Гитара в стиле фингерстайл — это техника игры на гитаре или бас-гитаре путем перебора струн непосредственно кончиками пальцев, ногтями или медиаторами, прикрепленными к пальцам, в отличие от плоской игры (перебор отдельных нот с помощью одного медиатора , обычно называемого «медиатором»). Термин «фингерстайл» является своего рода неправильным употреблением, поскольку он присутствует в нескольких различных жанрах и стилях музыки, но главным образом потому, что он предполагает совершенно другую технику, а не просто «стиль» игры, особенно по выбору гитариста. ощипывающая рука. Этот термин часто используется как синоним игры пальцами , за исключением кругов классической гитары, хотя игра пальцами может также относиться к определенной традиции игры на гитаре в стиле фолк , блюз и кантри в США. Термины «фингерстайл» и «перебор пальцев» также применяются к аналогичным струнным инструментам, таким как банджо .
Музыка, аранжированная для игры пальцами, может включать аккорды , арпеджио (ноты аккорда, играемые одна за другой, а не одновременно) и другие элементы, такие как искусственные гармоники , удары по нотам и отрывание нот раздражающей рукой, используя корпус инструмента. ударная игра на гитаре (путем отстукивания ритмов по корпусу) и многие другие приемы. Часто гитарист одновременно играет ноты мелодии , перемежаемые аккордами, сопровождающими мелодию, и глубокой басовой партией (или басовыми нотами). Некоторые гитаристы, играющие пальцами, также чередуют ударные постукивания с мелодией, аккордами и басовой партией. Фингерстайл — стандартная техника игры на классической гитаре или гитаре с нейлоновыми струнами , но на гитарах со стальными струнами она считается более специализированной техникой . На электрогитаре игра пальцами встречается реже . Тембр взятых пальцами нот описывается как «приводящий к атаке , более напоминающей фортепианную » [1] и менее похожей на пиццикато .
Поскольку ноты на гитаре воспроизводятся отдельными цифрами, а не рукой, работающей как единое целое (как в случае, когда гитарист держит один медиатор), гитарист, играющий пальцами, может одновременно исполнять несколько музыкальных элементов. Одно определение этой техники было предложено Ассоциацией фингерстайл-гитаристов Торонто (Канада):
Физически «Fingerstyle» означает использование каждого пальца правой руки независимо для исполнения нескольких частей музыкальной аранжировки , которые обычно исполняются несколькими участниками группы. При игре в стиле Fingerstyle глубокие басовые ноты, гармонический аккомпанемент ( последовательность аккордов ), мелодия и перкуссия могут воспроизводиться одновременно. [2]
Многие гитаристы, играющие в стиле фингерстайл, используют комбинацию акриловых ногтей и медиатора для большого пальца, чтобы улучшить тон, уменьшить износ ногтей и уменьшить вероятность их поломки или сколов. Известными гитаристами, принявшими это оборудование, являются Ани ДиФранко , Дойл Дайкс , Дон Росс и Ричард Смит .
На гитарах с нейлоновыми струнами чаще всего играют пальцами.
.jpg/1280px-Guitarist_John_Williams_in_performance_(Cordoba,_1986).jpg)
Термин « классическая гитара » может относиться к любому виду художественной музыки, исполняемой пальцами на гитаре с нейлоновыми струнами, или, в более узком смысле, к музыке классического периода , в отличие от барочной или романтической музыки . Основная особенность классической техники фингерстайл заключается в том, что она позволяет сольно исполнять гармонию и полифоническую музыку почти так же, как это возможно на фортепиано . Техника призвана максимизировать степень контроля над музыкальной динамикой, фактурой, артикуляцией и тембральными характеристиками гитары. Сидячее положение музыканта, хотя и несколько варьируется, обычно ставит гитару на приподнятую левую ногу, а не на правую. Это положение сидя предназначено для поддержания ровного положения плеч и физического баланса между левой и правой руками. Для выщипывания обычно используются большой, указательный, средний и безымянный пальцы, время от времени используется мизинец. [4] Аккорды часто перебираются, а струны используются для акцентирования. Репертуар варьируется по тональностям, ладам, ритмам и культурным влияниям. Музыка для классической гитары чаще всего исполняется/сочиняется в стандартной настройке (EADGBE). Однако измененные настройки, такие как выпадение D, являются обычным явлением.
Аппликатуры для обеих рук часто подробно описываются в нотной записи классической гитары, хотя исполнители также могут свободно добавлять к ним или отклонять их в рамках своей собственной интерпретации. Пальцы раздражающих рук обозначаются цифрами, пальцы щипающих рук обозначаются буквами.
В гитарных партитурах пять пальцев правой руки (которые перебирают струны для правшей) обозначаются первой буквой их испанских названий, а именно p = большой палец ( pulgar ), i = указательный палец ( índice ), m = средний палец ( медио ), а = безымянный палец ( кольцевой ), а при использовании часто с = мизинец или мизинец ( чикито ). [5] {{efn|Мизинец, использование которого не полностью стандартизировано в технике классической гитары, также может обозначаться буквами e , x или q . [5] В испанском языке есть несколько слов, обозначающих мизинец: чаще всего dedo meñique , но также dedo pequeño или dedo auricle ; однако их инициалы конфликтуют с инициалами других пальцев; Говорят, что c — это первая половина начальной буквы ch слова dedo chiquito , [5] которое не является наиболее распространенным названием ( meñique ) для мизинца; [6] происхождение e , x и q не установлено, но, как говорят, возможно, происходит от extremo , испанского слова «последний» или «конечный», для e и x , и meñique или pequeño для q . [5]
Четыре пальца левой руки (удерживающие струны, у левшей) обозначаются 1 = указательный, 2 = большой, 3 = безымянный палец, 4 = мизинец; 0 обозначает открытую струну, то есть струну, которую не останавливает палец левой руки и которая, таким образом, по всей длине вибрирует при перещипывании. На классической гитаре большой палец левой руки никогда не используется для остановки струн сверху (как это делается на электрогитаре): гриф классической гитары слишком широк, и нормальное положение большого пальца, используемое в технике классической гитары, не подходит. не сделать это возможным. Партитуры (в отличие от табулатур ) не указывают систематически, какую струну нужно перехватить (хотя часто выбор очевиден). Если требуется указание струны, струны обозначаются цифрами от 1 до 6 (от 1-й высокой ми до 6-й нижней ми) цифрами от 1 до 6 внутри кружков.
Позиции (то есть места, где на грифе находится указательный палец левой руки) также систематически не обозначаются, но когда они есть (в основном в случае исполнения барреса ) , они обозначаются римскими цифрами с позиции I. (указательный палец левой руки на 1 ладу: F–B ♭ –E ♭ –A ♭ –C–F) в позицию XII (указательный палец левой руки на 12 ладу: E–A– D–G–B–E; 12-й лад расположен там, где начинается корпус) или выше до позиции XIX (классическая гитара чаще всего имеет 19 ладов, при этом 19-й лад чаще всего разделен и не может использоваться для установки на 3-й лад). и четвертая струна).
Чтобы добиться эффектов тремоло, быстрых, плавных пассажей и разнообразных арпеджио, игрок должен практиковать чередование, то есть никогда не перебирать струну одним и тем же пальцем дважды. Общие схемы чередования включают в себя:
Классические гитаристы имеют большую степень свободы в механике игры на инструменте. Часто эти решения влияют на тон и тембр . Факторы включают в себя:
Концертирующие гитаристы должны держать ногти гладко подпиленными и тщательно придавать им форму [7] , чтобы использовать эту технику, которая обеспечивает более контролируемый звук, чем просто ногти или кончики пальцев. Параметры игры включают в себя:
Техника фламенко родственна классической технике, но с большим упором на ритмический драйв и объем, а не на динамический контраст и тональность. Гитаристы фламенко предпочитают такие клавиши, как A и E, которые позволяют использовать открытые струны, и обычно используют каподастры , когда требуется отход.
Некоторые специализированные методы включают в себя:
Босса-нова чаще всего исполняется на классической гитаре с нейлоновыми струнами , на ней играют пальцами, а не медиатором . Его чистой формой можно считать гитару без аккомпанемента с вокалом, примером которой является Жоау Жилберту . Даже в более крупных джазовых аранжировках для групп почти всегда присутствует гитара, играющая основной ритм. Жилберто по сути взял один из нескольких ритмических слоев из ансамбля самбы , в частности тамборима , и применил его к играющей руке.
Игра пальцами (также называемая игрой большим пальцем, попеременным басом или выбором паттернов) — это одновременно стиль игры и музыкальный жанр. Он подпадает под категорию «фингерстайл», потому что его перебирают пальцами, но обычно он используется для исполнения определенного типа фолка, кантри-джаза и/или блюза. В этой технике большой палец поддерживает устойчивый ритм, обычно играя «остинато-бас» или «попеременный бас» на трех нижних струнах, в то время как указательный или указательный и средний пальцы выбирают мелодию и вставляют ноты на высоких струнах. . Этот стиль зародился в конце 19 - начале 20 веков, когда южные блюзовые гитаристы пытались имитировать популярную фортепианную музыку того времени в стиле рэгтайм , при этом большой палец гитариста функционировал как левая рука пианиста, а остальные пальцы - как правая рука. Первые записанные примеры были такими игроками, как Слепой Блейк , Большой Билл Брунзи , Скип Джеймс , Слепой Уилли МакТелл , Мемфис Минни и Миссисипи Джон Хёрт . [8] Некоторые ранние блюзовые исполнители, такие как Blind Willie Johnson и Tampa Red, добавили технику слайд-гитары .
Американская примитивная гитара является разновидностью гитары в стиле фингерстайл. Она возникла у Джона Фэи , чьи записи с конца 1950-х до середины 1960-х годов вдохновили многих гитаристов, таких как Лео Коттке , который сделал свою дебютную запись 6- и 12-струнной гитары на лейбле Fahey's Takoma в 1969 году. Американская примитивная гитара может быть характеризуется использованием народной музыки или материала, подобного фолку, использованием попеременных басов с большим количеством остинато , а также использованием альтернативных строев ( скордатуры ), таких как open D , open G , drop D и open C. Применение или «перекрестное загрязнение» традиционных форм музыки в стиле американской примитивной гитары также очень распространено. Примеры традиций, которые Джон Фэи и Робби Басё использовали в своих композициях, включают, помимо прочего, расширенную рагу индийской классической музыки , японский кото и раннюю основанную на регтайме кантри-блюзовую музыку Миссисипи Джона Хёрта или Слепого Блейка. .
Игра пальцами вскоре была подхвачена такими исполнителями в стиле кантри и вестерн, как Сэм МакГи , Айк Эверли (отец The Everly Brothers ), Мерл Трэвис и «Thumbs» Карлайл . Позже Чет Аткинс развил этот стиль, и в современной музыке его стали использовать такие музыканты, как Хосе Гонсалес, Эдди Веддер (в его песне «Гарантировано») и Дэвид Ноулз [9] . Большинство пальцевиков используют акустические гитары, но некоторые, в том числе Мерл Трэвис , играют на электрогитарах с полым корпусом , [10] в то время как некоторые современные рок-музыканты, такие как Дерек Тракс и Марк Нопфлер , используют традиционные североамериканские методы игры пальцами на электрогитарах с цельным корпусом, такие как как Gibson Les Paul или Fender Stratocaster .
Одним из первых мастеров игры на гитаре в стиле рэгтайм был Блинд Блейк , популярный записывающийся исполнитель конца 1920-х — начала 1930-х годов. В 1960-е годы новое поколение гитаристов вернулось к этим корням и начало переписывать фортепианные мелодии для соло-гитары. Одним из самых известных и талантливых из этих музыкантов был Дэйв Ван Ронк , который аранжировал St. Louis Tickle для соло-гитары. В 1971 году гитаристы Дэвид Лайбман и Эрик Шёнберг аранжировали и записали тряпки Скотта Джоплина и другие сложные фортепианные аранжировки для пластинки The New Ragtime Guitar на Folkways Records . За этим последовала методическая книга Стефана Гроссмана с таким же названием. Год спустя Гроссман и ЭД Денсон основали Kicking Mule Records , компанию, которая записала множество пластинок соло гитары в стиле рэгтайм таких артистов, как Гроссман, Тон ван Бергейк, Лео Вейнкамп, Дак Бейкер , Питер Фингер , Лассе Йоханссон, Том Болл и Дейл Миллер. Тем временем преподобный Гэри Дэвис активно работал в Нью-Йорке, где он был наставником многих начинающих сборщиков пальцев. [11] Впоследствии он оказал влияние на многих других художников в Соединенных Штатах и за рубежом.
Игра семьи Картеров , также известная как «техника «большого пальца» или «облизывание Картера», а также «церковное облизывание» и «царапание Картера» [ 12] — это стиль игры на гитаре в стиле фингерстайл, названный в честь Мэйбел Картер из Отличительный стиль ритм-гитары семьи Картер , в котором мелодия исполняется на басовых струнах, обычно нижних E, A и D, в то время как ритмическое игра продолжается выше, на высоких струнах G, B и высокой E. Это часто происходит. в течение перерыва . [13]
Сбор Трэвиса получил свое название от Мерла Трэвиса . В основе игры Трэвиса лежит комбинация альтернативного баса и синкопированных мелодий. [14]
В этом стиле обычно играют на акустических гитарах со стальными струнами. Выбор паттерна — это использование «предустановленных паттернов правой руки» при игре пальцами, при этом стандартные аккорды выбираются левой рукой . [15] Наиболее распространенный образец, иногда широко называемый «выбором Трэвиса» в честь Мерла Трэвиса и популяризированный Четом Аткинсом , Скотти Муром , Джеймсом Бертоном , Марселем Дади , Джеймсом Тейлором , [16] Джоном Прайном , Колтером Уоллом и Томми Эммануэлем , это следующее:
Средний | ХХ - | ХХ - |Индекс | ХХ - | ХХ - |Большой палец | ХХХХ - | ХХХХ - |
Большой палец (Т) чередует басовые ноты , часто на двух разных струнах, а указательный (I) и средний (М) пальцы чередуют две высокие ноты , обычно на двух разных струнах, чаще всего на второй и первой. Использование этого шаблона в аккорде до мажор в обозначениях и табулатурах выглядит следующим образом :
Однако собственная игра Трэвиса часто была намного сложнее, чем в этом примере. Он часто называл свой стиль игры «выбором большого пальца», возможно, потому, что единственным выбором, который он использовал во время игры, был выбор большим пальцем на банджо, или «выбор Мюленберга», в честь его родного округа Мюленберг, штат Кентукки , где он научился этому подходу к игре. от Моуса Рейджера и Айка Эверли . Стиль Трэвиса не предполагал определенного, чередующегося рисунка басовых струн; это был скорее чередующийся рисунок «басового бренчания», в результате которого получался сопровождающий ритм, напоминающий фортепьяно в стиле рэгтайм .
Clawhammer и frailing — это в первую очередь техники игры на банджо , которые иногда применяются к гитаре. [17] Джоди Стечер и Алек Стоун Свит — представители гитарного молотка. Гитарист, играющий в стиле фингерстайл, Стив Боуман различает хрупкость и молоток следующим образом. При хрупкости кончик указательного пальца используется для взятия мелодии вверх, а ноготь среднего пальца — для ритмичного движения вниз. В игре Clawhammer используются только удары вниз, и их обычно выполняют одним ногтем, как это обычно бывает на банджо. [18]
Особый стиль, возникший в Британии в начале 1960-х годов и сочетавший в себе элементы американского фолка, блюза , джаза и регтайма с британской традиционной музыкой , стал тем, что стало известно как «фолк-барокко». Пионеры Второго британского фолк-возрождения начали свою карьеру во время недолгого увлечения скиффлом в конце 1950-х годов и часто использовали стили американского блюза, фолка и джаза, иногда используя открытые настройки D и G. [19] Однако такие исполнители, как Дэви Грэм и Мартин Карти, пытались применить эти стили к игре традиционной английской модальной музыки . Вскоре за ними последовали такие художники, как Берт Янш и Джон Ренборн , которые еще больше определили стиль. [20] Стиль, разработанный этими артистами, был особенно примечателен принятием D–A–D–G–A–D (от самого низкого к высшему), что давало форму аккорда D с подвешенной четвертой четвертью, ни мажорного, ни минорного, что может быть использован в качестве основы для модальных народных песен. [21] Это сочеталось со стилем пальцев, основанным на выборе Трэвиса , и акцентом на мелодии, что делало его подходящим в качестве аккомпанемента. [21] Денселоу, придумавший фразу «фолк-барокко», выделил запись Грэма традиционной английской народной песни «Seven Gypsys» на альбоме « Folk, Blues and Beyond» (1964) как начало стиля. [22] Грэм смешал это с индийскими, африканскими, американскими, кельтскими, а также современными и традиционными американскими влияниями, в то время как Карти, в частности, использовал настройку, чтобы воспроизвести гудение, распространенное в средневековой и народной музыке, играемое большим пальцем на двух нижних струнах. Этот стиль получил дальнейшее развитие Янша, который привнес более сильный стиль игры и, косвенно, влияние джаза и рэгтайма, что привело, в частности, к более сложным басовым партиям. Ренборн опирался на все эти тенденции и был артистом, на репертуар которого наибольшее влияние оказала средневековая музыка. [23]
В начале 1970-х годов следующее поколение британских исполнителей добавило новые настройки и техники, что отражено в работах таких артистов, как Ник Дрейк , Тим Бакли и особенно Джон Мартин , чей Solid Air (1972) установил планку для последующих британских акустических гитаристов. [24] Пожалуй, самым выдающимся представителем последних лет был Мартин Симпсон , чья сложная смесь традиционного английского и американского материала вместе с инновационными аранжировками и техниками, такими как использование гитарных слайдов, представляет собой целенаправленную попытку создать уникальный и личный стиль. . [25] Мартин Карти передал свой стиль игры на гитаре французскому гитаристу Пьеру Бенсусану . [26] В Шотландии его подхватили Дик Гоган и такие ирландские музыканты, как Пол Брэди , Донал Ланни и Мик Молони . [27] Карти также оказал влияние на Пола Саймона , что особенно заметно на Scarborough Fair , которой он, вероятно, обучал Саймона, и на записи песни Дэви Anji , которая появилась на Sounds of Silence и в результате была скопирована многими последующими фолк-гитаристами. [21] К 1970-м годам американцы, такие как Дак Бейкер и Эрик Шенберг, аранжировали соло-гитарные версии кельтских танцевальных мелодий, медленных арий, музыки на волынке и пьес для арфы Терлоха О'Кэролана и более ранних композиторов-арфистов. Сложные звуки Ренборна и Янша также оказали большое влияние на раннюю музыку Майка Олдфилда . [28] Этот стиль также оказал влияние на британский фолк-рок , где, в частности , Ричард Томпсон использовал настройку D–A–D–G–A–D, хотя и с гибридным стилем игры , чтобы произвести аналогичный, но отличительный эффект. [27]
В 1976 году Уильям Акерман основал Windham Hill Records , который продолжил традицию Takoma по созданию оригинальных композиций на гитаре со стальными струнами . Однако вместо ориентированной на фолк и блюз музыки Такомы, включая американскую примитивную гитару Фэи, ранние исполнители Windham Hill (и другие, находящиеся под их влиянием) отказались от устойчивого чередующегося или монотонного баса в пользу сладких плавных арпеджио и ударных техник, вдохновленных фламенко . . Самый продаваемый артист лейбла Джордж Уинстон и другие использовали аналогичный подход к игре на фортепиано. Эта музыка в целом была мирной, доступной и экспрессионистской. В конце концов, эта музыка получила название «Нью-Эйдж», учитывая ее широкое использование в качестве фоновой музыки в книжных магазинах, спа-салонах и других предприятиях Нью-Эйдж . Это обозначение прижилось, хотя это термин не был придуман самой компанией.
«Ударный стиль пальцев» — это термин, обозначающий стиль, включающий резкие удары по струнам, а также удары рукой по струнам и верхней деке гитары для создания ударного эффекта. В основном это удары по струнам, перкуссия по корпусу гитары, альтернативные настройки и расширенные техники, такие как; постукивание и гармоники. [29] Гитаристы фламенко и блюза регулярно используют ударные техники и альтернативные настройки и, возможно, заложили основы для игры таким образом. [30] Майкл Хеджес и Эрик Рош разработали и, по сути, стали пионерами ударных техник, сформировав свой собственный стиль в 1980-90-х годах. . Их прогрессивный вклад сыграл значительную роль во влиянии на новую волну перкуссионистов, включая Энди Макки , Престона Рида , Джона Гомма , Майка Доуса , Криса Вудса , Дона Росса , Деклана Сапалу и Эрика Монгрейна .
«Фанки-фингерстайл» возник в середине 2000-х как стиль, в котором звуки полного фанка или R&B -ансамбля имитируются на одной гитаре. Необычные звуки открываются благодаря техническим возможностям различных звукоснимателей, микрофонов и педалей эффектов с разделением на октавы. Адам Рафферти использует технику вокальной перкуссии в стиле хип-хоп, называемую «человеческий бит-бокс», наряду с перкуссией тела, играя контрапунктические пьесы в стиле пальцев. Петтери Сариола имеет на своей гитаре несколько микрофонов и может передать до 6 линий со своей гитары на микшерный пульт, обеспечивая полный «групповой звук» - большой барабан, малый барабан, бас, гитару - в качестве аккомпанемента своему вокалу.
Шестиструнная гитара была завезена в Африку торговцами и миссионерами (хотя существуют местные гитароподобные инструменты, такие как нгони и гимбри или синтир в музыке гнава ). Его распространение значительно варьируется в зависимости от региона, и поэтому не существует единого африканского стиля акустической гитары. В некоторых случаях к гитаре применялись стили и техники других инструментов; например, техника, при которой струны перебираются большим и одним пальцами, имитирует перещипывание коры и мбира двумя большими пальцами . Пионером конголезской музыки на акустической гитаре в стиле фингерстайл был Жан Боско Мвенда , также известный как Мвенда ва Байеке (1930–1990). Его песня «Масанга» оказала особое влияние из-за своей сложной и разнообразной гитарной партии. На него оказали влияние традиционная музыка Замбии и Восточного Конго, кубинские группы, такие как Trio Matamoros, и ковбойские фильмы. В его стиле использовались только большой и указательный пальцы для создания баса, мелодии и аккомпанемента. В похожем стиле играли конголезские гитаристы Лоста Абело и Эдуард Масенго .
Герберт Мисанго и Джордж Мукаби были фингерстальными гитаристами из Кении . [31] Али Фарка Туре (ум. 2006 г.) был гитаристом из Мали , чью музыку называли «ДНК блюза». Его также часто сравнивали с Джоном Ли Хукером . Его сын Вье Фарка Туре продолжает играть в том же стиле. Джелимади Тункара — еще один малийский фингерстилист. SE Rogie и Koo Nimo играют акустическим фингер-стилем в ритмичной традиции музыки пальмового вина с влиянием калипсо . Родившийся в Бенине джазовый гитарист Лайонел Луке использует стиль пальцев, сочетая в себе джазовые гармонии и сложные ритмы. [32] Сейчас он проживает в США.
Тони Кокс (род. 1954) — зимбабвийский гитарист и композитор, проживающий в Кейптауне , Южная Африка . Мастер игры на гитаре в стиле Fingerpicking , он дважды выигрывал SAMA (South African Music Awards) как лучший инструментальный альбом. Его музыка включает в себя множество различных стилей, включая классику, блюз, рок и джаз, сохраняя при этом африканский колорит. Тиндервет — универсальный гитарист, владеющий стилем игры тремя, а иногда и четырьмя пальцами (большим, указательным, средним и безымянным); он играет в нескольких различных африканских стилях, включая сукус или западноафриканскую музыку. Он часто придаёт своей игре джазовые импровизации, регулярную игру пальцами и мелодические последовательности аккордов.
Даже если гитара настроена таким образом, чтобы гитарист мог исполнять аккорды определенного типа, часто нежелательно, чтобы звучали все шесть струн. Играя на плектре, гитарист должен «заглушить» (заглушить) нежелательные струны раздражающей рукой; когда используется слайд или сталь, это демпфирование руки больше невозможно, поэтому возникает необходимость заменить игру плектром перещипыванием отдельных струн. По этой причине игра на слайд-гитаре и стальной гитаре очень часто выполняется в стиле пальцев.
Слайд-гитара или гитара-узкое место — это особый метод или техника игры на гитаре . Термин « слайд» относится к движению слайда по струнам, а «узкое место» относится к исходному материалу, выбранному для таких слайдов: горлышкам стеклянных бутылок. Вместо изменения высоты струн обычным способом (прижатием струны к ладам ) на струну помещается ползунок, позволяющий изменять длину ее вибрации и высоту звука . Затем этот слайд можно перемещать по струне, не поднимая его, создавая непрерывные переходы по высоте.
Чаще всего играют на слайд-гитаре (при условии, что игрок-правша и гитара):
Гитара со слабой клавишей — это стиль игры пальцами, зародившийся на Гавайях . Английский термин является переводом гавайского kī hō'alu , что означает «ослабьте ключ [настройки]». Слабую тональность почти всегда играют в открытых или измененных строях - наиболее распространенная настройка - соль мажор (D – G – D – G – B – D), называемая «таропач», хотя существует семейство строев мажорной септимы, называемых «wahine» (по-гавайски «женщина»), а также настройки, предназначенные для получения определенных эффектов. Базовый стиль со слабой клавишей, как и фингерстайл, основанный на материковом фолке, устанавливает чередующийся басовый рисунок большим пальцем и воспроизводит мелодическую линию пальцами на более высоких струнах. Репертуар основан на традиционных гавайских песнях и танцах постконтактного периода, но с 1946 года (когда были сделаны первые коммерческие записи в стиле «slack key») стиль расширился, и некоторые современные композиции приобрели отчетливое звучание нью -эйдж . В старшее поколение Slack key входили Габби Пахинуи , Леонард Кван , Сонни Чиллингворт и Раймонд Кейн . Среди выдающихся современных игроков - Кеола Бимер , Мозес Кахумоку, Ледвард Каапана , Деннис Камакахи , Джон Киве , Оззи Котани , а также Питер Мун и Сирил Пахинуи .
На гитаре без аккомпанемента в джазе часто играют в аккордно-мелодическом стиле, когда гитарист играет серию аккордов с мелодической линией сверху. Для этого стиля одинаково подходят фингерстайл, медиатор или гибридная игра . Некоторые игроки попеременно играют пальцами и плектром, « ладя » плектром, когда он не используется. Ранние гитаристы блюза и рэгтайма часто использовали стиль пальцев. Настоящая джазовая гитара в стиле фингерстайл восходит к акустическим музыкантам ранней эпохи свинга, таким как Эдди Лэнг (1902–1933), Лонни Джонсон (1899–1970) и Карл Кресс (1907–1965), Дик Макдонаф (1904–1938) и аргентинец Оскар Алеман (1909). –1980). Джанго Рейнхардт (1910–1953) использовал классическую технику фламенко в произведениях без аккомпанемента, таких как его композиция « Слезы» . [33]
Пионером джаза в стиле фингерстайл на электрогитаре был Джордж ван Эпс (1913–1998), который пользовался уважением за свой полифонический подход, иногда с использованием семиструнной гитары . Уэс Монтгомери (1925–1968) был известен тем, что использовал мясистую часть большого пальца для создания басовой партии, одновременно играя пальцами на аккордовых или мелодических мотивах. Этот стиль, хотя и был неортодоксальным, широко считался инновационным методом усиления теплого тона, связанного с джазовой гитарой. Влияние Монтгомери распространяется и на современные методы полифонической джазовой импровизации. Джо Пасс (1929–1994) в середине карьеры перешел на фингерстайл, выпустив серию альбомов Virtuoso . Малоизвестный широкой публике Тед Грин (1946–2005) вызывал восхищение коллег-музыкантов за свои гармонические способности. [34] Ленни Бро (1941–1984) добился большего успеха, чем ван Эпс, играя виртуозно пальцами на восьмиструнной гитаре . Томми Крук заменил две нижние струны на своем коммутаторе Gibson басовыми струнами, что позволило ему создать впечатление одновременной игры на басу и гитаре. Чет Аткинс (1924–2001) иногда применял свою потрясающую технику правой руки к джазовым стандартам, вместе с Даком Бейкером (р. 1949), Ричардом Смитом (р. 1971), Вуди Манном и Томми Эммануэлем (р. 1955) и другими. идя по его стопам. Они используют технику игры пальцами Мерла Трэвиса и других, чтобы играть самый разнообразный материал, включая джаз. Этот стиль отличается более устойчивой и «напряжённой» (несколько долей в такт) басовой партией , чем подход Монтгомери и Пасса к аккордовой мелодии , что делает его подходящим для быстрого материала.
В латиноамериканской игре на гитаре всегда преобладал стиль фингерстайл, который Лауриндо Алмейда (1917–1995) и Чарли Берд (1925–1999) представили более широкой аудитории в 1950-х годах. У джазовой гитары в стиле фингерстайл есть несколько сторонников: пианист Джефф Лински (род. 1952) свободно импровизирует полифонически, используя технику классической гитары. [35] Эрл Клу (род. 1953) и Так Андресс также исполняли фингерстайл-джаз на соло-гитаре. Британец Мартин Тейлор (род. 1956), бывший участник группы Стефана Граппелли , перешел на фингерстайл после возобновления карьеры солиста. Его предшественник в группе Граппелли, Джон Этеридж (р. 1948), также время от времени играет фингерстайл.
На цельнокорпусной электрогитаре редко играют пальцами, хотя она не представляет серьезных технических проблем. Слайд-гитаристы часто используют стиль пальцев, который в равной степени применим и к электрогитаре, например Дуэйн Оллман и Рай Кудер . Блюзовые гитаристы уже давно используют стиль пальцев: среди его представителей Йорма Кауконен , Хуберт Самлин , Альберт Кинг , Альберт Коллинз , Джон Ли Хукер , Мадди Уотерс , Дерек Тракс , Джон Майер , Джо Бонамасса , Сандор Эньеди и Бакетхед . Среди представителей рок-гитары в стиле фингерстайл: Марк Нопфлер , Джефф Бек (ранее пик-гитарист), Стивен Малкмус , Брюс Кокберн (исключительно), Робби Кригер , Линдси Бэкингем , Майк Олдфилд , Патрик Симмонс , Эллиот Смит , Уилко Джонсон , Джей Джей Кейл , Робби Робертсон , Хиллель Словак , Энни Кларк , Иветт Янг , Курт Вайл , Дэвид Лонгстрет , Ричи Коцен (ранее выбранный игрок), Грег Кох , Гай Кинг , Кортни Барнетт , Джаред Джеймс Николс . [36]
