Кино Италии ( итал . cinema italiano , произносится [ˈtʃiːnema italjaːno] ) включает в себя фильмы, снятые в Италии или итальянскими режиссерами . Италия широко считается одной из родиной арт-кино , а стилистический аспект итальянского кино был одним из важнейших факторов в истории итальянского кино. [5] [6] По состоянию на 2018 год итальянские фильмы завоевали 14 премий «Оскар» за лучший фильм на иностранном языке, а также 12 «Золотых пальмовых ветвей» , одну премию «Оскар» за лучший фильм и множество «Золотых львов» и «Золотых медведей» .
История итальянского кино началась через несколько месяцев после того, как братья Люмьер начали проводить кинопоказы. [7] [8] Первым итальянским режиссером считается Витторио Кальчина , соратник братьев Люмьер, снявший фильм «Папа Лев XIII» в 1896 году. Первые фильмы снимались в главных городах итальянского полуострова . [7] [8] Эти краткие эксперименты сразу же вызвали интерес у широкой публики, побудив операторов снимать новые фильмы и заложив основу для итальянской киноиндустрии. [7] [8] В начале 20 века развилось немое кино , выдвинув на передний план многочисленных итальянских звезд . [9] В начале 1900-х годов были сняты эпические фильмы , такие как «Отелло» (1906), «Последний день Помпеи» (1908), «Ад» (1911), «Камо грядеши» (1913) и «Кабирия» (1914), как экранизации книг или театральных постановок. Старейшее европейское авангардное кинодвижение, итальянский футуризм , возникло в конце 1910-х годов. [10] После периода упадка в 1920-х годах итальянская киноиндустрия возродилась в 1930-х годах с появлением звукового кино . Популярный итальянский жанр в этот период, Telefoni Bianchi , состоял из комедий с гламурным фоном. Calligrafismo резко контрастировал с комедиями в стиле Telefoni Bianchi-American и был довольно артистичным , крайне формалистичным , выразительным по сложности и имел дело в основном с современным литературным материалом. В то время как фашистское правительство Италии оказывало финансовую поддержку киноиндустрии страны, в частности, строительству студий Cinecittà . Оно также занималось цензурой, и поэтому многие итальянские фильмы, снятые в конце 1930-х годов, были пропагандистскими фильмами .
Конец Второй мировой войны ознаменовался рождением влиятельного итальянского неореалистического движения, которое достигло огромной аудитории в течение всего послевоенного периода [11] и которое дало старт режиссерской карьере Лукино Висконти , Роберто Росселлини и Витторио Де Сика . Неореализм пришел в упадок в конце 1950-х годов в пользу более легких фильмов, таких как фильмы жанра Commedia all'italiana и таких режиссеров, как Федерико Феллини и Микеланджело Антониони . Такие актрисы, как Софи Лорен , Джульетта Мазина , Клаудия Кардинале , Моника Витти , Анна Маньяни и Джина Лоллобриджида, достигли международной славы в этот период. [12] С середины 1950-х до конца 1970-х годов Commedia all'italiana и многие другие жанры возникли благодаря авторскому кино , и итальянское кино достигло положения большого престижа как на национальном, так и за рубежом. [13] [14] Спагетти -вестерны обрели популярность в середине 1960-х годов, достигнув пика с трилогией «Доллары » Серджио Леоне , в которой были представлены загадочные партитуры композитора Эннио Морриконе , ставшие иконами жанра вестерн . Итальянские триллеры, или джалло , снятые такими режиссерами, как Марио Бава и Дарио Ардженто в 1960-х и 1970-х годах, оказали влияние на жанр ужасов во всем мире. В 1980-х и 1990-х годах такие режиссеры, как Эрманно Ольми , Бернардо Бертолуччи , Джузеппе Торнаторе , Габриэле Сальваторес и Роберто Бениньи вернули итальянскому кинематографу признание критиков. [12]
Киностудия «Чинечитта» — крупнейшая киностудия в Европе , [15] где вручается премия «Давид ди Донателло» — самая престижная кинопремия в Италии. [16] Вручается Академией итальянского кино с 1956 года, где демонстрируется лучшая итальянская кинематографическая продукция.
Венецианский кинофестиваль является старейшим кинофестивалем в мире, который проводится ежегодно с 1932 года и присуждает « Золотого льва» . [17] В 2008 году Дни Венеции («Giornate degli Autori»), секция, проводимая параллельно Венецианскому кинофестивалю , в сотрудничестве со студией Cinecittà и Министерством культурного наследия подготовили список из 100 фильмов, которые изменили коллективную память страны в период с 1942 по 1978 год: « 100 итальянских фильмов, которые следует сохранить ».
Первым итальянским режиссером считается Витторио Кальчина , соратник братьев Люмьер , который снял Папу Льва XIII 26 февраля 1896 года в короткометражном фильме Sua Santità papa Leone XIII («Его святейшество Папа Лев XIII»). [18] Будучи официальным фотографом Савойской династии , [ 19] он снял первый итальянский фильм Sua Maestà il Re Umberto e Sua Maestà la Regina Margherita a passeggio per il parco a Monza («Его Величество Король Умберто и Ее Величество Королева Маргарита прогуливаются по парку Монцы »). [20] В 1895 году Филотео Альберини запатентовал свой « кинетограф », съемочное и проекционное устройство, мало чем отличающееся от того, что было у братьев Люмьер. [12] [21]
Братья Люмьер начали публичные показы в Италии в 1896 году. [22] [23] Итальянские стажеры Люмьер сняли короткометражные фильмы, документирующие повседневную жизнь, и комиксы в конце 1890-х и начале 1900-х годов. Успех короткометражных фильмов был мгновенным. Среди названий того времени: Arrivo del treno alla Stazione di Milano («Прибытие поезда на вокзал Милана») (1896), La battaglia di neve («Снежная битва») (1896) и La gabbia dei matti («Клетка сумасшедших») (1896), все снятые Итало Паккьони , который также изобрел камеру и проектор , вдохновленный кинематографом братьев Люмьер. [24] Хотя широкая публика была в восторге, изначально технология была пренебрежительно встречена интеллектуалами и прессой. [25] Однако 28 января 1897 года принц Виктор Эммануил и принцесса Елена Черногорская посетили показ фильма во дворце Питти во Флоренции . [26] Заинтересованные в экспериментах с новым средством массовой информации, они были сняты во Флоренции, а в день своей свадьбы — в Пантеоне в Риме. [27] [28]
В начале 20 века феномен передвижных кинотеатров распространился по всей Италии. [29] Зарождающееся итальянское кино, таким образом, все еще связано с традиционными представлениями комедии дель арте или с типичными для циркового фольклора. Публичные показы проходили на улицах, в кафе или в театрах-варьете в присутствии мошенника , задача которого — продвигать и обогащать историю. [30]
Между 1903 и 1909 годами странствующее итальянское кино начало приобретать черты подлинной индустрии, возглавляемой четырьмя крупными организациями: Titanus (первоначально Monopolio Lombardo ), первая итальянская кинокомпания ; [31] крупнейшая и одна из самых известных кинокомпаний в Италии, [32] основанная Густаво Ломбардо в Неаполе в 1904 году, Cines , базирующаяся в Риме; и туринские компании Ambrosio Film и Itala Film . [23] Вскоре в Милане последовали и другие компании, и эти ранние компании быстро достигли достойного качества производства и смогли продавать свою продукцию как в Италии, так и за рубежом. Ранние итальянские фильмы, как правило, состояли из адаптаций книг или сценических пьес, таких как «Отелло » Марио Казерини (1906) и «Последние дни Помпеи» Артуро Амброзио 1908 года . В этот период также были популярны фильмы об исторических личностях, например, «Лукреция Борджиа» Уго Фалены ( 1910).
В 1905 году Cines открыл жанр исторического фильма . Одним из первых таких фильмов был La presa di Roma (1905), продолжительностью 10 минут, снятый Филотео Альберини . Оператор впервые нанимает актеров театрального происхождения. Фильм, усваивая урок Мандзони о том, как сделать историческую фантастику правдоподобной, реконструирует взятие Рима 20 сентября 1870 года. Десятки персонажей из текстов появляются на большом экране, такие как Граф Монте-Кристо и Джордано Бруно , среди прочих. [23]
В 1910-х годах итальянская киноиндустрия развивалась быстрыми темпами. [33] В 1912 году в Турине было снято 569 фильмов, в Риме — 420, а в Милане — 120. [34] «Затерянные во тьме» (1914), немой драматический фильм режиссера Нино Мартольо , документировал жизнь в трущобах Неаполя и считается предшественником итальянского движения неореализма 1940-х и 1950-х годов. [12]
Архетипами жанра исторического блокбастера были « Последние дни Помпеи» (1908) Артуро Амброзио и Луиджи Маджи и «Нерон» (1909) Маджи и Арриго Фруста. [35] Фильм Энрико Гуаццони 1913 года «Камо грядеши» был одним из первых блокбастеров , в котором использовались тысячи статистов и роскошные декорации. [36] Международный успех фильма ознаменовал становление жанра и позволил Гуаццони снимать все более захватывающие фильмы, такие как «Антоний и Клеопатра» (1913) и «Юлий Цезарь» (1914). Фильм Джованни Пастроне 1914 года «Кабирия» был еще более масштабным; это был первый когда-либо снятый эпический фильм , и он считается самым известным итальянским немым фильмом . [33] [37] План Пастроне адаптировать Библию с тысячами статистов остался нереализованным, но «Христос» Антаморо (1916) и «Крестоносцы » Гуаццони (1918) были заметными фильмами на христианскую тематику.
Многие фильмы были посвящены форматам расследований и детективов. Наиболее плодовитыми производственными домами в 1910-х годах были Cines , Ambrosio Film , Itala Film , Aquila Films и Milano Films . Классические повествовательные элементы немого protogiallo ( тайна, преступление, расследование и финальный поворот) составляют структурные аспекты кинематографического представления.
Между 1913 и 1920 годами произошел подъем, развитие и упадок феномена кинематографической славы, рожденного с выходом фильма Ma l'amor mio non muore (1913) Марио Казерини . Фильм имел большой успех у публики и закодировал эстетику женской славы. Всего за несколько лет Элеонора Дузе , Пина Меникелли , Рина Де Лигуоро , Леда Гис , Гесперия , Виттория Лепанто, Мэри Клео Тарларини и Италия Альмиранте Манзини утвердили себя. Такие фильмы, как «Fior di male» (1914) Кармине Галлоне , «Il fuoco» (1915) Джованни Пастроне , «Rapsodia satanica» (1917) Нино Оксилии и «Cenere» (1917) Фебо Мари , изменили модель, отказавшись от натурализма в пользу мелодраматической игры, живописного жеста и театральной позы, чему способствовало широкое использование крупного плана . [38] [39]
Самым успешным комиком в Италии был Андре Дид , более известный в Италии как Кретинетти , звезда короткометражного комедийного фильма для Itala Film . Его успех проложил путь для Марселя Фабра ( Робине ), Эрнесто Васера ( Фрико ) и многих других. Фердинанд Гийом прославился под сценическим псевдонимом Полидор . [40] Главные герои итальянских комиков никогда не ставят себя в открытый контраст с обществом и не воплощают стремление к социальной мести (как это происходит, например, с Чарли Чаплином ), а скорее пытаются интегрироваться в сильно желаемый мир. [41]
Итальянский футуристический кинематограф был старейшим движением европейского авангардного кино. [10] Итальянский футуризм , художественное и социальное движение , влиял на итальянскую киноиндустрию с 1916 по 1919 год. [42] Он оказал влияние на русский футуризм [43] и немецкий экспрессионистский кинематограф . [44] Его культурное значение было значительным и повлияло на все последующие авангарды, а также на некоторых авторов повествовательного кино; его отголоски распространяются на сказочные видения некоторых фильмов Альфреда Хичкока . [45] Футуризм подчеркивал динамизм, скорость, технологии, молодость, насилие и такие объекты, как автомобиль, самолет и промышленный город. Его ключевыми фигурами были итальянцы Филиппо Томмазо Маринетти , Умберто Боччони , Карло Карра , Фортунато Деперо , Джино Северини , Джакомо Балла и Луиджи Руссоло . Он прославлял современность и стремился освободить Италию от бремени ее прошлого. [46]
Манифест футуристической кинематографии 1916 года подписали Филиппо Томмазо Маринетти, Армандо Джинна, Бруно Корра, Джакомо Балла и другие. Для футуристов кино было идеальной формой искусства, будучи новым средством и поддаваясь манипуляциям с помощью скорости, спецэффектов и монтажа. [47] Большинство фильмов на футуристическую тематику этого периода были утеряны, но критики называют «Таис » (1917) Антона Джулио Брагальи одним из самых влиятельных, послужившим главным источником вдохновения для немецкого экспрессионистского кино в последующее десятилетие. Итальянская киноиндустрия боролась с растущей иностранной конкуренцией в годы после Первой мировой войны . [12] Несколько крупных студий, среди которых Cines и Ambrosio, сформировали Unione Cinematografica Italiana для координации национальной стратегии кинопроизводства. Однако эти усилия были в значительной степени безуспешными из-за большого разрыва между производством и показом; некоторые фильмы не выпускались в течение нескольких лет после их производства. [48]
._ITB.jpg/1280px-Ros%C3%A8_Angione_as_Nanninella_in_%E2%80%98A_Santanotte_(1922)._ITB.jpg)
С окончанием Первой мировой войны итальянское кино страдало от дезорганизации производства, возросших издержек, технологической отсталости, потери внешних рынков и неспособности справиться с Голливудом. [49] Первая половина 1920-х годов ознаменовалась резким падением производства: с 350 фильмов, выпущенных в 1921 году, до 60 в 1924 году. [50]
Среди основных причин было отсутствие смены поколений, в производстве по-прежнему доминировали режиссеры и продюсеры с литературным образованием, так что литература и театр по-прежнему были предпочтительными средствами массовой информации. Сентиментальное кино для женщин распространилось, сосредоточившись на фигурах на обочине общества. Это было консервативное кино, привязанное к социальным правилам, нарушенным войной и находящимся в процессе распада по всей Европе. Примером может служить «История женщины » (1920) Эухенио Перего , которая представляет собой мораль 19-го века с мелодраматическими тонами. [51]
Новый жанр, развивавшийся в реалистической обстановке, как, например, работа первой женщины-режиссера итальянского кино Эльвиры Нотари [52] и « Затерянные во тьме» (1914) режиссера Нино Мартольо [53] .
Возрождение итальянского кино произошло в конце 1920-х годов. Постановки были масштабнее и затрагивали крестьянские темы, до сих пор практически отсутствовавшие в итальянском кино. «Солнце » (1929) Алессандро Блазетти отражает влияние советского и немецкого авангарда . [54] Движение было прежде всего освобождением от литературных моделей и поворотом к более массовому вкусу.
Звуковое кино появилось в Италии в 1930 году, через три года после выхода «Певца джаза» (1927), и сразу же вызвало дебаты о правомерности разговорного кино и его связи с театром. Некоторые режиссеры с энтузиазмом встречают новый вызов. Появление звукового кино привело к ужесточению цензуры со стороны фашистского правительства . [12]
Первой итальянской говорящей картиной была «Песнь любви » (1930) Дженнаро Ригелли , которая имела большой успех у публики. Алессандро Блазетти также экспериментировал с использованием оптической дорожки для звука в фильме «Воскрешение» (1931), снятом до «Песни любви» , но выпущенном на несколько месяцев позже. [55] Похож на фильм Ригелли фильм « Какие негодяи — мужчины!» (1932) Марио Камерини , заслуга которого в том, что он дебютировал на экранах с Витторио Де Сика . Исторические фильмы, такие как «1860» Блазетти (1934) и « Сципион Африканский: Поражение Ганнибала» Кармине Галлоне (1937), также были популярны в этот период. [12]
С переходом на звуковое кино большинство итальянских актеров немого кино, все еще связанных с театральной стилизацией, оказываются дисквалифицированными. Эпоха див, денди и силачей, которые едва пережили 1920-е годы, определенно закончилась. Даже если некоторые исполнители перейдут в режиссуру или продюсирование, приход звука благоприятствует смене поколений и последующей модернизации структур.
Режиссер итальянского происхождения Фрэнк Капра получил три премии «Оскар» за лучшую режиссуру за фильмы « Это случилось однажды ночью» (1934, первый победитель Большой пятерки премии «Оскар»), «Мистер Дидс едет в город» (1936) и «С собой не унесешь» (1938). [56]
В 1932 году был основан Венецианский кинофестиваль . Сегодня это старейший кинофестиваль в мире. Наряду с Каннским и Берлинским фестивалями он сформировал историю кино. [57] [58] [59] [60]
В 1934 году фашистское итальянское правительство создало Главное управление по кинематографии ( Direzione Generale per la Cinematografia ) и назначило Луиджи Фредди его директором. К юго-востоку от Рима был создан город, посвященный исключительно кинематографу и названный Чинечитта («Город кино»). Проект четко осознавал ценность кино как инструмента пропаганды. [61] [62] [63]
Муссолини сам открыл студии 28 апреля 1937 года. [64] Такие фильмы, как «Сципион Африканский» (1937) и «Железная корона» (1941) продемонстрировали технологические возможности студий. Семь тысяч человек были задействованы в съемках сцены битвы из «Сципиона Африканского» , а живые слоны были привлечены в качестве части реконструкции битвы при Заме . [65] Студии «Чинечитта» были самыми передовыми производственными мощностями в Европе и значительно повысили техническое качество итальянских фильмов. [12] Многие фильмы до сих пор полностью снимаются в «Чинечитта». [66]
В 1930-х годах в итальянском кино преобладали легкие комедии, известные как Telefoni Bianchi («белые телефоны»). [12] Эти фильмы отличались роскошными декорациями и пропагандировали консервативные ценности, что сделало их популярными у цензоров. Многочисленные сценаристы (включая Чезаре Дзаваттини и Серджио Амидеи ) и художники-декораторы ( Гвидо Фиорини , Джино Карло Сенсани и Антонио Валенте ) зарекомендовали себя, работая над фильмами Telefoni. [67] [68]
Первым фильмом жанра «Телефони Бьянки» был «Личный секретарь» (1931) Гоффредо Алессандрини . [69] Другие фильмы включают «Дневник школьницы» (1941) и «Тысяча лир в месяц» (1939).
Одним из главных фильмов итальянского фашистского пропагандистского кино был «Черная рубашка » (1933) Джоваккино Форцано , снятый к 10-й годовщине Марша на Рим . С политической консолидацией государственные органы потребовали от киноиндустрии больше внимания уделять истории и культуре Италии. Эта тенденция достигла своего пика как раз перед войной с «Кавалерией» (1936) Гоффредо Алессандрини , вызывающей благородство бойцов Савойи из Рисорджименто как предвосхищение фашистских отрядов. «Кондотьеры» (1937) Луиса Тренкера рассказывает историю Джованни делле Банде Нере как своего рода параллель с Бенито Муссолини . «Сципион Африканский: Поражение Ганнибала» (1937) был одним из крупнейших финансовых усилий того времени: он неявно сравнивает Римскую империю с фашистской империей . [70]
Вторжение в Эфиопию дало итальянским режиссерам возможность расширить горизонты декораций. [71] И «Великий призыв» (1936), и «Белая эскадрилья» (1936) превозносят империализм. Гражданская война в Испании наиболее эффектно описана в «Осаде Алькасара» (1940). [70]
С участием Италии во Второй мировой войне фашистский режим еще больше усиливает свой контроль над производством и требует более решительной приверженности пропаганде. В дополнение к теперь уже каноническим документальным фильмам, короткометражным фильмам и кинохронике, также наблюдается рост художественных фильмов, восхваляющих итальянские военные усилия. Среди наиболее представительных - Bengasi (1942) Дженины, Gente dell'aria (1943) Эзодо Прателли, The Three Pilots (1942) Марио Маттоли (основан на сценарии Витторио Муссолини ), Il treno crociato (1943) Карло Кампогаллиани , Harlem (1943) Кармине Галлоне и Men of the Mountain (1943) Альдо Вергано под руководством Блазетти. Uomini sul fondo (1941) Франческо Де Робертиса также примечателен своим почти документальным подходом. [72]
Самый успешный фильм этого периода — «Мы, живые » (1942) Гоффредо Алессандрини , снятый как один фильм, но затем из-за его чрезмерной продолжительности распространенный в двух частях. Относящаяся к жанру антикоммунистической драмы, эта мрачная мелодрама (действие которой происходит в Советском Союзе ) вдохновлена одноименным романом писательницы Айн Рэнд , в котором превозносится философский индивидуализм. [73]
Среди режиссеров пропаганды есть также Роберто Росселлини , автор трилогии, состоящей из «Белого корабля» (1941), «Возвращения летчика» (1942) и «Человека с крестом» (1943). [73]
Стиль Calligrafismo контрастирует с американским стилем комедий из-за его формалистской , экспрессивной манеры и интереса к современным литературным текстам, взятым у итальянских реалистов. [74] Самым известным представителем этого жанра является Марио Солдати , чьи персонажи часто демонстрируют психологическую силу и справляются с внутренними конфликтами. Другим важным примером каллиграфического фильма является «Обрученные» (1941), который стал самым популярным художественным фильмом в 1941 и 1942 годах. [75]
Пионером итальянской мультипликации был Франческо Гвидо, более известный как Джибба . Сразу после Второй мировой войны он выпустил первый анимационный итальянский фильм средней продолжительности. [76] В 1949 году последовал фильм «Братья Динамит» . Он был выпущен в пакете с «Роза Багдада» (1949). [76]
Фильмы неореализма обычно были посвящены рабочему классу и снимались на натуре. Было несколько важных предшественников движения, таких как «Какие негодяи мужчины!» (1932) и «Четыре шага в облаках» (1942). [78]
Они не имели успеха в контролируемых фашистами частях Италии, но после войны итальянский неореализм был влиятельным на международном уровне. Тем не менее, неореалистические фильмы составляли лишь небольшой процент итальянских фильмов, произведенных в этот период. Послевоенные итальянские кинозрители предпочитали эскапистские комедии с такими актерами, как Тото и Альберто Сорди . [78]
Работы неореалистов, такие как трилогия Роберто Росселлини «Рим, открытый город » (1945), «Пайза» (1946) и «Германия, год нулевой» (1948), с профессиональными актерами, такими как Анна Маньяни , и рядом непрофессиональных актеров, пытались описать сложные экономические и моральные условия послевоенной Италии и изменения в общественном менталитете в повседневной жизни. «Земля дрожит» Висконти (1948) снималась на натуре в сицилийской рыбацкой деревне, а в качестве актеров использовались местные жители.
Поэзия и жестокость жизни гармонично сочетались в работах, которые Витторио Де Сика написал и поставил вместе со сценаристом Чезаре Дзаваттини : среди них «Чистка обуви» (1946) и «Похититель велосипедов» (1948). Фильм 1952 года «Умберто Д.» о нищем с собакой, пожалуй, шедевр Де Сики. [79] Он воплощает как консервативный, так и прогрессивный взгляд на послевоенное общество. [79]
В середине 1950-х годов все больше итальянских фильмов затрагивали экзистенциальные темы; они часто были скорее интроспективными, чем описательными. [81] Микеланджело Антониони был первым, кто утвердился, и он стал эталоном для современного кино. [82] Его первая работа, «История одной любовной интриги» (1950), порывает с неореализмом. [82] Он исследует мир итальянской буржуазии критическим взглядом в таких фильмах, как «I Vinti» (1952), «Дама без камелий» (1953) и «Le Amiche» (1955). «La Strada » Федерико Феллини (1954) и первый фильм Пьера Паоло Пазолини , «Accattone » (1961) также считаются неореалистическими. [78] Этот период также называют «Золотым веком» итальянского кино.
В коммерческих постановках родился феномен Тото . Этот неаполитанский актер признан главным итальянским комиком. Его фильмы (часто с Альдо Фабрици , Пеппино Де Филиппо и почти всегда с Марио Кастеллани ) выражали своего рода неореалистическую сатиру. [83] Тото является одним из символов неаполитанского кино . [84]
Хотя творчество Умберто Д. считается концом периода неореализма, последующие работы тяготели к более легкой, сдержанной и умеренно оптимистичной атмосфере, более соответствующей улучшающимся условиям жизни в Италии непосредственно перед экономическим бумом ; этот жанр стал известен как розовый неореализм .
Известными фильмами розового неореализма, сочетающими в себе народную комедию и реалистические мотивы, являются «Pane, amore e fantasia» (1953) Луиджи Коменчини и «Poveri ma belli» (1957) Дино Ризи , обе работы прекрасно гармонируют с эволюцией итальянского костюма. [85] Большой приток кассовых сборов от двух фильмов остался почти неизменным в продолжениях «Хлеб, любовь и ревность» (1954), «Скандал в Сорренто» (1955) и «Красивая, но бедная» (1957), также снятых Луиджи Коменчини и Дино Ризи.
Среди актрис, преуспевших в этом жанре, были такие мировые знаменитости, как Софи Лорен и Джина Лоллобриджида .
Серия черно-белых фильмов, основанных на персонажах Дона Камилло и Пеппоне, созданных журналистом Джованнино Гуарески, была снята между 1952 и 1965 годами. Это были франко-итальянские совместные фильмы, в которых Фернандель играл итальянского священника Дона Камилло, а Джино Черви — Джузеппе «Пеппоне» Боттацци, коммунистического мэра их сельского городка. Фильмы имели огромный успех: в 1952 году « Маленький мир дона Камилло» стал самым кассовым фильмом как в Италии, так и во Франции, [86] в то время как «Возвращение дона Камилло» стало вторым по популярности фильмом 1953 года в итальянском и французском прокате. [87]
.jpg/1280px-Cuadrigas_de_Ben_Hur_(1959).jpg)
Hollywood on the Tiber описывает период 1950-х и 1960-х годов, когда Рим стал основным местом для международного кинопроизводства . [15] Эти фильмы были сняты на английском языке для мирового проката, и многие из них пользовались широкой популярностью. Высокобюджетные фильмы, снятые в Cinecittà, включают Quo Vadis (1951), Roman Holiday (1953), Ben-Hur (1959) и Cleopatra (1963). [88]
Sword-and-sandal — поджанр исторических, мифологических или библейских эпосов. Эти фильмы пытались подражать высокобюджетным голливудским историческим эпосам того времени. [89] С выходом в 1958 году фильма «Геркулес » с американским бодибилдером Стивом Ривзом в главной роли жанр был признан как европейским, так и американским зрителями. Новые режиссеры, такие как Серджио Леоне и Марио Бава, ворвались в кино с этими фильмами. Большинство фильмов о мечах и сандалиях были цветными , что было новинкой.
Федерико Феллини доминировал в это десятилетие. Он получил «Золотую пальмовую ветвь» за «Сладкую жизнь» , был номинирован на большее количество премий «Оскар», чем любой другой режиссер в истории академии. Среди его других известных фильмов — «Дорога» (1954), «Ночи Кабирии» (1957), «Сатирикон» (1969) и «Казанова» Феллини (1976). [91]
Франко и Чиччо — комедийный дуэт, образованный итальянскими актёрами Франко Франки и Чиччо Инграссиа , особенно популярный в 1960-х и 1970-х годах. Вместе они снялись в 116 фильмах, как правило, в главных ролях. [92]
Musicarello (мн. ч. musicarelli) — поджанр фильмов, возникший в Италии, который характеризуется присутствием в главных ролях молодых певцов, уже известных среди своих сверстников, и их новым альбомом. Жанр зародился в конце 1950-х годов и достиг пика своего развития в 1960-х годах. [93]
Фильмом, положившим начало жанру, считается «I ragazzi del Juke-Box» Лучо Фульчи (1959). [94] Музыканты были вдохновлены двумя американскими мюзиклами, в частности «Jailhouse Rock» Ричарда Торпа (1957) и более ранним «Love Me Tender» Роберта Д. Уэбба (1956), в обоих снимался Элвис Пресли . [95] [96] [97]
В основе musicarello лежит хитовая песня или песня, которая, по замыслу продюсеров, должна была стать хитом, которая обычно имеет такое же название, как и сам фильм, а иногда имеет текст, описывающий часть сюжета. [98] В фильмах почти всегда присутствуют нежные и целомудренные истории любви, сопровождаемые желанием веселиться и танцевать без мыслей. [99] Musicarelli отражают желание и потребность молодых итальянцев в эмансипации , подчеркивая некоторые разногласия поколений. [95]
С приходом студенческих протестов 1968 года жанр начал приходить в упадок, поскольку восстание поколений стало явно политическим, и в то же время больше не было музыки, одинаково направленной на всю молодежную аудиторию. [100] Некоторое время дуэт Аль Бано и Ромина Пауэр продолжал пользоваться успехом в фильмах в стиле мюзикларелло, но их фильмы (как и их песни) были возвращением к традиционной мелодии и музыкальным фильмам предыдущих десятилетий. [100]
Commedia all'italiana («Комедия по-итальянски») — жанр, развивавшийся с 1950-х по 1970-е годы. Свое название он получил от названия фильма Пьетро Джерми « Развод по-итальянски» , 1961 года. [101] Термин указывает на период, когда итальянская киноиндустрия производила множество успешных комедий о спорных социальных проблемах, таких как сексуальное поведение, развод, контрацепция и традиционное религиозное влияние католической церкви . [102]
Целое поколение великих актеров внесло свой вклад в фильмы: среди них Уго Тоньяцци , Марчелло Мастроянни и Нино Манфреди . [103] Дино Ризи получил известность, сняв « Трудную жизнь » ( Una vita difficile ), а затем « Легкую жизнь » ( Il Sorpasso ), ныне культовый фильм. За ним последовали многие другие.
Вслед за увлечением мечом и сандалиями возник родственный жанр — спагетти-вестерны . Эти фильмы отличались от традиционных вестернов, поскольку снимались в Европе, продюсировались и режиссировались итальянцами. [106] Главным режиссёром был Серджио Леоне , которого считают изобретателем жанра. [107] [108] Его «За пригоршню долларов» был несанкционированным ремейком японского фильма «Ёдзимбо» Акиры Куросавы . В фильме «Хороший, плохой, злой» снялся Клинт Иствуд , а музыку написал Эннио Морриконе .
В 1960-х и 1970-х годах итальянские режиссеры Марио Бава , Риккардо Фреда , Антонио Маргерити и Дарио Ардженто создали фильмы ужасов в жанре джалло (множественное число джалло , от джалло, итальянского «желтый»), которые стали классикой и оказали влияние на жанр в других странах. Среди показательных фильмов: «Девочка, которая слишком много знала» (1963), «Замок крови » ( 1964), «Птица с хрустальным оперением» (1970), «Подергивание нерва смерти» (1971), «Темно-красный» (1975) и «Суспирия» (1977).
Джалло — жанр детективной фантастики и триллеров , часто содержащий элементы слэшера , криминальной фантастики , психологического триллера , психологического ужаса , сексуальной эксплуатации и, реже, сверхъестественного ужаса . [113] Джалло развивался в середине-конце 1960-х годов, достиг пика популярности в 1970-х годах и впоследствии пришел в упадок в коммерческом мейнстримном кинопроизводстве в течение следующих нескольких десятилетий, хотя примеры продолжают выпускаться. Он был предшественником и оказал значительное влияние на более поздний американский жанр фильмов слэшера . [114]
Giallo обычно сочетает атмосферу и саспенс триллера с элементами ужасов (такими как слэшерное насилие) и эротизма (похожего на французский жанр fantastique ), и часто включает в себя таинственного убийцу, личность которого не раскрывается до финального акта фильма. Большинство критиков сходятся во мнении, что giallo представляет собой отдельную категорию с уникальными особенностями, [115] но есть некоторые разногласия относительно того, что именно определяет фильм giallo . [116]
Фильмы джалло , как правило, представляют собой ужасающие детективные триллеры, в которых элементы саспенса детективной литературы сочетаются со сценами шокирующего ужаса . Архетипический сюжет джалло включает в себя таинственного убийцу в черных перчатках, который преследует и убивает женщин. [118] В то время как большинство джалло включают в себя убийцу-человека, в некоторых также присутствует сверхъестественный элемент. [119] Главные герои часто не связаны с убийствами до того, как они начинаются; они оказываются втянутыми в них в качестве свидетелей . [119]
_Giuliana_Calandra_(2).png/1280px-Profondo_rosso_(1975)_Giuliana_Calandra_(2).png)
Авторское кино 1960-х годов включало в себя авторское видение, которое было менее сюрреалистичным и экзистенциальным и более политическим; оно стремилось осудить коррупцию и должностные преступления [120] как в политике, так и в промышленности.
.jpg/1280px-Indagine_su_un_cittadino_al_di_sopra_di_ogni_sospetto_(film).jpg)
В 1962 году Франческо Рози [121] начал проект фильма-расследования, воссоздающего, посредством серии длинных флэшбэков , жизнь сицилийского преступника, главного персонажа в «Сальваторе Джулиано» . В следующем году он снял Рода Стайгера в фильме «Руки над городом» (1963); этот фильм был разоблачением коррупции в компаниях по недвижимости и строительству в Неаполе. Фильм был удостоен « Золотого льва» на Венецианском кинофестивале .
В 1970-х годах работа режиссера Лины Вертмюллер была влиятельной. Вместе с актерами Джанкарло Джаннини и Марианджелой Мелато она сняла несколько фильмов, а с фильмом «Семь красавиц» (1976) она получила четыре номинации на премию «Оскар» . Это сделало ее первой женщиной, номинированной на премию «Оскар» за лучшую режиссуру. [122]
Этторе Скола дебютировал в качестве режиссёра в 1964 году с фильмом Let's Talk About Women . В 1974 году он снял свой самый известный фильм We All Loved Each Other So Much . Другие фильмы включают Down and Dirty (1976) с Нино Манфреди в главной роли и A Special Day (1977) с Софи Лорен и Марчелло Мастроянни в главных ролях . [123] В 1970-х годах, после множества анимационных документальных фильмов, Джибба вернулся к художественному кино с эротическими Il nano e la strega (1973) и Il racconto della giungla (1974). Эмануэле Луццати внёс вклад в то, что считается [ нужна цитата ] одним из шедевров итальянской анимации: Il flauto magico («Волшебная флейта», 1976), основанный на опере Моцарта .
После множества сатирических короткометражек (в центре которых популярная фигура «Синьора Росси»), Бруно Боццетто вернулся к полнометражному кино с Allegro Non Troppo (1977). Вдохновленный диснеевским фильмом Fantasia , это фильм в смешанной технике, в котором анимированные эпизоды сочетаются с классическими музыкальными произведениями. Другим известным иллюстратором был Пино Зак , который в 1971 году снял (снова в смешанной технике) «Несуществующего рыцаря» по одноименному роману Итало Кальвино .
Один из самых известных фильмов-обличений Франческо Рози — «Дело Маттеи» (1972), документальный фильм о таинственном исчезновении Энрико Маттеи . Фильм получил « Золотую пальмовую ветвь» на Каннском кинофестивале . Он стал (вместе с «Прославленными трупами» (1976)) образцом для подобных фильмов-обличений, снятых как в Италии, так и за рубежом. Известные фильмы-обличения Элио Петри — «Рабочий класс отправляется в рай» (1971), едкое обличение жизни на фабрике (лауреат «Золотой пальмовой ветви» на Каннском кинофестивале) и «Расследование дела гражданина вне подозрений» (1970). Последний (сопровождаемый саундтреком Эннио Морриконе ) — сухой психоаналитический триллер, сосредоточенный на аберрациях власти. [124] В следующем году фильм получил премию «Оскар» за лучший международный художественный фильм .
Фильмы Poliziotteschi представляют собой поджанр криминальных и боевиковых фильмов, которые появились в Италии в конце 1960-х годов и достигли пика своей популярности в 1970-х годах. Их также называют polizieschi all'italiana , Euro-crime, Italo-crime, spaghetti crime films' или просто итальянскими криминальными фильмами.
Под влиянием французских криминальных фильмов 1970-х годов и суровых американских фильмов о полицейских и мстителях 1960-х и 1970-х годов [125] фильмы poliziotteschi снимались в атмосфере социально-политических потрясений в Италии и растущего уровня преступности в стране.
Фильмы, как правило, показывали наглядное и жестокое насилие, организованную преступность, погони , самосуд, ограбления , перестрелки и коррупцию. Главными героями, как правило, были стойкие одиночки из рабочего класса, готовые действовать вне коррумпированной или чрезмерно бюрократической системы. [126] Известные международные актеры, которые играли в этом жанре фильмов, включают Алена Делона , Генри Сильву , Фреда Уильямсона , Чарльза Бронсона , Томаса Милиана и других.
Также считается, что спагетти-вестерны — это жанр фильмов, который сочетает традиционную атмосферу вестерна с комедией типа Commedia all'italiana . Фильмы этого жанра включают «Они зовут меня Тринити» (1970) и «Тринити — всё ещё моё имя» (1971), оба Энцо Барбони , в которых снимались Бад Спенсер и Теренс Хилл , сценические имена Карло Педерсоли и Марио Джиротти .
Теренс Хилл и Бад Спенсер снялись во множестве совместных фильмов. [127] Большинство их ранних фильмов были спагетти-вестернами, начиная с «Бог прощает... Я нет!» (1967), первой части трилогии, за которой последовали «Ace High » (1968) и «Boot Hill» (1969), но они также снимались в комедиях, таких как «... До конца, парни!» (1972) и «Осторожно, мы безумны!» (1974).
Следующими фильмами, в которых снялась пара актеров, были «Два миссионера» (1974), «Охотники за преступностью» (1977), «Чет и нечет» (1978), «Я за бегемота» (1979), «Кто находит друга, тот находит сокровище» (1981), «Вперед!» (1983), «Двойные неприятности» (1984), «Суперполицейские Майами» (1985) и «Нарушители спокойствия» (1994).
Commedia sexy all'italiana обычно характеризуется женской наготой и комедией, а также минимальным весом, придаваемым социальной критике, которая была основным ингредиентом основного жанра commedia all'italiana . [128] Истории часто происходят в богатой среде, например, в богатых семьях. Она тесно связана с сексуальной революцией . Впервые фильмы с женской наготой можно было смотреть в кинотеатре, в фильмах, которые были чем-то средним между непристойной комедией и юмористическим эротическим фильмом .
Сегодня фильмы commedia sexy all'italiana утратили свой статус мусора и стали культовыми. Они также позволили продюсерам итальянского кино иметь достаточно доходов для производства успешных художественных фильмов. Эти комедийные фильмы имели небольшую художественную ценность и достигли своей популярности, противостоя итальянским социальным табу, особенно в сексуальной сфере. Такие актеры, как Ландо Буццанка , Лино Банфи , Ренцо Монтаньяни , Альваро Витали , Глория Гуида , Барбара Буше и Эдвиж Фенек, во многом обязаны своей популярностью этим фильмам.
Фильмы с Уго Фантоцци , персонажем, придуманным Паоло Вилладжо для телевидения и коротких рассказов, также относились к жанру комической сатирической комедии. [129] Прилагательное fantozziano – отсылающее к главному актеру – вошло в лексикон фильмов. [130] Фантоцци представляет собой архетип среднестатистического итальянца 1970-х годов. [131] [132] Из множества фильмов, рассказывающих о злоключениях Фантоцци, наиболее заметными и известными были «Фантоцци» (1975) и «Второй трагик Фантоцци» (1976).
Sceneggiata — это форма музыкальной драмы, типичная для Неаполя . Возникнув как форма музыкального театра после Первой мировой войны , она также была адаптирована для кино; фильмы в жанре sceneggiata стали особенно популярны за пределами Неаполя в 1970-х годах. [133] Самыми известными актерами, игравшими драмы, были Марио Мерола , Марио Треви и Нино Д'Анджело . [134]
Sceneggiata можно описать как «музыкальную мыльную оперу», где действие и диалоги перемежаются неаполитанскими песнями и диалогами на неаполитанском диалекте . Sgarro alla camorra (т. е. «Оскорбление каморры » , 1973), написанный и поставленный Этторе Марией Фиццаротти , с Марио Меролой в главной роли в его дебютном фильме, считается первым фильмом в жанре sceneggiata. [135] [136]
1980-е годы стали периодом упадка итальянского кинопроизводства. В 1985 году было снято всего 80 фильмов (минимум с послевоенного периода) [138] , а общая аудитория сократилась с 525 миллионов в 1970 году до 123 миллионов. [139] Эпоха продюсеров закончилась; Карло Понти и Дино Де Лаурентис работали за границей, а Гоффредо Ломбардо и Франко Кристальди больше не были ключевыми фигурами. Кризис затронул прежде всего итальянское жанровое кино , которое в силу успеха коммерческого телевидения лишилось большей части своей аудитории. [140] В результате кинотеатры начали показывать в основном голливудские фильмы, которые неуклонно захватывали рынок, в то время как многие другие кинотеатры закрылись.
Среди крупных художественных фильмов этой эпохи были La città delle donne , E la nave va , Джинджер и Фред Феллини , L' albero degli zoccoli Эрманно Ольми (лауреат Золотой пальмовой ветви Каннского кинофестиваля ), La notte «Сан-Лоренцо» Паоло и Витторио Тавиани , «Идентификация донны » Антониони и «Бьянка» и «Месса и конечная» Нанни Моретти . «Non ci resta che piangere » режиссера Роберто Бениньи и Массимо Троизи в главных ролях — культовый фильм в Италии.
Карло Вердоне , актер, сценарист и кинорежиссер, наиболее известен своими комедийными ролями в итальянской классике, которую он также написал и поставил. Его карьера началась с его первых трех успехов, Un sacco bello (1980), Bianco, rosso e Verdone (1981) и Borotalco (1982). Франческо Нути начал свою профессиональную карьеру в качестве актера в конце 1970-х годов, когда он основал кабаре-группу Giancattivi вместе с Алессандро Бенвенути и Афиной Ченчи . Начиная с 1985 года он начал снимать фильмы, которые сразу же добились успеха с фильмами «Касабланка», «Касабланка и все виноват рай» (1985), «Стрегати» (1987), «Карузо Паскоски, сын поляка» (1988), «Вилли Синьори и Венго да Лонтано» (1990) и «Женщины в юбках» (1991).
Cinepanettoni (единственное число: cinepanettone ) — это серия фарсовых комедийных фильмов, один или два из которых ежегодно выходят в Италии в период Рождества. Первоначально фильмы были сняты на студии Filmauro Аурелио Де Лаурентиса . [ 141] Для большинства критиков «Commedia all'italiana» пошла на убыль с начала 1980-х годов, уступив место «Commedia italiana» («итальянской комедии»). [142]
Экономический кризис, возникший в 1980-х годах, начал смягчаться в течение следующего десятилетия. [143] Тем не менее, сезоны 1992–93 и 1993–94 годов ознаменовали собой рекордно низкие показатели по количеству снятых фильмов, по доле национального рынка (15 процентов), по общему числу зрителей (менее 90 миллионов в год) и по количеству кинотеатров. [144] Следствием этого промышленного спада стало исчезновение итальянского жанрового кино в середине десятилетия, поскольку оно больше не могло конкурировать с современными крупными голливудскими блокбастерами (в основном из-за огромной разницы в бюджетах).
Самым известным фильмом этого периода является Nuovo Cinema Paradiso , за который Джузеппе Торнаторе получил Оскар 1989 года (присужденный в 1990 году) за лучший фильм на иностранном языке. За этой наградой последовала Mediterraneo Габриэле Сальватореса, получившая ту же награду в 1991 году.
Il Postino: The Postman (1994), снятый британцем Майклом Рэдфордом с Массимо Троизи в главной роли , получил пять номинаций на премию «Оскар», включая «Лучший фильм» и «Лучший актер» за Троизи, и победил в номинации «Лучший оригинальный саундтрек» . В 1998 году Роберто Бениньи получил три «Оскара» за свой фильм «Жизнь прекрасна» ( La vita è bella) .
Леонардо Пьераччиони дебютировал в качестве режиссёра с фильмом «Выпускники» (1995). [145] В 1996 году он снял свой прорывной фильм «Циклон» , который собрал в прокате 75 миллиардов лир . [146] [147] В 1990-х годах итальянская анимация вступила в новую фазу производства благодаря туринской студии Lanterna Magica, которая в 1996 году под руководством Энцо Д'Ало создала рождественскую сказку «La freccia azzurra » по мотивам рассказа Джанни Родари . Фильм имел успех и проложил путь другим художественным фильмам. Фактически, в 1998 году в прокат вышел фильм «Счастливчик и Зорба» , основанный на романе Луиса Сепульведы , который привлёк благосклонность публики. [148]
Итальянская киноиндустрия вновь обрела стабильность и признание критиков. В 1995 году было выпущено 93 фильма, [149] а в 2005 году — 274 фильма. [150] В 2006 году доля национального рынка достигла 31 процента. [151] В 2001 году фильм Нанни Моретти «Комната сына» ( La stanza del figlio ) получил « Золотую пальмовую ветвь» на Каннском кинофестивале . Среди других примечательных недавних итальянских фильмов: «Jona che visse nella balena» режиссёра Роберто Фаэнца , «Il grande cocomero» Франчески Арчибуджи , «Профессия оружия » ( Il mestiere delle Armi ) Олми, «L’ora di relige» Марко Беллоккьо , «Il ladro di bambini» , «Lamerica» , «Ключи от дома » ( Le chiavi di casa ) Джанни Амелио . , Я не боюсь ( Io non-ho paura ) Габриэле Сальваторес , Невежественная судьба , Лицом к окнам ( La Finestra di Fronte ) Ферзана Озпетека , Доброе утро , ночь ( Buongiorno, notte ) Марко Беллоккьо , Лучшие из молодежи ( La meglio gioventù ) Марко Туллио Джордана , Зверь в сердце ( La bestia nel cuore ) Кристины Коменчини .
В 2008 году фильм Паоло Соррентино « Изумительный» , биографический фильм, основанный на жизни Джулио Андреотти , получил приз жюри, а «Гоморра » , криминальная драма , снятая Маттео Гарроне , получила Гран-при на Каннском кинофестивале . Режиссер Энцо д'Ало в последующие годы выпустил и другие фильмы, такие как «Момо» (2001) и «Опопомоз» (2003). Туринская студия распространяла от своего имени фильмы «Аида из деревьев» (2001) и «Тотто Сапоре и волшебная история пиццы» (2003), которые имели хороший отклик в прокате. В 2003 году был выпущен первый полностью итальянский анимационный фильм в компьютерной графике: «L'apetta Giulia» и «Signora Vita » режиссера Паоло Модуньо. [152]
Фильм Паоло Соррентино «Великая красота» ( La Grande Bellezza ) получил премию «Оскар» 2014 года за лучший фильм на иностранном языке . В 2010 году был снят первый итальянский анимационный фильм в формате 3D под названием «Winx Club 3D: Magical Adventure » режиссера Иджинио Страффи по мотивам одноименного сериала; в это же время Энцо Д'Ало вернулся в кинотеатры, представив своего «Пиноккио» (2012). «Золушка-кошка» (2017), снятый по мотивам текста «Пентамероне» Джамбаттисты Базиле , получил две премии «Давид ди Донателло », одна из которых была за спецэффекты, став первым анимационным фильмом, номинированным и победившим в этой категории.
Два самых кассовых итальянских фильма в Италии были сняты Дженнаро Нунцианте и в них снялся Кеко Залоне : Sole a catinelle (2013) с 51,8 млн евро и Quo Vado? (2016) с 65,3 млн евро. [154] [155] They Call Me Jeeg , получивший признание критиков фильм о супергероях 2016 года, снятый Габриэле Майнетти с Клаудио Сантамарией в главной роли , получил восемь премий Давида ди Донателло , две премии Nastro d'Argento и премию Globo d'Oro .
Документальный фильм Джанфранко Рози «Огонь на море» (2016) получил « Золотого медведя» на 66-м Берлинском международном кинофестивале .
Среди других успешных итальянских фильмов 2010-х годов: «Винсере» и «Предатель» Марко Беллоккьо , «Первая прекрасная вещь» ( La prima cosa bella ), «Человеческий капитал» ( Il Capitale umano ) и «Как сумасшедший» ( La pazza gioia ) Паоло Вирзи , «У нас есть Папа» ( Habemus Papam ) и Mia Madre Нанни Моретти , «Цезарь должен умереть » ( Cesare deve morire ) Паоло и Витторио Тавиани , «Не будь плохим » ( Non essere cattivo ) Клаудио Калигари , «Криминальный роман» Микеле Плачидо (положивший начало телесериалу, Romanzo Crimele - La serie ), Youth ( La giovinezza ) Паоло Соррентино, Suburra Стефано Соллимы , Perfect Strangers ( Perfetti sconosciuti ) Паоло Дженовезе , «Средиземноморье» и «Чьямбра» Йонаса Карпиньяно , « Итальянская гонка » ( Veloce Come il vento ) и «Первый король: Рождение империи» ( Il primo re ) Маттео Ровере , а также «Сказка сказок» ( Il racconto dei racconti ), «Догмен и Пиноккио» . Маттео Гарроне.
«Назови меня своим именем» (2017), заключительная частьтематической трилогии Луки Гуаданьино «Желание» , последовавшая за «Я — любовь» (2009) и «Большой всплеск» (2015), получила широкое признание и многочисленные награды , включая премию «Оскар» за лучший адаптированный сценарий и номинацию на лучший фильм в 2018 году.
Фильм «Идеальные незнакомцы» Паоло Дженовезе вошел в Книгу рекордов Гиннесса, поскольку стал самым переснятым фильмом в истории кинематографа, выдержав в общей сложности 18 переизданий. [153]
Среди успешных итальянских фильмов 2020-х годов: «Жизнь впереди» Эдоардо Понти , «Скрытые» Джорджо Диритти , « Плохие истории» Дамиано и Фабио Д'Инноченцо , «Хищники» Пьетро Кастеллитто , «Падреностро» Клаудио Ноче , «Нетурно » Джанфранко Рози , «Король смеха » Марио Мартоне , «Кьяра» Йонаса Карпиньяно , « Чудаки» Габриэле Майнетти , «Рука Бога» Паоло Соррентино , «Ностальгия » Марио Мартоне , «Сухая » Паоло Вирзи , «Висящее солнце» Франческо Карроццини , «Кости и все остальное» Луки Гуаданьино , L'immensità Эмануэле Криалезе , Ограбление Муссолини Ренато Де Мария , Адажио Стефано Соллима , Ещё есть завтра Паолы Кортеллези , «Последняя ночь любви» Андреа Ди Стефано , «Первый день моей жизни» Паоло Дженовезе , «Спасибо, ребята » Риккардо Милани , «Io capitano» Маттео Гарроне , «Светлое завтра» Нанни Моретти и «Команданте» Эдоардо Де Анджелиса .
Список 100 итальянских фильмов, подлежащих спасению ( итал . 100 film italiani da salvare ), был создан с целью сообщить о «100 фильмах, которые изменили коллективную память страны в период с 1942 по 1978 год». Проект был создан в 2008 году фестивальной секцией «Дни Венеции » 65-го Венецианского международного кинофестиваля в сотрудничестве с холдингом Cinecittà и при поддержке Министерства культурного наследия .
Список редактировал Фабио Ферцетти, [156] кинокритик газеты Il Messaggero , в сотрудничестве с кинорежиссером Джанни Амелио и писателями и кинокритиками Джан Пьеро Брунетта , Джованни Де Луна, Джанлука Фаринелли, Джованна Гриньяффини, Паоло Мерегетти , Морандо. Морандини , Доменико Старноне и Серджио Тоффетти. [157] [158]
Cineteca Nazionale — киноархив , расположенный в Риме . Основанный в 1949 году, он включает в себя 80 000 фильмов, 600 000 фотографий, 50 000 плакатов и коллекцию Итальянской ассоциации по исследованию истории кино (AIRSC). [159] Он возник из архивного наследия Centro Sperimentale di Cinematografia , которое в 1943 году было вывезено нацистскими оккупантами . [160] [161] [162] Cineteca Italiana — частный киноархив, расположенный в Милане . Основанный в 1947 году и как фонд в 1996 году, Cineteca Italiana хранит более 20 000 фильмов и более 100 000 фотографий из истории итальянского и международного кино . [163] Cineteca di Bologna — киноархив в Болонье . Основан в 1962 году. [164]
Национальный музей кино в Турине — это музей кино в башне Моле Антонеллиана . Он управляется Фондом Марии Адрианы Проло , и ядро его коллекции — результат работы историка и коллекционера Марии Адрианы Проло . Он был размещен в Палаццо Кьяблезе . В 2008 году, с 532 196 посетителями, он занял 13-е место среди самых посещаемых итальянских музеев. [165] В музее хранятся докинематографические оптические устройства, такие как волшебные фонари , более ранние и современные технологии киносъемки, сценические предметы из ранних итальянских фильмов и другие памятные вещи. Вдоль выставочного пути площадью около 35 000 квадратных футов (3200 м 2 ) на пяти уровнях расположены зоны, посвященные различным видам съемочной группы , а в главном зале, установленном в храмовом зале Моле, ряд часовен, представляющих несколько жанров кино . [166]
Музей Precinema — музей в Палаццо Анджели, Прато делла Валле , Падуя , посвященный истории precinema или предшественников кино . Он был создан в 1998 году для демонстрации коллекции Minici Zotti в сотрудничестве с Коммуной Падуи .
Музей кино в Риме находится в Чинечитта . Коллекции состоят из киноафиш и программ, кинокамер, проекторов, волшебных фонарей, сценических костюмов и патента Филотео Альберини на « кинетограф ». [167] Музей кино в Милане , которым управляет Cineteca Italiana , разделен на три секции: прекинематограф, анимационное кино и «Милан как съемочная площадка», а также мультимедийные и интерактивные станции. [168]
В Музее кино в Катании выставлены документы, касающиеся кино, его техники и истории, в частности, связи между кино и Сицилией . [169] В Музее кино в Сиракузах собрано более 10 000 экспонатов, выставленных в 12 залах. [170]
После США и Великобритании наибольшее количество наград «Оскар» получила Италия.
Италия — страна, получившая наибольшее количество наград на премии «Оскар» за лучший фильм на иностранном языке : 14 наград, 3 специальных приза и 31 номинация . Победители по году церемонии:
В 1961 году Софи Лорен получила премию «Оскар» за лучшую женскую роль в фильме Витторио Де Сики « Две женщины ». Она стала первой актрисой, получившей премию «Оскар» за исполнение на иностранном языке, и второй итальянской актрисой, получившей премию «Оскар» за лучшую мужскую роль после Анны Маньяни за «Татуированную розу» . В 1998 году Роберто Бениньи стал первым итальянским актером, получившим премию «Оскар» за лучшую мужскую роль в фильме «Жизнь прекрасна» .
Кинорежиссер итальянского происхождения Фрэнк Капра трижды становился обладателем премии «Оскар» за лучшую режиссуру за фильмы « Это случилось однажды ночью» , «Мистер Дидс переезжает в город» и «С собой не унесешь» . Бернардо Бертолуччи получил награду за фильм «Последний император» , а также за лучший адаптированный сценарий к тому же фильму.
Эннио Де Кончини , Альфредо Джаннетти и Пьетро Джерми получили награду за лучший оригинальный сценарий за «Развод по-итальянски» . Премию «Оскар» за лучший монтаж фильма получила Габриэлла Кристиани за «Последний император» и Пьетро Скалиа за «JFK» и «Черный ястреб» .
Награду за лучшую оригинальную музыку получили Нино Рота за «Крёстный отец 2» ; Джорджио Мородер за «Полуночный экспресс» ; Никола Пиовани за «Жизнь прекрасна» ; Дарио Марианелли за «Искупление» ; и Эннио Морриконе за «Омерзительная восьмёрка» . Джорджио Мородер также получил награду за лучшую оригинальную песню за «Танец-вспышка» и «Лучший стрелок» .
Итальянскими победителями премии «Оскар» в номинации «Лучшая работа художника-постановщика» стали Дарио Симони за «Лоуренс Аравийский» и «Доктор Живаго» ; Элио Альтрамура и Джанни Куаранта за «Комнату с видом» ; Бруно Чезари , Освальдо Дезидери и Фердинандо Скарфиотти за «Последний император» ; Лучиана Арриги за «Говардс-Энд» ; а также Данте Ферретти и Франческа Ло Скьяво за «Авиатор» , «Суини Тодд, демон-парикмахер с Флит-стрит» и «Хранитель времени» .
Победителями премии «Оскар» за лучшую операторскую работу стали: Тони Гаудио за «Энтони Адверс» ; Паскуалино Де Сантис за «Ромео и Джульетту» ; Витторио Стораро за «Апокалипсис сегодня» , «Красные» и «Последний император» ; и Мауро Фиоре за «Аватар» .
Победителями премии «Оскар» в номинации «Лучший дизайн костюмов» стали Пьеро Герарди за «Сладкую жизнь» и «8½» ; Витторио Нино Новарезе за «Клеопатру и Кромвель» ; Данило Донати за «Укрощение строптивой» , «Ромео и Джульетту» и «Казанову» Феллини ; Франка Скуарчапино за «Сирано де Бержерак» ; Габриэлла Пескуччи за «Эпоху невинности» ; и Милена Канонеро за «Барри Линдон» , «Огненные колесницы» , «Мария-Антуанетта» и «Гранд Будапешт Отель» .
Художник по спецэффектам Карло Рамбальди получил три премии «Оскар»: одну премию «Оскар» за особые достижения в номинации «Лучшие визуальные эффекты» за фильм «Кинг-Конг» [173] и две премии «Оскар» за лучшие визуальные эффекты за фильмы «Чужой» [174] (1979) и «Инопланетянин» . [175] Премию «Оскар» за лучший грим и прически получили Манлио Роккетти за фильм «Шофер мисс Дэйзи» , а также Алессандро Бертолацци и Джорджо Грегорини за «Отряд самоубийц» .
Почетную премию Академии также получили Софи Лорен, Федерико Феллини, Микеланджело Антониони , Дино Де Лаурентис , Эннио Морриконе и Пьеро Този .
Ассоциация итальянских кинофестивалей (AFIC; итал. Associazione Festival italiani di cinema ) — высшая организация кинофестивалей, проводимых в Италии. [176] [177]
... allo stato attuale delle richerche, la prima proiezione nelle Marche viene ospitata al Caffè Centrale di Ancona: ottobre 1896[... Текущее состояние исследований, первый показ будет проведен в Марках Анконы в Café Centrale: Октябрь 1896 г.][ISBN не указан]
Он часто появлялся в составе дуэта с Теренсом Хиллом
![Фильм «Похитители велосипедов» (1948) Витторио Де Сики вошел в канон классического кинематографа.[80]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/97/LadriDiBicicletteStaiola1948.jpg/1280px-LadriDiBicicletteStaiola1948.jpg)
_trailer_8.jpg/1280px-Quo_Vadis_(1951)_trailer_8.jpg)
{{cite web}}: CS1 maint: bot: original URL status unknown (link)