Термин американская народная музыка охватывает многочисленные музыкальные жанры, известные как традиционная музыка , традиционная народная музыка , современная народная музыка , народная музыка или корневая музыка . Многие традиционные песни исполнялись в одной и той же семье или народной группе на протяжении поколений, и иногда восходят к таким местам происхождения, как Британские острова , материковая Европа или Африка . [1] Музыкант Майк Сигер однажды заметил, что определение американской народной музыки — это «...вся музыка, которая влезает между трещинами». [2]
Американская народная музыка — это широкая категория музыки, включающая блюграсс , госпел , музыку прошлых времен , джаг-бэнды , фолк Аппалачей , блюз , каджунскую и индейскую музыку . [ не проверено в тексте ] Музыка считается американской либо потому, что она является родной для Соединенных Штатов, либо потому, что она развилась там, из иностранных источников, до такой степени, что поразила музыковедов как что-то отчетливо новое. Она считается «корневой музыкой», потому что послужила основой музыки, позже развившейся в Соединенных Штатах , включая рок-н-ролл , ритм-энд -блюз и джаз .
Большинство песен колониального и революционного периодов возникли в Англии, Шотландии и Ирландии и были привезены ранними поселенцами. По словам этномузыковеда Бруно Неттла , американская народная музыка примечательна тем, что она «в своих корнях лежит английская народная песенная традиция, которая была изменена в соответствии с конкретными требованиями Америки». [3] Поэтому многие американские народные песни, такие как те, что задокументированы американским фольклористом Фрэнсисом Джеймсом Чайлдом в его каталоге баллад, известных как « Баллады Чайлда» , можно проследить до их доколониального происхождения на Британских островах . [4] Например, « Барбара Аллен» остается популярной традиционной балладой, возникшей в Англии и Шотландии, которую иммигранты привезли в Соединенные Штаты. [5] Убийственная баллада « Pretty Polly », индексированная другим исследователем американской народной музыки, Джорджем Малкольмом Лоусом , является американской версией более ранней британской песни «The Gosport Tragedy». [6] Старейшая сохранившаяся народная песня местного англо-американского происхождения — баллада « Springfield Mountain », датируемая 1761 годом в Коннектикуте . [7]
Типичными инструментами, на которых играли в ранней американской народной музыке, были скрипка , гитара , мандолина , губная гармошка , флейта и цимбалы , хотя гитары претерпели значительные изменения, поскольку ранее популярная английская гитара была заменена около 1830-х годов испанской гитарой . [8] [9]
В дополнение к балладам американские колонисты также импортировали многочисленные английские деревенские танцевальные мелодии , в основном джиги , рилы и хорнпайпы , которые исполнялись во время общественных танцев или контрдансов . [10] [11] Некоторые танцевальные мелодии, а также сами танцы были также адаптированы из ирландских и шотландских источников. [12] Музыкальные сборники Howe's 1000 Jigs and Reels , Ryan's Mammoth Collection и 1000 Fiddle Tunes содержат многие танцевальные мелодии, под которые американцы и их предшественники-колонисты танцевали на протяжении почти двух столетий. [13] Популярные танцы, которые стали известны в Америке в девятнадцатом веке и которые можно было положить на традиционные танцевальные мелодии, были кадрили , мазурки , амбарные танцы , редовы , марши и польки . [13] « Soldier's Joy » является примером типичной британской скрипичной мелодии. [8]
В Новой Англии , одной из областей с самой ранней историей колонизации, а также с самым высоким процентом поселения этнических англичан , многочисленные английские баллады сохранились в американской народной музыке до двадцатого века. К ним относятся старые популярные баллады, такие как « Lord Randall », « The Golden Vanity », « The Elfin Knight» , «The Gypsy Davy » , « Lady Isabel and the Elf-Knight », «Barbara Allen», «Lord Bateman » , «The House Carpenter» , «The Farmer's Curst Wife» , «Lord Lovel » и «Henry Martin» . [14] Более поздние баллады, импортированные в Новую Англию с Британских островов, включают «The Yorkshire Bite», «The Bold Soldier», « Butcher Boy », «Katie Morey», «The Half Hitch» и « The Boston Burglar ». [14] Местные традиционные народные песни Новой Англии включают «Springfield Mountain», « The Jam on Gerry's Rock », «Young Charlotte», «Peter Amberly», «Jack Haggarty» и «The Jealous Lover». [14] Народная музыка остальной части северо-востока США , включая Пенсильванию , Нью-Йорк и Нью-Джерси , была похожа на музыку Новой Англии, за исключением заметного влияния большого числа небританских иммигрантов, таких как немцы , голландцы и швейцарцы . [14]
На юго-востоке США популярными местными народными песнями были « Sourwood Mountain », «Charming Betsy», «Fly Around My Pretty Little Miss», « Buffalo Gals », « Arkansas Traveler », « Turkey in the Straw », « Old Joe Clark », « Going Down the Road Feeling Bad », « Shady Grove », «Katy Cline», « Ida Red » и « Cindy ». [15] Южная баллада об убийстве « Poor Ellen Smith », в которой записано убийство, настолько подстрекательское, что его публичное исполнение пришлось запретить, скорее всего, была написана в Уинстоне, Северная Каролина, одним из сокамерников убийцы. [16] [17] В отличие от северо-востока и Новой Англии, юго-восток испытал значительное влияние афроамериканской музыки, и в результате такие инструменты, как банджо, получили широкое распространение. [15] Тем не менее, английская традиционная музыка все еще присутствовала на Юго-Востоке со старыми детскими балладами, такими как « Lord Thomas and Fair Eleanor », « The Maid Freed from the Gallows », « Fair Margaret and Sweet William », « The Wife of Usher's Well », « The Two Sisters » и « Matty Groves », сохранившимися наряду с некоторыми английскими балладами, также исполнявшимися на Северо-Востоке, такими как «Barbara Allen». [15] Популярными балладами в стиле бродсайд на Юго-Востоке были «Pretty Polly», «Pretty Little Miss in the Garden», « Knoxville Girl », « Jack Monroe », «The Sailor Boy», «Awake, Awake You Drowsy Sleeper», «Rich Irish Lady», « The Nightingale », « The Girl I Left Behind » и « The Miller's Will ». [15] Известные песни, написанные в Аппалачах, включают « Little Mohea », « John Hardy » и « Omie Wise ». [18] В отличие от северо-востока, юго-восточные баллады английского происхождения, как правило, значительно изменены: их тексты сокращены и сглажены, что уменьшает количество ударений в строфе. [18]
Народные песни на Среднем Западе в значительной степени отражали вкусы Новой Англии и Среднеатлантических штатов. [19] Однако были некоторые баллады, популярные исключительно на Среднем Западе, такие как широкоформатная баллада «Mary of the Wild Moor» и баллады местного производства, а именно «The Little Brown Bulls», «Fuller and Warren», « Charles Guiteau », «Canady-IO» и «Paul Jones». [19] Было также создано много народных песен, которые были уникальными именно для региона Великих озер , вызывая в памяти морскую культуру этого региона. К ним относятся «It's me for the Inland Lakes», «Loss of the Persian » и «The Buffalo Whore». [20] Дальше на западе, в таких штатах, как Айова , Канзас , Дакота и Небраска, региональные песни включали « The Little Old Sod Shanty on the Claim », «The Lane County Bachelor», «Comin' Back to Kansas», «The Dreary Black Hills» и «Dakota Land». [21] Знаменитая « Ballad of Jesse James », которая прославляла жизнь титулованного грабителя банков, впервые появилась в Спрингфилде, штат Миссури . [22]
На северо-западе США было обнаружено немного детских или широковещательных баллад, поскольку задокументированные народные песни в этом районе, как правило, являются рабочими песнями, связанными с относительно недавним народным опытом в горнодобывающей , лесозаготовительной и других отраслях промышленности девятнадцатого и двадцатого веков. [23]
Подобно Северо-Западу, старые традиционные баллады были гораздо менее распространены на Юго-Западе , и только «Барбара Аллен» и «Лорд Рэндал» были региональными фаворитами. [24] Популярными местными песнями и балладами были, среди прочего, «Техасские рейнджеры», « Желтая роза Техаса », «Джо Бауэрс», « Сладкая Бетси из Пайка », «Хо за Калифорнию!» и « Скиннеры Буффало ». [25]
Некоторые песни вошли в народную традицию через процветающую американскую популярную музыкальную индустрию. Одной из таких популярных песен, которая стала народной мелодией, была « Old Dan Tucker », написанная Дэном Эмметом . [26]
Спиричуэлс берут свое начало в том, что белые американские священники присваивали европейские народные мелодии и накладывали их на религиозные тексты, создавая уникальные американские народные гимны. [27] Афроамериканцы переняли эту религиозную народную музыку, добавив свой собственный стиль и темы, такие как рабство и эмансипация. [27] «Духовная музыка, как a capella, так и с инструментальным сопровождением, лежит в основе традиции. Ранние спиричуэлс обрамляли христианские верования в рамках местных практик и находились под сильным влиянием музыки и ритмов Африки». [28] Спиричуэлс являются заметными и часто используют модель призыва и ответа. [28] «Евангелие развилось после Гражданской войны (1861-65). Оно опиралось на библейский текст для большей части своего направления, и использование метафор и образов было обычным явлением. Евангелие — это «радостный шум», иногда сопровождаемый инструментами и почти всегда прерываемый хлопками в ладоши, постукиванием пальцами ног и движением тела». [28]
Когда африканских рабов привозили в Америку, мужей разлучали с женами, а родителей с детьми. Также многочисленные племена, из которых происходили рабы, были разбиты, и образовавшиеся общины рабов состояли из всевозможных смесей. Общим для рабов было желание танцевать, петь и играть на всех музыкальных инструментах, которые можно было собрать. [29] [30] Эйлин Саузерн в книге «Музыка черных американцев: История» перечисляет около полутора дюжин афроамериканских «типов народных песен». Это «лодочные песни, кукурузные песни, ковбойские песни, танцевальные песни, песни о свободе, песни об урожае, пародии на спиричуэлс, песни паттирроллеров, тюремные песни, железнодорожные песни, сатирические песни, крикливые песни, спиричуэлс, песни грузчиков, песни-истории, военные песни, песни лесорубов и рабочие песни». [31]
Поскольку рабам было запрещено исполнять африканские церемонии или использовать африканские языки, «рабы заполнили этот культурный вакуум, приобретя рудименты англо-американской народной песни, британских деревенских танцев и европейской гармонии, и адаптировав их к западно-африканским образцам». [32] Алан Ломакс в своей книге «Народные песни Северной Америки» утверждает: «Рабы, привезенные в Соединенные Штаты из многих частей Африки, продолжали танцевать и сочинять музыку, как это делали их предки… В Соединенных Штатах племена были смешанными, а африканские языки и церемонии были запрещены, и рабы заполнили культурный вакуум, приобретя рудименты англо-американской народной песни, британских деревенских танцев и европейской гармонии, и адаптировав их к западно-африканским образцам. [33] Ломакс, утверждая, что «все, что они пели, было чрезвычайно функциональным», каталогизирует эти песни как «спиричуэлс, рилы, рабочие песни, баллады и блюзы». [34]
Морские шанти служили для облегчения бремени рутинных задач и обеспечения ритма, который помогал рабочим работать как команда. [1] Одной из старейших морских шанти, исполнявшихся в Америке, возможно, была «Haul in the Bowline», которая могла датироваться еще со времен правления Генриха VIII в шестнадцатом веке. [35] Другие популярные шанти включают « Blow the Man Down », «Blow, Boys, Blow», «Reuben Ranzo», « Shenandoah » и «The Greenland Whale», а также афроамериканские шанти, такие как «Mobile Bay» и «I'm Goin' up the River». [36] [35]
Песни ковбоев — это, как правило, баллады, которые ковбои пели на Западе и Юго-Западе. Знакомая всем песня « Улицы Ларедо » (или «Плач ковбоев») происходит от ирландской народной песни конца XVIII века под названием « Неудачливый повеса » [6] , которая, в свою очередь, по-видимому, произошла от еще более ранней песни « Бард Армаха ». В то время как «Улицы Ларедо» используют ту же мелодию, что и «Неудачный повеса», « Блюз больницы Святого Иакова » адаптирует историю под другой мотив. Это иллюстрирует, как народные песни могут меняться при пересказе и появляться в различных версиях. [1] Аналогично популярная ковбойская песня « Bury Me Not on the Lone Prairie » об умирающем ковбое, умоляющем не хоронить его одного в глуши, основана на более раннем стихотворении «The Ocean Burial». [37] Аналогично популярная песня «Buffalo Skinners» основана на более раннем мотиве лесорубов «Canaday-IO». [38]
Другие песни были полностью созданы на фронтире, например, знаменитая « Home on the Range », написанная в Канзасе в 1873 году Брюстером Хигли и Дэном Келли. [39] «The Old Chisholm Trail» также была ярко выраженной американской балладой, связанной с опытом ковбоев во время длительных походов по тропе Чисхолм . [40]
После Гражданской войны ковбои стали популярными персонажами романов и шоу о Диком Западе. Первым вестерном стал фильм « Великое ограбление поезда» , снятый в 1903 году. [41] На пике этой романтизации американского ковбоя Джон Ломакс опубликовал свою выдающуюся работу « Песни ковбоев и другие баллады фронтира». [42] Эта работа была признана как в академической, так и в популярной читательской среде и помогла расширить сферу того, что составляло народную музыку, поскольку предыдущие исследования были сосредоточены на песнях с европейскими балладными корнями, таких как «Чайлд Баллады» . Хотя «Песни ковбоев», возможно, открыли дверь к легитимации более широкого спектра народной музыки в области американской народной музыкальной науки, в последующие годы ее критиковали за то, что она не была строго научным историческим начинанием. Сам Ломакс признал: «В нескольких случаях я нарушил этику собирателей баллад, выбрав и собрав воедино то, что кажется лучшими строками из разных версий, рассказывающих одну и ту же историю... Честно говоря, этот том призван стать популярным» [43] .
Одной из самых популярных железнодорожных народных песен в истории Америки была «Баллада о Кейси Джонсе» — песня о проводнике поезда, который пожертвовал собой, чтобы предотвратить столкновение. [44] «Баллада о Джоне Генри » — об афроамериканском народном герое, который, как говорят, работал «водителем стали». [6]
Самая ранняя известная угольная шахта была в Ричмонде, Вирджиния, в 1750 году. Уголь стал основным источником топлива в Соединенных Штатах к 1880-м годам, вытеснив древесину, а его использование достигло пика в 1910 году. Угольные лагеря состояли в основном из ирландцев и валлийцев, что очевидно из структуры песен о добыче угля. Добыча угля была чревата опасностью, которую не могли смягчить морально безразличные горнодобывающие компании. Взрывы и обвалы были постоянным страхом, как и черная болезнь легких и пневмокониоз. Такие песни, как «Don't Go Down in the Mine», «The Dying Mine Brakeman» и «A Miner's Prayer» озвучивали эти страхи. Попытки объединиться в профсоюзы начались в 1930-х годах, создавая такие мелодии, как «We Shall Not Be Moved», которая была переработкой евангельского гимна « I Shall Not Be Moved ». Использование знакомых гимнов облегчило организаторам подпевание песен, а также придало делу атмосферу праведности. [7]
« Sixteen Tons » была написана в 1946 году Мерлом Тревисом о тяжелом положении шахтеров и жизни в рабочих поселках . Тревис также написал « Dark as a Dungeon », которую наиболее заметно исполнил Джонни Кэш .
В то время как американские колонисты долго пряли и ткали домашние ткани, в конце восемнадцатого века в Новой Англии и позже в южных штатах начала появляться бурно развивающаяся отрасль. Условия труда на текстильных фабриках были унылыми, с чрезвычайно длинными рабочими часами и скудной оплатой для мужчин, женщин и детей, работающих там. Забастовки начались в 1830-х и 1840-х годах, возглавляемые молодыми женщинами, которые составляли три четверти рабочей силы и зарабатывали около половины своих коллег-мужчин. Песня «A Factory Girl» повествует о молодой женщине, недовольной своей работой, которая покинула фабрику, чтобы стать женой. Дэйв Маккарн написал песни в знак протеста против текстильной фабрики, такие как «Cotton Mill Colic», в которой сетовал на недостаточную и несправедливую шкалу оплаты труда и нищету, которая последовала за этим. [7]
Лесозаготовительная промышленность зародилась в Новой Англии, чтобы удовлетворить потребности судостроения. Позже, появление трансконтинентальной железной дороги сделало возможным лесозаготовку на северо-западе Тихого океана, и эта отрасль достигла пика в период с 1870 по 1900 год. Трудности для лесозаготовителей включали борьбу с природными силами, непредсказуемые условия работы на открытом воздухе и опасность ненадежных штабелей бревен высотой в этажи, которые могли упасть. «The Jam on Gerry's Rocks» была одной из таких песен, описывающих это ужасающее явление. «The Lumberjack's Alphabet» была воодушевленной песней и любимой песней этих рабочих. [7]
«Гимн линейного монтёра» рассказывается от лица умирающего линейного монтёра, упавшего со столба, и предупреждает слушателя быть осторожным, чтобы его не постигла та же участь. [7]
Многие рут-музыканты не считают себя фолк-музыкантами. Главное отличие между американским возрождением фолк-музыки и американской «рут-музыкой» заключается в том, что рут-музыка, по-видимому, охватывает более широкий диапазон, включая блюз и кантри.
Музыка рутс развила свои самые выразительные и разнообразные формы в первые три десятилетия 20-го века. Великая депрессия и Пыльная буря сыграли чрезвычайно важную роль в распространении этих музыкальных стилей по всей стране, поскольку мастера дельта-блюза , странствующие певцы хонки-тонка , музыканты каджун распространились по таким городам, как Чикаго , Лос-Анджелес и Нью-Йорк . Рост индустрии звукозаписи в тот же период также был важен; более высокие потенциальные прибыли от музыки оказывали давление на артистов, авторов песен и руководителей лейблов, заставляя их копировать предыдущие хиты. Это означало, что музыкальные причуды, такие как гавайская гитара слэк-кей , никогда не исчезали полностью, поскольку широкий спектр ритмов, инструментов и вокальных стилей были включены в разрозненные популярные жанры.
К 1950-м годам формы корневой музыки привели к поп-ориентированным формам. Фолк-музыканты, такие как Kingston Trio , рок-н-ролл и рокабилли , основанные на блюзе , поп-госпел, ду-воп и R&B (позже секуляризированные как соул-музыка ), а также нэшвиллский саунд в кантри-музыке — все это модернизировало и расширило музыкальную палитру страны.
Подход к музыке с точки зрения корней подчеркивает разнообразие американских музыкальных традиций, генеалогию творческих линий и сообществ, а также инновационный вклад музыкантов, работающих в этих традициях сегодня. В последние годы музыка корней была в центре внимания популярных медиа-программ, таких как программа Garrison Keillor на общественном радио, A Prairie Home Companion и одноименный художественный фильм.
Американская традиционная музыка также называется корневой музыкой. Корневая музыка — это широкая категория музыки, включающая блюграсс , кантри , госпел , музыку прошлых времен , джаг-бэнды , фолк Аппалачей , блюз , каджун и музыку коренных американцев . Музыка считается американской либо потому, что она является родной для Соединенных Штатов, либо потому, что она развилась там, из иностранных источников, до такой степени, что поразила музыковедов как что-то отчетливо новое. Она считается «корневой музыкой», потому что послужила основой музыки, позже развившейся в Соединенных Штатах, включая рок-н-ролл , современную фолк-музыку, ритм-энд -блюз и джаз .
Аппалачская музыка — традиционная музыка региона Аппалачи на востоке США. Она возникла под влиянием различных европейских и африканских влияний, включая английские баллады, ирландскую и шотландскую традиционную музыку (особенно скрипичную музыку), гимны и афроамериканский блюз. Впервые записанные в 1920-х годах, музыканты Аппалачи оказали ключевое влияние на раннее развитие старинной музыки , кантри и блюграсса , а также стали важной частью возрождения американской народной музыки .
Инструменты, которые обычно используются для исполнения музыки Аппалачей, включают банджо , американскую скрипку , ладовые цимбалы и гитару . [45]
Среди ранних музыкантов Аппалачей, записанных ранее, были Fiddlin' John Carson , Henry Whitter , Bascom Lamar Lunsford , the Carter Family , Clarence Ashley , Frank Proffitt и Dock Boggs , все они были первоначально записаны в 1920-х и 1930-х годах. Несколько музыкантов Аппалачей получили известность во время фолк-возрождения 1950-х и 1960-х годов, включая Jean Ritchie , Roscoe Holcomb , Ola Belle Reed , Lily May Ledford и Doc Watson .
The Carter Family была традиционной американской фолк-музыкальной группой, которая записывалась между 1927 и 1956 годами. Их музыка оказала глубокое влияние на блюграсс , кантри , южный госпел , поп и рок-музыкантов . Они были первой вокальной группой, которая стала звездами кантри-музыки; начало расхождения кантри-музыки с традиционной фолк-музыкой. Их записи таких песен, как « Wabash Cannonball » (1932), « Will the Circle Be Unbroken » (1935), « Wildwood Flower » (1928) и « Keep on the Sunny Side » (1928) сделали их стандартами кантри. [46]
Кантри и блюграсс исполнители, такие как Лоретта Линн , Рой Акафф , Долли Партон , Эрл Скраггс , Чет Аткинс и Дон Рено , находились под сильным влиянием традиционной музыки Аппалачей. [45] Такие исполнители, как Боб Дилан , Джерри Гарсия и Брюс Спрингстин исполняли песни Аппалачей или переписывали их версии.
Музыка каджун , символическая музыка Луизианы , берет свое начало в балладах франкоговорящих акадийцев Канады . Музыка каджун часто упоминается в тандеме с креольской формой зидеко , на которую повлиял каджун , обе имеют акадианское происхождение. Эти французские луизианские звуки влияли на американскую популярную музыку на протяжении многих десятилетий, особенно на музыку кантри, и оказали влияние на поп-культуру через средства массовой информации, такие как телевизионная реклама.
До письменной истории американские индейцы в этой области использовали песни и инструменты; музыка и танцы остаются основой церемониальных и социальных действий. [28] «Танец топота» остается в своей основе формой «призыва и ответа»; инструментами служат погремушки или кандалы, которые носят на ногах женщины. [28] «У других юго-восточных народов есть свои собственные комплексы священных и социальных песен, включая песни для танцев животных и танцев дружбы, а также песни, сопровождающие игры в стикбол.
Центральным элементом музыки южных индейцев равнин является барабан, который называют сердцебиением музыки индейцев равнин. Большая часть этого жанра восходит к охоте и войне, которые были важной частью культуры равнин. [28] В период резервации они часто использовали музыку, чтобы избавиться от скуки и отчаяния. Соседи собирались, обменивались и создавали песни и танцы. Это часть корней современного межплеменного паувау . Другим распространенным инструментом является флейта ухаживания. [28]
Shape-note или священное пение на арфе развилось в начале девятнадцатого века как способ для странствующих преподавателей пения обучать церковным песнопениям в сельских общинах. Они обучали, используя песенники, которые представляли собой музыкальную нотацию тонов геометрическими фигурами, которые связывали форму с высотой тона. Священное пение на арфе стало популярным во многих сельских общинах Оклахомы, независимо от этнической принадлежности. [28]
Позже развилась блюзовая традиция, корни которой уходят в духовную музыку и которая имеет параллели с ней. [28] К началу 20 века развился джаз, рожденный из «смеси рэгтайма, госпела и блюза» [28] «Англо-шотландско-ирландские музыкальные традиции получили место в Оклахоме после Land Run 1889 года. Благодаря своему размеру и портативности скрипка стала ядром ранней англо-музыки Оклахомы, но позже были добавлены и другие инструменты, такие как гитара, мандолина, банджо и стил-гитара. Различные музыкальные традиции Оклахомы берут свое начало на Британских островах, включая ковбойские баллады, вестерн-свинг и современный кантри и вестерн». [28] «Мексиканские иммигранты начали прибывать в Оклахому в 1870-х годах, принося с собой прекрасные кансьоне и корридос, любовные песни, вальсы и баллады. Как и в общинах американских индейцев, каждый обряд посвящения в испаноязычных общинах сопровождается традиционной музыкой.
Акустическая гитара, струнный бас и скрипка являются основными инструментами для мексиканской музыки, а маракасы, флейта, рожки или иногда аккордеон дополняют звучание». [28] Другие европейцы (например, богемцы и немцы) поселились в конце девятнадцатого века. Их общественная деятельность была сосредоточена в общественных залах, «где местные музыканты играли польки и вальсы на аккордеоне, фортепиано и духовых инструментах». [28]
Позже азиаты внесли свой вклад в музыкальную смесь. «Древние музыкальные и танцевальные традиции из храмов и дворов Китая, Индии и Индонезии сохраняются в азиатских общинах по всему штату, и популярные песенные жанры постоянно наслаиваются на эти классические музыкальные формы» [28]
Музыка техано и Нью-Мексико , которую можно услышать на американском Юго-Западе и в Южном Техасе , уходит корнями в музыку коренных американцев и испаноязычных/латиноамериканских общин регионов. Музыка техано также находится под сильным влиянием региональной мексиканской и кантри-музыки, в то время как музыка Нью-Мексико гораздо больше подвержена влиянию испаноязычной и западной музыки . Оба стиля влияли друг на друга на протяжении многих лет и включали в себя американские популярные музыкальные стили.
Фолк-композитор и музыкант Роберт Шмерц сочинял и писал произведения, связанные с историческими событиями в Западной Пенсильвании. [47] [48]
Начиная с середины 20-го века началось явление, называемое возрождением народной музыки, сформировавшее новый современный тип народной музыки . Оно было в некоторой степени сосредоточено в Соединенных Штатах, но не ограничивалось ими. Хотя иногда его называли возрождением американской народной музыки , оно было в некоторой степени международным и не соответствовало некоторым более узким определениям американской народной музыки, даже когда исполнители были американцами. Известные исполнители этого движения включают Пита Сигера , Вуди Гатри , The Weavers , [49] Берла Айвза и других. Более коммерчески ориентированная версия фолк-музыки появилась в 1960-х годах, включая таких исполнителей, как The Kingston Trio , [49] The Limeliters , The Brothers Four , Peter, Paul and Mary , Joan Baez , [50] The Highwaymen , Judy Collins , The New Christy Minstrels и Gordon Lightfoot , а также исполнителей контркультуры и фолк-рока, включая Боба Дилана , [51] The Byrds , Арло Гатри и Баффи Сент-Мари . [52]
Hootenanny — еженедельное музыкальное варьете-шоу, транслировавшееся на канале ABC в США в 1963–1964 годах, в котором в основном выступали фолк-музыканты.
Саундтрек к фильму 2000 года « О, где же ты, брат?» — это исключительно рутс-музыка, исполненная Элисон Краусс , The Fairfield Four , Эммилу Харрис , Норманом Блейком и другими.
В 2001 году телеканал PBS транслировал 4-серийный документальный сериал «Американская корневая музыка», в котором с помощью видеоматериалов и выступлений создателей движения исследовались исторические корни американской корневой музыки.
Фильм 2003 года «Могучий ветер» — это дань уважения (и пародия) фолк-поп-музыкантам начала 1960-х годов.
В 2010 году на общественном телевидении вышел шестичасовой сериал « Музыка Америки: история через музыкальные традиции» .
Сериал PBS Country Music Кена Бернса , 8 эпизодов. «Изучите замечательные истории людей и мест, стоящих за истинной американской формой искусства». Дает представление о народном наследии того, что впоследствии стало музыкой кантри.
В радиопрограмме BBC Black Roots, лауреат премии «Грэмми» Рианнон Гидденс исследует историю афроамериканской рутс-музыки через истории забытых чернокожих пионеров.
Джиллиленд, Джон (1969). «Blowin' in the Wind: Pop открывает фолк-музыку» (аудио) . Pop Chronicles . Библиотеки Университета Северного Техаса .
