stringtranslate.com

Эса-Пекка Салонен

Эса-Пекка Салонен KBE ( произносится [ˈesɑˌpekːɑ ˈsɑlonen] ⓘ ; родился 30 июня 1958) — финскийдирижёрикомпозитор. Он является музыкальным руководителемСимфонического оркестра Сан-Францискои дирижёром-лауреатом ФилармонииЛос-Анджелеса,Филармонического оркестравЛондонеиСимфонического оркестра Шведского радио. В 2024 году он объявил о своём уходе изСимфонического оркестра Сан-Францисков связи с истечением срока его контракта в 2025 году.

Жизнь и карьера

Ранние работы

Родившийся в Хельсинки , Финляндия, Салонен окончил Helsingin Suomalainen Yhteiskoulu (SYK), одну из лучших средних школ в Финляндии, в 1977 году [1] , а затем отправился изучать валторну и композицию в Академии Сибелиуса в Хельсинки, а также дирижирование у Йормы Панулы . Его одноклассниками по дирижированию были Юкка-Пекка Сарасте и Осмо Вянскя . Другим одноклассником по композиции был композитор Магнус Линдберг , и вместе они сформировали группу любителей новой музыки Korvat auki («Уши открыты» на финском языке ) и экспериментальный ансамбль Toimii (дословно «Это работает»). Позже Салонен учился у композиторов Франко Донатони , Никколо Кастильони и Эйноюхани Раутаваара .

Его первый опыт дирижирования пришелся на 1979 год с Симфоническим оркестром Финского радио , хотя он все еще считал себя в первую очередь композитором; на самом деле, Салонен сказал, что он занялся дирижированием в первую очередь для того, чтобы кто-то мог дирижировать его собственными композициями. Однако в 1983 году он заменил нездорового Майкла Тилсона Томаса, чтобы дирижировать исполнением Симфонии № 3 Малера с Филармоническим оркестром в Лондоне в очень сжатые сроки, даже не выучив партитуру, и это положило начало его карьере дирижера. [2] Впоследствии он был главным приглашенным дирижером Филармонии с 1985 по 1994 год.

Салонен был главным дирижером Симфонического оркестра Шведского радио с 1984 по 1995 год. Он стал одним из основателей Балтийского фестиваля в 2003 году вместе с Михаэлем Тиденом  [sv] и Валерием Гергиевым . Этот летний музыкальный фестиваль представляет новую классическую музыку и направлен на объединение стран вокруг Балтийского моря и повышение осведомленности об ухудшении состояния окружающей среды Балтийского моря. Он по-прежнему проводится ежегодно в одной из стран региона. [3]

Филармония Лос-Анджелеса

Салонен дебютировал в качестве дирижера в Соединенных Штатах с Лос-Анджелесским филармоническим оркестром в 1984 году. Он сказал:

Я понятия не имел, чего ожидать. Но единственное, чего я не ожидал, это когда после первого концерта ко мне подошел пожилой музыкант и сказал: «Считайте это своим будущим домом». Что-то происходило, потому что я чувствовал то же самое. Я чувствовал с абсолютной уверенностью, что этот оркестр, каким бы то ни было образом, станет очень важной частью моей жизни. Всегда. [4]

В 1989 году исполнительный вице-президент Эрнест Флейшманн предложил ему должность главного приглашенного дирижера , и он должен был взять оркестр в турне по Японии; однако возникли разногласия, когда Андре Превен , музыкальный руководитель оркестра в то время, не был проконсультирован ни по назначению главного приглашенного дирижера, ни по турне, и возражал против обоих. Продолжающиеся трения между Флейшманном и Превеном привели к отставке Превена в апреле 1989 года. [5] Четыре месяца спустя Салонен был назначен десятым музыкальным руководителем оркестра, официально заняв этот пост в 1992 году и занимая его до 2009 года.

Пребывание Салонена в оркестре началось с резиденции на Зальцбургском фестивале 1992 года с концертными выступлениями и в качестве оркестра ямы в постановке оперы « Святой Франциск Ассизский» Оливье Мессиана ; это был первый раз, когда американскому оркестру была предоставлена ​​​​такая возможность. Позже Салонен брал оркестр во многие другие туры по Соединенным Штатам, Европе и Азии, а также резиденции на Люцернском фестивале в Швейцарии , The Proms в Лондоне, в Кельне на фестивале собственных произведений Салонена и в 1996 году в Театре Шатле в Париже на фестивале Стравинского под управлением Салонена и Пьера Булеза ; именно во время этой парижской резиденции ключевые члены совета филармонии услышали выступление оркестра в улучшенной акустике и воодушевились, чтобы возглавить усилия по сбору средств для завершения строительства концертного зала имени Уолта Диснея .

Под руководством Салонена филармония стала чрезвычайно прогрессивным и уважаемым оркестром. Алекс Росс из The New Yorker сказал следующее:

Эпоха Салонена в Лос-Анджелесе может стать поворотным моментом в недавней истории классической музыки в Америке. Это история не о том, как человек магическим образом запечатлел свою личность в учреждении – то, что Салонен назвал «пустой шумихой» поклонения дирижеру – а о том, как человек и учреждение выявляют непредвиденные возможности друг в друге и тем самым доказывают, сколько жизни осталось в самом оркестре, одновременно самом консервативном и самом мощном из музыкальных организмов. [6]

В 2007 году Салонен и оркестр объявили о завершении его музыкального руководства в 2009 году, и его место занял Густаво Дудамель . [7] [8] [9] [10]

Перед последним концертом Салонена в качестве музыкального руководителя филармонии Лос-Анджелеса 19 апреля 2009 года оркестр объявил о его назначении своим первым дирижером- лауреатом . [11] Кроме того, филармония Лос-Анджелеса создала Фонд комиссий Эсы-Пекки Салонена «специально для поддержки заказа и исполнения новых произведений» как способ почтить его поддержку современной классической музыки во время его пребывания на посту музыкального руководителя. В начале он был наделен 1,5 миллионами долларов. [12] [13]

За время пребывания Салонена на посту музыкального директора оркестр представил 120 произведений, которые они дебютировали в мире или Америке, и заказал более 54 новых произведений. К моменту его ухода он прослужил музыкальным директором дольше, чем кто-либо другой в истории оркестра, руководя оркестром на 973 концертах и ​​в 23 турах. [14] [15]

Филармония и последующая карьера

В ноябре 2006 года Филармонический оркестр объявил о назначении Салонена главным дирижером и художественным консультантом в начале сезона 2008–2009 годов. [16] Его первоначальный контракт был рассчитан на 3 года. Салонен провел несколько коммерческих записей с Филармонией, включая музыку Берлиоза и Шенберга. [17] В ноябре 2010 года Филармония объявила о продлении контракта Салонена до 2014 года. [18] В сентябре 2013 года оркестр объявил о дальнейшем продлении контракта Салонена до сезона 2016–2017 годов. [19] В декабре 2018 года Филармония объявила, что Салонен завершит свое главное дирижерство оркестра после сезона 2020–2021 годов. [20]

Салонен дебютировал в Метрополитен-опера в качестве дирижера в ноябре 2009 года с постановкой Патриса Шеро « Из мертвого дома » Леоша Яначека . [21]

В 2012 году его скрипичный концерт , написанный для Лейлы Йозефович, выиграл премию Гравемейера за музыкальную композицию . [22] В марте 2014 года он был награжден премией Михаэля Людвига Неммерса за музыкальную композицию Школой музыки Генри и Ли Бинен в Северо-Западном университете . Награда включает в себя денежный приз в размере 100 000 долларов, резиденцию в течение четырех непоследовательных недель в школе в течение следующих двух лет и выступление Чикагского симфонического оркестра . [23] Той же весной он также был удостоен первой творческой кафедры в оркестре Тонхалле в Цюрихе на сезон 2014–2015 годов. Эта должность включала лекции, семинары, но, что наиболее важно, заказ Karawane , новой пьесы для оркестра и хора, основанной на поэзии дадаистов Хьюго Болла , и исполнение девяти других пьес Салонена в течение сезона. [24]

Осенью 2015 года Салонен приступил к работе в качестве композитора-резидента Нью-Йоркской филармонии сроком на три сезона . [25] Он выступает в качестве консультанта проекта The Sync Project, глобального сотрудничества, направленного на изучение и использование влияния музыки на здоровье мозга. [26] В августе 2016 года Салонен был назван первым артистом, сотрудничающим с Финской национальной оперой и балетом . [27]

Салонен впервые выступил в качестве приглашенного дирижера Симфонического оркестра Сан-Франциско (SFS) в 2004 году. Он вернулся для выступлений в качестве приглашенного дирижера в 2012 и 2015 годах. В декабре 2018 года SFS объявил о назначении Салонена своим следующим музыкальным руководителем, вступающим в силу с сезона 2020–2021 годов, с первоначальным контрактом на пять сезонов. [28] [29]

В марте 2024 года Салонен объявил, что покинет Симфонический оркестр Сан-Франциско, когда его контракт истечет в 2025 году, заявив, что «я не разделяю те же цели относительно будущего учреждения, что и Совет управляющих». [30] [31] Некоторые покровители SFS выразили поддержку Салонену и недовольство направлением деятельности совета. [32]

Цифровые проекты

Салонен и Филармонический оркестр работали вместе над многопрофильными фестивалями, включая Woven Words: Music starts there there words ends, чтобы отпраздновать столетие со дня рождения Витольда Лютославского , наставника Салонена. [33] Они также создали отмеченную наградами инсталляцию RE-RITE, которая впервые была выставлена ​​в Лондоне в 2009 году и с тех пор побывала в Португалии, Китае, Турции, Германии и Австрии. Цифровая резиденция позволяет членам публики дирижировать, играть и ступать внутрь Филармонического оркестра с Салоненом с помощью аудио- и видеопроекций музыкантов, исполняющих The Rite of Spring . [34] Затем они выпустили еще одну инсталляцию, Universe of Sound , которая была основана на The Planets Густава Холста , дебютировала в Лондонском музее науки, [35] и выиграла премию Королевского филармонического общества 2012 года за аудиторию и вовлеченность. [36] Салонен и Филармонический оркестр в партнерстве с Music Sales Group , Rite Digital и Touch Press выпустили успешное приложение для iPad «The Orchestra» . Slate назвал интерактивный тур по истории оркестра «идеальным приложением для классической музыки». [37] Осенью 2016 года Филармонический оркестр начал цифровое поглощение Southbank Centre , представив первую крупную постановку виртуальной реальности от симфонического оркестра Великобритании. [38]

кампания Apple

Салонен и филармонический оркестр исполняют Лютославского , Сибелиуса и Салонена в Apple Store в Берлине

В 2014 году Салонен принял участие в международной телевизионной и веб-кампании Apple , продвигая iPad Air . [39] Кампания включала в себя не только саму рекламу, [40] но и обсуждения с Салоненом классической музыки, [41] вдохновения, [42] и сочинения. [43] Apple также предложила новую и, на ограниченное время, бесплатную запись отмеченного премией Гравемейера скрипичного концерта Салонена , в которой участвовала скрипачка Лейла Йозефович и оркестр Philharmonia, 20 произведений Салонена, выбранных им на странице классической музыки в iTunes Store , 15 произведений Салонена, выбранных им для iPad, в магазине приложений и гостевую диджейскую станцию ​​на iTunes Radio.

Рекламу отметили за «новизну восприятия современного классического композитора в мейнстримовой рекламе» [44], за синхронизацию видеомонтажа с партитурой и за позитивное изображение классической музыки по сравнению с ее типичным поп-культурным образом. [45] Салонен также провел концерт со скрипачкой Лейлой Йозефович и оркестром Philharmonia в магазине Apple в Берлине и рассказал о смешивании музыки и технологий. Это был первый раз, когда в магазине Apple выступил целый оркестр. [46]

Летом 2015 года Салонен выступил с докладом об использовании технологий в музыкальном образовании перед группой выдающихся педагогов Apple. [47]

Личная жизнь

Салонен женился на Каарине Гулд в 2021 году. [48] Ранее Салонен был женат на Джейн Прайс, бывшей солистке Филармонического оркестра, от которой у него было трое детей: дочери Элла Анейра и Аня София, а также сын Оливер. [4] [49] Пара рассталась в 2017 году [29] и подала на развод в июне 2018 года после 26 лет брака. [50] [51]

Когда бывшая резиденция Игоря Стравинского в Беверли-Хиллз , по адресу 1260 North Wetherly Drive, была выставлена ​​на продажу, Салонен решительно рассматривал возможность ее покупки. Однако он заявил, что после посещения дома и того, что на ковре все еще видны следы от фортепиано Стравинского, он был слишком напуган перспективой сочинять в том же доме, где Стравинский написал такие произведения, как Симфония в трех движениях , Концерт ре мажор для струнных , Похождения повесы , Орфей , Агон , Кантата и Месса . [ 52] [53] [6]

Почести и награды

В апреле 2010 года Салонен был избран иностранным почетным членом Американской академии искусств и наук . [54] В мае 2010 года ему была присуждена почетная докторская степень Университета Южной Калифорнии , а позднее в тот же день он выступил на церемонии вручения дипломов Школы музыки Торнтона при Университете Южной Калифорнии . [55] Салонен нес Олимпийский огонь 26 июля 2012 года в рамках эстафеты огня летних Олимпийских игр 2012 года . [56] В декабре 2020 года он был назначен почетным рыцарем-командором Ордена Британской империи (KBE) за заслуги в области музыки и отношений между Великобританией и Финляндией. [57] Он был дирижером Королевского Стокгольмского филармонического оркестра на концерте Нобелевской премии 2023 года . [58] В 2024 году он был награжден премией Polar Music Prize вместе с Нилом Роджерсом . [59]

Основные моменты карьеры

Сочинение

Среди сочинений Салонена — его Концерт для альт-саксофона с оркестром ( auf den ersten Blick und ohne zu wissen ) (1980, название взято из «Процесса » Франца Кафки ), Floof для сопрано и ансамбля (1982, на тексты Станислава Лема ) и оркестровые LA Variations (1996).

Салонен заявил, что его время в Калифорнии помогло ему быть более «свободным» в своих композициях. Марк Свед, главный музыкальный критик Los Angeles Times , описал это так:

Когда [Салонен] приехал в Лос-Анджелес, он все еще любил считать себя композитором-дирижером, но правда была в том, что он перестал писать музыку. «Очевидное и простое объяснение, которое я мог дать людям, когда они спрашивали, почему какое-то время не было новых произведений, заключалось в том, что я так много дирижировал, что у меня не было времени», — сказал он. «Но это было только половиной объяснения».

Салонен сказал, что как европейский модернист, он был привит негативными установками, такими как избегание мелодии, гармонической идентичности и ритмического пульса. Однако втайне его привлекал Джон Адамс , которого тогда отвергали за границей как упрощенца. «Только через пару лет здесь я начал понимать, что европейский канон, который я слепо принимал, был не единственной правдой», — сказал он. «Здесь я смог подумать об этом правиле, которое запрещает мелодию. Это безумие. Безумие!»

Без европейской музыкальной элиты, которая следила за ним через плечо, Салонен начал чувствовать, что вполне нормально иметь собственные идеи. «Мой фокус сместился с идеологического принципа на принцип удовольствия», — так он описал композицию своего прорывного произведения «LA Variations», премьера которого состоялась в филармонии в 1997 году.

Хотя произведение отличается большой сложностью и виртуозностью, не игнорируя модернистскую подготовку Салонена, «LA Variations» строится на ритмических инновациях, близких к Адамсу. Произведение оказалось мгновенным хитом, настолько, что Салонен был ошеломлен реакцией, а затем и продолжающимся успехом партитуры — его подхватили несколько других дирижеров, и по всему миру его исполняли более 80 раз. [4]

Чтобы больше времени уделять композиции, в 2000 году Салонен взял годовой отпуск от дирижирования, в течение которого он написал произведение для валторны соло ( Концертный этюд , конкурсное произведение для Недели духовых инструментов в Лиексе), Dichotomie для пианистки Глории Ченг, Mania для виолончелиста Ансси Карттунена и симфониетты, а также Gambit , оркестровое произведение, которое было подарком на день рождения коллеге-композитору и другу Магнусу Линдбергу .

В 2001 году Салонен сочинил Foreign Bodies , свою самую большую работу с точки зрения оркестровки, которая включала музыку из вступительной части Dichotomie . Еще одна оркестровая пьеса, Insomnia , последовала в 2002 году, а еще одна, Wing on Wing , в 2004 году. Wing on Wing включает в себя партии для двух сопрано и искаженные сэмплы голоса архитектора Фрэнка Гери , а также рыбы.

Как видно из его интерпретаций таких авангардных произведений, как «Motorbike Odyssey» Яна Сандстрема , Салонен выражает неприязнь к идеологическим и догматическим подходам к композиции и рассматривает создание музыки как глубоко физическое. В буклете к релизу Deutsche Grammophon Wing On Wing он цитируется, говоря: «Музыкальное выражение — это телесное выражение, по моему мнению, нет абстрактного церебрального выражения. Все исходит из тела». Повторяющейся темой в его музыке является слияние или взаимосвязь между механическим и органическим. [64]

Среди запланированных композиторских проектов Салонена — опера по роману Петера Хёга « Женщина и обезьяна» .

Композиции

Подробности мировой премьеры указаны там, где это возможно, дирижёр — Салонен, если не указано иное [65]

Оркестровый

Концертанте

Хоровое/Вокальное

Камерная/Инструментальная

Избранные мировые премьеры

Помимо дирижирования собственными композициями, Салонен активно пропагандировал музыку других композиторов, в частности Андерса Хиллборга , Магнуса Линдберга , Кайи Саариахо и Стивена Стаки . Многие примечательные композиции даже были посвящены Салонену. Ниже приведен список некоторых мировых премьер, которыми он дирижировал:

Джон Адамс
Сэмюэл Адамс
Луи Андриссен
Анна Клайн
Джон Корильяно
Франко Донатони
Ричард Дюбюньон  [фр]
Андерс Хиллборг
Уильям Крафт
Питер Либерсон
Магнус Линдберг
Ларри Липкис
Стивен Макки
Колин Мэтьюз
Дэвид Ньюман
Габриэла Ортис
Арво Пярт
Джозеф Фиббс
Бернард Рэндс
Роджер Рейнольдс
Кайя Саариахо
Родион Щедрин
Дмитрий Шостакович
Роберто Сьерра
Стивен Стаки
Августа Рид Томас
Марк-Энтони Тернейдж

Записи

Салонен известен своей преданностью исполнению и записи современной музыки . Его запись 1985 года Симфонии № 3 Витольда Лютославского выиграла премию Gramophone Award 1985 , премию Грэмми и премию Caecilia за лучшую современную запись. Позже он записал Симфонию № 4 Лютославского с Лос-Анджелесским филармоническим оркестром , один раз для Sony Classical , а затем в живой записи в концертном зале Уолта Диснея для Deutsche Grammophon . Он также работал с оркестром Philharmonia, чтобы записать полное собрание сочинений Дьёрдя Лигети для Sony Classical, но проект остался незавершенным из-за отсутствия финансирования.

Самые известные записи

С филармонией Лос-Анджелеса

Deutsche Grammophon
DG Concerts — записано вживую в концертном зале Уолта Диснея
ЕСМ
Ничего подобного
Ундина
Классика Филипс
Сони Классик

Другие оркестры

Записи филармонии
Записи симфонического оркестра Сан-Франциско
Записи филармонии Осло
Записи Берлинского филармонического оркестра
Записи Симфонического оркестра Финского радио
Записи Симфонического оркестра Шведского радио
Записи камерного оркестра Avanti!
Записи Лондонской Симфониетты
Записи Стокгольмского камерного оркестра
Записи Стокгольмской симфониетты
Записи Государственной капеллы Дрездена
Записи Финской национальной оперы
Другие записи произведений Салонена

Ссылки

  1. ^ "Kapellimestari Esa-Pekka Salosen salainen ase on taito säveltää - Musiikin syntymäpäiväkalenteri" . yle.fi. ​30 июня 2019 г.
  2. ↑ Николас Ро (27 января 2007 г.). «LA Variation». The Guardian . Получено 13 апреля 2007 г.
  3. ^ "Фестиваль: Baltic Sea Festival". Bachtrack . Получено 15 августа 2014 г. .
  4. ^ abc Mark Swed (28 сентября 2008 г.). «Как Эса-Пекка Салонен и филармония Лос-Анджелеса выросли вместе». Los Angeles Times . Получено 17 сентября 2008 г.
  5. ↑ Мартин Бернхаймер (8 октября 1989 г.). «Тиран филармонии». Los Angeles Times .
  6. ^ ab Росс, Алекс (30 апреля 2007 г.). «Анти-маэстро: как Эса-Пекка Салонен преобразил филармонию Лос-Анджелеса». The New Yorker .
  7. ↑ Марк Свед (8 апреля 2007 г.). «Из архивов: Маэстро передаст эстафету начинающему музыканту в 2009 году». Los Angeles Times . Получено 30 июня 2024 г.
  8. ↑ Мэтью Вестфаль (8 апреля 2007 г.). «Густаво Дудамель заменит Эсу-Пекку Салонена в филармонии Лос-Анджелеса в 2009 году». Playbill Arts . Получено 13 апреля 2007 г.
  9. ↑ Дайан Хейтман (9 апреля 2007 г.). «Филармония Лос-Анджелеса тепло относится к Густаво Дудамелю». Los Angeles Times . Архивировано из оригинала 22 апреля 2009 г. Получено 13 апреля 2007 г.
  10. ↑ Дэвид Мермельштейн (9 апреля 2007 г.). «Салонен передает эстафету LA Phil Дудамелю». Los Angeles Daily News. Архивировано из оригинала 30 сентября 2007 г. Получено 13 апреля 2007 г.
  11. ^ "Филармония Лос-Анджелеса воздает почести Эсе-Пекке Салонену". Филармония Лос-Анджелеса. 19 апреля 2009 г. Получено 26 августа 2009 г.[ постоянная мертвая ссылка ]
  12. ^ "Esa-Pekka Salonen Commissions Fund". Лос-Анджелесская филармония. Архивировано из оригинала 4 октября 2009 года . Получено 26 августа 2009 года .
  13. ↑ Алекс Росс (4 мая 2009 г.). «Прощай: Эса-Пекка Салонен заканчивает свое правление в филармонии Лос-Анджелеса». The New Yorker . Получено 26 августа 2009 г.
  14. ^ "Лос-Анджелесская филармония чествует Салонена, поскольку он завершает свое пребывание на посту музыкального руководителя пятью мировыми премьерами, включая его собственный скрипичный концерт и заключительные выходные с произведениями Стравинского". Лос-Анджелесская филармония. 7 апреля 2009 г. Получено 26 августа 2009 г.[ постоянная мертвая ссылка ]
  15. ↑ Тимоти Раттен (20 апреля 2009 г.). «Эса-Пекка Салонен уходит на высокой ноте». Los Angeles Times . Получено 26 августа 2009 г.
  16. ^ «Филармонический оркестр объявляет Салонена главным дирижером» . Проверено 17 июня 2007 г.
  17. ↑ Тим Эшли (9 октября 2009 г.). «Шенберг: Гуррелидеры: Исокоски/Группа/Сукова/Андерсен/Хор CBSO/Голоса Филармонии/Филармония/Салонен». The Guardian . Получено 6 ноября 2010 г.
  18. ↑ Мартин Кеттл (2 ноября 2010 г.). «Эса-Пекка Салонен: „Начать снова. Это было отвратительно“». The Guardian . Получено 6 ноября 2010 г.
  19. ^ "Esa-Pekka Salonen: Contract Marks 30th Anniversary with Philharmonia Orchestra" (PDF) (Пресс-релиз). Philharmonia Orchestra. 26 сентября 2013 г. Архивировано из оригинала (PDF) 25 октября 2014 г. Получено 30 сентября 2013 г.
  20. ^ "Эса-Пекка Салонен и Филармонический оркестр объявляют сезон 2020/21 последним сезоном Салонена в качестве главного дирижера и художественного консультанта" (пресс-релиз). Филармонический оркестр. 4 декабря 2018 г. Получено 5 декабря 2018 г.
  21. ↑ Энтони Томмазини (13 ноября 2009 г.). «Два дебюта, запоздалые и ошеломляющие». The New York Times . Получено 2 мая 2010 г.
  22. ^ "Скрипичный концерт Салонена выигрывает музыкальную премию Grawemeyer". Премия Grawemeyer . Архивировано из оригинала 18 октября 2014 года . Получено 12 августа 2014 года .
  23. ^ ab Allan Kozinn (10 марта 2014 г.). «Эса-Пекка Салонен выигрывает приз за композицию в размере 100 000 долларов». The New York Times . Получено 14 мая 2014 г.
  24. ^ ab Allan Kozinn (1 апреля 2014 г.). «Salonen Will Hear Lots of His Own Music in New Zurich Post». The New York Times . Получено 14 мая 2014 г.
  25. ^ ab "Salonen Residency Kicks Off with LA Variations Sept. 25–26". Нью-Йоркская филармония . Получено 27 октября 2021 г.
  26. ^ "The Sync Project добавил 4 музыкантов в свой состав – включая Питера Гэбриэла". BostInno . Получено 28 сентября 2016 г. .
  27. ^ "Финская национальная опера и балет назначают Салонена артистом-в-ассоциации – Rhinegold" . Получено 28 сентября 2016 г. .
  28. ^ "Эса-Пекка Салонен назначен следующим музыкальным руководителем Симфонического оркестра Сан-Франциско" (пресс-релиз). Симфонический оркестр Сан-Франциско. 5 декабря 2018 г. Получено 5 декабря 2018 г.[ постоянная мертвая ссылка ]
  29. ^ ab Joshua Kosman (5 декабря 2018 г.). "Эса-Пекка Салонен сменит Майкла Тилсона Томаса на посту музыкального директора SF Symphony". San Francisco Chronicle . Получено 5 декабря 2018 г.
  30. ^ Эрнандес, Хавьер С. (14 марта 2024 г.). «Маэстро симфонического оркестра Сан-Франциско уходит в отставку из-за разногласий с советом директоров». The New York Times . ISSN  0362-4331 . Получено 14 марта 2024 г.
  31. ^ Велтман, Хлоя (14 марта 2024 г.). "Музыкальный руководитель симфонического оркестра Сан-Франциско Эса-Пекка Салонен уходит в отставку". Архивировано из оригинала 14 марта 2024 г. Получено 22 мая 2024 г.
  32. ^ Кукура, Джо (2 июля 2024 г.). «Члену аудитории симфонического оркестра Сан-Франциско угрожают запретом на посещение концертного зала за то, что он поднял вульгарный знак (на финском языке)». SFist . Получено 2 июля 2024 г.
  33. ^ "Woven Words". Philharmonia Orchestra . Получено 15 августа 2014 г.
  34. ^ Перинг, Эмма (1 июня 2014 г.). "iOrchestra Presents….. re-rite". Что сейчас происходит . Получено 15 августа 2014 г.
  35. ^ Коутс, Энн (2 июня 2012 г.). «Музей науки принимает Universe of Sound: виртуальный филармонический оркестр». Parenting Without Tears . Получено 15 августа 2014 г.
  36. ^ "2012: Аудитория и вовлеченность". Премия Королевского филармонического общества . Получено 15 августа 2014 г.
  37. ↑ Walls, Seth Colter (21 декабря 2012 г.). «Идеальное приложение для классической музыки». Slate . Получено 15 августа 2014 г.
  38. ^ Тилден, Имоджен (28 января 2016 г.). «Жизнь, вселенная и виртуальная реальность: Southbank открывает классический сезон». The Guardian . Получено 15 июля 2016 г.
  39. ^ "Эса-Пекка Салонен оркеструет новый звук". Apple . Получено 30 июня 2014 г. .
  40. ^ "Esa Pekka's Verse". YouTube . Получено 30 июня 2014 г.[ мертвая ссылка на YouTube ]
  41. ^ "Эса-Пекка о классической музыке". YouTube . Получено 30 июня 2014 г.[ мертвая ссылка на YouTube ]
  42. ^ "Esa-Pekka on inspiration". YouTube . Получено 30 июня 2014 г. .[ мертвая ссылка на YouTube ]
  43. ^ "Esa-Pekka on composing". YouTube . Получено 30 июня 2014 г. .[ мертвая ссылка на YouTube ]
  44. ^ Paget, Clive (30 мая 2014 г.). «Рекламное объявление Эсы-Пекки Салонена становится вирусным». Limelight . Архивировано из оригинала 31 мая 2014 г. Получено 30 июня 2014 г.
  45. ^ Росс, Алекс (26 мая 2014 г.). «Реклама Эсы-Пекки Салонена для Apple». The New Yorker . Получено 30 июня 2014 г.
  46. ^ Каллингфорд, Мартин (20 июня 2014 г.). «Может ли последняя реклама Apple охватить классическую аудиторию завтрашнего дня?». Gramophone . Получено 30 июня 2014 г.
  47. ^ "Esa-Pekka Salonen | Чикагский симфонический оркестр". Познакомьтесь с Чикагским симфоническим оркестром . Получено 15 июня 2024 г.
  48. ^ Сеура (9 апреля 2022 г.). «Vauvauutisia! Tuuli Mattilan ja Lauri Nurkseen yhteinen lapsi syntyy alkukesästä – Isyys herkistää: «Tuntuu, että olen enemmän huolissani asioista»» [Детские новости! Ребенок Туули Маттила и Лаури Нурксе родится в начале лета – отцовство сенсибилизирует: «Я чувствую, что меня больше беспокоят вещи»]. Seura.fi (на финском языке) . Проверено 20 мая 2024 г. Эса-Пекка Салонен, впервые написавший музыку к фильму, приехал на премьеру вместе со своей женой Каариной Гулд. «Мы женаты с прошлого года», — сказал Салонен, который в основном работает в Сан-Франциско.
  49. ↑ Энтони Томмазини (2 июня 2005 г.). «Звезда классической музыки захватывает и удерживает воображение непостоянного Лос-Анджелеса». New York Times . Получено 13 апреля 2007 г.
  50. ^ "САЛОНЕН, ЭЛИЗАБЕТ ДЖЕЙН ПРОТИВ САЛОНЕН, ЕСА-ПЕККА" . ЮниКорт .
  51. ^ "Только что: Эса-Пекка Салонен разводится". 17 января 2018 г.
  52. ↑ Бернард Холланд (11 марта 2001 г.). «Стравинский, редкая птица среди пальм; композитор в Калифорнии, чувствующий себя непринужденно, если не дома». The New York Times .
  53. ↑ Ричард С. Джиннелл (1 июля 2001 г.). «Фестиваль Стравинского в Лос-Анджелесе». American Record Guide .
  54. ^ "New American Academy Announces 2010 Class of Fellows and Foreign Honorary Members" (пресс-релиз). Американская академия искусств и наук. 19 апреля 2010 г. Архивировано из оригинала 23 апреля 2010 г. Получено 2 мая 2010 г.
  55. ↑ Дэвид Нг (14 мая 2010 г.). «Эса-Пекка Салонен получает почетную степень Университета Южной Калифорнии». Лос-Анджелес Таймс . Проверено 22 мая 2010 г.
  56. ^ "Esa-Pekka Salonen" Архивировано 28 июля 2012 г. на Wayback Machine , london2012.com
  57. ^ "Эса-Пекка Салонен удостоен звания почетного рыцаря" . Филармония .
  58. ^ "Концерт Нобелевской премии". YouTube . Нобелевская премия. 8 декабря 2023 г.
  59. ^ ab "Esa-Pekka Salonen — Polar Music Prize". www.polarmusicprize.org . Получено 21 мая 2024 г. .
  60. ^ «Эса-Пекка Салонен выигрывает премию Гравемейера 2012 года» . 27 ноября 2011 г.
  61. ^ "Эса-Пекка Салонен: Биография" . Сайт «Дойче Граммофон» . Архивировано из оригинала 14 сентября 2008 года . Проверено 17 сентября 2008 г.
  62. ^ "Школа Колберна в Лос-Анджелесе назначает дирижера Эсу-Пекку Салонена на должность преподавателя". The Violin Channel . 27 ноября 2018 г.
  63. ^ ""Я хочу, чтобы моя музыка была частью общества" Композитор-резидент Эса-Пекка Салонен". Берлинская филармония .
  64. ↑ Иван Хьюитт (2 ноября 2005 г.). «A compulsion to compose» (Желание сочинять). Telegraph . Получено 13 апреля 2007 г.[ мертвая ссылка ]
  65. ^ "Compositions". Сайт Эсы-Пекки Салонена . Архивировано из оригинала 10 декабря 2008 года . Получено 21 ноября 2008 года .
  66. ^ Клайн, Анна (2009). «В ее объятиях: Программка». Boosey & Hawkes . Получено 2 августа 2015 г.
  67. ^ "Новости и пресса". www.hillborg.com .
  68. ^ «Небесная механика» – через www.youtube.com.
  69. ^ «Небесная механика» – через smcq.qc.ca.
  70. ^ Мэддокс, Фиона (9 февраля 2002 г.). «Это как Южный берег, только там больше бетона». The Observer . Получено 16 июля 2016 г.
  71. ↑ Премьера: The Anvil, Basingstoke . Премьера в Лондоне: Royal Festival Hall , 28 июня 2012 г. Интервью: «Joseph Phibbs: Rivers to the Sea (New Commission)», видео Philharmonia Orchestra, 2012 г., Vimeo. Листинг/рецензия: Douglas Cooksey, «Philharmonia Orchestra/Esa-Pekka Salonen at Royal Festival Hall – Phibbs's Rivers to the Sea & Mahler's Resurrection Symphony», Classical Source. Архивировано 2 декабря 2016 г. в Wayback Machine Опубликовано Ricordi.
  72. ↑ Mangan, Timothy (25 февраля 1995 г.). «Обзоры музыки и танцев: финско-американская программа LA Philharmonic Ventures». Los Angeles Times . Получено 22 марта 2016 г.
  73. ↑ Swed, Mark (15 марта 2004 г.). «Звуки вечной весны: Второй концерт композитора Стивена Стаки — роскошная, идеально подходящая для Диснея» (Sounds of eternal spring: Composer Steven Stucky’s Second Concerto). Los Angeles Times . Получено 9 мая 2015 г.
  74. ↑ Чайлд, Фред (5 апреля 2005 г.). «Стивен Стаки получает Пулитцеровскую премию за музыку». NPR . Получено 9 мая 2015 г.
  75. ^ Косман, Джошуа (5 декабря 2009 г.). «Stucky's „Radical Light“ — праздник настроения и цвета». San Francisco Chronicle . Получено 9 мая 2015 г.
  76. ↑ Фотография Хилари Хан, архив 19 февраля 2012 г., Wayback Machine , Daylife (8 февраля 2009 г.)

Внешние ссылки