Энди Уорхол ( / ˈ w ɔːr h ɒ l / ; [1] урожденный Эндрю Уорхола-младший ; 6 августа 1928 — 22 февраля 1987) — американский художник, кинорежиссер, продюсер и ведущая фигура в движении поп-арт. . Его работы исследуют взаимосвязь между художественным выражением, рекламой и культурой знаменитостей , которая процветала к 1960-м годам, и охватывают различные средства массовой информации, включая живопись, шелкографию , фотографию, кино и скульптуру. Некоторые из его самых известных работ включают шелкографии « Банки с супом Кэмпбелла» (1962) и «Мэрилин Диптих» (1962), экспериментальные фильмы «Империя» (1964) и «Девочки из Челси» (1966), а также мультимедийные события, известные как « Взрывающийся пластик неизбежно» (1966). –67).
Уорхол родился и вырос в Питтсбурге . Первоначально он сделал успешную карьеру коммерческого иллюстратора . После выставления своих работ в нескольких галереях в конце 1950-х годов он начал получать признание как влиятельный и противоречивый художник. Его нью-йоркская студия «Фабрика» стала известным местом сбора выдающихся интеллектуалов, трансвеститов , драматургов, богемных уличных людей, голливудских знаменитостей и богатых покровителей. [2] [3] [4] Он продвигал коллекцию личностей, известных как суперзвезды Уорхола , и ему приписывают создание широко используемого выражения « 15 минут славы ».
В конце 1960-х он руководил и продюсировал экспериментальную рок- группу Velvet Underground и основал журнал Interview . Он является автором множества книг, в том числе «Философия Энди Уорхола» и «Попизм: Уорхолские шестидесятые» . До появления движения за освобождение геев он открыто жил как гей . В июне 1968 года его чуть не убила радикальная феминистка Валери Соланас , которая застрелила его в своей студии. [5] После операции на желчном пузыре Уорхол умер от сердечной аритмии в феврале 1987 года в возрасте 58 лет в Нью-Йорке.
Уорхол был предметом многочисленных ретроспективных выставок , книг, художественных и документальных фильмов. Музей Энди Уорхола в его родном городе Питтсбурге, в котором хранится обширная постоянная коллекция произведений искусства и архивов, является крупнейшим музеем в Соединенных Штатах, посвященным одному художнику. Уорхола называют « лидером арт-рынка». [6] Многие из его творений являются очень коллекционными и очень ценными. Его работы включают в себя одни из самых дорогих картин, когда-либо проданных . [7] В 2013 году сериграфия 1963 года под названием « Серебряная автокатастрофа (Двойная катастрофа)» была продана за 105 миллионов долларов. В 2022 году за 195 миллионов долларов была продана картина «Shot Sage Blue Marilyn» (1964), ставшая самым дорогим произведением искусства, проданным на аукционе американским художником.
Уорхол родился 6 августа 1928 года в Питтсбурге, штат Пенсильвания. [8] Он был четвертым ребенком Ондрея Вархолы (американизированного как Эндрю Вархола-старший; 1889–1942) [9] [10] и Юлии ( урожденной Завацкой, 1891–1972), [11] чей первый ребенок родился в их семье. родина Австро-Венгрия и умер до переезда в США.
Его родители были рабочими лемковскими [ 12] [13] эмигрантами из Мико , Австро-Венгрия (ныне Микова, расположенная в сегодняшней северо-восточной Словакии ). Отец Уорхола эмигрировал в США в 1914 году, а мать присоединилась к нему в 1921 году, после смерти бабушки и дедушки Уорхола. Отец Уорхола работал на угольной шахте. Семья жила на Билен-стрит, 55, а затем на Доусон-стрит, 3252 в районе Окленд в Питтсбурге. [14] Семья была русинской католичкой и посещала византийскую католическую церковь Св. Иоанна Златоуста . У Уорхола было два старших брата: Павол (Пол), старший, родился до эмиграции семьи; Джон родился в Питтсбурге. Сын Павола, Джеймс Уорхола , стал успешным иллюстратором детских книг.
В третьем классе Уорхол заболел хореей Сиденхема (также известной как «Танец Святого Витта»), заболеванием нервной системы, вызывающим непроизвольные движения конечностей, которое, как полагают, является осложнением скарлатины , вызывающим пигментные пятна на коже. [15] Временами, когда он был прикован к постели, он рисовал, слушал радио и собирал вокруг своей кровати фотографии кинозвезд. Позже Уорхол описал этот период как очень важный для развития его личности, навыков и предпочтений. Когда Уорхолу было 13 лет, его отец погиб в результате несчастного случая. [16]
Будучи подростком, Уорхол окончил среднюю школу Шенли в 1945 году, а также получил премию в области академического искусства и письма . [17] После окончания средней школы он поступил в Технологический институт Карнеги, ныне Университет Карнеги-Меллона в Питтсбурге, где изучал коммерческое искусство . Во время своего пребывания там Уорхол присоединился к студенческому клубу современного танца и обществу изящных искусств. [18] [19] Он также работал арт-директором студенческого художественного журнала Cano , иллюстрировав обложку в 1948 году [20] и полностраничную иллюстрацию интерьера в 1949 году. [21] Считается, что это его первые две опубликованные работы. произведения искусства. [21] Уорхол получил степень бакалавра изящных искусств в области графического дизайна в 1949 году. [22] Позже в том же году он переехал в Нью-Йорк и начал карьеру в журнальной иллюстрации и рекламе.
Ранняя карьера Уорхола была посвящена коммерческому и рекламному искусству, где его первым заказом был рисунок обуви для журнала Glamour в конце 1940-х годов. [23] В 1950-х годах Уорхол работал дизайнером у производителя обуви Israel Miller. [23] [24] Работая в обувной промышленности, Уорхол разработал свою технику «кляксы», нанося чернила на бумагу, а затем промокая ее, пока она еще влажная, что было сродни процессу гравюры в самом элементарном масштабе. Использование кальки и чернил позволило ему повторить основной образ, а также создавать бесконечные вариации на тему. [23] Американский фотограф Джон Копланс вспоминал, что «никто не рисовал туфли так, как это делал Энди . и пряжка всегда была в нужном месте. Дети в квартире [которую Энди делил в Нью-Йорке – примечание Копланса] заметили, что союзки на рисунках обуви Энди становились все длиннее и длиннее, но [Израиль] Миллер не возражал. Миллер их любил».
В 1952 году Уорхол провел свою первую персональную выставку в галерее Хьюго в Нью-Йорке, и хотя эта выставка не была принята хорошо, к 1956 году он был включен в свою первую групповую выставку в Музее современного искусства в Нью-Йорке. [25] «Причудливые» рисунки тушью Уорхола с рекламой обуви фигурировали на некоторых из его первых выставок в галерее Бодли в Нью-Йорке в 1957 году. [26]
Уорхол обычно использовал метод отслеживания фотографий, проецируемых с помощью эпидиаскопа . [27] Используя гравюры Эдварда Уолловича , его «первого бойфренда», [28] фотографии претерпели тонкую трансформацию во время часто беглого обводки контуров и штриховки теней Уорхолом. Уорхол использовал фотографию Валловича « Молодой человек, курящий сигарету» ( около 1956 г. ) [29] для дизайна обложки книги 1958 года, которую он представил Саймону и Шустеру для бульварного романа Уолтера Росса «Бессмертный» , а позже использовал другие для своей серии картин. . [30] [31]
В связи с быстрым расширением звукозаписывающей индустрии компания RCA Records наняла Уорхола вместе с другим художником-фрилансером, Сидом Маурером, для разработки обложек альбомов и рекламных материалов. [32]
Уорхол был одним из первых, кто применил процесс шелкографии как технику создания картин. В 1961 и 1962 годах Уорхол проживал в квартире/художественной студии на Лексингтон-авеню , 1342 . [33] [34] В 1962 году Макс Артур Кон обучал Уорхола технике шелкографии в его полиграфическом бизнесе на Манхэттене. [35] [36] В своей книге «Попизм: Уорхолские шестидесятые » Уорхол пишет: «Когда вы делаете что-то совершенно неправильно, вы всегда что-то обнаруживаете». [37]
В мае 1962 года Уорхол был упомянут в статье в журнале Time с его картиной « Большая банка супа Кэмпбелла с консервным ножом (овощи)» (1962), которая положила начало его самому устойчивому мотиву - банке супа Кэмпбелла . [38] Эта картина стала первой картиной Уорхола, показанной в музее, когда она была выставлена в Уодсворт Атенеум в Хартфорде в июле 1962 года. [39] 9 июля 1962 года в галерее Ферус в Лос-Анджелесе открылась выставка Уорхола с «Супом Кэмпбелла». Банки , ознаменовав его дебют в поп-арте на Западном побережье . [40] [41] [42]
В ноябре 1962 года Уорхол провел выставку в галерее Stable Элеоноры Уорд в Нью-Йорке. На выставке были представлены работы «Золотая Мэрилин» , восемь из классической серии «Мэрилин», также называемой « Вкус Мэрилин », диптих Мэрилин , 100 банок супа , 100 бутылок из-под кока-колы и 100 долларовых купюр . Золото Мэрилин было куплено архитектором Филипом Джонсоном и передано в дар Музею современного искусства. На выставке Уорхол встретил поэта Джона Джорно , который сыграет главную роль в первом фильме Уорхола « Сон» (1964). [43]
В декабре 1962 года в Музее современного искусства Нью-Йорка прошел симпозиум, посвященный поп-арту, во время которого такие художники, как Уорхол, подверглись нападкам за «капитуляцию» перед потребительством. Критики были потрясены открытым признанием Уорхолом рыночной культуры, которое задало тон его приему. [44]
В начале 1963 года Уорхол арендовал свою первую студию — старую пожарную часть на 159 East 87th Street. [45] В этой студии он создал свою серию Элвисов , в которую вошли «Восемь Элвисов» (1963) и «Тройной Элвис» (1963). [46] Эти портреты вместе с серией портретов Элизабет Тейлор были показаны на его второй выставке в галерее Ferus в Лос-Анджелесе. [47] Позже в том же году Уорхол перенес свою студию на 47-ю Восточную улицу, которая превратилась в Фабрику . [48] Фабрика стала популярным местом сбора широкого круга художников, писателей, музыкантов и андеграундных знаменитостей. [49]
Весной 1964 года Уорхол провел свою вторую выставку в галерее «Стейбл», на которой были представлены скульптуры коммерческих коробок, сложенных и разбросанных по всему пространству, напоминая склад. [50] Для выставки Уорхол заказал деревянные ящики и нанес на них шелкографию. Скульптуры — Коробка Брилло , Персиковая коробка Дель Монте , Коробка томатного кетчупа Хайнца , Коробка кукурузных хлопьев Келлога , Коробка томатного сока Кэмпбелла и Коробка яблочного сока Мотта — продавались по цене от 200 до 400 долларов в зависимости от размера коробки. [51]
Ключевым событием стала выставка «Американский супермаркет» в галерее Пола Бьянкини в Верхнем Ист-Сайде осенью 1964 года. Выставка была представлена как типичная среда небольшого супермаркета, за исключением того, что все в ней — от продуктов, консервов, мяса, плакаты на стене и т. д. — был создан видными поп-артистами того времени, среди них скульпторами Клаасом Ольденбургом , Мэри Инман и Бобом Уоттсом . [52] Уорхол разработал бумажную сумку для покупок за 12 долларов — обычную белую с красной банкой супа «Кэмпбелл». [52] Его картина с изображением банки супа Кэмпбелл стоила 1500 долларов, а каждая банка с автографом была продана за 3 штуки по 18 долларов, то есть по 6,50 долларов каждая. [52] [53] Выставка была одним из первых массовых мероприятий, которые напрямую поставили широкую публику перед поп-артом и вечным вопросом о том, что такое искусство. [54]
В 1967 году Уорхол основал Factory Additions для своего полиграфического и издательского предприятия. [55]
Будучи иллюстратором рекламы в 1950-х годах, Уорхол использовал помощников, чтобы повысить свою производительность. Сотрудничество останется определяющим (и противоречивым) аспектом его методов работы на протяжении всей его карьеры; это было особенно верно в 1960-х годах. Одним из наиболее важных сотрудников в этот период был Жерар Маланга . Маланга помогала художнику в создании шелкографии, фильмов, скульптур и других работ в «Фабрике», студии Уорхола, покрытой алюминиевой фольгой и серебряной краской, на 47-й улице (позже переехала на Бродвей). Среди других членов толпы Фабрики Уорхола были Фредди Херко , Ундина , Рональд Тавель , Мэри Воронова , Билли Нейм и Бриджит Берлин (от которой он, очевидно, получил идею записывать на пленку свои телефонные разговоры). [56]
В 1960-е годы Уорхол также собрал свиту эксцентриков богемы и контркультуры , которым он даровал звание « суперзвезды », в том числе Нико , Джо Даллесандро , Эди Седжвик , Вива , Ультрафиолет , Холли Вудлон , Джеки Кертис и Кэнди Дарлинг . Все эти люди участвовали в фильмах «Фабрики», а некоторые, например Берлин, оставались друзьями Уорхола до его смерти. Важные фигуры нью-йоркского андерграундного мира искусства/кино, такие как писатель Джон Джорно и кинорежиссер Джек Смит , также появляются в фильмах Уорхола (премьеры многих из которых проходят в New Andy Warhol Garrick Theater и 55th Street Playhouse ) 1960-х годов, раскрывая творчество Уорхола. связи с разнообразным спектром художественных сцен того времени. Менее известными были его поддержка и сотрудничество с несколькими подростками того времени, которые позже достигли известности, включая писателя Дэвида Далтона , [57] фотографа Стивена Шора [58] и художницу Биббе Хансен (мать поп-музыканта Бека ). [59]
3 июня 1968 года радикальная писательница -феминистка Валери Соланас застрелила Уорхола и Марио Амайю , искусствоведа и куратора, в студии Уорхола «Фабрика». [5] До стрельбы Соланас была второстепенной фигурой в сцене «Фабрики». Она является автором «Манифеста ОПУМ» , [60] сепаратистского феминистского трактата, пропагандирующего уничтожение мужчин; и появился в фильме Уорхола 1968 года «Я, мужчина» . Ранее, в день нападения, Соланас не пустили на «Фабрику» после того, как она попросила вернуть сценарий, который она дала Уорхолу. Сценарий, очевидно, был неуместен. [61]
Амайя получила лишь легкие травмы и в тот же день была выписана из больницы. Уорхол был серьезно ранен в результате нападения и едва выжил; его освободили почти через два месяца. [15] На всю оставшуюся жизнь у него были физические последствия, в том числе необходимость носить хирургический корсет . [15] Стрельба оказала глубокое влияние на жизнь и искусство Уорхола. [62] [63] [64]
Соланас была арестована на следующий день после нападения после того, как сдалась полиции. В качестве объяснения она сказала, что Уорхол «слишком сильно контролировал мою жизнь». Впоследствии ей поставили диагноз « параноидальная шизофрения» и в конечном итоге приговорили к трем годам заключения под контролем Департамента исправительных учреждений . После съемок сцена на «Фабрике» значительно усилила свою охрану, и для многих «Фабрика 60-х» закончилась («Суперзвезды старой Фабрики нечасто приходили на новую Фабрику»). [64]
Вот что сказал Уорхол о нападении: [65]
До того, как меня расстреляли, я всегда думал, что я скорее наполовину там, чем полностью там, — я всегда подозревал, что смотрю телевизор, а не живу жизнью. Люди иногда говорят, что то, что происходит в кино, нереально, но на самом деле то, как все происходит в жизни, нереально. В фильмах эмоции кажутся такими сильными и реальными, тогда как когда с тобой действительно что-то происходит, это похоже на просмотр телевизора — ты ничего не чувствуешь. Когда в меня стреляли, и с тех пор я знал, что смотрю телевизор. Каналы переключаются, но это все телевидение.
В 1969 году Уорхол и британский журналист Джон Уилкок основали журнал Interview . [66]
В 1970 году экраны и киноматрицы, которые использовались для создания оригинальных работ Уорхола в 1960-х годах, были вывезены в Европу для производства экранных отпечатков Уорхола под названием «Sunday B Morning». Уорхол подписал и пронумеровал одно издание из 250, прежде чем были выпущены последующие несанкционированные неподписанные версии. [67] Несанкционированные работы стали результатом ссоры между Уорхолом и некоторыми из сотрудников его нью-йоркской студии, которые поехали в Брюссель , где они создали работы с отметками «Утро воскресенья» и «Добавьте сюда свою подпись». [68] Поскольку работы начинались как совместные работы, Уорхол способствовал точному дублированию, предоставляя фотонегативы и точные цветовые коды. [69] Некоторые из несанкционированных постановок имели пометку «Это не я, Энди Уорхол». [67] Самыми известными несанкционированными репродукциями являются скриншоты портфолио Мэрилин Монро 1967 года . Эти гравюры Мэрилин Монро «Sunday B Morning » были среди тех , которые все еще находились в производстве по состоянию на 2013 год . Золотые отпечатки Мэрилин Монро , Мао и долларовых купюр. [71] Хотя оригинальные версии Sunday B Morning имели черные штампы на обороте, к 1980-м годам они стали синими. [72]
В 1971 году Уорхол провел ретроспективную выставку в Музее американского искусства Уитни. [73] Его знаменитый портрет китайского коммунистического лидера Мао Цзэдуна был создан в 1973 году. В 1975 году он опубликовал «Философию Энди Уорхола» (1975). Идея, выраженная в книге: «Зарабатывать деньги — это искусство, работать — это искусство, а хороший бизнес — это лучшее искусство». [74]
По сравнению с успехом и скандалом работ Уорхола в 1960-х годах, 1970-е годы были гораздо более спокойным десятилетием, поскольку он стал более предприимчивым. Он общался в различных ночных клубах Нью-Йорка, в том числе в Max's Kansas City , а позже, в 1970-х, в Studio 54 . [75] [ ненадежный источник? Его обычно считали тихим, застенчивым и дотошным наблюдателем. Искусствовед Роберт Хьюз назвал его «белым кротом Юнион-сквер ». [76] В 1977 году коллекционер произведений искусства Ричард Вейсман поручил Уорхолу создать «Спортсмены» — десять портретов ведущих спортсменов того времени. [77]
По словам Боба Колачелло , Уорхол посвятил большую часть своего времени поиску новых богатых покровителей для портретных заказов, в том числе шаха Ирана Мохаммеда Резы Пехлеви , его жены императрицы Фары Пехлеви , его сестры принцессы Ашрафа Пехлеви , Мика Джаггера , Лайзы Миннелли , Джона Леннона. , Дайана Росс и Бриджит Бардо . [78] [79] В 1979 году рецензентам не понравились его выставки портретов личностей и знаменитостей 1970-х годов, назвав их поверхностными, поверхностными и коммерческими, без глубины или указания на значимость предметов. [80] В 1979 году Уорхол и его давний друг Стюарт Пивар основали Нью-Йоркскую академию искусств . [81] [82]
У Уорхола вновь появился критический и финансовый успех в 1980-х годах, отчасти благодаря его связям и дружбе с рядом плодовитых молодых художников, которые доминировали на « бычьем рынке » нью-йоркского искусства 1980-х годов: Жан-Мишель Баския , Джулиан Шнабель , Давид Салле и другие так называемые неоэкспрессионисты , а также члены трансавангардного движения в Европе, в том числе Франческо Клементе и Энцо Кучки . Уорхол также заслужил признание на улицах, а художник -граффитист Fab Five Freddy отдал дань уважения Уорхолу, раскрасив весь поезд банками с супом Campbell. [83]
Уорхола также критиковали за то, что он стал всего лишь «бизнес-художником». [80] Критики раскритиковали его выставку 1980 года «Десять портретов евреев двадцатого века» в Еврейском музее на Манхэттене, которую Уорхол, не интересовавшийся иудаизмом и евреями, описал в своем дневнике как «Они собираются продать». [80] Однако, оглядываясь назад, некоторые критики стали рассматривать поверхностность и коммерциализацию Уорхола как «самое блестящее зеркало нашего времени», утверждая, что «Уорхол уловил что-то непреодолимое в духе времени американской культуры 1970-х годов». [80]
В 1981 году Уорхол вместе с Питером Селларсом и Льюисом Алленом работал над проектом , который должен был создать передвижное сценическое шоу под названием « Шоу без человека» с аниматронным роботом в натуральную величину, точно повторяющим образ Уорхола. [84] Тогда робот Энди Уорхола сможет читать дневники Уорхола как театральную постановку. [85] [86] Спектакль будет основан на книгах Уорхола «Философия Энди Уорхола» и «Разоблачения» . [87] Уорхол сказал: «Я бы хотел быть машиной, не так ли?» [88]
Уорхол также ценил яркий голливудский гламур . Однажды он сказал: «Я люблю Лос-Анджелес. Я люблю Голливуд. Они такие красивые. Все пластиковое, но я люблю пластик. Я хочу быть пластиковым». [89] Уорхол время от времени гулял по подиумам мод и рекламировал продукцию, представленную агентством Zoli , а затем и Ford Models . [90]
Перед зимними Олимпийскими играми в Сараево 1984 года он объединился с 15 другими художниками, включая Дэвида Хокни и Сая Твомбли , и внес принт «Конькобежец» в коллекцию «Искусство и спорт». Конькобежец был использован для официального плаката зимних Олимпийских игр в Сараево . [91]
В 1984 году Vanity Fair поручила Уорхолу создать портрет Принца , чтобы сопроводить статью, посвященную успеху «Пурпурного дождя» и сопровождающего его фильма . [92] Ссылаясь на множество портретов знаменитостей, созданных Уорхолом за всю его карьеру, « Оранжевый принц» (1984) был создан с использованием композиции, аналогичной серии Мэрилин «Ароматы» 1962 года, одной из первых портретов знаменитостей Уорхола. [93] Принц изображен в поп-цветовой палитре, обычно используемой Уорхолом, в ярко-оранжевом цвете с ярко-зелеными и синими бликами. Черты лица и волосы напечатаны методом трафаретной печати черным цветом на оранжевом фоне. [94] [95] [96]
В сентябре 1985 года совместная выставка Уорхола и Баския « Картины» открылась в галерее Тони Шафрази и получила отрицательные отзывы . [97] В том же месяце, несмотря на опасения Уорхола, его серия шелкографии «Царствующие королевы» была показана в галерее Лео Кастелли . [98] В « Дневниках Энди Уорхола» Уорхол написал: «Они должны были быть предназначены только для Европы — никто здесь не заботится о королевской семье, и это будет еще один плохой обзор». [99]
В январе 1987 года Уорхол отправился в Милан на открытие своей последней выставки « Тайная вечеря » в Палаццо делле Стеллине. [100] В следующем месяце Уорхол и джазовый музыкант Майлз Дэвис моделировали показ мод Кошин Сато в Туннеле в Нью-Йорке 17 февраля 1987 года. [101] [102]
Уорхол умер на Манхэттене в 6:32 утра 22 февраля 1987 года в возрасте 58 лет. Согласно сообщениям новостей, он хорошо восстанавливался после операции на желчном пузыре в больнице Нью-Йорка , прежде чем умер во сне от внезапного послеоперационного нарушения ритма . сердцебиение . [103] До постановки диагноза и операции Уорхол откладывал проверку повторяющихся проблем с желчным пузырем, так как боялся идти в больницу и обращаться к врачам. [81] Его семья подала в суд на больницу за неадекватный уход, заявив, что аритмия была вызвана неправильным уходом и водной интоксикацией . [104] Дело о врачебной халатности было быстро урегулировано во внесудебном порядке; Семья Уорхола получила нераскрытую сумму денег. [105]
Незадолго до смерти Уорхола врачи ожидали, что Уорхол переживет операцию, хотя повторная оценка случая примерно через тридцать лет после его смерти показала множество признаков того, что операция Уорхола на самом деле была более рискованной, чем первоначально предполагалось. [106] В то время широко сообщалось, что Уорхол умер от «обычной» операции, хотя, если принять во внимание такие факторы, как его возраст, семейный анамнез проблем с желчным пузырем, его предыдущее огнестрельное ранение и состояние его здоровья в последние недели, предшествовавшие ему. до процедуры потенциальный риск смерти после операции казался значительным. [106]
Братья Уорхола отвезли его тело обратно в Питтсбург, где в похоронном бюро Томаса П. Кунсака прошли поминки с открытым гробом. Твердый бронзовый гроб имел позолоченные перила и белую обивку. Уорхол был одет в черный кашемировый костюм, галстук с пейсли, платиновый парик и солнцезащитные очки. Его положили с маленьким молитвенником и красной розой. Похоронная литургия прошла в Византийской католической церкви Святого Духа на северной стороне Питтсбурга 27 февраля 1987 года. Панегирик произнес монсеньор Питер Тэй. Спикерами выступили Йоко Оно и Джон Ричардсон . Гроб был покрыт белыми розами и спаржевыми папоротниками .
После литургии гроб отвезли на византийско-католическое кладбище Святого Иоанна Крестителя в Бетел-Парке , южном пригороде Питтсбурга, где Уорхол был похоронен рядом со своими родителями. [107] Священник произнес короткую молитву у могилы и окропил гроб святой водой. Прежде чем гроб опустили, близкая подруга Уорхола и помощник издателя журнала « Интервью» Пейдж Пауэлл уронила в могилу экземпляр журнала и флакон Beautiful Eau de Parfum от Estée Lauder . [108] [109] Поминальная служба по Уорхолу прошла на Манхэттене в соборе Святого Патрика 1 апреля 1987 года. [110]
К началу 1960-х годов поп-арт стал экспериментальной формой, которую независимо переняли несколько художников; некоторые из этих пионеров, такие как Рой Лихтенштейн , позже стали синонимами этого движения. Уорхол, прославившийся как «Папа поп-музыки», обратился к этому новому стилю, в котором популярные сюжеты могли стать частью палитры художника. Его ранние картины представляют собой изображения, взятые из мультфильмов и рекламы, нарисованные вручную каплями краски. Эти капли подражали стилю успешных абстрактных экспрессионистов, таких как Виллем де Кунинг .
С этого момента он развил свой более поздний стиль и сюжеты. Вместо того, чтобы работать над фирменной темой, как он начинал, он все больше и больше работал над фирменным стилем, постепенно исключая ручную работу из художественного процесса. Уорхол часто использовал шелкографию ; его более поздние рисунки были созданы по слайд-проекциям. На пике своей славы как художника у Уорхола было несколько помощников, в том числе известный художник Джордж Кондо , [111] который создавал свои шелкографии, следуя его указаниям, создавать различные версии и вариации. [112]
Первые картины Уорхола в стиле поп-арт были выставлены в апреле 1961 года и послужили фоном для витрины нью-йоркского универмага Бонвит Теллер. Это была та же сцена, которую когда-то украшали его современники в области поп-арта Джаспер Джонс , Джеймс Розенквист и Роберт Раушенберг . [113] Идея создания банок с супом и долларовых картин Уорхола пришла в голову галеристу Мюриэл Латоу. 23 ноября 1961 года Уорхол выписал Латоу чек на 50 долларов, который, согласно биографии Уорхола 2009 года « Поп, гений Уорхола» , был платой за идею использования банок с супом в качестве сюжета. [114] Для своей первой крупной выставки Уорхол нарисовал свои знаменитые банки супа Кэмпбелл, который, как он утверждал, ел на обед большую часть своей жизни.
Именно в 1960-е годы Уорхол начал рисовать знаковые американские предметы, такие как долларовые купюры, грибовидные облака , электрические стулья , банки с супом Кэмпбелла, бутылки кока-колы , а также таких знаменитостей, как Мэрилин Монро, Элвис Пресли и Элизабет Тейлор. как заголовки газет или фотографии полицейских собак, нападающих на афроамериканских протестующих во время кампании движения за гражданские права в Бирмингеме . Его работы стали популярными и противоречивыми. Вот что сказал Уорхол о Coca-Cola:
Что замечательно в этой стране, так это то, что в Америке зародилась традиция, согласно которой самые богатые потребители покупают практически те же вещи, что и самые бедные. Вы можете смотреть телевизор и видеть кока-колу, и вы знаете, что президент пьет кока-колу, Лиз Тейлор пьет кока-колу, и только подумайте, вы тоже можете пить кока-колу. Кока-кола есть кока-кола, и никакие деньги не дадут вам лучшую кока-колу, чем та, которую пьет бомж на углу. Вся кока-кола одинакова и вся кока-кола хороша. Лиз Тейлор это знает, президент это знает, бездельник это знает, и вы это знаете. [115]
В 1962 году Уорхол создал свою знаменитую серию о Мэрилин . «Вкус Мэрилинс» был выбран из четырнадцати полотен подсерии, каждое размером 20 x 16 дюймов. Некоторые полотна были названы в честь различных вкусов конфет Life Savers, в том числе Cherry Marilyn , Lemon Marilyn и Licorice Marilyn . Остальные идентифицируются по цветам фона. [116]
Уорхол создавал как комические, так и серьезные произведения; его предметом могла быть банка супа или электрический стул. Уорхол использовал одни и те же методы — шелкографию, воспроизводимую серийно и часто раскрашенную яркими красками — рисовал ли он знаменитостей , предметы повседневного обихода или изображения самоубийств, автокатастроф и катастроф, как в серии «Смерть и катастрофа» 1962–63 годов . [117]
В 1979 году Уорхолу было поручено нарисовать гоночную версию BMW M1 Group 4 для четвертой части проекта BMW Art Car . [118] Первоначально его попросили покрасить BMW 320i в 1978 году, но модель автомобиля была изменена, и в том году он не прошел квалификацию на гонку. [119] [120] [121] Уорхол был первым художником, который сам рисовал непосредственно на автомобиле, вместо того, чтобы позволять техническим специалистам переносить на автомобиль масштабную модель. [118] Как сообщается, ему потребовалось всего 23 минуты, чтобы покрасить всю машину. [122] Гонщики Эрве Пулен , Манфред Винкельхок и Марсель Миньо управляли автомобилем на гонке «24 часа Ле-Мана» 1979 года . [118]
Некоторые работы Уорхола, а также его собственная личность были описаны как китоновские . Уорхола называют человеком, который ведет себя глупо по отношению к средствам массовой информации. Иногда он отказывался объяснять свою работу. Он предположил, что все, что нужно знать о его работе, «уже лежит на поверхности » . [123]
Его чернильные пятна Роршаха задуманы как популярные комментарии об искусстве и о том, каким оно может быть. В этом контексте также заслуживают внимания его коровьи обои (буквально «обои с коровьим мотивом ») и его картины оксидирования (холсты, обработанные медной краской, которая затем окислялась мочой). Не менее примечательно то, как эти работы – и средства их производства – отражали атмосферу нью-йоркской «Фабрики» Энди. Биограф Боб Колачелло приводит некоторые подробности о «картинах мочи» Энди:
Виктор... был призраком Энди, писавшим на Oxidations. Он приходил на Фабрику, чтобы помочиться на холсты, которые уже были загрунтованы краской на медной основе Энди или Ронни Катроне , вторым призраком, которого очень ценил Энди, который говорил, что витамин B, который принимал Ронни, делал цвет красивее, когда кислота в моче окрасила медь в зеленый цвет. Использовал ли Энди когда-нибудь собственную мочу? Мой дневник показывает, что когда он впервые начал эту серию, в декабре 1977 года, он это сделал, и было много других: мальчики, которые приходили на обед и пили слишком много вина, и находили смешным или даже лестным, когда их просили помочь Энди. 'краска'. Энди всегда немного подпрыгивал, пока вел их в свою студию. [124]
Портрет Баскии, Жан-Мишель Баския , написанный Уорхолом в 1982 году , представляет собой шелкографию поверх окисленной меди «картина мочи». [125] [126] После многих лет шелкографии, оксидирования, фотографии и т. д. Уорхол вернулся к живописи с кистью в руке. В 1983 году Уорхол начал сотрудничать с Баскией и Клементе. [127] Уорхол и Баския создали серию из более чем 50 крупных совместных работ в период с 1984 по 1985 год. [128] Несмотря на критику, когда они были впервые показаны, Уорхол назвал некоторые из них «шедеврами», и они оказали влияние на его более поздние работы. [129]
В 1984 году коллекционер и галерист Александр Иолас поручил Уорхолу создать работу по мотивам « Тайной вечери» Леонардо да Винчи для выставки в старой трапезной Палаццо делле Стеллине в Милане , напротив церкви Санта-Мария-делле-Грацие , где жил Леонардо да Винчи. Можно увидеть фреску Винчи. [130] Уорхол превзошел требования комиссии и создал около 100 вариаций на эту тему, в основном шелкографии и картины, и среди них совместная скульптура с Баския «Десять боксерских груш (Тайная вечеря)» . [131] Выставка в Милане, открывшаяся в январе 1987 года набором из 22 шелкографий, стала последней выставкой как для художника, так и для галериста. [132] Серия « Тайная вечеря» была воспринята некоторыми как «возможно, его величайшая», [133] но другими как «неубедительная, религиозная» и «бездуховная». [134] Это крупнейшая серия работ на религиозную тематику среди американских художников. [133]
Художник Маурицио Каттелан описывает, что трудно отделить повседневные встречи от искусства Энди Уорхола: «Вероятно, это величайшая вещь в Уорхоле: то, как он проник и обобщил наш мир, до такой степени, что различие между ним и нашей повседневной жизнью, по сути, невозможно и во всяком случае бесполезно». Уорхол вдохновил Каттелана на создание журналов и сборников фотографий, таких как « Permanent Food», «Чарли » и «Туалетная бумага» . [135]
В период незадолго до своей смерти Уорхол работал над серией картин «Тачки» для Mercedes-Benz . [136]
«Хотя его часто ассоциируют с гравюрой, особенно с шелкографией, Уорхол также был невероятно талантливым иллюстратором и рисовальщиком, и рисование было неотъемлемой частью его практики на протяжении всей его карьеры. Его ранние рисунки на бумаге имеют сходство как с непрерывными линиями, так и со слепыми контурами. техники рисования, придающие его работе ощущение легкости и непосредственности.Работая в основном в сфере коммерческой рекламы, он был пионером техники кляксы, которая синтезировала графитовый рисунок на бумаге с элементами гравюры.Уорхол продолжал свою практику рисования в последние годы своего творчества. жизнь и карьера, и работы этого более позднего периода служат примером отточенных навыков и техники за долгую и легендарную карьеру». [137]
Стоимость работ Энди Уорхола постоянно растет с момента его смерти в 1987 году. В 2014 году его работы собрали на аукционах 569 миллионов долларов, что составило более шестой части мирового арт-рынка. [138] Однако были и некоторые спады. По словам арт-дилера Доминика Леви , «торговля Уорхола движется подобно качелям, которые тянут в гору: она поднимается и опускается, но каждый новый максимум и минимум оказывается выше предыдущего». [139] Она объясняет это постоянным притоком новых коллекционеров, заинтригованных Уорхолом. «В разные моменты на рынок Уорхола выходили разные группы коллекционеров, и это приводило к пикам спроса, затем к удовлетворению и замедлению», прежде чем этот процесс повторится в другой демографической группе или в следующем поколении. [139]
В 1998 году «Оранжевая Мэрилин» (1964), изображение Мэрилин Монро, была продана за 17,3 миллиона долларов, что на тот момент установило новый рекорд как самую высокую цену, уплаченную за произведение искусства Уорхола. [140] В 2007 году одна из картин Уорхола 1963 года с изображением Элизабет Тейлор « Лиз» («Цветная Лиз») , принадлежавшая актеру Хью Гранту , была продана за 23,7 миллиона долларов на аукционе Christie's . [141] [142]
В 2007 году Стефан Эдлис и Гаэль Нисон продали «Бирюзовую Мэрилин» Уорхола (1964) финансисту Стивену А. Коэну за 80 миллионов долларов. [143] В мае 2007 года «Зеленая автокатастрофа» (1963) была продана за 71,1 миллиона долларов, а « Лимонная Мэрилин » (1962) — за 28 миллионов долларов на аукционе послевоенного и современного искусства Christie's. [144] В 2007 году Большая банка супа Кэмпбелла (1964) была продана на аукционе Sotheby's южноамериканскому коллекционеру за 7,4 миллиона долларов. [145] В ноябре 2009 года 200 однодолларовых купюр (1962 года) были выставлены на аукционе Sotheby's за 43,8 миллиона долларов. [146]
В 2008 году «Восемь Элвисов» (1963) была продана Аннибале Берлингьери за 100 миллионов долларов частному покупателю. [147] На работе Элвис Пресли изображен в позе стрелка . Впервые она была выставлена в 1963 году в галерее Ferus в Лос-Анджелесе. Уорхол сделал 22 версии портретов Элвиса , 11 из которых хранятся в музеях. [47] В мае 2012 года «Двойной Элвис» (Тип Феруса) был продан на аукционе Sotheby's за 37 миллионов долларов. [148] [149] В ноябре 2014 года «Тройной Элвис» (типа Феруса) был продан на аукционе Christie's за 81,9 миллиона долларов. [150]
В мае 2010 года фиолетовый автопортрет Уорхола 1986 года, принадлежавший модельеру Тому Форду, был продан на аукционе Sotheby's за 32,6 миллиона долларов. [151] В ноябре 2010 года книга «Мужчины в ее жизни» (1962), основанная на Элизабет Тейлор, была продана за 63,4 миллиона долларов на Phillips de Pury , а Coca-Cola (4) (1962) продана за 35,3 миллиона долларов на Sotheby's. [152] [153] В мае 2011 года первый автопортрет Уорхола с 1963 по 1964 год был продан за 38,4 миллиона долларов, а красный автопортрет 1986 года был продан за 27,5 миллиона долларов на аукционе Christie's. [154] В мае 2011 года Лиз № 5 (Ранняя цветная Лиз) была продана за 26,9 миллиона долларов в магазине Phillips. [155]
В ноябре 2013 года редко встречающийся диптих Уорхола 1963 года « Серебряная автокатастрофа (Двойная катастрофа)» был продан на аукционе Sotheby's за 105,4 миллиона долларов, что стало новым рекордом для художника. [156] [157] В ноябре 2013 года Coca-Cola (3) (1962) была продана на аукционе Christie's за 57,3 миллиона долларов. [158] В мае 2014 года «Белая Мэрилин» (1962) была продана на аукционе Christie's за 41 миллион долларов. [159] В ноябре 2014 года картина «Четыре Марлона» (1964), на которой изображен Марлон Брандо, была продана на аукционе Christie's за 69,6 миллиона долларов. [160] В мае 2015 года «Серебряная Лиза» (диптих) , написанная в 1963 году, была продана за 28 миллионов долларов, а « Цветная Мона Лиза » (1963) — за 56,2 миллиона долларов на аукционе Christie's. [161] [162] В мае 2017 года картина Уорхола 1962 года « Большая суповая банка Кэмпбелла с консервным ножом (овощи)» была продана на аукционе Christie's за 27,5 миллионов долларов. [163] В 2017 году миллиардер, управляющий хедж-фондом Кен Гриффин, приобрел Orange Marilyn в частном порядке примерно за 200 миллионов долларов. [164] В марте 2022 года «Серебряная Лиз» (типа «Ферус») была продана за 2,3 миллиарда иен (18,9 миллиона долларов) на аукционе Shinwa Auction, что установило новый рекорд самой высокой ставки, когда-либо проводившейся на аукционе в Японии. [165] В мае 2022 года картина «Shot Sage Blue Marilyn» (1964) была продана на аукционе Christie's за 195 миллионов долларов, став самым дорогим американским произведением искусства, проданным на аукционе. [166]
Среди первых коллекционеров и влиятельных сторонников Уорхола были Эмили и Бертон Тремейн . Среди более чем 15 купленных произведений искусства [167] «Мэрилин Диптих » (сейчас в галерее Тейт Модерн, Лондон) [168] и «Мальчик для Мэг» (сейчас в Национальной галерее искусств в Вашингтоне, округ Колумбия) [169] были куплены непосредственно у Студия Уорхола в 1962 году. Однажды на Рождество Уорхол оставил маленькую голову Мэрилин Монро у двери Тремейнов в их нью-йоркской квартире в благодарность за их поддержку и ободрение. [170]
Уорхол посетил в 1962 году премьеру статической композиции Ла Монте Янга « Трио для струнных» и впоследствии создал свою знаменитую серию статических фильмов. Режиссер Йонас Мекас , сопровождавший Уорхола на премьере «Трио», утверждает, что статические фильмы Уорхола были непосредственно вдохновлены этим спектаклем. [171] В период с 1963 по 1968 год он снял более 60 фильмов, [172] плюс около 500 коротких черно-белых « пробных » портретов посетителей Фабрики. [173]
В одном из его самых известных фильмов «Сон » поэт Джон Джорно спит в течение шести часов. 35-минутный фильм «Минет» представляет собой один непрерывный кадр лица ДеВерена Букволтера, предположительно получающего оральный секс от режиссера Уилларда Мааса , хотя камера никогда не наклоняется, чтобы увидеть это. Другой, «Империя» (1964), состоит из восьми часов съемок Эмпайр-стейт-билдинг в Нью-Йорке в сумерках. В фильме «Ешь» мужчина в течение 45 минут ест гриб.
Бэтмен Дракула — фильм 1964 года, продюсером и режиссёром которого выступил Уорхол без разрешения DC Comics . Его демонстрировали только на его художественных выставках. Поклонник сериала о Бэтмене , фильм Уорхола был «данью уважения» сериалу и считается первым появлением откровенно манерного Бэтмена. До недавнего времени фильм считался утерянным, пока сцены из картины не были довольно подробно показаны в документальном фильме 2006 года « Джек Смит и разрушение Атлантиды» .
Фильм Уорхола « Винил» 1965 года является адаптацией популярного романа- антиутопии Энтони Бёрджесса «Заводной апельсин» . Другие фиксируют импровизированные встречи между завсегдатаями Factory, такими как Бриджит Берлин, Вива, Эди Седжвик, Кэнди Дарлинг, Холли Вудлон, Ундина, Нико и Джеки Кертис. Художник андеграунда Джек Смит появляется в фильме «Кэмп» .
Его самым популярным и успешным фильмом стал «Девочки из Челси» (1966). Фильм был весьма новаторским, поскольку он состоял из двух 16-миллиметровых фильмов, проецируемых одновременно, и в тандеме показывались две разные истории. В проекционной кабине звук в одном фильме повышался, чтобы прояснить эту «историю», и принижался в другом. Умножение изображений напомнило плодотворные шелкографические работы Уорхола начала 1960-х годов.
Уорхол был поклонником киноработы режиссера Рэдли Мецгера [ 174] и отмечал, что фильм Мецгера « Ложный квартет » был «возмутительно странным шедевром». [175] [176] [177] «Голубой фильм» — фильм, в котором суперзвезда Уорхола Вива занимается любовью в постели с Луи Уолдоном , еще одной суперзвездой Уорхола, — был последним фильмом Уорхола в качестве режиссера. [178] [179] Этот фильм, основополагающий фильм Золотого века порнографии , в то время вызвал споры из-за откровенного подхода к сексуальному контакту. [180] [181] «Голубой фильм» был публично показан в Нью-Йорке в 2005 году, впервые за более чем 30 лет. [182]
После стрельбы в 1968 году затворник Уорхол отказался от личного участия в кинопроизводстве. Его помощник и помощник режиссера Пол Моррисси взял на себя работу по созданию фильмов для коллектива «Фабрика», направляя кино под брендом Уорхола в сторону более мейнстримных, основанных на повествовании, фильмов категории категории «B» с « Плотью» , «Мусором » и «Жарой» . Все эти фильмы, в том числе более поздние «Дракула» Энди Уорхола и «Франкенштейн» Энди Уорхола , были гораздо более популярными, чем все, что пытался сделать Уорхол как режиссер. В этих последних фильмах «Уорхола» главную роль играл Джо Даллесандро — скорее звезда Моррисси, чем настоящая суперзвезда Уорхола .
В начале 1970-х годов большинство фильмов Уорхола были изъяты из обращения Уорхолом и его окружением, которые вели его бизнес. После смерти Уорхола фильмы медленно реставрировались Музеем Уитни и время от времени демонстрировались в музеях и на кинофестивалях. Лишь немногие фильмы Уорхола доступны на видео или DVD.
В середине 1960-х годов Уорхол принял группу The Velvet Underground , сделав их важнейшим элементом мультимедийного перформанса Exploding Plastic Inevitable . Уорхол вместе с Полом Моррисси выступили в роли менеджеров группы, познакомив их с Нико (который выступит с группой по просьбе Уорхола). Управляя The Velvet Underground, Энди одевал их во все черное, чтобы выступать перед фильмами, которые он также представлял. [183] В 1966 году он «продюсировал» их первый альбом The Velvet Underground & Nico , а также предоставил обложку для него. Его фактическое участие в создании альбома сводилось к простой оплате студийного времени.
После выхода первого альбома группы Уорхол и лидер группы Лу Рид стали больше расходиться во мнениях относительно того, в каком направлении должна двигаться группа, и их творческая дружба закончилась. [ нужна цитата ] В 1989 году, после смерти Уорхола, Рид и Джон Кейл воссоединились впервые с 1972 года, чтобы написать, исполнить, записать и выпустить концептуальный альбом Songs for Drella , посвященный Уорхолу. Сообщалось, что в октябре 2019 года в архиве музея Энди Уорхола была обнаружена аудиокассета с публично неизвестной музыкой Рида, основанной на книге Уорхолса 1975 года « Философия Энди Уорхола: от А до Б и обратно ». Музей в Питтсбурге. [184]
Уорхол разработал множество обложек альбомов для различных исполнителей, начиная с фотографической обложки дебютного альбома Джона Валловича This Is John Wallowitch!!! (1964). Он разработал обложку для альбомов The Rolling Stones Sticky Fingers (1971) и Love You Live (1977), а также альбомов Джона Кейла The Academy in Peril (1972) и Honi Soit в 1981 году. Одной из последних работ Уорхола был портрет. Ареты Франклин для обложки ее золотого альбома 1986 года Aretha . [185]
В 1984 году Уорхол стал сорежиссёром клипа группы The Cars « Hello Again » и появился в клипе в роли бармена. [186] [187] В 1986 году Уорхол был одним из режиссеров музыкального клипа « Misfit » группы Curiosity Killed the Cat и сыграл эпизодическую роль в видео. [188] [189] [190]
Начиная с начала 1950-х годов Уорхол выпустил несколько несвязанных портфолио своих работ.
Первой из нескольких самоизданных книг Уорхола в переплете были « 25 кошек по имени Сэм» и «Одна синяя киска» , напечатанные в 1954 году Сеймуром Берлином на бумаге с водяными знаками марки Arches с использованием его техники кляксы для литографий. Первоначальное издание было ограничено 190 пронумерованными экземплярами, раскрашенными вручную с использованием чернильных смывок доктора Мартина. Большинство из них были подарены Уорхолом клиентам и друзьям. Копия № 4 с надписью «Джерри» на передней обложке и переданная Джеральдин Штутц , использовалась для факсимильной печати в 1987 году, [191] а оригинал был продан на аукционе в мае 2006 года за 35 000 долларов США компанией Doyle New York . [192]
Другие самоизданные книги Уорхола включают:
Книга Уорхола « A La Recherche du Shoe Perdu» (1955) ознаменовала его «переход от коммерческого художника к галерейному художнику». [193] (Название представляет собой игру слов Уорхола по названию произведения французского писателя Марселя Пруста «À la recherche du temps perdu» .) [193]
Получив известность, Уорхол «написал» несколько книг, которые были изданы на коммерческой основе:
Уорхол создал модный журнал Interview , который издается до сих пор. Считается, что зацикленный заголовок на обложке написан либо его собственным почерком, либо почерком его матери, Джулии Уорхолы, которая часто работала над текстом для его ранних коммерческих произведений. [196]
Хотя Энди Уорхол наиболее известен своими картинами и фильмами, он является автором работ в самых разных средствах массовой информации.
В 1980 году он сказал в интервью, что все еще девственник. Биограф Боб Колачелло, присутствовавший на интервью, считал, что это, вероятно, было правдой и что тот небольшой секс, который у него был, вероятно, был «смесь вуайеризма и мастурбации - если использовать слово [Энди] абстрактное ». [211] Утверждение Уорхола о девственности, казалось бы, противоречит его лечению в больнице в 1960 году от кондиломы , заболевания, передающегося половым путем . [212] Этому также опровергли его возлюбленные, в том числе муза Уорхола БиллиБой , которая сказала, что они занимались сексом до оргазма: «Когда он не был Энди Уорхолом, а когда вы были с ним наедине, он был невероятно щедрым и очень добрый человек. Меня соблазнил Энди Уорхол, которого я видел один. На самом деле, когда я был с ним на публике, он как бы действовал мне на нервы... Я бы сказал: «Ты просто противный, я могу» Я тебя не вынесу». [213]
Билли Нэйм также отрицал, что Уорхол был всего лишь вуайеристом, говоря: «Он был сущностью сексуальности. Йорк». [214] «Но его личность была настолько уязвима, что для защиты пришлось открыть пустой фронт». [215] Среди любовников Уорхола были Джон Джорно, [216] Билли Нэйм , [217] Чарльз Лисанби , [218] и Джон Гулд . Гулд был наиболее фотографируемым персонажем в дальнейшей карьере Уорхола и работал американским кинорежиссером в компании Paramount Pictures , где он отвечал за фильмы, в том числе за « Городской ковбой » Джона Траволты . [219] Его парнем на протяжении 12 лет был Джед Джонсон , с которым он познакомился в 1968 году и который позже прославился как дизайнер интерьеров. [220]
Тот факт, что гомосексуализм Уорхола повлиял на его творчество и сформировал его отношение к миру искусства, является основным предметом изучения художника и проблемой, которую сам Уорхол затрагивал в интервью, в беседах со своими современниками и в своих публикациях (например, « Попизм ») . : Уорхол, 1960-е ). На протяжении всей своей карьеры Уорхол создавал эротические фотографии и рисунки обнаженных мужчин. Многие из его самых известных работ (портреты Лайзы Миннелли, Джуди Гарленд и Элизабет Тейлор, а также такие фильмы, как « Минет» , «Мой хастлер » и «Одинокие ковбои ») основаны на гей- андеграундной культуре или открыто исследуют сложность сексуальности и желания. Как отмечал ряд ученых, премьеры многих его фильмов состоялись в кинотеатрах для геев , в том числе в Нью-Энди Уорхоле-Гаррик-театре и Театре на 55-й улице, в конце 1960-х годов. [221]
Первые работы, которые Уорхол представил в галерее изобразительного искусства, гомоэротические рисунки обнаженных мужчин, были отвергнуты как слишком откровенно гейские. [28] Кроме того, в «Попизме» художник вспоминает разговор с режиссером Эмилем де Антонио о том, как трудно было принять Уорхола в обществе тогда еще более известными (но закрытыми ) художниками-геями Джаспером Джонсом и Робертом Раушенбергом. Де Антонио объяснил, что Уорхол был «слишком шикарным, и это их расстраивало». В ответ на это Уорхол пишет: «Я ничего не мог сказать на это. Это была слишком правдивая информация. Поэтому я решил, что меня это не будет волновать, потому что это были все те вещи, которые я не хотел менять. в любом случае, я не думал, что мне «следует» хотеть измениться… Другие люди могли бы изменить свое отношение, но не я». [28] [222] Исследуя биографию Уорхола, многие обращаются к этому периоду — концу 1950-х и началу 1960-х годов — как к ключевому моменту в развитии его личности.
Некоторые предполагают, что его частый отказ комментировать свою работу, говорить о себе (ограничиваясь в интервью такими ответами, как «Гм, нет» и «Гм, да», и часто позволяя другим говорить за него) – и даже Эволюцию его поп-стиля можно проследить до тех лет, когда Уорхола впервые отвергли внутренние круги арт-мира Нью-Йорка. [223]
Уорхол был практикующим русинским католиком . Он регулярно работал волонтером в приютах для бездомных в Нью-Йорке, особенно в наиболее загруженное время года, и называл себя религиозным человеком. [225] Многие из более поздних работ Уорхола изображали религиозные темы, в том числе две серии: « Детали картин эпохи Возрождения» (1984) и «Тайная вечеря» (1986). Кроме того, в его имении посмертно было найдено множество произведений религиозной тематики. [225]
Уорхол регулярно посещал мессу , и священник церкви Уорхола, Сент-Винсент Феррер , сказал, что художник ходил туда почти ежедневно, [225] хотя не было замечено, что он принимал причастие или исповедовался , а сидел или преклонял колени на скамьях сзади. [211] Священник думал, что боится, что его узнают; Уорхол сказал, что он стеснялся того, что его видели в латино-католической церкви крестящимся «по- православному » (справа налево, а не наоборот). [211]
Искусство Уорхола находится под заметным влиянием восточно-христианской традиции, которая была столь очевидна в его культовых сооружениях. [225] Брат Уорхола описал художника как «действительно религиозного, но он не хотел, чтобы люди знали об этом, потому что [это было] частным». Несмотря на частный характер своей веры, в панегирике Уорхола Джон Ричардсон описал ее как набожную: «Насколько мне известно, он был ответственен по крайней мере за одно обращение . Он очень гордился тем, что финансировал обучение своего племянника на получение священства». [225]
Уорхол был заядлым коллекционером. Его друзья называли его многочисленные коллекции, которые заполняли не только его четырехэтажный таунхаус , но и близлежащее хранилище, «Вещи Энди». Истинный размер его коллекций был обнаружен только после его смерти, когда Музей Энди Уорхола в Питтсбурге принял 641 коробку с его «вещами».
Коллекции Уорхола включали в себя вывеску с памятными вещами Coca-Cola и картины XIX века, а также меню самолетов, неоплаченные счета, тесто для пиццы, порнографические романы, газеты, марки, листовки из супермаркетов и банки с печеньем, а также другие эксцентричные вещи. [226] Сюда также входили значительные произведения искусства, такие как « Мисс Бентам » Джорджа Беллоуза . [227] Одной из его главных коллекций были парики. У Уорхола было более 40 таких париков, и он очень заботился о своих прическах, которые шил нью-йоркский производитель париков из волос, импортированных из Италии. В 1985 году девушка сорвала с головы Уорхола парик. Позже в дневниковой записи Уорхола за тот день было обнаружено, что он написал: «Я не знаю, что удержало меня от того, чтобы столкнуть ее с балкона».
В 1960 году он купил рисунок Джаспера Джонса с изображением лампочки. [228] Еще одним предметом, найденным в ящиках Уорхола в музее в Питтсбурге, была мумифицированная человеческая ступня из Древнего Египта . Куратор отдела антропологии Музея естественной истории Карнеги посчитал, что Уорхол, скорее всего, нашел его на блошином рынке. [229]
Уорхол собрал множество книг, в его коллекции более 1200 наименований. Из них 139 наименований были публично идентифицированы в каталоге аукциона Sotheby's 1988 года « Коллекция Энди Уорхола» , и их можно просмотреть в Интернете. [230] Его книжная коллекция отражает его эклектичный вкус и интересы и включает книги, написанные некоторыми из его знакомых и друзей и о них. Некоторые из названий в его коллекции включают « Две миссис Гренвиллс: роман Доминика Данна» , «Художники в униформе » Макса Истмана , «Кожные болезни Эндрюса: клиническая дерматология» Джорджа Клинтона Эндрюса, DV Дианы Вриланд , «Кровь поэта». Жана Кокто , Акварель Франческо Клементе, Маленький мир, Привет! Джимми Саво , «Скрытые лица» Сальвадора Дали и « Поваренная книга Дины Шор ». [231]
В 2002 году Почтовая служба США выпустила марку стоимостью 18 центов в память об Уорхоле. Марка , разработанная Ричардом Шиффом из Скоттсдейла, штат Аризона , была представлена на церемонии в Музее Энди Уорхола и представляет собой картину Уорхола «Автопортрет, 1964». [232] [233] В марте 2011 года на Юнион-сквер в Нью-Йорке была обнаружена хромированная статуя Энди Уорхола и его камеры Polaroid. [234]
В 2012 году в честь Уорхола был назван кратер на Меркурии. [ 235 ]
В 2013 году, в честь 85-летия со дня рождения Уорхола, Музей Энди Уорхола и EarthCam запустили совместный проект под названием Figment — прямую трансляцию могилы Уорхола. [236] [237]
Завещание Уорхола предписывало, что все его имущество — за исключением нескольких скромных наследств членам семьи — пойдет на создание фонда, посвященного «развитию изобразительного искусства». У Уорхола было так много имущества, что Sotheby's потребовалось девять дней, чтобы выставить его имущество на аукцион после его смерти; Аукцион собрал более 20 миллионов долларов США.
В 1987 году по завещанию Уорхола был основан Фонд визуальных искусств Энди Уорхола. Фонд служит наследием Энди Уорхола, но его миссия также заключается в том, чтобы «способствовать инновационному художественному самовыражению и творческому процессу» и «сосредоточена в первую очередь на поддержке работ сложного и часто экспериментального характера». [238]
Общество по правам художников является представителем Фонда визуальных искусств Энди Уорхола в США по авторским правам на все произведения Уорхола, за исключением кадров из фильмов Уорхола. [239] Представителем авторских прав на кадры из фильмов Уорхола в США является Музей Уорхола в Питтсбурге. [240] Кроме того, Фонд визуальных искусств Энди Уорхола заключил соглашение на использование своего архива изображений. Все цифровые изображения Уорхола находятся под эксклюзивным управлением Corbis , а все прозрачные изображения Уорхола находятся под управлением Art Resource. [241]
Фонд Энди Уорхола выпустил в 2007 году свой годовой отчет к 20-летию в виде трехтомника: Vol. Я, 1987–2007 гг.; Том. II, Гранты и выставки; и Том. III, Программа наследия. [242]
Фонд находится в процессе составления своего каталога картин и скульптур в томах, охватывающих годы карьеры художника. Тома IV и V вышли в 2019 году. Последующие тома все еще находятся в процессе составления. [243]
Фонд остается одной из крупнейших организаций, предоставляющих гранты в области изобразительного искусства в США. [244]
Многие работы и вещи Уорхола выставлены в Музее Энди Уорхола в Питтсбурге. Фонд передал в дар музею более 3000 произведений искусства. [245]
С 19 ноября 2021 г. по 19 июня 2022 г. в Бруклинском музее прошла выставка «Энди Уорхол: Откровение» . [246] Откровение исследует такие темы, как жизнь и смерть, власть и желание, роль и представление женщин, образы эпохи Возрождения, семейные и иммигрантские традиции и ритуалы, изображения и копии Христа, а также католическое тело и странные желания. Среди более чем ста выставленных объектов были редкие исходные материалы и недавно обнаруженные предметы, которые дают свежий и интимный взгляд на творческий процесс Уорхола, а также основные картины из его эпической серии «Тайная вечеря» (1986), экспериментальный фильм «Девочки из Челси». (1966), незаконченный фильм, изображающий заходящее солнце, заказанный семьей де Мениль и финансируемый Римско-католической церковью, а также рисунки, созданные матерью Уорхола, Джулией Уорхолой, когда она жила со своим сыном в Нью-Йорке. [247]
Уорхол основал журнал Interview , площадку для знаменитостей, которых он «поддерживал», и бизнес, в котором работали его друзья. Он сотрудничал с другими во всех своих книгах (некоторые из которых были написаны вместе с Пэтом Хэкеттом). Можно даже сказать, что он производил людей (как в «Суперзвезде» Уорхола и портрете Уорхола). Уорхол рекламировал продукцию, появлялся в рекламе и часто появлялся в качестве знаменитого гостя на телевизионных шоу и в фильмах (он появлялся во всем, от « Лодки любви » [248] до «Субботнего вечера в прямом эфире» [249] и фильма Ричарда Прайора « Динамитная курица» [250] ).
В этом отношении Уорхол был поклонником «арт-бизнеса» и «бизнес-искусства» — о своем интересе к мышлению об искусстве как о бизнесе он писал в « Философии Энди Уорхола от А до Б и обратно» . [194]
Уорхол появился в роли самого себя в фильме «Кокаиновые ковбои» (1979) [251] и в фильме «Тутси» (1982).
После его смерти Уорхола сыграли Криспин Гловер в фильме Оливера Стоуна « Двери » (1991), Джаред Харрис в фильме Мэри Харрон «Я стрелял в Энди Уорхола» (1996) и Дэвид Боуи в фильме Джулиана Шнабеля « Баския» (1996). ). Боуи вспомнил, как встреча с Уорхолом в реальной жизни помогла ему в этой роли, и рассказал о своих первых встречах с ним:
Я встречался с ним пару раз, но мы редко делились чем-то большим, чем банальности. Когда мы впервые увидели друг друга, наступило неловкое молчание, пока он не заметил мои ярко-желтые туфли и не начал с энтузиазмом говорить. Он хотел быть очень поверхностным. И с виду безэмоциональный, равнодушный, совсем как дохлая рыба. Наиболее глубоко его описал Лу Рид, когда однажды сказал мне, что им следует вывести на рынок куклу Энди: куклу, которую вы заводите и ничего не делаете. Но мне удалось его хорошо рассмотреть, и это помогло фильму [ Баския ...] Мы взяли его одежду в музее в Питтсбурге, и она была целая, нестиранная. Даже карманы не были опустошены: в них лежал блин, белый, мертвенно-бледный «fon de teint» , который Энди всегда размазывал по лицу, разорванный на куски чек, чей-то адрес, куча гомеопатических таблеток и парик. Энди всегда носил эти серебристые парики, но никогда не признавался, что это парики. Один из его парикмахеров недавно рассказал мне, что он регулярно стриг парики, как настоящие волосы. Когда парик был подстрижен, в следующем месяце он надел еще один, как будто его волосы выросли. [252]
Уорхол появляется как персонаж оперы Майкла Догерти «Джеки О» (1997). Актер Марк Бринглсон играет короткую эпизодическую роль Уорхола в фильме «Остин Пауэрс: Международный человек-загадка» (1997). Многие фильмы авангардного кинодеятеля Йонаса Мекаса запечатлели моменты жизни Уорхола. Шон Грегори Салливан изобразил Уорхола в фильме «54» (1998). Гай Пирс сыграл Уорхола в фильме « Девушка с фабрики» (2007) о жизни Эди Седжвик. [253] Актер Грег Трэвис изображает Уорхола в короткой сцене из фильма «Хранители» (2009). Комик Конан О'Брайен сыграл Уорхола в фильме « Странно: История Эла Янковича» (2022).
В фильме «Шоссе в ад» группа Энди Уорхола входит в компанию Good Intentions Paving Company , где души с добрыми намерениями втираются в тротуар . [254] В фильме «Люди в черном 3» (2012) Энди Уорхол на самом деле оказывается тайным агентом MIB W (которого играет Билл Хейдер ). Уорхол устраивает вечеринку на Фабрике в 1969 году, где его разыскивают агенты MIB К и Джей (Джей из будущего). Агент W отчаянно пытается закончить свою работу под прикрытием («Ради бога, у меня закончились идеи, я рисую банки с супом и бананы!», «Ты должен инсценировать мою смерть, ясно? Я не могу слушать ситарную музыку». больше» и «Я не могу отличить женщин от мужчин»).
Энди Уорхол (изображаемый Томом Митеном ) — один из главных героев британского телешоу 2012 года « Роскошная комедия Ноэля Филдинга» . Персонаж изображен с манерами робота. В фильме 2017 года « Клуб мальчиков-миллиардеров» Кэри Элвес изображает Уорхола в фильме, основанном на реальной истории о Роне Левине (которого сыграл Кевин Спейси ), друге Уорхола, убитом в 1986 году . [255] В сентябре 2016 года было объявлено, что Джаред Лето сыграет главного героя в предстоящем американском биографическом драматическом фильме «Уорхол» , продюсером которого выступил Майкл Де Лука по сценарию Теренса Уинтера , на основе книги Виктора Бокриса «Уорхол: Биография» . [256]
Уорхол появился как повторяющийся персонаж в сериале «Винил» , которого сыграл Джон Кэмерон Митчелл . [264] Уорхола сыграл Эван Питерс в культовом эпизоде « Американской истории ужасов» « Валери Соланас умерла за твои грехи: подонок ». В эпизоде рассказывается о покушении на Уорхола, совершенном Валери Соланас ( Лена Данэм ). [265]
В начале 1969 года компания Braniff International поручила Энди Уорхолу появиться в двух телевизионных рекламных роликах для продвижения кампании роскошной авиакомпании «Когда ты это понял — выставь напоказ». Кампанию создало рекламное агентство Lois Holland Calloway, которым руководил Джордж Лоис , создатель знаменитой серии обложек журнала Esquire . В первом коммерческом сериале участвовали пары необычных людей, которые разделяли тот факт, что они оба летали на Braniff Airways. Уорхол выступал в паре с легендой бокса Сонни Листоном . Этот необычный рекламный ролик сработал, как и другие, в которых фигурировали необычные попутчики, такие как художник Сальвадор Дали и легенда бейсбола Уайти Форд .
Были созданы два дополнительных рекламных ролика для Браниффа, в которых известные люди садились в самолет Браниффа и были приветствованы стюардессой Браниффа, одновременно поддерживая свою любовь к полетам на Браниффе. Уорхол также был показан в первой из этих рекламных роликов, которые также были спродюсированы Лоис и были выпущены летом 1969 года. Лоис ошибочно заявила, что Бранифф поручил ему представлять его в 1967 году, но в то время реклама на Мэдисон-авеню дуайенн Мэри Уэллс Лоуренс , которая была замужем за председателем и президентом Браниффа Хардингом Лоуренсом , в то время представляла базирующуюся в Далласе авиакомпанию. Лоис сменила агентство Wells Rich Greene 1 декабря 1968 года. Права на фильмы Уорхола для Браниффа и его подписанные контракты принадлежат частному фонду и находятся в ведении Фонда Braniff Airways Foundation в Далласе, штат Техас. [266]
Уорхол сильно повлиял на новую волну / панк-рок -группу Devo , а также на Дэвида Боуи. Боуи записал песню под названием « Энди Уорхол » для своего альбома 1971 года Hunky Dory . Лу Рид написал песню «Andy's Chest» о Валери Соланас, женщине, застрелившей Уорхола, в 1968 году. Он записал ее вместе с Velvet Underground, и эта версия была выпущена на альбоме VU в 1985 году. Группа Triumph также написала песню. об Энди Уорхоле, «Stranger In A Strange Land» из их альбома Thunder Seven 1984 года .
Биография Энди Уорхола, написанная искусствоведом Блейком Гопником, была опубликована в 2020 году под названием «Уорхол» . [267] [268] [269]
Уорхол фигурирует как персонаж серии комиксов Miracleman . Впервые упоминается, что он был воскрешен инопланетным ученым Морсом и впоследствии убеждает последнего массово производить свои копии. [270] Позже 18 копий Уорхола можно увидеть в подземном мире под пирамидальной структурой Олимп, где они создают поп-арт, связанный с новым сверхчеловеческим режимом. Один клон Уорхола под номером 6 назначен и подружился с клоном Эмиля Гаргунзы (создателя Чудо-человека) до предательства последнего и попытки побега. [271]
Уорхол (которого играет Джефф Грейс) появляется в эпизодической роли в видеоигре 2022 года «Бессмертие» . [272] [273]
С 1976 года и до своей смерти в 1987 году Энди Уорхол (США, 1928–1987) никогда не оставался без фотоаппарата.
Он фотографировал на дискотеках, званых обедах, блошиных рынках и борцовских поединках.
Друзья, бойфренды, деловые партнеры, светские люди, знаменитости и прохожие — все привлекли внимание Уорхола.
Изображения, основанные на более чем 3600 контактных листах со 130 000 фотоэкспозициями, приобретенными в 2014 году у Фонда визуальных искусств Энди Уорхола, документируют повседневную жизнь Уорхола.
СМИ из Commons
Цитаты из Wikiquote