр названия" . Digitalgallery.nypl.org. Архивировано из оригинала 7 октября 2008 года . Проверено 22 июля 2013 г.
  47. ^ "Уведомление № LH // 1715/41" . База Леонора (на французском языке).
  48. ^ Мейерс 2005, с. 80.
  49. ^ «Мане, Эдуард» в Словаре художников Бенезит . Oxford Art Online. Архивировано 10 января 2016 г. в Wayback Machine ( Oxford University Press ), по состоянию на 23 ноября 2013 г. (требуется подписка).
  50. ^ Тинтероу, Гэри; Лакамбр, Женевьева (2003). Мане/Веласкес: французский вкус к испанской живописи. Метрополитен-музей . п. 503. ИСБН 978-1588390400.
  51. ^ Маунер и Лойретт 2000, стр. 96–100.
  52. ^ Маунер и Лойретт 2000, с. 144.
  53. ^ Аб Маунер, Джордж Л. (2000). Мане: Натюрморты (1-е изд.). Нью-Йорк: Harry N. Abrams, Inc., с. 144. ИСБН 0-8109-4391-3.
  54. ↑ Коттер, Голландия (21 сентября 2023 г.). «Мане и Дега: мастерское па-де-де в Метрополитене». Нью-Йорк Таймс . Архивировано из оригинала 28 ноября 2023 года . Проверено 16 ноября 2023 г.
  55. ^ Кирофф, Благой (2015). Эдуард Мане: 132 мастер-рисунка . Независимая издательская платформа CreateSpace. ISBN 9781514733752.
  56. ^ Стивенс и Николс 2012, с. 17.
  57. ^ Стивенс и Николс 2012, с. 168.
  58. ^ аб Фарвелл, Беатрис. «Мане, Эдуард». Гроув Арт Онлайн. Оксфордское искусство онлайн . Издательство Оксфордского университета. Веб.
  59. ↑ Manet Le Printemps, лот 16. Архивировано 23 сентября 2017 г. в Wayback Machine , вечерняя распродажа импрессионистов и современников Christie's, 5 ноября 2014 г., Нью-Йорк.
  60. ↑ Накано, Крейг (5 ноября 2014 г.). «Getty бьет рекорд, купив картину Мане «Весна» за 65,1 миллиона долларов». Лос-Анджелес Таймс . Архивировано из оригинала 9 мая 2019 года . Проверено 18 июня 2017 г.

дальнейшее чтение

Краткие вводные работы

Дольше работает

Внешние ссылки