Эннио Морриконе OMRI [1] ( итальянский: [ˈɛnnjo morriˈkoːne] ; 10 ноября 1928 — 6 июля 2020) — итальянский композитор, оркестратор , дирижер, трубач и пианист, писавший музыку в самых разных стилях. Имея более 400 музыкальных произведений для кино и телевидения, а также более 100 классических произведений, Морриконе широко считается одним из самых плодовитых и величайших кинокомпозиторов всех времен. [2] [3] Он получил множество наград , в том числе две премии «Оскар» , три премии «Грэмми» , три «Золотых глобуса» , шесть премий BAFTA , десять «Давида ди Донателло» , одиннадцать «Настро д'Ардженто» , две премии European Film Awards , Почетную премию «Золотой лев » и Полярная музыкальная премия в 2010 году.
Его фильмография включает более 70 отмеченных наградами фильмов, все фильмы Серджио Леоне после « За пригоршню долларов» , все фильмы Джузеппе Торнаторе со времен «Синема Парадизо» , трилогии о животных Дарио Ардженто , а также «Битвы за Алжир» (1968). , 1900 (1976), La Cage aux Folles (1978), Le Professionnel (1981), The Thing (1982) и Tie Me Up! Свяжи меня! (1989). Он получил номинацию на премию Оскар за лучший оригинальный саундтрек к фильмам «Дни рая » (1978), «Миссия » (1986), «Неприкасаемые» (1987), «Багси» (1991), «Малена» (2000) и «Омерзительная восьмерка» (2015), выиграв последнюю. . [4] Он получил Почетную премию Академии в 2007 году. [5] Его музыка к фильму «Хороший, плохой, злой» (1966) считается одним из самых узнаваемых и влиятельных саундтреков в истории. [6] Он был занесен в Зал славы Грэмми . [7]
После игры на трубе в джаз-бэндах в 1940-х годах он стал аранжировщиком студии RCA Victor , а в 1955 году начал писать сценарии для кино и театра. [8] На протяжении всей своей карьеры он сочинял музыку для таких артистов, как Пол Анка , Мина , Мильва , Цуккеро и Андреа Бочелли . С 1960 по 1975 год Морриконе получил международную известность как сочинитель музыки для вестернов , и — продано около 10 миллионов копий — « Однажды на Западе» является одним из самых продаваемых произведений в мире. [9] С 1966 по 1980 год он был основным участником Il Gruppo , одного из первых коллективов композиторов- экспериментаторов , а в 1969 году он стал соучредителем Forum Music Village , престижной студии звукозаписи. Он продолжал сочинять музыку для европейских постановок, таких как Marco Polo , La piovra , Nostromo , Fateless , Karol и En mai, fais ce qu'il te plait .
Морриконе сочинял музыку для таких голливудских режиссеров, как Дон Сигел , Майк Николс , Брайан Де Пальма , Барри Левинсон , Оливер Стоун , Уоррен Битти , Джон Карпентер и Квентин Тарантино . Он также работал с такими режиссерами, как Бернардо Бертолуччи , Мауро Болоньини , Джулиано Монтальдо , Роланд Жоффе , Роман Полански , Анри Верней , Марио Бава , Лучио Фульчи , Умберто Лензи , Джилло Понтекорво и Пьер Паоло Пазолини . Его самые известные композиции включают « Экстаз золота », « Se telefonando », « Человек с гармоникой », « Вот тебе », « Чи Май », « Гобой Габриэля » и « E Più Ti Penso ». Он оказал влияние на многих артистов, включая Ханса Циммера , [10] Danger Mouse , [11] Dire Straits , [12] Muse , [13] Metallica , [14] Fields of the Nephilim , [15] и Radiohead . [16]
Морриконе родился в Риме в семье Либеры Ридольфи и Марио Морриконе, музыканта. На момент его рождения Италия находилась под властью фашистов . [17] У Морриконе было четыре брата и сестры — Адриана, Альдо, [nb 1] Мария и Франка — и они жили в Трастевере в центре Рима. Его отец был профессиональным трубачом, выступавшим в оркестрах лёгкой музыки, а мать открыла небольшой текстильный бизнес. [18] В первые школьные годы Морриконе был также одноклассником своего более позднего сотрудника Серджио Леоне . [19]
Отец Морриконе сначала научил его читать ноты и играть на нескольких инструментах. Он поступил в консерваторию Святой Чечилии , чтобы брать уроки игры на трубе под руководством Умберто Семпрони. [17] Он официально поступил в консерваторию в 1940 году в возрасте 12 лет, записавшись на четырехлетнюю программу гармонии, которую он завершил в течение шести месяцев. Он изучал игру на трубе, композицию и хоровую музыку под руководством Гоффредо Петрасси , которому Морриконе позже посвятит концертные произведения.
В 1941 году Морриконе был выбран среди студентов консерватории Святой Чечилии в составе Оркестра Оперы под управлением Карло Дзекки во время гастролей по региону Венето . [20] Он получил диплом по игре на трубе в 1946 году, [21] продолжая работать в области классической композиции и аранжировки. [17] Морриконе получил диплом по инструментам для аранжировки оркестра с оценкой 9/10 в 1952 году. Его обучение завершилось в консерватории Санта-Чечилия в 1954 году, когда он получил окончательную оценку 9,5/10 по своему диплому по композиции под руководством Петрасси. [22]
Морриконе написал свои первые композиции, когда ему было шесть лет, и ему было предложено развивать свои природные таланты. [23] В 1946 году он сочинил «Il Mattino» («Утро») для голоса и фортепиано на текст Фукуко, сначала в группе из семи «юных» Лидеров. [24]
В последующие годы он продолжал писать музыку для театра, а также классическую музыку для голоса и фортепиано, например, «Imitazione», основанную на тексте итальянского поэта Джакомо Леопарди , «Intimità», основанную на тексте Олинто Дини. , «Distacco I» и «Distacco II» на слова Р. Ньоли, «Гобой Соммерсо» для баритона и пяти инструментов на слова поэта Сальваторе Квазимодо и «Verrà la Morte» для альта и фортепиано по тексту писатель Чезаре Павезе . [24]
В 1953 году Горни Крамер и Лелио Люттацци попросили Морриконе написать аранжировку некоторых попурри в американском стиле для серии вечерних радиошоу. Композитор продолжил сочинение других «серьёзных» классических произведений, продемонстрировав тем самым гибкость и эклектизм, которые всегда были неотъемлемой частью его характера. Фактически, многие оркестровые и камерные сочинения датируются периодом между 1954 и 1959 годами: Musica per Archie e Pianoforte (1954), Invenzione, Canone e Ricercare для фортепиано ; Сестетто для флаута, гобоя, фаготто, скрипки, альта, и виолончели (1955), Додичи Вариационе для гобоя, виолончели и фортепиано ; Трио для кларнета, рожка, виолончели ; Вариация на тему Фрескобальди (1956); Quattro pezzi per chitarra (1957); Дистанция для скрипки, виолончели и фортепиано ; Musica per undici violini, Tre Studi per flauto, clarinetto, e fagotto (1958); и Концерт для оркестра (1957), посвященный его учителю Гоффредо Петрасси . [24] [25]
Морриконе вскоре приобрел популярность, написав свою первую фоновую музыку для радиопостанов, и быстро перешел в кино. [26]
Карьера Морриконе как аранжировщика началась в 1950 году с аранжировки пьесы «Mamma Bianca» (Нарцисо Париджи). [27] По случаю « Анно Санто » ( Святого года ) он организовал для радиопередачи длинную группу популярных песен преданности. [28]
В 1956 году Морриконе начал поддерживать свою семью, играя в джаз - бэнде и аранжируя поп-песни для итальянской радиовещательной службы RAI . Он был принят на работу в RAI в 1958 году, но уволился с работы в первый же день на работе, когда ему сказали, что трансляция музыки, написанной сотрудниками, запрещена правилами компании. Впоследствии Морриконе стал ведущим студийным аранжировщиком RCA Victor, работая с Ренато Расселем , Ритой Павоне , Доменико Модуньо и Марио Ланца .
На протяжении своей карьеры Морриконе сочинял песни для нескольких национальных и международных джазовых и поп-исполнителей, в том числе Джанни Моранди ( «Go Kart Twist» , 1962), Альберто Лионелло ( «La donna che vale» , 1959), Эдоардо Вианелло ( «Орнелла » , 1960; Чиччона ча-ча). , 1960; Faccio finta di dormire , 1961; T'ho conosciuta , 1963; а также Пинне, fucine ed occhiali , I Watussi и Guarda com dondolo [29] ), Нора Орланди ( Арианна , 1960), Джимми Фонтана ( Twist no. 9 ; Николь , 1962), Рита Павоне (« Come te non c'e' nessuno» и «Pel di carota» 1962 года в аранжировке Луиса Бакалова ), Катрин Спаак ( «Penso a te ; Questi vent'anni miei» , 1964), Луиджи Тенко ( Quello che conta ; Tra tanta gente ; 1962), Джино Паоли ( «Нель корсо» 1963 года, написанное Морриконе совместно с Паоли), Ренато Рассель ( «Сирокко », 1964), Поль Анка ( «Огни Вольта» ), Эми Стюарт, Рози Армен ( «Любовь»). Жира ), Мильва ( «Ридеви» , « Metti Una Sera A Cena »), Франсуаза Арди ( «Jechangerais d'avis» , 1966), Мирей Матье ( «Mon ami de toujours »; Pas vu, pas pris , 1971; J'oublie la pluie et le Soleil , 1974) и Демис Руссос ( «Мне нравится мир» , 1970). [30] [31]
В 1963 году композитор в соавторстве с Роби Ферранте написал музыку к композиции «Ogni VOLTA» («Каждый раз»), песне, которую впервые исполнил Пол Анка во время фестиваля в Сан-Ремо в 1964 году. Песня была аранжирована и проведена Морриконе, и было продано более трех миллионов копий по всему миру, в том числе один миллион копий только в Италии. [32]
Еще одним успехом стала его композиция «Se telefonando». В исполнении Мины это трек из Studio Uno 66 , четвёртого студийного альбома Мины. Сложная аранжировка Морриконе "Se telefonando" представляла собой комбинацию мелодичных партий трубы, игры на барабанах в стиле Хэла Блейна , струнной установки, женского хора в стиле европейской поп-музыки 1960-х годов и интенсивных инфразвуковых тромбонов. В песне «Итальянский хит-парад № 7» было восемь переходов тональности , создающих напряжение на протяжении всего припева. В течение следующих десятилетий песня была записана несколькими исполнителями в Италии и за рубежом, включая каверы Франсуазы Арди и Ивы Заникки (1966), Delta V (2005), Vanessa and the O's (2007) и Нила Хэннона (2008). [33] Франсуаза Арди - сайт Mon amie la Rose В опросе читателей, проведенном газетой La Repubblica в честь 70-летия Мины в 2010 году, 30 000 избирателей выбрали этот трек как лучшую песню, когда-либо записанную Миной. [34]
В 1987 году Морриконе вместе с Pet Shop Boys написал сценарий «Этого не могло случиться здесь» . Среди других композиций для зарубежных исполнителей: La metà di me and Immagina (1988) Руджеро Раймонди , Libera l'amore (1989) в исполнении Цуккеро , Love Affair (1994) К.Д. Ланга , Ha fatto un sogno (1997) Антонелло Вендитти . , Di Più (1997) Тицианы Тоска Донати , Come un fiume tu (1998), Un Canto (1998) и Conradian (2006) Андреа Бочелли , Ricordare (1998) и Salmo (2000) Анджело Брандуарди и Мое сердце и Я (2001) Стинга . [35]
После окончания учебы в 1954 году Морриконе начал писать и аранжировать музыку в качестве сценариста-призрака для фильмов, приписываемых уже известным композиторам, а также аранжировать для многих оркестров легкой музыки телесети RAI, особенно работая с Армандо Троваджоли , Алессандро Чиконьини и Карло Савина . Иногда он принимал англизированные псевдонимы, такие как Дэн Савио и Лео Николс . [36]
В 1959 году Морриконе был дирижером (и неуказанным соавтором) партитуры Марио Насимбене к Morte di un amico ( Смерть друга ), итальянской драме режиссера Франко Росси . В том же году он написал музыку для театрального спектакля « Illieto Fine» Лучано Сальче .
1961 год ознаменовал его настоящий дебют в кино с фильмом Лучано Сальче «Фашист» . В интервью американскому композитору Фреду Карлину Морриконе рассказал о своих начинаниях, заявив: «Мои первые фильмы были легкими комедиями или костюмированными фильмами, для которых требовались простые музыкальные партитуры, которые легко создавать, — жанр, от которого я никогда полностью не отказывался, даже когда много занимался более важные фильмы с крупными режиссерами». [37]
С Il Federale Морриконе начал долгосрочное сотрудничество с Лучано Сальсе. В 1962 году Морриконе написал джазовую музыку к комедии Сальсе «La voglia matta» («Безумное желание») . В том же году Морриконе также аранжировал летний хит итальянского певца Эдоардо Вианелло "Pinne, fucile, e occhiali", песню ча-ча, приправленную водными эффектами, необычными инструментальными звуками и неожиданными остановками и началами. [38]
Морриконе писал произведения для концертного зала в более авангардном стиле. [39] Некоторые из них были записаны, например, «Ут» , концерт для трубы, посвященный Мауро Мауру . [40]
С 1964 года и до их окончательного расформирования в 1980 году Морриконе входил в состав Gruppo di Improvvisazione Nuova Consonanza (GINC), группы композиторов, исполнявших и записывавших авангардные свободные импровизации. Римский авангардный ансамбль посвятил себя развитию импровизации и новых музыкальных методов. Ансамбль функционировал как своего рода лаборатория, работая с антимузыкальными системами и звуковыми техниками в попытке дать новое определение новому музыкальному ансамблю и исследовать «Новое Созвучие». [41]
Известные как «The Group» или «Il Gruppo», они выпустили семь альбомов на лейблах Deutsche Grammophon , RCA и Cramps: Gruppo di Improvvisazione Nuova Consonanza (1966), The Private Sea of Dreams (1967), Improvisationen (1968), Обратная связь (1970), Improvvisazioni a Formazioni Variate (1973), Nuova Consonanza (1975) и Musica su Schemi (1976). Пожалуй, самым известным из них является их альбом под названием The Feed-back , сочетающий в себе фри-джаз и авангардную классическую музыку с фанком ; Альбом часто семплируется хип-хоп- ди-джеями, и он считается одним из самых коллекционируемых существующих пластинок, часто продаваемых на аукционах за более чем 1000 долларов. [42]
Морриконе играл ключевую роль в Группе и был одним из основных членов ее постоянно меняющегося состава; Помимо того, что он был их трубачом, он много раз руководил ими, и их можно услышать во многих его партитурах. [43] Пользуясь большим уважением в авангардных музыкальных кругах, они считаются первым коллективом композиторов-экспериментаторов, их единственными коллегами являются британский импровизационный коллектив AMM . Их влияние можно услышать в ансамблях свободной импровизации европейских движений, включая Evan Parker Electro-Acoustic Ensemble , швейцарскую электронную группу свободной импровизации Voice Crack , John Zorn , [44] и в техниках современной классической музыки и авангардного джаза. группы. Новаторская работа ансамбля легла в основу их композиционной работы. Ансамбль также выступал в различных качествах с Морриконе, внося свой вклад в некоторые из его итальянских саундтреков 1960-х и 1970-х годов, в том числе « Тихое место в деревне» (1969) и «Холодные глаза страха» (1971). [45]
Самыми ранними партитурами Морриконе были итальянские легкие комедии и костюмированные картины, в которых он научился писать простые, запоминающиеся темы. В 1960-е и 1970-е годы он написал музыку к таким комедиям, как « Восемнадцать на солнце » ( Diciottenni al sole , 1962), «Il Successo» (1963), «Я василиски » Лины Вертмюллер ( «Василиски / Ящерицы », 1963), [37] «Слалом» (1965), Menage all'italiana ( Menage Italian Style , 1965), «Как я научился любить женщин» ( Come imparai ad amare le donne , 1966), «Ее гарем» ( L'harem , 1967), «Прекрасная пара» ( Ruba al prossimo tuo , 1968), L'Alibi (1969), This Kind of Love ( Questa specie d'amore , 1972), Winged Devils ( Forza "G" , 1972) и Fiorina la vacca (1972).
Его самые известные работы в комедиях включают «Клетка для дураков» (1978) и «Клетка для дураков II» (1980), оба режиссера Эдуарда Молинаро , «Иль ладрон» ( «Хороший вор» , 1980), « Клетка для дураков 3» Жоржа Лотнера . : Свадьба (1985), «Свяжи меня! » Педро Альмодовара ! Свяжи меня! (1990) и «Булворт » Уоррена Битти (1998). Морриконе никогда не переставал аранжировать и писать музыку для комедий. В 2007 году он написал беззаботную музыку к итальянской романтической комедии Tutte le Donne della mia Vita Симоны Иззо , режиссера, написавшего в соавторстве саундтрек к религиозному мини-сериалу Il Papa Buono, написанному Морриконе . [46]
Хотя его первые фильмы не отличались ничем, аранжировка Морриконе американской народной песни заинтриговала режиссера и бывшего одноклассника Серджио Леоне . Прежде чем сотрудничать с Леоне, Морриконе уже написал музыку для менее известных вестернов, таких как « Дуэлло в Техасе» (также известный как «Перестрелка в Красных песках ») (1963). В 1962 году Морриконе встретил американского исполнителя народных песен Питера Тевиса , и они вместе работали над версией « Пастбищ изобилия » Вуди Гатри . Тевису приписывают исполнение текстов песен Морриконе, таких как «A Gringo Like Me» (из « Gunfight at Red Sands » ) и «Lonesome Billy» (из « Bullets Don't Argue » ). [47] Позже Тевис записал вокальную версию песни « За пригоршню долларов» , которая не использовалась в фильме.
Ассоциация с Серджио Леоне Поворотный момент в карьере Морриконе произошел в 1964 году, когда родился его третий ребенок, Андреа Морриконе , который также станет кинокомпозитором. Кинорежиссер и бывший одноклассник Серджио Леоне нанял Морриконе, и вместе они создали характерную музыку для сопровождения другой версии вестерна Леоне « За пригоршню долларов» (1964). [48]
Трилогия долларов
Поскольку бюджетные ограничения ограничивали доступ Морриконе к полному оркестру, он использовал выстрелы, треск кнутов, свист, голоса, варган , трубы и новую электрогитару Fender вместо оркестровых аранжировок западных стандартов а-ля Джон Форд . Морриконе использовал свои спецэффекты, чтобы подчеркнуть и комично изменить действие, намекая зрителям на ироническую позицию молчаливого человека. [17] : 69–77.
Такие же запоминающиеся, как крупные планы Леоне , жесткое насилие и черная комедия, работы Морриконе помогли расширить музыкальные возможности озвучивания фильмов. Первоначально Морриконе был указан в фильме как Дэн Савио - имя, которое они использовали в фильме « Дуэлло в Техасе» , чтобы повысить его привлекательность на международном рынке. «За пригоршню долларов» вышел в Италии в 1964 году, а три года спустя был выпущен в Америке, что значительно популяризировало так называемый жанр спагетти-вестерна . Для американского релиза Серджио Леоне последовал примеру Морриконе и Массимо Далламано и решил взять звучащее по-американски имя Боб Робертсон. После проката в кинотеатрах он собрал больше, чем любой другой итальянский фильм на тот момент. [49] Фильм дебютировал в США в январе 1967 года, собрав за год 4,5 миллиона долларов США . [49] В конечном итоге его американский релиз собрал 14,5 миллионов долларов, [49] при бюджете в 200 000 долларов США . [50] [51]
С партитуры «За пригоршню долларов» Морриконе начал свое 20-летнее сотрудничество со своим другом детства Алессандро Алессандрони и его Cantori Moderni. [52] Алессандрони обеспечил свист и звенящую гитару в музыке к фильму, а его Cantori Moderni представляли собой гибкую труппу современных певцов. Морриконе, в частности, использовал соло- сопрано группы Эдду Делл'Орсо на пике своих способностей, «необычайный голос в моем распоряжении». [53]
Впоследствии композитор написал музыку к другим спагетти-вестернам Леоне « Трилогия на два доллара » (или «Трилогия о человеке без имени »): «На несколько долларов больше» (1965) и « Хороший, плохой, злой» (1966). Во всех трех фильмах главную роль в роли Человека без имени сыграл американский актер Клинт Иствуд , и они отражали собственное яркое видение Леоне мифического Запада. В 2007 году Морриконе прокомментировал: «Часть музыки была написана до выхода фильма, что было необычно. Фильмы Леоне были сняты так, потому что он хотел, чтобы музыка была их важной частью; музыка до конца». По словам Морриконе, это объясняет, «почему фильмы такие медленные». [54]
Несмотря на небольшой бюджет фильма, « Долларовая трилогия» имела кассовый успех. Доступный бюджет фильма «Хороший, плохой, злой» составлял около 1,2 миллиона долларов США , но он стал самым успешным фильмом « Долларовой трилогии », собрав 25,1 миллиона долларов США в США и более 2,3 миллиарда лир (1,2 миллиона долларов США). евро) только в Италии. Музыка Морриконе имела большой успех: по всему миру было продано более трех миллионов копий. 14 августа 1968 года оригинальная партитура была сертифицирована RIAA с золотым рекордом по продаже 500 000 копий только в Соединенных Штатах. [55]
Основная тема фильма «Хороший, плохой и злой » , также называемая «Хороший, плохой и злой», стала хитом в 1968 году для Хьюго Монтенегро , чье исполнение заняло второе место в поп-сингле Billboard в США и сингл №1 в Великобритании (в течение четырех недель с середины ноября того же года). [56]
« Экстаз золота » стал одной из самых известных композиций Морриконе. Эта пьеса сопровождается вступительной сценой фильма Джеффа Тремейна «Чудаки номер два » (2006), в которой актеров преследуют быки по пригородному району. В то время как панк-рок-группа The Ramones использовала «The Ecstasy of Gold» в качестве заключительной темы во время своих живых выступлений, Metallica использует «The Ecstasy of Gold» в качестве вступительной музыки для своих концертов с 1983 года . включен в концертный симфонический альбом Metallica S&M , а также в концертный альбом Live Shit: Binge & Purge . Инструментальный металлический кавер группы Metallica (с минимальным вокалом вокалиста Джеймса Хэтфилда ) появился на трибьют-альбоме Морриконе 2007 года We All Love Ennio Morricone . Эта метал-версия была номинирована на премию «Грэмми» в категории « Лучшее инструментальное рок-исполнение» . В 2009 году обладатель премии «Грэмми» хип-хоп исполнитель Coolio широко использовал тему для своей песни «Change». [59]
После успеха трилогии «Доллары» Морриконе также написал музыку к фильму «Однажды на Западе » (1968) и последнему вестерну Леоне « Пригоршня динамита» (1971), [60] , а также музыку к фильму «Моё имя». Никто (1973). [61]
Партитура Морриконе для « Однажды на Западе» сегодня является одной из самых продаваемых оригинальных инструментальных партитур в мире: продано около 10 миллионов копий, в том числе один миллион копий во Франции [62] и более 800 000 копий в Нидерланды. [63] [64] [65]
Сотрудничество с Леоне считается одним из образцового сотрудничества режиссера и композитора . Последняя музыка Морриконе для Леоне была к его последнему фильму, гангстерской драме « Однажды в Америке» (1984). Леоне умер 30 апреля 1989 года от сердечного приступа в возрасте 60 лет. Перед своей смертью в 1989 году Леоне находился на полпути к планированию фильма о блокаде Ленинграда , действие которого происходит во время Второй мировой войны. К 1989 году Леоне смог получить от независимых спонсоров финансирование военной эпопеи на сумму 100 миллионов долларов США . Он убедил Морриконе написать музыку к фильму. Проект был отменен, когда Леоне умер за два дня до того, как он должен был официально подписаться на фильм.
В начале 2003 года итальянский режиссер Джузеппе Торнаторе объявил, что будет снимать фильм « Ленинград» . [66] Фильм еще не пошел в производство, и Морриконе уклонялся от подробностей из-за суеверного характера Торнаторе. [67]
Через два года после начала сотрудничества с Серджио Леоне Морриконе также начал писать музыку для другого режиссера спагетти-вестернов, Серджио Корбуччи . Композитор написал музыку к произведениям Корбуччи « Навахо Джо» (1966), «Повелители ада» (1967), « Наемник/Профессиональный стрелок» (1968), «Великая тишина» (1968), «Компаньерос» (1970), «Сонни и Джед» (1972) и «Что я». Что я делаю в разгар революции? (1972). [68] [69]
Кроме того, Морриконе написал музыку к вестернам Серджио Соллимы « Большой пистолет» ( с Ли Ван Клифом , 1966), «Лицом к лицу» (1967) и « Беги, чувак, беги» (1968), а также криминальному триллеру 1970 года. «Город насилия » (с Чарльзом Бронсоном ) и полицейский фильм «Револьвер» (1973). [68] [70] [71]
Другие соответствующие оценки для менее популярных спагетти-вестернов включают «Дуэлло в Техасе » (1963), «Пули не спорят» (1964), «Пистолет для Ринго» (1965), «Возвращение Ринго» (1965), «Семь пистолетов для МакГрегоров» (1966), «Хиллы краснеют» (1966), «Смерть скачет на лошади » Джулио Петрони (1967) и «Тепепа » (1968), «Пуля для генерала» (1967), «Пушки для Сан-Себастьяна» (с Чарльзом Бронсоном и Энтони Куинном , 1968), «А» . Небо, полное звезд вместо крыши (1968), Армия пяти человек (1969), Два мула Дона Сигела для сестры Сары (1970), Жизнь трудна, а, Провидение? (1972) и Бадди идет на запад (1981). [17] : 115–117.
Благодаря фильмам Леоне имя Эннио Морриконе прочно закрепилось на карте мира. Большая часть музыки к фильмам Морриконе 1960-х годов была написана вне жанра спагетти-вестерна, хотя при этом использовалась команда Алессандрони. Их музыка включала темы из фильмов «Маламондо» (1964), «Слалом» (1965) и «Слушай, займемся любовью» (1967). В 1968 году Морриконе сократил свою работу за пределами кинобизнеса и за тот же год написал музыку к 20 фильмам. Музыка включала психоделическое сопровождение к супергеройской драме Марио Бавы «Опасность: Дьяволик» (1968). [72]
Морриконе сотрудничал с Марко Беллоккио (« Кулаки в кармане» , 1965), Джилло Понтекорво ( «Битва за Алжир» (1966) и Кеймада! (1969) с Марлоном Брандо ), Роберто Фаэнца («H2S», 1968), Джулиано Монтальдо (« Сакко и Ванцетти» ). , 1971), Джузеппе Патрони Гриффи ( «Жалко, она шлюха» , 1971), Мауро Болоньини (« Драма богатых» , 1974), Умберто Лензи ( «Почти человек », 1974), Пьер Паоло Пазолини ( «Сало, или 120 дней Содома»). , 1975), Бернардо Бертолуччи ( «Новеченто» , 1976) и Тинто Брасса ( «Ключ» , 1983). [17] : 115–116.
В 1970 году Морриконе написал музыку к фильму «Город насилия» . В том же году он получил свой первый Nastro d'Argento за музыку в Metti una sera a cena ( Джузеппе Патрони Гриффи , 1969), а второй — год спустя за Sacco e Vanzetti (Джулиано Монтальдо, 1971), в котором он сотрудничал. с легендарной американской фолк-певицей и активисткой Джоан Баез . Его саундтрек к фильму «Sacco e Vanzetti» содержит еще одну известную композицию Морриконе — народную песню « Here’s to You » в исполнении Баэза. На написание текста Баэза вдохновило письмо Бартоломео Ванцетти: «Отец, да, я пленник / Бойся не рассказать о моем преступлении» . Позже песня была включена в такие фильмы, как «Водная жизнь» со Стивом Зиссу . [73]
Эклектизм Морриконе нашел отражение в фильмах жанра ужасов, таких как джалло-триллеры Дарио Ардженто , « Птица с хрустальным оперением» (1970), « Девятихвостый кот» (1971) и «Четыре мухи на сером бархате» (1971). ) до «Синдрома Стендаля» (1996) и «Призрака оперы» (1998). Среди других его произведений ужасов - «Замок кошмаров » (1965), «Тихое место в деревне» (1968), «Антихрист» (1974) и «Убийства в ночном поезде » (1975).
Кроме того, Морриконе написал музыку для многих популярных и культовых итальянских фильмов джалло , таких как «Неизвестная женщина» (1969), «Запретные фотографии женщины вне подозрений» (1970), «Ящерица в женской коже» (1971), «Холодные глаза страха» (1971). ), «Пятая веревка » (1971), «Короткая ночь стеклянных кукол» (1971), «Черное брюхо тарантула » (1971) , «Мой дорогой убийца » (1972), «Что ты сделал с Соланж?» (1972), Кто видел ее смерть? (1972), Спазмо (1974) и Вскрытие (1975).
В 1977 году Морриконе написал музыку к фильму Джона Бурмана «Изгоняющий дьявола 2: Еретик» и апокалиптическому фильму ужасов Альберто Де Мартино «Холокост 2000» с Кирком Дугласом в главной роли . В 1982 году он написал музыку к научно-фантастическому фильму ужасов Джона Карпентера «Нечто» . [74] Основная тема Морриконе для фильма была отражена в музыке Марко Бельтрами к приквелу фильма 1982 года , который был выпущен в 2011 году.
«Долларовая трилогия» не выпускалась в Соединенных Штатах до 1967 года, когда компания United Artists , которая уже добилась успеха в распространении в Соединенных Штатах фильмов о Джеймсе Бонде британского производства , решила выпустить спагетти-вестерны Серджио Леоне. Американский релиз дал Морриконе известность в Америке, а его музыка из фильмов стала довольно популярной в Соединенных Штатах. [75]
Одним из первых вкладов Морриконе в работу американского режиссера стала его музыка для религиозного эпического фильма Джона Хьюстона «Библия: В начале... » . Согласно книге Серджио Микели «Морриконе, ла музыка, иль кино» , Морриконе написал около 15 или 16 минут музыки, которая была записана для кинопробы под управлением Франко Феррары . Сначала учитель Морриконе Гоффредо Петрасси был нанят для написания партитуры к великой высокобюджетной эпопее, но Хьюстон предпочел другого композитора. Затем RCA Records предложила Морриконе, у которого был с ними контракт, но произошел конфликт между продюсером фильма Дино Де Лаурентисом и RCA. Продюсер хотел иметь эксклюзивные права на саундтрек, тогда как RCA на тот момент все еще обладала монополией на Морриконе и не хотела выпускать композитора. Впоследствии работа Морриконе была отклонена, поскольку он не получил разрешения от RCA работать только на Дино Де Лаурентиса. Композитор повторно использовал части своей неиспользованной партитуры к «Библия: в начале» в таких фильмах, как « Возвращение Ринго» (1965) Дуччио Тессари и «Тайна Сахары» Альберто Негрина (1987).
Морриконе никогда не покидал Рим, чтобы сочинять свою музыку, и так и не научился говорить по-английски. Но учитывая, что композитор всегда работал в широкой области композиционных жанров, от « абсолютной музыки », которую он всегда создавал, до «прикладной музыки», работая как оркестровщиком, так и дирижером в области звукозаписи, а затем и композитором для театре, радио и кино, создается впечатление, что он никогда особенно не заботился о своем положении в глазах Голливуда. [76]
В 1970 году Морриконе написал музыку к американо-мексиканскому вестерну Дона Сигела « Два мула для сестры Сары» с Ширли Маклейн и Клинтом Иствудом в главных ролях. В том же году композитор также поставил заглавную тему « Люди из Шайло» для американского вестерн-телесериала «Вирджинец» . [77]
В 1974–1975 годах Морриконе написал музыку для Spazio 1999 , итальянского сборника фильмов, созданного для запуска итало-британского телесериала « Космос: 1999» , [78] в то время как в оригинальных эпизодах использовалась музыка Барри Грея . Альбом саундтреков был выпущен только на компакт-диске в 2016 году [79] и на LP в 2017 году . [80] В 1975 году он написал музыку к триллеру о мести Джорджа Кеннеди «Человеческий» фактор , который стал последним фильмом режиссера Эдварда Дмитрика . Два года спустя он написал музыку к продолжению фильма Уильяма Фридкина 1973 года «Экзорцист» режиссера Джона Бурмана : «Экзорцист 2: Еретик» . Фильм ужасов разочаровал в прокате. Фильм собрал в США 30 749 142 доллара США . [81]
В 1978 году композитор работал с Терренсом Маликом над «Днями рая» с Ричардом Гиром в главной роли , за что получил свою первую номинацию на «Оскар» за лучший оригинальный саундтрек. [82]
Несмотря на то, что Морриконе продюсировал одну из самых популярных и широко имитируемых музыкальных композиций, когда-либо написанных на протяжении 1960-х и 1970-х годов, « Дни рая» принесли ему первую номинацию на «Оскар» в категории «Лучший оригинальный саундтрек» , по сравнению с «Мальчиками » Джерри Голдсмита. из Бразилии , « Небеса могут подождать» Дэйва Грузина , « Полуночный экспресс » Джорджио Мородера (конечный победитель) и « Супермен: Фильм» Джона Уильямса на церемонии вручения Оскара в 1979 году .
Ассоциация с Роланом Жоффе
Миссия , которой руководил Жоффе, касалась значительно более отдаленной истории, поскольку испанские миссионеры -иезуиты видят, что их работа провалена, поскольку племя парагвайских туземцев попадает в территориальный спор между испанцами и португальцами. В какой-то момент эта музыка стала одной из самых продаваемых в мире саундтреков к фильмам: по всему миру было продано более 3 миллионов копий. [84] [85]
Морриконе наконец получил вторую номинацию на «Оскар» за «Миссию» . [86] Оригинальная партитура Морриконе проиграла хладнокровно аранжированному джазу Херби Хэнкока в «Round Midnight » Бертрана Тавернье . Это считалось неожиданной и спорной победой, учитывая, что большая часть музыки в фильме существовала ранее. [87] Морриконе заявил следующее во время интервью The Guardian в 2001 году : «Я определенно чувствовал, что должен был выиграть за «Миссию» . Особенно, если учесть, что победителем Оскара в том году стал «Раунд Полночь» , что не было оригинальным саундтреком. была очень хорошая аранжировка Херби Хэнкока, но в ней использовались существующие произведения. Так что не могло быть никакого сравнения с «Миссией» . Произошла кража!» [88] Его саундтрек к фильму «Миссия» занял первое место в опросе лучших саундтреков к фильмам всех времен. Список 10 лучших был составлен 40 кинокомпозиторами, такими как Майкл Джаккино и Картер Беруэлл . [87] Эта оценка занимает 23-е место в списке 25 величайших фильмов всех времен по версии AFI. [89]
Брайан Де Пальма трижды работал с Морриконе: « Неприкасаемые» (1987), военной драмой 1989 года « Военные потери» и научно-фантастическим фильмом «Миссия на Марс » (2000). [74] Музыка Морриконе к фильму «Неприкасаемые» привела к его третьей номинации на премию Оскар за лучший оригинальный саундтрек . [90]
В интервью The Guardian в 2001 году Морриконе заявил, что у него был хороший опыт общения с Де Пальмой: «Де Пальма восхитителен! Он уважает музыку, он уважает композиторов. Для « Неприкасаемых» все, что я ему предлагал, было хорошо, но потом он захотел пьеса, которая мне совсем не понравилась, и, конечно, у нас не было соглашения по этому поводу. Это было то, чего я не хотел писать – триумфальная пьеса для полиции. Думаю, я написал девять разных пьес для это в общей сложности, и я сказал: «Пожалуйста, не выбирайте шестой!» потому что это было худшее. И угадайте, что он выбрал? Шестое. Но оно действительно подходит фильму». [88]
Другой американский режиссер, Барри Левинсон, дважды нанимал композитора. Во-первых, за криминальную драму «Багси» с Уорреном Битти в главной роли, которая получила десять номинаций на «Оскар», [91] выиграв две за лучшую художественную постановку декораций ( Деннис Гасснер , Нэнси Хэй ) и за лучший дизайн костюмов . [92]
«У него в студии нет фортепиано, я всегда думал, что у композиторов ты сидишь за фортепиано и пытаешься найти мелодию. С Морриконе такого нет. Он слышит мелодию и записывает ее». ...Он слышит полностью готовую оркестровку", - сказал Левинсон в интервью. [93]
За свою карьеру в Голливуде к Морриконе обращались во многих других проектах, включая драму Грегори Навы «Время судьбы» (1988), [94] «Неистовый» польско-французского режиссера Романа Полански (1988, с Харрисоном Фордом в главной роли ), фильм Франко Дзеффирелли. драматический фильм 1990 года «Гамлет» (в главных ролях Мел Гибсон и Гленн Клоуз ), неонуар [95] криминальный фильм « Состояние благодати » Фила Джоану (1990, в главных ролях Шон Пенн и Эд Харрис ), [96] «Рэмпейдж » (1992) Уильяма Фридкина , [97] и романтическая драма «Любовный роман» (1994) Уоррена Битти. [98]
В 2009 году Тарантино изначально хотел, чтобы Морриконе написал музыку к фильму «Бесславные ублюдки» . [99] [100] Морриконе не смог этого сделать, потому что ускоренный график производства фильма противоречил его озвучиванию « Баарии» Джузеппе Торнаторе . [101] Однако Тарантино использовал в фильме восемь треков, написанных Морриконе, четыре из которых вошли в саундтрек . Первоначально треки были взяты из партитур Морриконе к фильмам The Big Gundown (1966), Revolver (1973) и Allonsanfàn (1974). [102] [103]
В 2012 году Морриконе написал песню «Ancora Qui» на слова итальянской певицы Элизы для фильма Тарантино « Джанго освобожденный» , трек, который появился вместе с тремя существующими музыкальными треками, написанными Морриконе в саундтреке . "Ancora Qui" была одним из претендентов на номинацию на премию Оскар в категории "Лучшая оригинальная песня", но в итоге песня не была номинирована. [104] 4 января 2013 года Морриконе вручил Тарантино Премию за жизненные достижения на специальной церемонии, проходящей в рамках Международного Римского кинофестиваля . [105] В 2014 году Морриконе был неверно процитирован, заявив, что он «никогда больше не будет работать» с Тарантино, [106] а позже согласился написать оригинальную музыку к фильму Тарантино « Омерзительная восьмёрка» , которая принесла ему премию «Оскар» в 2016 году. Категория «Лучшая оригинальная партитура». [107] Его номинация на этот фильм сделала его на тот момент вторым старейшим номинантом в истории Академии после Глории Стюарт . [108] Победа Морриконе ознаменовала его первый конкурсный «Оскар», и в возрасте 87 лет он стал самым старым человеком на тот момент, получившим конкурсный «Оскар». [109]
В 1988 году Морриконе начал постоянное и очень успешное сотрудничество с итальянским режиссером Джузеппе Торнаторе. Его первая музыка для Торнаторе была для драматического фильма Cinema Paradiso . Международная версия фильма получила специальный приз жюри Каннского кинофестиваля 1989 года [110] и премию «Оскар» за лучший фильм на иностранном языке 1989 года . Морриконе получил премию BAFTA вместе со своим сыном Андреа и премию Давида ди Донателло за свою музыку. В 2002 году вышла 173-минутная режиссёрская версия (известная в США как Cinema Paradiso: The New Version ). После успеха «Синема Парадизо » композитор написал музыку ко всем последующим фильмам Торнаторе: драме « Все в порядке » (Stanno Tutti Bene, 1990), «Чистая формальность» (1994) с Жераром Депардье и Романом Полански в главных ролях, «Звезда» . «Создатель » (1995), «Легенда 1900 года» (1998) с Тимом Ротом в главной роли , романтическая драма 2000 года « Малена » (в которой участвовала Моника Беллуччи ) и психологический триллер-детектив « Сконосциута» (2006). Морриконе также написал музыку к фильмам «Баариа» (2009), «Лучшее предложение» (2013) с Джеффри Рашем , Джимом Стерджессом и Дональдом Сазерлендом в главных ролях , а также романтической драме « Переписка » (2015) [107].
Композитор получил несколько музыкальных наград за музыку к фильмам Торнаторе. Морриконе получил пятую номинацию на премию Оскар и номинацию на Золотой глобус за Малену . За «Легенду 1900 года » он получил премию «Золотой глобус» за лучший оригинальный саундтрек . [111] В сентябре 2021 года Торнаторе представил вне конкурса на 78-м Венецианском международном кинофестивале документальный фильм о Морриконе « Эннио» . [112]
Морриконе написал музыку для 2-10 сезонов телесериала « Мафия » La piovra с 1985 по 2001 год, включая темы «Droga e sangue» («Наркотики и кровь»), «La Morale» и «L'Immorale». Морриконе работал дирижером 3-5 сезонов сериала. Он также работал музыкальным руководителем телепроекта La bibbia («Библия»). [113] В конце 1990-х он сотрудничал со своим сыном Андреа в криминальных драмах Ultimo , в результате чего появились Ultimo (1998), Ultimo 2 – La sfida (1999), Ultimo 3 – L'infiltrato (2004) и Ultimo 4 – L. 'оккио дель Фалько (2013). В фильме « Canone inverso» (2000), основанном на одноименном музыкальном романе Паоло Мауренсига , режиссера Рикки Тоньяцци и Ханса Мэтисона в главной роли , Морриконе получил награды за лучший результат на премии Давида ди Донателло и «Серебряные ленты» . [115]
В 2000-х Морриконе продолжал сочинять музыку для успешных телесериалов, таких как «Il Cuore nel Pozzo» (2005), «Кароль: Человек, который стал Папой» (2005), «Провинция » (2006), «Джованни Фальконе» (2007), «Pane e libertà » (2007). 2009) и Come Un Delfino 1–2 (2011–2013). [116]
Морриконе предоставил струнные аранжировки для песни Моррисси «Dear God Please Help Me» из альбома Ringleader of the Tormentors в 2006 году .
В 2008 году композитор записал музыку для рекламного ролика Lancia с участием Ричарда Гира и режиссера Харальда Цварта (известного по режиссуре «Розовой пантеры 2 »). [118]
Весной и летом 2010 года Морриконе работал с Хейли Вестенра над ее альбомом Paradiso . [119] В альбом вошли новые песни, написанные Морриконе, а также некоторые из его самых известных композиций из фильмов за последние 50 лет. [120] [121] Вестенра записал альбом с оркестром Морриконе в Риме летом 2010 года. [122] [123] [124]
С 1995 года он написал музыку для нескольких рекламных кампаний Dolce & Gabbana . Режиссером рекламных роликов стал Джузеппе Торнаторе. [125]
В 2013 году Морриконе сотрудничала с итальянской певицей и автором песен Лаурой Паузини над новой версией ее популярного сингла « La solitudine » для ее альбома лучших хитов 20 - The Greatest Hits, посвященного 20-летнему юбилею . [126]
Морриконе написал музыку к фильму «Лучшее предложение» (2013) Джузеппе Торнаторе. [127]
Он написал музыку к фильму Кристиана Кариона « En mai, fais ce qu’il te brait» (2015) и последнему фильму «Торнаторе: Переписка» (2016) с участием Джереми Айронса и Ольги Куриленко . [128] В июле 2015 года Квентин Тарантино объявил после показа отснятого материала своего фильма « Омерзительная восьмерка» на Comic-Con International в Сан-Диего, что Морриконе напишет музыку к этому фильму, первому вестерну, написанному Морриконе с 1981 года. [ 129] был встречен критиками и получил несколько наград, включая премию «Золотой глобус» за лучший оригинальный саундтрек и премию «Оскар» за лучший оригинальный саундтрек . [130] [131]
В июне 2015 года Морриконе представил премьеру своей Missa Papae Francisco (Месса для Папы Франциска) в римской церкви Кьеза дель Джезу [132] с оркестром Roma Sinfonietta и хорами Академии Санта-Чечилия и Римского оперного театра. [133]
Прежде чем получить дипломы по игре на трубе, композиции и инструментах в консерватории, Морриконе уже активно играл на трубе, часто выступая в оркестре, который специализировался на музыке, написанной для фильмов. Завершив образование в Saint Cecilia , композитор оттачивал свое оркестровочное мастерство в качестве аранжировщика для итальянского радио и телевидения. Чтобы прокормить себя, в начале шестидесятых он перешёл на RCA и вошел в передовые ряды итальянской звукозаписывающей индустрии. [134] С 1964 года Морриконе также был одним из основателей римского авангардного ансамбля Gruppo di Improvvisazione Nuova Consonanza . За время существования группы (до 1978 года) Морриконе несколько раз выступал с группой в качестве трубача. [135]
Чтобы подготовить свою музыку к живому исполнению, он объединял небольшие музыкальные произведения в более длинные сюиты . Морриконе считал, что вместо отдельных пьес, которые требовали бы от публики аплодисментов каждые несколько минут, лучше всего было бы создать серию сюит продолжительностью от 15 до 20 минут, которые образуют своего рода симфонию в различных частях – чередуя успешные пьесы с личными. избранное. На концертах под управлением Морриконе обычно было от 180 до 200 музыкантов и вокалистов, исполнявших несколько музыкальных сборников, пересекающих жанры. На сцене звучат рок, симфонические и этнические инструменты. [136]
20 сентября 1984 года Морриконе дирижировал Национальным оркестром земель Луары в Cinésymphonie '84 («Première nuit de la musique de movie/Первая ночь киномузыки») во французском концертном зале Salle Pleyel в Париже. Он исполнил некоторые из своих самых известных композиций, таких как Metti una sera a cena , Novecento и The Good, the Bad and the Ugly . [137] Мишель Легран и Жорж Делерю выступили в тот же вечер. [138] 15 октября 1987 года Морриконе дал концерт перед 12 000 человек в Sportpaleis в Антверпене, Бельгия, с голландским оркестром Metropole и итальянским оперным сопрано Алиде Марией Сальветтой . [139] В том же году вышел концертный альбом с записью этого концерта. [140]
9 июня 2000 года Морриконе отправился на Фландрийский международный кинофестиваль в Генте, чтобы дирижировать своей музыкой вместе с Национальным оркестром Бельгии . [141] Во время первой части концерта показ фильма « Жизнь и смерть короля Ричарда III » (1912) сопровождался живой музыкой Морриконе. Это был первый раз, когда партитура исполнялась вживую в Европе. Вторая часть вечера представляла собой антологию творчества композитора. Мероприятие состоялось накануне Евро-2000 , чемпионата Европы по футболу в Бельгии и Нидерландах. [142]
Морриконе дал более 250 концертов по состоянию на 2001 год . певица Дульсе Понтес ), Париж, Верона и Токио. Морриконе исполнил музыку к своим классическим фильмам в Гаштайге в Мюнхене в 2004 году .
Он дебютировал на концерте в Северной Америке 3 февраля 2007 года в Radio City Music Hall в Нью-Йорке. Накануне вечером Морриконе уже представил в Организации Объединенных Наций концерт, включающий некоторые из его кинотем, а также кантату Voci dal silenzio в честь нового генерального секретаря Пан Ги Муна. В обзоре Los Angeles Times жаловались на плохую акустику и высказывалось мнение о Морриконе: «Его техника игры на палочке адекватна, но его харизма как дирижера равна нулю». [145]
22 декабря 2012 года Морриконе дирижировал бельгийским оркестром «Orkest der Lage Landen» из 85 человек и хором из 100 человек во время двухчасового концерта в Sportpaleis в Антверпене. [146]
В ноябре 2013 года Морриконе начал мировое турне, приуроченное к 50-летию своей музыкальной карьеры в кино, и выступил в таких местах, как Crocus City Hall в Москве, Сантьяго, Чили , Берлине, Германии ( O2 World, Германия ), Будапеште, Венгрия, и Вена (Штадхалле). Еще в июне 2014 года Морриконе пришлось отменить тур по США в Нью-Йорке ( Barclays Center ) и Лос-Анджелесе ( Nokia Theater LA Live ) из-за процедуры возвращения 20 февраля. Морриконе отложил оставшуюся часть своего мирового турне. [147]
В ноябре 2014 года Морриконе заявил, что возобновит свой европейский тур, начиная с февраля 2015 года, вместе с Дульсе Понтес. [148]
13 октября 1956 года Морриконе женился на Марии Травиа (родилась 31 декабря 1932 года), с которой познакомился в 1950 году. Травиа писала тексты песен, дополняющие произведения своего мужа. Среди ее работ — латинские тексты «Миссии» . Вместе у них было четверо детей: Марко (1957 г.р.), Алессандра (1961 г.р.), дирижер и композитор Андреа (1964 г.р.) и Джованни (1966 г.р.), кинорежиссер, живущий в Нью-Йорке. [149] Они оставались в браке 63 года до его смерти.
Морриконе всю свою жизнь прожил в Италии и никогда не хотел жить в Голливуде. Он назвал себя левым христианином , [ 150] заявив, что голосовал за Христианскую демократию (ХД) более 40 лет [151] , а затем, после ее роспуска в 1994 году, обратился к левоцентристской коалиции . [152]
Морриконе любил шахматы , [153] он научился игре, когда ему было 11 лет. Прежде чем его музыкальная карьера пошла вверх, он играл в клубных турнирах в Риме в середине 1950-х годов. Его первый официальный турнир состоялся в 1964 году, где он выиграл приз в третьей категории среди любителей. Некоторое время его даже тренировал 12-кратный чемпион Италии международный мастер Стефано Татаи . Вскоре он стал слишком занят шахматами, но всегда сохранял живой интерес к игре и оценивал свой пиковый рейтинг Эло почти в 1700. [154] На протяжении многих лет Морриконе играл в шахматы со многими громкими именами, включая гроссмейстеров Гарри Каспарова , Анатолия Карпов , Юдит Полгар и Петер Леко . [154] Однажды он довел гроссмейстера Бориса Спасского до ничьей [154] в одновременной игре с 27 игроками, где Морриконе остался последним. [155]
6 июля 2020 года Морриконе скончался в Био-медицинском университете в Риме в возрасте 91 года в результате травм, полученных на бедренной кости во время падения. [156] [157] После частных похорон в часовне больницы он был похоронен в Cimitero Laurentino. [158]
Эннио Морриконе оказал влияние на многих артистов других стилей и жанров, включая Danger Mouse , [11] Dire Straits , [12] Muse , [13] Metallica, [14] Radiohead [16] и Ханса Циммера . [10]
Динамичное звучание Морриконе отражает различные жанры, которыми он служил и которыми вдохновлялся. Разнообразие его звука было неизменно визуальным.
За свою карьеру, охватывающую более семи десятилетий, Морриконе продал более 70 миллионов пластинок по всему миру, [176] [177] включая 6,5 миллионов альбомов и синглов во Франции, [178] более трёх миллионов в США и более двух миллионов альбомов на Юге. Корея. [179] В 1971 году композитор получил свою первую золотую пластинку (disco d'oro) за продажу 1 000 000 пластинок в Италии [180] [181] и «Targa d'Oro» ( it ) за продажу по всему миру 22 пластинок. миллион. [182]
Избранное длительное сотрудничество с режиссерами
Морриконе получил свою первую номинацию на премию Оскар в 1979 году за музыку к фильму «Дни рая» ( Терренс Малик , 1978). [86] Он получил свою вторую номинацию на «Оскар» за «Миссию» . [86] Он также был номинирован на «Оскар» за музыку к фильмам «Неприкасаемые» (1987), «Багси» (1991), «Малена» (2000) и «Омерзительная восьмёрка » (2016). [86] В феврале 2016 года Морриконе получил свою первую конкурсную премию «Оскар» за музыку к фильму «Омерзительная восьмёрка» . [184] Морриконе и Алекс Норт — единственные композиторы, получившие Почетную премию Американской киноакадемии с момента ее учреждения в 1928 году. [185] Он получил награду в феврале 2007 года «за великолепный и многогранный вклад в искусство киномузыки». [186]
В 2005 году четыре саундтрека Эннио Морриконе были номинированы Американским институтом кино на почетное место в списке 25 лучших саундтреков к американским фильмам всех времен по версии AFI . [187] Его оценка «Миссии» заняла 23-е место в списке 25 лучших. [188] Морриконе был номинирован семь раз на премию Грэмми . В 2009 году Академия звукозаписи внесла его музыку к фильму « Хороший, плохой, злой» (1966) в Зал славы Грэмми . [189] [190] В 2010 году Эннио Морриконе и исландская певица Бьорк выиграли премию Polar Music Prize . Polar Music Prize — крупнейшая музыкальная награда Швеции, которую обычно разделяют поп-исполнители и классические музыканты. Он был основан Стигом Андерсоном, менеджером шведской поп-группы ABBA , в 1989 году. По результатам опроса Variety , в котором приняли участие 40 ведущих современных кинокомпозиторов, «Миссия» была названа величайшей музыкой к фильму всех времен. [191]
В 1971 году он получил « Золотую таргу » за 22 миллиона продаж по всему миру, [182] а к 2016 году Морриконе продал более 70 миллионов пластинок по всему миру. [192] В 2007 году он получил Почетную премию Американской киноакадемии «за великолепный и многогранный вклад в искусство киномузыки». Он был номинирован еще на шесть премий «Оскар» , а в 2016 году получил свою единственную конкурсную премию «Оскар» за музыку к фильму Квентина Тарантино « Омерзительная восьмерка» , став на тот момент самым старым человеком, когда-либо выигравшим конкурсный «Оскар». [193] Среди других его достижений — три премии «Грэмми» , три «Золотых глобуса» , шесть премий BAFTA , десять «Давида ди Донателло» , одиннадцать «Настро д'Ардженто» , две европейские кинопремии , почетная премия «Золотой лев » и премия «Полярная музыка» в 2010 году. фильм «Миссия» (1986) получил золотой статус в США. [194] Альбом Yo-Yo Ma Plays Ennio Morricone продержался 105 недель в чарте Billboard Top Classical Albums. [195]
{{cite book}}: |work=игнорируется ( помощь )Он состоялся в 2000 году в Турине с участием 27 игроков, в нем участвовали сын Морриконе Андреа и Паоло Фреско, в то время генеральный директор Fiat. Морриконе был последним игроком, оставшимся в живых в той одновременной игре, и Спасскому пришлось уступить пол-очка.
