Гимн — это тип песни , частично синоним религиозной песни , специально написанной с целью поклонения или молитвы и обычно адресованной божеству или божествам , либо выдающемуся деятелю или персонификации . Слово гимн происходит от греческого ὕμνος ( гимнос ), что означает «хвалебная песнь». Автор гимнов известен как гимнист . Пение или сочинение гимнов называется гимнодией . Сборники гимнов известны как сборники гимнов или сборники гимнов. Гимны могут включать или не включать инструментальное сопровождение.
Хотя гимны наиболее знакомы носителям английского языка в контексте христианства , они также являются неотъемлемой частью других мировых религий , особенно на Индийском субконтиненте ( стотры ). Гимны также сохранились с древности, особенно из египетской и греческой культур. Одними из старейших сохранившихся примеров нотной музыки являются гимны с греческими текстами.
Древние восточные гимны включают Египетский Великий Гимн Атону , сочиненный фараоном Эхнатоном ; хурритский гимн Никкалю ; Ригведа , индийский сборник ведических гимнов; гимны из «Классика поэзии» ( «Шицзин »), сборника китайских стихов 11-7 веков до н. э.; Гаты — авестийские гимны , предположительно сочиненные Зороастром ; и Библейская книга псалмов .
Западная традиция гимнодии начинается с « Гомеровских гимнов» , сборника древнегреческих гимнов, самые старые из которых были написаны в VII веке до нашей эры, восхваляя божеств древнегреческих религий . С III века до нашей эры сохранился сборник из шести литературных гимнов ( Ὕμνοι ) александрийского поэта Каллимаха . Орфические гимны представляют собой сборник из 87 коротких стихотворений греческой религии.
Авторы -патристики начали применять термин ὕμνος , или гимн на латыни , к христианским хвалебным песням и часто использовали это слово как синоним « псалма ». [1]
Первоначально созданные по образцу Книги Псалмов и других поэтических отрывков (обычно называемых « песнями ») в Священном Писании, христианские гимны обычно направлены как восхваление христианского Бога . Многие прямо или косвенно ссылаются на Иисуса Христа .
С древнейших времен христиане пели «псалмы, гимны и духовные песни» как во время частных, так и в коллективных богослужениях. [2] [ необходим неосновной источник ] Небиблейские гимны (т.е. не псалмы или песнопения) Ранней Церкви, которые все еще поются сегодня, включают « Phos Hilaron », « Sub tuum praesidium » и « Te Deum ».
Одно из определений гимна таково: «...лирическое стихотворение, задуманное с благоговением и преданностью, предназначенное для пения и выражающее отношение верующего к Богу или Божьим целям в человеческой жизни. Оно должно быть простым и размеренным по форме, искренне эмоциональный, поэтический и литературный по стилю, духовный по качеству, а идеи настолько прямые и столь очевидные, что объединяют прихожан во время его пения». [3]
Христианские гимны часто пишутся на специальные или сезонные темы и используются в святые дни, такие как Рождество , Пасха и Праздник Всех Святых , или в определенные времена года, такие как Адвент и Великий пост . Другие используются для поощрения уважения к Библии или для празднования христианских обрядов, таких как Евхаристия или крещение . Некоторые гимны прославляют или обращаются к отдельным святым , особенно к Пресвятой Деве Марии ; такие гимны особенно распространены в католицизме , восточном православии и, в некоторой степени, в англиканстве высокой церкви .
Автор гимнов известен как гимнодист, а практика пения гимнов называется гимнодией ; одно и то же слово используется для обозначения совокупности гимнов, принадлежащих к определенной конфессии или периоду (например, «методистские гимны девятнадцатого века» будут означать совокупность гимнов, написанных и / или используемых методистами в девятнадцатом веке). Сборник гимнов называется сборником гимнов , сборником гимнов или гимнарием . Они могут включать или не включать музыку; Среди гимнов без нотных изданий некоторые включают названия мелодий гимнов, предлагаемых для использования с каждым текстом, на случай, если читатели уже знают эти мелодии или захотят найти их где-нибудь еще. Изучающий гимнодию называется гимнологом , а научное изучение гимнов, гимнистов и гимнологии — гимнологией . Музыка, под которую можно петь гимн, — это мелодия гимна .
Во многих евангелических церквях традиционные песни классифицируются как гимны, в то время как более современные песни поклонения гимнами не считаются. Причина этого различия неясна, но, по мнению некоторых, это связано с радикальным изменением стиля и религиозного мышления, которое началось с движения Иисуса и музыки Иисуса . В последние годы традиционные христианские гимны возродились в некоторых церквях, обычно более реформатских или кальвинистских по своей природе, поскольку современные авторы гимнов, такие как Кейт и Кристин Гетти [4] и Sovereign Grace Music, заменили старые тексты новыми мелодиями, переработали старые. гимны и переиздавал их или просто писал песню в стиле гимна, например « In Christ Alone» . [5]
В древние и средневековые времена струнные инструменты , такие как арфа , лира и лютня , использовались при исполнении псалмов и гимнов.
Поскольку в ранних произведениях отсутствует нотная запись , [6] о реальных музыкальных формах ранней церкви можно только догадываться. В средние века развивалась богатая гимнодия в форме григорианского пения или равнинной песни. Этот тип исполнялся хором, в одном из восьми церковных ладов , и чаще всего монашескими хорами. Хотя первоначально они были написаны на латыни , многие из них были переведены; знакомым примером является песня IV века «О рожденном отцовском сердце» , исполненная на фоне равнинной песни XI века Divinum Mysterium .
Позже гимны в Западной церкви ввели четырехголосную вокальную гармонию как норму, приняв мажорную и минорную тональности, и ею стали руководить орган и хор. Он имеет много общего с классической музыкой .
Сегодня, за исключением хоров, более музыкальных собраний и собраний а капелла , гимны обычно поются в унисон. В некоторых случаях также публикуются дополнительные полные настройки для органа, в других ожидается, что органисты и другие аккомпаниаторы адаптируют имеющуюся настройку или импровизируют ее на выбранном ими инструменте.
В традиционной англиканской практике гимны поются (часто в сопровождении органа) во время процессии к алтарю, [7] во время причастия, во время молитвы , а иногда и в других моментах службы. Славословие поется и после принесения десятины и приношения на жертвенник.
Современное христианское богослужение , часто встречающееся в евангелизме и пятидесятничестве , может включать в себя использование современной музыки богослужения , исполняемой с использованием электрогитар и барабанной установки , что имеет много общих элементов с рок-музыкой .
Другие группы христиан исторически исключали инструментальное сопровождение, ссылаясь на отсутствие инструментов в богослужении церкви в первые несколько столетий ее существования, и придерживались совместного пения гимнов а капелла без сопровождения. Эти группы включают «Братьев» (часто как «Открытых», так и «Эксклюзивных»), Церкви Христа , меннонитов , несколько анабаптистских деноминаций, таких как Апостольская христианская церковь Америки , примитивных баптистов и некоторые реформатские церкви, хотя примерно за последнее столетие некоторые из них, например Свободная церковь Шотландии, отказались от этой позиции.
Восточное христианство ( Восточно-православная , Восточно-православная и Восточно-католическая церкви) имеет множество древних гимнографических традиций. В Византийском обряде песнопения используются для всех форм литургического богослужения: если оно не поется а капелла , то единственным аккомпанементом обычно является изон , или гул . Органы и другие инструменты были исключены из церковного использования, хотя они использовались в императорских церемониях. [8] Однако инструменты распространены и в некоторых других восточных традициях. Коптская традиция использует только цимбалы и треугольник . Индийские православные (Маланкарская православная сирийская церковь) используют орган . В церквях Тевахедо в определенных случаях используются барабаны , тарелки и другие инструменты.
Фома Аквинский во введении к своему комментарию к Псалмам определил христианский гимн следующим образом: « Hymnus est laus Dei cum cantico; canticum autem exultatio mentis de aeternis habita, prorumpens in vocem ». («Гимн — это хвала Богу с песней; песня — это ликование ума, пребывающего в вечном, взрывающееся в голосе».) [9]
Протестантская Реформация привела к двум противоречивым взглядам на гимны. Один из подходов, регулирующий принцип богослужения , поддерживаемый многими цвинглианцами, кальвинистами и некоторыми радикальными реформаторами, считал все, что не было прямо разрешено Библией, новым католическим введением в богослужение, которое следовало отвергнуть. В эту категорию попадали все гимны, не являющиеся прямыми цитатами из Библии. Такие гимны были запрещены, как и любое инструментальное музыкальное сопровождение, а из церквей убрали органы. Вместо гимнов пели библейские псалмы, чаще всего без аккомпанемента, на самые простые мелодии. Это было известно как исключительные псалмы . Примеры этого все еще можно найти в различных местах, в том числе в некоторых пресвитерианских церквях западной Шотландии .
Другой подход Реформации, нормативный принцип богослужения , вызвал всплеск написания гимнов и коллективного пения. Мартин Лютер известен не только как реформатор, но и как автор гимнов, в том числе «Ein feste Burg ist unser Gott» (« Могучая крепость — наш Бог »), « Gellobet seist du, Jesu Christ » («Хвала Тебе». , Иисус Христос») и многие другие . Лютер и его последователи часто использовали свои гимны или хоралы, чтобы обучать верующих принципам веры. Первый протестантский гимнал был опубликован в Богемии в 1532 году издательством Unitas Fratrum .
Граф Цинцендорф , лютеранский лидер Моравской церкви в 18 веке, написал около 2000 гимнов.
Ранние английские писатели были склонны перефразировать библейские тексты, особенно Псалмы ; Исаак Уоттс следовал этой традиции, но ему также приписывают написание первого английского гимна, который не был прямым перефразированием Священного Писания. [10] Уоттс (1674–1748), чей отец был старейшиной инакомыслящей общины, в 16 лет жаловался, что, когда ему разрешалось петь только псалмы, верующие не могли даже петь о своем Господе, Христе Иисусе. Его отец предложил ему посмотреть, что можно с этим поделать; Результатом стал первый гимн Уоттса «Вот слава Агнца». [11] Сегодня гимн встречается в нескольких сборниках гимнов. Он состоит из восьми строф общего размера и основан на Откровении 5:6, 8, 9, 10, 12. [12]
Во многом опираясь на Священное Писание, Уоттс писал размеренные тексты, основанные на отрывках Нового Завета, которые привнесли христианскую веру в церковные песни. Исаака Уоттса называли «отцом английской гимнодии», но Эрик Раутли видит в нем скорее «освободителя английской гимнодии», потому что его гимны и подобные им гимны выходили за рамки пения только ветхозаветных псалмов, вдохновляя прихожан и оживляя их. поклонение. [13]
Более поздние писатели взяли на себя еще большую свободу, а некоторые даже включили в свои тексты аллегории и метафоры .
Гимны Чарльза Уэсли распространяли методистское богословие не только внутри методизма, но и в большинстве протестантских церквей. Он разработал новый фокус: выражение личных чувств в отношениях с Богом, а также простое поклонение, которое можно увидеть в старых гимнах.
Вклад Уэсли, наряду со Вторым Великим Пробуждением в Америке , привел к новому стилю, названному госпел , и новому взрыву написания духовной музыки с Фанни Кросби , Линой Сэнделл , Филипом Блиссом , Айрой Д. Сэнки и другими, которые создавали музыку-свидетельство для пробуждений. , лагерные собрания и евангелизационные кампании. Стиль или форма мелодии технически обозначается как «евангельские песни» в отличие от гимнов. Евангельские песни обычно включают припев (или припев) и обычно (хотя и не всегда) имеют более быстрый темп, чем гимны. В качестве примера различия можно привести: « Удивительная благодать » — это гимн (без припева), а « Как велик ты » — песня в стиле госпел. В 19 в. жанр госпел-песни быстро распространился в протестантизме и в меньшей, но все же определенной степени — в католицизме; Жанр госпел-песни как таковой неизвестен в богослужении восточно-православных церквей, которые полагаются исключительно на традиционные песнопения (разновидность гимна).
Методистское возрождение 18 века вызвало взрыв написания гимнов на валлийском языке , который продолжался до первой половины 19 века. Наиболее известные имена среди валлийских авторов гимнов — Уильям Уильямс Пантиселин и Энн Гриффитс . Вторая половина XIX века стала свидетелем расцвета сочинения гимнов и коллективного четырехчастного пения в Уэльсе . [14]
Наряду с более классической духовной музыкой композиторов, начиная от Шарпантье (19 гимнов, H.53–H.71) до Моцарта и Монтеверди , католическая церковь продолжала создавать множество популярных гимнов, таких как «Свинец», «Добрый свет» , «Тихая ночь» , «О таинство». Пресвятая и Вера Отцов Наших .
В некоторых радикальных протестантских движениях собственные священные гимны полностью заменили письменную Библию. Примером тому является Книга Жизни (русский: «Животная книга») — название всех устных гимнов духоборов , русской конфессии, похожей на западных квакеров . «Книга жизни духоборов» (1909 г.) представляет собой первый печатный сборник гимнов, содержащий песни, которые были составлены как устное произведение для пения вслух. [15]
Многие церкви сегодня используют современную музыку богослужения, которая включает в себя целый ряд стилей, часто находящихся под влиянием популярной музыки . Это часто приводит к некоторым конфликтам между старшими и младшими прихожанами (см. современное богослужение ). Это не ново; Стиль христианской поп-музыки зародился в конце 1960-х годов и стал очень популярным в 1970-х годах, когда молодые гимнисты искали способы сделать музыку своей религии актуальной для своего поколения.
Эта давняя традиция привела к появлению большого разнообразия гимнов. Некоторые современные церкви включают в гимны традиционный гимн (обычно описывающий Бога), современную музыку поклонения (часто обращенную к Богу) и музыку госпел (выражение личного переживания Бога). Это различие не совсем ясно; а пуристы исключают вторые два типа из классификации гимнов. Это предмет споров, иногда даже внутри одной общины, часто между движениями возрождения и традиционалистами.
Шведский композитор и музыковед Элизабет Венц-Яначек нарисовала 20 000 вариантов мелодии шведских гимнов и помогла создать Шведский хоровой регистратор, который отображает большое разнообразие современных гимнов. [16]
В наше время использование гимнов не ограничивается строго религиозными рамками, включая светские мероприятия, такие как День памяти , и эта «секуляризация» также включает использование в качестве источника музыкального развлечения или даже средства выражения массовых эмоций. [17]
Написание гимнов, сочинение, исполнение и публикация христианских гимнов были плодотворными в XIX веке и часто были связаны с аболиционистским движением многими авторами гимнов. Стивен Фостер написал ряд гимнов, которые использовались во время церковных служб в эпоху публикации.
Томас Симмс [ нужны разъяснения ] распространил в церквях новую идею о том, как петь гимны, согласно которой каждый мог петь гимн так, как он чувствовал; этой идее противостояли взгляды коллег Симмса [ кто? ] который чувствовал, что это было «как будто одновременно прозвучало пятьсот разных мелодий». [ нужна цитация ] Уильям Биллингс , учитель школы пения , создал первый сборник мелодий, содержащий только композиции американского происхождения. В своих книгах Биллингс не уделял такого большого внимания « общей мере » [ нужны разъяснения ] , которая была типичным способом пения гимнов, но он пытался «иметь достаточность в каждой мере» [ нужны разъяснения ] . Бостонское Общество Генделя и Гайдна стремилось поднять уровень церковной музыки в Америке, опубликовав свой «Сборник церковной музыки». [ когда? ] В конце 19 века Айра Д. Сэнки и Дуайт Л. Муди разработали относительно новую подкатегорию евангельских гимнов . [18]
Ранее, в 19 веке, использование нотной записи, особенно формальных нот , резко возросло в Америке, и профессиональные мастера пения ездили из города в город, обучая население петь с глазу на глаз вместо более распространенной раскладки , которая использовалась раньше. что. В этот период были опубликованы сотни сборников мелодий, в том числе « Священная арфа» Б.Ф. Уайта , а также более ранние работы, такие как « Миссурийская гармония» , «Кентукки гармония» , «Гесперианская арфа », « Американский вокалист » Д.Х. Мэнсфилда , « Социальная арфа» , «Южная гармония» , «Христианская гармония» Уильяма Уокера . , «Христианская гармония » Джереми Ингаллса и буквально многие десятки других. Ноты формы сыграли важную роль в распространении (тогда) более современных стилей пения с теноровой четырехчастной гармонией (основанной на старой музыке English West Gallery ), фрагментами фуги , гимнами и другими более сложными особенностями. В этот период гимны были невероятно популярны в Соединенных Штатах, и один или несколько вышеупомянутых сборников мелодий можно было найти практически в каждом доме. Нередко можно услышать рассказы о том, как молодые люди и подростки собирались вместе, чтобы провести день, распевая гимны и гимны из сборников мелодий, что считалось большим развлечением, и есть сохранившиеся рассказы о том, как Авраам Линкольн и его возлюбленная пели вместе из « Миссури Хармони» во время его молодость.
К 1860-м годам музыкальные реформаторы, такие как Лоуэлл Мейсон (так называемые «лучшие музыкальные мальчики»), активно выступали за введение более «утонченных» и современных стилей пения, и в конечном итоге эти американские сборники мелодий были заменены во многих церквях, начиная с 1860-х годов. Северо-восток и городские районы, а также распространение в сельскую местность, когда люди переняли более нежные, более успокаивающие тона викторианских гимнов и даже наняли преданные своему делу, обученные хоры для пения своей церкви, вместо того, чтобы привлекать к участию всю общину. Но во многих сельских районах старые традиции продолжали жить, но не в церквях, а на еженедельных, ежемесячных или ежегодных собраниях, где люди собирались и пели под свои любимые мелодии. Самой популярной и единственной, которая постоянно печаталась, была « Священная арфа» , которую можно было найти в типичном сельском южном доме вплоть до тех пор, пока живая традиция не была «заново открыта» Аланом Ломаксом в 1960-х годах (хотя до этого это было хорошо задокументировано музыковедом Джорджем Пулленом Джексоном ). С тех пор произошел ренессанс «пения на священной арфе», и в последнее время ежегодные конгрессы проводятся во всех 50 штатах и в ряде европейских стран, включая Великобританию , Германию , Ирландию и Польшу , а также в Австралии . [19] [20] [21]
Афро-американцы разработали богатый гимн от спиричуэлов во времена рабства до современного, живого стиля госпел для черных. Первое влияние афроамериканской культуры на гимны пришло из песен рабов Соединенных Штатов, сборника гимнов рабов, составленного Уильямом Фрэнсисом Алленом, которому было трудно выделить их из устной традиции, и хотя ему это удалось, он указывает на впечатляющий эффект гимнов, когда их исполняют их создатели. [22] Некоторые из первых гимнов черной церкви были переводами гимнов Исаака Уоттса, написанными на афроамериканском английском языке того времени. [23]
Счетчик указывает количество слогов в строках каждой строфы гимна. Это дает возможность соединить текст гимна с подходящей мелодией гимна для пения. На практике многие гимны соответствуют одному из относительно небольшого количества размеров (количество слогов и образец ударения). Однако необходимо следить за тем, чтобы не только размер слов и мелодия совпадали, но и ударения в словах в каждой строке. Технически говоря, ямбическую мелодию, например, нельзя использовать со словами, скажем, хореического размера.
Размер часто обозначается рядом цифр помимо названия мелодии, например «87.87.87», что сообщает читателю, что каждый куплет состоит из шести строк и что первая строка состоит из восьми слогов, вторая - из семи. , третья строка восьмерка и т. д. Счетчик также можно обозначить инициалами; LM обозначает длинный размер, равный 88,88 (четыре строки по восемь слогов в каждой); SM – короткий метр (66,86); CM - это общий размер (86,86), тогда как DLM, DSM и DCM (буква «D» означает двойной) аналогичны соответствующим одиночным размерам, за исключением того, что в стихе у них восемь строк вместо четырех. [24]
Также, если количество слогов в одном стихе отличается от другого стиха того же гимна (например, гимна «Песнь святым Божиим пою»), размер называется неправильным.
Ригведа — самый ранний и основополагающий индийский сборник , содержащий более тысячи литургических гимнов на ведическом санскрите . [25]
Среди других известных индуистских гимнов ( стотры и другие) или их сборников есть:
Гимноды приобрели огромное значение в средневековую эпоху движений бхакти . При пении ( бхаджане и киртане ) преданных песен поэтов- сантов ( Басава , Чандидас , Даду Даял , Харидас , Хит Хариванш , Кабир , Мира Бай , Намдев , Нанак , Рампрасад Сен , Равидас , Санкардев , Сурдас , Видьяпати ) в местных языках в ряде групп, а именно Даду-пантх, Кабир-пантх , Лингаятизм , Радха-валлабха , Сикхизм , полностью или существенно вытеснили всю предыдущую санскритскую литературу . То же и с песнями движения Баул . То есть сами новые гимны получили статус Священного Писания. Примером гимниста, как автора текстов, так и композитора, является ассамский гуру-реформатор XV–XVI веков Санкардев с его песнями- боргитами . [26] [27]
Священная книга сикхов , Гуру Грантх Сахиб ( панджаби : ਗੁਰੂ ਗ੍ਰੰਥ ਸਾਹਿਬ пенджабское произношение: [ɡʊɾu ɡɾəntʰ sɑhɪb] ), представляет собой сборник гимнов ( Шабад ) или гурбани , описывающих качества Бога [28] и почему нужно размышлять о Боге имя. « Гуру Грантх Сахиб» разделен по музыкальному оформлению в различных рагах [29] на четырнадцатьсот тридцать страниц, известных в сикхской традиции как «анги» (части). Гуру Гобинд Сингх (1666–1708), десятый гуру, после добавления бани Гуру Тегха Бахадура к Ади Грантху [30] [31] подтвердил священный текст как своего преемника, возведя его в ранг Гуру Грантха Сахиба . [32] Этот текст остается священным писанием сикхов, рассматриваемым как учение Десяти Гуру. [33] Роль Гуру Грантха Сахиба, как источника или руководителя молитвы, [34] имеет решающее значение в сикхском поклонении.
Самые ранние записи в старейшем сохранившемся сборнике китайской поэзии « Классике поэзии» ( Шицзин ) изначально были текстами . [35] « Шицзин» с его собранием стихов и народных песен высоко ценился философом Конфуцием и считается одним из официальных конфуцианских классиков . Его замечания по этому поводу стали бесценным источником в теории древней музыки . [36]
По мнению Ниссима Иезекииля , взгляды на гимны можно разделить:
...поэты, переживающие мистический опыт и выражающие его в стихах, иногда добиваются успеха, но мистики, пишущие стихи, делают это плохо. Религиозные гимны, какими бы примечательными ни были выражаемые ими религиозные чувства, не отличаются особой поэтичностью. Великая религиозная поэзия, несомненно, существует, но величие неравномерно разделено между поэзией и религией, а идеальная интеграция между ними редка. [37]
Ссылки ниже ограничены либо материалами, которые являются историческими, либо ресурсами, которые не являются конфессиональными или межконфессиональными. Ресурсы, посвященные конкретным конфессиям, упоминаются в соответствующих статьях, посвященных конкретным конфессиям.
