В музыке аккорд — это группа из двух или более нот, сыгранных одновременно, обычно состоящая из основного тона, терции и квинты. [a] Аккорды являются строительными блоками гармонии и формируют гармоническую основу музыкального произведения. Они могут быть мажорными, минорными, уменьшенными, увеличенными или расширенными в зависимости от интервалов между нотами и их расположения. Аккорды обеспечивают гармоническую поддержку и окраску, которые сопровождают мелодии и вносят вклад в общее звучание и настроение музыкальной композиции. Для многих практических и теоретических целей арпеджио и другие типы разорванных аккордов (в которых тоны аккорда не звучат одновременно) также могут рассматриваться как аккорды в правильном музыкальном контексте.
В тональной западной классической музыке (музыке с тоническим ключом или «домашним ключом») наиболее часто встречающимися аккордами являются трезвучия , называемые так потому, что они состоят из трех отдельных нот: основного тона и интервалов в терцию и квинту выше основного тона. Аккорды с более чем тремя нотами включают аккорды с добавленным тоном , расширенные аккорды и кластеры тонов , которые используются в современной классической музыке , джазе и почти в любом другом жанре.
Серия аккордов называется аккордовой прогрессией . [1] Одним из примеров широко используемой аккордовой прогрессии в западной традиционной музыке и блюзе является 12-тактовая блюзовая прогрессия . Хотя за любым аккордом в принципе может следовать любой другой аккорд, определенные модели аккордов более распространены в западной музыке, и некоторые модели были приняты как устанавливающие тональность ( тоническую ноту ) в общепринятой гармонии — в частности, разрешение доминантного аккорда в тонический аккорд . Чтобы описать это, западная музыкальная теория разработала практику нумерации аккордов с использованием римских цифр [2] для представления количества диатонических ступеней от тоники гаммы .
Распространенные способы записи или представления аккордов [3] в западной музыке (кроме традиционной нотной записи ) включают римские цифры , систему счисления Нэшвилла , фигурный бас , буквы аккордов (иногда используемые в современном музыковедении ) и таблицы аккордов .
Английское слово chord происходит от среднеанглийского cord , обратной формации аккорда [4] в первоначальном смысле согласия и позднее гармоничного звука . [5] Последовательность аккордов известна как аккордовая прогрессия или гармоническая прогрессия. Они часто используются в западной музыке. [ 6] Аккордовая прогрессия «стремится к определенной цели» установления (или противоречия) тональности, основанной на ключевом, основном или тоничном аккорде. [2] Изучение гармонии включает в себя аккорды и аккордовые прогрессии и принципы соединения, которые ими управляют. [7]
Отто Каройи [9] пишет, что «Две или более ноты, звучащие одновременно, известны как аккорд», хотя, поскольку примеры любой данной ноты в разных октавах могут быть приняты за одну и ту же ноту, точнее для целей анализа говорить о различных классах высоты тона . Кроме того, поскольку для определения любого общего аккорда необходимы три ноты , три часто берутся как минимальное количество нот, которые образуют определенный аккорд. [10] Поэтому Эндрю Сурмани , например, утверждает: «Когда три или более нот звучат вместе, комбинация называется аккордом». [11] Джордж Т. Джонс соглашается: «Два тона, звучащие вместе, обычно называются интервалом , в то время как три или более тона называются аккордом ». [12] По словам Моната, «аккорд — это комбинация трех или более тонов, звучащих одновременно», а расстояния между тонами называются интервалами. [13] Однако звучность двух тонов или даже однонотные мелодии обычно воспринимаются как подразумевающие аккорды. [14] Простой пример того, как две ноты интерпретируются как аккорд, — это когда играются основная и третья ноты, но опускается квинта. В тональности до мажор, если музыка останавливается на двух нотах соль и си, большинство слушателей слышат это как аккорд соль мажор.
Поскольку аккорд может быть понят как таковой, даже если все его ноты не слышны одновременно, была некоторая академическая дискуссия относительно точки, в которой группа нот может быть названа аккордом . Жан -Жак Натьез объясняет, что «мы можем встретить „чистые аккорды“ в музыкальном произведении», например, в «Променаде» из « Картинок с выставки » Модеста Мусоргского , но «часто мы должны идти от текстовой данности к более абстрактному представлению используемых аккордов», как в «Первой арабеске» Клода Дебюсси . [8]
В эпоху Средневековья ранние христианские гимны включали органум (который одновременно использовал совершенные интервалы кварты, квинты и октавы [15] ), с аккордовыми прогрессиями и гармонией — побочный результат акцента на мелодических линиях в эпоху Средневековья, а затем и Возрождения (15–17 века). [16] [17]
В период барокко , XVII и XVIII века, начали появляться тональная система и гармония, основанные на мажорной и минорной гаммах, включая аккордовые прогрессии и круговые прогрессии . [3] Именно в период барокко было разработано сопровождение мелодий аккордами, как в фигурном басе , [17] и знакомые каденции (совершенный аутентичный и т. д.). [18] В эпоху Возрождения часто встречались определенные диссонирующие звучности, предполагающие наличие доминантсептаккорда . [19] В период барокко была введена собственно доминантсептаккорд, который постоянно использовался в классическом и романтическом периодах . [19] Вводная септаккордовая нота появилась в период барокко и используется до сих пор. [20] В период барокко композиторы начали использовать недоминантсептаккорды . Они стали частыми в классический период, уступили место измененным доминантам в романтический период и пережили возрождение в пост-романтический и импрессионистский периоды. [21]
Романтический период , 19 век, характеризовался возросшей хроматикой . [3] Композиторы начали использовать вторичные доминанты в эпоху барокко, и они стали обычным явлением в эпоху романтизма. [22] Многие современные популярные западные жанры продолжают полагаться на простую диатоническую гармонию, хотя и далеко не повсеместно: [23] заметными исключениями являются музыка к фильмам , в которой часто используется хроматическая, атональная или посттональная гармония, и современный джаз (особенно около 1960 года ), в котором аккорды могут включать до семи нот (а иногда и больше). [24] При ссылке на аккорды, которые не функционируют как гармония, например, в атональной музыке, термин «звучность» часто используется специально, чтобы избежать любых тональных импликаций слова «аккорд» [ необходима ссылка ] .
Аккорды также используются для тембровых эффектов. В органных регистрах определенные аккорды активируются одной клавишей, так что исполнение мелодии приводит к параллельному голосоведению. Эти голоса, теряя независимость, сливаются в один с новым тембром. Тот же эффект используется также в синтезаторах и оркестровых аранжировках; например, в Болеро № 5 Равеля параллельные партии флейт, валторны и челесты, настроенные как аккорд, напоминают звук электрооргана. [25] [26]
Аккорды могут быть представлены различными способами. Наиболее распространенные системы обозначений: [3]
В то время как ступени гаммы обычно обозначаются в музыкальных аналитических статьях или статьях по музыковедению арабскими цифрами (например, 1, 2, 3, ..., иногда с циркумфлексом над цифрой:
,
,
, ...), трезвучия (аккорды из трех нот), имеющие эти ступени в качестве своих корней, часто обозначаются римскими цифрами (например, I, IV, V, что в тональности до мажор будет обозначать трезвучия до мажор, фа мажор, соль мажор).
В некоторых соглашениях (как в этой и связанных статьях) заглавные римские цифры обозначают мажорные трезвучия (например, I, IV, V), в то время как строчные римские цифры обозначают минорные трезвучия (например, I для мажорного аккорда и i для минорного аккорда, или используя мажорную тональность, ii, iii и vi представляют типичные диатонические минорные трезвучия); другие авторы (например, Шенберг ) используют заглавные римские цифры как для мажорных, так и для минорных трезвучий. Некоторые авторы используют заглавные римские цифры, чтобы указать, что аккорд является диатоническим в мажорной гамме, и строчные римские цифры, чтобы указать, что аккорд является диатоническим в минорной гамме. Уменьшенные трезвучия могут быть представлены строчными римскими цифрами с символом ступени (например, vii o 7 обозначает уменьшенный септаккорд, построенный на седьмой ступени гаммы; в тональности до мажор этот аккорд будет B уменьшенным септаккордом, который состоит из нот B, D, F и A ♭ ).
Римские цифры также могут использоваться в нотации струнных инструментов для указания позиции или струны для игры. В некоторых струнных инструментах струна, на которой предполагается, что исполнитель должен сыграть ноту, обозначается римской цифрой (например, на четырехструнном оркестровом струнном инструменте I обозначает самую высокую, тонкую струну, а IV обозначает самую низкую, толстую басовую струну). В некоторых оркестровых партиях, камерной музыке и сольных произведениях для струнных инструментов композитор сообщает исполнителю, какую струну использовать, с помощью римской цифры. В качестве альтернативы композитор начинает название ноты со струны, которую нужно использовать, например, «sul G» означает «играть на струне G».
Фигурный бас или генерал-бас — это разновидность музыкальной нотации , используемая почти во всей музыке эпохи барокко ( ок. 1600–1750), хотя редко в музыке, написанной после 1750 года, для обозначения гармоний по отношению к традиционно записанной басовой линии . Фигурный бас тесно связан с аккордовыми инструментами аккомпанемента basso continuo , к которым относятся клавесин , духовой орган и лютня . Добавленные цифры, символы и знаки альтерации под нотным станом указывают интервалы над басовой нотой, которые нужно сыграть; то есть цифры обозначают количество ступеней гаммы над написанной нотой, чтобы сыграть фигурные ноты.
Например, в представленном ниже басе басовая нота — это до, а цифры 4 и 6 указывают, что следует сыграть ноты кварту и сексту выше (фа и ля), что дает второе обращение трезвучия фа мажор .
Если под басовой нотой не написано ни одной цифры, то цифра считается5
3, который требует терции и квинты над басовой нотой (т.е. трезвучия в основной позиции ).
В 2010-х годах некоторые классические музыканты, специализирующиеся на музыке эпохи барокко, все еще могут исполнять аккорды, используя фигурную басовую нотацию; однако во многих случаях исполнители, играющие аккорды, читают полностью нотный аккомпанемент, подготовленный для произведения музыкальным издателем. Такая партия с полностью выписанными аккордами называется «реализацией» фигурной басовой партии.
Буквы аккордов используются музыковедами , музыкальными теоретиками и студентами старших курсов университетских музыкальных вузов для анализа песен и произведений. Буквы аккордов используют заглавные и строчные буквы для обозначения корней аккордов, за которыми следуют символы, указывающие качество аккорда. [28]
В большинстве жанров популярной музыки, включая джаз , поп и рок , название аккорда и соответствующий символ обычно состоят из одной или нескольких частей. В этих жанрах музыканты, играющие аккорды в ритм-секции (например, электрогитара , акустическая гитара , фортепиано , орган Хаммонда и т. д.), как правило, импровизируют определенное « озвучивание » каждого аккорда из аккордовой прогрессии песни, интерпретируя письменные символы аккордов, появляющиеся в нотном листе или поддельной книге . Обычно эти символы аккордов включают:
Свойства аккорда связаны с свойствами составляющих его интервалов. Основные свойства аккорда:
Для записи аккордов используются следующие символы:
В таблице ниже перечислены распространенные типы аккордов, их обозначения и компоненты.
Основная функция символов аккордов — исключить необходимость выписывать ноты. Современный джазовый исполнитель обладает обширными знаниями об аккордовых функциях и может в основном играть музыку, читая только символы аккордов. Продвинутые аккорды особенно распространены в современном джазе. Альтерированные нона, одиннадцатые и квинты не распространены в поп-музыке. В джазе аккордовая таблица используется музыкантами- композиторами ( джазовая гитара , джазовое фортепиано , орган Хаммонда ) для импровизации аккордового аккомпанемента и исполнения импровизированных соло. Джазовые басисты импровизируют басовую линию из аккордовой таблицы. Аккордовые таблицы используются духовыми и другими сольными инструментами для руководства своими сольными импровизациями.
Интерпретация символов аккордов зависит от жанра исполняемой музыки. В джазе с эпохи бибопа или позже мажорные и минорные аккорды обычно реализуются как септаккорды, даже если в таблице указаны только «C» или «Cm». В джазовых таблицах септаккорды часто реализуются с верхними расширениями , такими как нона, диез одиннадцатой и тернадцатой, даже если в таблице указано только «A 7 ». В джазе тоника и квинта часто опускаются из аккордовых гласований , за исключением случаев, когда есть уменьшенная квинта или увеличенная квинта.
Однако в поп- или рок-контексте "C" и "Cm" почти всегда играются как трезвучия, без септаккордов. В поп- и рок-музыке, в относительно менее распространенных случаях, когда авторы песен хотят использовать доминантсептаккорд, мажорсептаккорд или минорсептаккорд, они явно указывают это с помощью обозначений "C 7 ", "C maj7 " или "Cm 7 ".
В диатонической гамме каждый аккорд имеет определенные характеристики, в том числе:
Комбинации из двух нот, называемые аккордами или интервалами, называются диадами . В контексте определенного раздела музыкального произведения диады можно услышать как аккорды, если они содержат самые важные ноты определенного аккорда. Например, в пьесе в C Major после раздела тонических аккордов C Major диада, содержащая ноты B и D, звучит для большинства слушателей как первая инверсия аккорда G Major. Другие диады более неоднозначны, аспект, который композиторы могут использовать творчески. Например, диада с чистой квинтой не имеет терции, поэтому она не звучит ни мажорно, ни минорно; композитор, который заканчивает раздел на чистой квинте, может впоследствии добавить недостающую терцию. Другим примером является диада, описывающая тритон , например, ноты C и F# в C Major. Эту диаду можно услышать как подразумевающую аккорд D7 (разрешающийся в G Major) или как подразумевающую уменьшенный аккорд C (разрешающийся в Db Major). В дуэтах без сопровождения для двух инструментов, например, дуэтах флейт, единственными возможными комбинациями нот являются диады, что означает, что все аккордовые прогрессии должны подразумеваться через диады, а также с помощью арпеджио.
Аккорды, построенные из трех нот некоторой базовой гаммы, описываются как трезвучия . Аккорды из четырех нот известны как тетрады , те, которые содержат пять, называются пентадами , а те, которые используют шесть, называются гексадами . Иногда используются термины трихорд , тетрахорд , пентахорд и гексахорд , хотя они, как правило, относятся к классам высоты тона любой гаммы, которые, как правило, не играются одновременно. Аккорды, которые могут содержать более трех нот, включают аккорды с педальными точками , доминантсептаккорды, расширенные аккорды, аккорды с добавленным тоном, кластеры и полихорды.
Полихорды образуются путем наложения двух или более аккордов. [29] Часто их можно проанализировать как расширенные аккорды; примеры включают терцовый , альтерированный аккорд , секундальный аккорд , квартальную и квинтовую гармонию и тристан-аккорд . Другой пример — когда G 7( ♯ 11 ♭ 9) (G–B–D–F–A ♭ –C ♯ ) образуется из G мажор (G–B–D) и D ♭ мажор (D ♭ –F–A ♭ ). [30] Неаккордовый тон — это диссонирующий или нестабильный тон, который лежит за пределами аккорда, который в данный момент слышен, хотя часто разрешается в аккордовый тон. [31]
В тональности C мажор первой ступенью гаммы, называемой тоникой , является сама нота C. Аккорд AC мажор, мажорное трезвучие , построенное на ноте C (C–E–G), называется одним аккордом этой тональности и обозначается римскими цифрами как I. Тот же аккорд C мажор можно найти и в других гаммах: он образует аккорд III в тональности A минор (A→B→C) и аккорд IV в тональности G мажор (G→A→B→C). Эта нумерация указывает на функцию аккорда .
Многие аналитики используют строчные римские цифры для обозначения минорных трезвучий и заглавные для мажорных трезвучий, а также знаки степени и плюса ( o и + ) для обозначения уменьшенных и увеличенных трезвучий соответственно. В противном случае все цифры могут быть заглавными, а качества аккордов выводятся из ступени гаммы. Аккорды вне гаммы могут быть обозначены путем размещения знака бемоль/диез перед аккордом — например, аккорд E ♭ мажор в тональности C мажор представлен как ♭ III. Тоника гаммы может быть указана слева (например, "F ♯ :") или может быть понята из ключевого знака или других контекстных подсказок. Указания на обращения или добавленные тона могут быть опущены, если они не имеют отношения к анализу. Анализ римских цифр указывает основной тон аккорда как ступень гаммы в определенной мажорной тональности следующим образом.
В гармонии западной художественной музыки аккорд находится в основном положении , когда тоника является самой низкой нотой в аккорде ( басовая нота ), а другие ноты находятся выше нее. Когда самая низкая нота не является тоникой, аккорд инвертируется . Аккорды, которые имеют много составляющих нот, могут иметь много различных инвертированных позиций, как показано ниже для аккорда C мажор:
Далее, аккорд из четырех нот может быть обращен в четыре различные позиции тем же методом, что и триадическая инверсия. Например, аккорд G 7 может быть в основной позиции (G как басовая нота); первое обращение (B как басовая нота); второе обращение (D как басовая нота); или третье обращение (F как басовая нота).
Когда речь идет об аккордах гитары , термин «инверсия» используется несколько иначе: для обозначения стандартных «форм» аппликатуры. [32]
Многие аккорды представляют собой последовательность нот, разделенных интервалами примерно одинакового размера. Аккорды можно классифицировать по разным категориям в зависимости от этого размера:
Эти термины могут стать двусмысленными при работе с недиатоническими гаммами , такими как пентатоническая или хроматическая гамма . Использование знаков альтерации также может усложнить терминологию. Например, аккорд B ♯ –E–A ♭ кажется квартальным, как серия уменьшенных кварт (B ♯ –E и E–A ♭ ), но он энгармонически эквивалентен (и акустически неотличим от) терцовому аккорду C–E–G ♯ , который является серией больших терций (C–E и E–G ♯ ).
Ноты аккорда образуют интервалы с каждой из других нот аккорда в комбинации. Аккорд из 3 нот имеет 3 таких гармонических интервала, аккорд из 4 нот — 6, аккорд из 5 нот — 10, аккорд из 6 нот — 15. [34] Отсутствие, наличие и размещение определенных ключевых интервалов играет большую роль в звучании аккорда, а иногда и в выборе следующего аккорда.
Аккорд, содержащий тритоны , называется тритоническим ; аккорд без тритонов — атритоническим . Гармонические тритоны являются важной частью доминантсептаккордов , придавая их звучанию характерное напряжение и делая интервал тритона, вероятно, перемещающимся определенным стереотипным образом к следующему аккорду. [35] Тритоны также присутствуют в уменьшенных септаккордах и полууменьшенных аккордах .
Аккорд, содержащий полутоны , независимо от того, появляются ли они как малые секунды или большие септаккорды , называется гемитоником ; аккорд без полутонов — ангемитоником . Гармонические полутоны являются важной частью больших септаккордов , придавая их звучанию характерное высокое напряжение и делая гармонический полутон вероятным для перемещения определенными стереотипными способами к следующему аккорду. [36] Аккорд, содержащий большие септаккорды, но не содержащий малых секунд, звучит гораздо менее резко, чем аккорд, содержащий также и малые секунды.
Другие интересные аккорды могут включать
Триады, также называемые триадическими аккордами , являются терцовыми аккордами с тремя нотами. Четыре основных трезвучия описаны ниже.
Септаккорды — это терцовые аккорды, построенные путем добавления четвертой ноты к трезвучию с интервалом в терцию выше квинты аккорда. Это создает интервал в септиму выше основного тона аккорда, следующий естественный шаг в составлении терцовых аккордов. Септаккорд, построенный на пятой ступени гаммы (доминантсептаккорд), является единственным доминантсептаккордом, доступным в мажорной гамме: он содержит все три ноты уменьшенного трезвучия септаккорда и часто используется в качестве более сильной его замены.
Существуют различные типы септаккордов в зависимости от качества как аккорда, так и добавленного септаккорда. В нотации аккордов тип аккорда иногда указывается сверху, а иногда нет (например, Dm7, Dm 7 и D m7 — все они идентичны).
Расширенные аккорды — это трезвучия с дополнительными терцовыми нотами, добавленными после септаккорда: нона , одиннадцатая и тринадцатая . Например, минорный одиннадцатый аккорд, такой как A m11, состоит из нот A–C–E–G–B–D:
Верхняя структура или расширения, т. е. ноты за пределами септаккорда, показаны здесь красным цветом. Этот аккорд является лишь теоретической иллюстрацией этого аккорда. На практике джазовый пианист или джазовый гитарист обычно не играет аккорд полностью в терциях, как показано на рисунке. Джазовые гласовки обычно используют терцию, септаккорд, а затем расширения, такие как девятая и тринадцатая, и в некоторых случаях одиннадцатая. Основной тон часто опускается из аккордовых гласов, так как бас-гитарист будет играть основной тон. Квинта часто опускается, если это чистая квинта. Увеличенные и уменьшенные квинты обычно включаются в гласовки. После тринадцатой любые ноты, добавленные в терциях, дублируют ноты в другом месте аккорда; все семь нот гаммы присутствуют в аккорде, поэтому добавление дополнительных нот не добавляет новых классов высоты тона. Такие аккорды могут быть построены только с использованием нот, которые лежат за пределами диатонической семинотной гаммы.
Другие расширенные аккорды следуют аналогичным правилам, так, например, maj 9 , maj 11 и maj 13 содержат мажорные септаккорды, а не доминантсептаккорды, в то время как m 9 , m 11 и m 13 содержат минорные септаккорды.
Третья и седьмая ступени аккорда всегда определяются символами, показанными выше. Основной тон не может быть изменен таким образом без изменения названия аккорда, в то время как третья не может быть изменена без изменения качества аккорда. Тем не менее, пятая, девятая, одиннадцатая и тринадцатая могут быть хроматически изменены знаками альтерации.
Они отмечаются рядом с измененным элементом. Знаки альтерации чаще всего используются с доминантсептаккордами. Измененные доминантсептаккорды (C 7alt ) могут иметь малую нону, повышенную нону, уменьшенную квинту или увеличенную квинту. Некоторые записывают это как C 7+9 , что также предполагает малую нону, уменьшенную квинту и увеличенную квинту. Увеличенная нона часто упоминается в блюзе и джазе как блюзовая нота , будучи энгармонически эквивалентной малой терции или десятой. При использовании надстрочных цифр разные числа могут быть перечислены горизонтально или вертикально.
Аккорд с добавленным тоном — это трезвучие с добавленной, не терцовой нотой, например, добавленная секста или аккорд с добавленной секундой (девятой) или четвертой (одиннадцатой) или комбинацией этих трех. Эти аккорды не включают «промежуточные» терции, как в расширенном аккорде. Добавленные аккорды также могут иметь вариации. Таким образом, m add9 , m 4 и m 6 — это минорные трезвучия с продленными нотами.
Секстаккорды могут принадлежать к одной из двух групп. Одна из них — аккорды первой инверсии и добавленные секстаккорды, которые содержат сексту от основного тона. [38] Другая группа — обращенные аккорды, в которых интервал сексты появляется над басовой нотой, которая не является основным тоном. [39]
Мажорный секстаккорд (также называемый секстаккордом или добавленной секстой с обозначением аккорда 6, например, C 6 ) является наиболее распространенным типом секстаккорда первой группы. Он включает в себя мажорное трезвучие с добавленной большой секстой над тоникой, распространенной в популярной музыке. [3] Например, аккорд C 6 содержит ноты C–E–G–A. Минорный секстаккорд (min 6 или m 6 , например, Cm 6 ) является минорным трезвучием, все еще с большой секстой. Например, аккорд Cm 6 содержит ноты C–E ♭ –G–A.
Увеличенный секстаккорд обычно появляется в аккордовой нотации как его энгармонический эквивалент, септаккорд. Этот аккорд содержит две ноты, разделенные интервалом увеличенной сексты (или, по инверсии, уменьшенной терции , хотя эта инверсия встречается редко). Увеличенная секста обычно используется как диссонансный интервал, чаще всего используемый в движении к доминантному аккорду в основной позиции (с удвоением основной тональности для создания октавы, в которую разрешается увеличенный секстаккорд) или к тоническому аккорду во второй инверсии (тоническое трезвучие с удвоенной квинтой для той же цели). В этом случае тоника тональности включается в аккорд, иногда вместе с необязательной четвертой нотой, чтобы создать одно из следующего (проиллюстрировано здесь в тональности до мажор):
Семейство аккордов увеличенной сексты демонстрирует некоторые особенности. Поскольку они не основаны на трезвучиях, как септаккорды и другие секстаккорды, они обычно не рассматриваются как имеющие корни (и, следовательно, обращения), хотя одно переозвучивание нот является обычным (с одноименным интервалом, обращенным для создания уменьшенной терции). [40]
Вторая группа секстаккордов включает обращенные мажорные и минорные аккорды, которые можно назвать секстаккордами, поскольку секстаккорд (6
3) и шесть-четыре (6
4) аккорды содержат интервалы сексты с басовой нотой , хотя это не основной тон. В настоящее время это в основном для академического изучения или анализа (см. фигурный бас ), но неаполитанский секстаккорд является важным примером; мажорное трезвучие с плоской супертонической ступенью в качестве основного тона, которое называется «секстой», потому что оно почти всегда находится в первом обращении. Хотя технически точный римский цифровой анализ был бы ♭ II, он обычно обозначается как N 6. В C мажоре аккорд записывается (от основной позиции) D ♭ , F, A ♭ . Поскольку он использует хроматически измененные тона , этот аккорд часто группируется с заимствованными аккордами, но аккорд не заимствован из относительного мажора или минора и может появляться как в мажорной, так и в минорной тональности.
Подвешенный аккорд, или «аккорд sus», — это аккорд, в котором третья ступень заменена либо второй, либо четвертой. Это дает два основных типа аккордов: приостановленная вторая ступень (sus2) и приостановленная четвертая ступень (sus4). Аккорды C sus2 и C sus4 , например, состоят из нот C–D–G и C–F–G соответственно. Существует также третий тип приостановленного аккорда, в котором присутствуют как вторая, так и четвертая ступень, например аккорд с нотами C–D–F–G.
Название приостановленный происходит от ранней полифонической техники, разработанной в период общей практики , в которой пошаговый мелодический прогресс к гармонически устойчивой ноте в любой конкретной части часто на мгновение задерживался или приостанавливался путем увеличения продолжительности предыдущей ноты. Возникающий неожиданный диссонанс мог быть затем более удовлетворительно разрешен возможным появлением смещенной ноты. В традиционной музыкальной теории включение третьей в любой аккорд свело бы на нет приостановление, поэтому такие аккорды вместо этого назывались бы аккордами с добавленной ноной и добавленной одиннадцатой.
В современном мирском использовании термин ограничивается только смещением терции, и диссонансная секунда или четвертая больше не должны удерживаться (подготавливаться) из предыдущего аккорда. Также теперь не обязательно, чтобы смещенная нота вообще появлялась, хотя в большинстве случаев по-прежнему соблюдается традиционное пошаговое разрешение к терции. В пост-боповых и модальных джазовых композициях и импровизациях задержанные септаккорды часто используются нетрадиционными способами: они часто не функционируют как аккорды V и не разрешаются от четвертой к третьей. Отсутствие разрешения придает аккорду неоднозначное, статичное качество. Действительно, терция часто играется поверх аккорда sus4. Хорошим примером является джазовый стандарт " Maiden Voyage ".
Возможны также расширенные версии, такие как седьмая задержанная кварта, которая с тоникой C содержит ноты C–F–G–B ♭ и обозначается как C 7sus4 . C sus4 иногда записывается как C sus , поскольку sus4 встречается чаще, чем sus2.
Заимствованный аккорд — это аккорд из другой тональности, нежели домашняя тональность, тональность произведения, в котором он используется. Наиболее распространенным случаем этого является использование аккорда из параллельной мажорной или минорной тональности. Особенно хорошие примеры можно найти в работах таких композиторов, как Шуберт . Например, для композитора, работающего в тональности C мажор, мажорный аккорд ♭ III (например, аккорд E ♭ мажор) будет заимствован, так как этот аккорд появляется только в тональности C минор. Хотя заимствованные аккорды теоретически могут включать аккорды, взятые из любой тональности, кроме домашней тональности, этот термин не используется, когда аккорд описывается в формальном музыкальном анализе .
Когда аккорд анализируется как «заимствованный» из другой тональности, это может быть показано римской цифрой, соответствующей этой тональности после косой черты. Например, V/V (произносится как «пять из пяти») указывает на доминантный аккорд доминантной тональности текущей домашней тональности. Доминантная тональность до мажора — соль мажор, поэтому эта вторичная доминанта — аккорд пятой ступени гаммы соль мажор, которая является ре мажором (который также может быть описан как II относительно тональности до мажор, не путать с вложенным тоником ii, а именно ре минор). При использовании в течение значительной продолжительности использование аккорда ре мажор может вызвать модуляцию в новую тональность (в данном случае в соль мажор).
Заимствованные аккорды широко используются в западной популярной музыке и рок-музыке. Например, есть ряд песен в ми-мажоре, которые используют аккорд ♭ III (например, аккорд соль мажор, используемый в ми-мажорной песне), аккорд ♭ VII (например, аккорд ре мажор, используемый в ми-мажорной песне) и аккорд ♭ VI (например, аккорд до мажор, используемый в ми-мажорной песне). Все эти аккорды «заимствованы» из тональности ми-минор.
Колокольный аккорд , также известный в разговорной речи как «колокола», — это техника музыкальной аранжировки , в которой в композиции отдельные инструменты (или несколько инструментов одного и того же инструмента) играют отдельные ноты аккорда последовательно, поддерживая отдельные ноты для формирования аккорда. [41] По сути, это арпеджио, исполняемое несколькими инструментами последовательно. Это также известно как пирамида или каскад . Это распространено в музыке для парикмахерских .
Техника зародилась в джазовых биг-бэндах и является основой традиционного джаза . Хороший пример можно услышать во вступлении к " The Charleston " группы The Temperance Seven . [ требуется ссылка ] " Bohemian Rhapsody " рок -группы Queen содержит два появления этого "эффекта колокола" в средней части, [42] как и соло в Killer Queen, начинающееся с 1:48.
Цитаты, связанные с аккордом (музыка) в Викицитатнике
Медиа, связанные с аккордами на Wikimedia Commons