Дизайн интерьера — это искусство и наука улучшения интерьера здания для создания более здоровой и эстетичной среды для людей, использующих это пространство. Обладая острым вниманием к деталям и творческим чутьем, дизайнер интерьеров — это тот, кто планирует, исследует, координирует и управляет такими проектами по благоустройству. Дизайн интерьера — это многогранная профессия, которая включает в себя концептуальную разработку, планирование пространства, осмотр объекта, программирование, исследования, общение с заинтересованными сторонами проекта, управление строительством и реализацию дизайна.
В прошлом интерьеры создавались инстинктивно, как часть процесса строительства. [1]
Профессия дизайна интерьера стала следствием развития общества и сложной архитектуры , возникшей в результате развития промышленных процессов.
Стремление к эффективному использованию пространства, комфорту пользователей и функциональному дизайну способствовало развитию современной профессии дизайнера интерьера. Профессия дизайна интерьера отделена и отличается от роли декоратора интерьера - термина, обычно используемого в США; этот термин менее распространен в Великобритании, где профессия дизайна интерьера все еще не регулируется и, следовательно, строго говоря, еще официально не является профессией.
В древней Индии архитекторы также выполняли функции дизайнеров интерьеров. Это видно из упоминаний архитектора Вишвакармы — одного из богов индийской мифологии. В дизайне этих архитекторов индийских домов 17-го века внутри дворцов можно увидеть скульптуры, изображающие древние тексты и события, а в средневековые времена настенные росписи были обычной чертой дворцовоподобных особняков в Индии, широко известных как хавели. Хотя большинство традиционных домов было снесено, чтобы освободить место для современных зданий, в районе Шехавати в Раджастане все еще существует около 2000 хавели [2] , на которых выставлены настенные росписи .
В Древнем Египте «дома души» (или модели домов) помещались в гробницы как сосуды для подношений еды. Из них можно узнать подробности внутреннего дизайна различных резиденций разных египетских династий, такие как изменения в вентиляции, портиках, колоннах, лоджиях, окнах и дверях. [3]
Роспись внутренних стен существует уже по крайней мере 5000 лет, ее примеры найдены даже на севере, в Несс-оф-Бродгаре , [4] а также шаблонные интерьеры, как видно в связанном поселении Скара-Брей . [5] Именно греки, а затем и римляне добавили скоординированные, декоративные мозаичные полы, [6] и шаблонные бани , магазины, гражданские учреждения, Кастру (форты) и храмы , интерьеры в первых тысячелетиях до нашей эры. Со специализированными гильдиями, занимающимися производством внутренней отделки и шаблонной мебели в зданиях, построенных по формам, определенным римскими архитекторами, такими как Витрувий : De Architectura, libri decem (Десять книг по архитектуре). [7] [8]
На протяжении 17-го и 18-го веков, а также в начале 19-го века внутреннее оформление было заботой домохозяйки, наемного обойщика или мастера, который давал советы по художественному стилю внутреннего пространства. Архитекторы также нанимали мастеров или ремесленников для завершения дизайна интерьера своих зданий.
В середине-конце 19-го века услуги по дизайну интерьера значительно расширились, поскольку средний класс в промышленно развитых странах вырос в размерах и процветании и начал желать, чтобы внутренние атрибуты богатства укрепили их новый статус. Крупные мебельные фирмы начали заниматься общим дизайном интерьера и управлением, предлагая полную мебель для дома в различных стилях. Эта бизнес-модель процветала с середины века до 1914 года, когда эту роль все чаще узурпировали независимые дизайнеры- любители . Это открыло путь к появлению профессионального дизайна интерьера в середине 20 века. [9]
В 1950-х и 1960-х годах обойщики начали расширять сферу своей деятельности. Они оформили свой бизнес более широко и в художественном плане и начали рекламировать свою мебель публике. Чтобы удовлетворить растущий спрос на внутренние работы по контракту в таких проектах, как офисы , гостиницы и общественные здания , эти предприятия стали намного крупнее и сложнее, нанимая строителей, столяров, штукатуров, дизайнеров текстиля, художников и дизайнеров мебели, а также инженеров. и технические специалисты для выполнения работы. Фирмы начали публиковать и распространять каталоги с принтами различных роскошных стилей, чтобы привлечь внимание растущего среднего класса. [9]
По мере того как количество и размеры универмагов увеличивались, торговые помещения внутри магазинов были оформлены в разных стилях в качестве примера для покупателей. Одним из особенно эффективных рекламных инструментов было создание модельных залов на национальных и международных выставках в выставочных залах для всеобщего обозрения. Одними из фирм-новаторов в этом отношении были Waring & Gillow , James Shoolbred , Mintons и Holland & Sons. Эти традиционные фирмы по производству высококачественной мебели начали играть важную роль в качестве консультантов для неуверенных в вкусе и стиле клиентов из среднего класса и начали заключать контракты на проектирование и отделку интерьеров многих важных зданий в Великобритании. [10]
Этот тип фирм появился в Америке после Гражданской войны . Компания Herter Brothers , основанная двумя братьями-эмигрантами из Германии, начинала свою деятельность как склад обивки и стала одной из первых фирм по производству мебели и декораторов интерьеров . Имея собственное дизайнерское бюро, столярные и обивочные мастерские, Herter Brothers были готовы выполнить каждый аспект внутренней отделки, включая декоративные панели и каминные полки, отделку стен и потолков, узорчатые полы, ковры и драпировки. [11]
Ключевой фигурой в популяризации теорий дизайна интерьера среди среднего класса был архитектор Оуэн Джонс , один из самых влиятельных теоретиков дизайна девятнадцатого века. [12] Первый проект Джонса был его самым важным — в 1851 году он отвечал не только за украшение гигантского Хрустального дворца Джозефа Пакстона для Великой выставки , но и за расположение экспонатов внутри. Он выбрал противоречивую палитру красного, желтого и синего цветов для внутренних металлических конструкций и, несмотря на первоначальную негативную огласку в газетах, в конечном итоге был представлен королевой Викторией и вызвал признание критиков. Его наиболее значительной публикацией была «Грамматика орнамента» (1856 г.), [13] в которой Джонс сформулировал 37 ключевых принципов дизайна и декора интерьера.
Джонс работал в некоторых ведущих фирмах по дизайну интерьеров того времени; в 1860-х годах он работал в сотрудничестве с лондонской фирмой Jackson & Graham над производством мебели и других аксессуаров для высокопоставленных клиентов, включая коллекционера произведений искусства Альфреда Моррисона , а также Исмаила-пашу , хедива из Египта.
В 1882 году в лондонском почтовом справочнике было зарегистрировано 80 декораторов интерьеров. Одними из самых выдающихся компаний того периода были Crace , Waring & Gillowm и Holland & Sons; Среди известных декораторов, нанятых этими фирмами, были Томас Эдвард Колкатт , Эдвард Уильям Годвин , Чарльз Барри , Готфрид Семпер и Джордж Эдмунд Стрит . [14]
На рубеже 20-го века консультанты-любители и публикации все больше бросали вызов монополии крупных розничных компаний на дизайн интерьеров. Английская писательница -феминистка Мэри Хавейс в 1880-х годах написала серию широко читаемых эссе, в которых высмеивала рвение, с которым честолюбивые люди среднего класса обустраивали свои дома в соответствии с жесткими моделями, предложенными им розничными торговцами. [15] Она выступала за индивидуальное принятие определенного стиля, адаптированного к индивидуальным потребностям и предпочтениям клиента:
Одно из моих самых сильных убеждений и один из первых канонов хорошего вкуса заключается в том, что наши дома, как рыбья раковина и птичье гнездо, должны отражать наши индивидуальные вкусы и привычки.
Движение к декорированию как отдельной художественной профессии, не связанной с производителями и розничной торговлей, получило толчок с образованием в 1899 году Института британских декораторов; с Джоном Диббли Крейсом в качестве президента он представлял почти 200 декораторов по всей стране. [16] К 1915 году в Лондонском справочнике было зарегистрировано 127 человек, занимающихся декорированием интерьеров, из которых 10 были женщинами. Рода Гарретт и Агнес Гарретт были первыми женщинами, получившими профессиональное образование в качестве домашних декораторов в 1874 году. Важность их работы над дизайном в то время оценивалась наравне с работой Уильяма Морриса . В 1876 году их работа « Предложения по украшению дома в живописи, изделиях из дерева и мебели » распространила их идеи о художественном дизайне интерьера среди широкой аудитории среднего класса. [17]
К 1900 году ситуация была описана в «Иллюстрированном плотнике и строителе» : [18]
До недавнего времени, когда человек хотел обставить мебель, он посещал всех торговцев и отбирал мебель по частям... Сегодня он посылает за торговцем художественной мебелью и фурнитурой, который осматривает все комнаты в доме и проявляет свой художественный ум. относиться к теме.
В Америке Кэндис Уиллер была одной из первых женщин- дизайнеров интерьеров и способствовала развитию нового стиля американского дизайна. Она сыграла важную роль в разработке художественных курсов для женщин в ряде крупных американских городов и считалась национальным авторитетом в области домашнего дизайна. Важным влиянием на новую профессию стало «Украшение домов» , руководство по дизайну интерьера, написанное Эдит Уортон совместно с архитектором Огденом Кодманом в 1897 году в Америке. В книге авторы осуждают внутреннюю отделку и дизайн интерьера в викторианском стиле, особенно те комнаты, которые были украшены тяжелыми оконными занавесками, викторианскими безделушками и мягкой мебелью. Они утверждали, что в таких комнатах упор делается на обивку в ущерб правильному планированию пространства и архитектурному дизайну, и поэтому они неудобны и редко используются. Книга считается плодотворной работой, и ее успех привел к появлению профессиональных декораторов, работающих в манере, пропагандируемой ее авторами, в первую очередь Элси де Вулф . [19]
Элси Де Вулф была одним из первых дизайнеров интерьеров. Отвергнув викторианский стиль, в котором она выросла, она выбрала более яркую схему и более удобную мебель в доме. Ее проекты были светлыми, со свежими цветами и нежной мебелью в стиле шинуазри , в отличие от викторианских предпочтений тяжелых красных портьер и обивки, темного дерева и обоев с ярким рисунком. Ее проекты также были более практичными; [20] она устранила беспорядок, царивший в викторианском доме, что позволило людям с комфортом принимать больше гостей. В 1905 году де Вулфу было поручено разработать дизайн интерьера клуба «Колони» на Мэдисон-авеню ; его интерьеры завоевали ее признание почти за ночь. [21] [22] Она объединила свои идеи в свою широко читаемую книгу 1913 года « Дом с хорошим вкусом» . [23]
В Англии Сири Моэм стала легендарным дизайнером интерьеров, которому приписывают проект первой полностью белой комнаты. Начав свою карьеру в начале 1910-х годов, ее международная репутация вскоре выросла; позже она расширила свой бизнес на Нью-Йорк и Чикаго . [24] Родившись в викторианскую эпоху , время, характеризующееся темными цветами и небольшими пространствами, она вместо этого проектировала комнаты, наполненные светом и обставленные множеством оттенков белого и зеркальных экранов. Помимо зеркальных ширм, ее фирменные произведения включали: книги, покрытые белым пергаментом, столовые приборы с белыми фарфоровыми ручками, консольные столы с гипсовыми основаниями из пальмовых ветвей, ракушек или дельфинов, кровати-сани с мягкой обивкой и бахромой, меховые ковры, обеденные стулья, покрытые белая кожа, лампы из градуированных стеклянных шаров и венки. [25]
Профессия дизайнера интерьера стала более популярной после Второй мировой войны . Начиная с 1950-х годов расходы на дом увеличились. Были созданы курсы дизайна интерьера, требующие публикации учебников и справочных источников. Были доступны исторические отчеты дизайнеров интерьера и фирм, отличных от специалистов в области декоративного искусства. Для этой профессии были созданы организации, регулирующие образование, квалификацию, стандарты и практику и т. д. [23]
Ранее дизайн интерьера считался второстепенным по отношению к архитектуре. Он также имеет много связей с другими дисциплинами дизайна, включая работу архитекторов , промышленных дизайнеров , инженеров , строителей, мастеров и т. д. По этим причинам правительство стандартов и квалификаций дизайна интерьера часто входило в состав других профессиональных организаций, занимающихся дизайном. [23] Такие организации, как Сертифицированное общество дизайнеров , созданное в Великобритании в 1986 году, и Американский институт дизайнеров, основанный в 1938 году, [26] управляли различными областями дизайна.
Лишь позже было разработано конкретное представление о профессии дизайнера интерьера. Национальное общество дизайнеров интерьера США было создано в 1957 году, а в Великобритании Ассоциация декораторов и дизайнеров интерьера была создана в 1966 году. По всей Европе создавались и другие организации, такие как Финская ассоциация архитекторов интерьера (1949 г.), а в 1994 г. Основана Международная ассоциация дизайнеров интерьера. [23]
Эллен Мазур Томсон, автор книги «Происхождение графического дизайна в Америке» (1997), определила, что профессиональный статус достигается посредством образования, добровольно установленных стандартов и профессиональных контролирующих организаций. [23] Достигнув этого, дизайн интерьера стал общепринятой профессией.
Дизайн интерьера — это искусство и наука понимания поведения людей для создания функциональных и эстетически приятных пространств внутри здания. Украшение – это меблировка или украшение помещения декоративными элементами, иногда дополняемыми советами и практической помощью. Короче говоря, дизайнеры интерьера могут украшать, но декораторы не занимаются дизайном.
Дизайнер интерьера подразумевает, что больше внимания уделяется планированию, функциональному дизайну и эффективному использованию пространства, чем внутренней отделке. Дизайнер интерьеров, специализирующийся на тонком дизайне, может выполнять проекты, которые включают в себя организацию базовой планировки помещений внутри здания, а также проекты, требующие понимания технических вопросов, таких как расположение окон и дверей, акустика и освещение . [1] Несмотря на то, что дизайнер интерьера может создать планировку помещения, он не может изменять несущие стены без получения на своем проекте печати для утверждения инженером-строителем. Дизайнеры интерьеров часто работают напрямую с архитекторами, инженерами и подрядчиками.
Дизайнеры интерьера должны обладать высокой квалификацией, чтобы создавать функциональную, безопасную внутреннюю среду, соответствующую строительным нормам, правилам и требованиям ADA . Они выходят за рамки выбора цветовых палитр и мебели и применяют свои знания для разработки строительной документации, жилых нагрузок, норм здравоохранения и принципов устойчивого проектирования, а также для управления и координации профессиональных услуг, включая механические, электрические, сантехнические и бытовые услуги. безопасность — все для того, чтобы люди могли жить, учиться или работать в безобидной среде, которая также является эстетически приятной.
Кто-то может захотеть специализироваться и развить технические знания, специфичные для одной области или типа дизайна интерьера, например, дизайн жилых помещений, коммерческий дизайн, дизайн гостиничного бизнеса, дизайн здравоохранения, универсальный дизайн, дизайн выставок, дизайн мебели и пространственный брендинг. Дизайн интерьера — это творческая профессия, относительно новая, постоянно развивающаяся и часто сбивающая с толку публику. Это не всегда художественное занятие, и оно может опираться на исследования из многих областей, чтобы обеспечить четкое понимание того, как на людей часто влияет их окружающая среда.
Цвет — мощный инструмент дизайна в отделке, а также в дизайне интерьера, который представляет собой искусство составления и координации цветов для создания стильной схемы внутренней архитектуры помещения. [27]
Дизайнерам интерьеров может быть важно приобрести глубокий опыт работы с цветами, понять их психологическое воздействие и понять значение каждого цвета в разных местах и ситуациях, чтобы создавать подходящие комбинации для каждого места. [28]
Сочетание цветов вместе может привести к созданию состояния ума, как его видит наблюдатель, и в конечном итоге может оказать на них положительное или отрицательное воздействие. Цвета могут сделать комнату более спокойной, веселой, комфортной, напряженной или драматичной. Цветовые сочетания могут сделать крошечную комнату больше или меньше. [29] Таким образом, дизайнер интерьера должен выбрать подходящие цвета для места, чтобы добиться того, как клиенты хотели бы смотреть и чувствовать себя в этом пространстве. [28]
В 2024 году аксессуары для дома красного цвета стали популяризироваться в социальных сетях и в нескольких журналах о дизайне, утверждая, что они улучшают дизайн интерьера. Это было названо Неожиданной Красной Теорией .
Жилой дизайн – это дизайн интерьера частных домов. Поскольку этот тип дизайна специфичен для индивидуальных ситуаций, потребности и желания человека имеют первостепенное значение в этой области дизайна интерьера. Дизайнер интерьера может работать над проектом на начальном этапе планирования или работать над реконструкцией существующей конструкции. Часто это процесс, который занимает месяцы, чтобы настроить и создать пространство с видением клиента. [30]
Коммерческий дизайн охватывает широкий спектр специализаций.
Другие области специализации включают дизайн парков развлечений и тематических парков, дизайн музеев и выставок, дизайн выставок , дизайн мероприятий (включая церемонии, свадьбы, детские праздники, вечеринки, конференции и концерты), дизайн интерьера и реквизита, ремесленный дизайн, дизайн еды. , стилизация продукции, дизайн декораций , дизайн театра и представлений, дизайн сцены и декораций, сценический дизайн и дизайн постановки для кино и телевидения. Помимо этого, дизайнеры интерьеров, особенно с высшим образованием, могут специализироваться на проектировании здравоохранения, геронтологическом дизайне , дизайне образовательных учреждений и других областях, требующих специальных знаний. Некоторые университетские программы предлагают аспирантуру по диссертациям и другим областям. Например, Корнельский университет и Университет Флориды предлагают программы магистратуры по дизайну интерьера по изучению окружающей среды и поведения.
_-_BEIC_6356404.jpg/1280px-Paolo_Monti_-_Servizio_fotografico_(Bolzano,_1957)_-_BEIC_6356404.jpg)
Есть разные пути, по которым можно стать профессиональным дизайнером интерьера. Все эти пути предполагают ту или иную форму обучения. Работа с успешным профессиональным дизайнером — это неформальный метод обучения, который ранее был наиболее распространенным методом обучения. Однако во многих штатах этот путь сам по себе не может привести к получению лицензии профессионального дизайнера интерьеров. Обучение в таком учреждении, как колледж, школа искусств или дизайна или университет, является более формальным путем к профессиональной практике.
Во многих странах сейчас доступно несколько университетских курсов, в том числе по внутренней архитектуре, на прохождение которых уходит три или четыре года.
Программа формального образования, особенно та, которая аккредитована или разработана профессиональной организацией дизайнеров интерьеров, может обеспечить обучение, которое соответствует минимальным стандартам качества и, следовательно, дает студенту образование высокого уровня. Есть также выпускники университетов и доктора философии. программы доступны для тех, кто ищет дальнейшее обучение по конкретной дизайнерской специализации (например, геронтологический или медицинский дизайн) или для тех, кто желает преподавать дизайн интерьера на университетском уровне.
В сфере дизайна интерьера существует широкий спектр условий труда и возможностей трудоустройства. Большие и маленькие корпорации часто нанимают дизайнеров интерьеров в качестве сотрудников на обычные рабочие часы. Дизайнеры для небольших фирм и онлайн-платформ ремонта обычно работают по контракту или на основе почасовой оплаты. Самозанятые дизайнеры, которые в 2020 году составили 32% дизайнеров интерьера, [31] обычно работают больше всего часов. Дизайнеры интерьеров часто работают в стрессе, чтобы уложиться в сроки, уложиться в бюджет и удовлетворить потребности и пожелания клиентов.
В некоторых случаях лицензированные специалисты проверяют работу и подписывают ее перед отправкой проекта на утверждение клиентам или получение разрешения на строительство. Необходимость лицензированного рассмотрения и подписи зависит от местности, соответствующего законодательства и объема работ. Их работа может включать в себя значительные поездки с целью посещения разных мест. Однако с развитием технологий процесс связи с клиентами и обсуждения альтернативных вариантов дизайна стал проще и требует меньше поездок. [32]
Стиль ар-деко зародился в Европе в первые годы 20-го века, с упадком модерна . Термин «Ар-деко» был взят из Международной выставки декоративного искусства и современной промышленности, всемирной выставки, состоявшейся в Париже в 1925 году. Арт - деко отверг многие традиционные классические влияния в пользу более обтекаемых геометрических форм и металлического цвета. Стиль ар-деко оказал влияние на все области дизайна, особенно на дизайн интерьера, поскольку это был первый стиль внутренней отделки, в котором основное внимание уделялось новым технологиям и материалам. [34]
Стиль арт-деко в основном основан на геометрических формах, обтекаемости и чистых линиях. [35] [36] Этот стиль предлагал резкий, крутой вид механизированной жизни, совершенно противоположный всему, что было раньше. [37]
Арт-деко отказался от традиционных материалов отделки и дизайна интерьера, предпочитая вместо этого использовать более необычные материалы, такие как хром , стекло , нержавеющая сталь , блестящие ткани, зеркала , алюминий , лак , инкрустация деревом , акулья кожа и кожа зебры. [34] Использование более твердых металлических материалов было выбрано в честь эпохи машин. Эти материалы отражали зарождающуюся современную эпоху, наступившую после окончания Первой мировой войны . Инновационные сочетания этих материалов создавали контрасты, которые были очень популярны в то время – например, сочетание полированного дерева и черного лака с атласом и мехом. [38] Парикмахерская в магазине Austin Reed в Лондоне была спроектирована П. Дж. Вествудом. Вскоре она стала считаться самой модной парикмахерской в Великобритании из-за использования металлических материалов. [37]
Цветовые темы ар-деко состояли из металлического цвета, нейтрального цвета, яркого цвета и черно-белого цвета. В дизайне интерьера преобладали холодные металлические цвета, включая серебро, золото, синий металлик, угольно-серый и платиновый. [35] [39] Серж Чермаев , британский дизайнер русского происхождения, широко использовал прохладные металлические цвета и роскошные поверхности в планах своих комнат. Его дизайн выставочного зала британской швейной фирмы 1930 года имел серебристо-серый фон и настенные панели из черного зеркального стекла. [37] [40]
Черно-белый цвет также был очень популярной цветовой схемой в 1920-х и 1930-х годах. Черно-белая шахматная плитка, полы и обои в то время были очень модными. [41] По мере развития стиля стали популярными и яркие яркие цвета. [42]
Мебель и осветительные приборы в стиле ар-деко имели глянцевый, роскошный вид благодаря использованию инкрустации из дерева и светоотражающей отделки. Предметы мебели часто имели изогнутые края, геометрические формы и чистые линии. [33] [37] В светильниках в стиле ар-деко, как правило, использовались сложенные геометрические узоры. [43]
Современный дизайн вырос из декоративного искусства, в основном из ар-деко , в начале 20 века. [44] Одним из первых, кто представил этот стиль, был Фрэнк Ллойд Райт , который не стал чрезвычайно популярным до завершения строительства дома под названием Fallingwater в 1930-х годах. Современное искусство достигло своего пика в 1950-х и 60-х годах, поэтому дизайнеры и декораторы сегодня могут называть современный дизайн «серединой века». [44] Современное искусство не относится к эпохе или эпохе дизайна и не является тем же самым, что современный дизайн, термин, используемый дизайнерами интерьера для меняющейся группы последних стилей и тенденций. [44]
«Живопись меджлиса», также называемая росписью нагаша , является украшением меджлиса или гостиной традиционных арабских домов в провинции Асир в Саудовской Аравии и прилегающих частях Йемена . Эти настенные росписи, представляющие собой арабески в виде фрески или фрески , представляют собой различные геометрические узоры в ярких цветах: «Названные по-арабски «нагаш», настенные росписи были знаком гордости женщины в ее доме». [45]
Геометрические узоры и тяжелые линии кажутся заимствованными из местных тканей и узоров ткачества. «В отличие от сдержанной архитектуры и декора в остальной части Аравии, буйные цвета и орнаменты характеризуют Асир. Картина распространяется на дом, на стены и двери, вверх по лестницам и на саму мебель. Когда дом В процессе раскрашивания женщины из общины помогают друг другу закончить работу. Затем матери демонстрируют свои общие вкусы и знания. Это произведение искусства основано на геометрии прямых линий и предполагает узоры, характерные для текстиля. плетение со сплошными полосами разных цветов. Снова появляются определенные мотивы, такие как треугольный михраб или «ниша» и пальметта . В прошлом краска производилась из минеральных и растительных пигментов, а синий цвет получался из люцерны . Красный цвет произошел из граната и определенной грязи. Кисти были созданы из жестких волос, найденных в козьем хвосте. Однако сегодня женщины используют современные краски для создания новых образов, которые стали индикатором социальных и экономических перемен». [46]
Женщины в провинции Асир часто завершают отделку и роспись интерьера дома. «По рисункам можно было определить богатство семьи, — говорит Ум Абдулла. — Если у них не было много денег, жена могла рисовать только мотолат, основные прямые, простые линии, узоры из трех-шести повторений красного цвета. , зеленый, желтый и коричневый». Когда женщины не хотели красить стены сами, они могли торговаться с другими женщинами, которые выполняли эту работу. Некоторые саудовские женщины прославились как художницы меджлиса, например, Фатима Абу Гахас . [45]
Внутренние стены дома ярко расписаны женщинами, которые создают определенные узоры с линиями, треугольниками, квадратами, диагоналями и древовидными узорами. «Некоторые из больших треугольников представляют собой горы. Зигзагообразные линии обозначают воду, а также молнию. Маленькие треугольники, особенно когда самая широкая область находится вверху, встречаются в доисламских изображениях женских фигур. настенные росписи в Асире, называемые банатом, могут быть культурным пережитком давно забытого прошлого». [45]
« Дворы и верхние портики с колоннами являются основными чертами лучшей архитектуры Наджди, в дополнение к тонкой резной гипсовой древесине (джисс) и расписным оконным ставням, которые украшают приемные. Хорошие образцы штукатурки часто можно увидеть в зияющих руинах снесенные здания - эффект легкий, изящный и воздушный. Обычно это происходит вокруг меджлиса , вокруг кофейного очага и вдоль стен, где гости сидели на ковриках, на подушках. Даути задавался вопросом, не это ли этот « паркет из джиса». « Гипсовая резьба... вся украшенная и незамкнутая» возникла в Индии . Однако резьба Неджда сильно отличается от той, которую можно увидеть в Восточной провинции и Омане , которая связана с индийскими традициями, и скорее напоминает мотивы и узоры, встречающиеся в древних. Месопотамия . Розетка, звезда, треугольник и ступенчатый узор дадо — все это древние узоры, и их можно найти по всему Ближнему Востоку . Провинция Аль-Касим, кажется, является родиной этого искусства, и именно там оно. обычно выполняется из твердой белой штукатурки (хотя то, что вы видите, обычно запачкано дымом кофейного очага). В Эр-Рияде примеры можно увидеть из неукрашенной глины . [47]
Дизайн интерьера стал темой телевизионных шоу. В Соединенном Королевстве популярные программы по дизайну интерьера и декорированию включают «60-минутный макияж» ( ITV ), «Раздевалки» ( BBC ) и «Продажа домов» ( Канал 4 ). Среди известных дизайнеров интерьеров, чьи работы представлены в этих программах, — Линда Баркер и Лоуренс Ллевелин-Боуэн . В Соединенных Штатах сеть TLC транслировала популярную программу под названием «Торговые пространства» — шоу, основанное на британской программе « Раздевалки» . Кроме того, и HGTV , и DIY Network также транслируют по телевидению множество программ о дизайне и декорировании интерьера, в которых представлены работы различных дизайнеров интерьеров, декораторов и экспертов по благоустройству домов в множестве проектов.
Среди вымышленных декораторов интерьеров — сестры Шугарбейкер из «Дизайна женщин» и Грейс Адлер из «Уилла и Грейс» . Есть еще одно шоу под названием Home MADE . Есть две команды и два дома, и тот, кто спроектировал и сделал худшую комнату, по мнению судей, выбывает. Еще одно шоу на Style Network , которое ведет Ниси Нэш , — « Чистый дом» , где они переделывают грязные дома в тематические комнаты, которые понравятся клиентам. Другие шоу включают «Дизайн за десять центов» , «Создано для продажи » и «Украшающие приключения Эмброуза Прайса» . Шоу под названием « Звезда дизайна» стало более популярным за пять сезонов, которые уже вышли в эфир. Победители этого шоу в конечном итоге получают свои собственные телешоу, среди которых Color Splash , ведущий Дэвид Бромстад , Myles of Style , ведущий Ким Майлс , Paint-Over! ведущая Дженнифер Бертран , The Antonio Treatment , ведущая Антонио Баллаторе , и, наконец, «Секреты стилиста», ведущая Эмили Хендерсон. Браво также проводит множество шоу, посвященных жизни дизайнеров интерьеров. К ним относятся Flipping Out , в котором исследуется жизнь Джеффа Льюиса и его команды дизайнеров; Декораторы на миллион долларов исследуют жизнь дизайнеров интерьеров Натана Тернера , Джеффри Алана Маркса, Мэри Макдональд, Кэтрин Айрлэнд и Мартина Лоуренса Булларда .
Дизайн интерьера также стал темой радиопостановок . В США популярные шоу, посвященные дизайну интерьера и образу жизни, включают «Жизнь Марты Стюарт» и «Жизнь большого размера» с участием Карен Миллс. Среди известных дизайнеров интерьеров, чьи работы представлены в этих программах, — Банни Уильямс, Барбара Бэрри и Кэти Айрлэнд и другие.
Существует множество журналов по дизайну интерьера, которые дают советы относительно цветовой палитры, мебели, предметов искусства и других элементов, подпадающих под сферу дизайна интерьера. Эти журналы часто фокусируются на смежных темах, чтобы привлечь более конкретную аудиторию. Например, архитектура как основной аспект Dwell , а Veranda хорошо известен как журнал о роскошной жизни. Журнал Lonny и недавно перезапущенный журнал Domino Magazine ориентированы на молодую, модную столичную аудиторию и подчеркивают доступность и подход «сделай сам» ( DIY ) к дизайну интерьера.
Другие ранние декораторы интерьера:
Многие из самых известных дизайнеров и декораторов 20 века не имели формального образования. Некоторые примеры включают Сестру Пэриш , Роберта Деннинга и Винсента Фуркада , Керри Джойса , Келли Уэстлер , Стефана Будена , Жоржа Жеффруа , Эмилио Терри , Карлоса де Бейстеги , Нину Петронцио , Лоренцо Монджардино , Мэри Джин Томпсон и Дэвида Найтингейла Хикса .
Среди известных дизайнеров интерьера сегодня в мире Скотт Сальватор , Трой Адамс , Джонатан Адлер , Майкл С. Смит , Мартин Брудницки , Мэри Дуглас Дрисдейл , Келли Хоппен , Келли Уирстлер , Нина Кэмпбелл , Дэвид Коллинз , Нейт Беркус , Сандра Эспинет , Джо Гамильтон и Ники Хаслам .
.jpg/1280px-Hotel_San_Domenico-Taormina-Sicilia-Italy_-_Creative_Commons_by_gnuckx_(3667442268).jpg)
![Башня Акселя Шпрингера [ де ], Берлин](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/c6/12-03-01-axel-springer-by-RalfR-28.jpg/1280px-12-03-01-axel-springer-by-RalfR-28.jpg)
