Американская популярная музыка (также называемая «американской поп-музыкой») — популярная музыка, созданная в Соединенных Штатах и являющаяся частью американской поп-культуры . Отличительные стили американской популярной музыки появились в начале 19 века, а в 20 веке американская музыкальная индустрия разработала ряд новых форм музыки, используя элементы блюза и других жанров . Эти популярные стили включали кантри, R&B, джаз и рок. В 1960-х и 1970-х годах произошел ряд важных изменений в американской популярной музыке, включая развитие ряда новых стилей, таких как хэви-метал , панк, соул и хип-хоп.
Американская популярная музыка невероятно разнообразна, со стилями, включая регтайм , блюз , джаз , свинг , рок , блюграсс , кантри , R&B , ду-воп , госпел , соул , фанк , поп , панк , диско , хаус , техно , сальсу , гранж и хип-хоп . Кроме того, американская музыкальная индустрия довольно разнообразна, поддерживая ряд региональных стилей, таких как зайдеко , клезмер и слэк-кей . Хотя эти стили не всегда были в смысле мейнстрима , они были коммерчески записаны и, следовательно, являются примерами популярной музыки в отличие от фолка или классической музыки .
Американские популярные музыкальные стили оказали значительное влияние на мировую культуру .
Американский фолк-певец Пит Сигер определил поп-музыку как «профессиональную музыку, которая черпает вдохновение как из народной музыки, так и из музыки изящных искусств». [1] Популярная музыка девятнадцатого века в основном произошла от более ранних музыкальных традиций, таких как театральная музыка , музыка духовых оркестров , танцевальная музыка и церковная музыка . [2] Самые ранние песни, которые можно было бы считать американской популярной музыкой , в отличие от популярной музыки определенного региона или этнической группы, были сентиментальными салонными песнями Стивена Фостера и его коллег, а также песнями, предназначенными для использования в шоу менестрелей , театральных постановках, которые включали пение, танцы и комические выступления. В шоу менестрелей обычно использовались африканские инструменты и танцы , а также выступали исполнители с зачерненными лицами, техника, называемая blackface . [1] К середине 19-го века гастрольные компании привезли эту музыку не только во все части Соединенных Штатов, но и в Великобританию, Западную Европу и даже в Африку и Азию. Шоу менестрелей обычно рекламировались так, как будто музыка в них была в афроамериканском стиле , хотя это часто было не так. [3] По словам историка музыки Ларри Бирнбаума, музыка в шоу менестрелей была в основном европейского происхождения и основывалась на английской , ирландской и шотландской народной музыке . [4] Аналогичным образом автор Ричард Карлин утверждает, что в то время как в шоу менестрелей использовалось банджо, инструмент африканского происхождения, и популяризировалась черная культура, музыка менестрелей в значительной степени представляла собой смешение европейских танцевальных мелодий. [5] Эндрю Стотт утверждает, что многие песни, положившие начало «увлечениям блэкфейсом», имели европейское происхождение. [6]
Первая популярная музыка, изданная для частного использования в Америке, пришла из Ирландии в 1808 году с «Ирландскими мелодиями » Томаса Мура , многотомной книгой в основном ирландских народных песен, аранжированных для частных выступлений. [7] Вдохновленный Муром, Джон Хилл Хьюитт стал первым американским автором песен, сочинившим стиль популярной музыки для частного использования, а его самая известная пьеса «The Minstrels Return from War» стала международным успехом. [7] [8] Чернокожие люди принимали участие в американской популярной культуре еще до эпохи Гражданской войны, по крайней мере, начиная с театра African Grove в Нью-Йорке в 1820-х годах и публикации первой музыки чернокожего композитора Фрэнсиса Джонсона в 1818 году. Обосновавшись в Филадельфии , Джонсон также руководил одной из первых профессиональных групп в американской истории с 1820-х по 1840-е годы. [9] Однако эти важные вехи все еще происходили полностью в рамках условностей европейской музыки. Известные произведения популярной музыки 1830-х и 1840-х годов включали публикации Генри Рассела и семьи Хатчинсон . [10]
Первой чрезвычайно популярной песней менестреля была « Jump Jim Crow » Томаса «Daddy» Райса , которая была впервые исполнена в 1832 году и стала сенсацией в Лондоне, когда Райс исполнил ее там в 1836 году. Райс использовал танец, который он скопировал у конюха, с мелодией, заимствованной из ирландской джиги . Среди популярных белых исполнителей музыки менестреля были Джордж Вашингтон Диксон и Джоэл Суини, чьи мелодии следовали шотландским и ирландским мелодиям. [11] Африканские элементы включали использование банджо , которое, как полагают, произошло от западноафриканских струнных инструментов, а также акцентированные и аддитивные ритмы. [2] Начиная с 1843 года Virginia Minstrels стали первой группой, популяризировавшей формат шоу менестрелей, и к 1850 году шоу менестрелей распространились по всем Соединенным Штатам. [11]
.jpg/1280px-Louis_Moreau_Gottschalk_(1829%E2%80%931869).jpg)
Многие из песен из шоу менестрелей помнят и сегодня, особенно те, что написали Дэниел Эмметт и Стивен Фостер , последний, по словам Дэвида Юэна, был «первым крупным композитором Америки и одним из выдающихся авторов песен в мире». [3] Песни Фостера были типичны для эпохи менестрелей в своей неприкрытой сентиментальности и в принятии рабства. Тем не менее, Фостер сделал больше, чем большинство авторов песен того периода, чтобы очеловечить чернокожих, о которых он писал, например, в «Nelly Was a Lady», жалобной, меланхоличной песне о чернокожем мужчине, оплакивающем потерю своей жены. [4] В 1851 году песня Фостера « Old Folks at Home » стала национальным хитом. [12]
Шоу менестрелей ознаменовало начало долгой традиции присвоения афроамериканской музыки для широкой публики и стало первой отчетливо американской формой музыки, получившей международное признание в середине 19 века. Как заметил Дональд Кларк, шоу менестрелей содержали «в основном черную музыку, в то время как наиболее успешными были выступления белых, так что песни и танцы черного происхождения имитировались белыми исполнителями, а затем подхватывались черными исполнителями, которые таким образом в какой-то степени в конечном итоге имитировали самих себя». Кларк приписывает использование блэкфейса желанию белых американцев прославить жестокое существование как свободных, так и рабских черных, изображая их как счастливых и беззаботных людей, лучше всего подходящих для жизни на плантациях и исполнения простых, радостных песен, которые легко понравились белой аудитории. [5] Только во время Гражданской войны белая аудитория впервые начала знакомиться с настоящей афроамериканской музыкой, сначала с духовными песнями для рабов Go Down, Moses в 1861 году, а затем с духовными выступлениями группы a capella Fisk Jubilee Singers в 1871 году. [4] После Гражданской войны шоу менестрелей, исполняемые настоящими черными труппами, распространились по всей стране, а черные композиторы, такие как Джеймс А. Бланд, добились национального успеха в 1870-х годах с такими песнями, как Carry Me Back to Old Virginny и Oh, Dem Golden Slippers . [4] [11] Период после Гражданской войны также стал пиком популярности профессиональной духовой музыки под руководством таких директоров, как Патрик Гилмор и Джон Филип Соуза . [9] Соуза, известный своими сочинениями военных маршей , добился большой известности в Соединенных Штатах и Европе с Морским оркестром США . [9]
Шоу менестрелей в стиле «блэкфейс» оставались популярными на протяжении всей последней части 19-го века, постепенно исчезая лишь к началу 20-го века. В это время возникла форма роскошного и изысканного театра, называемого экстравагантностью , начиная с Чарльза М. Барраса « Черный мошенник ». [6] Экстравагантности критиковались газетами и церквями того времени, потому что шоу считались сексуально возбуждающими, с женщинами, поющими непристойные песни, одетыми в почти прозрачную одежду. Дэвид Юэн описал это как начало «долгой и активной карьеры в сексуальной эксплуатации» американского музыкального театра и популярной песни. [7] Позже экстравагантности взяли элементы бурлескных представлений, которые были сатирическими и пародийными постановками, которые были очень популярны в конце 19-го века. [8]
Подобно феерии и бурлеску, варьете было комическим и непристойным представлением, популярным с середины до конца XIX века, в это время оно превратилось в водевиль . Эта форма была новаторской благодаря продюсерам, таким как Тони Пастор , которые пытались привлечь женщин и детей к посещению его шоу; они колебались, потому что театр долгое время был вотчиной грубой и беспорядочной толпы. [9] К началу XX века водевиль стал уважаемым развлечением для женщин и детей, и такие авторы песен, как Гас Эдвардс, писали песни, которые были популярны по всей стране. [10] Самыми популярными водевилями были, как и « Безумства Зигфелда» , серия песен и сценок, которые оказали глубокое влияние на последующее развитие бродвейского музыкального театра и песен Tin Pan Alley . [13]
Tin Pan Alley — район на Западной 28-й улице и вокруг нее. [14] в Нью-Йорке, который стал главным центром музыкального издательства к середине 1890-х годов. Авторы песен этой эпохи писали шаблонные песни, многие из которых были сентиментальными балладами. [11] В эту эпоху развивалось чувство национального самосознания, поскольку Соединенные Штаты стали грозной мировой державой, особенно после испано-американской войны . Возросшая доступность и эффективность железных дорог и почтовой службы способствовали распространению идей, включая популярные песни. [ необходима цитата ]
Среди наиболее известных издателей Tin Pan Alley были Willis Woodward, M. Witmark & Sons , Charles K. Harris , Edward B. Marks и Joseph W. Stern . Stern и Marks были среди наиболее известных авторов песен Tin Pan Alley; они начали писать вместе как любители в 1894 году. [12]
В дополнение к популярным, мейнстримовым балладам и другим чисто вырезанным песням, некоторые издатели Tin Pan Alley сосредоточились на грубом и рискованном. Песни кунов были еще одной важной частью Tin Pan Alley, произошедшей от разбавленных песен шоу менестрелей с «энергией и электричеством», привнесенными «ассимиляцией ритма регтайма». [13] Первыми популярными песнями кунов были «The Dandy Coon's Parade» Джозефа П. Скелли в 1880 году и «New Coon in Town», представленная в 1883 году Дж. С. Патнэмом, а за ними последовала волна крикунов кунов , таких как Эрнест Хоган и Мэй Ирвин . [4] [14] Известными чернокожими композиторами песен кунов были Берт Уильямс , Джордж У. Джонсон и Ирвинг Джонс . [15] [4] Кроме того, впервые слово « rag » появляется в нотах в связи с инструментальным сопровождением в песне Эрнеста Хогана 1896 года «All Coons Look Alike to Me», что показывает связь между двумя жанрами. [4]
В начале 20 века также наблюдался рост Бродвея , группы театров, специализирующихся на мюзиклах . Бродвей стал одним из выдающихся мест для музыкального театра в мире и создал корпус песен, который позволил Дональду Кларку назвать эту эпоху золотым веком написания песен . Необходимость адаптировать приятные песни к ограничениям театра и сюжета способствовала и поощряла рост написания песен и появление таких композиторов, как Джордж Гершвин , Винсент Йоманс , Ирвинг Берлин и Джером Керн . [15] Эти авторы песен написали песни, которые остались популярными и сегодня известны как Великий американский песенник . [16]
Иностранные оперы были популярны среди высшего класса на протяжении всего 19 века, в то время как другие стили музыкального театра включали оперетты , баллады и оперу-пуфф. Английские оперетты Гилберта и Салливана были особенно популярны, в то время как американские композиции с трудом находили аудиторию. Джордж М. Коэн был первым известным американским композитором музыкального театра и первым, кто отошел от оперетты, а также известен тем, что использовал язык народного языка в своих работах. Однако к началу 20 века чернокожие драматурги, композиторы и музыканты оказывали глубокое влияние на музыкальный театр, начиная с работ Уилла Мэриона Кука , Джеймса Риза Юропа и Джеймса П. Джонсона ; первым крупным хитом черного мюзикла был Shuffle Along в 1921 году. [16]
Импортные оперетты и отечественные постановки как белых, таких как Коэн, так и черных, таких как Кук, Европа и Джонсон, оказали формирующее влияние на Бродвей. Такие композиторы, как Гершвин, Портер и Керн, превратили комедийный музыкальный театр в национальное времяпрепровождение с отчетливо американским настроением, не зависящим от европейских моделей. Большинство из этих людей были евреями, за исключением Коула Портера ; они были потомками иммигрантов 19 века, спасавшихся от преследований в Российской империи , и наиболее влиятельно обосновались в различных районах Нью-Йорка. [17] Многие из ранних мюзиклов были созданы под влиянием черной музыки, демонстрируя элементы раннего джаза, например, In Dahomey ; еврейские композиторы этих произведений, возможно, видели связь между традиционными афроамериканскими блюзовыми нотами и своей собственной народной еврейской музыкой . [17]
Бродвейские песни были записаны на рубеже веков, но стали широко популярными за пределами театрального контекста гораздо позже. « They Didn't Believe Me » Джерома Керна была ранней песней, которая стала популярной по всей стране. Более поздние нововведения Керна включали более правдоподобный сюжет, чем довольно бесформенные истории, построенные вокруг песен более ранних работ, начиная с « Show Boat» в 1927 году. Джордж Гершвин был, пожалуй, самым влиятельным композитором на Бродвее, начиная с «Swanee» в 1919 году и более поздних работ для джаза и оркестров. Его наиболее устойчивой композицией, возможно, является опера « Порги и Бесс » , история о двух чернокожих, которую Гершвин задумал как своего рода «народную оперу», создание нового стиля американского музыкального театра, основанного на американских идиомах. [18]
Рэгтайм был стилем танцевальной музыки , основанным на фортепиано, с использованием синкопированных ритмов и хроматизмов ; [19] самым известным исполнителем и композитором жанра, несомненно, был Скотт Джоплин . Дональд Кларк считает рэгтайм кульминацией песен кунов , использовавшихся сначала в шоу менестрелей , а затем в водевилях , и результатом того, что ритмы менестрелей проникли в мейнстрим; он также предполагает, что отличительное звучание рэгтайма могло возникнуть из-за попытки имитировать афроамериканское банджо с помощью клавиатуры. [20] По словам музыкального историка Элайджи Уолда , рэгтайм представляет собой первый настоящий поп-жанр в Америке, поскольку более ранняя американская музыка, такая как музыка шоу менестрелей, отличалась своей ассоциацией с блэкфейсом и комедией, а не каким-либо уникальным стилем или звучанием. [18]
Из-за по сути афроамериканской природы регтайма, его чаще всего считают первым стилем американской популярной музыки, который был по-настоящему черной музыкой; регтайм принес синкопу и более аутентичный черный звук в популярную музыку. Популярные песни регтайма были записаны и продавались в виде нот, но общий стиль исполнялся более неформально по всей стране; эти исполнители-любители играли более свободную форму регтайма, которая в конечном итоге стала основным формирующим влиянием на джаз . [21]
Изобретение Томасом Эдисоном фонографического цилиндра положило начало рождению записанной музыки. Первым выпущенным цилиндром была « Semper Fidelis » оркестра морской пехоты США . Сначала цилиндры выпускались скудно, но по мере того, как их продажи становились все более прибыльными, распространение увеличивалось. Эти ранние записанные песни представляли собой смесь водевиля, квартетов для парикмахерских , маршей, оперы, новых песен и других популярных мелодий. Многие популярные стандарты, такие как «The Good Old Summertime», « Shine On Harvest Moon » и «Over There», появились в то время. Было также несколько ранних хитов в области джаза, начиная с записей Original Dixieland Jazz Band 1917 года, за которыми последовали Creole Jazz Band короля Оливера , которые играли в более аутентичном стиле джаза Нового Орлеана. [22]
Блюз существовал задолго до того, как стал частью первого взрыва записанной популярной музыки в американской истории. Это произошло в 1920-х годах, когда классические блюзовые певицы, такие как Ма Рейни , Бесси Смит и Мами Смит, стали очень популярными; первым хитом в этой области стала песня Мами Смит «Crazy Blues». Эти городские блюзовые певицы изменили представление о популярной музыке , превратив простые песни, которые мог легко исполнить кто угодно, в произведения, в первую очередь связанные с отдельным певцом. Такие исполнители, как Софи Такер , известная по «Some of These Days», стали тесно связаны со своими хитами, что сделало их индивидуальные интерпретации такими же важными, как и сама песня. [23]
В то же время такие звукозаписывающие компании, как Paramount Records и OKeh Records, запустили область расовой музыки , которая в основном была блюзом, ориентированным на афроамериканскую аудиторию. Самые известные из этих артистов вдохновили большую часть более позднего популярного развития блюза и блюзовых жанров, включая Чарли Паттона , Лонни Джонсона и Роберта Джонсона . [19]
Джаз — это разновидность музыки, характеризующаяся блюзовыми нотами , синкопой , свингом , вызовом и ответом , полиритмией и импровизацией . Хотя изначально джаз был разновидностью танцевальной музыки , теперь он «долго считался разновидностью популярной или народной музыки (и также) стал сложной формой искусства, которая существенно взаимодействовала с музыкой концертного зала ». [24] Развитие джаза произошло примерно в то же время, что и современный регтайм, блюз, госпел и кантри, все из которых можно рассматривать как часть континуума без четкого разграничения между ними; джаз в частности был наиболее тесно связан с регтаймом, от которого его можно было отличить по использованию более сложной ритмической импровизации, часто размещая ноты далеко от подразумеваемого ритма. Самые ранние джазовые группы переняли большую часть лексики блюза, включая бентовые и блюзовые ноты и инструментальные «рычания» и мазки. [ необходима цитата ] Джазовый исполнитель Руди Валле стал, пожалуй, первым полноценным примером поп-звезды масс-медиа 20-го века . [20] Валле стал самым выдающимся и, возможно, первым представителем нового стиля популярного певца, эстрадного певца . [20]
Пол Уайтмен был самым популярным руководителем оркестра 1920-х годов и присвоил себе титул «Король джаза». Несмотря на то, что он нанял многих других лучших белых джазовых музыкантов той эпохи, последующие поколения любителей джаза часто считали, что музыка Уайтмена имеет мало общего с настоящим джазом. Тем не менее, его идея сочетания джаза со сложными оркестровками неоднократно возвращалась к композиторам и аранжировщикам последующих десятилетий. [ необходима цитата ]
Уайтмен заказал Гершвину «Рапсодию в стиле блюз», которая была впервые исполнена оркестром Уайтмена. Группа Теда Льюиса уступала по популярности только Полу Уайтмену в 1920-х годах и, возможно, играла более настоящий джаз с меньшей претенциозностью, чем Уайтмен, особенно в его записях конца 1920-х годов. Некоторые из других «джазовых» групп десятилетия включали: Гарри Резера , Лео Рейсмана , Эйба Лаймана , Ната Шилкрета , Джорджа Олсена , Бена Берни , Боба Харинга , Бена Селвина , Эрла Бартнетта , Гаса Арнхейма , Руди Валле , Джин Голдкетт , Ишема Джонса , Роджера Вулфа Кана , Сэма Ланина , Винсента Лопеса , Бена Поллака и Фреда Уоринга . [21]
В 1920-х годах музыка, исполняемая этими артистами, была чрезвычайно популярна среди публики и обычно именовалась джазом. Однако сегодня эта музыка унижена и названа «сладкой музыкой» джазовыми пуристами. Музыка, которую люди сегодня считают «джазом», как правило, исполнялась меньшинствами. Однако в 1920-х и начале 1930-х годов большинство людей слушали то, что мы сегодня называем «сладкой музыкой», а хардкор-джаз был отнесен к категории «горячей музыки» или «расовой музыки». [ необходима цитата ]
Самый крупный и влиятельный лейбл звукозаписи того времени, The Victor Talking Machine (RCA Victor после 1928 года) оказывал сдерживающее влияние на развитие «сладкого джаза» до ухода Эдди Кинга в октябре 1926 года. Кинг был хорошо известен как авторитарный человек, который не допускал употребления спиртного на работе или серьезного отклонения от написанной музыки, за исключением соло, приемлемых по стандартам популярной музыки того времени. Это раздражало многих джазовых артистов Victor, включая знаменитого трубача Бикса Байдербеке. Садхалтер в своей книге Lost Chords приводит пример записи оркестра Голдкетта 1927 года, в которой музыкантам была предоставлена значительная свобода, и замечает: «Интересно, каким было бы это выступление, если бы им руководил Эдди Кинг, а не более либеральный Нэт Шилкрет? Поскольку в бухгалтерских книгах Victor указано не менее пяти сессий записи в январе и феврале 1926 года, когда Кинг фактически дирижировал оркестром Голдкетта, сравнение подходов Голдкетта и Кинга вполне доступно». [ требуется ссылка ]
Ранним жанром американской поп-музыки было увлечение свингом , популярный танцевальный стиль в начале 20-го века. [22] В 1935 году свинговая музыка стала популярной среди публики и быстро заменила джаз как самый популярный тип музыки (хотя поначалу ей оказывалось некоторое сопротивление). Для свинга характерна сильная ритм-секция, обычно состоящая из контрабаса и барабанов, играющих в среднем или быстром темпе , и ритмические приемы, такие как свинговая нота . Свинг в первую очередь является разновидностью джаза 1930-х годов, смешанного с элементами блюза и поп-чувствительностью Tin Pan Alley. [25] В свинге использовались более крупные группы , чем в других видах джаза, и его возглавляли руководители оркестра, которые плотно аранжировали материал, препятствуя импровизации, которая была неотъемлемой частью джаза. Дэвид Кларк назвал свинг первым «стилем, ориентированным на джаз, (который) был в центре популярной музыки ... в отличие от простого придания ей хребта». [26] К концу 1930-х годов вокалисты становились все более и более заметными, в конечном итоге оказавшись в центре внимания после забастовки Американской федерации музыкантов , которая сделала запись с большим оркестром непомерно дорогой. [27] Свинг стал сопровождаться популярным танцем под названием « свинг-танец» , который был очень популярен по всем Соединенным Штатам, как среди белой, так и среди черной аудитории, особенно среди молодежи. [ необходима цитата ]
В дополнение к популярной джазовой и свинговой музыке, которую слушала основная часть Америки, существовало множество других жанров, которые были популярны среди определенных групп людей, например, меньшинств или сельской аудитории. Начиная с 1920-х годов и значительно ускорившись в 1940-х годах, блюз начал быстро диверсифицироваться в широкий спектр новых стилей. Они включали быстрый, энергичный стиль под названием ритм-энд-блюз (R&B), слияние блюза и англо-кельтской песни под названием кантри и слияние гимнов и спиричуэлс с блюзовыми структурами под названием госпел . Позже, чем эти другие стили, в 1940-х годах, развился слияние блюза, R&B и кантри, в конечном итоге названное рок-н-роллом , в конечном итоге ставшее доминирующим в американской популярной музыке к началу 1960-х годов. [ необходима цитата ]
Кантри-музыка — это в первую очередь сплав афроамериканского блюза и спиричуэлс с народной музыкой Аппалачей , адаптированной для поп-аудитории и популяризированной с 1920-х годов. Особое значение имели ирландские и шотландские мелодии, танцевальная музыка, баллады и вокальные стили, [28] а также индейская , испанская , немецкая , французская и мексиканская музыка. Инструментарий раннего кантри вращался вокруг европейской скрипки и африканского банджо , а гитара была добавлена позже. Инструментарий кантри-музыки использовал африканские элементы, включая формат «вызов-ответ», импровизированную музыку и синкопированные ритмы. Еще позже струнные инструменты, такие как укулеле и стил-гитара, стали обычным явлением из-за популярности гавайской музыки в начале 20-го века и влияния таких музыкантов, как Сол Хоопи и Лани Макинтайр . [29] Корни современной кантри-музыки обычно прослеживаются в 1927 году, когда искатель музыкальных талантов Ральф Пир записал Джимми Роджерса и The Carter Family . Их записи считаются основой для современной кантри-музыки. До 1927 года существовала популярная музыка, которую можно было бы считать кантри, но, как указывает Эйс Коллинз, эти записи оказали «лишь незначительное и очень непоследовательное» влияние на национальные музыкальные рынки и были лишь внешне похожи на то, что тогда было известно как музыка хиллбилли . [30] Помимо Роджерса и The Carters, музыкант по имени Боб Уиллс был влиятельным ранним исполнителем, известным стилем под названием вестерн-свинг , который был очень популярен в 1920-х и 30-х годах и был ответственен за привнесение заметного джазового влияния в кантри-музыку. [ требуется ссылка ]
_by_Carl_Van_Vechten.jpg/1280px-Bessie_Smith_(1936)_by_Carl_Van_Vechten.jpg)
Ритм-н-блюз (R&B) — стиль, возникший в 1930–1940-х годах, ритмичная и быстрая форма блюза с более сложной инструментовкой. Автор Амири Барака описал ранний R&B как «огромные ритм-подразделения, разбивающиеся позади кричащих блюзовых певцов (которым) приходилось кричать, чтобы их услышали среди лязга и бренчания различных электрифицированных инструментов и бурлящих ритм-секций». [31] R&B записывался в этот период, но не так широко, и его не особо продвигали звукозаписывающие компании, которые считали, что он не подходит для большинства аудиторий, особенно для белых среднего класса, из-за вызывающих слов и драйвовых ритмов. [32] Такие руководители оркестра, как Луи Джордан, обновили звучание раннего R&B. Группа Джордана включала небольшую духовую секцию и выдающуюся ритм-инструментацию и использовала песни с блюзовыми лирическими темами. К концу 1940-х годов он выпустил девятнадцать крупных хитов и помог проложить путь для современников, включая Уайнони Харриса , Джона Ли Хукера и Роя Милтона . [ необходима цитата ]
Христианские спиричуэлс и сельская блюзовая музыка были источником того, что сейчас известно как госпел-музыка. Начиная примерно с 1920-х годов, афроамериканские церкви представляли ранний госпел в форме прихожан, провозглашающих свою религиозную преданность ( свидетельствующих ) в импровизированной, часто музыкальной манере. Современный госпел начался с работы композиторов, наиболее важным из которых был Томас А. Дорси , который «(сочинял) песни, основанные на известных спиричуэлс и гимнах, слитых с блюзовыми и джазовыми ритмами». [33] Из этих церквей начала 20-го века госпел-музыка распространилась по всей стране. Она оставалась почти полностью связанной с афроамериканскими церквями и обычно включала хор вместе с одним или несколькими виртуозными солистами. [ требуется ссылка ]
Рок-н-ролл — это разновидность популярной музыки, в первую очередь развившаяся из кантри, блюза и R&B. Рок, несомненно, самый популярный стиль музыки во всем мире, его точное происхождение и раннее развитие были предметом горячих споров. Историк музыки Роберт Палмер отметил, что влияния стиля весьма разнообразны и включают в себя афро-карибский « бит Бо Диддли », элементы «свинга биг-бэндов» и латиноамериканскую музыку, такую как кубинский сон и « мексиканские ритмы ». [34] Другой автор, Джордж Липсиц, утверждает, что рок возник в городских районах Америки, где сформировалась «многоязычная культура рабочего класса , (где) социальные значения, ранее передававшиеся изолированно блюзом, кантри, полькой , зайдеко и латиноамериканской музыкой, нашли новое выражение, смешавшись в городской среде». [35]
В середине 20-го века в американской популярной музыке произошло несколько очень важных изменений. Область поп-музыки чрезвычайно развилась в этот период, поскольку все более низкая цена записанной музыки стимулировала спрос и большую прибыль для звукозаписывающей индустрии. В результате музыкальный маркетинг становился все более и более заметным, что привело к появлению ряда популярных поп-звезд, чья популярность ранее была неслыханной. Многие из первых таких звезд были итало-американскими эстрадными певцами, такими как Дин Мартин , Руди Валле , Тони Беннетт , Перри Комо , Фрэнки Лейн и, что наиболее известно, «первый поп-вокалист, вызвавший истерию среди своих поклонников» Фрэнк Синатра . [36] Одним из самых успешных эстрадных певцов был Бинг Кросби . Кросби называл популярного певца Эла Джолсона одним из своих главных вдохновителей. Кросби, в свою очередь, цитировал Перри Комо . [23] Кросби также повлиял на пение Фрэнка Синатры , [24] Кросби и Синатра пели вместе в фильме 1956 года « Высшее общество» . [25]
Однако эра современных подростковых поп-звезд началась в 1960-х годах. Американские поп-музыкальные примеры 1960-х годов включают The Monkees . [26] Группы Bubblegum pop, такие как The Monkees, были выбраны исключительно за их внешний вид и способность продавать записи, с меньшим учетом музыкальных способностей. Однако в тот же период также появился новый вид поп-музыки, который достиг более постоянного присутствия в области американской популярной музыки, включая рок, соул и поп-фолк. К концу 1960-х годов два события полностью изменили популярную музыку: рождение контркультуры , которая явно выступала против мейнстримовой музыки, часто в тандеме с политическим и социальным активизмом, и переход от профессиональных композиторов к исполнителям, которые были и певцами, и авторами песен . [ необходима цитата ]
Рок-н-ролл впервые вошел в популярную музыку через стиль под названием рокабилли , который соединил зарождающийся рок-звук с элементами кантри. Исполняемый черными рок-н-ролл ранее имел ограниченный успех в мейнстриме, и некоторые наблюдатели в то время считали, что белый исполнитель, который мог бы достоверно петь в стиле R&B и кантри, будет иметь успех. Сэм Филлипс из Sun Records в Мемфисе, Теннесси , нашел такого исполнителя в Элвисе Пресли , который стал одним из самых продаваемых музыкантов в истории и принес рок-н-ролл зрителям по всему миру. [37] Успеху Пресли предшествовал Билл Хейли , белый исполнитель, чей « Rock Around the Clock » иногда называют началом рок-эры. Однако музыка Хейли была «более аранжированной» и «более рассчитанной», чем «более свободные ритмы» рокабилли, который также, в отличие от Хейли, не использовал саксофоны или хоровое пение. [38]
R&B оставался чрезвычайно популярным в 1950-х годах среди чернокожей аудитории, но этот стиль не считался подходящим для белых или уважаемых чернокожих среднего класса из-за его наводящей на размышления природы. Вместо этого многие популярные песни R&B исполнялись белыми музыкантами, такими как Пэт Бун , в более приемлемом, мейнстримовом стиле и превращались в поп-хиты. [39] Однако к концу 1950-х годов прошла волна популярных чернокожих исполнителей блюз-рока и R&B с влиянием кантри, которые обрели беспрецедентную известность среди белых слушателей; среди них были Бо Диддли и Чак Берри . [40] Со временем продюсеры в области R&B постепенно обратились к более рок-ориентированным исполнителям, таким как Литтл Ричард и Фэтс Домино . [27]
Ду-воп — это разновидность вокальной гармонической музыки, исполняемой группами, которые стали популярными в 1950-х годах. [28] Хотя иногда его считают разновидностью рока, ду-воп точнее представляет собой сплав вокального R&B, госпела и джаза с блюзовыми и поп-структурами, [41] хотя до 1960-х годов границы, разделяющие рок от ду-вопа, R&B и других родственных стилей, были очень размыты. Ду-воп стал первым стилем музыки, произошедшей от R&B, «который оформился, определил себя как что-то, что люди признавали новым, другим, странным, своим » (выделено в оригинале). [42] По мере того, как ду-воп становился все более популярным, добавлялось все больше новшеств, включая использование бас-вокалиста, практика, которая началась с Джимми Рикса из The Ravens . [43] Изначально исполнители ду-вопа были почти все чернокожими, но вскоре популярными стали несколько белых и интегрированных групп. В их число входили несколько итало-американских групп, таких как Dion & the Belmonts , в то время как другие добавляли вокалисток и даже формировали чисто женские группы в почти повсеместно мужском составе; к ним относились The Queens и The Chantels . [44]
В 1950-х годах было несколько кратковременных модных тенденций, которые оказали большое влияние на будущие стили музыки. Такие исполнители, как Пит Сигер и The Weavers, популяризировали форму возрождения старой англо -американской музыки . [45] Эта область в конечном итоге стала ассоциироваться с политическим левым крылом и коммунизмом , что привело к снижению приемлемости, поскольку артисты все чаще попадали в черные списки и подвергались критике. Тем не менее, эта форма поп-фолка оказала глубокое влияние в форме фолк-рока 1950-х годов и связанных с ним стилей. Наряду с довольно спорадическим успехом популяризированной англо-фолк-музыки появился ряд латиноамериканских танцевальных тенденций, включая мамбо , румбу , чачача и бугалу . Хотя их успех снова был спорадическим и кратковременным, латиноамериканская музыка продолжала оказывать постоянное влияние на рок, соул и другие стили, а также в конечном итоге превратилась в музыку сальсы в 1970-х годах. [ требуется цитата ]
Начиная с конца 1920-х годов, отличительный стиль, сначала названный «старой» или «хиллбилли» музыкой, начал транслироваться и записываться в сельском Юге и на Среднем Западе; ранними артистами были Carter Family, Чарли Пул и его North Carolina Ramblers, и Джимми Роджерс. Исполнение и распространение этой музыки поначалу были региональными, но перемещение населения, вызванное Второй мировой войной, распространило ее более широко. После войны возрос интерес к специальным стилям, включая то, что было известно как расовая и хиллбилли музыка; эти стили были переименованы в ритм-энд-блюз и кантри-энд-вестерн , соответственно. [46] Крупные лейблы добились определенного успеха, продвигая два вида кантри-исполнителей: южных новаторов , таких как Текс Уильямс , и певцов, таких как Фрэнки Лейн , которые смешивали поп и кантри в традиционно сентиментальном стиле. [29] В этот период также произошел подъем Хэнка Уильямса , [30] белого кантри-певца, который научился блюзу у черного уличного музыканта по имени Ти-Тот на северо-западе Алабамы. [47] Перед своей смертью в 1953 году Хэнк Уильямс записал одиннадцать синглов, каждый из которых был продан тиражом не менее миллиона копий, и стал пионером нэшвиллского звучания . [ необходима цитата ]
Нэшвиллский саунд был популярным видом кантри-музыки, возникшим в 1950-х годах, сплавом популярного джаза биг-бэнда и свинга с лирикой хонки-тонк-кантри. [48] Популярный успех записей Хэнка Уильямса убедил звукозаписывающие компании, что кантри-музыка может найти широкую аудиторию. Затем звукозаписывающие компании попытались убрать грубые элементы хонки-тонка из кантри-музыки, убрав неприкрыто деревенский саунд, который сделал Уильямса знаменитым. Индустрия Нэшвилла реагировала на рост популярности исполнителя рокабилли Элвиса Пресли, продвигая исполнителей, которые пересекали границу между кантри и поп-музыкой. [31] Чет Аткинс , [32] глава отдела кантри-музыки RCA , сделал больше всего для обновления нэшвиллского саунда, отказавшись от более грубых элементов кантри, в то время как Оуэн Брэдли использовал сложные методы производства и плавную инструментовку, которые в конечном итоге стали стандартом в нэшвиллском саунде, который также разросся, включив струнные и вокальные хоры. [33] К началу 1960-х годов звучание Нэшвилла стало восприниматься многими традиционными исполнителями и поклонниками как разбавленное, что привело к появлению ряда местных сцен, таких как звучание Лаббока и, что наиболее влиятельно, звучание Бейкерсфилда . [ необходима цитата ]
На протяжении 1950-х годов самым популярным видом кантри-музыки был Nashville Sound, который был гладким и ориентированным на поп-музыку стилем. Многие музыканты предпочитали более грубое звучание, что привело к развитию Lubbock Sound и Bakersfield Sound . Bakersfield Sound был изобретен в Бейкерсфилде, Калифорния , в середине-конце 1950-х годов такими исполнителями, как Wynn Stewart , который использовал элементы западного свинга и рока, такие как breakbeat , вместе с вокальным стилем honky tonk. [49] За ним последовала волна исполнителей, среди которых были Buck Owens и Merle Haggard , которые популяризировали этот стиль. [ нужна цитата ]
Соул-музыка — это сочетание R&B и госпела, которое зародилось в конце 1950-х годов в Соединенных Штатах. Соул-музыка характеризуется использованием госпел-техник с большим акцентом на вокалистов и использованием светских тем. Записи Сэма Кука , Рэя Чарльза [ 34] и Джеймса Брауна 1950-х годов обычно считаются началом соул-музыки. Ранние записи Соломона Берка для Atlantic Records систематизировали стиль, и, как пишет Питер Гуральник, «только с объединением Берка и Atlantic Records можно было увидеть что-то похожее на движение». [50]
Motown Record Corporation в Детройте, штат Мичиган, добилась успеха с серией сильно поп-влиявших соул-записей, которые были достаточно приемлемы для белых слушателей, чтобы позволить R&B и соулу перейти к основной аудитории. [35] Важным центром записи соул-музыки был Флоренс , штат Алабама, где работали студии FAME . Джимми Хьюз , Перси Следж и Артур Александр записывались в Fame; позже, в 1960-х, Арета Франклин также записывалась в этом районе. Fame Studios, часто называемая Muscle Shoals , в честь города по соседству с Флоренсом, имела тесные отношения со Stax, и многие из музыкантов и продюсеров, которые работали в Мемфисе, также внесли свой вклад в записи, сделанные в Алабаме. [ необходима цитата ]
В Мемфисе Stax Records выпустили записи пионеров соула Отиса Реддинга , Уилсона Пикетта [36] и Дона Ковой . Другие артисты Stax, такие как Эдди Флойд и Джонни Тейлор, также внесли значительный вклад в соул-музыку. К 1968 году движение соул-музыки начало распадаться, поскольку Джеймс Браун и Sly & the Family Stone начали расширяться и абстрагироваться как от соула, так и от ритм-энд-блюза в другие формы. Гуральник писал, что больше, «чем что-либо еще... то, что, как мне кажется, привело эру соула к мучительной, тревожной остановке, было смертью Мартина Лютера Кинга в апреле 1968 года». [51]
Среди первых крупных новых рок-жанров 1960-х годов был сёрф , пионером которого был калифорниец Дик Дейл . Сёрф был в основном инструментальным и гитарным роком с искажённым и звенящим звуком и ассоциировался с молодёжной культурой Южной Калифорнии , основанной на сёрфинге . Дейл работал с Лео Фендером , разрабатывая « усилитель Showman и... ревербератор, который придавал сёрф-музыке её характерное размытое звучание». [52]
Вдохновленные лирической направленностью серфинга, если не музыкальной основой, The Beach Boys начали свою карьеру в 1961 году с серии хитов, таких как « Surfin' USA ». Их звучание не было инструментальным или основанным на гитаре, но было полно «богатого, плотного и, несомненно, особенного» «плавающего вокала (с) гармониями в стиле Four Freshman , нависающими над гудящей, движущей силой». [53] Автор песен The Beach Boys Брайан Уилсон постепенно становился все более эксцентричным, экспериментируя с новыми студийными приемами, поскольку он стал ассоциироваться с зарождающейся контркультурой . [37]
Контркультура была молодежным движением, которое включало в себя политический активизм, особенно в противовес войне во Вьетнаме, и продвижение различных идеалов хиппи . Хиппи были связаны в первую очередь с двумя видами музыки: фолк-роком и кантри-роком таких людей, как Боб Дилан и Грэм Парсонс , и психоделическим роком таких групп, как Jefferson Airplane и The Doors . [38] Это движение было очень тесно связано с Британским вторжением , волной групп из Соединенного Королевства, которые стали популярными на протяжении большей части 1960-х годов. Британское вторжение изначально включало такие группы, как The Beatles , The Rolling Stones , [39] и The Zombies , к которым позже присоединились такие группы, как The Moody Blues и The Who . [40] Звучание этих групп было жестким роком, причем The Beatles изначально были известны песнями, которые напоминали классические песни черного рока Литтл Ричарда , Чака Берри , Смоки Робинсона , The Shirelles и The Isley Brothers . [54] Позже, по мере развития контркультуры, The Beatles начали использовать более продвинутые техники и необычные инструменты, такие как ситар , а также более оригинальные тексты песен. [41]
Фолк-рок опирался на спорадический успех таких групп, как Kingston Trio и Almanac Singers , в то время как Вуди Гатри и Пит Сигер помогли политически радикализировать сельскую белую фолк-музыку. [55] Популярный музыкант Боб Дилан стал известен в середине 1960-х годов, смешав фолк с роком и сделав зарождающуюся сцену тесно связанной с Движением за гражданские права . За ним последовало несколько кантри-рок-групп, таких как The Byrds и Flying Burrito Brothers , и ориентированных на фолк авторов-исполнителей, таких как Джоан Баэз и канадка Джони Митчелл . Однако к концу десятилетия в текстах песен таких поп-исполнителей-авторов песен, как Джеймс Тейлор и Кэрол Кинг , чьи собственные песни были глубоко личными и эмоциональными, было мало политической или социальной осознанности. [ необходима цитата ]
Психоделический рок был жёстким, драйвовым видом гитарного рока, тесно связанным с городом Сан-Франциско, Калифорния. Хотя Jefferson Airplane была единственной психоделической группой из Сан-Франциско, которая имела крупный национальный хит с песнями 1967 года «Somebody to Love» и «White Rabbit», Grateful Dead , джем-группа с фолком, кантри и блюграссом , «воплотила в себе все элементы сцены Сан-Франциско и пришла... представлять контркультуру остальной части страны»; Grateful Dead также стали известны тем, что познакомили контркультуру и остальную часть страны с идеями таких людей, как Тимоти Лири , особенно с использованием галлюциногенных препаратов, включая ЛСД , в духовных и философских целях. [56]
После бурных политических, социальных и музыкальных изменений 1960-х и начала 1970-х годов рок-музыка стала разнообразнее. То, что раньше было известно как рок-н-ролл , достаточно дискретный стиль музыки, превратилось в общую категорию, называемую просто рок-музыкой , обобщающий термин, который в конечном итоге включал в себя различные стили, такие как хэви-метал , панк-рок и иногда даже хип-хоп . Однако в 1970-х годах большинство этих стилей не были частью мейнстрима и развивались на андеграундной музыкальной сцене. [ необходима цитата ]
В начале 1970-х годов появилась волна авторов-исполнителей, которые черпали вдохновение в интроспективных, глубоко эмоциональных и личных текстах фолк-рока 1960-х годов. Среди них были Джеймс Тейлор , Кэрол Кинг и другие, все они были известны как своими лирическими способностями, так и своими выступлениями. В тот же период произошел подъем блюзовых южных рок- и кантри-рок- групп, таких как Allman Brothers Band и Lynyrd Skynyrd . [57] В 1970-х годах развился софт-рок , своего рода простая, ненавязчивая и мягкая форма поп-рока, примером которой стали такие группы, как America и Bread , большинство из которых сегодня мало кто помнит; многие из них были исполнителями одного хита . [58] Кроме того, более жесткие арена-рок- группы, такие как Chicago и Styx, также добились большого успеха. [ требуется ссылка ]
В начале 1970-х годов возник новый стиль кантри-музыки, который был таким же грубым и бескомпромиссным, и который быстро стал самой популярной формой кантри. Это было кантри-аутло , стиль, который включал таких мейнстримовых звезд, как Вилли Нельсон и Уэйлон Дженнингс . [59] Кантри-аутло было очень рок-ориентированным, и его тексты были сосредоточены на криминальных, особенно связанных с наркотиками и алкоголем, выходках его исполнителей, которые отращивали волосы, носили джинсы и кожу и выглядели как хиппи в отличие от чисто выбритых певцов кантри, которые продвигали нэшвиллское звучание. [60]
К середине 1970-х годов диско , форма танцевальной музыки, стала популярной, эволюционируя из андеграундных танцевальных клубов в мейнстримную Америку. Диско достигло своего апогея после выхода Saturday Night Fever и феномена, окружавшего фильм и саундтрек The Bee Gees . Однако время диско было коротким, и к 1980 году его вскоре заменил ряд жанров, которые развились из панк-роковой сцены, таких как new wave . Брюс Спрингстин стал главной звездой, сначала в середине-конце 1970-х годов, а затем на протяжении 1980-х годов, с плотными, непостижимыми текстами и гимновыми песнями, которые нашли отклик у среднего и низшего классов. [61]
.jpg/1280px-Chaka_Khan_in_Chris_March_01_(cropped).jpg)
В начале 1970-х годов соул-музыка находилась под влиянием психоделического рока и других стилей. Социальное и политическое брожение того времени вдохновило таких артистов, как Марвин Гэй и Кертис Мэйфилд, на выпуск альбомов с жесткими социальными комментариями. Такие артисты, как Джеймс Браун, привели соул к более танцевальной музыке, которая в конечном итоге превратилась в фанк . Фанк был типичен для групп 1970-х годов, таких как Parliament-Funkadelic , The Meters и самого Джеймса Брауна, в то время как более универсальные группы, такие как War , The Commodores и Earth, Wind and Fire, также стали популярными. В 1970-х годах некоторые очень скользкие и коммерческие голубоглазые соул -исполнители, такие как Hall & Oates из Филадельфии, добились мейнстримового успеха, а также новое поколение уличных гармонических или городских соул-групп, таких как The Delfonics и Unifics из Университета Говарда . [ требуется ссылка ]
К концу 1970-х годов в филадельфийском соуле, фанке, роке и большинстве других жанров доминировали треки в стиле диско. В этот период фанк-группы, такие как The O'Jays и The Spinners, продолжали выпускать хиты. После смерти диско в 1980 году соул-музыка просуществовала недолгое время, прежде чем претерпеть еще одну метаморфозу. С появлением влияний электро-музыки и фанка соул-музыка стала менее сырой и более гладкой, что привело к появлению жанра музыки, который снова назвали R&B , обычно отличаемого от раннего ритм-энд-блюза, идентифицируя его как современный R&B . [ необходима цитата ]
К 1960-м годам термин «ритм-энд-блюз» уже не был широко распространен; вместо этого для описания популярной музыки чернокожих исполнителей использовались такие термины, как «соул-музыка» . Однако в 1980-х годах ритм-энд-блюз снова вошел в употребление, чаще всего в форме R&B , и это употребление сохранилось до настоящего времени. Современный R&B возник, когда такие знойные фанк-певцы, как Принс, стали очень популярными, наряду с танцевально-ориентированными поп-звездами, как Майкл Джексон и Мадонна . [62]
К концу 1980-х годов поп-рок в основном состоял из радио-дружественных глэм-метал групп, которые использовали образы, полученные из британского глэм- движения с мачо-текстами и отношениями, в сопровождении хард-роковой музыки и виртуозного хэви-метал соло. Группы этой эпохи включали многие британские группы, такие как Def Leppard , а также американские группы, находящиеся под влиянием хэви-метала, Mötley Crüe , Guns N' Roses , Bon Jovi и Van Halen . [63]
_(cropped).jpg/1280px-Madonna_Rebel_Heart_Tour_2015_-_Stockholm_(23051472299)_(cropped).jpg)
В середине 1980-х годов госпел-музыка также достигла пика популярности. Появилась новая форма госпела, названная современной христианской музыкой (CCM). CCM существовала с конца 1960-х годов и состояла из поп/рок-звучания с небольшим количеством религиозных текстов. CCM стала самой популярной формой госпела к середине 1980-х годов, особенно с такими артистами, как Эми Грант , Майкл У. Смит и Кэти Трокколи . Эми Грант была самой популярной певицей CCM и госпела 1980-х годов, и после беспрецедентного успеха в CCM перешла в мейнстримную поп-музыку в 1980-х и 1990-х годах. Майкл У. Смит также имел значительный успех в CCM, прежде чем перейти к успешной карьере в поп-музыке. Позже Грант спродюсировал первый поп-хит CCM № 1 ("Baby Baby") и самый продаваемый альбом CCM ( Heart in Motion ). [ требуется ссылка ]
В 1980-х годах в чартах кантри-музыки доминировали поп-исполнители, на которых кантри-музыка оказала лишь косвенное влияние, и эта тенденция сохранилась до сих пор. В 1980-х годах произошло возрождение кантри в стиле хонки-тонк с появлением таких людей, как Дуайт Йоакам и новых традиционалистов Эммилу Харрис и Рики Скаггс , [64] а также с появлением альтернативных кантри -исполнителей, таких как Uncle Tupelo . Позднее альтернативные кантри-исполнители, такие как Райан Адамс и Вилко из Whiskeytown , добились некоторого успеха в мейнстриме. [ необходима цитата ]
В 1970-х годах появилось множество разнообразных стилей, резко контрастирующих с популярной американской музыкой. Хотя эти жанры не пользовались большой популярностью в смысле продажи большого количества записей для широкой аудитории, они были примерами популярной музыки , в отличие от фолка или классической музыки . В начале 1970-х годов афроамериканцы и пуэрториканцы в Нью-Йорке развили культуру хип-хопа , которая породила стиль музыки, также называемый хип-хопом . Примерно в то же время латиноамериканцы, особенно кубинцы и пуэрториканцы, в Нью-Йорке также ввели сальсу , которая объединила многие формы латинской музыки с R&B и роком. Жанры панк-рока и хэви-метала были наиболее тесно связаны с Соединенным Королевством в 1970-х годах, в то время как различные американские производные развивались позже в этом десятилетии и в 1980-х годах. Тем временем, Детройт медленно развивал ряд жанров электронной музыки, таких как хаус и техно , которые позже стали важной частью популярной музыки во всем мире. [ необходима цитата ]
.jpg/1280px-Salt-n-Pepa_(2).jpg)
Хип-хоп — это культурное движение, частью которого является музыка, наряду с граффити и брейк-дансом . Музыка состоит из двух частей: рэпа , подачи быстрого, очень ритмичного и лирического вокала, и диджеинга, производства инструментовки либо посредством сэмплирования , инструментовки , тёрнтейблизма или битбокса . [65] Хип-хоп возник в начале 1970-х годов в Бронксе , Нью-Йорк. Ямайский иммигрант диджей Кул Херк широко считается прародителем хип-хопа; он принес с собой практику тостов над ритмами популярных песен. В Нью-Йорке такие диджеи, как Кул Херк, играли записи популярных фанк, диско и рок-песен. Изначально ведущие появлялись, чтобы представлять песни и держать толпу в возбуждении и танцевать; со временем диджеи начали изолировать ударные брейки (ритмическую кульминацию песен), таким образом создавая повторяющийся бит, под который ведущие читали рэп. [ необходима ссылка ]
Рэп включал приветствия друзьям и врагам, призывы танцевать и красочные, часто юмористические хвастовства. К началу 1980-х годов появились популярные хип-хоп-песни, такие как « Rappers Delight » группы Sugarhill Gang и нескольких крупных знаменитостей сцены, таких как LL Cool J и Kurtis Blow . Другие исполнители экспериментировали с политизированными текстами и социальной осведомлённостью, в то время как другие исполняли фьюжн с джазом , хэви-металом , техно , фанком и соулом . Хип-хоп начал разнообразиться во второй половине 1980-х годов. Появились новые стили, такие как альтернативный хип-хоп и тесно связанный с ним джаз-рэп- фьюжн, пионерами которого были такие рэперы, как De La Soul и Guru . Команды Public Enemy и NWA сделали больше всего в эту эпоху, чтобы привлечь внимание всей страны к хип-хопу; первые сделали это с помощью зажигательных и политически заряженных текстов, в то время как последние стали первым ярким примером гангста-рэпа . [ необходима ссылка ]
Музыка сальса — это разнообразный и преимущественно карибский ритм, популярный во многих странах Латинской Америки . Сальса включает в себя множество стилей и вариаций; этот термин может быть использован для описания практически любой формы популярных музыкальных жанров кубинского происхождения (например, чачача и мамбо ). Однако более конкретно сальса относится к определенному стилю, разработанному в середине 1970-х годов группами кубинских и пуэрториканских иммигрантов из Нью-Йорка в США, и стилистическим потомкам, таким как сальса романтика 1980-х годов . [66]
Музыка сальсы всегда имеет размер 4/4 . Музыка фразируется группами из двух тактов, используя повторяющиеся ритмические рисунки и начало фраз в тексте песни и инструментах. Как правило, ритмические рисунки, исполняемые на ударных, довольно сложны, часто с несколькими различными рисунками, исполняемыми одновременно. Ритм клаве является важным элементом, который составляет основу сальсы. Помимо ударных, в качестве аккомпанемента обычно используются различные мелодические инструменты, такие как гитара, трубы, тромбоны, фортепиано и многие другие, все зависит от выступающих артистов. Группы обычно делятся на духовые и ритм-секции, возглавляемые одним или несколькими певцами ( soneros или salseros ). [67]
_IMGP6148_smial_wp.jpg/1280px-Black_Flag_(Ruhrpott_Rodeo_2013)_IMGP6148_smial_wp.jpg)
Панк был своего рода мятежной рок-музыкой, которая зародилась в 1970-х годах как реакция на популярную музыку того времени — особенно диско , которое считалось безвкусным и невдохновленным. Панк черпал вдохновение из американских групп, включая Velvet Underground , The Stooges и New York Dolls . [68] Панк был громким, агрессивным и обычно очень простым, требуя небольшого музыкального образования для игры. Позже в этом десятилетии британские группы, включая Sex Pistols и The Clash, пользовались значительной известностью на родине и, в меньшей степени, в Соединенных Штатах. Американские группы в этой области включали наиболее известных The Ramones , а также группы, такие как Talking Heads , которые играли более вычурный вид музыки, тесно связанный с панком, прежде чем в конечном итоге превратиться в поп- новую волну . [69] Другие известные группы включают Blondie , Patti Smith и Television . Большинство этих групп начинали в том, что считается "нулевой точкой" [42] панк-рока, клубе под названием CBGB. Небольшой клуб в Нью-Йорке устроил фестиваль в 1975 году, на котором были представлены "40 лучших неизданных рок-групп". Среди этих групп были ранее упомянутые The Ramones , Sex Pistols , Blondie и им подобные. [ требуется цитата ]
Хардкор-панк был ответом американской молодежи на всемирный взрыв панк-рока конца 1970-х годов. Хардкор лишил панк-рок и Новую волну их порой элитарных и артистичных тенденций, что привело к появлению коротких, быстрых и интенсивных песен, которые были адресованы недовольной молодежи. Хардкор взорвался в американских мегаполисах Лос-Анджелесе, Вашингтоне, округ Колумбия, Нью-Йорке и Бостоне , и к концу 1980-х годов в большинстве американских городов появились свои собственные местные сцены. [70]
Альтернативный рок — это разнообразная группа рок-групп, которые в Америке в значительной степени развились из хардкор-сцены в 1980-х годах в резкой оппозиции к мейнстримовой музыкальной сцене. Альтернативные поджанры рока, которые развивались в течение десятилетия, включают инди-рок , готик-рок , нойз-рок , гранж и колледж-рок . Большинство альтернативных групп были объединены их коллективным долгом перед панком, который заложил основу для андеграундной и альтернативной музыки в 1970-х годах. Хотя жанр считается роком, некоторые стили были созданы под влиянием американского фолка, регги и джаза. Как и панк и хардкор, альтернативный рок не имел большого успеха в Америке в 1980-х годах, но через низовое создание инди- сцены через гастроли, студенческое радио , фэнзины и сарафанное радио альтернативные группы заложили основу для прорыва жанра в американском общественном сознании в следующем десятилетии. [ необходима цитата ]
Тяжелый металл — это форма музыки, характеризующаяся агрессивными, драйвовыми ритмами и сильно усиленными искаженными гитарами, как правило, с грандиозными текстами и виртуозной инструментовкой. Тяжелый металл — это развитие блюза, блюз-рока , рока и прог-рока. Его истоки лежат в британских хард-рок-группах, которые между 1967 и 1974 годами взяли блюз и рок и создали гибрид с тяжелым, гитарно-ударным звучанием. Большинство пионеров в этой области, таких как Black Sabbath , были англичанами, хотя многие были вдохновлены американскими исполнителями, такими как Blue Cheer и Джими Хендрикс . [ требуется цитата ]
В начале 1970-х годов начали появляться первые крупные американские группы, такие как Blue Öyster Cult и Aerosmith , а также такие музыканты, как Эдди Ван Хален, начали свою карьеру. Однако хэви-метал оставался в значительной степени андеграундным явлением. В 1980-х годах поп-форма хард-рока с жизнерадостным духом и визуальной эстетикой, навеянной глэмом (иногда называемая «hair metal») доминировала в музыкальных чартах, возглавляемая такими суперзвездами, как Poison , Bon Jovi , Mötley Crüe и Ratt . Дебют Guns N' Roses в 1987 году , хард-рок-группы, чей образ отражал более суровую изнанку Сансет-Стрип, был, по крайней мере, отчасти реакцией на чрезмерно отполированный образ hair metal, но дикий успех этой группы во многом был последним вздохом хард-роковой и металлической сцены. К середине 1980-х годов, когда термин «тяжелый металл» стал предметом многочисленных споров, стиль разветвился в стольких различных направлениях, что фанаты, звукозаписывающие компании и фэнзины создали новые классификации, хотя иногда различия между различными поджанрами были неясны даже для артистов, предположительно принадлежащих к данному стилю. Самым заметным из металлических поджанров 1980-х годов в Соединенных Штатах был стремительный и агрессивный стиль трэш-метал , пионерами которого были такие группы, как Anthrax , Megadeth , Metallica и Slayer . [ требуется цитата ]
Возможно, самым важным изменением в американской популярной музыке в 1990-х годах стал рост альтернативного рока через популярность гранжа . Ранее это была явно анти-мейнстримовая группировка жанров, которая достигла большой известности, начиная с начала 1990-х годов. Жанр на ранних стадиях в основном располагался на Sub Pop Records , компании, основанной Брюсом Пэвиттом и Джоном Понеманом. Значимыми гранж-группами, подписавшими контракт с лейблом, были Green River (половина участников этой группы позже стали основателями Pearl Jam ), Sonic Youth (хотя они и не были гранж-группой, они оказали влияние на гранж-группы, и на самом деле именно по настоянию Ким Гордон компания David Geffen Company подписала контракт с Nirvana ) и Nirvana. Гранж — поджанр альтернативного рока с «мрачным, задумчивым гитарным сладжевым» звучанием [71], черпающим вдохновение в хэви-метале, панке и элементах таких групп, как Sonic Youth, и их использовании «нетрадиционных настроек, чтобы полностью вывести из строя стандартные поп-песни». [72] С добавлением «мелодичного, битловского элемента» к звучанию таких групп, как Nirvana, гранж стал невероятно популярен в Соединенных Штатах.
[73] Гранж стал коммерчески успешным в начале 1990-х, достигнув пика между 1991 и 1994 годами. Группы из городов Тихоокеанского Северо-Запада США, особенно Сиэтла , Вашингтон, были ответственны за создание гранжа и позже сделали его популярным среди основной аудитории. Предполагаемое поколение X , которое только что достигло совершеннолетия, когда популярность гранжа достигла пика, было тесно связано с гранжем, звучанием, которое помогло «определить отчаяние (того) поколения». [74] Такие группы, как Foo Fighters и Creed, стали формой альтернативного рока, известной как пост-гранж, популярной, потому что она была дружелюбной к радио, в отличие от гранж-групп, которые оказали на них музыкальное влияние. Поп-панк- группы, такие как Green Day и Blink 182, также приобрели популярность. Во второй половине 1990-х годов возник ню-метал с такими группами, как Linkin Park , Korn , Limp Bizkit и Slipknot . Независимая культура дремала на андеграундных сценах с новыми жанрами, такими как lo-fi ( Beck , Sparklehorse , Guided By Voices ), math rock ( Slint , Shellac ) и post-rock ( Explosions in the Sky , Tortoise ). Эмокор и пост-хардкор стали более известны благодаря таким группам, как At the Drive-In и Fugazi . [ требуется ссылка ]
Гангста-рэп — это разновидность хип-хопа, наиболее характеризующаяся лирическим акцентом на сексуальности мачо, физичности и опасном, криминальном образе. Хотя истоки гангста-рэпа можно проследить до рэпа середины 1980-х годов от Schoolly D из Филадельфии и Ice-T с Западного побережья , обычно говорят, что стиль зародился в районе Лос-Анджелеса и Окленда, где Too Short , NWA и другие обрели свою известность. Эта рэп-сцена Западного побережья породила звучание G-funk начала 1990-х годов , которое сочетало тексты гангста-рэпа с густым и туманным тоном, часто опираясь на сэмплы из P-funk 1970-х годов ; самыми известными сторонниками этого звучания были прорывные рэперы Dr. Dre и Snoop Dogg . [ необходима цитата ]
.png/1280px-Katy_Perry_performing_Vegas_residency_(cropped).png)
К концу 1990-х и в начале 2000-х годов поп-музыка в основном состояла из комбинации поп-хип-хопа и поп-музыки с оттенком R&B, включая ряд бой-бэндов. Известные певицы также закрепили свой статус в американской и мировой популярной музыке, такие как Бейонсе (с ее сольной карьерой и как солистка Destiny's Child ), Бритни Спирс , Кристина Агилера , Кэти Перри , Леди Гага и Тейлор Свифт . Также примечательным было влияние хип-хоп-продюсеров на популярную музыку в середине-конце 2000-х годов, которые создали звуки, впервые услышанные в Confessions Ашера и Loose Нелли Фуртадо , которые копировались на популярном радио с артистами Мадонной , Эйконом и Леди Гагой . В конце 2000-х — начале 2010-х годов поп-музыка начала испытывать сильное влияние европейской электронной танцевальной музыки , укореняясь в студенческой среде благодаря таким продюсерам, как Дэвид Гетта , Кэлвин Харрис , Swedish House Mafia и Skrillex . [ требуется ссылка ]
Сочетание хип-хопа и поп-музыки также начало доминировать в 2000-х и начале 2010-х годов. В начале 2010-х годов такие известные артисты, как Бруно Марс , Дрейк , Лил Уэйн , 2 Chainz , Кендрик Ламар , Машин Ган Келли и Маклмор начали доминировать на мейнстримовой музыкальной сцене. [ требуется цитата ]
Преобладающим звучанием в кантри-музыке 1990-х годов был поп с очень ограниченными элементами кантри. Сюда входят многие из самых продаваемых артистов 1990-х годов, такие как Клинт Блэк , Шанайя Твейн , Фэйт Хилл и первая из этих звезд-кроссоверов Гарт Брукс . [75]
С другой стороны, возрождение гитары имело место и породило новое поколение альтернативных гитарных групп, часто описываемых как возрождение пост-панка или возрождение гаражного рока . Известные американские группы этого поколения — White Stripes , The Strokes и The Killers .
Американская популярная музыка стала чрезвычайно популярной на международном уровне. Рок, поп, хип-хоп, джаз, кантри и другие стили имеют поклонников по всему миру. Объединение частей международной и американской популярной музыки было предпринято в период с середины 1960-х до середины 1970-х годов. Однако результаты синтеза были по большей части неудачными. [43] Диджей BBC Radio Энди Кершоу , например, отметил, что кантри-музыка популярна практически во всем мире. [76] Действительно, из «всех вкладов, внесенных американцами в мировую культуру ... (американская популярная музыка) была принята (наиболее) близко к сердцу всем миром». [77] Другие стили американской популярной музыки также оказали формирующее влияние на международном уровне, включая фанк, основу для западноафриканского афробита , R&B, основной источник для ямайского регги , и рок, который оказал глубокое влияние почти на каждый жанр популярной музыки во всем мире. Рок, кантри, джаз и хип-хоп прочно вошли в обиход многих стран, что привело к появлению местных разновидностей музыки, таких как австралийская кантри-музыка , танзанийская бонго-флава и русский рок . [ требуется ссылка ]
Рок оказал формирующее влияние на популярную музыку, что привело к трансформации «самой концепции того, что такое популярная музыка». [78] В то время как Чарли Джиллетт утверждал, что рок-н-ролл «был первым популярным жанром, включившим в музыку неумолимый пульс и абсолютный объем городской жизни». [79]
Социальные последствия американской популярной музыки ощущались как в Соединенных Штатах, так и за рубежом. Начиная с феерий конца 19 века, американская популярная музыка подвергалась критике за то, что она была слишком сексуально возбуждающей и поощряла насилие, наркоманию и в целом безнравственное поведение. [ необходима цитата ]